发布时间：2023-03-01 16:29:03
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的幼儿音乐论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。
二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响
（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响
奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。
（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养
奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。
（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义
奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用
（一）契合舞蹈主题
奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。
（二）节奏训练
奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。
（三）增强想象力
奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。
（四）感情升华
奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。
四、结论
关键词：幼儿音乐活动；创新表现教学
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键是人才，人才的成长靠教育。”幼儿教育在培养民族创新精神和创造性人才方面同样肩负着重要的使命。作为最富于创造性的艺术，音乐活动是开发培育幼儿想象力及创造力的一种有效载体。在欢乐轻松的音乐活动中，培养幼儿的想象力、创造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。
1.营造创造氛围
陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发做大多数幼儿的创造力。可怎样能为幼儿营造一个宽松的创造氛围呢？
1.1正向激励法：著名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好的发展。”幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有猪狗的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励。如：当孩子创办歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他；当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。
1.2自由创编法：音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力，因此教师要有意识的为孩子提供进行创造性活动的机会，以发展幼儿的创造力。自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在音乐《有趣的生日晚会》中鼓励幼儿大胆参与，勇于表现小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等。所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与音乐活动。
1.3互动游戏法：在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。在各类活动中，让幼儿与同伴相互熟悉，增强披此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快的创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。
2.丰富经验，提高创新意识
