发布时间：2022-08-07 17:50:20
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美术艺术设计是一项适用于全世界的艺术文化，这是一种于生活中目光所及之处呈现出千姿百态的美术艺术的表现形式。美术艺术并不是一层不变的存在，人们的文化审美情趣会对其设计产生直观的影响，此种影响所呈现的结果是一种属于新时代所独有的，具有多样化与全球化特征的美术艺术形式。
关键词：
文化审美情趣；现代社会；美术艺术
现代化审美是与社会现代化进程相对立的文化现代性，而脱胎于其中的文化审美情趣，则更详细的代表着一部分社会群体在固定的环境中，形成了对美的基础感知与看法。审美的变化改变着现代美术艺术，现代美术艺术的发展影响着审美的转变。这种现代化的文化审美对于美术艺术所引起的变化，更是个性与文化、外观与内在产生的多重对立、多重影响的最直观体现。
一、现代审美注重艺术设计的“形式美”与“内涵美”
过去所流行的现实主义更加注重作品的外形与结构的美感与冲击力，作品擅长在第一时间把握人的眼球，使其注视自己的作品。但是过度重视整体的构造与外形的华美，缺乏内在的美感与文化的沉淀。仅仅给人予视觉上的享受与刺激，但是缺乏对内心的冲击，不能触动观赏者的灵魂，再美丽的作品也会在时间的洗涤下显露其空洞、苍白、单薄的本质。在全新时代下，文化审美情趣使得人们对美术设计艺术的外在美与内在美的整体性上越发重视，对美也提出更高的要求，希望作品在外部整体的华美下，其内在也有着不逊于外在的艺术之美、文化之美。在设计中着重文化的沉淀与作者心血的凝聚，前者融入文化的厚重，使得作品在外表产生一种多层次的美感；而后者才是一部艺术作品的核心，作者在创作作品之时，将自己凝聚着一切心血、艺术、执着、感情熔作灵魂，赋予作品之中。在观看其作品之时，首先就会看到作者的灵魂所在，这是外表之美所不能掩盖的精神，这是作品内在的最高表现形式。一部作品需要做到的是在给人予视觉上的享受之时，也会对观赏者的灵魂产生颤动。这是美的综合性表现，在双重冲击下，观赏者们会产生一种发自心灵深处的触动，这才是一件美术艺术品的价值最好体现。
二、现代审美注重艺术设计的“简约性”
在艺术设计中，为满足人们所需要的简约性，在设计相关作品之时，会限制复杂的表现形式，突出作品本身简约的美观外在形式与简单的核心表达性，以最简单有力的方式表明其作品所要表达的内容。艺术来源于生活，也同样融于生活，简约性在生活中最大表现形式就是对家的修饰。在现代快节奏的生活与绚丽多彩的视觉冲击之下，对生活于其中的都市人群产生生理与心理的双重负担，因此在日常生活中，人们需要视觉上的简约性，给予人们在一天的劳累下以良好的心理放松与缓解生理上的劳累。整洁、宽广的大厅设计可以使每一名刚结束工作，回到家中的上班一族都得到心理上的舒缓；点缀小物品增加家的气息；房间内部简单的色调可以避免压力增大，减缓心理压力；干净的白色灯光与暖色调的黄色灯光是家庭灯光的主要颜色。来源于生活的美术艺术，会对人们所关注的现代都市设计做出合适的改变，这种改变就是文化审美情趣对现代社会中的美术艺术设计的实际意义之一。
三、现代审美注重艺术设定的视觉“冲击力”与“大胆性”
艺术设计的服务对象就是人，产品的目的就是吸引人，而视觉的冲击力就是作品吸引住人的直观感受。在当今这个信息高度饱和的环境中，大量同类商品与出格的商品设计层出不穷，作品要具有视觉上的冲击力与风格的大胆性，也要避免对消费者产生过度的内心刺激。涉及的类型不只有单纯的色彩、外形、整体构造等，还应增强设计的创意性与风格化，采用风趣幽默的语言设计，在多种措施下，得到有着优秀的创意与风格的作品。作品的核心需要就是要被人们所关注，例如商业化作品，作品的需要就是吸引更多的关注，每一次的更新换代，都是在寻求潜在消费者的更多关注。作者需要了解消费者的需求，作品的出现就是利用其冲击力与大胆性，震撼每一位消费者的眼球的同时，引起直触内心的震撼，产生消费的需求，最终，从无数的同类中脱颖而出。
