发布时间：2023-03-01 16:27:18
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的诗经中的爱情名句样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1.教材分析
1.1教材的地位及作用
《蒹葭》是中等职业学校教材语文第一册诗歌单元的第一首诗，是《诗经・秦风》中的名篇。诗中主人公执著的追求容易调动学生的学习积极性，为本文的学习创造了良好的条件。通过《蒹葭》这首诗的学习奠定学生鉴赏诗歌和领略美的能力。诗的语言最凝练，最具音韵美，欣赏诗歌佳作能使我们感受诗人各具特色的情思和文采，同时让我们在潜移默化中增加文化底蕴，提高语文素养。
1.2教学目标
1.2.1知识目标
了解《诗经》的内容及表现手法。
1.2.2能力目标
（1）理解“兴”这种表现手法在诗中的运用以及重章叠句、反复咏叹的作用。
（2）理解“在水一方”这一意象，从而体会诗歌朦胧凄清的意境。
1.2.3情感目标
感受中国诗歌含蓄的表达方式，培养审美情趣。
1.3教学重点和难点
1.3.1重点
《诗经》是我国第一部诗歌总集，是我国现实主义诗歌源流，在文学史上占有重要地位，学习相关的《诗经》知识，提高语文素养。《蒹葭》是《诗经》中的名篇，无论是其重章叠句的艺术形式，还是托物起兴的表现手法，在《诗经》中极具代表性，对后世的诗歌有着深远的影响，所以“兴”“重章叠句”也是教学的重点。
1.3.2难点
意象是诗歌中浸染了作者要借助它来表情达意的载体，引导学生去分析，去体味意象，最终感悟诗人所营造的意境。
2.学情分析
一年级的学生刚从初中进入中专，对于语文学习还比较重视，但是由于时展的因素，普遍的学生对于古代文学兴趣不高，想通过本次课引起学生读诗、读古文的兴趣。
3.教学过程
3.1创设情境，导入新课
由“爱情是人类永恒的主题”引出话题，让学生回忆所知古典诗词中关于爱情的经典名句，并由诗引到歌，播放一首关于爱情的歌曲，让学生来品味是何种情感。一曲结束后，告诉学生如此动听的歌曲它的歌词就来源于接下来将要学习的课文《蒹葭》。情感表述是可望而不可即的相思。创设情境是为了充分激发学生学习兴趣和欲望，自然引入本课的学习。
3.2了解“六义”，初识经典
课前布置预习让学生自主搜集相关资料，课上交流。教师小结。确定重点诗经“六义”。
3.3朗诵全诗，感受韵律
（1）教师播放示范配音朗读。意在疏通字音，并加强情感的
渲染。
（2）学生朗读，通过这一环节让学生用心体会诗中的感情基调。且“书读百遍，其义自见”。反复朗读也能使学生理解课文大意，并为感受诗歌意境打下基础。
3.4感悟经典，畅谈影响
设置问题：“经典体现在哪些方面？至今仍有哪些因素影响我们？”分小组讨论，教师进行小结。设置这样一个问题，旨在让学生自主研读课文。而此题答案的设置涵盖了我所要展开的所有内容。学生不一定能全答出来，但也不是全然不会说。经由刚才对《诗经》的介绍，相信她们能说到“兴”，从书中的注解还能提到“在水一方”这一意象，还能讲到重复，反复，对于“重章叠句”这一说法不中亦不远矣。在教师小结的环节中，先肯定大家的表现，再把我后面要展开的内容PPT出示。
（1）兴
（2）重章叠句
（3）审美观念――含蓄美
（4）揭示一个哲理
3.5走近经典，历久弥新
这一环节，是对上面学生讨论的强调与补充。重点讲述“兴”和“重章叠句”。
（1）兴：先言他物以引起所咏之辞
结合课文：他物，自然景物。
诗中的景：季节（时间）：秋 清晨 微凉
色调：冷色调
朦胧、凄迷
景中的情：求而不得，淡淡的惆怅（重章，焦灼，执着），清冷，寂寞
情与景：借景抒情、景中藏情，环境渲染、情景交融。
对后世的影响：
①青青园中葵，朝露待日……
②在后世散文中的运用
③金秋九月，秋高气爽，丹桂飘香，在这个阳光灿烂的日子里，我们即将迎来。
（2）重章叠句
因“兴”详细讲述了第一章节，余下两节，学生自读，通过讨论得出余下两小节同第一小节之间的相同点及不同点。从不同中看出时间的推移，作者情感的变化及情感的加深。
也由此对“重章叠句”做出解释。
对后世的影响：歌曲的反复咏叹，副歌重章。
（3）审美观念――含蓄美
这点学生并不能提到，由老师展开。
①朦胧的意境和情绪：朦胧美，中国第一首朦胧诗。
“伊人”作为中心意象，朦胧不清，飘忽不定。根据练习册上的题目，学生畅所欲言自己心中的“伊人”形象，最后教师总结历来对于“伊人”内涵的多种理解。即对诗歌主题的概括。最后引申到“在水一方”这个意境，结构是“追求者―河水―伊人”。由于诗中的伊人没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。
③对后来文化和中国主流价值、审美观的影响――言有尽而意无穷，含不尽之意于言外。
（4）揭示一个哲理
人人追求目标，但失败是一种人生常态，成功者凤毛麟角，要享受过程与追寻的痛苦。
3.6布置作业
布置课的相关作业。
4.创新与特色
4.1切入点新颖
《蒹葭》传统的切入点是以“三美”为主，本堂课的设计从经典二字切入，探究经典的传承和历久弥新。《诗经》原名《诗》，因被儒家奉为经典而称为《诗经》，风是《诗经》的经典，而《蒹葭》最得风人深致。因而从经典中的经典中的经典切入更有新意，更能引起学生兴趣。
4.2更注重探究手法的一脉相承
4.2.1在探究兴的表现手法时，从三个层面展开。
（1）“兴”在古诗中的表现通过交流“青青园中葵，朝露待日
……以葵起兴，最终表达“少壮不努力，老大徒悲伤”的情感。
（2）在后世的许多散文作品中景物描写也都映衬着人物的心理（一切景语皆情语）。
（3）当下开学典礼上领导的演讲中，经常会说道：“金秋九月，秋高气爽，丹桂飘香，在这个阳光灿烂的日子里，我们即将迎来……”
4.2.2在理解重章叠句这一表现手法时，联系学生感兴趣的流行音乐加强对重章叠句表达效果的体会。
比如：歌曲的反复咏叹，副歌的重章。
紧密联系下的语言状况阐述，诸如：“爱你，我爱你，真的爱你，我是真的爱你，我是真的真的很爱你。”相比较之下《蒹葭》“溯洄从之”“溯游从之”更显得含蓄雅致。
4.3对内涵的探究更深刻，对学生的成长更具指导意义
[关键词]等待 闺怨 情景交融
王国维先生曾言“一代有一代之文学”，所以唐有诗宋有词，元有曲明清有小说，然而不管是哪一代的文学，总是会有一些相同的内容，会有一些永恒的话题，比如爱情：比如亲情：比如乡愁：比如等待。
