发布时间：2022-07-05 21:16:23
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的世界历史论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【论文摘要】近年来，饮食类节目遍地开花，并不断地发展完善，受到大家的关注与喜爱。但是，在电视节目不断推陈出新的进程中，饮食类节目要在激烈的竞争中占据一席之地，还需要不断增强自身竞争力，这就需要充分了解饮食类节目独特的传播特点，找出目前发展中存在的问题，才能更好的促进其发展。
饮食类电视节目是以介绍饮食文化、烹饪技法、饮食消费等为主要服务内容的电视服务节目形态。当前比较著名的节目有：《天天饮食》、《贝太厨房》、《天天厨房》、《天府食舫》等，大多都是以介绍做菜方法、畅谈做菜体会为主要内容，适应现代人们对生活品质不断追求的心理，将厨艺与饮食文化相结合的节目。同时，在“创味”的过程中，展现现代家庭的生活方式，聊家常事，寻厨艺乐趣，品生活真味，使人们在繁忙的工作之余，尽享家庭生活中的轻松与恬静。目前，饮食类电视节目如火如荼的发展，成为收视节目里独具特色的一道风景。
一、饮食类电视节目的特点
目前，各种媒体出现的美食类内容比比皆是，为了满足消费者的信息需求和商家的广告诉求，竞争也日益激烈。电视媒体以自己独特的传播优势，成为饮食类内容传播的排头兵，饮食类电视节目的独具特点是什么呢？
1、收视观众群较为固定
饮食类节目的定位群体，除了家庭主妇，其他大多是经济状况较为宽裕，喜欢上网、喜欢美食、对饮食节目以及饮食知识较感兴趣的群体。他们的基本特征是：年龄大概在16－40岁之间，接受过一定程度的教育，喜欢吃喝玩乐的社会同年龄层次人群；容易接受各种类型的食物；对饮食资讯较感兴趣，没有过重的经济负担，在广州，上海，北京、深圳等大城市中已经成为很有潜力的高消费群体，在吃这方面消费意识和相对消费能力强。
2、节目形式多样
全国各级电视台陆续推出的电视美食节目，按照节目内容可将它们大致分成三类：一是类似于中央电视台《天天饮食》的讲解烹饪技法的节目，如东方卫视的《贝太厨房》；二是擂台式节目，如星空卫视的《食神蒸霸》；三是介绍饮食文化的节目，如北京电视台的《食全食美》。节目形式多种多样，在节目中要么由主持人带领大家尝尽天下美食；要么教你认识自己的体质，介绍以调整体质，治疗病痛、延年益寿功用的养生食谱；或将烹饪美食与解说情感结合，使刺激味蕾和探寻情感同步；或请来众多民间高手纷纷登台亮相，秀出拿手绝活，让您的餐桌集百家之长,助您成为众人羡煞的巧手大厨！
3、现场性强
老百姓爱讲究个吃，民以食为天，饮食类节目自然受到大家的关注与喜爱，而观众适时的参与是节目增加活力和观众缘的最好方式。现在饮食类节目大多现场请了很多观众，将厨师的洗菜、切菜及制作等过程也一一现场直播，观众可随时通过短信、电话等方式向选手请教，或提出自己对这道菜的不同制法，甚至是指出厨师的不当之处。节目组会从来信中选取几条，当面向选手质问，看能否难倒选手。为了激发观众的参与热情，奖励是必不可少的。所以，加强饮食类节目的现场性，观众的意见被充分采纳，观众就会有一种对自身对节目的认同和共鸣感，更可以巩固观众群和收视率。
4、市场潜力大
饮食类电视节目的观众和潜在观众人数多，市场潜力巨大。在当前，饮食类节目以其亲和力和实用性，逐渐成为深受大众喜爱的生活服务节目。随着城市建设步伐的加快、人口的不断增长，人们的消费观念也在发生变化，消费需求越呈现多元化。数据显示，截至2005年11月1日，我国共有城镇家庭约37572万户，即使每个家庭只有一名家庭主妇，那么饮食类节目的潜在观众也有37572万人，这对于主要是做给城镇观众看的饮食类节目而言，市场无疑是极其巨大的。另外，我国中等以上学历者又有相当一部分人对“吃”感兴趣，这一点从各个饮食论坛食客云集即可窥见一斑。
饮食类电视节目虽然发展迅速并日趋成熟,但也存在着许多问题，正待改进。
二、饮食类电视节目目前存在的问题
1、跟风雷同，没有形成明显的特色
《天天饮食》是中央电视台1999年2月22日推出的一个以介绍做菜方法、畅谈做菜体会为主要内容的知识性、趣味性、服务性栏目。自《天天饮食》开播并创造收视高峰后，全国各个电视台在短时间内跟风上了一批类似的饮食类节目。可实际效果是，这些节目都没有取得一个比较好的效果，形式单一，观众看多了就厌倦了，把一个饮食类节目做得跟科教类节目一样，一个人在上面自顾自地说说，让人根本感受不到饮食的乐趣，更别谈能吸引住观众了。
2、节目主持人的素质参差不齐
节目主持人可以说是一个节目的灵魂，他可以教您学会色香味俱全的家常菜，或为不同阶层的食客推荐饭店、帮助订餐，提供实实在在的服务，拉近自己和观众的距离，起到桥梁作用；或者主持风格轻松诙谐，让观众在不知不觉中学会了更多地手艺。主持人在节目中的重要程度不言而喻。但就目前来看，很多饮食类电视节目质量下降，援引就是在于主持人套路陈旧，话语平淡，气氛死板，调动不了观众的积极性。而且除了主持风格与节目不符之外，其本身还可能为了节目更多的经济利益，偏向于宣传广告，从而招致观众的反感。
3、没有形成自己的品牌
想想老百姓张口就来的饮食类节目，数量好像真不是很多，即使你有更具特色的食品，也需要不断地给消费者一个选择你的理由，这个理由显然不是产品本身决定的。如果一个饮食类节目可以将自己打造成具有一定形象和品牌能力的节目，随之增多的肯定也是上升的人气和节目的收视率。
三、饮食类电视节目发展展望
随着越来越多的电视台开始瞄准饮食类电视节目这块大蛋糕，如何在激烈的竞争中获得一席之地，把握饮食类电视节目的发展趋势就显得尤为重要。
1、地方特色要浓厚
中国菜系内容复杂，中国饮食文化有无数个饮食名城特色菜，更有无数个省，城市的必吃菜，单单一个节目就想把中国博大精深的饮食文化和各种特色名吃一网打尽，显然有些不切实际，易造成节目浮于表面，内容走马观花。节目大而杂，倒不如小而精。可以根据自己的地理位置，选好一个切入点，详细介绍具有自己地方特色的美食，加深观众的地域归属感，使自己能有一批相对固定的收视观众。
2、饮食观念要实用、时尚
人们在物质生活水平达到较高水准时，必然会转变饮食观念，追求生活、生存质量，这时吃自然成为一个焦点。人们关注的已非仅仅吃什么，而是怎么吃健康、怎么吃时尚的问题，用马斯洛的需求层次理论来讲，这时同样的吃，已从满足生理需求跳级到满足人们获得安全和社会尊重的需求。饮食类节目在制作过程中自然也要跟上时代的步伐，比如适当加入当前比较流行的观点，如膳食营养，食疗，瘦身减肥等，现在已经有多个节目开始了这样的转变。
3、要树立自己的品牌
品牌能创造价值，能带来新的经济增长点，“品牌是最具魅力的无形资产，代表媒介形象”。要有叫得响的品牌、要把品牌叫响。做一个品牌类的饮食节目，最终要的是要保证它所追求得品质。里面的菜谱应是经过精心挑选，色香味俱全的，并且是经过烹饪界的专家亲自品尝鉴定的。
4、电视媒体要与其他媒体结合
由于电视节目几乎不可保留和连续观看，而烹饪技术对个人而言，不是看一遍就能记住的，出版书籍，把节目里的精彩内容集结出书，既服务了观众又起到了良好的宣传作用。或者开通网络版，考虑到传播的互动反馈，建立一个关于饮食的提问板，既为某个读者解决疑问，也为节目的内容提供了参考，从而更好、更有针对性的满足各类观众的需求。多媒体运作都是围绕节目而展开，以节目为中心，形成一个传播链，以争取更多的观众和更高的收视率。
饮食类节目作为一个新兴的节目形式，正以它独特的优势，走进千家万户，丰富了我们老百姓得餐桌，使我们能一边津津乐道地畅谈美食，一边品尝着各色珍味。电视作为中国老百姓最普及的传播媒体，自然应担当起传承饮食文化，合理丰富老百姓日常饮食的重任，引导民众朝健康，合理，节约的餐饮文化方向前行。
【参考文献】
[1]《边吃边聊:饮食漫笔及小吃地图》李其功/世界知识出版社.2007.01
近几年来，我们开设了大阅读课，引导学生阅读了大量的课外书，并写出读书笔记，开阔了学生的眼界，丰富了学生的知识。但是由于学生受其生活阅历的限制，在自读过程中对作品形成的形象往往不够完整，在大脑中的印象也就不深，有时往往一闪而过。如何让些形象深刻地印在学生的脑海中？我想到了绘画。
