发布时间：2023-02-27 11:11:44
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的装饰艺术设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
艺术设计相邻专业的分类：字体设计、室内设计、建筑设计、园林设计、广告设计、包装设计、装祯设计、服装设计、动画设计、工业设计、招贴设计、标志设计、花卉设计、游戏设计、界面设计等。通过针对装饰艺术设计的课题式教学模式的研究，实现具备明确的教学目的，以及融合性的培养方案，用艺术设计领域前沿课题把不同艺术设计专业贯穿起来，整合艺术设计各专业方向，将绿色化设计观念输入设计者的血脉，使学生的设计创作紧密联系社会，朝着人——设计——社会——人的优化方向发展，在社会环境中建立艺术设计绿色生态圈。
二、装饰艺术设计课题式教学模式的建设
目前关于艺术设计教学模式的研究依然存在一定的问题，这主要表现在：侧重于各艺术设计形态及其创作技术的本体性研究居多，而对于整体艺术设计教学模式建设及其必要性进行探求性的研究则很少。国内各高校在结合自己的特色，制定了一系列的艺术设计教学的方针和政策，资料显示：中央美术学院是兼有设计与艺术创作并且二者互为学科支撑；清华美院则以信息设计服务为自己的办学特色；中国美院是以数码艺术创作为主要创作团队；浙江大学主要依托“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室”，在数字技术支持与艺术表现的结合上进行办学模式的探索；北京师范大学数字媒体艺术专业则更多从教育体系的研究出发，强调学科理论体系的研究以及课程体系、教学体系和教材体系等人才培养体系的建设。这些高校是国内艺术设计院校及专业的典型代表，是国内艺术设计教学研究领域的领军者，具备一定的权威性。课题式教学模式的建设对于提高和加强各专业之间的紧密联系和知识共享起到了一个桥梁的作用。佳木斯大学美术学院已建成版画工作室、漆画工作室、纤维工作室、雕塑工作室、摄影工作室。各工作室拥有较完备的教学设施。针对艺术设计专业课程多而杂的特点，学院在课程设置上要求各专业具备的基础技能、创意能力、项目实现能力等一系列核心技能。形成了以专业负责人或课程负责人主持领衔的工作室制模式的课程体系。装饰艺术课程体系已逐步将“创新、技艺、技能、生产”融为一体，具有系统性，关联性、互为促进性、知识生长性与均衡发展性等特点。“工作室制”的成立，对加强实践教学环节，提升高校一线艺术设计专业中青年教师教学、科研能力；改善高校艺术设计课教学状况，提高中青年教师的艺术设计业务能力及学术水平，都有极大的提高。装饰艺术设计专业的特点是实践，“工作室制”是以在工作室中进行实践为教学的模式，课题式教学模式的建设是关键。
课题式教学模式”以在工作室中进行实践教学的人才培养模式，以课题式教学模式为核心，注重传承与创新，以在工作室实习为平台，模拟真实工作任务为教学内容。形成以应用为主，注重工艺制作和思维创意，培养学生综合能力的课程体系和教学内容。以装饰艺术设计中漆画艺术为例，在研究漆画课题式教学模式研究中，漆画工作室积极向其它艺术学科汲取养分。综合绘画、雕塑艺术、视觉传达等专业的视觉理念和特殊材料的运用，都为漆画带来新的思路。同时学院积极举办各种研讨会，探索与运用“产学研”的教学改革与课程运行模式。
在装饰艺术课题式教学模式的研究中，佳木斯大学漆画艺术收获颇丰。2003年在学校和美术学院大力支持下，漆画艺术工作室成立。2003年首届漆画展到今天的2010年第十一届国展，佳木斯大学漆画艺术从无到有业已走过几个春秋，学校以黑土文化为底蕴，继承创新，开拓出一条属于自己的道路。省展不计，全国美展入选获奖34幅。其中单项展最高奖“凤凰奖”一次，优秀奖3次，五年一次全国美展提名奖一次。改革传统装饰艺术课程模式。漆画创作依托创作基地为平台，教学、培训、研创融为一体，使教学、社会经济、艺术价值同步得到了提升。
三、总结
关键词：装饰艺术；继承；发展；创新
在2016年经历了毕业、考研、升学，挤过了177万考研大军的独木桥，我带着些许的迷茫选择了自己并不熟悉的专业——装饰艺术设计。装饰设计的开设课程有：纤维艺术创作、现代陶艺创作、装饰绘画等等。生活中有设计，设计中体现生活。生活与设计相伴相随，一晃学习装饰艺术设计已是半年，对于这个专业慢慢地由陌生到熟悉、由熟悉到喜欢，也逐渐有了自己的一些看法。