本文所要谈到的三部电影就是拍摄这样一些永恒的话题。《我的父亲母亲》讲述唯美的初恋，《那山那人那狗》讲述委婉的亲情，《暖》讲述感伤的乡愁。三部电影又都有一个共同的话题――等待。《我的父亲母亲》在经历了长久的等待之后，相守一生。《那山那人那狗》中的母亲在爱上了乡邮员父亲之后开始了一生的等待，等待常年在外，总是奔波在山区送信路途中的丈夫《暖》中的暖儿经历了两次无望的等待，那位信誓旦旦的井河在和她一起荡秋千的时候绳索绷断，导致了她的残疾，却终究还是辜负了她的等待，无奈之中美丽而残疾的暖儿嫁给了一直爱她的哑巴。
等待，成为了三部电影最美丽的背景氛围，以故事的外延形态存在，所有的情绪情感都在“等待”二字上找到了落脚点。
一、“等待”主题与“闺怨”传统的默契
若要提到等待，尤其是女子的等待，就不得不提中国古代文学中的闺怨文化。在中国古代诗词中，闺怨诗词数量很多，主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情，这些女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅。其中王昌龄直接以《闺怨》为题，写下了“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”的名句。
中国最早的闺怨诗见诸于《诗经》。《诗经》305篇，其中《国风》中相当一部分是描写中下层人民的生活状况以及他们的情感的，由劳作、行役、婚姻、家庭而衍生出来的闺怨诗占了不少篇目。如写弃妇的《卫风・氓》，写思妇的《卫风・伯兮》，写怨恨的《{)风・柏舟》等。出自《诗经・王风》中的名句“君子于役，不知其期。……君子于役，不日不月。……君子于役，苟无饥渴!”不正印证着所有在等待的这一头苦苦盼望的痴情女子的心态吗?乐府《古诗十九首》中的《行行重行行》，也是以一位“与君生别离”的女子口吻来诉说别后的思念与忧伤：“相去万余里，各在天一涯：道路阻且长，会面安可知!”唐朝大诗人都写闺怨，杜甫笔下“三别”中的《新婚别》就是离愁的名篇：“仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望。”以这些闺怨诗的意境来观照这几部成功的电影作品会发现：传统的道德标准，传统的审美取向依然是这两位导演的选择。
《我的父亲母亲》中几次告别的镜头，年轻的母亲眼中流露出来的担忧与伤心，让人想起“欲别牵郎衣，问郎游何处?不恨归日迟，莫向临邛去。”的古诗。(聂夷中《古别离》)
无论是沈如筠的“愿随孤月影，流照伏波影”，还是李益笔下的“处处湘云合，郎从何处归?”都能让我们想到那位无数次站在桥头等待郎君的乡邮员妻子。月光下，她的身影与古人笔下那些痴情女子幻化成一体，共同吟唱着关于等待的柔情。
乡村小学教师的恋人或者乡邮员的妻子都是纯情而痴情的，为了有情郎从一而终的等待，追求生命中爱情世界的“守得云开见月明”。
烟雨小楼上，痴痴望着流水落花，梳着一头烦恼丝的暖儿，在害怕拒绝与遗忘的岁月中慢慢绝望，而这样的景象竟在八百年前就被文人收在笔下，且看南宋词人辛弃疾的《鹧鸪天》：“肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。”
当井河为自己的负心而忏悔的时候，他站在雨巷中哀伤地对暖说“暖儿，我对不起你，我忘了你……”暖倔强的抿了抿嘴巴说，“你没有，你越不回来，就越忘不了!”的确，苏轼的名篇《江城子》言：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”暖与井河虽然不是生死相隔，却也是两个世界的人，只是那些曾经荡漾在秋千上的笑声与情话，永远都回响在心头不可能忘记。暖守在故乡，腿瘸了只是她的肉体残缺，心中两次为爱受伤，等不回有情郎才是生命中的残缺。
与批判负心郎，比如“早知潮有信，嫁与弄潮儿”这类闺怨诗有所不同的就是《暖》这部电影选择了一种“哀而不怨”的传统美学标准。更凸现了导演对传统审美的追求。电影开头两人十年后再次见面的时候，暖对于负心人井河有抵触的情绪以此造成了情节上的悬念，但是随着回忆的展开，两人平静而略带忧伤地在暖的家中见面，与暖的哑巴丈夫还有小女儿一起渡过一天的温暖时光之后，两个人都变得温和，这种温和的情绪更加深了落寞的感触，这就是“哀而不怨”的审美境界。暖是在等待的命运中不太幸运的一位，可是在那些寂寞的岁月里，她一如既往地在无情的河流中梳洗着自己的美丽，哀愁的情绪在她的眼波中荡漾，却极少对命运的怨恨，很显然霍建起追求着一种让人更加心生怜爱的美丽。
闺怨诗词往往以其意境动人，深婉悠长、含蓄无尽而打动人心，因此在千百年之后，许多名篇名句依然脍炙人口。在众多永恒的话题中，“等待”总是显得那么绵长而充满着忧郁的美丽，等待又往往与别的情感联系在一起，等待远方的恋人，等待迟归的子女，等待知心的朋友，等待会意的理解……等待，在千古文学长河中，留下了一个个痴情缠绵的身影，留下了一串串温暖执著的手势。
二、情景交融的拍摄感人至深
如果说三部电影都在“等待”这一主题中继承中传统审美，那么在影片拍摄中，便都成功的利用了电影的影像手段，达到了情景交融，感人至深的境界。
三部电影均改编自中短篇小说，《我的父亲母亲》改编自鲍十的小说《纪念》；《那山那人那狗》改编自彭见明的同名小说；而《暖》改编自莫言的《白狗秋千架》。三部小说都是情节比较简单的作品，但是各有一种情绪弥漫在其中，从这些作品中，张艺谋发掘出了初恋与爱情的美丽；霍建起发掘出了父子亲情的传递与乡愁的永恒话题。
散文诗一般的小说，其中的情绪在文学作品中可以用文字语言细腻的表达出来，这样的作品改编成电影往往会显得叙事性不强。但是两位导演都克服了这样的困难，张艺谋是摄影出身；霍建起是电影美工设计师出身，在如何用影像表达情绪的方面，两人不约而同的使用了“情景交融”的手法。
正如王国维先生说的“以我观物，故物皆著我之色彩”，以我观景，景必有我之情感，在导演使用的诗情画意的镜头中，在唐宋诗词一般的意境中，清纯、或者哀愁的情绪淋漓尽致的泼洒在银幕上，让观众被简单的故事情节所吸引，更被电影制造的如空气 一般的情绪与气氛所包围。
《那山那人那狗》取景在湖南西部，湘西地区风景如画，最美的就是春天生机勃勃的绿色。大山中郁郁葱葱的绿色滋养了山里人的纯朴，也滋养了电影作品中的父子亲情。绿色是代表着生命的颜色，正如走上这条路的父子，老乡邮员最后一次走上这条路，新乡邮员第一次走上这条路，父子第一次同行这条路，他们的身份在一次次的对话中转换，时而是为了工作的交接，时而是为了家中的事情谈心。穿行在山林中的乡邮员父亲，平凡真诚并且执着，与一片片让人赏心悦目的绿色结合在一起，正是一派“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻似马，谁怕?一蓑烟雨任平生。”导演用影像把古诗词的意境生动地再现了出来!