小学生的年龄特点决定了他们乐于画画，愿意用图画来表达他们的思想。我充分利用这一点，让学生在阅读过程中做笔记的同时，拿起彩笔，把自己在阅读中想到的画到笔记本上，把自己在阅读中的所思所想表达出来，充分享受阅读的快乐。学生把抽象的语言文字变成形象的图画的过程往往就是一个对阅读内容回顾、加工的过程，等他把这幅画画好以后，也就把自己在阅读中的收获表现了出来。例如：围绕着“抓住事物的特点写”这一训练重点，我向学生推荐的阅读书目中有自读课本中《高大的皂荚树》这篇文章，大多数学生在课下读了这篇文章并做了读书笔记，在笔记本上画下了自己印象中的皂荚树：有的只画了一棵枝繁叶茂的皂荚树；有的又进一步突出了高大这一特点；有的则在这棵皂荚树下又画上了一些正在玩耍的孩子……总之，他们都画出了心目中的皂荚树。透过这一幅幅彩画，我们可以看出学生在阅读中的收获是不一样的。同样的一棵皂荚树，在孩子们心目中留下的印象却不一样，有的只抓住了表面特征：又高又大；而有的却深入到了内里特征并受到了心灵的震颤。其中有个学生在这枝繁叶茂的皂荚树干上画上了眼睛、嘴巴、鼻子，组合成一个正在微笑着的母亲头像，这位母亲正在用温柔的目光注视着一群用皂荚树叶烘烤着小手的孩子。这个学生在阅读收获中这样写道：这棵高大的皂荚树多么像一只知奉献不知索取的妈妈呀！我也要学习她这种无私奉献的精神。
彩图画好之后，再让学生把文中的优美词句抄写在笔记本上进行对照，做到图文并茂，学生就会找出自己图画的不足，并且在脑海中又把图画变成了文字，于是又在自觉不自觉中提高了语言表达能力。
画笔走进学生的阅读世界，也培养了学生的创新能力。为能充分利用好自己的笔记本，使其美观实用，学生在打开每一页笔记时，都要在布局结构、色泽搭配上费一番心思，许多学生还给自己的笔记本配上了漂亮的花边及一些漂亮的小图案，这样不仅提高了学生的创造力，也提高了学生的审美能力，增强了他们阅读的乐趣。
【论文摘要】从二十世纪九十年代以来,随着我国电视技术的飞速发展，电视节目体系逐步成熟和受众对电视综艺类娱乐节目的认同,中国电视综艺类娱乐节目得到了长足的发展。但是，由于起步过晚，我国的电视综艺类娱乐节目在发展中存在着一些不足和问题，与国外的同类节目相比存在着较大的差距。文章通过对节目内容和受众的分析,对中国电视综艺类娱乐节目的现状进行了分析。
上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目的要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。
在丰富多彩的电视节目中，综艺节目的备受瞩目尤其表现在它的博采众长。就它的科学技术支持而言，与电视艺术一样，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学、物理学等多门类自然科学与应用科学,。从艺术表现形式上来说，综艺节目实现了对多门艺术的综合，它汲取了各门艺术的优点，使它的表现力得达到最好效果。从受众面来说，它拥有最为广泛的受众群体，涵盖了不同的年龄、性别、群体、民族及文化层面。从电视技术方面来说，它是多种表现手法及多种构成元素的集中体现，使它的艺术表现力丰富多彩。
我国的电视综艺类娱乐节目经历了一下几个发展阶段，第一阶段以《综艺大观》为代表的联欢形式，它将歌舞、相声小品等艺术形式有机的结合起来，开创了我国综艺节目的先河，但是主持人与观众的互动却很少；第二阶段是以《快乐大本营》为代表的游戏娱乐形式，以明星的参与作为卖点，主持人和观众部分互动；第三阶段是以《幸运52》为代表的益智形式，观众被请上舞台，成为了节目中的主体，与主持人进行互动，可是这类互动的条件较苛刻，在节目录制之前需要进行选拔和审核；第四个阶段则是以“超级女声”为代表的平民化形式，这类娱乐节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化。特别是节目的全程跟踪式直播吸引了众多的眼球。现在我国的综艺节目正处于第四个阶段，即“平民娱乐时代”。这种形式的娱乐节目的口号是“平民参与、观众做主”，肯定了娱乐本身的平民性以及与大众进行亲密接触的可能性。
虽然我国的综艺节目在我国的大众生活中起到了举足轻重的作用，在改革开放的巨浪推动下，它在我国一直成上升的趋势。但是随着它的不断发展，我们也不难发现，它已经出现了很多亟待解决的问题，如立意错误、格调不高、平庸媚俗、抄袭泛滥、创意不足等等。
一、立意偏差，产生错误的导向
作为一种通过一定的中介形式和大众参与，在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态，娱乐节目不可否认的起到了传播思想和观点的作用。在现代社会，媒介传播的“信息环境”成为判断标准被人们用来认知客观环境。作为当今“信息环境”的重要组成部分，娱乐节目的立意和主旨必须要有正确的思想作为指导，否则就会给社会带来一些隐性的问题，从而会影响社会的健康发展。
比如现在风行的平民造星类娱乐节目所展示就是具有一定特长的一种普通人短时期内获得成功的事例――邻家女孩摇身变成大明星的飞跃。这类节目的立意就出现了偏差，它向人们展示出了一个一夜成名的模板，将平民大众与成功明星之前通过造星的比赛联系起来，使人们（特别是那些尚处于学生时代的年轻人）对成功的看法产生了一些误解，他们因此认为造星的活动就是一个通往富裕、名誉、成功的直达电梯。如果控制不好的话，就会影响到他们的学习生活。这样一来，人们的心态就会变得越来越浮躁，而导致“泡沫意识”的产生。除这类节目外，还有一些带有巨额现金奖励的游戏类互动节目也存在同意的问题。
二、格调不高、平庸媚俗
我国的娱乐节目在剥离了“政治”和“教化”等功能后取得了长足的进步，但同时却走向另一个极端，那就是节目的文化内涵的弱化。现在有很多的娱乐节目，一味的为了提高收视率，用一些粗俗不堪的低级趣味来反映所谓的“真我”，给社会的文化娱乐生活造成的很大的不良影响。如台湾的《综艺最爱宪》就是一个典型的以“恶搞”为噱头的一个综艺节目，节目主要以主持人恶整毫不知情的来宾为主线，制造出很多意想不到的所谓的笑点。而这些明星来宾也成为了“喜剧暴力”的牺牲者。这样的节目除了能得到那些不过大脑的观众的短时间的爆笑以外什么也得不到，没有什么实质意义。还有许多游戏类节目，制作的水准不高，表现手法拙劣，一味的搞笑，制造闹剧，缺少最最根本的文化品味十分庸俗。
像这类缺少文化气息的电视节目如果充斥了我们的电视行业的话，那么我们的文化必将走向粗糙、粗俗。因此，我们必须注重娱乐节目的规范问题。
三、节目抄袭现象严重，缺少创新
搜索全国的较有名气的娱乐节目，“目前该节目是法国人在中国进行技术指导，是用法国布料做的中国旗袍。收视率极高的《快乐大本营》的制片人兼导演也表示节目与香港10年前的《综艺60分钟》同出一辙。《玫瑰之约》、《相约星期六》则与台湾同类节目换汤不换药，而娱乐界有人士传出，《非常男女》与日本一娱乐节目极为相象。其它的像《欢乐总动员》、《假日总动员》等都是《快乐大本营》的北京版、浙江版而已。”像这样的例子还有很多，总的来说就是不知名的抄袭知名的，大陆的抄袭港台的，港台的抄袭欧洲和日本等发达国家的。
艺术创作就是要有创新，学习别的节目是可以的，可是如果原搬照抄的化，就只能说明我们的很多节目编导的创造力都是很值得怀疑的。大家可能都看到某一个节目的收视率高，轰然群起炮制的结果就是不仅使被模仿的节目丧失它原有的生命力，“克隆”出来的节目自然也不会收到效益。
四、节目数量过多，浪费资源
据有关资料统计，我国每年各电视台电视综艺节目总量达十万个小时，平均每天生产二百五十个小时。从节日庆典、各行各业、从中央到地方，各种主题晚会、栏目晚会应有尽有。这样庞大的数目不仅不能说明我国的电视事业的发达，反而会给观众造成困惑，无从选择。从另一个方面来说，娱乐节目的数量过多，会造成巨大的资源浪费，有许多的晚会类、游戏类的节目的这个问题比较严重，它们的供大于求，大多数的节目不尽不能得到收益，反而会因此浪费掉大量的资金。这样的资源浪费真的是相当不必要的，我们一边抱怨节目的制作费用低一边又如此的浪费可利用的资源。我们应该提高每个节目的质量，而不是一味的去追求数量。
五、违背艺术创作规律
