包装设计论文赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的包装设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

材料是任何艺术创作都需要考虑的物质基点，是包装设计师必须重点关注的对象之一。在现代包装设计中，材料不仅能够直接或间接的决定包装的设计工艺与质地属性，而且也对包装肌理效果的呈现至关重要。不同的设计工艺、质地属性与肌理效果能产生不同审美感受。陶瓷天然的矿物材质，既自然环保，又古朴典雅，陶艺的天然矿物质材质甚至一定程度上使包装设计产生了审美偏向，推向了包装设计装饰美与材质美的融合，对推进绿色包装设计的发展意义重大。毋庸置疑，富有传统中国味的现代陶艺包装具有极高的艺术欣赏价值。如安徽“店小二”酒的容器设计，该陶器容器的原料为天然粘土，从质地属性上讲，其本身含有丰富的微量元素，有益于人体的健康，符合现代人对绿色、健康、环保的追求；从材质感官上讲，厚重的肌理形态，使品酒者能够在容器表面触碰到朴素、古拙，在触觉、视觉、味觉、嗅觉浑然天成的相互作用下，感悟到醇酒带来的全方位享受；从材质文化上讲，粘土这种天然的、含蓄的、古朴的内在气质，与我国酒文化中积淀的文化精髓十分吻合，因而大大的提升了“店小二”酒的文化意蕴。

2、现代包装造型设计中陶艺的活用

可以说，材质是包装设计的物质基础，而造型是材质的呈现形式。任何包装都是以一个具体形态而存在的，其功能也往往依附于造型而存在。将我国传统陶瓷艺术元素和现代陶艺的装饰形态，灵活应用到现代包装的造型设计之中，可以使现代包装呈现出特有的富有中国传统精神内涵（即中国味）的器物形态，这样既可以满足消费者对商品外观设计的独特性、差异性、个性化及原创性的需求，同时也大大的延长了消费者享用商品后包装物的使用寿命与使用价值，因为好的陶艺包装本身就是一件艺术品，必然具有一定的艺术价值。如“国窖1573”（泸州老窖）原浆酒系列包装中的两款容器设计，一款是“竹节”瓶（容器），即瓶身如竹。该款酒容器以“竹”为媒，将四君子之一的“竹”这一传统元素运用到包装上，使得这款陶艺包装有了气节，赋予了酒包装的力度，同时，仿“竹”的造型也十分贴近大自然，具有朴实自然的生活气息，可以说这样包装，本身就是室内陈设的一道亮丽风景。另一款“土陶”（瓶），其设计以出土的汉代陶质“饮酒角杯”为出发点，配套设计出土陶容器造型，外形底部大于瓶口、呈圆锥状，与“角杯”造型相似。这件仿汉代的土陶容器，形与神交相辉映，其古朴、简洁的造型同样不乏艺术美感。

3、现代包装色彩设计中陶艺的活用

色彩是包装设计之灵魂。色彩的视觉张力是十分鲜明的，我国陶瓷艺术色彩丰富，色调自然，其中不少陶瓷的色彩是通过材料的化学反应天然生成。缤纷多姿的色彩为现代包装设计构筑了一个五彩斑斓、艳丽华美的绚丽世界。新颖独特而又个性鲜明的陶艺包装色彩，可以带给消费者或朴素悠远、或清新自然、或淡雅恬静、或明快华丽的艺术气息，这些色彩特性与现代包装设计师所追求的“生活艺术化”的设计目标及当今人们追求“完美生活品质”的理想是一致的。当前正盛行的云南红茶，其内部包装就是直接采用了红瓷，红瓷是湖南醴陵的特产，历史悠久，其声名远播的一个重要因素是其独特的艳丽色彩，大气而又精致，及其适合作为特色产品的容器；红瓷大气、自然的色彩特性又恰好符合现代绿色包装设计的理念。又如青花汾酒的容器，白瓷瓶上青花，青色意蕴悠长、婉约雅致，具有鲜明的中国味，与瓶身上的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的诗句相呼应，使汾酒立刻充满诗情画意，令人回味无穷。