一、装饰艺术设计对传统文化的继承与发展
装饰艺术的历史继承性，表现在对本民族自身艺术遗产的借鉴上，和对其他民族和国家优秀艺术文化成果的吸纳上。
1、纤维设计中的传统文化
传统纤维艺术在中国艺术文明史上有着辉煌灿烂的一页。在中国五千年文明史上，有着一条重要的东西方文化交流之路，这就是著名的“丝绸之路”。在“丝绸之路”的文化交流中，有众多手工艺品。中国的纤维丝绸以其图案精美、巧夺天工的绣制赢得了世界各国的青睐。我最早了解到纤维艺术，是在“从洛桑到北京”——第七届国际纤维艺术双年展上。在第七届双年展中，我看到了设计师张肇达将其油画的爱因斯坦头像用毛线织成了巨幅纤维壁画《智慧之光》，艺术家郭丽用两万根鱼线编结了《翼》这样一个立体透明的装置作品等等，这些作品无一不震撼着我，我没有想到小小的绳线还能表达出如此富有艺术张力的作品。在后期的报道中又看到设计师张肇达说，选择传统的手工的形式来表现自己的画作，因为纤维艺术有着丰富的表面肌理，其特有的编织语言可以产生与绘画不同的效果，能够使人找到不一样的视觉、触觉和心理的创作感。所以我们要向他们学习，紧跟时代的发展潮流，又不忘我们民族自身的传统手工艺，将我们的传统手工艺与当代艺术发展结合起来进行艺术创作。纤维艺术是集古典与现代,浪漫与沉稳,工业文明与传统手工于一体的艺术形式。现代纤维艺术是在传统纤维工艺和编织工艺上发展而来的，它继承了传统手工艺的特点，并在此基础上发展、革新，直至成为一门独具特色的现代艺术。
2、现代陶艺中的传统文化
“陶瓷”一词，最早源自古希腊的“烧物”，意指陶器是经火烧成而具有一定强度的物质。现代陶瓷艺术，是在继承传统陶瓷制作艺术的基础上融入现代社会发展的审美观念创作出的各种现代表现方式。陶瓷因材料不尽相同，制作的观念及公用目的也不一样，加工成型的方式也不尽相同。陶艺是一门综合性很强的艺术，制作陶艺作品的陶土材料分很多种，有紫砂泥、高岭土、白瓷泥、龙泉泥等等。现在的陶瓷艺术继承了传统陶艺的物质原料、工艺手段和烧成方式等方面，严格来说也是传统陶艺的一种延续。现代陶艺的成形方式更加多样，原料成分更加多样，因而比传统陶艺具有更加灵活多变的造型跟外观釉料色彩，是现代人的生活方式和现代艺术审美观念的一种表现。
3、装饰绘画中的传统文化
装饰画的起源，最早可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形，也是现代装饰画造型重要方法。我最开始接触装饰画是在本科读书阶段学的黑白装饰画，记得当时老师说，黑白装饰画的创作需要从物体造型动态选择、黑白装饰画造型语言表现概括形态特征、营造气氛意境三个方面进行考虑。黑白装饰画的创作不要求有很强的主题性或思想性，但是要有明确的立意，要体现什么样的创作意图、表达什么样的内容、选择什么样的表现手法、最后达到什么样的艺术效果，都是在创作前要考虑好的。令我记忆深刻的是读本科时，专业老师带我们去了敦煌莫高窟壁画。石窟壁画丰富多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等。在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映了中国封建社会的政治、经济和文化状况，为我们研究装饰画艺术提供了珍贵的形象史料。先辈们给我们留下了这么多优秀的作品，我们要努力学习他们的技法，然后把优秀的壁画作品结合在一起，再加上我们自己的理解去做出更加优秀的作品。
二、装饰艺术设计的创新意识
