发布时间：2023-03-01 16:25:42
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的毕业作品总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：高职；艺术设计；毕业设计；灵活性；多元化
一、毕业设计的目的与重要性
艺术设计类专业是实践性很强的专业，毕业设计是学生总结在校学习成果，理论联系实践，完成专业基本训练的最后一个教学环节；是学生从事设计工作前的一次实际训练；是学生由学校到社会实践转型的一个跳板；是各院系本专业综合实力和水平的体现；也是对学生的全面考核，是整个教学计划中重要的、不可缺少的组成部分；在高职类院校更是充当了一次综合实训的重要角色。
毕业设计要求学生系统运用艺术设计的思想、程序、方法以及知识技能完成实际的各课题设计。通过毕业设计，参与设计实践，使理论与设计实践相结合，以提高学生解决问题的能力，为今后踏上工作岗位打下良好基础。
通过设计，让学生在劳动观点、组织纪律，理论联系实际和严谨的科学作风等方面得到一定的培养和锻炼。
二、对高职院校艺术设计类专业毕业设计的几点建议和体会
1.“双毕业设计模式”的设立。所谓“双毕业设计模式”。即学生离校去相关企业、单位实习前举行的毕业设计作为第一次毕业设计；实习结束返校后上交一份在企设计或参与设计的实际项目成果作为第二次毕业设计。两者相辅相成，对学生的综合素质评价也是一个客观表现。当前大部分高校做法都是二选其一，而随着目前高职类院校“2+1”教学模式和“工学结合”等教学模式的普及，更为“双毕业设计模式”的推行提供了有利条件。
前者作为学生在校期间专业学习的一个总结，在设计深度和广度及社会现实和设计前檐性上存在一定的局限性，而后者在一定程度弥补了前者的不足，在设计上会充分表现专业市场需求，实用性很高，对于校内教学是一种有利补充。虽然上交第二份毕业设计的难度和可信度会受到一定的影响，但从加强其过程控制和学生在企实习登记表上进行监控管理可以得到一定程度的弥补。另外，“双毕业设计模式”的设立也是丰富教学资料的一个快捷、方便的途径。
2.毕业设计指导教师的任用。高职院校以培养适应社会技能型、实用型人才为主，在毕业设计指导老师的任用上应区别于本科院校，敢于打破常规和创新，不单纯以职称、学术水平、学历学位高低论英雄，而更应看重在专业和经验经历。
3.毕业设计选题的灵活性和多元性。毕业设计的开始，选题很关键，所谓好的开始等于成功了一半，学生在选题上往往彷徨、犹豫不决，指导老师应给予充分的前期准备和考察时间，结合学生的实际情况给予引导。
随着社会现代化进程的不断发展，专业细分和跨专业化态势日益明显。高职类院校应根据专业调查和毕业生跟踪调查等手段获取的专业供求信息及时更新各专业课程设置的同时，也应对毕业设计选题做出及时、灵活的调整和改进。
4.毕业设计的过程控制。《毕业设计》课程特性决定了在时间控制上相对其它课程存在较大的自由性和灵活性。为使得毕业设计相关工作顺利开展，过程控制就显得尤为重要。相关指导老师应根据专业特色和教学计划要求制订毕业设计实施进度表，对所带学生进行科学、严格的过程管理、跟踪指导、实时督促；相关专业领导应适时询问跟踪，不能持有事不关己高高挂起的心态。以保证学生在相关专业所规定时间内按时、保质、保量完成毕业设计任务。
5.教学指导的多样性与灵活性。随着现代教育技术的不断进步和普及，指导老师在毕业设计指导教学过程中，可充分利用微格教室、多媒体教室、模型制作室及各类专业实验室等教学条件，在学生出现大面积相同问题和遇到相同困难时进行及时必要地统一展开教学指导，进行集中示范、讲解和范例展示。
电子技术、多媒体技术的发展很大程度地推动了网络教学手段的实现和多样化，可实施性和操作性在近几年的各高校的教学中得到了很多实践，已不再是个虚拟的神话。指导老师可根据相关专业特性及实际条件建立起毕业设计网络教学系统，集中安排时间进行网络教学指导，如网络教学课件、QQ、E－mail、MSN等载体进行网上交流教学。网络教学的分量和程度的掌握应根据实际情况灵活控制。
在条件允许的情况下组织学生到相关单位、企业进行实地考察学习，如参观相关设计公司(工作室)、印刷包装厂、装饰材料市场等。
6.学生完成毕业设计的深度和广度应因人而异。学生的素质有高有低，个人专业水平的高低也是参差不齐，毕业设计也是学生再学习的过程，指导老师应帮其提高而不是一味地扼杀和打击。在毕业设计的深度和广度等要求上应针对不同层次水平的学生作出适当、灵活地调整，在评分时给予客观考虑，尽可能做到百花齐放。
对专业优秀、功底深厚的学生允许提前完成毕业设计内容，对后进者起到示范、学习和改进的作用，增强其在时间观念上的认识和紧迫感。
7.做好作品评阅、作品展览和组织相关参赛工作。学生上交毕业设计后，相关审阅教师应制定一份评分表{含二级子标)，对上交作品及时评阅，批复评语，并备档相关教学、总结材料，对学生作出客观、公正的综合评价。
举办每届毕业生作品展是毕业设计工作中不可或缺的组成部分，往往也受到各院校的重视，一场好的展览不仅有助于本专业、本院校的宣传，也有助于学生提升自身的价值观和荣誉感。展览的形式、场所、规模等也决定着作品展览的影响力。
艺术设计类专业参加各项赛事的必要性众晓周知，各校应根据毕业设计成果挑选出较优秀的设计作品积极参加与本专业相关的各项比赛。
8.设立相关激励、奖励制度。所谓“重赏之下必有勇夫”，毕业设计任务和过程都是艰巨的，很有必要对过程表现优秀的学生、指导老师设立相关激励、奖励制度，使之为学生和教师的楷模，起到承前启后、鼓励和促进的作用。
(1)对表现优秀的学生设立相关激励、奖励措施：
①优秀毕业设计作品作为范本留校收藏，并颁发优秀毕业设计证书；②给予一定的经济奖励。
(2)对指导教学表现优秀、指导过程负责、学生普遍反映好、对学校贡献突出的指导老师设立相关激励、奖励措施：
［关键词］地方新建；本科院校；园林；毕业设计；教学改革
一、前言
2014年，我国高等院校将由“学术型”向“研究型”和“应用技术型”发展模式转型，重点鼓励地方新建本科院校向“应用技术型”转型。地方新建本科院校是指于1999年以后新成立的，为地方经济、社会发展培养人才的普通本科院校。[1]肇庆学院就是一所公办的地方新建本科院校，立足肇庆，服务广东，面向全国，突出为地方经济服务的指导思想，按企业对园林专业人才的需求，以培养高素质的应用型创新人才为培养目标。园林专业是一个具有较强实践性的应用型学科，而毕业设计是在校本科学生踏上工作岗位前一个重要的综合性实践教学环节。[2]它是对学生在校四年所学专业知识的综合实践能力的全面检验，也是本科学生毕业及取得学士学位的重要依据，还是衡量园林专业的本科教学质量的重要评价内容。因此，针对园林专业毕业设计教学模式的研究和探索将对提高该专业毕业生的整体素质和专业能力、水平有着重要的实践意义；同时，还对其他应用技术型专业的毕业设计提供参考模式，从而提高我国同类地方新建本科院校的实践教学质量。近年来，肇庆学院园林专业积极探索本科毕业设计教学模式改革，学校在与企业进行“学技交流、双导合作、产学结合、校企共赢”的过程中不断摸索，取得了一些成效，也总结了一些经验，当然也存在一些问题。
二、毕业设计教学模式现状调研分析
目前，各个高校的园林专业都是自行制订教学大纲的，没有一个统一的、固定的教学模式。而地方新建本科高校园林专业毕业设计与其他研究型高校教学模式是有区别的[3]，主要在于毕业设计的“专业技术性”和“地方应用性”。现针对肇庆学院毕业设计工作的现状、问卷调研结果以及存在的一些问题总结归纳如下。
（一）毕业设计教学体系建设方面应进一步完善