综艺娱乐节目能够让多种艺术门类同时兼容并存于一体，这点为娱乐节目的创新创造大众多的条件。可是，创新是不可以违背艺术创作的规律的，现在有一些娱乐节目任意篡改我国的一些传统艺术，将他们进行改造，毁坏了它们原有的艺术样式。像这样的节目是绝对不可取的，我们应该坚决抵制这样的节目的出现。
针对当前中国电视娱乐节目所存在的问题，探讨的视角可谓众多，而从观众的接受视角展开思考则是一个颇为值得关注的命题。当我们将电视娱乐节目的研究置于接受美学视域之中时，发现电视节目的接受者同样有着极其重要的地位，对电视娱乐节目的创作也有着极其重要的作用。
当前中国电视娱乐节目的快速发展与节目制作者对节目的接受者——观众的重视有着密不可分的关系，但是目前的尴尬处境又同制作者对电视观众的认识不足息息相关。
本文在进入主题之前，先廓清电视娱乐节目及其接受者等概念。
一电视娱乐节目及其观众
电视娱乐节目的概念长期以来并不是特别清晰。从广义上讲，电视的一个最重要的功能就是娱乐，因此可以说，任何电视节目都可以被称为娱乐节目。对狭义的电视娱乐节目的界定历来表述不一，但都将界定的焦点集中在这种电视节目的核心功能——“娱乐”上。由此，笔者试图对电视娱乐节目作如下厘定：电视娱乐节目是通过电视媒体播出的，以满足电视观众娱乐需要为核心功能的节目形态。如此厘定在于着意将研究视角聚焦在“娱乐”功能这一维度，将电视娱乐节目是否正视了广大电视观众的主体性，是否真正满足了观众自主的娱乐需要置于考察的中心地位。
电视节目的接受者普遍被称为“电视受众”。“受众”泛指信息的接受者，电视受众也就是电视信息的接受者。由于对“电视受众”的研究在不同领域有着不同的侧重，“受众”一词对本文所涉及的命题仍然存在界定模糊的问题，因此有必要作进一步解释：
在传播学领域，对“受众”（audience）的研究大都隐含着一个共同的假设：传播是信息传送的过程，媒介在这个过程中居于中心地位，因此更侧重以媒介为中心，对传播过程进行研究。然而，这种理论由于思潮的发难，受到了很大的挑战，特别是“英国文化研究学派”从社会文化学的视角对“传播”特别是“受众”提出了新的看法。他们更强调参与传播的双方是平等的，在对电视接受者的研究中，他们更愿意用views（观众）或readers（读者）来指称电视接受者。用reader暗示了电视是文本，观众是读者。根据接受美学的原理，作为文本的电视节目的意义是有着强大主动性的读者在特定的阅读过程中产生的，其接受活动构成了艺术活动的重要一环。艺术创作必须考虑读者的接受，必须以尊重接受者主体性、满足接受者的期待为前提，而受众（audience）更多地暗示了接受者的反应是因电视的刺激而被动发生。用复数readers而不用单数reader是因为单数暗示了观众是单一的、均质的大众，在接受同样的信息时会产生同样的反应，复数至少说明观众是多元的、有差别的。有鉴于此，本文将电视节目的接受者更确切地称为电视“观众”（views）。
由于电视娱乐节目以“娱乐”为核心功能，所以电视娱乐节目是否真正正视了观众的主体性、迎合与激发了观众主动的“娱乐”期待，便成为探究电视娱乐节目发展瓶颈的一个不容忽视的问题。
二人的娱乐本性需要电视娱乐节目
电视观众作为现实中的社会人，有着生存和发展的需要。按照马斯洛的说法，人有生理需要、安全需要、爱和归属需要、尊重的需要和自我实现的需要。电视娱乐节目的出现使人的上述基本需要获得了一定程度的满足，也使其自身赢得了存在和发展的理由。这里，起关键作用的是电视娱乐节目所发挥的娱乐功能。
由此，有必要先对“娱乐”作一相对全面的认知。《说文解字》解释：“娱，乐也。”此后，“娱乐”一直有“使快乐、愉悦”的意思。值得强调的是，这种使人快乐、愉悦并不仅仅是使人的生理获得愉悦，更重要的是人内心的愉悦。而人内心的愉悦的基本前提正是安全需要、爱和归属的需要、尊重的需要、自我实现的需要等获得一定程度的满足。它实际上是一种自由、自主精神的满足，是在“自由自觉”的能动活动中获得的愉悦，其源于一种自主生命的自由表达。
在此，我们应回归对“娱乐”的客观全面的评价，应该看到人在娱乐中获得的不仅仅是生理的满足，更多的是精神层面、心理层面满足，人需要在“娱乐”中获得自我价值的确证。因此，我们对以娱乐为核心功能的电视娱乐节目的理解也须时刻以尊重和满足人的生理、心理基本需求为宗旨，以“人文精神”为旨归。“人文精神”的基本内涵就是尊重人的主体地位，尊重人的身心主动需求，以人为本。可见，娱乐是符合人的基本需求的、态度真诚的严肃的活动。
然而在传统的文艺领域，很长时间以来由于对娱乐表现出来的感性狂欢和体验享受的外在形态有着片面的理解，缺乏对娱乐的全面认知，人们对高扬娱乐精神的文艺缺乏应有的宽容。比较有代表性的理论话语有以下几种：法兰克福学派认为娱乐不过是一种使人迷醉的，人们沉溺于这种中时也在不知不觉地屈从于意识形态的认知暴力。这显然因其对大众文化的全方位批判而误解了娱乐本身。在中国本土，传统的道德训诫因素使人们坚持着对“丧志”的斥责，长期对以“声色”为外在形态的“娱乐”存在偏见与抵触；另外，现代中国很长一段时间的极端一元化意识对多元开放的文化形态的抵制也是人们对“娱乐”存在误解和忽视的一个重要原因。长期的对“娱乐”的误解使人在文艺领域的自由自主欲望渐趋抑制，于是“对肉体的由贬低到遗忘，以及由此而来的对生命狂欢的意义的忽视”成为了评价艺术的“最大遗憾”。①这在中国电视领域表现得尤为明显。由于传统理论话语的引导，中国电视长期以来有一个不争的事实，那就是对电视娱乐缺乏应有的宽容，使掌握话语权的人们对电视娱乐产生了不自知的偏见，他们以其“高高在上”的“严肃”趣味疏远于电视观众合理的娱乐需求。
然而从上个世纪90年代以来，随着中国市场经济的迅猛发展，消费主义观念开始渗透到文化领域，电视也从主流意识形态运作向商业主义和消费主义接近和移植。取得消费者身份的观众获得了追寻自主文化消费空间的可能，人们有了自由选择、平等共通的机会，而不再是只被教化的“他者”。在这样的语境下，中国电视进入了从以传者为中心过渡到尊重观众合理欲求的以受者为中心的时代，中国的电视娱乐节目在90年代初的迅猛发展就是这一点的最好佐证。可见，电视娱乐节目的走红在当代中国社会有其必然性，它是文化转型与价值重建过程中产生的必然现象与结果。
同时，电视娱乐节目在当代中国也有着其存在和发展的必要性。一方面，电视娱乐节目是内心焦虑的现代人的有效“心理代偿”，有助于人们重新获得对自身价值的肯定，进一步投入到新的生产活动中去。激烈的竞争、不平等的生存状态等，使人们面临着巨大的生存压力和心理失衡，而高扬娱乐精神的电视娱乐节目以游戏的外化形式和特定的狂欢氛围使不同层面的观众暂时颠覆日常的生活秩序，实现平等的共通，获得了一定程度的精神放松。这是保证旺盛的生命力，刺激和强化活动能力所必需的。另一方面，娱乐所带来的身心具有本能地抵制受控状态的功能。社会主义市场经济体制的发展和民主制度的强化，使每个人的个性增强，自主意识发展，形成了一种对等级模式无意的反对心理。尽管任何人不能逃离政治、法律、道德以及形而上的规约，然而高扬娱乐精神的电视娱乐节目毕竟构造出了一个表达群体需要的公共领域，这对中国形成真正的公民社会有着重要的作用。
总之，以“以人为本”的人文精神为旨归，高扬娱乐精神的电视娱乐节目在当今中国社会有着其存在和发展的必然性和必要性，它有责任和有必要去回归观众的主体性地位，积极倡导和实践以人为本的娱乐理念。这是一种实质性的倡导和实践，具体表现为不仅仅让电视观众有收看电视节目的选择权，与电视节目制作者的浅层次互动、参与权，更在于获得更高层次的人文关怀，否则便难以摆脱一方面在观众的娱乐需求下催生了大量的电视娱乐节目，另一方面又面临着观众不满与谴责的尴尬处境。
当前中国的电视娱乐节目正处在这样的尴尬处境之中。笔者试从两个方面梳理中国电视娱乐节目的发展现状，分析其身处尴尬境遇的原因正在于对观众主体性的忽视和误读。
三忽视和误读观众主体性导致的尴尬现状
电视娱乐节目以节目现场观众和热线电话等方式在技术上打破了审美主客体无法沟通的局面，为提倡读者主体性地位的接受美学思想找到了落脚点。然而电视娱乐节目在当前语境中存在和发展的关键在于能否从实质上做到尊重观众的主体地位，使之在受到充分的尊重与肯定中得到自由自主的身心愉悦。当前中国的电视娱乐节目囿于发展瓶颈的重要原因之一正在于此：因节目生产者对电视观众的主体地位和主动的娱乐需求还存在着一定程度的忽视和误读，导致娱乐节目观众的上述需求并未得到真正满足。主要表现为以下两种状况：