四、现代审美艺术设定趋于民族化与全球化
民族化的本质就是一个民族的自身在悠久历史下形成的独具特色的独特文化与艺术风格，这是令每一个民族都引以为傲的文化底蕴。文化审美情趣就是在民族化与全球化的影响下形成符合时代特色的审美观念。西方文化注重寻求自我、大胆奔放的文化理念，而东方文化则表现的更为含蓄与内敛。东方的艺术审美讲究“求全美满，统一和谐”的整体风格，代表如北京的故宫、苏州的园林、的布达拉宫等等，服饰如旗袍、唐装、中山装等等。这是一个民族的文化象征，在全新的时代，中华民族的审美也在不断的与时俱进，代表着现代工艺与审美的水立方和鸟巢就是其中的代表典型。
结语
人们的文化审美情趣经过每一次的变化，都会引起现代社会中美术艺术设计的相应改变，现代社会中美术艺术设计每一次突破性的变化，都会引起人们的文化审美情趣的变化。在大变革时代的大环境下，审美情趣与美术设计都在其影响下相互改变着。美术设计外在与内在的表现形式可以说不断改变，形式美与内涵美、个性化与简约化、冲击力与大胆性、民族化与全球化都是其改变后的产物，这是商业性与功能性、艺术性与审美性的大融合。只有以现代文化审美为核心，以改变美术设计的方向为目的，产生更多具有强烈目的性与风格多变化的优秀作品，未来才能在人与艺术、设计与生活的和谐互助下共同改变与进步。
作者：周怡 单位：江苏省南通中等专业学校
【参考文献】
[1]孙磊.浅析现代艺术设计与民族文化符号[J].鸭绿江(下半月版),2014，03.
美术教师培训属于职后教育，目前存在着一个误区：将培养美术教师专业艺术创作能力等同于培养健康的审美情趣与审美能力。审美教育是对美的感受力、鉴赏力和创造力的培养，对教师的心理结构完善、人生态度变化和人格全面构建具有重要意义，也为美术教师培训改革提供了新思路。
在培训目标方面，应基于审美教育的目的进行。审美教育的最终目的是培养自由全面发展的人，使人具备敏锐的观察能力、完善的心理结构、健康的人生态度、丰富的个性魅力，有着自由的超越精神和积极的理想追求等品格。美术教师培训应该基于审美教育的目的进行，使受训老师提升个人魅力，追求积极的理想品格；在知识提升方面，培养美术教师的敏锐观察能力、美术学科的本体性美育知识、国画、油画、水彩等专业知识、普通话训练、汉字书写能力、文学作品阅读等素养。比如安排师德模范专题讲座，以师德模范的职业态度熏陶受训教师的品格；安排中西方美育历史专题讲座，了解美术思想在中国和西方的发展历程等。
在培训方式上，应借鉴审美教育“寓教于乐”的特点。“寓教于乐”是审美教育的重要特点，这种教育形式使受教育者身心都处在愉快、自由的状态中，使受教育者学习的速率大幅度提高。好的培训方式能催化中小学教师的教育教学实践智慧，因此教师培训方法的灵活运用和选择是提高教师培训效果的重要环节。比如在教师技能培训课上，可以采用游戏训练、实践、案例的方法；以提升态度和行为为主的培训，可以开展角色扮演、拓展训练的培训方法。
[关键词] 审美情趣课改美术教育 课程设置
近些年来，我国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，具有中国特色的基础美术教育体系初步形成，特别是高中美术教育范围之广大、体系之完备让人感到欣慰。然而，与其它发达国家的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡，又不得不承认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。
