发布时间：2023-03-01 16:24:33
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的幼儿音乐教案样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
2、活动目标：学习合拍地做兔跳和熊走得动作，并根据游戏情节，随着音乐的变化及时变换动作。在游戏活动中注意有节奏的控制情绪，共同体验游戏带来的快乐。简单了解动物的生活习性。
3、活动准备：小白兔、小熊头饰，森林挂图、音乐磁带、录音机。
4、活动过程：教师表演故事导入。(分别请一位教师扮演小白兔和大黑熊，并且播放音乐，根据音乐快慢分别请出两位小动物)树林里，有只调皮的小白兔一路蹦蹦跳跳，非常高兴的在森林里玩，不经意间走到大黑熊家门前，大白天的小动物都在森林里玩，可大黑熊还在呼呼睡觉。小白兔心想真是个大懒蛋，这么好的时间都浪费了，跟它开个玩笑，叫它醒来。于是就轻轻的拍拍它，然后躲了起来。大黑熊被吵醒了，起来东找找，西看看，什么也没看到，有懒洋洋的睡觉去了。小白兔一看黑熊走了，又蹦蹦跳跳的跑出来，还大声说：嘿!我在这儿!提问：故事中有那几位小动物，它们分别在干什么?
5、介绍动物习性：小白兔，听着音乐一边跳一边介绍习性。(我有一对长长的大耳朵，能听见很远地方发出的响声呢;大大的眼睛，还有一张三瓣嘴，我是个素食主义者，爱吃萝卜和青菜;最让我骄傲的是，我跑起来的速度可快了，一般人可不是我的对手!)大黑熊，听着音乐一边做动作一边介绍习性。(黑熊又叫狗熊，身上除胸部有一个倒人字的白斑纹外，全是黑色。喜欢睡觉有的时候整个冬天都不出门，能睡好久呢!我可不挑食，什么都吃，可最爱吃甜甜的蜂蜜。)
关键词：幼儿；音乐活动；游戏化教学
一、游戏化的教学思想
音乐活动的游戏化不仅仅是游戏，它是音乐和游戏的结合，它既有音乐学习的基本知识点，又包含了游戏的趣味性。它植根于幼儿的思想，幼儿的音乐教学应该充满童真和乐趣，使幼儿在娱乐中学习，在学习中娱乐。幼儿教师应该利用好游戏对幼儿的吸引力，在幼儿音乐活动中引入游戏有利于教学方式的多样化，提高幼儿对于音乐的学习热情。随着教育水平的不断提高，很多教育界人士开始重视音乐教育，音乐教育的重要程度与日俱增。从幼儿到成人阶段，每个时间段人的心理状态都是不同的。现代音乐教育应该立足于不同年龄学生的心理特点，选择符合人们想法的音乐教学方式。
二、音乐活动游戏化的优势
1.提高幼儿的学习兴趣
孩子天生喜爱做游戏，这也是幼儿了解身边环境的常见方式。游戏和幼儿的身体、心理发展息息相关，游戏是幼儿情感的表达，幼儿教师应该利用好这一点，在游戏的过程中完成和幼儿的沟通。音乐活动的游戏化满足幼儿对于游戏的需要，为幼儿的音乐学习营造快乐、自由的学习氛围，使幼儿在游戏中掌握音乐的基本知识，提高幼儿对于音乐的学习兴趣。音乐活动的游戏化以幼儿为主体，注重通过音乐游戏提高他们的学习自主性，确保幼儿能感受到学习的魅力，有利于幼儿的全面发展。幼儿教师在进行教学方式的选择时，应该考虑到幼儿的内在需求，并去除不利于幼儿发育的内容，选择有利于幼儿健康成长的方式，提高幼儿的音乐学习水平。利用音乐活动的游戏化对幼儿的强大吸引力，调动幼儿的学习积极性，提高幼旱恼体音乐水平，另外，对音乐活动中的教学方式、教学活动进行分析。
2.活跃幼儿的思维
有利于幼儿大脑健康发育的有效手段之一，是幼儿音乐活动的游戏化。音乐活动的游戏化能使幼儿用自己的身体去了解音乐，用内心感知音乐，并且在进行游戏获得快乐的同时掌握音乐知识。音乐游戏有着很大的拓展空间，变化性较强，能提高幼儿对音乐的学习热情。幼儿时期是初期音乐教育的关键时期，应该让幼儿在聆听音乐的同时感受音乐所要表达的情感，并在音乐的游戏过程中掌握基本的音乐知识。很多幼儿对声音的反应非常快，相对于图片和文字，幼儿更容易对声音产生回应。所以，音乐游戏对幼儿的健康发育有着不可忽视的作用。因为幼儿爱玩的天性和天真的思想，所以在进行音乐教育的过程中，应该用游戏的方式进行教学，这样就能和幼儿进行良好的沟通。音乐活动的游戏化能提高幼儿对于音乐的学习兴趣，有利于幼儿的全面发展，提高幼儿的音乐素养。幼儿音乐教育在整个幼儿教育课程中占据重要的地位，音乐老师应该结合幼儿的心理特点，掌控好幼儿的心理状态，完成音乐学习的任务。目前，幼儿音乐活动游戏化的探究急需深化，通过分析目前幼儿音乐活动游戏化的应用状态能得出，目前的音乐教学模式比较单调，音乐游戏形式缺乏创新，音乐活动和游戏之间的联系不够紧密。
三、引入游戏化教学模式，促进幼儿发展
音乐活动游戏化的根本目的就在于促进幼儿的全面发展。音乐活动用游戏的形式展开，不但能让幼儿快乐地学习，更能提高幼儿的综合素养，提升幼儿的综合能力。把游戏引入音乐教学中，能创新音乐教学模式，吸引幼儿的注意力，让幼儿感知音乐的魅力。比如，在幼儿进行表演的时候，可以把音乐和表演相结合，有利于幼儿的全面发展。但是仍然会有人提问：“幼儿能理解话剧的情节吗？在进行角色演绎的时候，能代入角色之中表达角色的真正情感吗？”音乐与游戏的融合能很好地解决这些问题。
在小班音乐活动《抱抱》的开展过程中，老师可以给幼儿一些有趣的演出工具，比如，小猫的猫爪、大树的模型、大象的鼻子面具等，提高幼儿的表演兴趣，并在表演的过程中加入音乐。用音乐增强幼儿的代入感，引导幼儿表达正确的情感。音乐活动的游戏化能把复杂的音乐内容简化、娱乐化，让幼儿在快乐中学习，在学习中娱乐。音乐能调动幼儿的情绪，提高幼儿的艺术素养，有利于幼儿健全人格的形成。