1.强势话语粗涉观众主动性。
当前中国电视娱乐节目运作中存在着这样一种现状：说话者以强势话语权在貌似平等沟通的形式下强行安排和制造接受者的需求。这实际上是对观众主动性的忽视，甚至是粗涉。
巴赫金的“狂欢理论”曾部分地点出了“娱乐”的品格——“是全民性的，无所不包的，所有的人都需加入的亲昵的交际”②，是精神自由自主的、无等级的、全民共享的。这种狂欢品格使人从压抑中解放出来，对僵化的秩序有着解构的作用，体现了人们对自由自主的追求。但是有着“狂欢”外在形态的当代中国电视娱乐注定与巴赫金的“狂欢”存在着错位，这要从中国的世俗化背景说起。中国的世俗化进程伴随的是对准宗教化政治权力的部分解构，而西方的世俗化过程是在对神权的根本解构中进行的，这就导致娱乐精神在中西方有着相反的语境：西方的世俗化是针对神权社会而提出的，人的欲望是最核心的诉求；中国的世俗化所消解是准宗教性专制集权，而且只是部分的消解，国家所处的政治文化体制没有发生根本改变。西方的神权社会在世俗化进程中可以说根本消失了，而中国的世俗化仍然没有摆脱与主流话语的纠葛。所以笔者认为，当前强化了娱乐功能的文化活动在中国虽然有着存在和发展的趋势，但是并没有获得真正独立发展的空间。加之在文化传播领域，我国媒介向来就有作为宣传工具的传统，吃着财政“大锅饭”的传媒不需要考虑受众的实际需求，长期决定中国传媒生存与发展的是整个社会的政治环境，而不是受众的选择。因此很长一段时间内，我国的传播领域都过分看重电视的宣传功能。
直至上世纪90年代中国社会渐入市场化进程后，中国的传播机制才由单一国有的一元媒介制度走向了产业化。特别是电视传播，体制背景的转变促进了其对市场效益的依赖性，而在改革开放后获得了一定消费自主空间的观众因此在电视传播领域的地位大幅度提高，部分地获得了话语主动权。这在一定程度上促进了电视娱乐功能的强化，并同时推进了电视娱乐节目的发展。可以说，中国的电视娱乐节目是在体制转变的背景下，在作为“消费者”身份的电视观众的消费自主性渐趋提高的前提下产生和发展起来的。从这里不难看出，作为节目“接受者”身份的电视观众的主体地位并未真正被强化。因此，强势话语对观众主动性的忽视仍然存在，对电视节目的控制和垄断作用仍在发挥。制作者在已经成为习惯的“寓教于乐”的思想指导下总想在节目中带入更多的说教使命，“娱乐节目不娱乐”的情况并不少见。以一位电视台长的讲话为例：“电视台作为喉舌，要宣传贯彻党和国家的方针、政策，坚持这一大方向的同时，还要坚持社会效益……”③这里，电视节目的接受主体——观众的自主娱乐需求却没有被考虑到。这是一种说话者在惯性思维下养成的“自以为是”的思想，他们在节目制作中有意无意带入的强势话语使之与观众的自主需求产生了错位，是一种对观众自主需求的忽视。在节目制作中这种情况表现为以节目制作者的教化导向和主观因素来安排节目内容，只是在节目现场强制添加娱乐气氛，以增加节目效果。这种以传者为主导的节目制作机制在电视娱乐节目产生初期主要体现为以政治教化话语为导向，以政治强势话语干涉观众的主动性。随着国家经济重心的确立，政治教化倾向的弱化，这种明显的政治教化话语导向有逐渐减弱的趋势，但是以传者思想为主导的节目制作思路仍然根深蒂固。节目制作者忽视观众的主动娱乐需求，主观操控节目内容，指导节目发展方向，预定节目结果的情况在当前的电视娱乐节目中仍是普遍现象。即使有观众现场参与的节目，现场观众作为广大电视观众的代表，不过是充当被动拉拉队的角色，电视机前的观众获得的仅仅是一种消化过的“食品”。这种大大异于观众真实需求，藐视其主体地位的结果只能是给广大电视观众带来被欺骗的愤怒和不满。
2.市场利润平面观众主动性。
电视娱乐节目忽视和误读观众的接受主动性还体现在以商业诉求掩盖观众的主动娱乐诉求。
中国社会和经济的市场化促使媒体发展的产业化，其中，电视首当其冲。随着市场经济规律的渗透，中国电视文艺作为意识形态宣教者的时代已经过去，取而代之的是电视文化领域的商品化和消费化。相应的，取得消费主动地位的电视观众获得了追寻自主文化消费空间的可能，他们对违背自身实际需求的宣教式文化灌输不屑一顾，导致电视界风行多年的传者单极主导的模式全面解体，代之以众多强化娱乐功能的电视节目，以求满足观众的收视需求。90年代以后从中央到地方的众多电视娱乐节目火爆荧屏正说明了这一点。
然而，这类相对满足电视观众主动性接受需求的电视娱乐节目自出现以后便面临着“媚俗”、“低俗”的批评性字眼。电视娱乐节目自身“娱乐”观众的宗旨并没有错，是符合社会发展趋势的，娱乐节目的“低俗”责任不在“娱乐”，我们或许可以从节目制作思路上找找原因。
市场化竞争带来的是电视业对作为文化“消费者”的电视观众的重视，这虽然部分地恢复了观众的主体地位，但同时也使电视业受着市场规律的制约。或者说，电视业是为了谋求市场利润的最大化而重视电视观众的需求的。这样的运作出发点产生的结果便是失却了对观众真正意义上的重视与关怀。
美国大众文化理论家约翰•费斯克曾提出电视的“金融经济”和“文化经济”理论，其中“金融经济”体现的是电视节目的交换价值，“文化经济”则体现电视节目的使用价值。对此他进行了解释：电视节目制作者把节目当成商品卖给电视经销商，这是一种简单的金融交换。但是电视节目的经济功能并没有在它销售给经销商以后就完成了，电视节目在被消费的时候又转变成了生产者，它生产出来的是观众。然后，这批观众又由电视台作为“商品”被卖给了广告商。所以，费斯克认为，文化工业最重要的产品就是“商品化的观众”④，电视产业的当务之急就是“生产”出商品化的观众和“生产”出观众的利润。事实上观众在这里成了利润追求的被利用者，这也正是电视产业重视观众的深层原因。这种生产理念产生的结果便是用“观众数量”本位替代“观众本位”，这是一种对观众接受主体性的误读。
通过吸引观众注意力以获取最大限度利润的电视节目制作的直接结果便是节目运作要尽量满足最多观众的需求，但是电视节目的观众是异质的、多层、多元价值指向的群体。那么把握观众文化趣味的“最小公约数”便成了最方便的做法，而观众文化趣味的“最小公约数”往往指向人的浅层次感官刺激和生理满足。所以，在最大限度地吸引观众群的目的下，有相当一部分电视节目存在着追逐绯闻、隐私、欲望，盲目追求低级趣味的“庸俗”、“低俗”的状况和趋势在所难免。正如布热津斯基在分析西方电视时指出的：电视及其娱乐节目的低劣化，并非出自电视人的本性，而是出自电视节目的商品性和电视观众“人性的弱点”之合力。虽然这种分析是针对西方电视而言的，对处在市场化转型期的中国电视不一定完全适用，但其借鉴意义是重大的。因为事实上，中国电视文化的商品化程度越来越深，强烈的商业利益的驱动使相当数量的电视娱乐节目将电视观众尊为“上宾”，将对这位“上宾”的拉拢当成了电视节目制胜的法宝。然而，我们要认真思考的是电视娱乐节目的制作者是否真正了解和尊重了这位“上宾”。
通过上面分析，我们可以看到在从传统的“以传者为中心”向“以受者为中心”的转变过程中，因商业利润的驱使导致的矫枉过正，使电视娱乐节目的制作缺失了对人的真正尊重，压制了个体的精神上的文化需求和情感需求，将“以观众为本”误读为“以观众数量为本”抑或“以经济利润为本”。
四寻找出路：以人为本
从以上分析可以看出，在当前中国的电视娱乐节目领域，存在着对观众固有的主体地位的忽视和误读的情况。因此，贯彻“以人为本”的人文精神，正视和回归观众的主体性地位，重视观众合理的人性诉求成为了解决问题的关键。笔者在此针对中国电视娱乐节目现存的忽视观众主体地位的问题，试图以人文精神为旨归，找寻一些帮助其尽快摆脱发展困境的方法。
1.突破强权话语，尊重观众主体地位。
针对我国电视娱乐节目仍然存在的强势话语权导向过度控制娱乐节目、忽视观众主动娱乐需求的情况，必须建立真正意义上的“受众本位”观，做到全方位地回归观众的主体地位，接纳观众的主动参与。在节目的制作和传播过程中要根据观众的需要来确定传播的目的、步骤以及传播的内容和方式，并以观众的实际反应作为评价传播得失的标准，切实履行“以人为本”的节目理念，唤起观众的主动参与意识，改变其作为“道具”、“摆设”的弱势形象。