霍建起拍摄《暖》的时候，把小说中本来属于东北高密的故事搬到了夏天的安徽。烟雨笼罩中的徽派建筑一派灰黄，那是承诺被辜负的失落与寂寥，也是绵延不断的乡愁带给人的感伤与淅沥。粉墙黛瓦的江西婺源，小桥、流水、人家。不要说荡起的秋千有多么浪漫，那上面的恋人有多么美丽，即使是痴恋暖的哑巴也有一种独钓寒江雪的等待，他在等待所有人的放弃，当小武生与井河都放弃了之后。他的等待竟有了收获。
在张艺谋镜头中的《我的父亲母亲》相识在一片金色的秋天，等待在一片皑皑的白雪中，而象征着热烈情感的红棉袄，就在嫩黄的山景与雪白的山路上奔跑。那座乡村小学堂，总是用仰拍的镜头，穿过几株白桦树，小学堂显得高高在上，母亲心中的学堂就好像西方油画中的教堂，那是母亲心目中最神圣的地方。
整部影片在拍现实场景时全用黑白两色，拍回忆的画面时却是斑斓的彩色，当下场景中的故事以父亲的葬礼开始。过去场景以儿子从一张照片引发的回忆开始讲故事，死亡是生命最终的结束，爱情是生命中最美丽的升华，所以这一反传统的色彩基调使观众的感受在一开始就跟随着影片，走上了一位乡村小教师最后的路程，走进一段唯美青春的爱情。
三、结语：等待让人间充满温情
在《我的父亲母亲》与《那山那人那狗》中，在等待的这一头，总是有一位美丽而温柔的母亲；在等待的那一头，总是联系着一个高尚的职业――教师或者乡邮员，乡邮员为乡亲们传递着情感与亲情，乡村小学教师为乡亲们传递着知识与文化。
乡邮员的妻子站在桥头，乡村小学教师的恋人站在路口，所不同的是，乡邮员的妻子在离开山里之后，开始了一辈子的等待，她的一生都在送别、等待与盼望之中：乡村教师的妻子在殷切的等待，痛苦的盼望之后，换来的是一生的相守。
乡邮员的儿子说“出门在外的人总是有很多原因顾不上想家，倒是家里的人更牵挂他们。”乡村教师的儿子说，“在母亲最后等到父亲的那一天，又穿上了那件红棉袄，从那一天起，父亲就再也没有离开过母亲。”
古典诗歌意象可分为五大类：自然界的，如天文、地理、动物、植物等;社会生活的，如战争、游宦、渔猎、婚丧等;人类自身的，如四肢、五官、脏腑、心理等;人的创造物，如建筑、器物、服饰、城市等;人的虚构物，如神仙、鬼怪、灵异、冥界等。
中国古典诗歌中植物意象丰富，如杨柳、梧桐、梅花、、竹林等，在诗歌中具有独特的文化内蕴。下面试浅析中国古典诗歌中常见的植物意象。
杨柳。属送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）它源于《诗经小雅采薇》“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种 “同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍” 之情;由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情;更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必 经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。后世就把 “灞桥折柳”作为送别典故的出处。柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。
梧桐。属愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。
芭蕉。属愁苦类意象。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。
。属抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借来寄寓诗人的精神品质。
梅花。属抒怀类意象。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
松柏。属抒怀类意象。《论语子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。
竹。属抒怀类意象。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。
黍离。属抒怀类意象。“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。典出《诗经王风黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”
红豆。属爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
莲。属爱情类意象。由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。例 1：南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。“莲子”即“怜子”，“青”即：“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关 的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。例 2：晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去 了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地 感到男方爱恋着自己。
连理枝。属爱情类意象。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树;古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
草：在中国古典诗歌中喻离恨。（1）生命力强，生生不息，希望、荒凉、偏僻、离恨、身份、地位的卑微。《楚辞？招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂 盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。（2）草木繁盛，以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州 路，如今长满了青 青荠麦，一片荒凉了。
[关键词] 花；词；词语；赏析
漫步诗文长廊之中，凌寒的梅花，幽香的兰花，粉红的杏花，艳丽的的桃花，雪白的梨花，洁净的荷花，高雅的丁香，淡雅的桂花……扑面而来，让读者流连忘返，顿然忘却尘世的烦恼。