研究生阶段的我们要更加具有创新意识。随着社会的发展，人为造成的国家与专业之间的界限逐步被打破，新的设计手法和形式也不断被创造出来，这意味着我们要更具独立性地去处理各种现象及事物间的联系。要把创新意识贯穿在艺术设计创作生产全过程，增强自己设计作品的原创能力。在本科阶段，老师经常鼓励我们进行一些交叉性的创新设计实践，例如，陶瓷、玻璃、木料、混凝土以及各种新材料，这些材料已不被认为仅仅是原料，而是构成一种功能、一个主题或观念的媒介。甚至还不单单是观念，也代表了现代人们对自身生活方式的一种选择。这些新的表现手法和形式，作为有形物质又是一种新文化的产物。例如，以色列设计师ShmuelLinski的一款“EspressoSolo”概念咖啡机设计，外表使用混凝土制作，其他部件使用金属材料制成。灰色的混凝土粗犷、结实和低调正好与调配出的咖啡的细腻、精致形成强烈的对比。装饰艺术设计的创新，直接或间接来源于我们的日常生活。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。艺术创作的方法各种各样，但最根本、最关键的办法还是要扎根生活、回归生活。我们从小就被教育：要从小事做起、实践出真知。装饰艺术设计的创新更离不开实践生活中的一点一滴，人们的日常生活是艺术创新的源泉。
三、结语
装饰艺术设计的继承与创新是相辅相成、缺一不可的，如同经济基础与上层建筑的关系，作用与反作用的关系。我们学习装饰艺术要勤于从日常生活中捕捉灵感，善于发现新颖的创作话题，全新的创作方向，从而产生不一样的的创作灵感，学习、掌握、运用新的表现方式，创作出优秀的装饰艺术作品，使装饰艺术领域绽放异彩。
作者:张芳 单位:齐鲁工业大学
参考文献:
[1]李正安.陶瓷设计[M].杭州：中国美术学院出版社,2002
“工作室”的教学模式一改以往一支笔，一张嘴的传统的教学模式，将承揽的设计项目纳入到课堂教学之中，使学生在进行专业学习的同时获得真正地职场体验。学生按照设计工作的工作要求和流程完成设计任务(也是教学任务)，老师和工作室的设计人员则充当设计负责人负责设计的指导和调整。通过这样的方式，来实现专业核心岗位能力(设计与设计表达能力)的培养。“凡艺设计工作室”将完全按照设计公司的工作环境和工作方式，配备先进的设计、出图设备和相应的客户洽谈区、材料展示区及专业资料室等，使学生在工作室里边学习边工作，实现工学结合
二、将模型订单转化为教学任务，将教学成果转化为教学产品
模型制作的专业性和技术性都很强，其制作工具是完成模型制作程度的重要因素，模型制作流程大体可分为:图纸审理—电脑绘图—激光雕刻—手工拼接—打磨上色—光电安装—绿化布置—整体组装的。因此，模型制作实训场对环境和设备的要求很高。我们现有的模型制作实训场虽初具规模，但还不能满足模型制作“精与深”的需要。我们力图打造一个规模大、设备先进的“模型设计与制作实训场”，将来自于社会和企业的模型制作订单拿到实训场里“真题真做”。在实现社会和经济效益的同时满足“模型制作实训课程”的教学需求3、与企业深度合作，实现室内陈设品(软装饰)设计与装饰画创意教学成果的转化本实训场围绕陈设品设计与制作和装饰画创意与绘制展开。目前市场上不乏陈设品和装饰画商品，但均为批量生产的产品，而我们学生在实训课程里完成的教学成果均带有独创性和手工制作的特点，虽然做工可能相对粗糙，但其创新性和独一无二的设计性具有一定的市场吸引力。事实上，我们的校企合作单位一直有这方面的意愿，即将我们的教学成果转化为市场产品，并已收购了我们在装饰画创意实训课程里的部分学生作业用于其公共空间设计项目里墙面装饰。
三、教学改革思路
关键词：拼布艺术；装饰艺术设计；色彩
拼布是一种具有观赏性和实用性的工艺，一般情况下，是按照一定的规律，把零碎的布块进行拼接，并且按照一定的构图使其具有一种色彩上的美感。在装饰艺术设计中，可以设计成单纯的欣赏性艺术品，如：壁挂和画作等等，都可以利用拼布艺术来装饰，也可以制作一些实用性的物品，如：被套、手提袋以及杯垫等等，都可以利用拼布加工而成。目前在当今的社会中，拼布艺术在有心人士和爱好者的宣传下，拼布艺术的色彩之美逐渐的引起了人们的注意，逐渐把拼布艺术融入到了在一些复古情怀的装饰设计中。拼布艺术不是将各种布块简单的裁剪缝合，而是要通过创意发挥和丰富的想象离，再加上娴熟的手工艺来完成整个拼布的过程。[1]
1 简洁大方的色彩，突出了拼布家用饰品的清新淡雅之美