4、结语

第2篇

巴蜀的核心区域即如今的重庆市和四川省。在这个地域名胜中有着数不胜数的历史，展示着三千年灿烂的文明。在巴蜀各地的市井街旁，乡村道边，都会看到一间间独具四川风格的茶馆。人们坐在竹椅木桌前，手端四川茶馆独有的盖碗茶具，品着清幽的香茗，或“摆龙门阵”（聊天），或看书读报，茶馆里的气氛与盖碗里的沸水一样，热热腾腾的。进餐时分，又可走进遍布街头的川菜馆，品尝“一菜一格，百菜百味”的川菜与风味小吃，从色、香、味俱全的麻、辣、烫中感受四川悠久的饮食文化和川人的独特性格。茶余饭后，还可步入戏院欣赏川剧，听那高亢动听的高腔，看那神秘莫测的“变脸”、“吐火”绝技表演，也可以参加各种民间民俗活动，在这里无时无刻能感受到巴蜀文化也激发着设计师的灵感。巴蜀文化是中华文化的重要组成部分，有着悠久的历史和鲜明的地域特征，川渝等地土特产品的包装设计，其根本的目的在于用直观的形式表征地域文化的多样性，传递地域文化丰厚的文化历史信息，引起现代消费者的共鸣，进而满足其消费与文化心理需求。故这种直观形式主要通过包装的外形、构图、材料来实现。所以，土特产品包装设计地域性表达本质上仍然是一种视觉传达，其内容与形式都必须从显性的物质文化中去寻找提取其表达所需的元素。

2巴蜀文化如何实际应用在包装设计中

2.1浓郁的地域色彩表现色彩设计在包装设计中占据重要的位置。色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是与整个画面设计的构思、构图紧密联系的。一提到四川、巴蜀文化，人们第一印象应该是丰富的色彩，如同川菜一样活色生香。巴蜀地气候湿润，川人“好吃”，由于地域潮湿，自古以来就爱食辣和麻以达到驱寒的目的，麻辣也自然成为了巴蜀文化的一份子。土特产的包装比如郫县豆瓣、新繁泡菜、灯影牛肉就会使用到红色、棕色，传达出中国气息。在四川，鳞次栉比、青瓦白墙的木屋，狭窄悠长的青石板街道、木柱支撑的宽敞街檐是古镇给人最为深刻而直观的视觉印象，也是古镇文化的外部特征，所以，我们将其作为四川古镇的典型视觉符号。从这一典型视觉符号中，我们可以提取出青石板路、宽敞街檐、青瓦屋面、木排架、白粉墙、老戏台、吊脚楼、老榕树、小桥、流水等形态元素，青灰色、白色、绿色、黑色、棕灰色等色彩元素，以及融古旧、质朴、闲适、恬淡为一体的风格元素。而四川茶馆在本地人的生活中占据着重要的位置，由茶碗、茶盖和茶船组成的盖碗茶杯，长嘴茶壶，老虎灶，竹扶手椅，白色、黄铜色、棕色、竹黄色，恬淡、随性，分别代表着四川茶馆的设计形态元素、色彩元素和风格元素。四川皮影则使用鲜明的红黄蓝黑色，川剧作为巴蜀文化又一个代表性的文化元素，使用黑、红、白为基本色，蓝、绿、金、银、灰、粉红、姜黄为辅助色，运用上，讲求明快、单纯、鲜而不艳，淡能传神。综上所述，巴蜀文化的色彩运用有着很强烈的装饰意味。