创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察，便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如：树枝摇曳、火花四串等。而教师只有多带孩子走出去，走进孩子的心灵，才能发现和教育幼儿，引发的创造潜能，教育才有效。
2.1谈话示范法：“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时，常带幼儿外出观察大自然，小动物等，回来后，围坐在一起，把看到的、听到的、想到的说出来，让他们彼此间得到启发。同时，把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看，不断丰富他们的动作经验。
2.2动态观察法：“动态观察法”是专用于动态事物的方法，要特别注意事物的变化和活动。孩子观察仔细，获得的表象、动作经验丰富，为创造力的发展打下了坚实的基础。
3.发展求异思维，培养创造能力
创造性思维中，想象是创造的桥梁，求异是创造的途径。“见人之未见，思人之未思，行人之未行，一句话，创新的思想源泉就是：求异思维”。
3.1扩散法：“扩散法”是对事物作多侧面、多角度、多方位的扩散思维，可高效培养幼儿思维的敏捷性和灵活性。在实际工作中，应重视求异思维，在音乐活动中不应直接告诉孩子怎样做，而应当启发孩子去思考，小组讨论应怎样去演唱、表演、演奏才能表现音乐的主题，鼓励孩子创造性反应，所以，应常对幼儿说：“谁能做和别人不同的动作吗？如果不这样，结果会怎样？”等。籍此发展幼儿的求异思维，培养创造意识。
3.2表扬鼓励法：对那些想法和别人不一致的幼儿，毫不吝啬表扬和鼓励，保护幼儿的创造性思维，给他们充分的创作时间去自己想、自己编、自己演。
3.3假设法：假设法能更好地活跃幼儿的想象力和创新能力。如：在创编歌词《两只老虎》活动中，可问幼儿：“你们还想唱老虎的哪些身体部位呢？”幼儿有的说：“一只没有耳朵，一只没有牙齿，”有的说：“一只没有脑袋，一只没有胡子”等，然后在告诉幼儿：“这是一只很能干的老虎，他会做很多事情，想想它会做些什么呢？”幼儿通过讨论，创编了许多的内容，如：“一只会写字，一只会拍照，”“一只会唱歌，一只会跳舞”等。就这样，幼儿通过假设，自己编、自己唱，充分调动了他们的积极性，也发挥了他们的创造性。
所以，激励孩子的求异思维，抓住创造意识，不但能展示孩子的个性，而且能真正使孩子们从音乐的必然王国走向自由王国。当然，这并不意味着必须放弃求童思维，两者其实是并不矛盾的。
总之，教师设计组织创造性音乐教育活动，主要是为了培养幼儿的创新意识和创造能力，而我们更应将创新意识的培养放在更为重要的位置上。为此，教师必须遵循循序渐进的原则，以保证每一个幼儿能不断地从活动中获得成功；教师必须根据幼儿的实际需要给予其方式，以保证幼儿获得正面的观念和积极的体验。只有这样，才能真正培养出具有创新意识和创新能力的高素质人才！
参考文献
1.许卓娅.《学前儿童音乐教育》，北京：人民教育出版社，1996
关键词：幼儿音乐活动；创新表现教学
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键是人才，人才的成长靠教育。”幼儿教育在培养民族创新精神和创造性人才方面同样肩负着重要的使命。作为最富于创造性的艺术，音乐活动是开发培育幼儿想象力及创造力的一种有效载体。在欢乐轻松的音乐活动中，培养幼儿的想象力、创造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。
1.营造创造氛围
陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由探索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发做大多数幼儿的创造力。可怎样能为幼儿营造一个宽松的创造氛围呢？
1.1正向激励法：著名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好的发展。”幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有猪狗的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励。如：当孩子创办歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他；当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。