19世纪美国马里兰州巴尔的摩市是巴尔摩拼布的起源地，它的拼布艺术主要是以白色的不作为背景，采用不同色彩，如：红色和绿色等鲜艳的色彩，进行各种各样形式不一的花草图案拼合。白色的背景突出了鲜艳颜色的拼布，令人感受到一种大自然的美感。同时在拼接的基础上，有运用了大量的刺绣技法，令装饰设计作品更加精致。另外优势作品除了具有色彩之美外，还呈现出层次感和机理之美。如：巴尔摩市送给新娘结婚的珍贵礼物——摩拼布被子，做工精细，色彩清新淡雅，使整个作品充满温馨的感觉。而拼布的拼贴技法非常简单，但是图形的变化却相当丰富，具有很强的层次感。如：夏威夷的拼布，一般情况下，都是单色调的面料。摩市的拼布一样，背景布的主要色彩是以白色，然后再把各种各样的色彩拼贴到一个对称的适合纹样为主的图案上。它体现了一种简约时尚，形式简洁的形式。另外，在家用装饰设计中，拼布艺术的编织技法上，也运用了大量的色彩，按照一定的组织规律，通过把不同质地的面料加工成布条后，重新组织布条。在三原的基础上，进行色彩的变化和协调。用编织技法形成的拼布艺术作品，其经纬组织相对较少，通过平纹组织和斜纹组织的运用，在视觉上，产生了极其鲜明的条形纹理变化，增加了线面的肌理美感，在质地变化上，使拼布面料产生肌理美。使拼布艺术具有了一种韵律和节奏之感，充分的体现了拼布艺术的色彩之美，拼布布料具有一种干净、整洁的美感。同时，由于不同质地的面料形成了一种独具特色、层次变化丰富的特点，在色彩上更加具有大方立体的美感。[2]
2 丰富多彩的色彩美感，突出了拼布画作的争芳斗艳之美
目前，很多人依旧认为，拼布艺术是一种静态的美感，只是在一个平面上穿针引线，是一个拼贴的组合。而拼布艺术不单单具有静态的美感，也充满动感，甚至有的还是三维的。如：金媛善的拼布艺术作品《百花争艳》，具有一种流动的美感，能够令人联想到：在夜空中，一簇簇正在灿烂绽放的烟花，整个拼布艺术作品上，充满了动感，让人眼前一亮。在如：《姹紫嫣红》这幅拼布艺术作品上，通过鲜艳夸张的色彩运用，生动形象的呈现出一幅韩国国旗太极八卦图的创造性。作品不断精巧别致，还充满了个性，是作品具有一种激情和冲击力的视觉语言，具有了一种独特的艺术魅力。另外她的《念想》拼布艺术作品中，迎着光线，从背面可以看成是一层摆白布，朦胧中渗透着正面的五彩斑斓，令人折服这幅作品独具匠心。而在拼布艺术作品中的五彩线中，不单单是视觉上的冲击，同时也具有深刻的文化含义，可以传递爱，如：《母亲的爱》。在我国很多民族中，都有拼布这项传统的民间艺术形式，而每个民族的图案都有一定的含义。如：苗族做钱字纹图案，代表的事希望自己的子女全部幸福吉祥，而侗族则代表的是在东西南北的邪气不要进来。另外，在一些壁饰中，拼布艺术以四边形元素为基础，拼接一些颜色鲜艳，花色细小的碎布，色块之间区分明显，整体色彩鲜亮，颜色的对比不大，呈现出一种高纯度的颜色。因此，经过这样的搭配，就像是各种各样的花朵，整齐的排列在一片花海中，丰富而又灵动。
3 在拼布韵律和节奏中，装饰设计中具有个性色彩之美
韵律和节奏在视觉反映中，一个造型形态的内部构成元素，是由它呈现出来的风格表现出来的。而韵律和节奏在音乐中，具有轻柔和缓、激烈跃动的特点，主要体现了主旋律。音阶差距越大，节奏感就越强同时，在视觉上，各个元素之间的结构形式体现会出一定的韵律感。而在装饰艺术中，节奏感随着形态之间变化的大小，也进行相应的变化，如：色彩的节奏感随着形态的差距会有相应的变化，即：形态的差距越大，节奏感就越强。而拼布艺术具有不同的质地面料，一般情况下，会有丰富不同的花色。在色彩的表现上，各种色彩搭配的面料决定了拼布的色调，进而利用这些零碎的各种各样的花色的面料，重新组合形成了拼布艺术作品丰富的变化。如：有的作品分为神色和浅色两种色调。浅色具有清爽温婉的感觉，而深色则具有稳重大气的感觉。无论哪种色调，都有不同花色的选用，从而也具有不同身前的颜色变换，从整幅作品来看，在同一个色调里面，虽然它们的变化柔和舒缓，但是它的节奏是欢快跃动的，通过随意的拼贴后，这些不同颜色、形状的布片会形成不同的视觉效果。再如：在一些编织包上，用裁刀把颜色自然多变的美式蜡染布才成等宽的布条，然后进行编织，能够使一种色彩变成层次清楚，花色明显的编织包，有了另外一种色彩感觉，各种花色和色调编织交错，花色隐晦，增强了色彩的饱满感，加强了编织包的整体感，同时又多了一层韵律和灵动感。[3]
4 总结
拼布艺术的宗旨是物尽其用，变废为宝。人们通过自己的聪明才智，把一块块细小的零碎的布片，通过灵巧的双手重新拼接成了一幅幅美丽的艺术品。是装饰艺术更加具有了具有神韵和自然之美。
参考文献：
[1] 刘琦.“布纳巧工——拼布艺术展”综述[J].艺术设计研究，2010（04）.
[2] 王旭娟.浅析拼布艺术之美[J].文教资料，2009（22）.