2.2图形的表现地域性土特产品就是具有地域性文化特征较为独特的产品，它的文化特征深受文化底蕴的影响。以巴蜀地区为例，设计师经常使用传统的能凸显川味的图形进行设计。例如金沙遗址的太阳神鸟纹饰，四川茶馆的盖碗、长嘴茶壶、竹圈手椅，川剧脸谱，四川皮影戏，蜀锦，蜀绣，绵竹年画等，将这些视觉符号化为设计元素，融入到包装的外形、构图和材料之中，方能实现土特产品包装的地域性文化信息传达。比如说四川阆中地区出名的小吃“张飞牛肉”，有传说称刘、关、张三人在桃园结拜兄弟时，曾大摆酒席，为了有可口的下酒菜，张飞把他多年制作牛肉的方法说出来，供厨师制作。而三国蜀汉文化的中心遗迹是成都武侯祠，这个传说就凸显了巴蜀文化。“张飞牛肉”所采用的礼品包装设计是红色和黑色的川剧脸谱，采用的字体也是传统的书法。川剧脸谱是川剧展现给观众的最直观的视觉形象，也是人们区别川剧和其他剧种的一个重要标志，张飞牛肉将川剧的这一视觉艺术形象进行深度大众文化层面的开发应用，给产品注入了巴蜀文化的艺术魅力，使它地域特色更加明确，使产品更加亲切。这是很简单的例子，却让我们看到了产品背后丰富的地理、历史、传统文化等内容。而一些礼品包装，比如彝族的漆器的包装是从巴蜀文化中传统工艺品中提取，用了大量的装饰图形。其他的诸如蜀锦、蜀绣、扎染、绵竹年画都是如此，使本土包装设计具有了视觉上丰富的表现力。

2.3材质的影响

2.3.1纺织品布料及纺织品在本土包装设计中经常使用，一般来说传递出质朴、随意轻松的感觉，与现代人们崇尚自然的心态不谋而合。巴蜀特产中蜀绣、蜀锦、扎染等既是巴蜀文化的土特产，又可以将这种材质和表现形式作为一种包装材质运用到土特产的包装中。成都本土小吃棒棒娃手撕牛肉就使用了布料缝制的标签和口袋，深受广大消费者的喜爱。

2.3.2天然材质包装材质按照其生产方式分为天然材质和非天然材质，在本土包装设计中经常使用到的是天然材质。天然材质主要是指大自然未通过人工改变其化学性质和加工处理而直接用于包装的材料。在巴蜀文化的影响下，本土包装一般使用的是植物类，即由竹子编制成的竹盒、竹筐、竹篓等，比如说食品中四川腊肉、香肠、缠丝兔等都有使用这种形式，配以红色的商标，形成了独特的风味。当然也有直接用竹子的竹筒作为酒类或饮品的包装，比如泸州地区的米酒。源自于巴蜀地区的少数民族都会用竹筒盛放酒类或者水。

第3篇

(1)组织制度层。

组织制度层是包装设计文化的中层，也可以理解为包装设计文化内层的物化。组织制度层具有较强的连续性与时代性特征，包括协调包装设计系统内各要素间的关系、规范设计行为并判断矫正设计的一系列组织制度。目前，在包装设计文化较为先进的各个发达国家，都村罪恶与国情相适应的比较完备的组织制度。与之相反，包装文化欠发达的国家，其组织制度也多不完整，只是零散地散布在如文化、法律、政策。经济等其他组织制度中，并没有独立而健全的体系与地位。倘若缺失了这个层次，包装设计的个体就一定处于无序的状态。

(2)概念层。

概念层是处于核心或主导地位的一种文化心理状态，也是包装设计系统内各要素间一切活动的依据与基础。随着生产力的提高、科学技术的发展与社会文化的进步，包装设计文化遭遇了一系列的冲击，主要表现就体现在生产生活观念、思维价值观念、道德伦理观念、民族心理观念等等方面。概念层是包装设计文化结构层次中最稳定的部分，也作为包装设计文化的灵魂而深入人心。一旦出现发展变化，最终一定会直接或间接地表现在组织制度层，并且借此规定自身的发展规律，通过吸收、排斥或发展异质文化要素来左右包装设计文化的未来发展趋势。包装设计文化结构的这三个层次，彼此间相互关联，共同构成了包装设计文化的有机系统。其中，包装设计文化的物质层最为活跃，它变动频仍、交流方便。而且，包装设计文化的发展变化也总是率先体现在物质层中。比如说，随着我国的改革开放与对国外先进科学技术、文化艺术的学习，装饰品的逐渐渗入正在扮演着这一场西方文化冲击的先导角色。而组织制度层则是规定包装设计文化整体性质的权威与科学实施的保障。概念层则相对保守稳固，是包装设计文化的核心所在。三者相互依存、结合、渗透，融合反映于每一个具体的包装设计活动及作品中。

