发布时间：2023-02-27 11:12:46
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术生毕业总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
（一）艺术实践利于提高学生专业技能与社会活动能力艺术实践可以使学生在一定范围内获得社会对个人能力与专业水平的认可评价，了解自己各方面能力和专业水准，促进学生提高自身水平和技能。还可以使学生充分体会艺术专业的魅力，激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。艺术实践利于学生完善对自身舞台形象的塑造，有更多机会站在舞台上表演，加强学生的舞台表演力。还有利于提高学生的综合能力，例如组织力、宣传力、领导力等，使学生成为一专多能的高素质人才。艺术实践可以使学生尽快适应今后工作需要，对自己今后的职业选择有好的认知，积累实践经验后更容易融入社会。
（二）艺术实践利于培养学生良好的道德品质艺术实践可以培养学生的进取精神与竞争意识，为学生提供机会了解社会经济文化现状与音乐艺术的需求，产生强烈的使命感与紧迫感。艺术实践利于学生树立远大理想，为全民音乐素质的提高作出奉献，为祖国建设贡献力量，可以对学生进行爱国主义教育，进行正确教育引导，树立正确的世界观、人生观与价值观，为社会主义建设贡献自己的力量。艺术实践利于学生养成优良的品德，加强学生间的联系，增强集体凝聚力与团队合作精神。学生可以体验贫困地区生活状况，利于养成吃苦耐劳与勤俭节约的习惯。
二、艺术实践活动形式
高校可在校内校外分别组织音乐艺术实践，学生在校期间可由学校组织专业大赛、综合素质大赛、音乐会等，并鼓励学生积极参与或者自行组织音乐会、文艺晚会，让学生得到实践锻炼。教师可组织学生去校外进行公益演出、下乡演出，对贫困山区学校义务扶贫教育活动，或者利用寒暑假到其他学校、艺术馆等文化教育相关单位参加培训、教学辅导或编排节目等，学生可以去民间采风、观摩学习等进行文化调研活动。因教育对象不同，学校可分别组织毕业班学生与非毕业班学生进行艺术实践。对于毕业生，主要是毕业前实习与个人性毕业汇报演出，使学生自身知识技能进一步提高。对于非毕业生，组织学生举行音乐节、素质比赛与综合技能比赛，促进学生的积极性，丰富教学方式的多样性，加强音乐教学的能动性。
三、艺术实践活动实施方法
（一）革新成果检验体系，保证实践教学质量评价是获取学生水平与教学有效性的证据，一张试卷、唱一首歌、演奏曲子一直以来是高校音乐评价的主旋律。有目的和有针对性的音乐教学课堂、教学与舞台结合，促进学生提高自身的专业能力与综合能力，需要与之对应的评价体系。首先，院内实践的教学汇报、演出和平时成绩挂钩，专业老师对其打分点评。其次，改革期末考核形式，在音乐厅考核，学生要穿正装或者礼服，锻炼学生的心理素质，提高自身的表现力。学生总成绩由期末考核成绩和平时成绩组成，可将学生表演全过程录制，作为学习记录，促进学生自我总结和提高提供便利。在毕业设计上，把毕业论文改为毕业汇报演出，举办个人音乐会，避免学生过多借鉴别人的学术成果甚至抄袭，用实践考核评估学生的专业学习。
（二）扩充实践内涵，培养学生的教学能力高等艺术教育培养学生的是集知识、技能与态度为一体的综合能力，在当前就业大潮面前，学生要不断充实自己，一专多能，给自己获得更多主动权，适应就业择业的双向选择。音乐专业的学生要有出色的舞台表演力和扎实的课堂教学力。所以，学院要进行“五练一熟”教师职业训练和支教教育实习结合，提高学生的教学能力。要练书写、讲说、绘画、制作、管理，熟悉中小学教材，提高学生驾驭课堂的能力与综合能力。支教教育可使学生亲身体验农村生活，确立教育理念，提高教学技能，磨练自身意志，增强责任心。