针对毕业设计教学环节，本研究对肇庆学院2008届到2015届的园林专业毕业生共100人进行问卷调查，从学生的角度研究分析目前教学存在的问题和学生对改革的建议。在此调查结果的基础上，结合指导教师十几年来的教学经验总结出以下几点教学体系建设方面的问题。1．毕业设计教学对学生的培养重结果、轻能力从图1可以看出，参与问卷调查的学生大部分认为毕业设计对他们的就业是有帮助的，极少部分学生认为毕业设计对他们留学有帮助，但只有11％的学生认为毕业设计提升了他们专业技能。在毕业设计的教学任务目的方面（图2），有52％的学生选择“为了对自己四年专业学习的总结与应用”，也有44％的学生选择“只是为了完成学习教学任务，获得学分，顺利毕业”，还有4％的学生选择“不知道具体目的”。2．教师对毕业设计的教学方式单一，缺乏互动如图3所示，毕业设计的选题中由指导老师根据自己科研项目指定和由指导老师指导而定的占了63％，也就是说大部分学生的毕业设计是由指导老师来确定选题的。学生没有主动性，也就缺乏师生之间的互动，基本上就是“教师主动，学生被动”。在完成毕业设计期间，大部分指导教师与学生的交流是以约见和QQ聊天等方式为主，而教师与学生一起进行现场考察、讨论和分析的教学方式很少。3．毕业设计的教学内容参差不齐根据此次问卷调查发现，毕业设计的题目难易程度和工作量差别较大，有些题目甚至脱离实际和地形地貌现状，没有应用性价值，也没有体现地方特色。大多数毕业设计内容仅仅停留在某个公园、广场等特定的几个城市绿地地块的改造规划和设计上，缺乏设计深度和广度，也没有与行业需要结合起来进行某个具体项目的规划设计。
（二）指导教师专业技能和应用实践能力有待进一步提升
问卷调查结果表明大部分指导教师对开题报告、毕业设计的撰写部分都进行了指导，但主要是修改设计的合理性和图纸的规范性，也有少部分教师没有给予指导，仅仅帮学生修改格式和结构。出现这种情况的部分原因有指导教师的责任心不强，但也不排除有些青年指导教师因为参加科研、工程设计和实践的训练不够，基本功还不够扎实，缺乏工程背景和工作实践经验，所以不能很好的指导学生完成其毕业设计。
（三）毕业设计考核体系建设方面应该加强
1．毕业设计答辩时间安排应更合理大部分学生认为毕业设计需要完成的工作量适当，且完成它所花费的时间需要3个月左右，希望答辩时间能安排在毕业前1个月。因此，答辩时间安排应该充分考虑到毕业设计工作量的大小和学生完成工作所需要的时间，且不应该与大学生就业的大型招聘会和研究生考试等时间相冲突。2．毕业设计成绩考核不应该流于形式，要具体且细化考核标准对于毕业设计的成绩考核，目前大部分学校都有形式大于内容，考核标准不科学、不规范、不具体、可操性不强等问题，这样会导致出现教师评分标准不一致的情况，也很难客观评价学生的作品。由于考核标准的不规范而导致学生成绩出现偏差，这样对学生是不公平的。
三、毕业设计教学模式改革措施
（一）毕业设计课程体系完善
1．加强课程教学方面管理要进一步修订毕业设计课程教学大纲，主要针对教学目的、要求进一步具体化，教学内容要与时俱进。这门课程与常规课程不一样，原本就是无固定时间、固定地点、固定内容的课程，应采用多种教学手段、方法、方式相结合来进行课堂内外、校内外的教学，真正起到综合性、实践强、应用型的作用。教师可以采用“一对一”的方式来给学生进行指导，提出构思、讲解方案；也可以由教师亲自带领学生去现场进行调研、考察、现场测绘，回校后再一起探讨，确定设计定位、方案初稿等；教师还可以通过网络平台对学生进行教学，以建立毕业设计群，就学生的问题和一些想法进行实时联络和跟踪教学。对于课程教学的时间安排，学校在第六个学期就应下达毕业论文任务书，在第七学期开展选题、开题报告、中期检查，再在第八学期开学进行答辩申请、答辩、成绩评定等工作程序。这样才能使程序更合理，工作更细化，时间更具体，有利于敦促学生和教师更好地完成任务。2．课程教学指导教师定位针对这门课程特点，指导教师与学生是一对一的单独辅导和教学，因此指导教师应该具有比对待其他课程更高的责任心和热忱去完成课程的教学。教师是教学的组织者而非主导者，要注重培养学生知识结构综合化，及时与学生沟通、联系、探讨，定期对学生进行课程检查。3．课程教学学生的定位学生是教学的对象，应该主动参与教学，而非被动地接受教学，否则在学习中很难有创新精神。园林专业应用性非常强，要随时紧跟时代的步伐，与企业紧密联系，与社会接轨。企业中采用的设计软件是多种多样的，这给教学带来了一定的困难，教师要及时跟进并指导学生学习掌握这些设计技术手段，以便学生毕业后可以直接与社会对接。
（二）毕业设计应与学生专业实习相结合
学生专业实习的目的是将理论知识与实践能力相结合，让学生去企业第一线以便提高他们的实践能力、应用能力和综合素质水平，而毕业设计也是一门体现综合性实践能力的课程。故将这两门课程结合起来，在学生到企业进行专业实习的时候，企业中的师傅可以作为学生毕业设计的指导老师，并结合企业正在进行的一些项目来安排学生的毕业设计题目。具体操作如下：1．毕业设计选题选题方式应该更加注重调动学生的积极性[4][5]，选题内容更注重与实践相结合，校内教师和实习企业中的师傅作为指导老师，应对选题进行论证和把握。选题来源可以是学生自己直接选择的与社会、企业挂钩的一些项目，也可以以指导老师所承担的研究课题为背景来设置毕业设计内容，把握和突出地域文化特色，还可以以指导老师承接的一些工程或设计项目为题。2．毕业设计导师确定“双向导师”制度是指由校内外两名教师共同指导学生进行毕业设计的全过程。[6]校内的指导教师侧重指导学生进行毕业设计的学术性理论知识方面，校外指导教师则强调实践应用工作能力的指导。为保证毕业设计新模式顺利运行，且与学生的专业实习相结合，学校与地方企业应该签订合作协议，企业与学生签订劳动合同，聘请企业高级专业技术人员作为第一或者第二导师。同时，院企双方的指导教师必须根据学校毕业设计课程的教学大纲和计划的要求，共同商量并实施选题。3．毕业答辩应聘请地方企业高级工程师、设计总监等技术人员当评委企业中的高级工程师、设计总监等专业技术人员在多年来的实际工作中累积了丰富的经验和专业技能知识，这些是企业中的核心技术内容，也是我们学校教师所缺乏的企业实战经验。因此，特聘这些高级技术人员来当答辩评委可以让校内教师和企业高级技术人员相互交流，也可以让学生做出来的作品更加符合企业和社会的需求，直接跟市场挂钩，这样就更好地避免了学生的毕业设计仅仅只是纸上谈兵的情况。
（三）毕业设计成绩评定标准
针对上面提到的现象，肇庆学院专门制订了一套考核标准。园林专业结合自身专业特点，确定了专业细化具体的考核标准。学生毕业设计的成绩考核包括平时成绩、论文成绩和答辩成绩三部分成绩的总评，每部分成绩均以百分制来评定，它们分别各占20％、40％和40％的比例。平时成绩主要考核学生的学习态度、规范要求、文献资料与实践能力、外文翻译能力等方面，这部分成绩主要由指导老师评定。论文成绩主要考核论文的工作量、理论基础、专业技术水平、研究成果、结构与文字表达等。这部分成绩主要由指导老师和评阅老师各自评定分数，取其平均值作为最终成绩。答辩成绩包括陈述设计内容部分（60％）和答辩部分（40％），每位评委各自给出评定分数，取其平均值作为最终的答辩成绩。如果学生的毕业设计作品被企业直接采用或实施，或作品在专业比赛中获奖，该学生作品可以直接评为优秀等级。（四）优秀毕业设计作品展示对于学生优秀的毕业设计，学校应该制订一个详细的实施方案在校内、地方企业、同等地方院校等地方进行作品展示。展示的毕业设计作品内容应该包括设计图纸展板、设计作品模型展示、设计作品三维动画展示三个部分。优秀作品展示可以让校内和同等院校的学生相互学习和交流，也可以让企业了解我们学生的专业知识能力和水平，真正让学校和企业相互沟通，实现学校和企业的双赢。