1.2自由创编法：音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力，因此教师要有意识的为孩子提供进行创造性活动的机会，以发展幼儿的创造力。自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在音乐《有趣的生日晚会》中鼓励幼儿大胆参与，勇于表现小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等。所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与音乐活动。
1.3互动游戏法：在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。在各类活动中，让幼儿与同伴相互熟悉，增强披此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快的创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。
2.丰富经验，提高创新意识
创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察，便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如：树枝摇曳、火花四串等。而教师只有多带孩子走出去，走进孩子的心灵，才能发现和教育幼儿，引发的创造潜能，教育才有效。
2.1谈话示范法：“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时，常带幼儿外出观察大自然，小动物等，回来后，围坐在一起，把看到的、听到的、想到的说出来，让他们彼此间得到启发。同时，把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看，不断丰富他们的动作经验。
2.2动态观察法：“动态观察法”是专用于动态事物的方法，要特别注意事物的变化和活动。孩子观察仔细，获得的表象、动作经验丰富，为创造力的发展打下了坚实的基础。
3.发展求异思维，培养创造能力
创造性思维中，想象是创造的桥梁，求异是创造的途径。“见人之未见，思人之未思，行人之未行，一句话，创新的思想源泉就是：求异思维”。
3.1扩散法：“扩散法”是对事物作多侧面、多角度、多方位的扩散思维，可高效培养幼儿思维的敏捷性和灵活性。在实际工作中，应重视求异思维，在音乐活动中不应直接告诉孩子怎样做，而应当启发孩子去思考，小组讨论应怎样去演唱、表演、演奏才能表现音乐的主题，鼓励孩子创造性反应，所以，应常对幼儿说：“谁能做和别人不同的动作吗？如果不这样，结果会怎样？”等。籍此发展幼儿的求异思维，培养创造意识。
3.2表扬鼓励法：对那些想法和别人不一致的幼儿，毫不吝啬表扬和鼓励，保护幼儿的创造性思维，给他们充分的创作时间去自己想、自己编、自己演。
3.3假设法：假设法能更好地活跃幼儿的想象力和创新能力。如：在创编歌词《两只老虎》活动中，可问幼儿：“你们还想唱老虎的哪些身体部位呢？”幼儿有的说：“一只没有耳朵，一只没有牙齿，”有的说：“一只没有脑袋，一只没有胡子”等，然后在告诉幼儿：“这是一只很能干的老虎，他会做很多事情，想想它会做些什么呢？”幼儿通过讨论，创编了许多的内容，如：“一只会写字，一只会拍照，”“一只会唱歌，一只会跳舞”等。就这样，幼儿通过假设，自己编、自己唱，充分调动了他们的积极性，也发挥了他们的创造性。
所以，激励孩子的求异思维，抓住创造意识，不但能展示孩子的个性，而且能真正使孩子们从音乐的必然王国走向自由王国。当然，这并不意味着必须放弃求童思维，两者其实是并不矛盾的。
总之，教师设计组织创造性音乐教育活动，主要是为了培养幼儿的创新意识和创造能力，而我们更应将创新意识的培养放在更为重要的位置上。为此，教师必须遵循循序渐进的原则，以保证每一个幼儿能不断地从活动中获得成功；教师必须根据幼儿的实际需要给予其方式，以保证幼儿获得正面的观念和积极的体验。只有这样，才能真正培养出具有创新意识和创新能力的高素质人才！
参考文献
1.许卓娅.《学前儿童音乐教育》，北京：人民教育出版社，1996
人们常说，音乐来源于生活，比如插秧、摆渡、盖房子等等。因此，我们可以在一些活动时也加入自创的号子或儿歌，让孩子们在愉悦中完成一些动作或任务。如小朋友在洗手时，他们会念儿歌：“洗刷刷、洗刷刷；洗刷刷、洗刷刷；洗刷刷、洗刷刷；嘿嘿嘿！”他们一边洗手，一边有节奏的念儿歌，当念到“嘿嘿嘿”时，手在水池里甩三下，再去擦毛巾，后面的小朋友马上跟上继续洗手念儿歌。蒙台梭利认为“音乐教育的成功与否，主要视我们让孩子听了多少音乐而定，我们应该给幼儿一个能够引发其音乐感受力和理解力的环境。”同时，我们也知道音乐可以调动人的情绪，在紧张时，听一首轻松、安静的曲子，可以放松心情；在情绪低落时，听愉快的音乐，可以使人忘掉不快。因此，我们将音乐融入到一日生活中的很多环节中，不仅使活动达到较好的效果，还可以调节幼儿情绪，培养幼儿欣赏音乐的能力。如孩子们吃饭时，放一些轻松安静的音乐，可以使孩子们安静愉悦地用餐；睡觉时，放一些轻音乐，有助于幼儿入睡；幼儿游戏时，放一些欢快的音乐，可以使大家快乐地参与活动等等。在这些音乐的使用过程中，我们不仅让音乐起到很好的作用，而且在不知不觉、潜移默化中让孩子们受到了教育，陶冶了情操，为激发幼儿对音乐的热爱奠定了基础。