过去，由于传播通道有限而且向度单一，传与受双方的互动交流难以充分实现。近年来随着电视的现代化发展，互动交流所需的技术门槛大大降低，这为建构大众的话语空间提供了基本前提，也使观众互动参与的热情日渐高涨。然而，这些只是为转变观念做好了技术方面的准备，与深层的以“人文精神”为内核的“受众本位”观还存在着一定的距离。特别是目前中国电视娱乐节目在这个问题上更需要看清发展方向，在具体操作中主要表现为改“显性互动”方式为“隐性互动”方式。所谓显性互动只是技巧和形式上的互动，是一种有问有答、有说有听的形式安排，比如遥控器选择、电话、网络互动和设置现场观众等。可以说这些只是一种表面上的观众参与，节目的结果仍被预先设定，观众主动性的发挥空间仍然受到压制。对电视娱乐节目的发展而言，真正的发展出路是切实贯彻“隐性互动”。这是一种观念上的互动，就是抱着平等开放的思想，为观众提供主动思考、主动选择的空间。纵观当下的中国电视娱乐节目，在“显性互动”方面并不落后，缺少的是体现真正人文关怀的非技术性的“隐性互动”。
2005年湖南卫视主办的《超级女声》在这方面做出了有益的尝试，观众在电视节目所提供的全程跟踪、全程互动的技术条件下与参赛的“超女”们共同经历了比赛的全过程。在整个赛程中，现场参赛者、现场观众及电视机前的观众在通信、网络等技术手段的支持下都有相当自由的发表意见的空间，并且节目制作者做到了切实使节目向着观众的意愿方向发展，而非预设结果。这使观众的主动性受到了极大的尊重，同时也在这种有实质性效果的参与中获得了自我精神的愉悦。这是一种对以往“政治乌托邦”的解构，对强权话语框架的突破。
2.摆脱市场束缚，重视观众人性诉求。
如前所述，目前中国电视娱乐节目存在着以追逐经济利润为最终目标而迎合观众低级趣味的现象，这种有悖于人文关怀原则的状况终将付出失去电视观众尊重的沉重代价。切实贯彻“以人为本”的精神，应该明确这里的“人”不是“孤立地站在自然面前的人”，而是“具有社会人的一定性质”的人⑤。“人性”的诉求既包括生理需求，更有着精神需求，因此，电视娱乐节目在履行人文精神时必须实现对人的全面尊重。
当前中国的电视娱乐节目仍然存在着对人简单理解、忽视人的主体性、无视人性的合理诉求的状况，这往往表现为在所谓的善意关怀中仍存在随意侵犯他人隐私、忽视人的心理感受等情况。这是有悖于人文关怀原则的，是对“以人为本”人文精神的简单理解。因为观众需要的不仅仅是表面的关爱和表达上的善意，而是通过节目所体现出的平凡人的内在精神、信念、理想和尊严，所弘扬的质朴、善良、坚韧和互助等美德获得对自我的观照，得到对自我价值的肯定，进而获得精神上的愉悦和提升。
在这一点上，值得肯定的是央视著名的电视娱乐节目《非常6+1》。我们从节目中可以看到节目编导努力营造的是一种触及人灵魂的对“真、善、美”的人生追求，在作为普通人的节目参与者身上显现的是自我价值的实现，同样作为普通人的观众在见证参与者圆梦的过程中也获得了自身的心理补偿和精神的提升，得到了触动内心的精神体验，而非浅层次的生理层面的低级趣味。这是一种真正的人文关怀。《非常6+1》还巧妙地把以高奖金、强刺激为代表的西方真人秀节目中“”的金钱利益诱惑改为精神层面的满足，以一趟放松精神的旅行，见一位思念已久的人，做一件有意义的事情等形式为奖品替换了金钱刺激，将的物质诉求转化为人性的精神诉求，熔铸了更多、更浓的人文关怀成分。
中国电视娱乐节目的出现和发展是时代的产物，符合日趋精神自主化的广大民众日益提升的娱乐需求，有着其存在的必然性，但又因其在发展过程中出现了认识偏差而走进了误区，面临着诸多尴尬境遇。面对中国电视娱乐节目的发展现状，要找到正确、健康的发展方向，一个重要的问题亟待解决，那就是纠正错位的观众观，树立正确的观众观。只有正视观众主体地位，切实尊重和发挥观众的主动性，才能在真正意义上获得观众，走出发展误区。
注释：
①徐岱：《美学新概念》，第55页，学林出版社，2001年。
②《巴赫金全集》第5卷，第169页，河北教育出版社，1998年。
③张孝军：《修饰好电视这扇窗子》，《电视月刊》1995年第10期。
（一）
经过多年的教学实验，我们深深地体会到指导学生吸收和积累语言、习得和积淀语感是培养学生语言能力的基本途径；语言知识则是一种必要的辅助手段。为什么这样说呢？刘国正先生在《一己之见》一文中有过这方面的论述。他说：语言能力是多种因素的综合体现，语言知识只涉及其中的一端。他又以婴儿学语为例，说明“人们学习母语，不是从知识到能力，不是依靠知识的先导，而是依靠多次的模仿和艰苦的磨练。到一定学习阶段，学习语言知识是促进，是‘添花’，却不是必由之路。”语言知识教学的投入与收效的反差也证明了这一点。为此，洪镇涛先生提出，从本质上看，语文课不是一种知识体系，而是一种能力建构。学生语言能力的形成，主要靠语言实践。可见，构建学生语言能力的主要途径不是学习语言知识，而是注重语言实践，即在听说读写的实践中，通过“感受——领悟——积累——运用”的正确途径不断“吸收和积累语言，习得和积淀语感，从而形成理解和运用祖国语言文字的能力。”（注：摘自洪镇涛、陈伯安《构建学习语言语文教学新体系》）
那么，语言知识还要不要讲呢？当然要讲，而且必须讲好。因为它虽然不是构建语言能力的主要基础，但它是构建语言能力的必要的辅助手段。语言知识，主要指语音、文字、词汇、语法、修辞、逻辑和文章的阅读及写作等基础知识。“它们反映了语言运用的一些规律，学习这些知识……可以增加掌握语言的自觉性，获得检验正误的普遍准则；减少乃至避免表达的疏漏和混乱。”（注：摘自刘国正《一己之见》）因此，掌握一定的语言知识，可以赋予语言能力更多的理性观照，对学生语言能力的形成确有积极意义，正因为这一点，《语文教学大纲》明确地将语言知识定为语文教学的重要内容之一。
但是，我们更要明确传授语言知识的目的是什么。要明确，语言知识的传授只能是语文教学的凭借和手段，是为培养学生的语言能力服务的。“因此，不能把传授语言知识当作教学的终极目的……而要把语言知识当作深化、强化学生对课文言语的感应、领悟的武器，使之服务于语感的培养。”（注：摘自王尚文《语言教学的错位现象》）
综上所述，我们认为培养学生语言能力的主要途径是语感训练，传授语言知识是必不可少的辅助手段，在培养学生语言能力的教学过程中，我们应注意将二者有机地结合起来，在语感训练中传授语言知识，借助语言知识训练语感。
（二）
语感训练包括语感实践和语感分析两个方面：语感实践，是让学生自己去接触、感受语言材料和运用语言说话、作文。这方面的训练，可通过指导学生朗读教材、扩大阅读面、听广播、看电视、举办辩论会、写“语感随笔”和“杂记”等方式进行。语感分析，则是分析语言的运用，即在一定的语境中作语言例析。这方面的训练，则要求教师在课堂上联系语境和学生的生活知识积累，加以点拨和指导。通过语感训练，学生便可习得和积淀语言的分寸感、和谐感和情味感。我们说在语感训练中传授语言知识，主要是指在语感分析中传授语言知识。
语言知识是枯燥无味的，脱离了具体语言环境的语言知识更没有价值。要使语言知识的传授“变得更可亲、更有用，而不是让人‘敬而远之’”（注：摘自章熊《语言与思维的训练》），我们就要将语言知识的传授与语感分析结合起来，让学生在语境例析中获得语言知识，要使学生不仅能辨认这里用了什么句式，这里用了什么修辞格，这里用了什么论证方法等等，还要在具体语境中，领悟这里运用这种句式，这种修辞格、这种论证方法的妙处。这样才能生动活泼地传授语言知识，变静态语言为动态语言，变“死”的语言为“活”语言。
例如在教《白杨礼赞》一文时，我曾引导学生比较“白杨树是不平凡的树”和“白杨树不是平凡的树”两句话的语意轻重，在比较中，我讲解了肯定句和否定句的概念，并通过反复朗读这两句话，使学生体会到肯定的语意一般重于否定的语意，从而悟出作者为何选用两种句式的意图和情感。通过这样的训练，学生不仅获得肯定句与否定句的有关语言知识，而且领悟到茅盾先生热情赞扬白杨树，赞扬北方军民坚持抗战的民族精神，加深了对文章主旨的理解。
又如：在教《看戏》中的“歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的水袖中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落在每一个心里”这段时，如只要求学生掌握这里运用了比喻和排比的修辞手法，那就没有什么意义，如能像下面这样设计问题：①歌声是无形的，怎么能像珠子似的“一粒一粒地滚下来？”②心脏不是耳朵，声音怎么能“落”进去？③这四个加点的词能互换位置吗？为什么？等，通过点拨，学生就可品味出这本应诉诸听觉的歌声在叶老笔下是如何变得可见可闻可触可感的。这不是将“死”的语言知识教“活”了吗？