四、小结
从此次整个问卷调查结果看，学生对毕业设计教学改革的建议主要集中在整个课程教学的时间安排应该要合理，学校应尽早公布毕业设计时间安排，让学生有足够时间准备等方面。选题方面要充分考虑到学生就业需要，可以以小组的形式完成项目，单人工作量太大、项目完成的深度和创新性很难有所突破，甚至有些毕业设计选题没有实际应用意义。而学校安排毕业设计课程的主要目的是让学生能够将四年所学的理论知识运用到实践项目中，增强综合实践运用能力，希望学生能更好、更顺利地融入社会，为学生未来的工作做好铺垫。本研究所建立的新模式框架如图4所示，具体特色是采用“一对一”课堂教学、现场实地调研测绘教学、网络平台互动教学等多种教学方法。肇庆学院园林专业在毕业设计实施过程中，首次强调必须明确教师和学生各自在课程中的定位，将毕业设计与学生专业实习相结合，与企业建立合作关系。最终成绩评定标准化和规范化，鼓励将优秀毕业作品在校内、同等院校、企业单位中进行展示，展示作品包括图纸、模型和视频动画内容，让园林专业教学成果最大限度的被社会所认可。
［参考文献］
［1］孟贤军，翟振东．地方新建本科院校向技术应用型大学转型的思考［J］．陕西教育•高教，2014（12）：4－6．
［2］刘波粒，刘泽军．浅析本科生毕业设计（论文）质量滑坡的原因及其对策［J］．中国高教研究，2007（7）：89－90．
［3］肖翔，马忠，屈波．研究型大学管理类毕业论文设计模式的研究［J］．高等教育研究，2006（3）：27－29．
关键词：人物形象设计；毕业设计；教学改革；创新能力
中图分类号：G710 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2016）14-0277-02
高等职业教育的重点是培养创新型、应用型和技能型的复合人才[1]，我校人物形象设计专业通过院团合作、校企合作、订单式培养的多种方式，将学生的专业技能与艺术实践有机结合，形成了集产、学、研、练、演一体化的人才培养模式。毕业设计是在人物形象设计专业最重要的教学实践环节之一，也是进行专业教学评估的重要指标之一。因此，加强对本专业毕业设计的改革与实践，为地方经济和文化发展服务提供需要的应用型人才极其重要。我们不仅希望学生掌握本专业领域的基础理论知识和专业知识，还要能创造性地解决人物形象设计过程中所遇到的实践问题。此外，还要注重服务于地方特色文化产业，主动将人才培养与地方文化产业对接，实现艺术类高职院校服务地方文化产业发展的特色人才培养目标。本文针对我校人物形象设计专业毕业设计中存在的问题，探索符合新时期人物形象设计专业建设和人才发展需要的毕业设计模式，建立和完善毕业设计质量管理体系，提高毕业设计作品的质量，培养学生的专业技能和创新能力。
一、高职院校毕业设计（论文）实践教学的现状和存在的问题
近年来，通过毕业设计提高教学质量和学生综合素质、实践能力、创新能力受到越来越高的重视，我国的高职院校的毕业设计教学改革也在不断与时俱进。崔宏巍等人[2]通过构建四位一体化毕业设计的创新模式，培养学生综合运用所学的专业知识和技能。崔苏卫等人[3]通过建立顶岗实习网络平台，将毕业设计、顶岗实习与就业相结合，实现顶岗实习、毕业设计与就业的一体化，形成了“产学结合，学做合一”的特色培养模式。各高职院校结合自身办学特色，在毕业设计改革中取得了很好的效果，但还存在很多问题。例如，部分指导教师和学生对毕业设计的重视程度不够；毕业设计环节的管理制度、监督机制以及评分标准不健全的现象普遍存在；毕业设计选题传统单一、缺乏变化，不注重培养学生的创新意识，与专业发展前沿脱钩；毕业设计的教学时间安排与学生的求职时间相互冲突；缺乏对学生毕业设计成果的展示和对外交流。特别是在毕业设计中对学生的创新思维培养不够，很多选题只是对往届作品和文献的简单重复，缺乏创造性和个性元素，学生独立解决问题的能力差，团队协作意识缺乏，影响了专业人才培养的质量。毕业设计是人物现象设计专业实践教学的最后一个教学环节，在此期间，学生运用专业知识和技能展现完整的设计作品，是学生创新、理论与实践相结合、展示设计个性与风格的重要平台，不断探索适应新时期高职教育要求的毕业设计教学新模式是一项非常重要的长期教学任务。
二、人物形象设计专业毕业设计的教学改革与实践
1.突出地方文化特色，提高学生就业能力。人物形象设计是一个新兴行业，在专业建设过程中，我们立足湖北地区的文化产业发展特点，结合学院服务地方文化发展的产学研工作，以促进学生就业为导向，以舞台影视化妆技术为特点，开设戏曲化妆、舞台影视化妆、配饰设计、立体剪裁、创意化妆等特色课程，构建专业综合实训实践教学体系。在毕业设计选题方面与地方文化企业紧密结合，通过解决企业在文化创造和形象设计中的实际问题，既加强了学校的产学研工作，又提高了学生的就业竞争力。
2.加强制度管理，提高毕业设计质量。毕业设计的质量是评价专业建设和人才培养质量的重要指标之一[4]。我们通过加强毕业设计的质量管理和评价体系，努力提高设计作品的质量。首先，我们在毕业论文选题上要求必须具有创新性和综合性，在课题的选择上采用指导教师和学生进行双向选择。其次，我们加强对毕业设计的过程管理，指导教师要积极指导学生进行课题调研、方案设计、效果图表现、论文答辩。作品汇展，学生也要独立认真地在专业教师的指导下完成课题的调研和作品设计。院系两级督导专家对毕业设计的选题、开题报告、中期考核、答辩等环节进行定期督查。此外，我们组织答辩小组，制定答辩评分标准，真实客观地对毕业设计作品进行评价。
3.培养学生的创新能力。毕业设计是学生整个人物形象设计专业学习环节的总结性艺术实验活动，是学生对艺术思维、艺术表达以及艺术技法的一次最好的诠释。在毕业设计创作中，学生可以有效地、自觉地将团队协作精神融入到形象设计创作过程的实践中去，既能够提高学生的实践动手能力，又能够在项目制作中采用新的方式、方法及途径来解决遇到的问题，这样就无形中使得学生用创新的思维和创新的方法进行艺术创作。经过毕业设计，学生具有独立艺术创作的能力，并在创作过程中凝聚自己的创新思维，达到培养创新性人才的目的。
4.开展多元化的毕业设计展。毕业设计展是高职艺术类专业特有的教育实践模式，我们鼓励学生以作品的社会价值、经济价值和文化价值为主题，既突出专业，又紧密联系生活，以多元化的形式进行毕业设计展出。我们以实践实训案例作品露天展示及影像播放为主，配合用人单位校园现场招聘会以及教学研讨会，将教学成果展示、学生就业、专业建设有机地结合到一起，在展出现场公开考评作品成绩，并将优秀作品制作成电子册在学院网站上，扩大毕业展的宣传工作。例如，2015届毕业生毕业作品展我们以“视•界”为主题，共展出120多个学生的优秀作品，并邀请了武汉顶层全案设计工程有限公司、武汉市相互广告有限公司等近20家企业进行现场校园招聘，得到了学生和用人单位高度评价。
三、结语
毕业设计是培养学生创新能力和实践能力的重要教学环节，针对目前人物形象设计专业毕业设计中存在的问题和不足，我们建立了新的毕业设计培养模式和教学手段。虽然我们在近年来的教学实践中取得了一些成效，但是毕业设计教学的改革与探索是一项长期而艰巨的任务，需要我们不断地进行总结和完善，不断更新教学理念、方法和手段，为社会培养兼具创新和实践能力的应用型人才奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]郭广军，刘兰明，林春明.打造“升级版”的中国特色高等职业教育[J].教育与职业，2014，（8）：5-7.