一、从美术教育的目的来看
从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全面协调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、从课程设置和教学内容的安排来看
德国、日本普遍重视美术，美术课时安排每周2～4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。
我国美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。
三、从教学的条件上来看
德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在美术教育上充分体现出来。德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。
中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的美术教学条件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。
四、从课程教学形式来看
德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
我国课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。
五、从教学效果来看
德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术素质要比我国的高。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育的目的。
关键词：幼儿；美感情趣；欣赏；实践；教学方法
中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）04-209-01
新课标《幼儿园工作规程》中明确指出在幼儿教育中要“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣。” 由此可见，从幼儿开始就培养他们的美感情趣至关重要，而艺术是产生美感的重要源泉之一，因而艺术教育是幼儿美育的重要内容。那么怎样才能在美术教学中有效培养幼儿的美感情趣呢？我认为幼儿美感情趣的培养必需紧紧围绕三个方面，即欣赏美术作品、指导美术实践以及改进美术教法。
一、欣赏美术作品，培养幼儿的美感情趣
利用一定的时间，组织幼儿欣赏中外画家的优秀作品，如齐白石、徐悲鸿、张大千等名家的作品，能够强烈地吸引和感染幼儿，激发美感情趣，陶冶美的情操，收效极佳。例如，在组织幼儿欣赏现代美术家韩美林先生的写意画《熊猫》时，教师可以用生动风趣地谜语导入，然后出示作品，引导幼儿细致观察，再用浓厚的母爱感情，讲述熊猫妈妈是怎样带着可爱的熊猫宝宝在竹林里用餐的，熊猫宝宝最爱吃的食品就是竹子，熊猫宝宝在妈妈的精心照顾下，一天天长大。同时，在讲解中还要着重指出：熊猫妈妈多么象我们每位小朋友慈爱的妈妈，在妈妈的照料下，小朋友们幸福、茁壮成长。这样就可以在组织幼儿欣赏绘画作品的过程中，既让小朋友了解了中国画中写意画的基础知识，又可以使幼儿感受到美术作品中美的意境，而且还能够让幼儿感受到妈妈对孩子的关怀，使幼儿体验到一种获得母爱美的感情，正所谓“一举三得”。
二、指导美术实践，提高幼儿的美感情趣