（三）组织学生艺术实践高校音乐教育必须要教育和实际接轨，处理好专业基础和能力教育的关系。艺术实践不可以喧宾夺主，而要建立在课堂教学基础上，构建完整的艺术实践课程体系，科学组织艺术实践，因地制宜，成为课堂的拓展延伸部分，使学生得到锻炼。艺术实践对于不同年级有不同的目标任务，每次都需要教师针对学生给予知识与实际工作的指导，并拓展专业知识，如戏剧表演、服装舞台、造型等。艺术实践有时需要去偏远地区，要选择有经验和责任心的教师带队，保证安全。教师也要对实际进行科学合理总结，建立完善的评价机制，提高学生的积极性，提高学生各方面的能力。高校确保艺术实践活动开展，达到目标，注意避免出现不良思想倾向。在活动前，做好学生的思想政治工作，帮助学生树立正确的价值观，为其今后服务社会产生积极影响。
四、总结
【关键词】高等艺术院校 专业人才培养 实用型人才
一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题
高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：
（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。
（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。
以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。
二、关于实践全方位开展的有利因素
（一）好的组织领导者
（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。
（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。
（二）实践的参与者
教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。
（三）音乐艺术实践的主体
学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：
（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。
（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。
三、高校音乐专业艺术实践方法研究
音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：
（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。
（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。
（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。
四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义
高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。
提高艺术专业学生的实践能力，是高等艺术教育教学改革的核心；高校艺术院校应紧紧围绕这个中心，检验艺术专业本科生的培养质量，最终是看我们培养的学生能否在艺术实践的大舞台上“闪亮登场“，能否在艺术实践的广阔天地里“生根开花”。音乐艺术实践是音表教育专业教育改革的一项重大课题，应引起各有关方面的高度重视。
鉴于大多数综合性院校艺术设计专业存在的上述问题，在毕业设计实践教学上也凸显出一些不足。
1.毕业设计时间安排受局限
绝大部分综合性院校都将毕业设计安排到大四的最后一个学期，这样的时间安排对于毕业设计来说非常紧张且不够灵活，以致学生会把大量的时间和精力用于找工作和研究生的考试上。
2.毕业设计选题过于传统单一且选题多为虚拟