节奏是音乐活动中的重要内容，音乐活动的游戏化将重点提高幼儿准确的音乐节奏，增强幼儿的音乐节奏感。最可行的方式是运用话语、身体行为诠释音乐节奏，再辅以节奏感较强的音乐，让幼儿全方位地增强节奏感。让幼儿不仅仅在听音乐，更是在玩音乐、享受音乐。音乐活动的游戏化还有很大的拓展空间，例如，可以在幼儿读故事的同时配上美好的音乐，能增强幼儿的角色代入感，有利于幼儿的身心发展。
参考文献：
关键词：原创音乐活动；重置；优化
幼儿音乐能力的发展依赖于他们在音乐活动中的积极参与，惟有自身的参与和亲身的经历才能使幼儿真正体验到音乐的魅力。为此，我们尝试开展能激发幼儿内源性学习动机的体验式音乐教学活动。在新纲要艺术领域目标的引领下，对音乐作品本身所蕴含的音乐元素进行挖掘，从中寻找孩子喜欢、适宜的音乐内容，探究有效的组织形式，为幼儿提供感兴趣的“体验场”，充分发挥幼儿自我发展的能动作用，激发幼儿主动参与，多渠道地让幼儿自主地在音乐活动中感受、富有个性和创造地表现。从而使幼儿在自主的参与过程中，获得经验的提升，增进对音乐的感知和感受力，提高音乐素养，培养良好的学习品质，在活动中自发地得到全方位的发展。
围绕这种理念现结合我们开展的原创音乐活动《来和小猫一起玩》来谈一谈为开展好音乐教学活动自己在实践研究中感悟到的三点想法。
一、探索新模式，重置适合幼儿发展的音乐活动
在实践中我们需要对音乐作品中的音乐元素结合孩子的音乐现状进行分析和挖掘，以幼儿为学习主体，创设多渠道的体验活动，重设音乐活动的新模式。
就拿原创音乐活动《来和小猫一起玩》举例，选择音乐素材时一定要适宜孩子，从中挖掘有价值的元素来设计活动。设计活动时要把握两点：必须是孩子喜欢的内容。其次活动是有价值的，可以让孩子们的某些音乐素养得到提升，不能脱离音乐活动这一本体。歌曲“小花猫”这首乐曲节奏欢快清晰，歌词也简单形象，琅琅上口，三段体的重复着，比较适合中班的孩子，应该是他们喜欢的。以往象这类歌曲的教学，教师通畅会把设计重点放在理解、熟悉歌词的形式上，对作品本身所蕴含的音乐元素往往不够重视，对运用音乐作品提高幼儿音乐素养的意识还不够强，活动单板无趣比较老调。这一次，在这个教学活动的设计中，我试图打破新授歌曲的常规模式，围绕歌曲重复的三段体，通过让孩子们感知三种不同节奏，尝试用二分音符、四分音符、八分音符的不同节奏型表现这首乐曲，在一系列创设的情境游戏活动中，潜移默化地提升幼儿对不同节奏的感知、看节奏图谱的能力、以及进一步按节奏自主表现等音乐素养。学会歌曲不是目的，但往往孩子们就在这一系列的活动中增添了对音乐活动的兴趣和参与热情、提升了全方位的音乐素养、增强了同伴互学的能力，同时，歌词也自然而然地记住了。
设计孩子们喜欢的形式是很必要的，在活动中围绕三种节奏的不同快慢的特点创设小猫、慢和快三种形象，让孩子们对应相应的节奏型来表现，表现的形式也有趣变化，比如小猫（四分音符节奏）首先介入，用接小球的游戏形式来开展，期间在孩子们接小球的动作能准确表现四分节奏时便可运用不同方向、不同动作接球来增加趣味和难度，也可巩固孩子们对四分节奏的掌握。爱美慢（二分音符节奏）不同造型的表现，恰恰好地让孩子们在每一乐句起点摆放出造型动作，也是孩子们有经验并喜欢的，为合拍地随节奏表现降低了难度，而且孩子们的创意动作也会随之呈现。快（八分音符节奏）扭扭舞的情景创设适合孩子用八分音符节奏来表现，不同部位的扭动也会进一步增加乐趣、增强孩子节奏与动作配合的协调些以及创意性。孩子们在这样喜欢的形式渠道下更好地感知理解了乐曲。
二、创设体验场，发挥幼儿在音乐活动中自我发展的能动作用
设计环节时必须时时围绕孩子的需要来设想，设计活动的视角站点要高，不要只拘泥于形式，要关注幼儿活动过程中的种种体验，利用好策略，为孩子们搭建平台，避免不必要的兜圈环节，激发幼儿自发音乐行为。每一个环节每一个提问及导语也要在实践中验证是不是真的适宜孩子，有没有能激发孩子的兴趣点，有没有发挥幼儿自我发展的能动作用，为幼儿的可持续发展打下良好的基础。
就如《来和小猫一起玩》的活动，在和小猫接小球这一环节中，老师和孩子们用四分音符的节奏玩了接球之后，会展示三种不同节奏型的图谱，想让孩子们通过游戏后自发找到相应的四分音符节奏型。起初的设计――老师会提问：“这三种图有什么不一样？我们来看看，刚才猫妈妈和小猫是按哪张图听音乐玩的？”在实践中发现有些孩子能够观察到三张图的区别，并理解对应正确，可还是会有一部分孩子比较迷惘，随意猜测。此时老师进一步和孩子的探讨也会显得教师过于致前，急于确定答案，而非幼儿自己所发现和理解的。反思这一过程，虽然孩子们可以用动作准确的表现四分音符节奏，但进一步来理解直接对应图谱对一些孩子来说还是有难度的，这里急需要我们为孩子搭建更好的平台。
在活动爱美猫摆造型以及快跳扭扭舞这两个环节中，为了让孩子们用和形象匹配的节奏来表现，设想了两个策略。第一个策略：在尝试学慢摆造型前，要让孩子们比较出二分音符节奏和八分音符节奏两张猫爪图谁是慢的，有了之前小猫四分音符节奏的铺垫，孩子们对图谱有了一定认识，孩子们会一致认为走得慢，爪印少而大的是慢，教师随即带着孩子们用双手跟着图谱来学慢的节奏走一走，这样的环节设计让孩子们对图谱对应动作又多了经验和提升，为之后孩子们自主按二分音符节奏摆造型降低了难度，孩子们可以更多地将关注度放在造型摆放的创意性上。第二个策略：在快跳扭扭舞这一环节中，八分音符节奏的难度相应会大些，这里提问：“小猫会用这样的节奏来走路”（师轻哼乐曲击掌四分音符节奏）“慢会怎样走路？”（幼儿尝试击出二分音符的节奏）“那快呢？”（邀请个别孩子上前示范八分音符的节奏，集体再尝试），为孩子搭建这样的台阶，一来帮助幼儿用动作更好地掌握之前的一些节奏型，也为孩子用八分音符节奏型对应图谱来击掌降低了难度。实践证明就在这样的情景策略游戏中孩子们潜移默化、自主乐趣地学会看节奏图谱表现了。