幼儿艺术实践活动既是幼儿艺术教育的主要内容，也是对幼儿实施美育的重要途径。实践证明，在丰富多彩的艺术实践活动中，不仅可以使幼儿学会一些简单的美术技巧，而且可以大大加深孩子们的美感情趣，提高幼儿的审美水平，培养幼儿动手操作能力、创造力以及自主实践能力。因此，为了进一步提高幼儿的美感情趣，教师应当在教学中注重指导幼儿多参加一些艺术实践活动，即组织幼儿参加具有审美价值的创造活动和参与活动。
例如，教师可以指导幼儿开展树叶画实践活动。让幼儿将在日常生活中见到的各种树叶，选择其中表面光滑、形态不同的树叶收集起来，清洗干净。然后启发幼儿根据树叶不同的自然形态，仔细观察，概括化出树叶的诸多形态。活动中，孩子们发挥丰富的想象力，利用不同树叶的组合设计小帽子、小茶碗、小锯子、小船和桃子等各种形象。然后指导学生按照美术着色技巧对自己设计的不同形象进行着色。这样就可以在选材、构思、着色等整个美术实践操作过程中，自始自终地贯穿着美感教育。通过树叶画的教学使幼儿首先感受到大自然赋予了这些树叶流畅的直线美和曲线美，深化了美的感受，进而由此又引发了孩子们美的联想、美的构思和美的创造活动，发展了幼儿美的想象力和创造力。
三、改进美术教法，加深幼儿美感情趣
美术课堂教学是一门艺术，又是一门科学。在长期的美术教学中，我深深体会到，培养幼儿浓厚的兴趣是美术教育成败的关键。而培养幼儿美术兴趣就必须不断改进教学方法，尤其是要充分发挥多媒体等现代信息技术制作课件具有色彩鲜艳、形象生动的优点，设计一些能够启迪智慧、培养幼儿美感情趣的多媒体辅助教学，不仅有助于活跃课堂教学氛围，帮助突破教学难度，大大提高了教学的灵活性,而且有利于激发孩子们主动学习的积极性,加强幼儿对美术的感受和理解,进而使幼儿美感情趣得到发展。
例如，在教幼儿画一些风景的时候，就可以利用多媒体课件，向幼儿展现人、事、物、景等生动形象，先放轮廓，解决定位，画基本形，然后上色，使蓝天、白云、绿树、房子一清二楚。同时还要注意课件的动态感，注意近大远小的问题，培养学生的距离感。引导学生通过局部表达表现美，使学生各个兴趣盎然。在此基础上，教师再进一步施以审美的催化和灌注，结合讲解与欣赏，将发展智力与陶冶心灵、知识汲取与审美享受有机统一起来，从而培养学生热烈追求美、喜爱欣赏美好事物的美感情趣，使其更加热爱自然，热爱生活，点燃学生求知的火焰，激发学生审美和创造美的热情。
总而言之，在幼儿美术教学中培养学生的美感情趣非常必要，也是非常重要的。教师必须立足幼儿特点，组织幼儿欣赏美术作品、指导幼儿参与美术实践并且不断改进美术教学方法，培养感悟美与表现美的能力，促进幼儿美感情趣的提升，为将其塑造成为有生命感悟力、鉴赏力、创造力，有情感、有智慧的个体打下牢固的地基。
1．学生对美术课程的态度
随着现阶段课程的发展，初高校生已经不像小学课程那样轻松，学生所面临的中考使得美术课程相对于其他课程受到忽视。学生对美术逐渐形成了可有可无的态度。美术课程可以提高学生的艺术修养，其重要程度虽然不等同于主要课程，却也是不能或缺的。为了加强学生的审美情感，要从根本上改变美术课程在家长、学生心目中的地位。
2．内容与时间的安排不严谨
根据美术教材进行教学的教师都有相似的感觉，就是只能挑较为重要的课程来讲。美术教育的任务重，课程时间少，内容多，不能很全面地完成美术教学的所有任务。在美术课程的设计上，存在着一定的问题，这些问题使学生的学习积极性受到打击，高校生的审美情感自然得不到培养。
二、美术教育在高校全面素质教育中的作用
1全面培养学生情商
在先天条件与后天培养的共同影响下，学生表现出的情商水平也是不同的，例如，看到同一幅美术作品时，学生对画作的喜爱程度和欣赏水平会呈现差异，在作品内涵的理解上也不尽相同，美术教育的开展需要帮助学生对作品产生正确的认识，提高认知水平，对自身的心理行为进行调节，使学生深切体会艺术欣赏的乐趣，在接受美术教育的过程中形成真性情，心理健康程度进一步提升，情商的培养目标也可以达成。