大多数综合院校艺术设计专业的选题多直接照搬专业课程为选题对象，且多数选题过于老套和缺乏跟实际结合的意识。这往往使得学生在选题和创意上不能像专业美术院校的学生那样敢于打破本专业的局限去寻求新的突破，也不能像专业美术院校的学生那样去大胆地进行尝试和探索，同时还有许多设计新材料的研究与应用以及对传统材料的创新设计也很少去涉及和研究。
3.毕业设计主题的探索及设计相对传统和保守
大多数综合院校没有很强的艺术设计氛围，学生在毕业设计实践环节“走出去”的意识不够，这就会造成学生的毕业设计不能跟市场实际需求紧密结合，不能反映时代最前沿的信息和思想意识。
4.对毕业设计展示重视不够
所有的美术院校会把毕业设计展示作为学校的一大盛事来进行推广，不仅把毕业设计作为学院教学成果的阶段性总结与展示，更是学院为沟通教学与社会、学院与公众的交流平台。例如为学生提供专业的展示场所即艺术展厅来提供场地支持，广邀文化艺术界知名艺术家前来观看指导，更欢迎企业来进行参观和考察，为“千里马”提供一个能很好展示自己才华的机会和平台。相对于美术院校对于毕业设计的热情和重视，大多数综合院校对于艺术设计毕业展就显得有些应付和马虎，对毕业设计展示的硬件和软件的支持不够，对外推广的力度不强，展示的形式不够丰富。
二、综合性高校中艺术设计专业毕业设计实践教学模式的探索与运用
高等院校艺术设计教育是一种注重学生实践能力和创新能力培养的教育模式，是着眼于设计人才的可持续发展的教育，是强调素质综合全面发展的教育，是创造性与适应性相统一的现代教育。在学习好艺术设计专业课的基础上，做好毕业设计，是培养学生综合能力的一个有效而重要的方式。因此，我们要立足于实际，不断地进行教学探索，适时调整毕业设计的形式和思路，为学生搭建好学校与社会之间的桥梁。
1.建立严格规范的毕业设计管理制度
艺术类毕业设计实践环节在各高校教学大纲中有系列的时间安排，一般分为前期考查部分、中期创意与制作部分和后期作品展示三个部分。毕业设计在设计制作方式上比较灵活，故在教师的安排与毕业设计管理方面有着相应灵活自由的方式，但仍需要建立规范的毕业设计管理制度，让学生在每个阶段都能按要求顺利完成毕业设计。这就需要学校职能部门及教师做好两方面的工作：一方面学校应成立专门的毕业设计实践教学管理部门，完善毕业设计各环节的工作规范和要求，加强协调、沟通和监督，从制度上保证毕业设计的顺利进行；另一方面要求每个指导教师能认真负责地完成每一阶段的辅导工作、监督工作及检查工作，每周定时集中汇报毕业设计总体情况，同时严格把关毕业设计在前期筹备、中期创意与制作、后期完成及展示方面三个大的阶段以保证毕业设计的总体效果。
2.调整毕业设计时间，制定符合自身的个人时间计划
合理调整毕业设计时间提前进入角色，可以考虑将毕业设计的时间由大四下学期适度地向前移一个学期。由于一般综合性院校艺术设计专业都是在大一第二学期至大二第一学期期间开始正式学习本专业的专业课程的，所以学生学习到大三第二学期时已经对所有的专业课程有了较深入的了解和掌握，这样就更容易确定出自己感兴趣的专业领域，进而直接与自己的专业教师进行沟通和协商，确定毕业设计方向和研究内容，提前一学期按照选题和教师要求，对毕业设计开始准备，开拓思路，提高专业研究水平和实践动手能力，增强社会适应能力。可见，提前进入毕业设计，可以使学生有充分的时间去培养兴趣，去调研、学习、规划、设计、撰写论文。同时，教师也可以有充分的时间和精力根据学生设计的进展，因材施教，适当调整设计的难度和深度，使最终的毕业设计能达到一定的专业高度。
3.毕业设计选题的市场化和实案化
选题是毕业设计的开端，好的选题可以使自己的毕业设计鹤立鸡群。因此，毕业设计选题应理论联系实际，做到市场化和实案化。所谓实案化，就是选题要具有现实的针对性，应结合市场实际需要去解决问题，这样的毕业设计才不会空洞无物。在实案化的毕业设计中，要求学生要有开放的思维和眼光吸纳当今所有设计领域的精华。由于艺术教育的目的在于受教育个体的完善和发展，因此我们要积极鼓励艺术专业中自由开放的探索，同时要求学生立足现实的土壤，做到艺术来源于生活并最终服务于生活，从而更好地服务于社会及给社会创造价值。