三、优化活动过程，促进师幼共同成长
音乐活动的效果最终要在孩子身上体现。音乐活动的实践过程显得尤为重要，因为设计中好教案的理念想法也需要老师在教学中机智有效地开展并实现，教学方案只是一个教师根据目标和学生实际的预设，预设和结果并不一定是必然关系，要想得到预期的结果，生成是一个重要环节。我们常常会发现一个教案不同老师执教，效果也会截然不同，问题就出在教师的理念有没有真正体落实在行动上，这很重要，是需要经验的累积。教师要积累每一次执教获得的新的体验和感悟，要学会自我挑战，不断调整自己的不足，逐步完善、优化活动，包括从方案到过程的每一个环节，为孩子创建他们喜欢、有利于他们发展的好活动。在这样的师幼互动的积极探究、实践过程中，才可以实现两者共同成长，最终受益的还是孩子。
“幼儿园活动设计与指导”的课程是学前教育专业学生必学的一门应用性专业基础课，它是由传统的分科教学法，即：幼儿语言教学法、幼儿常识教学法、幼儿计算教学法、幼儿体育教学法、幼儿音乐教学法、幼儿美术教学法整合演变成现在的健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，统称为“幼儿园活动设计与指导”。通过本课程的教学，可以提高学生对幼儿园课程和教育活动的理论认识，帮助学生形成和掌握从事幼儿教育工作所必需的态度、基本知识及技能，为开展各种幼儿教育和科研活动打下良好的基础。
二、分析教材及师范生的学习状况
计算教学法是幼儿园教育活动中的一个重点内容，通过这部分课程的学习，学生可以了解幼儿学习数学的心理特点、幼儿数学概念的形成与发展的特点。在我们教师看来如此简单的数学知识，对于当前的幼师生来说，理解、掌握仍有一定难度，这是由学生现阶段的认知水平、情感体验和知识积累等因素决定的。幼师学生层次多为初中毕业，而且大部分学生知识基础相对较差，逻辑思维能力依然较弱，学生接触幼儿活动设计不久，对幼儿园活动的认知尚浅，学生缺乏真实的生活体验和真切的情感共鸣。因此，在课堂教学中，如能充分发挥多媒体教学的优势，结合集体讲授、小组讨论、设计问题情境、学生实际组织教学等形式进行教学，将会有较好的效果。
三、“悟―思―研”的学习意识，“迁移指导”的学法指导
计算教法要着眼于学生的学习和发展，尊重学生情感体验的，充分激发学生的主动意识和探究欲望。通过教师的举例、演示，使学生主动参与到学习、探讨、领悟的过程中来，学生的学习由被动的“听―记”，变为主动的“悟―思―研”，不仅学得有趣、学得有用，而且学得扎实、学得有新意。
俗话说，得法者事半功倍。为使学生爱学、会学、学好而进行学法指导，引导学生掌握正确的方法至关重要。教学中要采用了迁移式指导法，所谓迁移指导，就是教师“举一”，培养学生“反三”的能力。这种模式的关键在于教师“举一”要选准，不管是理论学习，还是活动分析，选的“一”要有代表性、典型性，并且与学生要反的“三”有相通性，否则就收不到效果。
四、自主探究、合作交流的教学过程
新课程改革倡导自主探究、合作交流的学习方式。在课堂教学中，我都采用以下的教学模式：通过：课前一操――数字导入、融会新知――顺序梳理、学以致用――教案探究的教学环节，引导学生在合作学习中自主研究和探讨应用知识。
1.课前一操――数字导入
课堂开始，作为教学技能训练时间，我安排了手指操。这种活动不仅能够增强学生的学习兴趣，而且也为学生在以后的教学工作熟练运用打下了基础。
接着，我以一副图片上的两个6字导入新课，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。选择此图片导入的意图在于同时预设了一个问题：同学们，你们知道这两个6各代表什么意思吗？就这样一个看似简单的问题，却引出图片中所包含的本节课的学习内容――基数的概念。通过课件演示，使学生直观掌握哪个6是基数，哪个6是序数。由此轻松进入下一环节。
2.融会新知――顺序梳理
请学生结合自己的生活经验，回顾生活中幼儿计数的现象：3～4岁幼儿在桌子上摆放10块同样颜色，同样形状的糖果，趁幼儿不注意时，拿走或增加少量的糖果，幼儿发现不了糖果在数量上的变化，幼儿为什么没有发现这一现象呢？针对这一现象，学生各抒己见，最终总结出幼儿计数能力发展的规律。
[关键词]一课三研；农村幼儿园；课堂教学
[中图分类号]G612[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2014）02-0019-02[作者简介]朱自梅（1977―），女，江苏句容人，本科，江苏省句容市郭庄镇中心幼儿园教师，幼儿高级。
“一课三研”，顾名思义就是指针对同一活动内容（主要指幼儿园的学习活动），由不同教师反复进行的教学实践活动，或者由一个老师通过反复研讨不断优化教学实践活动的过程，在研究活动中比较不同的教学策略，尝试新的教学方法和组织形式，研讨教学中的困惑、存在的问题及目标的价值取向等。目的是通过滚动式教研，促进教师教育行为的跟进。它作为一种教研方式，同时关注了课程、幼儿与教师的发展。
我园是一所农村中心园，教师外出接受专业培训的机会有限。如何帮助教师搭建专业成长的平台呢？幼儿园结合自己的优势，成立相关教学研究共同体，帮助老师从浅尝辄止的单一的教研活动，到“实践――反思――再实践”的“一课三研”“一课多研”园本教研教研活动，极大地推动了教育教学实践的良性循环，促进了教师专业化水平的提高。