2提升学生人文素养
美术教育蕴含着较为深厚的人文特性，尤其是新课改的推行，使人文精神更加全面地渗透到美术教育当中，高校的美术课要给予学生自由选择的权利，学生根据自身的特长或是兴趣爱好来选择相应的美术课程，教师在全面授课的同时关注每个学生的兴趣点，进行重点培养，学生还应具有材料工具及作业表现手法的自主选择权，这也是以学生为本的体现，教师在教学时通过观察，调查等方式来确定学生的关注点，对相关知识点进行发散，使学生的兴趣能够得以持久保持。
3促进学生身心健康
高校生所处的成长阶段使人生观，世界观的塑造更加重要，美术教育的开展对高校生情感，修养，品格等方面的提升作用不可小觑，可以促进他们身心的建康成长，美术教育包含着理性和感性的因素，学生在动脑的同时也需要体力运动，因而可以促进学生全面进步，学生在美术学习的过程中需要合理运用材料工具，动手制作或是绘制图画。
三、培养审美情感的几项策略
学生的态度及美术课自身的局限使得美术课程长期陷入一个尴尬的境地，也使得原本对美术兴趣浓厚的学生失去了发展自身特长的机会。同时，学校和教师要了解到，美术并不是可有可无的课程，它的存在有着极其特殊的意义。随着社会的发展，拥有美术鉴赏能力的人是当今社会所必备的人才特性之一。只有对美术进行系统和专业的学习，才能充分塑造学生的审美情感，提高他们的艺术品位和文化修养。培养美术审美情感教育一方面对学生美术课程的开展十分有益，另一方面也对学习其他文化知识奠定了基础。美术课程的审美情感开展可以从以下几个方面进行。
1．加强学生的艺术文化审美
培养高校生审美情感首先要从加强学生的文化审美做起。教师要给学生创造开拓眼界的机会，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。比如在欣赏世界名画的课程中，让同学们赏析西方著名画作达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、丢勒的素描《手》，同学们在欣赏古今中外优秀作品的同时，会受到精神的熏陶。在对这些画作的感受中，学生最初只是感到惊奇，但在教师有意识的引导和帮助之下，通过感受画家的生平、所经历的社会背景对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和作品本身的美学内涵。只有学生可以独立欣赏美术作品，才能达到真正意义上的学生审美感情的积累。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动地参与学习过程。
2．重视学生对艺术的兴趣积累
随着互联网技术的发展，网络、影视等方式使艺术表现变得多姿多彩。对于高中生来说，多媒体这种形式比较适合学生好奇的天性，让学生增加学习兴趣。多媒体教学法应用恰当会给美术赏析课堂以“锦上添花”之感。要注意留给学生一定的发展空间。学生的审美情感同教师的审美情感教育息息相关，教师自始至终对学生情感都具有启发性作用。教师自身对艺术作品的情感注入能构建教师的人格魅力，这些因素对培养艺术审美情感有着重要的作用。
四、结语
1 调查区概况
神府煤田矿区地处鄂尔多斯高原区，毛乌素沙漠和陕北黄土高原过渡地带，海拔一般在1000～1300米之间，乌兰木伦河和窟野河自北向南流经矿区。矿区面积约3 214平方公里，现有职工3 634人，加上地方群众及各种外来人口，该地区现有人口约2万多人。该地区气候干旱，春季多风沙，秋季降雨较多。植被以沙蒿、沙米、柠条为主。农作物有荞麦、土豆、玉米、糜子等。
2 调查方法及选点