4.毕业设计主题的探索联盟化
综合性院校应紧密结合文化大发展的好形势，推动毕业设计联盟。首先，综合性院校可以利用自身广阔的资源优势，联合该省市所有设计院校资源实行毕业设计联盟，共同探讨毕业设计主题及表现，打造一个更好的提升平台，形成良好的交流互动机制，营造更加浓郁的毕业设计氛围，以“他山之石可以攻玉”的诚恳态度，以取长补短兼收并蓄的融通精神，更多地吸取营养以提高本学校的艺术设计专业的知名度，从而共同推动艺术毕业创作。另外，艺术设计专业应依托综合性高校中多学科资源优势，推进相关专业的携手发展。
5.毕业设计展示的专业化和开放化
【中图分类号】 G633 【文献标识码】 C
【文章编号】 1004―0463（2016）04―0036―01
艺术教育是学校教育中非常重要的教育内容，对学生一生乃至整个民族素养提升影响巨大。但是长期以来受到应试教育的影响，艺术教育并没有引起学校、教师及学生的高度关注。随着时展和国家教育战略的转变，艺术教育需要重新找回其在学校教育中的重要地位，但是问题和困惑依然重重，需要引起广大教师的高度重视。笔者以为，在学校教育中，两个学科的教育一定是要重于其他学科的。一个是体育教育，一个是艺术教育。前者保证孩子有一个的健康体魄，后者能够塑造孩子丰富而坚强的心灵世界。
一、当前学校的体育艺术教育现状
当前的学校体育和艺术教育都存在相当的问题。体育看似上升到了“考试”科目，实际上恰恰反映了它在学校的“不被待见”。所以，在不得已的情况下，逼迫国家出台了这样一个“尴尬”的政策――将体育纳入中考。至于艺术教育，更是被称为“副科”，音乐美术老师被称为“闲人”，大家常常羡慕他们，当然不是因为学科的重要，而是因为在学校整体教育中所处位置很不引人注意，代课老师自然就“清闲”许多。如今，国家开始关注到艺术教育的重要作用。所以，在十八届三中全会上做出的《关于全面深化改革若干重大问题的决定》意而浓浓地加了一句“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，这在国家层面是很罕见的。
美国国家教育科学院在对1999-2000学年度与2009-2010学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有5万多本科毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是：“什么知识最有用？”回答的结果颇为耐人寻味。毕业1-5年的答案是“基本技能”，毕业6-10年的回答是“基本原理”，毕业11-15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则提出：“艺术最有用”。这一调查，与其说是人们对自我成长经验的总结，不如说是这个时代对艺术教育越来越急促而迫切的呼声。
二、体艺教育被边缘化的原因
首要就是我们学科老师对自己学科地位认识是很不足的。如老师给孩子主要介绍的是中国古琴，而多少中国文人的情怀都蕴含于其中。可非常遗憾的是，老师自身并没有将教学立足于“文人情致”这一重要的主题上，尽管可能涉及到了两首著名的古琴《广陵散》和《流水》，但是老师没有引导孩子走进乐曲“幽微志家国”的意境。老师并没有充分认识到，哪怕是一个小小的古琴，也是传续民族精神的瑰宝，是积淀民族文化的“法器”。
其次，我们教师自身的“艺术修为”也还很欠缺，老师并不能理解中国文人流淌在血液中的“情致”，常常就让课堂流于肤浅和粗疏，并不能引起学生的“崇拜”和“热情”。所以，当我们面对能够启迪学生艺术情怀的内容时，无意识地轻轻划过。什么《文姬寄情十八拍》《司马相如凤求凰》等等富有传奇和美妙的音乐故事，就连课堂上的一个装点都称不上了。学生审美的潜能，如何能被浪漫地唤醒，自然也就不会形成一定的审美能力，更谈不到用美的样式去改进自己的生活了。