课程设置相对滞后不利于高职毕业生就业，课程开发主体应进一步扩大范围，将行业、企业、学校、学生相结合，使行业和企业成为课程开发设计的重要主体，积极争取行业、企业参与专业建设，才能确保毕业生就业能力的提高。具体方式有：第一，建立学校与企业的长期校企合作关系，让企业参与教学和专业建设，让教师参与社会实践，不断更新、完善现有的课程体系，根据装饰行业企业对人才的需求进行课程开发；第二，建立由行业和企业管理者、设计施工一线专家、政府就业部门共同组成的专业指导委员会，发挥政府的协调和宏观调控能力，制订招生计划，进行专业剖析，进而让行业、企业的专家直接参与制订教学计划，确定教学内容和评价标准，充分发挥多方主体在课程开发和建设中的作用。
二、以就业为导向设定课程目标
高职装饰艺术设计专业进行课程目标设计，要具备以下三点要求：第一，要具备高职教育的共性目标要求；第二，要以就业为导向确定符合社会发展规律的职业岗位人才规格、知识结构、能力结构的目标定位；第三，要制订明确的职业核心能力要求、专业核心技能、职业拓展技能以及具体职业岗位的工作标准。根据职业岗位和具体岗位标准确立课程目标，就业方向要明确体现在人才培养的课程方案中，符合以就业为导向的高职教育思想，使课程目标与就业目标达成一致，这样才能大大提高学生的岗位竞争力，使学校教育贴近就业需求。
三、选择职业能力本位的课程内容
以就业为导向设计高职装饰艺术设计课程内容，要求知识本位转向能力本位。能力本位是高职教育课程改革的趋势和方向。能力本位以装饰专业群的知识和技能为目标取向，在进行职业能力分析的基础上制订能力标准，再将职业能力进行分类和量化，进行课程标准整合，由此出发选择具有实际性、实用性、实践性的教学内容。第一，要完成职业任务所必需的基础理论；第二，要形成职业任务应具备的关键能力；第三，要形成职业能力拓展和应变的能力，使学生具有一定的职业岗位转换的适应能力和就业弹性。以能力为本位的课程内容设计思路，符合高职教育人才培养目标，使毕业生具有较强的就业能力和可持续发展能力。
四、实行课程结构模块化
以就业为导向，通过课程结构的模块化设计，增强课程内容的灵活性，增加课程的弹性，便于实现不同教学阶段的内容衔接；对职业能力课程进行优化和柔化，促进知识与知识、知识与技能之间的衔接。相对于传统课程形式，模块化课程便于形成装饰艺术设计专业职业岗位所需人才合理的知识和能力结构，即针对装饰岗位职业能力分析，构建符合工作岗位要求的知识目标、技能目标和态度目标的课程体系。装饰艺术设计专业教学模块主要采用阶段式教学形式，体现出“能力递进、学训结合”的特色。装饰专业基础课主要安排学生在大学一年级完成学习，以基础实训练习为主、设计理论为辅。装饰艺术设计专业主干设计课作为课程体系的重点，安排学生在大学二年级完成学习，包括效果图表现技法、AutoCAD、3dsMAX、Photoshop、装饰材料与构造、装饰预决算、室内设计专题等课程。通过毕业设计、实训报告、优秀毕业生评比等工作，学生可培养社会工作能力与职业素质，完成由学校到社会的实践能力转化。
五、开放性教学方式
开放性的教学过程是以就业为导向的高职装饰艺术设计教学的必然要求。首先是教育过程的开放，教学过程由教师向学生灌输现成的学科概念和结论转变为学生自主学习。教师通过为学生提供学习方法、学习实训场地和学习路径，让学生自己搜集信息，发现学习的乐趣，从而锻炼学生的各项工作技能。其次是教学评价的开放，从单一的教师对学生的评价转变为融入企业行业一线行政与技术人员对学生的综合评价，把单一的书面试卷评价方式转变为注重学生在实际工作情境中操作能力的评价。这种开放的教学方式激发了学生的学习兴趣，将学生集中学习变为分散学习，使学生逐步养成敢于探索的工作态度，利用社会教育资源和教育评价机制提高教学质量。培养学生创新精神和实践能力的开放式教学模式，对于学生就业能力的形成具有现实意义。
六、重视实践教学，加强实习实训建设
关键词:装饰艺术设计 教学 创新
中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(b)-0195-01装饰艺术总是随着社会变迁而满足不断出现的新的审美需求。在学校推行的装饰艺术课程,仅以形式美感价值观念为教学目标,现代装饰艺术设计课程创新教学,应注重社会产业价值与艺术价值的结合,作为应用型艺术设计专业的创新教学理念。
1 装饰艺术设计的教学特点与要求
装饰艺术设计是审美及造型设计的基础,它是自成主体、有自己内涵的独立型艺术,其特征是欣赏性强,造型上呈图案化趋向,色彩上多重视平面空间的对比关系,所以它更需要关注人文背景、蕴涵特征方面的探索和表现,注重人的情感需求。传统装饰艺术课程主要以设计平面装饰图案为内容,把装饰艺术的概念平面化,把装饰艺术陷入图案本身的学习中,没有与当今发展联系,学生在设计中常以“自我喜好”为中心,进行虚拟的、没有社会反馈认可的学习,很多学生抄袭网络或书籍上原有设计,毫无创新可言。