[2]崔宏巍，朱方来.高等职业院校四位一体毕业设计模式创新研究与实践[J].高等农业教育，2014，（7）：74-77.
[3]崔苏卫.顶岗实习、毕业设计与就业一体化的探索与实践[J].职业教育研究，2011，（6）：154-155.
（一）明确毕业设计在专业人才培养中的地位与作用
服装设计专业的毕业设计在人才培养中具有重要作用，它是综合实践的教学环节。岗位核心能力课程“女装设计”“男装设计”重点解决学生从事服装设计师助理所需具备的单品设计能力；“服装品牌设计与企划”主要培养学生后续从事服装设计师或企划师必备的系列成衣企划与设计能力；“毕业设计”重点培养学生就业及后续发展所需的创新、创意以及方法能力、社会能力。实训项目的难度和综合度逐步递增。
（二）明确毕业设计实践教学方式
对于毕业设计，湖南工艺美术职业学院系部曾经尝试多种教学方式：一是将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；二是由学生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。
（三）明确毕业设计选题方向
选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位核心能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。
（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程
成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成。
二、加强毕业设计教学过程管理
（一）组建教师团队，明确教学任务和要求
毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、QQ等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。
（二）召开学生动员大会，加强学风建设
召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。
（三）严格进行四个环节的作品质量评审
第一环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。第三环节是坯样及第一套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及第一套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。其目的一是及时了解毕业设计的整体进度；二是锻炼学生陈述与表达能力，为答辩做准备；三是及时修正问题，提高毕业设计的整体质量。第四环节是毕业设计成品评审及答辩，可邀请企业专家和全体指导教师共同评分；模特穿着毕业设计作品，学生团队展示创作过程的图文资料，陈述创作灵感、设计方法、所遇问题及解决办法，畅谈收获与体会。
（四）做好资料上传和总结推广工作
组织评选优秀毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。
三、反思
毕业设计教学管理毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。
（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。
（二）反思作品质量是否有提升。广泛了解各院校同行、企业专家及家长对作品的评价，了解学生创新思维和专业技术能力的提升，由此获得专业教学改革的思路。
关键词：高职院校；毕业设计；艺术设计；专业教学
我国改革开放以来经济高速发展，在此基础上，高职教育也进入了大发展时期。经过几年的快速发展，如今的高职教育已具备相当的规模，高职院校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，我国高职教育的质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。高职教育切实提高教学质量和人才培养的质量，办出自己的特色和水平，真正成为一种独立的、无法替代的高等教育类型，还有很长的路要走。
乘高职教育发展之春风，高职层次的艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系等日益呈现出了其不合理性。高职艺术设计教育如何培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成，顺利就业，是摆在所有高职艺术设计教学工作者面前的课题。
毕业设计是高职艺术设计类专业教学过程的重要环节之一，它因高职教育人才培养目标的特性而具有独特的要求。高职艺术设计类专业的毕业设计相当却不同于一般高等学校的毕业论文，它要求学生针对某一课题，综合运用本专业有关课程的理论和技术，作出解决实际问题的设计或项目方案，是教学过程的最后阶段采用的一种总结性、探索性和开创性的实践教学环节，也是学生走上工作岗位前的一次重要的实习。通过毕业设计，可使学生对某一课题作专门深入系统的研究，巩固、扩大、加深已有知识，培养综合运用已有知识独立解决问题的能力，并作为检查学生在校期间的学习成果，评定毕业成绩的重要依据。
为总结我国高职艺术设计类专业高速发展期间取得的毕业设计课程教学经验和成果，作为中国高等教育学会属下的“十二五”高等教育科学研究课题之一的《高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究》课题组成员，我们在全国范围内的高职院校中，挑选了在艺术设计类专业办学方面在地域上有代表性、办学特色明显的二十余所院校，并针对其艺术设计类专业毕业设计课程教学进行调研，调研报告结果如下：
一、毕业设计课程表现形式
调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计最终的表现形式基本为：毕业设计作品和设计项目书（企划案）两大类。学生毕业设计选择哪种最终的表现形式都由学校事先通过教学计划或课程标准等形式在课程开展前统一确定。调研范围内的院校中，按专业分类，以毕业设计作品为最终表现形式的占艺术设计类专业的87℅以上。
目前，毕业设计作品主要分为实物作品和纸质或电子设计作品集这两类，其中，以实物为最终表现形式的主要集中在陶艺设计、服装设计、家具设计、灯具设计等实物造价不高，制作难度相对较少，对设备及场地要求相对不高的专业上。以作品集为最终表现形式的主要集中在产品设计、动画设计、平面设计等适合用图片、影像等形式表现，实物制作困难且对设计意图表现无太大意义的专业上。
设计项目书或企划案可将表达设计意图的图片和文字及其他相关策划等多种形式的信息都融合在内，目前，以它为最终表现形式的主要集中在企业VI设计、会展设计等专业。纸质档绝大多数要求按实际要求印刷和装订，并公开展示，电子档绝大多数要求公开循环播放展示，并将关键信息打印出配合展示。
调研结果表明，设计项目书或企划案为最终的表现形式时，学生易于管理，相关管理和投入相对较少。但最大的困难在于学生工作量大小的控制和学生创意设计的指导。