三、学校教育必须重视体育艺术教育
科学研究显示，在充分的艺术教育与其他学科成绩测验之间，存在着稳定的正相关关系，而当前的学校教育并没有认识到这一点。美国加州大学研究表明，“每周参加音乐活动三次的学生，在数学、阅读、历史、地理测试中的成绩要比那些不参加活动的学生的成绩平均高出40%。”人们常说，真、善、美，如同三盏灯，照耀着人类前行。如果说，“真”是对科学和真理等必然性的知识，解决“是什么”的问题；“善”对应的是道德和等应然性的范畴，解决“怎么做”的问题；那么，“美”就是关涉艺术、人文、情感和审美等或然性的领域，解决“如何是”的问题。
对真善美的追寻，不仅是全人类用以实现自我的方式，而且，以科学求真、以宗教求善、以艺术求美，是全人类在发展中总结出的追寻真善美的有效方式。在今天这个物欲横流的世界中，艺术正是人类看待世界的第三只眼，也可能是开启和从根本上拯救世界的另外一把钥匙。
关键词：艺术设计；毕业设计；校企座谈；新导师模式
毕业设计是学生毕业前的一次“大作业”，是向教师、家长及社会的一次整体汇报，更是将所学理论知识和专业知识通过实际工作任务或生产项目进行完整系统的综合演练。毕业设计不仅体现了学生个人的知识技能水平，同时也体现了学校的教育水平。因此，如何推进毕业设计教学的健康发展，是每个高校都要面对的一个迫切问题。
随着艺术设计教育规模的不断扩大，一些问题也随之而来。在这里，关于毕业设计教学有这样几个问题值得我们思考：毕业设计教学是如何开展的？毕业设计是否符合当代教育的发展理念？毕业设计是否实现了人才培养方案所制定的目标？毕业设计中所遇到的一系列困难是如何解决的？
一、毕业设计教学存在的普遍问题
根据对国内各大艺术院校的了解，笔者结合多年的毕业设计实践教学经验，总结出目前艺术院校在毕业设计教学环节中普遍存在的4个问题。
1.毕业设计的时间冲突问题
毕业设计与就业是毕业生面临的两大难题，使学校和教师陷入一个尴尬的境地。一方面，学校希望毕业生能够找到一份好的工作，解决就业率的问题；另一方面，学校也希望毕业生能将毕业设计做好，体现学校的教学质量。为什么说这是个难题呢？因为每年的三四月份都是各类毕业生就业洽谈会和人才市场招聘会的集中时期。而此时，毕业设计也正进入一个关键的阶段，这就导致很多毕业生无法平衡找工作与做毕业设计之间的关系。
艺术设计类专业的特殊性可能是导致这种冲突的一个原因，这种特殊性表现在艺术设计专业的毕业设计创作一般都是实物制作，需要投入大量的时间和精力，然而实物制作冲刺阶段和就业选择在时间上产生了一定的冲突。
2.师生比的严重失调
国内大多数院校的毕业设计是以分组的形式进行的，每组由一位导师与若干名学生组成，在实践中这个组合的比例平均是1∶15，很多院校都在不同程度上有师资紧缺的问题，形成的师生比基本上都在1∶18，有些院校则高达1∶24。这样的师生比使得导师的辅导不能做到足够的细致，最终影响了毕业设计质量。
3.监管不严
影响毕业设计教学的另一因素是各院校的监管制度，虽然每个院校都对学生的毕业设计有具体的要求，但在实际的操作过程中，由于各种原因，这些要求与制度没能得到严格执行。导致监管力度下降的原因大都是学生没有处理好实习工作与毕业设计的关系。由于学生人数较多，老师只能放松监管，最终造成个别学生的毕业设计不能按进度完成或者草率完成。长时间之后，就给学生造成一种轻视的心理，认为毕业设计做得好不好都能顺利毕业，并且给低年级的学生带来了潜移默化的影响。当然，这种现象并不是大面积存在。
4.课题的质量不高
毕业设计的课题选择有学生自选自报和导师出题学生选题这两种方式，课题的性质有真实课题、虚拟课题、模拟课题、艺术创作课题等几类。由于真实课题比较少，选择虚拟课题的学生就占了绝大多数。由于缺乏真实性，很多教师和学生在课题的选择上都想着一味地创新，实际上却出现了课题“假、大、空”的现象，这种现象导致了无法实现毕业设计教学的目的和毕业设计所要解决的问题。