一、走进园本的“一课三研”活动
下面笔者就以前不久开设的音乐活动《毛毛虫啃苹果》为例，与大家共同分享我们这个团队是如何在教学过程中，有效落实课堂教学的“行”与“思”的“一课三研”园本教研模式的。
（一）一研：勇敢的铺路人
通常我们会将一研称为“靶子”课。怎样成为“靶子”呢？教研组成员商议：我们要立足在执教者原有的教学经验、水平的基础上找亮点，执教者必须对所研讨专题中的相关理论进行学习、内化，必须先行研究素材、参照幼儿音乐水平发展的现状、活动目标等因素，设计出心目中的课案。带着这种共同的认识，笔者收集音乐素材，制作课件，带着自己设计的教案走进了教学的课堂。
“一研”活动结束后并不急于研讨，而是留下时间给执教者进行自我反思与剖析，学习用教育理论来解析自己的教学行为，并形成书面反思材料。然后召集教研组进行研讨，内化群体的智慧，并接受来自群体的质疑：目标的制定是否适宜、教师的提问是否有效、指导是否到位等。这节课后，教研组帮助执教教师反思活动中存在的问题，如音乐领域的教学目标制定，音乐出现的形式等方面进行了调整，进一步优化了这节课的教学设计。
（二）二研：理性的思索者
带着一研的反思，我们组织教研组的骨干教师进行第二次活动设计和实践，二研的“示范”课把重点放在幼儿理解毛毛虫啃苹果的节奏上借助生动的节奏图谱帮助幼儿理解；并且让幼儿在快乐中体验感受音乐及表现音乐。这样一来，教学效果明显优于一研，激发了孩子的表现力，突出了《纲要》精神：“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。”
教研组成员将“研”建立在两次上课的对比中，我们更多聚焦在教师、教材、幼儿以及学习环境等四要素互动上。我们通过二研活动的开展，使教师在基于幼儿的学习需求、教学手段和教研对象等因素中，进一步优化教学活动的设计。
（三）三研：幸福的实践者
三研的“跟进”课在前两次活动的基础上，更多地思考了活动的细节和怎样让孩子在音乐表现中与其他领域整合。为此，笔者制作了“毛毛虫啃苹果”的课件，创设语言及游戏情境，为幼儿准备了四个不同的水果盘子，让幼儿身临其境去体验音乐的节奏。在感受音乐的同时，幼儿的语言和情感得到均衡发展，幼儿在活动中获得身心的愉悦。
一个精彩的教学活动不是个人可以备出来的，而需要借助集体的力量，通过“一课三研”园本教研模式“研”出来的。在这过程中，教研组引导教师对教学主题进行价值判断，帮助教师个体学会自主建构，自己设计、实践、反思，找出教学中在知识背后能给孩子持续发展的东西，促进孩子健康成长。
二、感悟“一课三研”的教学魅力
李季湄老师说：“让教师在自己的教育教学中，研究自己的教学，解决自己的问题。”在“一课三研”过程中，我们广开言路，倡导每一位教师发出自己的声音，在思想与观点的碰撞中，在主动的研究与探索、实践与创造中寻找共同的价值，不仅推动教研组实践能力得到提升，也促进教师的自我建构意识和能力得到发展。
（一）研字当先，让执教者获得成长
“一课三研”活动的开展，改变了执教老师传统的思维方式，帮助教师树立了新的教育理念，积累了新的教育经验，掌握了新的教育技能。执教的老师学会了反思，学会了用新的理念来审视自己的教学行为。在反思中他们发现许多自己从未意识到的问题，通过不断的执教、反思，在磨炼中提高了执教者的教育教学能力。教师用理论指导实践，在实践、研讨、反思的循环中逐渐改进教育观念和教育行为，加快由经验型教师向研究型教师转变的步伐。
（二）研字为媒，让参与者获得成长
在“一课三研”活动中，每位教师都是教研的主人，在听、说、议中充分地发表自己的见解和体会，把新的教育理论、理念融入活动中，用教育理论来解决活动中的困惑。因此，在参与研讨的过程中，参与者能学习到每位教师不同的教学风格与教育策略，借鉴他人的经验和做法，形成和发展自己的教学特点，并将研讨中反思的观点放到实践中去验证、提升，从而加快自己专业成长的步伐。
（三）研字打头，让教研团队获得发展
“一课三研”创造了一个共同分享、合作与支持的条件，增进了同事之间的沟通。或许有的老师因自己的活动不理想而沮丧过，但在信任、鼓励的感召下，振奋精神重新设计方案，改进教学策略。每一个教师在活动中都感到有新的收获和新的提高，都把这样的活动当作挑战自己，提升自己的一次机会，从而促进团队的发展。
（四）研字引路，让幼儿园获得发展
教师的收获就是幼儿园的收获，教师的成长就是幼儿园的发展。通过研讨活动，每位教师都经历了一个“实践――反思――再实践”的成长过程，学会了把研讨中反思的观点放到实践中去验证、提升，使他们成为园本教研的主体，幼儿园借助教师专业成长来呈现可持续发展的态势。
“一课三研”的教研方式让我们更多地关注到课堂教学的有效性，并在实施过程中做到且行且思。它的践行在幼儿园形成了一个善于理解、善于合作、交流互动、共同提高的教研氛围。实践使我们感到：“一课三研”活动不仅研出了教师之间合作交流的默契，更研出了创新思维的火花；不仅研出了教师思想的深度，更研出了教师高度的敬业精神。“一课三研”园本式教研活动在农村幼儿园的历练，定能促进教师在共同分析、互相探讨、争辩反思的过程中得到专业化成长。
参考文献：
舞蹈课程在学前教育专业中是一门重要的课程，对于强化学生的职业意识有些非常大的积极作用，是不可替代的，这不但有助于陶冶学生的情操、增强了学生对舞蹈的创新意识、有效的提高了学生的艺术修养、培养了学生的审美情趣，并且促使学生逐渐形成美的形体和气质之外，还有助于他们未来的发展，有助于他们成为一名合格的幼儿教师，舞蹈教学对于幼儿身心健康的全年发展起着促进的作用。因此，舞蹈课程不但可以提高学前教育专业学生的素质，舞蹈课程也是他们未来从事幼儿教育的一块基石。