元月初始，梅花绽放，唐张谓《早梅》诗云：“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”当然是梅花初开傍溪桥的意境。而罗隐的“暖气渐催次第春，梅花已谢杏花新”，则昭示了二月杏花的神韵，梅花过后，春意闹枝头。三月桃花照流水则更有一番神采。“桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。”令人赏心悦目，真是“人面桃花”！四月令行，蔷薇懒卧篱墙，别有风韵。“锦窠花朵灯丛醉，翠叶眉稠袅露垂。”柔情蜜意，令人难舍。五月榴花妖艳烘。韩愈诗曰：“五月榴花照眼明，枝间时见子初成。”使人忍不住喜上眉梢。六月荷花铺满池。欧阳修《渔家傲》里“酒盏旋将荷叶当。莲舟荡，时时盏里生红浪”的句子，让人顿生捧之在手之意。七月凤仙展俏颜。正是蝶舞蜂戏时节，凤仙花开，吴仁璧怜吟《凤仙花》：“香红嫩绿正开时，冷蝶饥蜂两不知。此际最宜何处看，朝阳初上碧梧枝。”八月里来桂花香。宋之问“桂子月中落，天香云外飘”的名句，读之不由得心生绮思。九月霜浓，黄菊傲放，重九登高，岂不快哉！黄巢梦想说：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”十月芙蓉千般秀。白居易诗：“莫怕秋无伴醉物，水莲花尽木莲开。”冬月天寒，水仙凌波而渡。杨万里诗云：“韵绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名。”腊月腊梅报春来。冬末春初，花黄如腊，清香满宇。陈与义“一花香十里”不是夸张，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，尤为动人。
将人拟花，源自诗经。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家！”人面桃花，何其美丽！反映到俗语里可以称得上花团锦簇。“试看残花渐落，便是红颜老死时”（《葬花吟》）；“落红不是无情物，化作春泥更护花”（龚自珍）；“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”（李白）；“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”等等。
花之名，花之形，花之姿，花之色，花之骨，花之香，花之神，反映到词语里，更是愈加可观可赏。
首先，比喻男人者有之。花花太岁，指穿着华丽，不务正业，只专心于吃喝玩乐的官宦和土豪。天花乱坠，浮夸吹牛的人。黄花晚节，晚年操守、德行好的人。
其次，比喻女人的。花娇柳亸，形容妇女妩媚轻盈的姿态。月貌花容，说女人如花似月的容貌，形容女子美貌。月闭花羞，闭月形容貂禅，羞花形容杨玉环，她们的容颜使月亮见了也躲避起来，花儿见了也自觉羞愧。交际花，在社交场中活跃而有名的女子。解语花，比喻胜似花朵般美丽的女子。而“叶瘦花残”，则比喻为衰老的女人。残花败柳，旧时用以比喻生活放荡或被蹂躏遗弃的女子。
再者，比喻爱情。流水桃花，形容春日美景；也比喻男女爱情。花成蜜就，比喻好事圆满地完成或实现；多指爱情婚姻生活。花好月圆，花儿正盛开，月亮正圆满，比喻美好圆满，多用于祝贺人新婚。花前月下，恋爱的场所。落花有意，流水无情，一方有意，一方无情。拈花惹草，男人引诱和女人。花残月缺，比喻夫妻感情破裂或离异。
其四，比喻景物。鸟语花香，形容春天的美好景象。琪花瑶草，原为古人想象中仙境的花草。后也形容晶莹美丽的花草。杏花春雨，初春杏花遍地、细雨润泽的景象。春暖花香，春天气候温暖，百花盛开，花香袭人。
其五，比喻艺术。百花齐放﹐比喻艺术上不同的形式和风格的自由发展﹐科学上不同学派的自由争论。粲花之论，称赞言论的典雅隽妙。粲花之舌，形容人的言论精妙绝伦。镜花水月，原指诗中灵活而不可捉摸的意境，后比喻虚幻的景象。落花无言，比喻诗的风格典雅。昙花一现，比喻美好的事物或景象出现了一下，很快就消失。
其六，比喻行为或场所。步步莲花，女人走路姿态轻盈柔美。花言巧语，虚假而动听的话。花里胡哨，浮华，不实在。花团锦簇，五彩纷呈，十分华丽的景象。寻花问柳，寻找不正派女人的行径。花天酒地，沉迷于酒色之中的腐朽肮脏的生活。花花世界，泛指灯红酒绿、寻欢作乐的场所。天花乱坠，形容说话有声有色，极其动听（多指夸张而不符合实际）。心花怒放，心里高兴得象花儿盛开一样。眼花雀乱，形容看见美色或繁复新奇的事物而感到迷乱。银花火树，比喻灿烂的焰火或灯火。玩花招，施展某种手段，以达到自己的目的。
一、增强民族责任感，培养学生的爱国情怀
古诗文是古代文化的精髓，只要用心体会，情感就会受到感染。《唐雎不辱使命》中的唐雎，他为了维护国家，拒绝与秦国换地，大义凛然，不畏，敢于牺牲，与秦国作了针锋相对的辩论，并准备拼死刺杀秦王，直至同归于尽。他的大智大勇和宁死不屈的行为，终于折服了秦王，最终胜利地完成使命。唐雎这种维护国家领土的尊严，必然会感染到学生，使他们在潜移默化中激起民族的责任感，受到爱国主义的熏陶。
文天祥的《过零丁洋》中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”表明了诗人舍生取义的决心，充分体现了他宁为玉碎、不为瓦全的高贵品质。这种强烈的爱国精神和坚贞的民族气节，有着不朽的凝聚力和战斗力，至今鼓舞着多少志士仁人。诸葛亮在《出师表》流露出为了完成“兴复汉室”的大业，同时也表达自己的效忠心愿，他在准备北伐曹魏出兵之前，给刘禅写下了这篇奏疏。诸葛亮为了统一中国，曾先后六次北伐中原，最后病死于军中，年仅五十四岁，可谓“鞠躬尽瘁，死而后已”。他的这种爱国热情，一定会震撼学生的心灵，激发他们热爱祖国、珍惜和平生活的思想感情。《岳阳楼记》以作“记”为名，借题发挥，表达了作者“不以物喜，不以己悲”的旷达胸襟和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负，体现了作者忧国忧民的思想感情。《观沧海》寓情于景，气势磅礴，表现了诗人宽广的胸怀和远大的政治抱负。《出塞》、《十一月四日风雨大作》等诗篇意境开阔，气势恢宏，奔放豪迈，反映了诗人忧国忧民的拳拳之心和以身报国的雄心壮志，充满了积极进取的精神。
二、荡涤学生的心灵，培养学生的审美能力