二、解决毕业设计存在问题的措施和办法
为了学生的健康成长，为了艺术设计教育事业的健康发展，针对以上问题我们可以采取一些有效的措施加以解决或改善。
1.提前着手，制订合理的毕业设计指导计划
每年一次的毕业设计工作有其一定的规律性和时间性，艺术设计专业又有其特殊性，可以根据这些特点制订出一套合理明确的计划，以便能更好地指导毕业设计。首先，合理安排专业实习与毕业设计的时间，不让实习与毕业设计产生冲突；其次，合理安排毕业设计的整体进度，同时能明确阶段性的工作任务，最好将计划详细到周次；再次，每位导师要制订相应的辅导计划；最后，计划的制订要符合科学性和易操作性的原则。
2.从“专题设计”课程开始
毕业设计开始之前引入专题设计课程，本课程的主要目的就是对所有专业课知识进行整合，通过本课程进行整体回顾与巩固，同时为进入毕业设计做好铺垫和引导工作。本课程可以利用每周14课时、共4周的时间，采取多人讲授不同内容的方式来进行。课程内容可以选取各专业课程所针对的相关真实课题和案例加以重点分析与讲解，让学生对将来所要选择的课题有进一步的认识。
3.组建毕业设计指导小组，加强宏观监管
毕业设计领导小组在整个毕业设计的进展过程中进行宏观监管，要明确整体进度要求和安排；同时要对毕业设计工作制定相关监管细则，对毕业设计的内容制定相应科学的质量评判标准，对毕业设计选题、指导、中期检查、评阅、答辩、总结、意见反馈等环节能从整体上进行掌控。
4.强化师生思想
教师和学生同样存在对毕业设计重要性的认识问题，在毕业设计开始之前我们就要通过各种手段让教师和学生从思想上重视起来。比如，可以采取说明会的形式开展讨论，以此来激发教师和学生对毕业设计的深度思考，加强对毕业设计的认识，调动大家的积极性。同时，还可以让师生初步了解毕业设计的整体进度、毕业设计的具体内容和一些相应的规范性要求，为毕业设计教学工作做好铺垫。
5.将招聘会引入校园并开展“校企座谈会”，实现资源整合
在招聘会前后举行“校企座谈会”，能为校企双方搭建一个供求关系交流的平台，企业知道学校有什么样的人才，同时学校也可了解企业需要什么样的人才。坚持“校企座谈会”的形式，探讨企业人才需求类型和要求与学校人才培养目标的关系问题，可以很好地指导学校完善构建科学的、合理的培养方案和教学模式。
6.建立新导师模式，实现资源整合
通过“校企座谈会”，找到有意向的企业家，建立毕业设计指导新模式，让具有实战经验的企业家、设计师做导师，由导师有针对性地辅导一些有意向去企业工作的毕业生，这样还可以解决一部分学生的就业问题。同时，企业家、设计师可以将企业里的真实课题直接交给学生去做，这样也解决了以往课题“假、大、空”的问题。
新导师模式是学校理论导师与企业实践导师相结合的形式，这样不仅可以让毕业生课题做得更加深入，同时也解决了师生比失调的问题。
7.设立课题库，引入实战
要对毕业设计选题进行筛选和分析，尽量选一些真实的课题。可根据各高校的校企关系，收集一些真实性课题并建立课题库，这样课题不但不虚、不空，而且具有一定的实战性。实战性的课题就可以引入新导师模式，这样对企业来说不但完成了项目，而且还锻炼了自己的新员工；对学生来说不但完成了毕业设计，而且能够提前适应岗位角色。同时也能解决毕业设计与就业相冲突的问题。
以上观点仅是笔者对解决毕业设计目前存在的一些问题的具体措施的尝试与探索，希望在毕业设计教学上能有一些帮助和启发，以此来促进毕业设计教学的健康发展。毕业设计的教学工作还需要大量的实践性探索与尝试，对毕业设计教学的关注就是对人才培养模式的关注，对人才本身的关注，使毕业设计教学工作适应社会发展的需要，并从局部带动整体来推进艺术设计教育事业的良性发展。
参考文献：
[1]刘效梅.艺术设计专业毕业设计存在的问题与对策[J].安徽农业大学学报，2007，（5）.
[2]童慧明.膨胀与退化[M].上海：上海书画出版社，2007.