毕业设计以实物为最终的表现形式，具有最好的教学效果和展示效果，且最利于学生的专业能力和综合能力的培养，同时对学校和学生的要求也越高。调研结果显示，目前比较适合以实物为最终毕业设计表现形式的专业为：陶艺设计、服装设计等。学校方面需要有足够数量的实物生产或样品制作的校内实训室或校外实训基地为学生制作提供设备支持。就这点而言，相对更适合这一要求的专业需满足的条件为：专业设备数量多以保证参与实训的每位学生的使用；设备造价和场地要求在学校实训室建设资金承受范围内；设备使用相对简单、安全；设备耐用且耗材价格合适等。教师方面，对学校的师资要求也相应提高。在毕业设计实物制作时，须有相关教师提供技术支持和技术指导及相关管理。课程开展时，不但需要毕业设计指导教师，还需要相关的设备维护管理员、技术实训指导教师等人员的参与。就学生而言，最现实的问题还在于费用投入的加大，增加学生的经济负担。以服装设计专业为例，广东轻工职业技术学院09级学生毕业设计需完成一系列不低于五套服装的实物制作，单主要面料成本费平均为445元，还不包括其它辅料费和材料购买时的路费等相关费用。
二、毕业设计的选题
调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的选题方式基本为：教师结合专业教学和学生等实际情况给出一定命题、企业提供项目为载体的命题、学生结合实习单位工作选题这三大类。其中，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题所占比例最多，约为78℅。
选题方式与院校所处地是否有相关专业产业环境及该专业的校企合作开展情况有直接关系。院校所处地有相关专业产业环境及专业校企合作开展情况好的院校，以企业提供项目为载体的命题和学生结合实习单位工作选题的比率就好，反之则低。如中山职业技术学院艺术设计系灯具设计专业09级学生毕业设计全部为中山古镇灯饰企业提供项目，家具专业和服装设计专业09级学生毕业设计绝大部分为中山对应镇的相关企业，即沙溪镇的服装企业和大涌镇的家具企业提供的相应设计项目或学生实习时的项目。类似情况的还有杭州职业技术学院达利学院的服装设计专业，长沙民政职业技术学院艺术学院的包装艺术设计专业、形象艺术设计专业，顺德职业技术学院设计学院雕刻艺术与家具设计专业等。
在选题时，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题，容易出现内容大多是专业课内容的重复的现象，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品即可。唯一不同为作品的数量比以往多，但形式与以往作品基本相同，这使得毕业设计仅仅成为以前专业教学的一次大复习。此做法虽然可提高学生专业能力，但对学生的创新能力和就业能力培养却无太大益处，从而丧失了毕业设计的主要意义。在缺乏产业环境的院校，由于没有或不方便与外界沟通合作，选题的实用性和产学合作性受到了极大的限制，使毕业设计容易陷入象牙塔中的自编自演，出现闭门造车的现象。
在缺乏当地产业环境的情况下，为发挥毕业设计课程的意义，部分院校也进行了卓有成效的教学改革，使学生的设计命题尽量贴合实际需要。如湖南工艺美术职业技术学院就是以艺术设计专业为主的内地高职院校，所在益阳市的艺术相关产业较薄弱，大面积开展与企业合作的主题设计较困难。其做法为：毕业设计教学除了鼓励学生自己通过实习从企业拿项目外，还将毕业设计题目分为以虚拟企业需要为根本点的创意型作品设计和市场型作品设计两大类。其中，根据专业特点，创意型作品设计主要集中在环境艺术设计、装饰艺术设计和视觉传达艺术设计这三大专业群，市场型主要集中在服装设计、湘绣艺术设计这两大专业群。通过学生专业能力和就业情况及毕业设计教学效果情况的综合调研证明，这一改进提高了学生对课程的兴趣，教学内容与实际结合力度加大，最终效果也很好。
三、毕业设计教学组织
毕业设计的教学组织不但是一所学校相关教学管理的体现，也与毕业设计最终表现形式及选题方式有巨大关系。调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学组织基本为：在校上课式，类似半工半读式，交付企业代管式和放羊式。调研结果显示，在校上课式最多，占62℅以上。其中，在校上课式主要集中在教师命题式内容和不需开展实物制作的专业上，也有部分学校为严格管理，统一实行这一组织形式。半工半读式主要集中在与企业合作项目命题的学生中，由于需要不定期去企业实习，所以形式上和工作地点上相对较宽松，但学生监控和管理及以后的评价难度都加大。交付企业代管式主要用于与实习相结合的情况和大部分工艺制作程序须借助企业完成的情况，管理上需与企业方面特别是校外实习指导教师做很好的合作和沟通，这一形式的教学效果两极化严重。放羊式也在部分院校和专业中存在，主要是学校相关教学管理监管不到位，指导教师责任心缺失等原因造成。
调研结果显示，导致毕业设计的教学组织出现问题的主要因素为：
学校层面上，对毕业设计工作重视不够，相关教学管理监管不到位，组织不严，放松了对指导教师和学生的要求，缺乏相关的制度和管理机制。
指导教师层面上，负责毕业设计指导的师资质量参差不齐，部分指导教师不能认真负责地进行指导工作，指导不充分，把关不严。特别是完全放羊式和委托企业代工式，部分学校存在教师对学生完全放任自流的状况。
学生层面上，有些学生不能理解该课程的重要性及相关要求，没有认真对待毕业设计工作，平时专业学习不到位导致理论知识和相关技能缺失等。
四、毕业设计教学效果及评价
毕业设计教学效果及评价，是该课程质量控制的重要环节。调研结果显示，目前高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学效果及评价基本为：作品动、静态展示，毕业答辩，平时成绩考核，企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。
通过调研，我们发现，当前我国高职艺术设计专业毕业设计教学效果及评价的最大问题在于两点：其一，考核和评价形式大于内容；第二，教师评价为主，企业和社会参与评价少，孤芳自赏成分大。
人才培养质量最终的评判者为社会和用人单位。所以，社会及用人单位参与毕业设计的教学质量的评价是教学水平、学生学习水平评价的根本。调研中我们发现，部分院校在毕业作品评价及毕业设计答辩环节中，除毕业设计指导教师外，还邀请了企业人员、行业协会人员等多方社会相关专家共同组成考评委员会，让学校、企业和社会共同参与学生的毕业设计评价。以企业项目为载体的毕业设计则直接将设计推出市场，让市场来对其优劣进行评判。珠三角地区的高职院校借助成熟的行业协会体系，其艺术设计类专业基本成立了由校外知名专家、企业家、技术能手组成的专业指导委员会，而专业指导委员会参与毕业设计的评价和评奖已成为学校评价的主流。同时，企业家的参与也为学生的设计直接进入市场提供了通道。
社会参与评价的重要方式还有举办毕业设计作品汇报展。调研显示，学校本身范围内的展出为主要方式。但是，这几年由于政府和相关行业协会和和企业的支持，部分专业拥有了面向社会的更大舞台。一年一度的广东大学生时装周就为广东地区所有高校的服装设计专业提供了一个面向全社会的展示平台。每年全广东省包括高职在内的所有高校皆可参加。这使各高职院校拥有了一个与同行及其他类型高校同台竞技和交流学习的好机会。
五、毕业设计教学中遇到的实际问题
通过调研，我们发现，在毕业设计教学工作中，还会遇到其他一些实际问题，这些问题会对毕业设计的开展产生或多或少的影响，其主要有：
（1）高职毕业生面临的严峻的就业压力，和片面着重以就业为导向的工作思路，使许多高职学生在最后一个学期，大量时间都用在外出找工作上，这对毕业设计教学产生不利影响。
（2）毕业设计指导过程中与企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。
（3）艺术设计类毕业设计产生相当高昂的成本给学生造成一定的经济压力。
（4）高职学生本身创新能力的挖掘有待加强。
六、结束语
近年来，高职艺术设计类专业的教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但改进力度和效果远不尽如人意。因此，加强高职艺术设计类专业毕业设计教学环节的理论研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职艺术设计教育刻不容缓的任务。