《语文课程标准》要求学生“能够诵读古代诗词，有意识地积累感悟和运用，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。崔颢的《黄鹤楼》中“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，即景生情，薄暮的柔美与思乡的幽怨交织在一起。黄昏的雾霭悄悄地在江心聚集，乡愁也在诗人的心中涌起，江面水气氤氲，乡愁依附在缥缈的烟波中，形成一个悠远渺茫的意境，荡涤了学生的心灵，使他们摒弃那些曾经对家乡、亲人的麻木，找回那份纯美质朴的情感。亲情便是那丝丝缕缕的牵挂。《岳阳楼记》描写了洞庭湖广阔浩渺，气象千变万化。“衔远山，吞长江，浩浩汤汤”，表现了大自然雄浑的气势和伟大的力量；而“春和景明，波澜不惊，皓月千里，静影沉璧”，则表现了大自然的恬静明丽、宽阔安逸。
古诗文的美带给我们的不仅是亲情美、风景美，爱情也很美。《诗经》中的《蒹葭》描写的就是一个凄美的爱情故事。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。一个清秋的早晨，主人公来到河边，翘首伫立，凝视着河的对岸，可伊人却若隐若现，给人一种隔雾观花、朦胧缥缈之感，爱却因为这“朦胧”和“距离”更显得动人。现代的中学生，个性张扬，容易浮躁，古诗文的文化精髓，可以拨动他们的心灵之弦，有了这种真、善、美的心灵，他们的心理才会更健康。
一、在单元课后穿插古诗词的背诵阅读
中国传统的古诗词不仅意境优美，而且形式多样，语言精练，思想深远，记录了中国当时政治、经济、军事、文化的各个方面，尤其是文化方面，古诗词更是研究中国传统文化不可多得的艺术瑰宝。古诗词可以说是真实地传达了中国传统文化生活，有的表现了中华民族的品质，有的表现了中华民族的气节，有的表现了中华民族的传统美德。古诗词易记易背，读起来朗朗上口，可谓是广为传诵。在全国的小学语文阅读课本中，都有古诗词的学习、背诵，而且篇幅很大，内容形式也是涉及多个方面。比如，小学语文人教版的第十一册第一单元，课后穿插的三首古诗《墨梅》、《竹石》、《石灰吟》，都表现了作者坚贞不移、顽强不屈、勇于奋斗的坚强品质。还有第五单元的古诗两首，其中的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，反映了作者深切的思乡之情。再有，“谁言寸草心，报得三春晖”，反映了作者对母亲的真挚而深厚的敬爱、感激之情，尊老一向是中华民族的传统美德之一。
从小学语文阅读课本中可以看出，关于古诗的学习背诵内容很多，词就显得有些少，其实词也能传达出丰富的传统文化知识，而且比较详细具体。比如，小学语文第十册第八单元，课后就有两首词《菩萨蛮》和《卜算子》，像这样的词类也很适合小学生阅读和背诵。古诗词的作者总是用形象、简短的语句，写出深刻的含义，可以说古诗词意境悠远，文化氛围浓厚，是小学语文阅读渗透中国传统文化不可缺少的内容之一。
二、在单元课后穿插寓言、传说、历史故事等
寓言、传说可谓家喻户晓，人们耳熟能详，像《掩耳盗铃》、《守株待兔》、《白蛇传》、《牛郎织女》等，都是经典的寓言和传说故事。寓言往往通过简洁、传神的描写刻画出鲜明的人物形象，寓意诙谐幽默，令人难忘。往往让人们摒恶从善，净化心灵，激起人们对美好事物的向往。历史故事则具有很深厚的历史背景，从中能更好地了解中国传统文化的一些礼节、习俗、节日。比如，小学语文的历史故事《负荆请罪》，告诉人们不但要知错能改，还要具备宽容大度的品质，结合当时的经济、政治背景，学生就能体会出很深的文化内涵。再有，小学语文阅读人教版第八单元的传说《牛郎织女》，表现了古代人民对自由美好爱情的向往，也是中国传统的节日乞巧节、中国传统的情人节的真正来源。还有端午节、寒食节等中国的传统节日，都有相应的传说和历史故事。所以，加强对这些寓言传说、历史故事的阅读，也是小学语文阅读渗透中国传统文化的不可缺少的内容之一。
三、在单元课后穿插中国四大名著的章节选读
关键词：诗文造园 意境美 人文美 爱情美 自然 沈园
中国古典园林举世闻名，被公认为“世界园林之母”。而位于水乡绍兴的“沈园”也是其中的一颗灿烂明珠。沈园又名沈氏园，位于绍兴市区东南的洋河弄，是国家5A级旅游景点，在考古挖掘的基础上修复，分为“东苑”“南苑”和“古迹区”三部分，并于1963年确认为“浙江省文物保护单位”。现今的沈园古朴素雅，保留了当时的曲池假山、门窗墙垣，是绍兴众多古典园林中唯一一座保存至今的宋式园林，具有极高的审美价值。而南宋诗人陆游和唐婉的一场凄美爱情，以及一曲千古绝唱的《钗头凤》，更是使历代文人反复吟唱、无法忘怀，这使沈园具有不同于一般古典园林的更为丰富的人文魅力。而沈园历经历史长河的积淀，具有丰富的审美内涵。
一、沈园的审美内涵
（一）意境美
中国古典园林具有“形有尽而意无穷”的意境美，陈从周先生在观赏园林之后就曾发出感慨，中国古典园林“妙在含蓄，一山一石耐人寻味”[1]（P13），而沈园具备这种特点。当我们踏入沈园，款款而行，留恋于山水花草之间，欣赏各处的美景建筑时，能够感受不同的意境。在“问梅槛”，我们会发现四周栽种的大多都是梅花，这与陆游喜爱梅花不无关系。而若是在冬末春初时节，恰逢梅花开放之际来到沈园，就会被园中傲然开放的梅花所折服，赞美梅花高洁、不畏艰难的品格，想到诗人陆游“仅方可化身千亿，一枝梅花一放翁”（陆游《梅花绝句》）的铮铮傲骨和不屈的品格，更不由自主地吟诵出“梅花香自苦寒来”（《警世贤文》之勤奋篇）。又如沈园十景之一的“半壁亭”，被称作“残壁遗恨”，暗指南宋朝廷未能收复失地。在此观赏景色，仿佛透过时间长河置身于南宋时期，看到陆游因朝廷偏安一隅，无力收复北方失地时发出的深深叹息，而产生悠远的意境，这忧国忧民的一幕在心中更是久久不能褪去。
在欣赏自然山水时，能借助其形式美升华到诗情画意的意境美。因此置身于沈园，不仅要靠五官去品味园林的古朴素雅，更要用心感受和领悟沈园所具有的诗情画意般的意境美。沈园东苑又叫“爱情苑”，苑内有一个心形水池，名为“琼瑶池”（取自于《诗经》名句“投我以木桃，报之以琼瑶”），在此苑内有一琴台，位于高台之上，游人行至此处，视野豁然开朗，可四望此苑，并产生高山流水般的音乐诗意的空间意境。
而在沈园修复时，很多景观都是利用陆游和唐婉之间的爱情故事来营造氛围的，这样使游人在游赏之中，因身处于这样的环境而有所激发，产生联想、想象，便生出一种身临其境的奇妙时空感受，从而营造出意境，产生强烈的美的感受。沈园占地很小，大致一天的时间即可游览完，但却是“江南十分美，绍兴九分九”美景的高度浓缩。在沈园门口，游人会被一块奇特的石头吸引眼球，这是一块巨大的石头，本身就长得十分巧妙，好像一颗心，但中间却又仿佛被人用利剑一把劈开，在流血、哭泣，然而却又没有完全分离，似连非连，就如陆游和唐婉之间的感情，并未因分离而完全消失。这就是沈园著名的景观“断云石”，也是因在绍兴当地的方言中，“云”与“缘”十分接近，不免使游人生出一丝惆怅之感，为唐婉和陆游之间这样感伤的结局而叹惋。