1．开设的美术教育类课程偏少
培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要
缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价
机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程
突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。
2．科学整合美术专业课程内容
彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。
3．调整最终评价课程结构
明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。
三、结语
实践教学在整个设计学科教学中占有极其重要的地位，是教学不可或缺的部分。随着教育与社会经济发展关系的日渐密切，实践教学也越来越受到高度重视。那么探讨实践教学对艺术设计学科的影响是具有现实意义的。艺术设计学科的专业实践通常包括专业市场调查、专业实践以及专业实习几个方面内容。
艺术设计学科的专业调查是帮助学生认识市场、适应市场的重要教学活动。艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，从事艺术设计的人员如果没有敏锐的市场意识，就将被市场抛弃。艺术设计学科要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空泛。
社会调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业、行业现状考察。其中，社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础。显然，一个国家在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性。但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩是构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整社会认知，具有十分重要的意义。
市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。
专业、行业现状是指该专业、行业的现实发展水平，了解行业现状能帮助学生拓展专业眼界。通过调查可以发现设计作品所处的现实状态和存在的问题，从而有针对性地进行主题设计和方案调整。大量前沿信息的掌握，也使得学生的设计理念和方法始终保持先进性，能紧紧跟上时代的步伐，在未来的市场竞争中不被淘汰。
专业实践历来是艺术设计学专业教学的重要环节，也是教师教学成果、教学绩效的重要考察内容。专业实践既包括课程内的实践教学，也包括课程外的实践教学，因此积极参与艺术设计的社会实践，鼓励将社会的设计实践项目带入课堂具有积极现实意义。同时也要求学生在完成课业的基础上，进行社会实践，这是专业学习的需要，也是学生自我发展的需要。
艺术设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位。一方面，它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，是对学生四年专业学习水平的全面检验；另一方面，它能让学生融入社会基层，帮助学生获得社会生活经验，实现自身价值，塑造和完善人格。总之，它是学生从学校走向社会的一次尝试，在尝试中进行综合能力的锻炼，在尝试中不断成熟和发展。艺术设计学是一门实用学科，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习，掌握了基本的设计理论，也具有一定的设计能力，但未经历过从设计到产品的过程，其具体运用的认识和经验都极度缺乏。例如一幅大型的户外平面广告，电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异，成品需要讲究与环境的协调性，讲究视觉冲击力，对这些差异的把握是需要足够的实践经验的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题，教科书上有前人总结的经验，但在实际应用中也不能缺乏灵活性，同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的，同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新，等等。这些灵活性的获得，也需要足够的实践。特别是对生产材料的运用，可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言，木板面材和地板面材就有几百上千种，他们的纹饰、性能、档次、价位如何，怎样使用等，对于一个设计师而言都是至关重要的，这种见识更需要实践经验。因此，一定要让学生深入到生产第一线，全面了解生产过程。为此，要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力，能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外，还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习，每个设计师都有他擅长的，甚至包括工人师傅，他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法，这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间，学生还应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。