（三）
敏锐的语感是语言能力的最高表现，是语言学习的最后成果，而语言学习的过程则是借助语言知识，切身感悟语言意蕴和语言规律的过程。因此，将语感训练与语言知识的传授结合起来的另一个重要方面，就是要借助语言知识进行语感训练，真正发挥语言知识对语言能力培养的作用。
语言知识包含的内容很多，借助语言知识训练语感的方法也很多，下面介绍几种常用的训练方法。
1.借助标点知识，训练学生语言运用的情味感
标点符号也是作者表情达意的载体之一。在某些语境，语言文字难以表达的意思和情感，却由标点符号把它表现得淋漓尽致。细究起来，各种标点在语言中都积极参与了情感的表达，所以改动一个标点或增删一个标点，语言的语调和语气都会改变，表达的情感也会不同，因此，我们可借助标点符号的知识，指导学生去比较、推敲、品味，培养语言的情味感。
例如《最后一课》的结尾有这么一段话：
图像数字化是计算机图像处理之前的基本步骤，目的是把真实的图像，转变成计算机能够接受的存储格式。数字化过程分为采样与量化处理两个步骤，采样的实质就是要用多少点来描述一张图像，比如，一幅640×480的图像，就表示这幅图像是由307200个点所组成。可见，想要得到更加清晰的图像质量，就需要使用更多的点来表示图像，也就是使这幅图像具有较高的分辨率。但相对需要付出更大的存储空间的代价。采样的结果就是通常所说的图像分辨率。量化是指要使用多大范围的数值，来表示图像采样之后的每一个点。这个数值范围包括了图像上所能使用的颜色总数。例如，以4个bits存储一个点，就表示图像只能有16种颜色。数值范围越大，表示图像可以拥有更多的颜色，自然可以产生更为细致的图像效果。但是，也同样必须占用更大的存储空间。量化的结果是图像能够容纳的颜色总数。两者的基本问题都是视觉效果与存储空间的取舍问题。
在采样与量化处理后，才能产生一张数字化的图像，再运用计算机图像处理软件的各种技巧，对图像进行修饰或者转换，方能进一步达到所希望的图像效果。
数字化后的图像数据在计算机中一般有两种存储方式，一种是位映射（Bitmap），即位图模式；而另一种是向量处理(Vector)，也称矢量图模式。位映射是将图像的每一点数值存放在以字节为单位的矩阵中。当图像是单色时，一字节可存放8点图像数据；16色图像每两点用一个字节存储；256色图像每一点用一字节存储。这样就能够精确地描述各种不同颜色模式的图像画面。所以此种存储模式比较适合于内容复杂的图像和真实的照片。
向量处理不存储图像数据的每一点，而是存储图像内容的轮廓部分。例如，一个圆形图案只要存储圆心的坐标位置和半径长度，以及圆形边线和内部的颜色。该存储方式缺点是经常耗费大量的时间做一些复杂的分析演算工作；但图像的缩放不会影响到显示精度，也即图像不会失真，且图像的存储空间较之位图方式要少得多。所以，向量处理比较适合存储各种图表和工程设计图，而一般图像文件较少采用向量处理方式。
总体来看，位图是记录每一个象素的颜色值，再把这些象素点组合成一幅图像；而矢量图是保存节点的位置和曲线、颜色的算法，所以，位图占用的存储空间较矢量图要大的多，而矢量图的显示速度较位图慢。
多媒体图像处理中的调色板是包含不同颜色的颜色表，每种颜色以红绿蓝（RGB）三种颜色的组合来表示，图像的每一像素对应一个数字，而该数字对应调色板中的一种颜色，如某像素值为1，则表示该颜色为调色板的编号为1的颜色。调色板的单元个数是与图像的颜色数对应的，256色图像的调色板就有256个单元。真彩色图像的每个像素直接以三个字节（RGB）表示颜色，因此不需要调色板。对于16色或256色图像并非全部的图像都采用相同的16种或256种颜色，由于调色板中定义的颜色不同，则不同图像用到的颜色是千差万别的，所谓16色或256色图像只是表示该幅图像最多只能有16种颜色或256种颜色。不同的图像有不同的调色板，在多媒体系统中如果需要同时显示多幅图像时，由于系统在同一时刻只能支持有限的颜色，如使用256色驱动程序，则系统必须以256色来同时显示多幅图像，因此，必须使用调色板编辑工具进行调整，以达到不失真地同时显示多幅图像。
下面就针对几种有代表性的图形图像文件作一些简单说明。
BMP文件：是MicrosoftWindows所定义的图像文件格式，最早应用在Microsoft公司的MicrosoftWindows窗口系统。众所周知，MicrosoftWindows现今已成为PC机环境下窗口系统的事实上的工业标准，因而BMP图像文件格式也越来越受到人们关注，在Windows环境中运行的图形图像软件都支持BMP图像格式。
BMP图像文件有下列五个特点：
（1）该结构只能存放一幅图像。
（2）只能存储四种图像数据：单色、16色、256色、全彩色。
（3）图像数据有压缩或不压缩两种处理方式。
（4）调色板的数据存储结构较为特殊。
（5）Windows设计了两种压缩方式：RLE4和RLE8。RLE4只能处理
16色图像数据；而RLE8则只能压缩256色图像数据。
BMP图像文件的文件结构可分为三部分：表头、调色板和图像数据。表头长度固定为54个字节。而只有全彩色BMP图像文件内没有调色板数据，其余不超过256种颜色的图像文件都必须设定调色板信息，可见其结构较为简单。对于BMP图像文件的显示，16色BMP图像与256色图像的扫描行数据组织都是从左上角开始。只是16色图像采用紧缩像素法，每像素占用二分之一个字节，即4bits，而256色图像的每一个像素占用一个字节。
GIF文件：GIF文件是"GraphicsInterchangeFormat"（图形交换格式）的缩写，是由CompuServe公司为了方便网络和BBS使用者传送图像数据而制定的一种图像文件格式。目前，GIF图像文件已经成为网络和BBS上图像传输的通用格式，经常用于像动画、透明等特技制作。
GIF文件有下面七个特点：
（1）文件具有多元化结构能够存储多张图像，这是制作动画的基础。
（2）调色板数据有通用调色板和局部调色板之分。
（3）采用改进版LZW压缩法，该压缩优于RLE压缩法。
（4）图像数据用一个字节存储一点。GIF图像文件在压缩图像数据之前，必须先将图像数据处理成一个字节只存储一个图像点的值。
（5）根据标识符寻找数据区。GIF图像文件内的各种图像数据区和补充区，多数没有固定的数据长度和存放位置。为了方便程序寻找数据区就以数据区的第一个字节做为标识符，让程序能够判断所读到的是哪种数据区。
（6）图像数据有两种排列方式：①顺序排列；②交叉排列。
（7）最多只能存储256色图像。
GIF图像文件结构一般是由七个数据单元组成，它们是：表头、通用调色板、图像数据区以及4个补充区。而只有表头和图像数据区是文件不可缺少的单元，对于通用调色板和其余的4个补充区不一定会出现在文件内。
在GIF图像文件内可以有多个图像数据区，而每个图像数据区存储一幅图像，通过软件处理和控制（如PaintShopPro和AnimationShop）使得这些分离的图像能够形成一个连续有动感的画面，即动画图像。所以，GIF图像文件常用于制作Web网页和多媒体系统的特技效果。
TIF（TIFF）文件：TIFF文件是"TagImageFileFormat"的缩写，是由Aldus公司与微软公司共同开发设计的图像文件格式。它有如下特点：
（1）善于应用指针的功能，可以存储多幅图像。
（2）文件内数据区没有固定的排列顺序，只规定表头必须在文件前端，对于标识信息区和图像数据区在文件中可以随意存放。
（3）可制定私人用的标识信息。
（4）除了一般图像处理常用的RGB模式之外，TIFF图像文件还能够接受CMYK、YcbCr等多种不同的图像模式。
（5）可存储多份调色板数据。
（6）调色板的数据类型和排列顺序较为特殊。
（7）能提供多种不同的压缩数据的方法，便于使用者选择。
（8）图像数据可分割成几个部分分别存档。