关键字：
学前教育；舞蹈；教学改革
一、存在的问题分析
1、定位不准，目标不明
根据现在的状况而言，一些学校为了提高办学的水平，对专业培养方式进行了改革，在实施过程中进去了误区，在办学方式上不根据实际情况进行改革，而是一味地效仿“211”和“985”等高层次普通高校的专业培训方案进行办学，而对于自身的办学性质、办学条件、师资力量以及生源的等却忽略与高校相比较，本质上存在着很大的差别，从而在实际的教学过程中不能够起到理想的效果，除此之外，学生不能够明确的知道自己未来的就业市场前景以及就业方向。比如对于一些舞蹈比较好的学生而言，由于由于自身具有一定的舞蹈功底，这就促使他们幻想自己的未来会成为舞蹈家，学校却忽略了稳重踏实的教导，面临着严峻的就业形式，这显然不能够满足。
2、在课程设置上缺乏合理性
舞蹈学科是一门专业技术比较强的学科，必须通过大量的训练才能够更好的掌握舞蹈技能，这就要求学校必须安排足够的课时。而在实际的教学过程中，学校只是设置一周两个课时，一学期最多也就三十四个课时，学校不能够合理的设置舞蹈专业可是，传统的设置课时是远远不能够满足舞蹈学习。一些院校往往只重视总体的培训计划，不能够合理的设置舞蹈课时，对于存在的问题只是在宏观层面上去努力，却忽略了课程的针对性、合理性、细化、量化等一些细节问题。造成教学方式不科学，对于教学的效果不能够达到理想的状态。
3、教学在规范和创新层面上的不足
教学在创新和规范上还需要完善。
1）学前教育在发现的过程中常常不顾及自身专业特色，盲目扩大数量，忽视了自身的专业建设，导致了学院教育教学没有目的，甚至有的学校并没有按照规定，安排相应的专业课程，没有体现幼儿舞蹈的教学特点，教学安排不合理，目的不明确，直接影响了人才的培养。
2）教学不能做到因材施教。师在教学的过程中，常常忽略孩子的自身生理，心理特点，根据高校的教学模式开展教学，缺少对对象的规范性教学，教学课程理论过剩，实际不足。不能做到因材施教，严重影响了孩子的发展。
4、课程设置的不稳固
学前教育舞蹈专业的教学安排中，心理学和教育学是授课重点，舞蹈课程的重要性没有得到有效体现，这就导致了后续的学前工作中，教师对孩子教学缺少实际的指导，偏重理论，不能起到舞蹈教学的真正目的。
二、课程教学改革的策略
1、课程教学改革中的准确定位
为达到准确定位教学改革的目标，必须要做到以下几点。
1）培养复合型、应用型人才。根据当下的实际就业情况，选择应用型、复合型人才，能够发挥实际的分析能力，有效的根据招聘单位对人才选拔的侧重点制定课程体系，以及教育教学目标，并配合目标，根据院校课程安排制定详细教案，做到高效、针对性的授课。
2）把教学技能作为主要教学点。对学生的知识层面进行准确定位，学前教育的专业限制了学生的就业范围在各小学或学前教育机构，因此，在专业课程安排上要符合本专业的特色，找到本专业的重点应用知识。针对教育对象的生理、心里特点作出相应课程安排。比如，幼儿音乐和舞蹈等方面。
2、课程教学改革内容合理性
学校在安排舞蹈课程时，要考虑学生的实际情况，注意循序渐进的教学方法一定要符合学生的实际能力身体素质。比如在开学初期要打好基本功，那么课程就以基本的压腿、手位等基本的调节身体柔软程度的训练为主，然后再循序渐进，逐层深入教学。课程安排一定要符合学生的生理以及心理发展规律。
3、积极地创新方法
1）积极用模拟授课法进行创新。通过语言的表达以及教学设计的方法进行模拟教学，如模拟幼儿园的舞蹈课堂活动，就可以增加学生的实践知识，有利于学生的实践表达以及组织能力的提升。
2）积极用多媒体教学法进行创新。多媒体在现代教学中的应用是目前教学的主要趋势，舞蹈教学如果在课程设计中，恰当的应用先进的多媒体教学可以增加学生的立体感知能力，增加思维的想象力。
3）积极用示范讲解法进行创。对于某些知识或者动作不好理解的，老师应该言传身教，即做示范，反复示范标准的动作来让学生了解和体会。
4）积极用小组学习法。小组学习即把学生分成小组，每组均匀分配优秀生，以达到互帮互助，带动成绩差的学生进行学习。
4、构建适当的教学环境
学前教育专业舞蹈教学不应只是简单的死硬模式，要把它的趣味性贯穿于整个教学，引起学生学习的兴趣，让学生在轻松愉悦的学习氛围中学习。首先从舞蹈的音乐入手，以音乐带动学生的学习兴趣，让他们在音乐中得到放松；其次，慢慢引导学生表达肢体语言，从而让学生在音乐的带动下，感受舞蹈的形体美、力量美以及神韵美。
三、结语
总而言之，学前教育舞蹈专业还存在教学缺乏创新意识、不合理的课程设置、教学目标以及定位不明确等缺陷，阻碍了学前教育舞蹈课程的规范化、科学化发展。不断完善教学缺陷，提高学前教育舞蹈专业的专业性和规范性，培养合格的、优秀的学前教育舞蹈专业人才。
作者：杨红丽 单位：陕西学前师范学院学前教育系
陕西学前师范学院《学前教育专业舞蹈基础技能课程教学大纲研究》14JG002Y
参考文献
[1]包斯琴;刘青;李冰;;浅析现代教育技术对临床医学教学模式改革的影响[A];第六次全国口腔医学教育学术会议暨2007年国际口腔医学教育研讨会论文汇编[C];2007(02).
[2]许冰;;论高校音乐教育资源在社区音乐教育中的开发利用[A];全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册）[C];2006(05).