2.1 家鼠调查 选点在神府公司大院、职工医院、公寓及住宅楼周围，石圪台煤矿南院家属区，石圪台卫生所周围，大柳塔煤矿职工食堂，大都会职工食堂。调查方法为平板夹夜捕法，晚放晨检。
2.2 野鼠调查 西区选点在活鸡兔矿后山坡，生境为沙蒿、柠条固定沙丘。东区选点在何家壕，生境为休耕地。调方法为单公顷夹日法和五米夹线夜捕法。
3 结果
3.1 家鼠 共布夹976盘，捕鼠102只，平均鼠密度为10.45％。其中小家鼠83只，占81.37％；褐家鼠19只，占18.63％。
3.2 野鼠 公顷夹日法做单公顷样方10个，共布夹145盘，捕鼠10只，平均野鼠密度1只/公顷，最高鼠密度为4只/公顷。其中子午沙鼠7只、小家鼠2只、达乌尔黄鼠1只，以子午沙鼠为优势种，占70％。五米夹线法共布夹200盘，捕鼠12只，平均鼠密度为6％。其中三趾跳鼠7只、子午沙鼠4只、达乌尔黄鼠1只，三趾跳鼠为优势种，占58.3％。
4 讨论
从监测结果看，该地区家鼠、野鼠密度均较高，特别是公司机关大院内鼠密度高达14.1％。鼠种构成，家鼠以小家鼠为优势种，野鼠以子午沙鼠、三趾跳鼠为优势种。以上鼠种对鼠疫菌的保存和传播均有重要意义，但这里未发现鄂尔多斯鼠疫疫源地的主要储存宿主长爪沙鼠。
一、让学生感受教材的场景之美
新课程教材的每一个教学主题如一幅幅如诗如画的美丽风景，就拿第一册第一个主题《数一数》来说吧，那是教材的开篇，主题图呈现的是孩子们最向往的地方——“儿童乐园”。秋千荡漾着喜悦，木马摇晃着激情，小飞机旋转出天真，滑滑梯滑落下惊喜，小鸟在歌唱，蝴蝶在舞蹈，葱茏的树木，五彩的气球，鲜艳的花朵辉映着孩子们一张张甜美的笑脸，构成了一幅春天般的童话。如此美丽的场景，同学们怎能不欣喜若狂。
在这样的情境中学习数学，必将使孩子们把对春天的憧憬转化成对数学学习的向往。从此孩子就会带着好奇而喜悦的心情步入数学之门。
二、让学生感受教材的卡通之美
活灵活现的卡通给学生的数学学习带来了生机活力，也会给学生留下深刻的印象。
深沉的茄子、稳重的青豆、活泼的白菜齐刷刷地卡上了一副小眼镜，显得满腹经纶。他们提出的问题和要求常常是简洁而明快的。再看大青椒和红萝卜那双好奇的大眼睛，更是充满了灵性和稚气，他们的每一个问题都能让你产生冲动，让你放飞想象。而番茄和蘑菇时而教你思考，时而向你发问，似乎成了同学们学习数学的好伙伴。
教材引用活灵活现的小卡通形象使得原本有点枯燥、干瘪的数学一下活跃了起来，这让我深深地感受到：“给知识注入生命，知识因此而鲜活；给生命融入知识，生命因此而厚重。”
三、让学生感受教材的思想之美
爱和美是学校教育的精髓。教材中隐含着丰富的思想品德教育素材，可让学生情有所感，理有所悟。
比如，通过时间教学，教材向学生介绍了中国许多传统的节日和有意义的纪念日，让学生了解节日的来历，体会中华民族乃至世界文化的思想之美；通过“左右”以及“交通标志”等识记，让学生了解社会的秩序之美；通过“给大象过生日，帮小鸟找家”，让学生体会人与人之间和谐的情感之美；通过“植树浇花” “替妈妈做家务”，让学生体验劳动之美；通过“节约资源” “环保问题”让学生体会勤俭之美，感受环境之美。
总之，这些内容无不启迪了孩子的行为，纯净了孩子的心灵。
四、让学生感受教材的文化之美
数学美是数学文化的重要组成部分。正是数学的美使得数学文化更具个性，显得妩媚动人。
“数学是人类最高超的智力成就，也是人类心灵最独特的创作。”今天，数学已被人们认为是心智的艺术和灵魂的音乐。
教材拓展数学文化的美育功能，对帮助学生树立正确的审美观，提高学生的审美能力，塑造学生完善的人格，促进学生全面、和谐的发展有着十分重要的现实意义。