（二）人文美
在游p沈园时，不仅为其自然景观所产生的悠远意境打动，更要欣赏其丰富的人文美。园中采用大量的匾额、书画题记、碑刻，被人们称为“连理园”的南苑，得名于“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”（白居易《长恨歌》），是为更好地了解陆游生平而设立的纪念馆。陆游一生爱梅，非常喜爱梅花，该园的“香袖亭”是一个很好的例证。该亭为攒尖六角亭，有七朵梅花悬于顶上，地面铺有“冰梅纹”，中间放置着梅花石桌，庭外栽植着松梅若干。游人于此亭中深刻感受到陆游爱梅之心，及其孤高雅洁的志趣，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（《卜算子・咏梅》）及“香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》其一）。这两篇都是咏梅的佳作，《卜算子・咏梅》中诗人以梅花自喻，以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的坚贞不屈，而其二是陆游在梦中游历沈园，悼念妻子唐婉的作品，不仅能看出诗人喜爱梅花，更突出表达两人之间的凄美感情。诗句十分悲切，当游人到此处时，感受这氛围，难免触景生情，发出万千感慨，不仅为其品格，更是因其爱情。
园内所存的书斋、吟馆、轩亭，实则是读书吟赏挥毫之所，八咏楼、冷翠亭、春水亭等建筑内也留下许多诗篇。如陆游所写的《沈园绝句》其二：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”诗句大意是：随着时间流逝，一切都已物是人非，沈园也样如此，不再是原来的那座园子。今日再一次游览在那令人伤心的桥下，水波粼粼，依然碧绿如初，而当年我是在这里看到南惊鸿一瞥的侧影，如今已不再能够看见。游人仿佛在游经此处，见到了唐婉那美丽的侧影。而在历代文人墨客到此游赏后，大多也留下了作品，清代周晋嵘《沈园》：“池馆荒凉转瞬中，断云幽梦总成空，闲情一阕传钗凤，往迹千年感雪鸿。鬼唱秋坟红豆记，人寻坏堵碧纱笼，寺桥春水流何故？我亦踟蹰立晚风。”还有近代的《题放翁读书图》：“别驾生涯似蠹鱼，简编垂老未相疏。也知赋得寒儒分，五十灯前见细书。”这些作品现今一直挂在沈园的一座长廊上供游人观赏品味，感受当时的文人游经沈园时为陆游和唐婉之间的凄美爱情而伤感、惋惜的复杂感情。
（三）爱情美
沈园因唐婉和陆游的爱情悲剧闻名于世，更具审美内涵。陆游和唐婉原是神仙眷侣，但因唐婉无所出，陆游就被母亲逼着休妻，两人虽已分离，却仍难忘当时的美好生活景象。“孤鹤轩”内有一副书法家钱君陶先生书写的对联“宫墙柳，一片柔情，赋予东风飞白絮；六曲栏，几多绮思，频抛细雨送黄昏”，这可以说是对陆游与唐婉之间的爱情非常恰当的概括。亭的背面，一池秋水，无限凄凉。据说唐婉也是在一个秋天抑郁而终的，这是否是唐婉泪眼的摸样？池内的残荷是否也是因爱而败？而向南数步，有一石墙，上面更是题刻着千古绝唱《钗头凤》。游人立于此处注目良久，不忍离去。
上阕“红酥手，黄T酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！”陆游追悔莫及，悲痛万分。唐婉闻之，也是感慨万千，心如刀割，一病不起，不久，终因难遣心中愁怨，郁郁而终！病中，心意痴迷的唐婉，提笔和了下阙：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！”全词记录两人的相遇，表达眷恋深情，游人见全词，感慨万千，唯有一句“愿天下有情人终成眷属”。
而正是这些感人至深、千古绝唱的诗篇，令人感伤、流泪的爱情故事，才使沈园不仅成为纪念诗人陆游的地方，更是人们追求爱情、执着爱情的寄托地。在这里，曲廊上挂着相携而来的恋人们的只言片语，这是他们的海誓山盟，他们希望在陆游、唐婉的邂逅之地，能够吐露爱情的赤诚。这样挂满许愿牌的长廊，唯有宋城情人桥、九华山上的连心锁可比。因而如今的沈园，其实早已成为了有情人的聚集地。
二、审美特色
作为我国园林的典范，沈园以其特有的审美韵味、人文内涵，体现出了独特的“诗文造园”的特色。
（一）诗文造园，师法自然
古典园林，很多都是“文人园”，是饶有书卷气的园林艺术，园内布局多有诗文的痕迹，而道法自然，既指园林的总体布局要合乎自然，又指每个景象要素之间的组合合乎自然规律。
现今的沈园在考古的基础上修建，就是按照陆游和唐婉之间的爱情故事来增添景物，进行园林建造的。例如有“孤鹤之鸣”的“孤鹤轩”，双桂堂、闲云亭等，都是仿宋建筑，以便突出沈园“爱情之园”的特点，这也使沈园成为“诗文造园”的典型园林。而在院落布局上，沈园内部三个“园中之园”各自的景观组合均以山水为主题。各园之间相互呼应，形成映照，表现更多的美景。园内的景物的布置，呈现向内“聚合”的状态，即面朝水面而造所有建筑，景物的高度上也有一个从外向内跌落的趋势，这种造园手法在“东苑”最为突出，也是园林建造中非常普遍的一种手法“内向性”。[2]（P3）这使游人在观赏景物时，拥有更丰富的美感。
（二）山石池水，展现自然
沈园因处于水乡绍兴，多为平原，少有丘陵地貌，因此园内地形平坦，起伏较小，园中多用山石景观来营造出山林幽深静谧般的意境。元末造园家计成在《园冶》一书中说：“片山有致，寸石生情。”在入园口，放着一块“断云石”，因陆游所写的诗句“断云幽梦事茫茫”而得名，“断云”又与“段缘”因相近，而石头中间断开，却又相连，不愿分离，正与陆游、唐婉的爱情悲剧相契合，向入园的人们诉说着他们之间的爱情故事。东苑，又被叫做“爱情园”，因此园内的山石，大多采用太湖石，其山体灵巧秀丽、玲珑剔透，仿佛象征着陆游与唐婉之间细腻多情的爱；而南苑为陆游纪念馆，则多用黄色斧劈石，其形状修长、刚劲，隐喻着陆游那铮铮傲骨、不屈不折的品格。通过山石各自的特色来烘托各苑的主题，使游人在欣赏自然美景时，不仅能关注、鉴赏那丰富的自然美，更能品味和体会各苑所突出的主题，表现的文化之美。
（三）树木花卉，点缀自然
中国古典园林大多通过树木花卉来点缀自然，沈园亦是如此。在“钗头P”墙面四周种植梅花，不仅因陆游酷爱梅，还因其呈现的景象，梅花的开花季节在冬季和初春，春风乍起，落英缤纷，与“东风恶，欢情薄”所表达的诗意相符。而在园内种植的花木中，品种样式最多的就也是梅花，这与陆游一生爱梅是分不开的。在种植时，充分考虑周围环境，使梅花的形与神、境与意都与四周景象相容，以此表现自然、点缀自然之美，使游人能够欣赏不同的景观。
（四）园林建筑，顺应自然