TIFF图像文件主要由三部分组成：表头、标识信息区和图像数据区。文件内固定只有一个表头，且一定要位于文件前端。表头有一个标志参数指出标识信息区在文件中的存储地址，而标识信息区也有一组标识信息，用于存储图像数据区的地址。标识信息区内有多组标识信息，每组标识信息长度固定为12个字节。前8个字节分别代表标识信息的代号（2字节）、数据类型（2字节）、数据量（4字节）。最后4个字节则存储数据值或标志参数。文件有时还存放一些标识信息区容纳不下的数据，例如调色板数据就是其中的一项。由于应用了标志的功能，TIFF图像文件才能够实现多幅图像的存储。若文件内只存储一幅图像，则将标识信息区内容置0，表示文件内无其他标识信息区，只存储单幅的TIFF图像文件结构。若文件内存放多幅图像，则在第一个标识信息区末端的标志参数，将是一个值非0的长整数，表示下一个标识信息区在文件中的地址，只有最后一个标识信息区的末端才会出现值为0的长整数，表示图像文件内不再有其他的标识信息区和图像数据区。
PCX文件：PCX图像文件是由Zsoft公司在80年代初期设计的，专用于存储该公司开发的PCPaintbrush绘图软件所生成的图像画面数据。目前PCX文件已成为PC机上较为流行的图像文件。
下面是PCX图像文件的几个特点：
（1）一个PCX图像文件只能存放一张图像画面。
（2）它是使用RLE压缩方法来进行压缩的。
（3）PCX图像文件有多个版本，能处理多种不同模式下的图像数据。（4）4色和16色PCX图像文件有可设定或不设定调色板数据的两种选项。
（5）16色图像数据可分为一个或四个bitPlane来处理。
TGA格式是由Truevision公司为视频摄象机图象而设计，用于帧捕捉的最主要的24位图象格式，其典型的图象尺寸为400*512个像素，每像素16.24或32位彩色。目前各电视台节目制作时叠加的台标或栏目标花多是以.tga图片文件引入字幕机的。在电视台节目的制作中，制作人员有时也需要利用非线性编辑设备从录象带上抓取画面（抓帧），然后将所抓画面用于印刷或上网新闻图片。这时抓帧所得的图象就是TGA文件格式，可以利用PhotoShop进行格式转换。
JPEG格式一般用来显示照片和WWW以及在线服务的HTML（超文本标记语言）文件，它能保存RGB图象中的所有颜色信息。JPEG也是一种带压缩的文件格式，但在压缩时文件有信息损失。当需要在INTERNET上新闻图片时，一般以.jpg格式的图片上载，不能太大，一般为180*160像素，以免文件过大，影响网民下载兴趣。
以上粗略地对一些常用的图像文件作了一点简单的介绍，无论选择哪种文件格式，都要考虑文件的大小。下面以一副8英寸*11英寸，分辨率为72dpi的图象为例，来比较一下不同的文件保存它时的文件大小。
作为电视制作人员，面对如此多的纷繁复杂的图象格式，怎样做到心中有数，使用起来得心应手？本人以为首先必须区分清楚各种文件格式在计算机中何时出现？如何实现它们彼此之间的格式转换？以及在什么情况之下，一种格式好于另一种格式，然后就可以根据实际应用情况，有区别的决定选取的文件格式。
BMP格式是WINDOWS和OS/2机的本机文件格式，当计算机系统平台是基于这两种软件时，我们打开计算机最常见到的屏幕保护画面（即壁纸）一般就是.BMP文件。这可以通过打开控制面板中的显示设置看到。当然如果您使用WINDOWS系列操作系统附件提供的画图板（PAINT）创作时，系统默认的保存格式也是.BMP，您也可以选择存为.JPEG或.GIF格式，并把它们用作屏幕保护画面，使您的屏保与众不同。BMP格式也是您与没有图象处理软件的用户共享图象文件的一种很好的格式。在一些个人计算机中还普遍支持另外一种图象文件格式，即PCX。PCX文件是压缩的，因此同一幅图象用PCX格式保存比用BMP格式小。PICT是Macintosh系统的本机文件格式。
TIFF（带标记的图象文件格式）是一种很好的跨平台格式，如果需要保存带有选择区域信息的Alpha通道图象，可以选择这种格式，TIFF文件能够保存一个Alpha通道。
JPEG格式包含有颜色深度信息，在保存照片和具有平滑渐变或混合模式的图象时，最好选择JPEG格式。它的压缩比可以达到100：1，压缩比越高，图象质量受到的损失越大。使用时系统一般会要求选择图象大小和分辨率。
GIF格式用于保存许多帧可一幅接一幅显示的画面，通过软件处理和控制，这些画面能够演示一个连续有动感的画面。这种能力使得GIF成为网上最流行的选择。由于WWW浏览器只支持GIF和JPEG格式，所以目前从INTERNET上下载的某个网页的内容时，除了可以得到文字及JPEG格式的图片外，还会得到许多的GIF文件，一般为一组或几组分离的小画面，它们就是该网页所含动画的组成子画面。其实利用Photoshop可以很容易的创作动画。在Photoshop上创建一幅每层有一帧新画面的图象，然后将它存为本机PSD格式，并输出给一个动画程序，如Gamma公司的GIFMovieGear，并设置每一帧画面的持续时间，然后执行转换，就可以生成一个动画文件了。制作自己的网页时，动画制作是免不了的。
团结就是力量作文1
今天中午，我还在吃饭时，老师就叫我、张昊宇、耿万成等人去后面的梦想舞台帮王老师一些忙。于是，我很快的吃完了饭，早早的到了梦想舞台，过了一会儿，张昊宇等人也来了。我们坐在那等了一会儿，我们的任务终于开始了，老师教我们把一个教师的椅子全部搬到梦想舞台的前面，并排好，然后再把一个教室的椅子搬到梦想舞台的前面，并排好。
开始排了，我们每个人都一次拿两个，可是，教室的椅子好像搬不完似的，过了好久，才还剩几个。等到把剩下的椅子全部搬完后，我们个个累得汗流浃背。我对他们说：“这样搬太累了，我们分一半人去把另个教室的椅子搬到空地，剩下的人把空地上的椅子搬到梦想舞台的前面，并排好。这样，应该会好一点。”“好，试试。”他们不约而同地说。
到搬另一个教室的时候了。耿万成、黄舜杰是把椅子从教室里运出来的人，我、张昊宇、韩骥是把椅子搬到梦想舞台前面，并排好的人。一会儿，空地上的椅子就像一座小山了。耿万成他们把教室里的椅子都搬完后，也来帮我们了。不一会儿，这座“椅子山”就被我们搬完了。
通过这件事，我明白了团结就是力量，只有互相帮助，才能尽快完成某件事。
团结就是力量作文2
听着外面鸟的叫声，想着《斑羚飞渡》那激动人心的故事情节，我的心情久久不能平静。深刻感受到团结就是力量。
这个故事讲了几个猎人把一群斑羚逼到了伤心崖上，虽然斑羚羊是跳远健将，但是这远度比羚羊们跳远极限要多出1——2米，斑羚们想尽办法：最后，先让一只老羊和一只年轻羊或者小羊同时起跳，老羊跳在年轻羊的下面，年轻羊快落下去时用老羊当跳板再起跳，老羊掉下了悬崖，年轻羊安全过了崖的方法。一半羊安全过了山崖。
团结的力量真是强大，他们原本全部葬身的，现在它们团结起来救活了一半，我真是佩服之极呀!如果只有一只羊能跳过吗?要是有两只羊它们都想过去，能过去吗?连动物都会团结，我们人类呢?是不是更要团结呢，要不怎么能成为高级动物呢?这些动物真是“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮呀!”
是呀!在我们生活当中也有很多像它们一样的示例：一根小棍你能很容易的把它掰断，但是十根小棍你就不一定掰断了;遇到一个难题一个人可能要1个小时才能想出来，但是两个人半个小时就能想出来，四个人需要十五分钟，六个人只需十分钟……要是其它的国家来攻我们国家，一个人能阻止吗?一个城市的人能阻止吗?只有一个国家的人团结起来，才能把敌人赶跑。
团结的力量真是强大，那么让我们团结起来吧!这样，我们美丽的社会才能充满力量;这样，我们的难题才能解决呀!
团结就是力量作文3
今天的体育大课间是个与众不同的体育大课间，因为周老师带我们玩了一个非常有趣的游戏——千千结，说白了就是解疙瘩。想要让这个游戏有趣，就不可以作弊。首先几个人围成一个圈，记住左右两边人，然后随意调换位置，接着用左手牵住之前在自己左边的人，用右手牵住右边的人。最后使用各种方法把圈还原。
我在玩的时候，一开始手忙脚乱，根本看不出一丁点头绪。还有一次，我们忙活了一阵后，结果都站回了原位。我们玩了好多次，但成功的次数却不是很多，因为我们只顾着自己，根本没有合作的意识。最后，我们全班人都在一起玩，吸取了之前的教训我们没有只顾自己，开始合作起来，终于，一个圈还原了。在还原的一瞬间，我忽然明白了：原来合作、团结的力量是这么大啊!