与时代的发展和挑战赋予美术学科教育的责任相比较，做为美育重要手段的美术学科教育差距是很大的。美术学科教育长期在“应试教育”模式的桎梏中发展，问题很多，即使是提倡“素质教育”了，但遗害仍然很多，同时许多新的问题又随着发展逐渐暴露，有的因美术学科不是升学考试科目，无人问津课堂教学；有的只重视对报考美术专业学生的格外培养而忽视课堂教学；有的把美术课当成纯粹的手工技能课……这些归根结底是没有意识到美术学科教育乃至美育在素质教育中的不可替代作用，对美术学科教育产生的模糊甚至错误的观念。因此，我们一定要理清思路，正确认识美术教育，尤其是中小学美术教育在青少年身心成长中的重要作用。
二、美术教育在提升青少年全面综合素质的作用
立足现实，我国的中小学美术教育学科注重培养学生的情感，在提高审美能力和审美心理上下功夫，在形式和内容综合式的、全方位的在青少年的成长过程中起着至关重要的作用。第一，提升了青少年的审美层次。美术教育课程主要包括美术鉴赏课，和美术创作课，良好的课程实施能极大地促进青少年的动手动脑能力，教师在引导学生创作和欣赏过程中，分辨艺术作品的丑美，学习基础的审美常识，知美丑，别善恶。审美层次的提升，可以帮助青少年提高鉴赏日常生活中的艺术作品的能力，面对光怪陆离的当代艺术作品，大胆的表达发自内心的审美感受，审美品位提高了，才能有美的创造。第二，提高了青少年的道德水准。中国传统画评在评价艺术作品时颇为讲究“人品即画品”“字如其人”，虽略有武断，但是这种观念在中国还是深入人心的。在美术课程中，教师要引导学生鉴赏古今名作，使学生充分认识到：古今中外优秀的艺术精品和大家之作都是真善美的结合，这样可以最大程度的陶冶学生高尚的道德情操，使青少年远离庸俗低级的社会情趣和不良习气。将以技能训练为目的课程尽量穿插品德修养的内容与审美特征，要在教育实施中，让学生充分认识到一件好的作品是真善美结合，陶冶好的情操，对于一张作品的重要性。其三，丰富了青少年的文化底蕴。在实施美术教育中，民族和国家大文化的理念会体现在其接受艺术教育的过程中，对比中国不同地域的风土人情、婚丧嫁娶仪式、节日庆典、图腾崇拜，由此感性的认识上升到理性分析文化的差异，对比古今的沧桑巨变，中西文化观念吸收的区别，领悟华夏上下五千年璀璨文明的海纳百川、涵容接纳的胸怀与气度。这样的美术教育，从多方面丰富了青少年的文化含量与知识储备，促进文化涵养的提升。其四，提高了青少年的实践能力。在创作课中，通过作画和各种手工艺及工艺美术品制作的实践性很强的课程，例如，捏制泥人，翻铸石膏，蜡染，绘制各种标志，制作陶艺，这些丰富多彩的审美趣味，体会多样的审美体验，材料和技术熟练处理，和谐形式的创造……都会吸引学生乐在其中，“兴趣是最好的老师”，在美术创作与审美过程中，在情感的投入，是一个由感性升华、顿悟为理解的过程。其五，培养了青少年强烈的家国情怀。美术教育一个很重要的使命，就是要引领青少年去薪火相传中华五千年的艺术遗产，悠久的历史孕育了灿烂的文明，无数的文人雅士为中华民族留下了浩瀚的艺术珍品，历史文化艺术遗存遍及祖国各地，劳动人民的智慧创造了民间优秀的剪纸、雕塑、建筑等……通过美术鉴赏和美术参观课，教师带领学生共同感悟，春风化雨，润物无声，青少年的民族自豪感会油然而生，中华民族文化的独特魅力，会感染着每一个有良知的青少年去爱国报国。其六，促进了青少年关注社会生活。现代社会，青少年成长的过程中，过度关注自我，对社会生活比较漠然。美术教育可以促使青少年的动手过程中，去描绘社会热点，理论联系实际。去描绘改革开放二十余年的建设成就，关注社区，关注民生，关注社会，积极参加有益的民俗文化活动，用双手扮靓我们生活的环境；走进美术馆和博物馆，延伸第二课堂。青少年亲身参加的这些审美活动，既贴近他们的生活，又使他们树立良好了社会责任感。
三、结语与展望