艺术设计学科的专业实习是毕业设计的有机组成部分。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，而专业实习就联系着毕业设计，是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。因此，要解决的第三个问题是“确定实习内容”。实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习要有鲜明的专业特色，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。在实习过程中要帮助学生摆正位置、调整心态，正确处理学习与工作中可能遇到的各种矛盾，协调好学校与实习单位的关系，提醒学生留心身边的工作，启发学生在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目，并指导学生将专业实习和毕业设计有机结合起来等等，这些都是实习教学的重要内容。
参考文献：
向五花八门，有当独立艺术家的，有做理论研究的，有做老师的，有出国艺术深造的，但不管怎样，在离开校园之前都要认真完成一个重要的任务――毕业创作。甄魏老师和喻老师都表示，虽然与专业艺术院校相比，北师大在毕业创作和毕业论文之间更注重毕业论文的理论水平，但对毕业创作的要求和为之
付出的努力一点也不少。规模不大的毕业展上，一个个作品也都倾注了老师和学生们的大量心血。
画的背后是人
“毕业创作核心是艺术质量，要有自己的观点或观念，有完整性，有一定的技术难度，代表了绘画水平和个人发展方向，要和别人不一样，有独创性。”甄老师一开口就说出对学生毕业作品的种种要求。
北师大在市区，空间狭小，本科生的数量几乎是固定的，也很难扩招，一个专业十几个人，这给老师提供了一对一指导的条件。
甄老师对学生的毕业创作几乎没有任何限制，根据每个人的不同特点，根据学生的潜力帮助学生来实现创作想法，甚至“可能国画工作室会出来水彩作品，油画工作室还有做动画的，还拿了很多奖”。
甄魏老师是油画专业的研究生导师，他认为，国画画的山水，跟古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是没有什么区别的。当然也有一些现代水墨的探索，但总的来说还是讲究传承的。而油画不同，有很多近乎抽象的观念。国画强调功夫的磨练，而油画重要的在于表达，跟周边的事情和生活产生反应，反映现实，也更加敏感一些。
针对油画的特点，甄魏老师从学生的性格出发指导毕设。今年毕业的研究生肖凌，家乡在广西桂林壮族自治区，很喜欢民族性的图案，她画女性形象的作品常常跟民族图案结合起来。肖凌是非常感性的一个学生，一有想法就希望像写诗一样一下子表达出来。她的才华就在于感性的表达，画画色彩更强更敏锐，但是往往经过专业训练的学生会想很多，担心自己画错了，形式不深入，画得不准等等。在这个时候甄老师选择鼓励，“鼓励他们能够像艺术家一样表达，给他们一个自由的空间，自由地去画。”
甄老师说：“发自本能的绘画更有价值和意义，她自己选择的题目，我帮助她把东西做扎实。不是说强调传承不好，当然这样学生可能会学到更多的东西，但是我个人是希望激发学生自己的东西，因为艺术是一辈子的事情，研究生毕业创作的阶段需要个人真实的表达。”
甄老师的另外一个学生赵..跟肖凌不同，她比较理性，摇滚范儿，但内心很温柔很细腻，喜欢观念创作，一张画可以画很长时间，可能半年或一年，她毕业作品是画她的好朋友，一个德国女孩儿，那个女孩儿很漂亮也很有个性，身上有个刺青，是为了纪念去世的母亲刺的骷髅头。“在她的作品中，女孩儿嘴上叼着羽毛，背景是印了很多自己刻的骷髅头印章，有文化的联系，有符号的象征意义，更加深刻更加结实，选择的颜色也是经过了反复考虑的，所以我鼓励她一直深入下去。”甄魏说。
“两个人完全不一样，个性倾向和性格特点正是不同创作的根源”，甄魏老师认为，“老师是学生的同行者、知音、朋友、给他们帮助的人，不是把自己的东西简单输出。基础课的时候，教怎么画就应该怎么画，但是研究生和本科生毕业创作需要有自己的观点和创作能力，不同的表达方式很可贵。即便不成熟，那也是一种经历。 ”
当学生迷茫、凌乱时
当然也不是所有的学生都能清楚地知道自己要做什么，迷茫的也不少。面对这样的学生，老师又能做些什么呢？
对于艺术系的学生，甄老师从上课第一天开始，就鼓励学生做“视觉日记”，就是每天带着本子，随时用图形的形式把感觉记录下来。“生活处处都是创作的来源，这样坚持下来，一年 300多张，就是你自己真实感觉的点滴记录，高兴、孤独、矛盾等等，连接起来后会惊讶地发现原来自己是这样一个人。用视觉的东西把每天经历的记录下来，坚持下去，做到了会有很多的收获。我也一直都在想自己到底是什么样的人，艺术和我的生活有什么关系，为了什么，怎么去做，找到自己的定位，这是一辈子需要思考的事情。”甄老师说。
其实老师对学生们基本的倾向比较了解，能力怎么样，各个方面的功底如何，创作的倾向和特点，大概都了解。但这些往往学生自己并不明了。大学并不是直接就毕业创作，大二、大三有创作课。当学生迷茫时，甄老师建议学生把以前的画拿出来看看，通常会发现自己想要表达什么，多做几种尝试，跟老师多几次交流，这个过程自己就会有自己的判断了。