（作者单位：中山职业技术学院）
【本文为广东省高教学会2012年高等教育科学研究课题“高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究”（项目编号：11GJB125128）阶段性成果之一，及2011年度中山职业技术学院教研教改立项项目（项目编号：JYC1104）阶段性成果之一。】
参考文献：
关键词:学院派;教学;艺术展览;文化价值艺术
语言需要借助一定的媒介，通过特有的手段传达、展示给受众，以期引发心灵的颤动与共鸣。学院派毕业设计展览形成于高考制度恢复、学科制度建立后。以高校的艺术学院为平台，主体为教师与学生，建立在师生教与学的过程中衍生出来的艺术现象。并以其特有的艺术价值丰富着高校教学建设，演奏别样的艺术风采。
一、学院派毕业设计艺术展览
展览艺术又可以称为展示艺术，展示是人类的一种生活的本能。从生物科学的角度来分析，生命发展的源头就集合着各类朴素的展示现象，比如鲜花总是通过自己美丽的花瓣，艳丽的色泽来示好飞翔的昆虫，以期借助昆虫来完成授粉;雄性的鸟类华光异彩的羽毛往往会吸引更多的同类雌性;大象、河马等动物总是在的季节引吭高歌，让更多更好的雌为之倾倒。而存活于人类社会的展示现象则具有独特的精神、文化特质，这不仅仅是人类本能的行为，而且是有意识的行为和具有文化传承性的行为。“人不仅仅有动物性本能，还有人的自主意识，人的活动总是在对象中投射自己的主观愿望和目的，并通过和对象的联系或对对象的改造等实践活动发现和实现自己。”［1］艺术展览在中国的落地可以追溯到20世纪70年代末期，而学院派毕业设计艺术展览则随着主流艺术的发展逐渐形成了自己固有的模式。从规模上来划分，学院派毕业设计艺术展览可以归纳为师生个体独立展、群体展(全校性的如毕业设计展、班级展)两大类。展览出现的最基本的目的就是巩固和加深课堂艺术教学的基础知识，提高基本技能，让学生自由地发挥自己的专业特长，独立地开展艺术自我表现或艺术创作的实践活动，扩展自己的兴趣和才能。同时，此类艺术学院每年的毕业展览又是检测和反映学院教学水平、艺术创新程度与水平的重要体现。教育家汤宇认为:“作为大学教育的出口，向外界展示美院教学现状，其实正是彰显了一种自信和开放的态度。”［2］每年的各大艺术院校的毕业季，不仅仅成为跨院系的盛大庆典，毕业生的不眠之季，也成为了艺术院校独具一格的校园开放日，公众可以随意地出入，品析各类作品，近观美术院校的创作环境，揭开艺术的神秘面纱，让艺术真正地介入到公众的生活。学院派展览需要师生展览前的精心策划选题;创作展开过程中各种问题的应对与心态的调整;展览活动中的各个环节的安排;展览过程中产生的市场价值、文化价值的评估;展览后艺术文化论坛的伴随，整个“展览链”已衍生出一种深刻的文化价值、艺术价值。
二、学院派毕业设计艺术展览策略
中国当代的艺术展览的形式与内容的定位大致经历两个阶段。第一个阶段属于一种近乎模仿的阶段，模仿欧美成熟的展览体制，试图把自己装扮成展览的合法身份，主要的艺术表现课题是意识形态的本地表现。第二个阶段，渐渐从模仿中找到了展览的本质意义，开始关注本土的艺术精华，艺术表现课题逐渐地从“向外输送型”发展到“自我表演型”，展览的策划与定位试图与国际展览发生链接，寻求国际大展上的位置。学院派展览是在这种大的艺术展览景观下形成的具有特质性的展览形式，既要展示出四年学院艺术的学科性、师承性、教化性，又要顺国内大的艺术展览趋势而上，呈现出一种“代谢式的展览”。在展览策划初期，学生回顾学院的艺术教育，对已学的艺术现象进行归纳、总结，借助一定的材料将这种归纳性的总结付诸笔端。在这种对艺术现象进行归纳的过程中往往又会开拓一种新的艺术创作局面，这种开拓的新局面会引导学生在毕业后的工作与学习领域中继续探寻艺术的新境界。
(一)展前教学模式构建
任何一场展览无论开幕与场地设计得有多么的巧妙，但对观者留有印象的还是展览作品本身，可以说展览的核心就是拿作品来说话。展览前的创作准备是检验知识、锤炼自我、绽放自我的过程。学生在创作的过程就是在观察生活、体验生活的基础上对生活的原料进行能动的改造、加工，在学生的头脑中构成艺术形象，并通过物质材料的运用，使之外化为物质形态的艺术品的审美创造活动。责任感与使命感是潜藏在每个艺术家心中的一个小宇宙，学生在艺术创作的过程中可以深刻地拥抱艺术，体味艺术的本质内涵。艺术是触手可及的，它存活于生活的每个角落，学生在创作的过程中要做的就是找到它，提炼它，表现它。“一部电影的制作要经过主题构思、组织宣传、场景布置、场地选择等基本的操作流程，采用一定的叙述手法，将图像、影像、话语呈现给观众。斯托尔、简斯•霍夫曼等人认为，艺术展与电影制作类似，等同，均作为特殊的文化仪式活动，借由空间、文本、图像、展场与语境的关系设计艺术，展示艺术，反思艺术，并将文化的价值、艺术文化的形式、话语等内化到艺术结构中并加以阐明，从而辅助观者深入理解艺术作品的叙述模式。”［3］
(二)展中的文艺价值展现
瑞士心理学家、语言学家、审美家爱德华•布洛曾发表过这样的言论“距离乃是一切艺术的共同因素”。最佳的美感距离就是那种最近距离而又没有丧失距离的那种距离。展厅现场的作品的展示恰好设定了一个这样不远不近的最佳距离，在展厅欣赏艺术的过程中，观赏者对于艺术作品所显示的事物在情感上或是心理上保持着一定的距离，这种由于消除了观赏者对艺术作品的实用态度而使美感有利于情感，因而使观者对眼前的事物产生了崭新的体验［4］。创作者在展览现场观察别人对自己作品的感受时，以第三者的身份重新解构创意，认识艺术，探讨本我、自我与世界的关联。对于参展的学生来说参展不仅仅是一个过程，不仅仅是被人认知了一下，对于现场的讨论、观察、评说，以及对作品的二度解构，都会对学生的艺术生涯增添了一个触及艺术命题的深刻论证，对于个人素养的提升，专业知识的升华都有很好的“井喷”效果。著名的学者苏纳认为“图像和动态学习经验相互交叉，效果最佳。”高校艺术展示文化既能够提供给学生图像、知识的学习经验，又能够提供给学生更多的动态学习经验。据调研统计，通过接触或观摩展览，有近80%的学生能够获取自己专业以外的美术知识，有超过50%的学生认为能够对自己的创作产生影响和帮助，大多数的学生希望通过展览与其他作品进行“沟通”。艺术创作力是需要鼓励的，艺术表现能力的提升也不是一蹴而就的，要在点滴的艺术轨迹中不断地鼓励、呐喊，而艺术展示正是提升学生设计信心的一碗心灵的鸡汤。心理学家威廉•杰姆曾说过:“人性最深层的需要就是渴望别人的赞赏，这是人类之所以区别于动物的地方。”［5］赏识教育和激励教育是爱的教育，也是人类教育生命中最被需要的一种教育，是最富有生机的人性的教育。在展览期间创作者的作品往往会与观者产生共鸣、交集。创作者在与参观者介绍与推介自己作品的时候，参观者的微笑、点头、问询都是对创作者最大的肯定与鼓励。艺术展示进行中的交流是大学艺术发展的助动力。交流中总会有两种声音相碰撞、相融合、相依存，交流是一个互动的过程，是当代任何艺术发展的助燃力，互动交流可以引导艺术朝向一个积极的、健康的、正能量的、具有学术深度和品质感的方向发展。学院派的艺术发展更是离不开艺术展间的交流。艺术展示冲破了大学艺术专业培养方向的专业局限性，是一个开放、有容乃大的大课堂，可谓动画、广告、环艺、装潢、绘画、新媒体等各大专业共聚一堂。这样的大课堂打破观者与创作者间学科专业的禁地，可以引发出更多的艺术话语的讨论，观点的碰撞。在展览期间会出现一种合作的团队状态，而团队精神也是21世纪艺术人才必备的素养。因为展览这个大目标会把各个专业、各个研究方向的人员凝集在一起，成员为了一个共同的目标而协同合作。围绕这个大目标成员之间会互助互利，相互依存，相互影响，以追求目标的达成。策划一场展览，从主题的设定、作品的创作、方案的修改、展场的空间设计、作品的排列方式、展览的宣传、开幕现场气氛的设计、展期的现场维护、值班安排、展期结束现场的清理等环节都会有一个工作完成计划表，每个阶段完成工作清单都在团队主管的掌控中。团队主管要按照计划表的要求分配工作，团队成员要按照要求去完成各个时间节点中的具体工作。在整个展期，团队成员之间一定会保持良好的沟通、频繁的信息交流。