为适应市场和消费者需求,作为装饰艺术设计的学习,首先要解决三个问题。首先,基础课程的训练。培养学生对基础知识的理解和对审美的升华,训练学生具备基本的造型能力,使其进入专业设计的状态。在本阶段的教学过程中,笔者大量运用多媒体教学设施,借PPT时装饰艺术设计历史发展和现状进行详细的讲解,并分析装饰艺术作品,制作了很多装饰艺术大师的杰出作品图片,并进行欣赏和讨论,培养学生对课程的整体理解过程,以此提高学习兴趣和审美标推,真正了解装饰艺术设计的发展现状和大师设计时的原因和文化背景。其次,专业课程的训练。培养学生对装饰艺术具有敏感的设计意识和他们对设计无意的选择、分辨能力。最好,深程与企业项目结合。设计必须具有一定的标准。这门课就不仅是设计几幅漂亮装饰图案的源程,重点是让学生理解装饰艺术的发展空间和与其他专业的紧密关系,并掌握装饰艺术内在规律和形式特征。
2 培养学生正确的设计思维流程
学校艺术设计类专业理论知识教学,应该以必备知识而且够用作为教学深度,而专业主干课程多以应用性知识为主体,这一框架结合体系所形成的原则,使艺术设计专业课程的设置趋向实践性与技能型的教学方向。在课堂上就要培养学生正确的设计思维流程。所以,教学中笔者认为应该注意以下几方面的培养。
2.1?以严谨坚实的基础课为铺垫
所有课程中,基础课是最基本的掌握艺术原理的钥匙,即使设计课程也不例外。装饰艺术史能透漏很多装饰风格类型和装饰沿革过程,在设计时就可以大量借鉴古代装饰艺术文化,创造具有现代时尚风格的作品,而那些基本装饰图案、纹样也会很好传达装饰设计规律,又能提升审美,所以基础理论是一切创造的根基,没有基础知识的学习和研讨,所有的创作和灵感都是空谈。
但如何把基础教学和理论讲授变得容易接受就是一个难题。在教学过程中,学生有极大的接受能力,他们对这门课实际的发展程度和创新的艺术形式有兴趣,所以在讲课时,要根据需求和接受能力有目的地引导和挖掘,对装饰艺术文化背景、蕴涵特征等,应鼓励学生自己搜集和归纳,忌让学生习惯接受现有知识,忽略用自己的审美观去探索课程;要完全发挥学生主动性,让他们主动、自觉地用自己的眼睛去观察,用自己的心灵去感受,激励他们在表现形式上大胆运用新素材,不断提升自身艺术特性,使他们能充分体会艺术的强大魅力和可塑性,使得这门课程能最大限度地发挥可能性,也使学生最大限度地发挥自身潜能,完成从只是上课“听”的接受式学习,到“听“按集资料“观察“分辨”“选择”创造可能”的自主式学习的转变过程。而对装饰艺术现状的探寻和理解能加深学生对设计风格和形式的把握,使学生的创作具有当代特色和超前意识、不落俗套。
2.2?重塑设计思维过程,开拓思维,积极创造
学生在进行设计时,最为重要的是具备完整合理的设计思维过程,这样的出发点才正确。我们不能培养一个只会在画面上画画而不具备思考、分析能力的设计人员;我们也不能把装饰艺术看成是简单纹样和图案设计。教师必须从设计教学的方法中引导学生找到基本美的法则,并教会学生如何提高创新思维能力,这就要求在讲授过程中使学生能从客户的需求和定位出发,改变惯有思维,认真思考客户群的审美标准,把很多生活中常见的元素从实际生活中提取出来,从客观看待到主观地加入自己的感情,打破常规进行再设计。
在教学中鼓励学生自主去市场上和社会中观察那些我们设计的现有物品,发现它们的特质和存在的缺陷,学生就会大胆地创新改造,而不是从教师的审美去评价设计的好坏。在进行设计时,首先要服从装饰艺术的基本规律,灵活运用各种元素;又要因人而异、独特设计,根据项目的特定要求创作,达到与服装、与企业形象、与产品的完美结合。只要是好的作品,无一不是具有独创性的,人们并不关心这些设计的具体细节,而是被那种鲜明独特的艺术表现而吸引,这种对于艺术风格的执着追求是学生应该学习和借鉴之处。
2.3?以设计规律为依托,以市场需求为培养目标
随着经济发展的进步和对美的要求的提高,人们对装饰艺术有了更高的追求,这对于我们培养学生也有了更高的要求,学生在进行装饰艺术设计时必须结合市场要求,结合设计规律要求,结合课堂考虑设计定位问题,充分考虑商家对装饰艺术的要求,以需求为设计出发点,设计出既有美感又实用的、具有社会价值的装卸作品。
装饰艺术设计教学不仅要教会学生设计装饰图案,还应该在课堂中注入企业实际设计项目,这样学生才能在设计中从市场和企业角度出发,考虑企业要求和品牌要求,明确设计定位,并考虑实际的配色成本代价和预测明年的潮流走向等实际问题,学生才能真正体会一个完整的设计思维。这样一种服务于市场需求、引导市场湖流、体验企业需求的自始至终的活动的、变化的设计过程,才是今天艺术设计类课程与社会要求完全结合的新的尝试和体验,这样学生才能从设计过程中学习如何以企业、品牌的目标为设计目标,才能做到真正的设计美观性和实用性的结合,这样的设计才具有市场价值、社会价值,才会经得起考验而被企业认同。