二、用音乐来进行主题环境创设
在主题活动中，我们常常要布置主题环境，借此，我们可以用音乐一起来创设我们的环境。例如在平时我们会学到一些与主题相关的歌曲，这些歌曲可以在幼儿自由活动时播放，这不仅增加了主题活动的氛围；还在潜移默化中帮孩子们复习了歌曲。如我们在进行主题活动“美丽的春天”时，可以在幼儿晨间来园时播放《春天在哪里》《柳树姑娘》等歌曲，不仅应了主题的景，还让孩子们更好地熟悉歌曲。一次我们散步时，看到了柳树，大家情不自禁地唱起了《柳树姑娘》，那时每个孩子的脸上都荡漾着笑容，为自己的深情表达而高兴。由于这些主题歌曲常常播放，孩子们很快就熟悉了。在熟悉了歌曲的曲调和歌词后，渐渐地他们将生活中的经验带进了音乐。如《春天在哪里》里的歌词，孩子们就将自己生活中观察到的各种花或树带进歌里，替换掉了原来的歌词。在这个用音乐创设的主题环境中，不仅让孩子们大大提高了音乐的感受力、表现力，还培养了他们的创编能力，而且还使整个主题活动的氛围更加活跃。
三、将音乐和角色游戏结合起来
在角色游戏区，我们设置了舞台表演区，在该区角，我们摆放了一些乐器可以供孩子们自由取用。孩子们可以自由组建乐队或小剧团，可以根据自己的需要取乐器进行表演。另外，我们准备了各种道具：如丝巾、裙子、手绢花、扇子等。同时，我们也提供了一些可以挑选的歌曲或乐曲：有的节奏比较明快，有的旋律优美。有时他们会挑选一首节奏感较强的，像真正乐手那样激情似火的敲击、拍打乐器；有时会变成歌舞组合，唱着熟悉的歌，用身体动作和道具表现着歌曲内容。在自由的氛围中，孩子们大胆的表达着对音乐的感受，同时也培养了孩子们的音乐表现力。
四、给幼儿创造音乐探索机会
我们很多家长都为孩子选择了一种乐器进行学习，希望通过学习，能爱上音乐，甚至在音乐上有出色的成就。但实际生活中有些孩子因为无趣的压制性的学习，使他们不愿意甚至有些讨厌乐器，也许长大后可能一辈子也不会再愿意去触碰，我想这是很多家长都不希望看到的。在音乐教育活动中，我们应更注重孩子们对音乐的爱好，同时遵循孩子是通过感觉器官来认知事物的特点。在欣赏的同时，也让孩子们通过直接动手来发现声音的产生，并通过使用不同材料制造不同声音。在活动室可以设置感官区，制作了一些听觉瓶，供孩子们探索。在探索中，孩子们可以感受声音的粗细、大小、强弱的特点。通过音感钟来感受音的高低。这些操作性强的教具，可以帮助训练孩子们的听觉感受能力。在手工活动中可以设计自制“乐器”的内容，比如用空盒子和粗细不等的橡皮筋做吉他，用硬纸筒和布做“鼓”。用空玻璃瓶装水做成可敲击的乐器等等。对孩子来说，这都是非常有趣的尝试，有时，他们也会从家中发现一些物品带来幼儿园，来尝试制作乐器。
五、总结
关键词： 幼儿歌唱教学 钢琴伴奏 儿童歌曲谱例
随着现代科技的发展，多媒体教学越来越受到教师的青睐，其教学效果是不容置疑的。教师在互联网上可以找到想要的任何教学资料，从而在上课时更加轻松自如，内容更丰富多彩，吸引学生的眼球。但事物总是有它的两重性，在音乐教学方面如果过多地利用多媒体的手段或者说过多地利用视觉效应吸引学生的注意力，就会削弱听觉艺术的教学效果。尤其对于幼儿来说，听觉的记忆有时候会给他们带来更多的益处，甚至会伴随他们的一生。最近笔者走访了几所幼儿园，发现并了解到幼儿的歌唱教学活动在某些方面不尽如人意。虽然每个教室都配有钢琴，但是有了多媒体后，钢琴几乎成为一种摆设，在幼儿园里已经很少有老师静下心来钻研儿童歌曲的伴奏，从而有效开展歌唱教学活动了。笔者认为这一现象应该引起我们的注意，让幼儿在听觉上得到更好的发展。
一、歌唱教学以“听”为主