(三)展后的教学效果延伸
围绕学院展览开展的配套的公共艺术教育活动则达成美的延伸。审美教育也是高校的基本职能之一。首次提出和使用“审美教育”概念的德国美学家席勒认为美育可以把“自然的人”上升为“道德的人”。是对人的心灵的净化，对人情感的激发，对人想象力的培养［6］。荀子日:“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移易俗，故先王导之以礼乐而民和睦。”［7］认为美育就是:“应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”郭沫若也曾说过，美育是唤醒社会的警钟，是招返迷羊的圣经，是澄清河浊的阿胶，是鼓舞革命的醍醐。可见审美教育的功能和作用历来为古今中外的教育家、美学家、思想家所重视。艺术展示引领学生达到更高的人文境界、思考深入的问题。人文精神是一种对于人类的价值、尊严等的关怀，其核心是对人类命运的一种感召，在漫长的人类历史发展中，正是因为有个人精神的存在，艺术才有了人性的光辉，在艺术展示过程中学生是创作的主体，学生可以通过在高校艺术学习中提高自我的人文精神，在不断的艺术实践、创作中进行自我的训练。学生在老师的指导下，亲自参与鉴赏艺术作品，在一次次的鉴赏与感悟中，深刻体会到艺术的魅力及人文精神。艺术展示就是用最简单的设计思维来反映更高层次的问题或现象，引导学生思考到更广袤的空间中去，对社会有更深入的认识，对世界有更强烈的感触。
三、结论与展望
学院派展览就是要搭建一个平台，一个连接学院与社会的平台，让社会上的人更全面更具体地了解中国艺术的现状，中国艺术高校的教学成果。学院派展览是借助展览这种形式让学生充分地理顺自己的艺术情感、技法表现、意识形态的比拟，开拓新的艺术的研究与探索方向。展览的终极目标就是探求艺术与精神之间的关系，探寻个人表现的张力，给创作者、观者新的人生启迪。
参考文献
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［2］谢亚平．毕业展的使命———观川美设计艺术学院2009年毕业展［J］．美术报，2009(3):32．
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［4］巫鸿，王璜生．地点与模式:当代艺术展览的反思与创新研讨会论文集［M］．桂林:广西师范大学出版社，2002:137．
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［6］李泽厚．美学三书［M］．天津:天津社会科学院出版社，2003:198．
1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。
2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。
3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。
三、结语
[关键词]毕业设计（论文） 网络课程 学习策略 高职
[作者简介]刘彦臻（1964- ），女，湖南攸县人，柳州城市职业学院，副教授，硕士，研究方向为课程与教学论、教育技术和教育管理。（广西 柳州 545002）
[课题项目]本文系2011年度新世纪广西高等教育教学改革工程重点项目“高职教、学、研、训一体化网络平台构建与应用研究”（项目编号：2011JGZ102，项目负责人：刘彦臻）和2009年度广西高校优秀人才资助计划项目“高职毕业论文（设计）网络课程开发与研究”（项目批准号：桂教人[2009]62号，项目编号：58，项目负责人：刘彦臻）的阶段性研究成果。
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0172-02
一、引言
学习策略属于认知心理学的范畴，自20世纪90年代以来，我国学者越来越重视学习策略，研究成果呈上升趋势，但国外学者对学习策略的研究比较全面深入。Rebecca Oxford认为学习策略是学习者为促进习得、存储、提取和使用信息而采取的措施，可分为直接策略和间接策略。成功的学习者会采用适合他们的学习内容、学习任务、学习目标、学习需要和学习阶段的学习策略。O’Malley Chamot认为学习策略是个体学习者用来帮助他们理解、学习或记忆新信息的特别的思想或行动。他根据信息处理理论将学习策略分为三大类：元认知策略、认知策略和社交/情感策略。元认知策略用于评价、管理、监控认知策略的使用，是学习者利用认知处理学习的知识，通过对学习的规划、监控和评估等手段来调节学习；认知策略用于学习活动之中，是学习者对学习材料进行分析、记忆、理解，进而在解决问题过程中采用的各种步骤和策略；社会/情感策略知识为学习者提供更多学习和交流的机会，是学习者与其他学习者进行交流合作时所使用的方法和策略。元认知策略高于认知策略和社会/情感策略。
研究采纳O’Malley & Chamot的分类方法，参照Oxford的学习策略量表编制调查问卷，对某高职学院学生毕业设计（论文）网络课程学习策略的应用情况展开调查和分析。
二、研究方法过程
1.研究问题。（1）高职学生毕业设计（论文）学习策略使用现状。（2）如何提高网络课程毕业设计（论文）学习策略水平。
2.研究对象。某高职学院2010、2011届商务英语专业、酒店管理专业、会展策划与管理专业、涉外旅游专业202名毕业班学生。年龄从21～24岁不等。调查时间为两段，分别为2010年5月1日至2010年6月30日及2011年5月1日至2011年6月30日。
3.调查工具。调查通过电子问卷，以学生匿名在线填写、提交问卷形式进行。问卷由“高职学生网络学习元认知策略、认知策略、社会策略和情感策略使用现状”四部分组成，共72个选项。发放电子问卷202份，回收问卷180份，问卷回收率为89.11%，其中有效问卷161份，有效率为89.4%。
三、调查结果分析
1.总体情况。所有的学生都接触过网络教育形式，其中67.57%的学生接受网络教育时间为1～2年。所有的学生每周都会上网，其中69.3%的学生周上网时间超过8小时；87%的学生认为网络课程对完成毕业设计（论文）学习任务有促进作用，这为毕业设计（论文）网络课程的学习奠定了良好的基础。
2.元认知策略。在计划策略方面，62.84%的学生能根据老师的要求和自己的需要制订基于网络课程的学习计划，上网学习之前能清楚地知道自己的任务和目标；在自我监控方面，60.84%的学生能按照既定的学习目标合理安排上网学习的时间，提醒自己围绕学习目标学习，不被其他诱惑分散注意力，根据学习的需要，及时调整网络学习的进度和内容，独立进行网络自主学习、完成自己的学习任务；在学习评价方面，67.58%的学生基于网络学习后会以多种方式衡量自己是否完成了学习任务和目标。但只有40.35%的学生在每一次网络交流过后会认真梳理自己的收获和感触，只有31.58%的学生有写博客或日记、对自己的学习进行总结反思的习惯。