亭、台、楼、阁、轩、廊等建筑在园林建筑中都是十分常见的。宋代园林建筑，就形体而言都并不大，其数量也不多，因此沈园内的所有建筑也都是与自然环境所表现出的状态相吻合的，同时这些建筑与各部分也都是自然相接的，以此来达到游人欣赏园林时的“看与被看”的效果，使沈园能体现出一种自然、古朴、素雅的艺术特色，并使游人在移步换景中欣赏不同的景色，以达到的观赏审美效果。例如“孤鹤轩”使游人在轩内能够看到园内不同角度的景观，而在轩外看，又作为景观中的一部分而存在。园内的建筑，在观景的同时，自身也作为景观的一部分，与周围的山水、花木相连，不是独立存在于园内，以此达到顺应自然的作用，使游人能欣赏不同的自然景观。
师法自然，展现自然，点缀自然，顺应自然――这是中国古典园林体现出的“天人合一”的文化所在，更是主体与客体达到自然审美终极目标“天人合一”的天成境界。艺术美将其体现为“物我合一”的艺术目标，强调艺术表现的自然而然，艺术模仿自然与人的和谐统一的境界，在艺术表现上达到“不着一字，尽得风流”的效果。[3]（P21）并且在景物、建筑的搭配上也都体现出“诗文造园”的特点，有着陆游与唐婉的爱情悲剧故事的痕迹在其中。
三、结语
沈园作为宋代江南古典园林的一个典型，是中国古典园林的一颗明珠，不仅因其独特的园林布局，而且和其丰富的文化内涵有关。沈园见证了不朽的爱情史诗，其文采雅致的景观名称，千古绝唱的诗词，使沈园不愧为以人文美为特色的江南园林。我国现代古典园林建筑学家陈从周在其名作《说园》中提到：“园之传，赖文以存，园实文，文实园，两者相辅相成，相得益彰。”[1]（P64）沈园正是其中的典型代表。通过浅析沈园的审美内涵和特色，认识到江南古典园林能够闻名于世的原因，是其特有的美感和特色，而中国园林建筑不仅在技艺上具有世界高超的水平，其观赏价值也十分巨大。
注释：
[1]陈从周：《说园》，上海：同济大学出版社，2002年版。
一、品味语言
1.品味人物典型语言，了解人物性格及情感。
曲词或宾白中有些语言直接表现人物性格和情感。如《长亭送别》中的“蜗角虚名，蝇头微利”，形象地表现了莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情和叛逆性格。《窦娥冤》中窦娥临刑前“叫声屈动地惊天”的呼喊、对天地鬼神的怒斥、感天动地的三桩誓愿等曲词，都表明了她异常强烈的悲愤之情和反抗精神。
2.运用多种多样的修辞手法，生动形象地表现人物的心理。
戏曲语言经常运用比喻、夸张、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等多种修辞手法。例如，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”“昨宵今日，清减了小腰围”，夸张地表现了在感情折磨下的心力交瘁；“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，运用了夸张兼比喻的修辞手法写离别之情，达到愁极恨绝、无以复加的地步；“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，用了“红泪”和“青衫”两个典故，形容伤心之至。这些语言大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力。
3．融古代诗词与民间口语于一体。
戏曲善于化用名句，也擅长提炼现实生活中的白描俊语。曲词或秀丽典雅、含蓄悠长,或质朴自然、活泼爽利。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入“端正好”一曲，组合成一幅新的暮秋图，切合剧中的情景和离人的心绪。“收尾”中“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”，是对李清照《武陵春》词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。
戏曲语言通俗，多用口语。《长亭送别》“叨叨令”一曲中，“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚”，把口语化的儿化音与叠音形容词用排比句巧妙组合，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果，把莺莺柔肠百结的离情别绪写得哀哀切切。
二、鉴赏艺术手法
1.浪漫主义手法的运用。
古代戏曲往往用想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求。在现实生活中，窦娥的三桩誓愿是根本不可能实现的，作者以超现实的想象，使之一一应验，表现窦娥的冤屈之深重、反抗之强烈，使作品具有震撼人心的艺术效果。《牡丹亭》中杜丽娘在梦中与书生柳梦梅幽会，由梦生情，由情生病，由病而死，死而复生，梦中的爱情在现实中得以实现，使全剧充满瑰丽奇幻的浪漫色彩，同时也是对封建礼教极大的讽刺。正是这些浪漫主义手法的运用，使作品主题逐步深化，充满了激动人心的艺术魅力。
2.寓情于景，景为情设。
古代戏曲继承了古代诗歌情与景结合表情达意的艺术传统，使写景抒情成为表达思想感情、塑造人物形象的重要手段。《长亭送别》被誉为情景结合的典型篇章，就是因为作品中情与景达到了“交融”的境界。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”寓情于景，通过描写莺莺对暮秋郊野景色的感受，抒发了她内心无法排遣的离愁别绪。戏曲作家描写剧中人眼中的客观环境，是为抒发剧中人的思想感情服务的，景为情设。因此，借景传情一直为历代戏曲作家所重视。
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牡丹亭・游园（节选）
［绕池游］（旦上）梦回莺啭，乱煞①年光遍。人立小庭深院。（贴）炷尽沉烟②，抛残绣线，恁今春关情似去年？
［乌夜啼］（旦）晓来望断梅关，宿妆残。(贴)你侧着宜春髻子，恰凭栏。(旦)剪不断，理还乱，闷无端。(贴)已分付催花莺燕借春看。(旦)春香，可曾叫人扫除花径?(贴)吩咐了。(旦)取镜台衣服来。(贴取镜台衣服上)云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。镜台衣服在此。（旦）好天气也！
［步步娇］袅晴丝③吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏④。(行介)步香闺怎便把全身现!