2包装设计文化的民族性和时代性

包装设计的文化要素既在一定时域传播又在一定地域存在，因而必然存在着民族性与时代性特征，进而构成了包装设计问文化的本质属性与社会属性。

(1)民族性。

这一特性涉及文化的发生学，由于世界不同国家或地区的文化并非来自同一源头，包装设计文化自然就产生了民族性的问题。民族性主要表现于包装设计文化结构的概念层，反映了所属民族的心理共性。不同民族在不同环境下形成的不同文化观念，在设计活动与产品中得到了直接或间接的表现。比如说，德国设计具有理性、严谨的造型风格和突出的逻辑性、科学性特点，日本设计则比较灵巧、新颖、轻薄玲珑且富有人情味，法国设计又饱蘸优雅温润的浪漫情怀。这些包装设计文化风格无不诞生于各自民族的文化观念氛围。与之相应，中国的包装设计风格趋于平稳、圆满，充满传统文化的吉祥寓意，同时讲究形式的完整对称性，也折射了我国人民比较内向的心理特征与相对保守的社会意识。

(2)时代性。

时代性主要反映于包装设计文化的物质层与组织制度层。设计理念和方法，都是紧跟时代科技与时尚观念的。每一时代的包装设计文化都具有绝对的内容与观念体系，打上了鲜明的时代烙印并反映了时代的局限性。在经济全球化与科技革命的今天，社会主观形式已发生根本改变。特别是随着信息的高速广泛传播，开放观念愈演愈烈地激荡，社会结构、价值观念、审美观念也趋于多元，人际交往日益频繁，社会及人的需求不断增加，同时工业文明的异化也造成了严重的环境、生态与能源危机。这一切时代特征都蕴含着丰富的时代元素，值得包装设计工作者去潜心适应、去挖掘利用，使包装设计真正跟上发展的节奏成为时代的产物。