艺术对于人类的发展异常重要。从一定程度上来说，人类自我意识即是伴随艺术的起源而觉醒，“人类创作的第一件艺术品和人类制作的第一件工具，是同一的。”［1］在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气。对于个体而言，艺术经验是丰富人生不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。一个没有艺术的民族和社会是不可想象的，而没有艺术的教育更是不健全的教育。尤其是学前教育，因其针对的对象是可塑性、模仿性最强的幼儿，是个体发展的最初阶段，在此阶段幼儿的观察力、想象力、思维力、创造力及情感的发展异常丰富而迅速，作为一种特殊的教育形式，良好的艺术审美教育对于幼儿各方面能力的发展起到唤起、激发、感染的作用，更能够为其日后个性、人格、能力的发展奠定良好的基础。比如，幼儿音乐、舞蹈活动可以培养儿童的节奏感和韵律感，有效地发展儿童的听觉和肢体运动协调能力;而美术活动可以幼儿提供展示个人才能的空间，有效地发展儿童的视觉和双手操作能力等。为此，学前教育师资必须拥有较强的艺术教育能力。当然，因为学前教育的特殊性，在幼儿园课程中并没有像音乐、舞蹈、美术等单纯的艺术课程，大部分学前教育活动是通过游戏的方式组织进行的，而在活动的构想、游戏的环境创设、组织、引导等方面需要教师具备一定的艺术审美能力，并对幼儿在艺术方面的兴趣和才能起到发现和激励的作用。但长期以来，人们对于学前教育师资的艺术教育能力有着众多的误解，如将学前教育专业学生看作“多才多艺的美女”、将专业视为“艺术特长、理论够用”［2］，将幼儿园教师视为“吹拉弹唱样样通”等，强化了学前教育专业的艺术表现能力，而忽视了“教育”二字。在2012年2月，教育部颁发了《幼儿园教师专业标准》(后简称《标准》)，从专业理念与师德、专业知识、专业能力等方面对于幼儿园教师专业要求从各方面进行了明确的规定，大家会发现在《标准》里虽然没有规定幼儿园师资必须具备哪些所谓的艺术能力，但从教育角度来看则多次提及幼教师资必须具备的艺术教育能力，如在“(七)通识性知识”第33条提及的“掌握幼儿园各领域教育的特点与基本知识”(包括艺术教育领域)，第34条提及的“具有相应的艺术欣赏与表现知识”，在这两个标准中针对艺术通识性知识作了一定的具体规定;还有“(八)环境的创设与利用”、“(十)游戏活动的支持与引导”等，因为在幼儿园教育活动中并没有吹、弹、唱、跳、画等这些专门的学科课程，大部分学前教育活动是以活动的方式进行的，而在游戏的环境创设、组织、引导等则需要教师具备一定的绘画、手工、音乐等艺术审美能力和表现能力。当然，《标准》更关注的是从教者的职业道德、职业理念，像“幼儿为本”、“师德为先”、“能力为重”、“终身学习”等理念是幼教师资必须具备的，而艺术能力只是教育能力的一个基础条件，艺术能力并不能等同于艺术教育能力。在幼儿教育实践中，却长期存在着把幼儿园教师的艺术素养等同于“吹拉弹唱跳”等技能的误区，忽视了艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和创造美的能力。［3］而这种认识的误区，在准幼儿教师的培训之时就已经开始根深蒂固地存在于培养理念之中了。
二、学前教育专业艺术教育现状
1．课程设置重技能轻教育
伴随国家对学前教育事业的日益关注，我国的学前教育迎来了发展的春天，学前教育师资培养的院校也越来越多，尤其是高师的学前教育专业因其高就业率在这几年俨然已经成为招生热点专业，备受考生的青睐。从培养层次上来看，有研究生层次、本科层次、专科层次、中专层次，还有一些短期培训机构不给学历，只给结业证书;从培养机构的性质来看，有师范类大学、综合类本科院校、幼儿师范专科学校及部分高职院校和职业中专、早教机构等。不同层次不同性质的培养机构在培养理念、培养模式、课程体系等方面不尽相同。但在艺术教育方面，除了个别院校比较偏重理论知识而较忽略技能外(个别名牌院校，招生量相对较小，培养目标以研究为主)，大部分学前师资培养机构比较偏重技能训练，满足于理论够用、技能突出的“特色教育”模式。之前，由于缺乏明确的幼儿教师专业标准，各级各类学前教育教育机构各自为政，无论是培养目标还是课程设置、培养方案都各不相同，从一定程度上导致了人才质量的良莠不齐，尤其是有的培训机构包括个别幼儿园也利用这个机会，大量开办短期培训班，对于入学资格放宽至初中毕业(个别以牟利为主的培训机构甚至对入学资格没有任何要求)，而培训时间则缩至一年乃至数月。而在课程设置上，完全忽视了教师培养的师范性和日后教育对象的特殊性，做出了大量不符合学前教育规律的错误举措，如课程较多地偏重于显性技能课程，像声乐、舞蹈、绘画等，而像学前心理学、学前教育学、教育史、学前教育科研方法等隐性理论课程因为操作性不强、短时间内很难见出成效等原因而被大量消减甚至取消，导致培养出的毕业生缺乏发展的后劲，偏离了真正幼儿教育的轨道。尤其令人感到担忧的是，有相当数量的在校准幼儿教师和在职幼儿教师，人文素养较低，文化修养较差，普遍缺乏科学素养，在幼儿园一线教学中难免误人子弟。这些毕业生很难符合《标准》里要求的理念和师德，却大量充实到幼儿教育的一线，造成了学前教育质量的低下，对幼儿的身心发展极为不利，对学前教育带来的长期发展造成了极大的负面影响。即使是一些办学时间较长、经验较丰富的正规高师院校，在学前教育专业课程设置方面能够兼顾理论与技能的课时比例，但在技能课程设置方面也存在着重技能轻教育的问题。比如在音乐课程的设置方面，将《声乐》、《键盘》、《舞蹈》等基础艺术技能课程作为必修课从学生一入学即开始学习，基本上持续到毕业，而《幼儿音乐教育》、《幼儿舞蹈创编》、《幼儿歌曲创作》等教育教法课程则只是象征性地在毕业前一学期开设选修课，而一旦“选修”就很可能不开设了。至于艺术理论方面的课程如《艺术教育》、《艺术史》、《美学》等在学前教育专业则基本上从来没有开设。这样的课程结构使艺术教育偏重于技能的掌握，而严重忽视了审美理论的学习。
2．任课教师重实用轻理论