将装饰艺术设计结合企业、配合项目、契合市场,根据设计实践的评价内容制定合理的量化评价标推;对于学生着重考核创新能力和实践能力,培养创造性设计思维就是艺术设计课程培养学生的终极目标,也是教师学生、学校企业共同学习、互相补充资源的一种新的教学方式,这种教学改革方式将会给艺术设计教育的教学予以新的体验和启发。
参考文献
关键词：装饰材料；材料运用；环境设计；综合性
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-125-1设计是环境艺术设计中的一个重要特性，是它的可实现性。材料是设计的物质基础，任何功能目标的实现是通过可感知的材料等体现出来，设计的重要原则之一就是正确的掌握材料，赋予材料以生命。包豪斯学校的教师伊顿曾经写道：“当学生们陆续发现可以利用的各种材料时，他们就能创造出更具有独特材质感的作品。”由此可见，设计师们对各种材料灵活而有效地应用，会让一些我们司空见惯的材料在此也显得与众不同，使人们更加直观的体会到了材料在设计中的无穷魅力。
材料是设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握材料的性能，按照使用环境条件合理地选择了所需材料，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能，物尽其用，这样才能满足环境艺术设计的各项要求。
在国家学科目录中，环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
那么，我们就来探讨一下装饰材料在环境艺术设计中占有的重要关系。
一、 装饰材料与环境
人们的生产、生活及各种社会活动都离不开一定的环境和设施，这些环境和设施友必须通过土木、建筑工程才能实现。环境和设施一方面按照人们的所需和所想来进行设计，但同时环境建设又受着技术和材料的制约。
随着各种材料的不断出现和新技术额运用，人们的生存环境不断发生着变化。一方面：材料是物质基础；另一方面：环境质量提高岁材料新需求。应该说，今天人类现代化的人居环境的创造是和材料的发展分不开。
二、 装饰材料在室内设计中的重要性
装饰材料是室内设计的载体，任何设计想法都需要通过材料的构筑得以体现。室内设计不是天马行空的想象，它受材料和构造的限制。俗话说：“巧妇难为无米炊”，设计师只有掌握各种材料的特性，借助艺术审美对材料进行合理搭配，并考虑到施工过程中材料的功能特征，精于选材，这样的设计才具有可行性和美观性。
材料是构成室内空间的物质要素，在室内设计中，室内环境的装饰及空间中物体的形成与组合、各种陈设等等，都是以材料为依托，因而室内设计与材料质感的具体应用有直接的联系。室内设计必须考虑材料质地与空间功能的符合、质感与环境氛围的适宜，以及材料之间的质感搭配、面积搭配等方面的协调。
任何材质都有其质感，质感体现着材质的性格，就室内设计中的材料而言，随着”轻装修，重装饰”的装饰风格和绿色生态设计理念的流行，软装饰材料越来越受到人们的重视，在整个室内装修中所占的比重越来越大。充分了解或掌握装饰材料的性能，按照使用环境条件合理地选择了所需材料，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能、物尽其用，才能满足现代室内设计的各种要求。不同的建筑部位，相应地对装饰材料的物理、化学性能，感观等的要求也各有不同。例如室内房间的踢脚部位，需要考虑易于清洁，家具底脚碰撞使得要牢固，粉刷、涂料、墙纸或织物包等墙面装饰材料一般都不能直落地面，而通常需要选用有一定强度、硬质、易于清洁的材料。
三、 装饰材料在外部环境设计中的重要性
建筑外部环境设计是协调和过渡建筑与周围环境的关系，包括自然条件与能源的利用、各种建筑小品的配置以及人流、车流的合理组织等，以丰富建筑的情趣。重要的是从人类环境需求和行为心理的角度出发，结合城市规划，城市绿化等要求，创造优美、舒适、安全、便利的外部环境。
用材不在多，也不在新，重在恰当。尤其在公共建筑方面，用普遍的材料设计出经典的作品，才见真功夫。中国的建筑师自古就有用材得当的传统，尤其在木材和石材的应用上更是轻车驾熟。比如故宫、颐和园为代表的木建筑，不仅外形美观，更经久耐用；苏州园林更是用材高手的杰作。对石材的应用方面，赵州桥更是一个杰出的代表。意大利罗马洞石，其色调以米黄居多，使人感到温和，质感丰富，条纹清晰，促使装饰的建筑经常有强烈的文化和历史韵味，曾被世界上多处建筑使用，从这也能体现出材料的使用在环境艺术设计中起着重要的作用。