3结束语

第4篇

儿童的实际消费支配权利让渡给了家长，而家长对产品的关注点与儿童的真实愿望不完全重合。实际上，儿童对牛奶的消费观首先是从儿童奶产品外包装的图像开始建立起来的。特别是儿童液态奶，均采取超高温无菌包装，大多数情况下消费者无法获得品尝奶质的直接体验。因此，儿童对于产品形象的启蒙意识就只能依靠感官对外在包装的图像进行感受来获取。他们对产品图像的消费远不像成人那样理性和成熟，任何新鲜好玩的图像都可能进入美妙的儿童世界。如此一来，厂家只要适时地推出令儿童满意的产品包装或图像营销策略，就有可能赢得良好的销售业绩。正是在这一市场需求的驱动下，蒙牛和伊利公司分别设计了“未来星”和“QQ星”产品，可谓异曲同工，并且多年来取得了不俗的成效。我们再从图像上分析以上具有代表性的儿童奶产品。近年市场调查数据显示，三大品牌如蒙牛“未来星”、伊利“QQ星”、光明“小小光明”的占有率占据前三甲位置，均保持了强劲的销售增长势头。三大品牌无一不是采用了卡通形象设计，其中伊利“QQ星”和光明“小小光明”都是采取直观的奶牛卡通形象。不过，“QQ星”似乎与网络软件腾讯QQ存在名称相似的嫌疑，所幸的是，“QQ星”形象与之拉开了距离，独创了自己的包装形象，并且在另一款小包装设计上还使用了儿童非常熟悉的“机器猫”系列表情。由此可以发现，伊利“QQ星”的包装图像与网络、动画保持了与时俱进、若即若离的状态。蒙牛“未来星”的包装图像初看起来并无特别之处，但是人们可能更容易忽视一个细节，那就是其包装纯净的外部设计配合包装之外的广告设计赢得了父母和儿童的青睐，特别是广告中所营造的“健康家庭”图像更增加了消费者的认同感。研究儿童奶包装设计的图像消费会遇到一个更为具体的问题，即我们无法准确判断出消费主体——儿童到底起到了多大的主导作用，但可以肯定的一点是，如果儿童拥有实际的消费能力，图像无疑会成为儿童首要关注的目标。这一点与儿童玩具的消费有很大的区别，也是文章的立论依据所在。因为儿童玩具的消费支配权虽然和儿童奶一样，儿童是消费主体，但是玩具的娱乐性完全是由儿童自己把握的，尽管也涉及玩具的安全性问题，但在实际购买和使用玩具的过程中，父母并不一定像对待儿童奶一样具有十足的主张，甚至一度将消费权利完全归于儿童。从目前市场上销售的儿童液态奶包装设计可以看出，其器形基本上为纸质“砖形”设计，即便是塑料瓶装的设计也大同小异，它们在满足一定的容量需求之外，几乎忽视了儿童更关注的趣味性。这当中，企业可能是出于包装设计容器的制造成本和运输成本的考虑。当容器的设计无法体现更多的设计意趣时，图像的设计就成为消费增值的一项重要的指标，不过，这也暴露了设计师对于容器设计的漠视。