团结，是一个小小的字眼，但就是这一个小小的字眼有时却能改变一个集团的命运。在生活中，团结也是随处可见的，小小的蚂蚁为了集体的利益，会不惜一切代价去保护它，这是多么可贵的精神啊!
现代社会是一个充满竞争的社会，同时也是一个更加需要团结合作的社会，只有学会团结，学会合作，才可以取得更大的成功。
各位朋友们，团结在生活中是必不可少的，只有合作，才有成功的可能。朋友们，一起行动起来吧!
团结就是力量作文4
运动会在噼里啪啦的欢笑声中走来了，停在了我面前。
经过令人眼花缭乱的开幕式方阵，大家都略感疲倦，坐在椅子上互相交谈。不时在广播中听到各种消息，还夹杂着枪声和呐喊声，一波一波的，让人有种地动山摇的感觉。“嘿，迎面接力，迎面接力的快去!”
不知是谁说了一句，班上一半的男生女生条件反射似的站了起来，快步走向运动场，有的还一蹦一跳的。“砰”的一声枪响，猛地将我从书中的世界拽了回来。“什么比赛?”我拍拍李瑭的肩膀。她不时向场上望去，有些心不在焉，“哦，是迎面接力。”我现在的位置离场地很远，我只好睁大眼睛仔细看。
开始似乎慢了那么点，我们班的队伍与另一个班不相上下，我的心就跟着这么一直悬着。一来一回，大家的配合越来越默契。如鱼得水，远远看去，只有一个在来回跑似的。哈!那不是石若瑜吗?此时在赛场上的她，如一支离弦之箭，全无平日的嘻嘻哈哈，紧绷着脸，没命地向前跑。别人哪挡得住这样的攻势，不一会，我们班就领先了一大截。聂俊韬、罗舒文、毛喆远，成佳琪……这些熟悉的人似乎一下子陌生起来，原来大家都有一颗为班争光，不甘落后的心!
也不知过了多久，比赛结束了，这途中竟没有掉过一次棒，也没有脱过一次手!这惊人的流畅度另我叹服。果不其然，同学们一个个凯旋归来，第一名!一张张笑脸洋溢着从未有过的快乐，树影上斑驳的阳光似乎都在为之喝彩!
这个第一名来之不易，既是对同学们能力的考验，也是对一个班级凝聚力的考验。正所谓“团结就是力量”，这一点被大家展现得淋漓尽致。在这样一个齐心协力的班级，我由衷的感到骄傲。
团结就是力量的作文相关文章：
1.关于团结的作文400字
2.关于团结的作文1000字
3.以团结为话题的作文800字大全
4.团结决定成功作文800字3篇
关键词:技校学生;PLC;教学方法;学习兴趣
心理学告诉我们:兴趣是积极探究某种事物或进行某种活动的心理倾向。浓厚的学习兴趣可以使各种感官、大脑处于最活跃的状态,能够最佳地接收教学信息。爱因斯坦说得好:“兴趣是最好的教师”,有了兴趣,才能激发学生求知欲和主动学习的意识。因此,激发学生的学习兴趣是教师的一项重要任务。
《可编程序控制器(PLC)》学科具有知识点多、杂、难等特点,大多数学生学习这门课程就是为了应付考试,课堂气氛往往死气沉沉,教学效果很不理想。如何有效改进课堂教学方法,激发学生求知欲,培养学生学习PLC的兴趣?结合当前技校学生特点,笔者在PLC教学中进行了一些尝试。
1重视绪论课,明确目标,激发学生的好奇心和求知欲
有的教师认为绪论课无关紧要,三言两语应付过去,甚至干脆不讲。而我觉得绪论课的讲解,对激发学生求知欲有着十分重要的意义。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“让学生把你所教的学科看做是最感兴趣的学科,让尽量多的学生像向往幸福一样幻想着在你所教的这门学科领域里有所创造。”由于技校学生文化基础相对较差,所以要在教学内容上精心巧妙地设计导语,补充生动的实例。先展示“抢答器”、“霓虹灯”等生活
中实际应用的控制电路,并简要说明控制原理。再列举一些PLC在工业和日常生活中广泛应用的例子,如:数控机床、电梯控制、音乐喷泉控制器、机器人控制等,使学生对这门课程感到好奇。接着输入前几届学生编制的有趣而实用的程序,引发学生对PLC的浓厚兴趣,做好课题的铺垫,把学生的注意力吸引到该门课程上来,这样既为本节课的学习创设了良好的学习情境,也能充分激发学生的求知欲。
2合理设计教学课题,开展课题式教学,让好奇心转化为兴趣
教学中使用的PLC教材,在编写时一般都是将基本原理、基本指令及梯形图、基本电路应用、基本技能操作等内容分成独立的章节。编者是严格按照结构严谨性进行编写,而教师在实施教学时,则要根据实际情况,充分考虑学生的认知过程。在教学中,选择哪些教学内容、哪些课题进行教学,对于学生真正学好PLC起着至关重要的作用。
我在PLC教学中采用了“课题式”实训教学,重新自编教学内容。把《电力拖动控制线路与技能训练》中的控制线路及《可编程序控制器及其应用》教材中的PLC应用实例,通过筛选、整合成具体的教学实例:电动机的点动与连续控制、正反转或循环转动控制、两台或多台电动机的顺序控制、Y-Δ降压起动、电梯控制、音乐喷泉控制等。每个实例都以一种控制线路为主题,其内容包括控制功能、电路结构及控制要求。这些实例课题既方便学生的学习,又涵盖了本课程的所有知识点,具有一定的科学性、连贯性,由简到繁、由易到难。最后用PLC改造继电器控制电路或用PLC程序直接实现其控制线路的功能,用所学基本指令或梯形图进行编程及调试,使学生尽快地掌握基本指令及梯形图设计,进一步提高学生学习PLC的兴趣。
3应用多媒体技术,加强一体化实训教学,强化学生学习兴趣
当今社会的信息化速度日益加快,走信息化之路是教育改革的必然趋势。多媒体的优越性不仅在于其容量大、传播速度快、视觉效果好,更主要的是可使教学化难为易、化静为动、化抽象为具体,对优化PLC课堂教学、提高教学质量具有不可低估的作用。因此,在处理教学重难点时,尽可能运用多媒体技术教学,达到事半功倍的教学效果。转中国-我在实施教学过程中充分利用编制好的电子教案,用生动而丰富的画面和美妙动听的音乐吸引学生的注意力,把教学目标要求的理论知识和操作技能融入到实例中,再对其进行分析,让学生在活跃的课堂气氛中理解并掌握。例如:在讲解“十字路通信号灯控制”程序时,学生对整个过程容易混淆,这时播放电子教案中的图片和动画来描述交通灯的运行情况,并进行适时分析和讲解,有助于学生对十字路口车行交通灯整个工作过程中东西南北红、绿、黄灯的交替过程的理解。此外,在教师的指导下,让学生亲自动手编制《音乐花式喷泉》、《霓虹灯》等具有实用价值的控制程序,充分发挥他们的想象力,真正地把PLC应用到实处,通过此过程让他们掌握安装、编程、调试、检修等操作技能。这样的教学方式打破了传统的顺序教学模式,通过实践提高了学生的动手操作能力,达到了预期教学目的,也有利于强化学生的学习兴趣,增强学生学习的信心和勇气,保持学习的积极性和持久性。
4以技能竞赛为契机,激发学生学习热情
要培养出优秀的技校生,关键取决于学生积极性、主动性的发挥。我校以“强化技能、应用实践、提高能力”为出发点,以“依托技能竞赛平台,以赛促教、以赛促学”为突破口,强化技能教学,营造积极向上,人人争先的学习氛围。
我校每年都要举办学科技能竞赛,重点考察学生对专业技能和理论知识的综合运用能力,并对学生进行针对性较强的集训,实现“好中选优”、“优中选强”,参加省、市级竞赛。近三年我所指导的维修电工组参加广元市举办的三届职业技能大赛中,共有六位同学获得不同级别的奖项,取得的成绩充分说明技校学生是能够学好PLC的。竞赛平台的成功搭建,使学校形成了普遍性、经常性的竞赛和选拔机制,培养了学生积极主动、严谨务实的学习态度和独立分析问题、解决问题的能力,极大地调动了学生学习的热情。
总之,在PLC课程中运用灵活多样的教学方法和手段,只要深入研究教材,时常了解学生的学习和掌握情况,理论联系实际,采用讲练结合、互教互学、因材施教等多种教学方式,就能提高学生学习的主动性、激发学生的自主学习能力,让学生在学习过程中体验探索与研究的乐趣,使学生在愉快中学习,增强学习兴趣,提高学习效率。
参考文献
1王国海.可编程序控制器及其应用.(第二版)中国劳动社会保障出版社,2008