歌唱教学作为一门艺术教学有它的特殊性，正是这种特殊性使学生身心愉悦。素质教育就是开发幼儿的智力，其中想象力就是一个非常好的例证。人要有想象力，有了想象力社会才会发展和进步，科学家就是因为有丰富的想象力，才有了学习和生活的乐趣及动力。教师应该站得高看得远，帮助学生树立远大目标，为学生今后的发展打好基础。那么，目前歌唱教学在幼儿园里的实施情况如何呢？笔者有幸在《幼儿园歌唱教学活动研究》调研课题中发现：许多幼儿园的歌唱教学处于一种功利的状态，即追求热闹，吸引眼球，一堂课下来看似教学内容很丰富，实际上歌唱对于幼儿来说像是走过场。音乐本身要素中的节奏，音高音准，以及钢琴伴奏中的美妙音色带给孩子们愉悦的太少太少。笔者认为，在歌唱教学中应该以模仿和听觉为主，营造良好的听觉的环境，而不是只有这样或那样的多媒体画面。幼儿歌曲无需非常热闹的伴奏，钢琴就是非常好的教学工具，能对孩子的听觉发展起到重要的作用。为此教师对幼儿歌曲的进一步研究再创造是必需的。与此同时，教师的音乐基本功和对音乐的理解就有待于进一步提升，要重视孩子们的听觉发展，要带给他们听觉上的记忆和想象力。一些国家非常重视幼儿的音乐环境，这种环境是指听觉上的，就是要培养儿童丰富的想象力，而听音乐正是一种非视觉的能让人产生想象的极佳方法。在一些西方国家孩子们的音乐环境和氛围多半是以听觉为主的。我们在资料上看到意大利的一些乡村家庭橱柜里放着许多音乐CD 片，是给孩子们听的。在一次国际幼儿音乐论文答辩中有专家说：“CD片就是给孩子们听的，是在孩子们玩耍的过程中播放给他们听的，可以是专项的也可以是随意的。”这样做的目的是让孩子们的听觉得到健康的发展。由此看来，音乐的环境是幼儿成长的一个部分。为此笔者呼吁幼儿园的老师多为孩子们的健康发展着想，让孩子们多聆听音乐，使他们享受到听的乐趣，用一首首简单而优美的幼儿歌曲，找出音乐中的亮点，使其终身受益。
二、在教学实践中提高幼儿兴趣，与幼儿共同成长
据调查，上歌唱教学课时，许多幼儿园老师不愿意用钢琴的原因是多方面的，主要原因是老师本身的技能不够扎实，其次是觉得一首几小节的儿童歌曲弹奏起来太简单太枯燥，吸引不了小朋友，达不到好的课堂教学效果，觉得用多媒体上课效果会更好一些，备课更方便一些。殊不知长此以往，孩子们对音乐的听力得不到更多的培养，而自己也丢失了许多以前在学校里学到的技能和知识，影响了自身的进一步提高和发展。那么如何改变这种局面呢？笔者在这里谈谈自己的实践体会，仅供关心儿童身心发展的老师作参考。
在将近一个学年的课题研究实践中，笔者走访了几个幼儿园，并就幼儿园歌唱教学的活动协同老师备了课，主要就是如何教孩子们学会一首歌，如何利用钢琴这个教学工具上好一节令人愉悦的歌唱课。首先老师要细心备课，研究要点，研究音乐本身的一些要素，包括节奏、音高及强弱。在研究伴奏部分时，老师需要研究音型及和弦，在备课时比较不同的和弦效果，并找出亮点，以自己的风格进行一次再创造。这里笔者就钢琴伴奏这部分谈谈经验和体会。比如，除了旋律之外，还要特别研究伴奏，如何配置和弦，这些工作是很重要的，直接影响幼儿的听觉发展。一段旋律用不同的和弦伴奏会有不同的效果，那就要在多次的备课练习中去比较、去体会、去聆听。在王京其编著的《小朋友歌曲666首》中，我们选用了《我的小宝宝》这首歌曲作为歌唱教学活动的内容，歌曲中除了引用摇摆的音型伴奏外，在和弦的运用上也做了大胆尝试。该曲是一首适合中班小朋友的歌曲， D大调，4/4拍，全曲除了前奏一共就八小节，其旋律流畅优美，表现了一个母亲在轻轻拍打小宝宝睡觉的场景。在第五及第六小节上作曲者用了两小节同样的旋律，歌词也是相同的，反复强调了母亲哄孩子睡觉的心情和意境。因为是重复，在伴奏上会感到单调，所以就在相同的两个小节中做尝试，在第六小节上配置了D调的降3级降7级和弦，即谱例中的F和弦，对D大调来说就是降3级和降7级（如下图所示），让它在音色上有所不同，既能丰富伴奏，又能在听觉上产生新意的感受。
实践告诉我们，伴奏做得好，就能给人不同的感受，带给人们遐想，同时也会在练习中给老师们带来乐趣，提高教学效率和质量。这是在和弦配置上的练习和尝试。另外，还可以在节奏上进行再创造。正所谓老歌新唱。比如《小朋友歌曲666首》中的《小小蜘蛛》，原曲是一首6/8拍的曲目，为了加强歌曲的节奏感及更加现代的爵士摇摆节奏，使其更诙谐生动，我们把它改成了八分附点的2/4拍节奏，同时旋律上也做了微小的调整，即用了爵士音乐中的“多利亚”音阶，降3级和降7 级，在演唱和弹奏上也变得更容易一些。在这里列举原谱例片段：
改编后加前奏谱例片段：
从改变后的效果来看，歌曲的节奏感更强，而同时笔者在左手伴奏的和弦上用了许多七和弦，在音型上仅用了直体式，旋律的节奏上用了切分音，使两手在弹奏的过程中更加爵士摇摆化。在课堂教学中教师和学生的互动随着钢琴的弹奏显得更贴切、更自然。我们需要的就是这种回归自然的效果，儿童在歌唱的过程中产生了极大的乐趣丰富了想象力。以上是笔者结合教育教学实践所作的思考。我们要共同关心幼儿的发展，培养有想象力的孩子，真正为他们干点实事，让他们受益终生，快乐成长，使幼儿教育事业健康地发展。
参考文献：
[1]王京其编著.小朋友歌曲666首.上海音乐出版社，2009年7月.
[2]王庆主编.五年制幼儿师范大专系列教材《钢琴即兴伴奏》.河海大学出版社，2000年8月.
[3]冯德钢编著.21世纪高师音乐教材《歌曲钢琴即兴伴奏》.西南师范大学出版社，1999年9月.