学前教育专业是全科教育，这基本上已经成为共识，这就需要学前教育师资培养机构应该拥有包括教育学、心理学、文学、音乐学、美术学等各学科门类背景的专任教师，所谓“麻雀虽小、五脏俱全”，而且这些专任教师还必须具备学前教育专业的观念和眼光，只能这样才能真正培养出“全科”的学前教育师资。但这个要求大多数学前教育师资培养机构都无法满足。综合类大学和高等师范类院校里的学前教育专业一般隶属于教育学院之下，规模相对较小，每年的招生量受各方面名额限制，学生人数不会太多，专任教师相对而言也不会太多，往往没有专门的艺术教师，只能从艺术类院系聘请;高职高专类院校一般由中等师范和幼儿师范升格而来，拥有一部分艺术教育师资，但相对而言师资学历水平普遍不高，学前教育专业在近几年高速发展，每生的招生量在几百乃至上千，限于设备和师资问题，艺术技能课也只能采用上合堂的方式进行;一般社会上的学前教育师资培训机构几乎所有的课程都是从邻近的各高校聘请年轻教师来担任，教师学历水平较高，但教学经验不足。由于各方面原因，现在学前教育专业艺术技能课的大部分任课教师在选择上课内容、教学模式、学生评价等方面普遍存在着重实用而轻理论的特点。比如说上声乐课，一般就是教师先领着唱几遍，再由学生反复练习，再纠正，再练习，像键盘、美术、舞蹈等课程基本上都是这个套路，而对于为什么要这么唱(弹、画、跳)，怎么教给幼儿唱，幼儿唱歌时有什么特点等则完全没有涉及。由于这样的教学模式“成效”比较易见，仅仅几节课下来，学生就能学会唱好几首歌曲，在幼儿园招聘中往往能首先吸引住招聘者的耳朵，而且相对于理论教学来说学生也会感觉比较轻松，往往这样的教学模式能够得到大多数学生的认可。然而对照《标准》可以清楚地发现其中的谬误之处:学前教育专业培养的是面向幼教一线的教师，而并非仅仅是会唱会跳的演艺人员;学前教育专业最终针对的教育对象是幼儿，而这样的教学模式培养出来的准幼教师资往往也会采用这样的方式去教幼儿，导致拔苗助长，往往非但无法起到对幼儿进行艺术教育的作用，还会损害幼儿的审美兴趣。《标准》里强调的专业知识和专业能力更多地偏重于“教育理念”(理论)，而各艺术课任课教师却偏重于“实用”，这样的教学模式非常不适合学前教育专业的艺术教育。
3．准幼教师资重舞台轻实践
在每年的招生宣传中，学前教育培养院系(机构)都将学前教育专业的高就业率和技能特长进行大肆宣传:学前教育专业培养出的学生是多么的多才多艺，学生参加了哪些省部级的大型晚会，每次学校组织的大型演出活动皆有学前教育专业学生的参与，每次的运动会入场式节目展演中，学前教育专业都是一道亮丽的风景线等等。可以说很多准幼教师资之所以报考学前教育专业，便是奔着就业和发展技能特长来的。现今大部分学前教育专业的学生是青春年少的女孩，她们普遍爱美、也追求美，她们渴望被人所熟知，被人所了解，而学前教育专业为她们提供了很好的展示个人特长的舞台。在她们的眼中，所谓“专业课”就是音乐、舞蹈、键盘、美术之类，这些课她们往往上得都很认真，而像教育学、心理学、科学研究方法等理论课她们则认为是非专业课，上不上不要紧，只要临考试前突击一下就能及格，她们满足于“跟艺术院系比理论，跟普通院系比技能”的虚荣之中。笔者所在院系曾经有一个学生，平时表现非常不错，但在理论课期末考试的时候却无故旷考，老师同学怕她出什么事不停地给她打电话联系，结果她是去参加了一个什么演出节目。在这个学生看来，上舞台(不论是多大还是多小的舞台)是“大事”，而学习、考试则成了“小事”。“教不严，师之惰”，学生的这种观点，不得不说跟教师的教育观念、教学模式有很大的关系。而与“重舞台”相对应的却是幼教准师资的“轻实践”。教育见习和教育实习是学前教育专业学生从学校走向工作岗位的一个必经环节，但有不少学生对此却非常不重视，笔者在跟实习基地的老师交流的时候，经常听到她们抱怨说见习和实习的学生非常不守时，经常迟到早退，有时还不打招呼就直接不去了。当然这跟教育见习和实习的管理有很大的关系，但也从一个侧面说明了学生对教育实践的忽视。学前教育准师资们没有充分意识到，艺术教育不仅仅是传统认为吹、拉、弹、唱、舞、写、画的艺术技法的教育，作为教育，更需要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，这是一个开发智慧的复杂系统工程。而她们的舞台不应是吹拉弹唱的舞台，而应是幼教一线的讲台，在这个讲台上她们的艺术才能通过教育来展现才是真正的专业特长。
三、原因分析
1．办学定位不明确
在现今大部分高师学前教育院系中，由于学前教育全科培养的特殊性，学前教育专业科班出身的领导和专任教师往往只占很小一部分。因此在培养目标和办学定位方面往往没有从学前教育的一线教学需求出发，而大多考虑自己院系在学校整体发展中如何创特色、如何造品牌，而对于培养出的学生长期职业发展重视不足。在这样的办学理念下，重视技能培养便是大势所趋了，因为技能最容易出彩，最容易为人所了解。而在众多的培训机构(甚至部分幼儿园)，伴随学前教育的大发展，一方面为了缓解幼教一线的需求，另一方面也为了能创造出最大的经济效益，都注重短、平、快的教学理念，希望在最短的时间内培训出最多的师资，这是学前教育专业艺术教育过于技能化的另一个重要原因。而学生对于专业技能的理解往往来源于培养机构的办学定位和培养目标。参照西方的办学定位，如英国各大学和师范院校虽然其教师教育课程设置各不相同，但总体上看，均日益强调提高学术性和发展师范性，以及两者的结合，凸显了幼儿教师职业的特殊专业要求。［4］再结合《标准》来看，我国现今大部分师资培养机构学前教育专业艺术教育的培养定位无法培养出拥有艺术欣赏和审美知识且具有高尚师德及先进教学理念的幼教师资。
2．专任教师与学前教育专业的脱节