3.认知策略。（1）认知工具使用：93.86%的学生经常会使用搜索引擎等工具从网络上搜索所需的资料；66.67%的学生认为自己能够快速通过网络找到所需要的资源；74.56%的学生会经常通过网络通信工具（如Email、QQ等）与他人讨论问题。但是他们对一些新认知工具的认识不足，使用率偏低，56.14%的学生知道智能手机中用来辅助学习的客户端应用软件，只有13.16%的学生平时会利用手机上网学习；45.61%的学生熟悉一些Web2.0工具（博客、Wiki、RSS订阅等）；35.09%的学生会经常使用概念图等工具辅助总结或梳理知识；还有29.82%的学生称对计算机和网络不太熟悉，影响学习效果。（2）信息识别加工。75.01%的学生会收藏一些学习领域相关的网站、博客等，并进行整理分类；83.78%的学生知道该采用网上哪些资源和常用工具来完成一项学习任务；63.1%的学生能够利用已有的知识和网络资源完成相关的网络学习任务；72.7%的学生能根据已有的知识水平独立在网上进行自主学习；71.05%的学生会利用电子学习材料中一些特殊记号来辅助学习；60.52%的学生能够从复杂的网络学习资源中筛选出所需要的内容。（3）认知活动偏好。网络环境下学生最喜欢的学习活动是：利用课件进行自主学习51.35%，小组协作学习40.54%，用Word或PowerPoint等工具完成作品35.14%，上网查找资料29.73%，回答问题24.32%，自主进行网上测试24.32%，听老师讲课16.22%。学生认为网络学习最能吸引他们的注意的知识呈现形式是：多媒体课件54.05%，在线点播29.73%，录像16.22%，文本形式0%。
4.社会策略。76.71%的学生愿意在网络环境下与有共同学习兴趣的同伴一起开展交流讨论，分享学习心得、学习资料；54.38%的学生在网上讨论时会积极发表自己的见解，回复别人的说法或对他人的观点进行评价，在学习上遇到困难的时候，也会得到网络学习社区中同伴的帮助；49.13%的学生在学习中遇到问题或烦恼时，会向网上学习伙伴倾诉。
5.情感策略。78.07%的学生在基于网络的学习过程中，有着积极学习的心态，希望学有所获；73.73%的学生表示与他人通过网络协作成功解决问题和顺利完成网络学习任务时，会有成就感；73.21%的学生认为通过网络学习可达到全部或大部分教学目标，对完成学习任务有自信；70.26%的学生对自己基于网络的学习能力充满信心；67.57%的学生基于网络学习时感觉很轻松，觉得上网学习很有趣；56.76%的学生表示在基于网络环境中遇到学习困难时，有信心克服。
四、讨论与建议
1.通过训练加强学生毕业设计（论文）学习策略。第一，元认知策略训练。学习目标不清、自我管理学习的能力较差的学生，需结合毕业设计（论文）教学过程对他们进行元认知策略指导和训练，重点指导高职生借助专业知识及元认知能力激活、维持学习状态，将注意力集中在毕业设计（论文）的任务上，并建立相应的网络监控措施，提高毕业设计（论文）网络课程的学习效果。首先，在毕业设计（论文）开题环节训练高职生的计划策略。结合毕业设计（论文）任务，系部和专业分别制订相应计划、提出具体要求，并嵌入毕业设计指导书和开题报告模版，以帮助学生明确学习目标。学生则根据指导书，结合自己的实习工作、生活实际情况，在开题报告中慎重制订个性化学习方案，在模板中指南的引导下填写个人学习计划表，并利用网络课程中的教学资源进行自主学习。这个过程是训练学生规划自己的学习、执行学习计划、监控自己的学习行为，对自己的学习进行评价的过程。其次，在毕业设计（论文）写作中培养高职生的自我监控策略。指导教师要通过各种手段督促学生自觉监控学习过程并调节学习进度。最后，在毕业设计（论文）答辩、总结环节强化高职生的反思能力。指导教师需引导学生对照评价标准对自己的作品进行反思、审视，对整个学习过程进行分析、总结和归因。
第二，认知策略训练。传统教育中认知策略是指对信息进行加工所使用的方法和技巧，包括选择策略、复述策略、精加工策略和组织策略等。网络环境下的高职学生认知策略主要指对信息的选择、判定、组织与精加工，而复述以及机械识记等学习行为较少。在文献检索和毕业设计（论文）选题环节，指导教师必须对学生的信息判断和筛选能力、批判性思维能力进行指导和强化训练，如介绍获取相关信息的网站和方法等。在毕业设计（论文）的写作阶段要指导学生鉴别出学习材料所讨论的主要问题，并组合相关信息建立框架，找到不同材料间的联系，指导学生将新旧知识有机融合，提出新的观点和见解。同时，还应强化学生的信息加工技能，掌握对比、分析、归纳、应用等信息加工方法。
基于网络的学习并不意味着所有学习活动都在线进行，指导教师要让学生充分认识到网络只是一种学习工具和环境，学习者应充分利用网络学习策略提高学习效率。此外，在毕业设计（论文）的过程中，指导教师要把对学习策略的辅导全程渗透到面授、导学、助学和辅导答疑等各环节中。指导教师还应具备良好的心理学和教育学理论素养、学习策略的理论知识和实践指导能力以及学习策略的研究能力，只有高素质的教师队伍才能高质量地保证完成对学生学习策略的全程教学和辅导任务。
第三，社会（情感）策略训练。基于网络的学习会遇到很多问题，教师要指导学生通过网络课程的互动功能寻求他人支持。网络环境下的教学师生交互非常重要，由于网络的开放性，获取其他专家的指导对于学生克服学习困难会有很大帮助，而且这种交互大多在平等、无功利的网络空间进行，能弱化传统教育中的身份隔阂和约束，有利于激发学习者的学习动机。教师在网络环境下指导学生寻求他人支持时，需提醒学生注意网站以及论坛中的专业评价，从合适的对象群体中寻求支持；注意提问技巧，加强问题的专业性和针对性；心态要平和，寻求支持有时需要等待；正确处理索取和给予的关系，要主动帮助他人，以换取他人更多的回报等。
2.通过课程设计发展毕业设计（论文）学习策略。良好的毕业设计（论文）网络课程教学环境有利于学生形成有效、科学的学习策略。如毕业设计（论文）网络课程中的学习管理、学习流程设计、电子档案袋等教学评价设计能提高高职生的元认知策略（计划策略、调控策略和评价策略）；基于网络和多媒体认知工具设计的课程内容（导学课件、讲座视频、电子教材等）的设计有助于学生的认知策略的发展；专题论坛、即时信息、课程答疑等课程交互功能对发展学生的社会/情感策略能起到非常重要的作用。
3.改进教学策略提高毕业设计（论文）学习策略。教学环境的变化导致教学策略的变化，基于毕业设计（论文）网络课程的教学，需要创建新的教学模式、形成新的工作流程制度、采纳多种教学方法、充分利用现代信息技术、基于网络进行学习过程监控等教学策略，来解决基于网络的学习中的问题，从而提高学生的学习策略水平。如基于网络的毕业设计（论文）教学模式的实施使得学生的毕业设计（论文）实践过程更加透明和开放，有利于学生接触更广泛的知识，获取除导师外的更多帮助，从而加速提高其认知策略和社会策略。
4.基于网络评价优化毕业设计（论文）学习策略。第一，多元评价主体。毕业设计（论文）的评价长期以来是以教师为主导的评价，学生、企业等其他的评价主体很少介入。基于网络的毕业设计（论文）评价则可以打破评价主体单一化的局面，在传统的评价方式的基础上，聘请企业、行业、其他同学、其他教师、企业和行业参与其中，从多个层面对毕业设计（论文）作品提出建议。
第二，改革评价形式。传统的毕业设计（论文）评价形式以评分/评语+答辩为主。评价的结果只有学习者自己知道，好的作品和经验不被其他同学学习。而网络课程恰恰为解决这个问题提供了一个良好的平台，所有的作品都被展出，所有的同学都需参与，所有的智慧都被分享，所有的问题均被剖析，所有的教训均被告诫，以此来提高所有学生的学习策略。
第三，丰富评价内容。以往的毕业设计（论文）评价内容仅限于作品评价，评价内容较为单一，网络课程对毕业设计（论文）实施的评价内容全面而主次分明。作品无疑主要评价内容，网络课程对学生的学习过程的记录为评价提供多个视角，多视角、多维度的评价内容共同作用，优化学生的学习策略。
[参考文献]
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