（贴）今日穿插的好。
［醉扶归］(旦)你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。
(贴)早茶时了，请行。(行介)你看：“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。”
(旦)不到园林，怎知春色如许!
［皂罗袍］原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。(合)朝飞暮卷⑤，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！
(贴)是花都放了，那牡丹还早。
［好姐姐］(旦)遍青山啼红了杜鹃，荼外烟丝醉软。春香啊，牡丹虽好，他春归怎占的先!(贴)成对儿莺燕啊。(合)闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。
(旦)去罢。(贴)这园子委是观之不足也。(旦)提他怎的。(行介)
［隔尾］观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。倒不如兴尽回家闲过遣。
（作到介）(贴)开我西阁门，展我东阁床。瓶插映山紫，炉添沉水香。小姐，你歇息片时，俺瞧老夫人去也。(下)
【说明】“游园”是《牡丹亭》第十出《惊梦》中的前半部分，由六支曲子组成。杜丽娘受到《诗经・关雎》的启发，在春香的鼓动下，违背父母、塾师的训诫，私自到后花园赏春。面对美丽的自然景色，她觉醒了。
【注释】①乱煞，缭乱之意。②炷，燃烧。沉烟，指沉香，一种香料。③晴丝，在春天晴日常看见的虫类吐的游丝。④没揣：不料。迤逗：，引惹。揣、迤，都是当时的口语。彩云，指式样美好的发髻。菱花，指镜子。⑤朝飞暮卷：唐・王勃《滕王阁诗》：“画栋朝飞南浦云，朱帘暮卷西山雨。”这里形容楼阁的壮美。
【探究练习】
1．“没揣菱花”三句运用的修辞手法是______，其表达效果是______。（不超过30字）
2．下面是对［步步娇］这支曲子的赏析，请判断正误。
①这支曲子既直接描绘人物的外貌，又通过描绘她梳妆打扮时的动作，来展现她的情趣。（）
②“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”这句明写春景，暗写春情，寓春情于春景，情景水融。（）
③“闲”字直接修饰“庭院”，既表现了主人公生活环境的特点――寂寞和烦闷，又反映出主人公在“闲”的深闺中生活得闲散无聊。（）
④“没揣”“迤逗”是当时的口语。口语的运用，不但使生活气息更加浓厚，而且活脱脱表现了杜丽娘那种娇羞的神态。（）
⑤从这支曲子的唱词，可以体会出戏曲语言具有个性化和动作性的特点。（）
3．［步步娇］［皂罗袍］这两支曲子在艺术上的共同特色有哪些？试举例说明。（可从艺术手法及语言等方面分析）
4．杜丽娘和春香游园即将回去时，春香说“这园子委是观之不足也”，而杜丽娘却是一句“提他怎的”，并唱“赏遍了十二亭台是枉然”。这表现出了杜丽娘此时的情绪________，造成这种情绪的主要原因是_______。
阅读训练2
哀江南（节选）
［沉醉东风］横白玉八根柱倒，堕红泥半堵墙高。碎琉璃瓦片多，烂翡翠窗棂少，舞丹墀燕雀常朝。直入宫门一路蒿，住几个乞儿饿莩。
［折桂令］问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
【探究练习】
1．解释下列词语。
翡翠丹墀粉黛笙箫
2．［沉醉东风］一曲写老艺人拖着沉重的脚步走到了故宫，从中我们可以想见故宫昔日的繁华。请找出能体现（或写出能想见）故宫昔日繁华景象的富有色彩的词语：____玉柱、____泥墙、____琉璃瓦、____窗棂、____墀，而现在这一切已全湮没。可见这一支曲子主要是通过____手法表现今昔差异。
3．作者写“直入宫门一路蒿”，联系以前学习过的“过春风十里，尽荠麦青青”的诗句，分析一下“一路”一词有何表达作用？写蒿菜的目的是什么？作者借“蒿菜”抒发了怎样的情感？
答：________________
4．请选出对［折桂令］鉴赏分析有误的一项（）
A．从这一曲中我们可以想象到“秦淮十里水盈盈，夜半春风送美人”的景象：绿水画舫，游人如织，舞榭歌台，笙箫彻夜。但现在，国家亡了，歌女逃了，游人不见了，看见的只有窗户上迎风飒飒作响的破纸，秦淮河里夜打空城的潮声。此曲融情于景，景物描写中饱含今非昔比、怀念故国的无限哀思。
B．“白鸟飘飘，绿水滔滔”“嫩黄花”“新红叶”几句景物描写，点绘出秦淮河景色美丽而色彩鲜明的特点，从中也透露出作者为美景所动的心情。
C．曲词写的正是深秋时节，开日，霜叶红时，却只见“有些蝶飞”“无个人瞧”，笼罩在这里的是无边的寂寞。
D．这支曲子描述的是沉默，蕴涵的是仇恨，表面上是一派寂静，内藏的是火一般的激情。是谁惊破了温馨的美梦？是谁践踏了六代繁华，这是作者没有提出而读者自然要问的问题。
参考答案
《牡丹亭・游园》（节选）
1.拟人形象生动地描绘出杜丽娘因为春情摇曳，梳妆时无限娇羞的情态。
2.①×②√③√④√⑤√
3.（1）绘景抒情，妙合无间。如“袅晴丝”三句；（2）语言典雅浓丽，委婉含蓄。如“良辰美景”二句。
4.孤独、怅惘受封建礼教的束缚
《哀江南》（节选）
1.翡翠，形容绿色。丹墀，宫殿阶上之地叫做“墀”，涂以红漆，故称“丹墀”，是臣子朝拜皇帝的地方。粉黛，借指歌伎。笙箫，代指笙箫所奏的乐曲。
2.白、红、（澄）黄（闪光）、翠绿、丹；（色彩的）对比