现在开设学前教育专业的各大高校和培训机构的艺术教师师资往往都是艺术专业科班出身的专业人员，他们艺术技能普遍突出，有着丰富的舞台表演经验和教育技巧，但由于他的专业局限以及对学前教育专业的不了解和对学前教育政策的忽略，过于偏重于艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透，因此教出的学生技能突出，但学前教育技能欠缺。在幼儿园听课时，经常见到有的教师在讲台上深情、投入地边歌边舞，而下边的小朋友则完全没有组织起来，有打闹的、有吃零食的、有东张西望的……应该说幼儿园教师的艺术能力是非常突出的，但她却没有关注到幼儿的特点和需求，就像庄子寓言中那个大王，将人类视之为美味的肉和酒来喂一只野鸟，结果只能南辕北辙，教学效果并不好。在学前教育专业里，艺术技能只是教育的“工具”而并非“目的”。教师本身的艺术技能高低对儿童的各种能力的培养、对儿童的健康成长来说并不是主要因素，更重要的是应让准幼教师资掌握正确的教育理论和教育方法，深入了解儿童的心理发展与需求，并尝试与儿童进行共同的表演和创造，艺术教育应以儿童为出发点，而不是以技能、知识的展示为中心。以音乐类课程中的舞蹈创编这门课为例，必须增加课程中的理论教学部分，让学生明白舞蹈创编并不仅仅是一项表演的技能，更重要的是要通过舞蹈的韵律和动作来塑造儿童身心，激发幼儿学习积极性的艺术。
3．社会对学前教育艺术技能的关注
虽然在学术理论界，已较少有人把弹、唱、跳、画等学科技能当作幼儿教师的专业技能，并普遍认识到只有当各门学科技能与教育教学相结合时，才能称之为教育专业的专业技能。［5］但在社会上，对于学前教育专业技能偏重于艺术表演能力的理解还积重难返。如江苏省教委把幼儿教师的职业技能分为“八会”(即会说、会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做、会用)与“五能”(即观察、记录、分析幼儿活动的能力;制定教育、教学计划的能力;组织教育活动的能力;做好家长工作的能力;进行教育科学研究的能力)。［6］山东省首届学前教育专业技能竞赛内容包括声乐演唱类、器乐演奏类、美术类、书法类等。［7］某地招聘考试对申请人面试采取弹奏、演唱、舞蹈、绘画、讲课相结合的办法，面试时间每人20分钟。［8］包括幼儿家长对于学前教育教师的艺术技能也是比较看重的。现在虽说不少大城市出现入托难的问题，但在中小城市尤其是农村里，幼儿园招生却存在着不少困难，为了更多地招收幼儿入园，不少幼儿园在开学初都举行各种类型和规模的公开课，而在公开课上，大多数教师都是能歌善舞的技能突出者，这从一定程度上可以最直接地吸引家长的眼球，也使家长对幼儿园教师的艺术技能更为关注。家长在幼儿上学之后往往会问幼儿每天都学到了什么，而学会唱一首歌、学会跳一支舞则往往会成为家长对幼儿园教师认可的一个重要条件。
四、对策研究
1．结合《标准》明确专业定位，向教育能力倾斜
目前，在《标准》的对照下，学前教育专业在课程设置和教学计划上可以发现诸多弊端，如艺术专业技能课程与艺术教育理论课程、教育类理论课程等比例不适合，像音乐、美术、舞蹈、键盘、手工等课程几乎占据过半的课时，过分注重对学生艺术技能的训练，忽视了对学生将个人艺术修养转化为保教能力和幼儿管理能力的培养。这样的课程结构培养出的学生往往对艺术表演手法较为熟悉，但对如何教育引导幼儿熟悉掌握特长技巧、提高幼儿的理解能力、激发幼儿的兴趣爱好等方面，还缺乏有效的方法和手段，必须通过深化教育教学改革，切实加以改进和转变，在艺术教育课程的设置上应由课堂理论传授向指导教育实践锻炼方向转变。为此，建议相关教育部门进一步规范学前教育师资培养机构的准入制度，对于现有的短期培训机构明确其教学定位，规范其教学计划和课程设置，必须保证相当课时的教育理论课程和艺术教育理论课，加强艺术教育理论课程的实践指导意义。而高等院校的学前教育院系，则需要对照教育部颁发的《标准》，认真学习领会其精神，“重视幼儿园教师职业特点，加强学前教育学科和专业建设。”在艺术教育方面明确艺术基本技能在学前教育专业技能中的地位和作用，并根据学前教育一线教学的需要，准确定位富有特色和针对性的培养目标，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养出具有较高专业理论知识和师德水平，又具有较高艺术教育水平的实用型人才。适当减少单纯艺术技能课的课时比例，并增开艺术教育类课程如《幼儿音乐教育》、《幼儿美术教育》、《幼儿舞蹈创编》、《艺术教育》、《艺术史》、《美学》等，以增强准幼教师资的艺术修养和审美教育能力。
2．合理利用第二课堂，加强“一专”教学
“一专多能”是学前教育专业的一个技能特色，虽然说艺术技能不是艺术教育的必要前提，但掌握一门或多门艺术展示技能对于个人艺术修养的提升和艺术教育能力的融会贯通还是有很大帮助的。对于大学生来讲，课堂教学课时毕竟有限，而可支配的课余时间却非常多，但大部分课余时间被学生用来上网和逛街而白白浪费［9］，不如充分利用课余时间帮助学生通过练习来增加艺术技能的掌握与熟练。为此，可以将原来课堂上大量的艺术技能课放到第二课堂里去，由学生根据自己的爱好、特长，自由参加像声乐、钢琴、二胡、手风琴、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话等相关社团，同时由专任教师参与学生社团的组织和辅导工作，采取定时活动和分散活动相结合的灵活方式，每周指定一个固定时间社团内部展演并由教师集中指导和布置作业，在其余时间由学生按照教师布置的作业自由练习。这样既可以保证课堂上的理论学习，又能按照学生的兴趣、爱好有针对性地发展一样或几样艺术技能特长，使理论与实践相结合，也能更进一步地促进准幼教师资的艺术审美能力和艺术教育能力的发展。
3．加强专任教师与幼教一线的沟通
艺术技能课专任教师虽然所学并非学前教育专业，但既然教育的对象是准幼儿园教师，那就必须要深入了解培养目标的需求，加强与幼教一线的交流与沟通，及时把握幼教一线对师资的要求，掌握幼儿心理特点及幼儿艺术教育规律，并不断完善本学科的理论知识体系。专任教师在明确自己所教学科定位的同时，还要将该门课程与整个学前教育课程体系有机联系起来。学前教育专业艺术技能课的培养目标是未来的幼儿园教师，而不是登台演出的歌唱家、舞蹈家、画家，通过艺术技能的学习是为了提升准幼教师资的艺术修养与审美教学能力，是为了日后幼儿园教学而服务的。在幼儿园教学中艺术技能也不是单独展现的，是融合在幼儿游戏和活动组织的过程中艺术的展现。同时教学也是一门艺术，因此艺术技能的教学更需要教学的艺术。艺术技能课专任教师通过课程的教授，还要渗透一定的学前教育理念，让学生学会审美、学会发现美和表现美，只有这样，才能更好地《标准》相依合，才能更好地为幼教一线服务。
4．规范见习和实习指导工作，增加学生与幼教一线的联系