现在随着人们对环境保护和可持续发展的越来越重视，材料在环境设计中发挥着其独有的内在意义，他可以提供安全、美观、舒适等等，并且还会对自然环境产生很大的影响，吟唱绿色材料也得到了更加广泛的使用，成为当代材料发展的一大趋势。设计师或施工人员对材料知识的掌握，是完成设计与施工的必备条件之一，相同的材料用于不同的环境，或者不同的材料用于相同的环境会产生不同的效果，而不同材料的组合更能形成丰富的艺术设计效果，所以设计师或者施工人员必须对材料运用环境及功能上进行综合性的全面考虑，充分发挥每一种材料的长处，做到才尽其能，物尽其用，这样才能满足环境艺术设计的各项要求。
随着我国经济的发展以及市场运作的逐渐成熟，我国的设计行业已经成为一个产业群体，而且特色鲜明。对装饰艺术设计进行研究，对我国本土经济的振兴以及创新我国的设计理念都有重要的作用，但是我国传统艺术设计在生产时存在很多问题，例如效益低，原材料的能耗十分大，产品做工雷同而且产品的设计以及用材都十分相似，劳动生产率十分低，管理水平低下，生产方式依旧是小而全、多元化。中国的装饰艺术品市场，大部分是中小型的企业，占市场主导的是股份制企业和民营企业，个体私营企业则居于从属地位。总体上看，我国的传统装饰艺术设计存在两个方面的问题，分别是:首先，在发展方面缺少可持续的战略。我国的市场经济体制啊转型不断，短缺经济正在想饱和经济庄边，买方市场和卖方市场之间不断进行转变，转换的频率十分频繁，这样就导致了价格战、挖墙脚等恶性竞争，其次就是我国缺少装饰艺术方面的管理和技术方面的人才。
2装饰艺术设计中融入本土特色的措施
我国的装饰艺术设计如果想实现本土化，那么首先要做的是在进行设计时的内容必须是传统文化，在设计背景中要设法融入民族特色，在表现形式上要体现出文化之间的差异。装饰艺术设计想实现本土化，必须从源头上做起，从根本抓起，也就是在艺术教学这一环节首先融入中国特色的理念与意识。然后在运用时，将中国传统的书法特色、符号以及图形等融入进装饰艺术设计当中。
2．1将中国传统的符号融入装饰艺术
无论是何种以及何样的建筑创作，都是两个因素相互作用之下的产物，这两个因素分别是建筑的外部联系和内部的构成因素，既是从里到外也是从外到里。在装饰设计中融入本土化的特色，一个不可避免的问题就是统筹全局。安徽人民在进行建筑建设时，将马头墙以及青瓦等中国特色的文化融入进了具体的建筑;在室内装饰时，又加入了木构架以及白壁。我国的装饰艺术设计可以借鉴安徽人民的这一套设计。我国的湘绣文化世界闻名，湘绣的构思十分巧妙，在装饰艺术设计时可以借鉴其构思。在进行装潢时，重视并熟悉与建筑物的设施设计以及建筑设计，并将这两个设计和装饰设计进行衔接，尤其要注意设备材料以及设计施工等方面。我国的传统装饰具有形神兼备的特点，在具体装饰艺术设计时，可以吸取这方面的经验，重视家具的造型以及陈设，还有就是室内的色调、线形以及布置等。我国明清时期家具的款式特征以及造型，木构架建筑中的雀替以及挂落、藻井天棚等装饰以及这些装饰的构成等都可以进行借鉴。西方也具有传统风格，如古典主义风格，洛可可风格、文艺复兴风格等，北非也有传统风格如城堡风格，伊斯兰诸国以及印度和日本都有本国或本民族的传统风格，而且在现代装饰艺术中，这些国家都很好地体现了本国或本民族的本土特色。传统风格应用到装饰艺术设计当中，给人的感觉是地域文脉以及历史延续感，室内环境也能突出本民族的特色和文化渊源。
2．2书法艺术融入装饰艺术设计
我国的书法艺术历史悠久，博大精深。我国传统文化具有一些精髓，在这些精髓中，民族特色特别鲜明的就是中国的书法文化，汉字的精魂之一就是书法。我国古代的书法家们，很多都具有旗帜鲜明的个性书法体，在书法界往往能独树一帜。这些书法家们在进行书法写作时，往往能融入自己的想法，既表达了自己的想法，同时也创新了书法体。我国在装饰艺术设计本土化过程中，可以借鉴我国的书法文化。首先，书籍的封面需要进行装饰，在装饰时可以将中国的书法文化融入其中，例如全部的信息用中国特有的书法来进行书写和打印。封面的功能不仅是表达作者以及出版社和书名等信息，而且还要吸引读者，将本书的精华浓缩到一本书上。因此封皮对于整本书来说十分重要。举例来说，关于鲁迅先生的一件事。在1909年的清政府末期，鲁迅先生在出版自己的《城外小说集》时，在封皮上加上了陈师曾所书写的数名，运用了汉字的小篆，还有一些外国的插话。近代书籍的装潢设计由此开端，并且很快成为一种风潮。其次就是在室内家具方面，要借鉴书法的形与意。我国的书法设计历史悠久，在室内的淘气器皿、木雕等表面，可以同时雕刻上篆书和隶书。
2．3在环境艺术中直接选用本土特色