二、儿童奶图像消费模式

儿童奶的消费市场表现出诸多的复杂性，奶制品企业一方面要生产适合儿童各种营养需求的产品，另一方面也要考虑不同阶层的消费需求，尤其在中国这样一个幅员辽阔、民族众多的国家。必须注意，虽然儿童本身并没有消费能力和身份象征，但是如上文所述，儿童的消费在很大程度上受制于父母的支付能力。如，日供袋装鲜奶的包装设计和图像体现出了更强的选择性，但是鲜奶的时效性反而强化了消费阶层的区别。正如社会学家韦伯认为：“‘阶级’是按照它们与商品生产和商品获取的关系而划分的，而‘社会群体’是按照它们特殊的生活方式中表现出来的消费商品的规律来划分的。”从这个角度而言，日供鲜奶正是由于时效性强化了消费社会群体，而非包装或图像提升了消费品质。相比较来说，儿童奶似乎更多的是依据图像和包装区分消费的群体。那么儿童又如何消费奶制品的图像呢？由于儿童对于儿童奶的营养价值问题缺乏考虑，所以对于儿童来说，奶制品的消费在某种意义上就成了“买椟还珠”式的寓言。儿童消费群体属于比较典型的感性消费群体，他们的心智决定其还无法形成成熟的评价能力，对品牌的认知度比较低，更无法从外观判别产品的质量。因此，那些日常生活中熟悉的形象更能激起儿童的消费欲望。对此，以往很多讨论主要集中在图像的表现技法、色彩表达和文字设计等方面。随着社会资讯传播的发达和动画产品衍生的无限扩展，儿童的接受面也在无限延伸，更多的图像与文化交织在一起，形成了更加立体的消费模式。动画形象作为消费符号进入儿童奶的图像消费领地。有新闻报道显示，仅2011年暑假国内就有20多个卫视频道轮番播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》。可以预见，不久的将来这部动画片将成为“00后”儿童的集体追忆。与20世纪不同，新世纪出生的儿童除了拥有更加优厚的物质条件外，他们获取资讯的手段也日益丰富，儿童可以通过网络、更加轻松地与自己喜欢的动画形象、明星进行“全接触”。这种亲身体验的接触方式加强了儿童的记忆，超越了消费者与产品之间的表征关系，并作为一种消费符号直接进入儿童的日常生活。有些儿童奶生产企业正是抓住了这一点，适时地推出与动画片相应的包装图像和设计。有些儿童甚至为了集齐某一动画系列形象，更加坚定了对于该种儿童奶的消费信念。当然，动画播映有一定的时效性和周期性，动画形象的产生与该部动画的质量和收视率密切相关。因此，儿童奶选择某一动画形象作为包装图像时存在一定的风险，然而，优秀作品必然会深入人心，嵌进儿童的童年记忆。这种“捆绑式”图像消费实际上是无意中把儿童奶当做了次要的终端消费产品。网络图像被直接移植于儿童奶的图像消费中。这里要特别注意，网络图像的移植并不是一步到位的，而是儿童首先作为网络生活的主体，选择性地建立起一个相同或相似的“网络偶像”。过去儿童获取图像的手段有限，大都从电视剧中单向度地接受自己喜欢的角色，如《西游记》里的孙悟空等。网络的交互功能为儿童提供了更加灵活的选择渠道，他们可以通过网络投票的方式表达自己的消费意愿。如，汇源公司推出的四款维尼小熊系列果汁饮料产品，其生动活泼的图像很受小朋友的喜爱。伊利公司的“QQ星”儿童奶产品也在包装上设计了两个非常可爱的“QQ星”，这其实就是网络时代的产物。换句话说，这也是设计创新原则的体现之一。在遵循科学包装的构造规律的基础上，勇于打破常规和旧有观念，寻求更多渠道、更广范围和更新层面的新理念和新方法，善于发现不同物体间的相互关联和可以借鉴的妙处，并有效地进行嫁接、借用是很好的创意途径。如此可以发现，这种消费方式无论对于儿童还是设计师而言，都在更广阔的空间里加强了互动和联系。英雄或名人是儿童内心崇拜的人物形象，同时也是更容易激起儿童父母价值观认同的图像表达。英雄或一些名人在一定程度上反映了该时期的社会精神风貌，是精神楷模。在某种意义上，儿童奶的包装设计也是借用英雄或名人的人格品质来宣扬该产品的质量。当然，儿童在这一时期的心智是十分纯洁的，希望靠近这类形象，以期获得相似的情感经历和成就象征。娃哈哈儿童奶“智慧超人”形象就借用了电影《哈利•波特》的形象符号，保留了哈利•波特的飞行姿势，并装扮成戴有红色博士帽的智慧儿童，其象征性不言而喻。以上是儿童奶图像设计与消费的几种典型模式，从分析中可以知道，色彩、文字、标识等固然是包装中不可或缺的设计元素，而图像的识别性和与之关联的环境意义同样不容忽视，当它们转化为儿童内心的象征符号时体现出了认知的相对稳定性，这将有利于儿童保持对某一品牌牛奶持久、旺盛的消费兴趣。

三、结语

第5篇

插画，最早是运用于书籍中，主要运用于对文字的说明，插画的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘佳针包装纸上的小白图案，或者是更早期的彩陶盆上的人面鱼纹，就其形式和功能性而言，这是一种狭义的存在。就因为这种狭义的存在，随着信息时代的到来，人类对光学原理的探究以及对成像技术的应用，使得艺术家将日常生活中值得记录或者留念的画面变为不朽的影像成为可能。就是因为这种可能性的存在，极大限度地挑战了插画在包装设计中所占到的原有地位，在很长一段时间设计包装样式里，摄影技术的诞生为包装的最初目的，即有效性、效率性、真实性，提供一个很好的途径和方式，单从市场上来说，它的存在为产品竞争的实力上提供了强大的能量。摄影艺术诞生的初衷是为了证明美的艺术与日常生活的密切联系。这种理念将不会出现在那些让艺术远离生活兴趣的人身上。因为摄影的最终目的不是对物体刻板的复制，而是有意识地反映了与社会生活主要制度相连的情感和思想，即不是“为艺术而艺术”，或者是“为设计而设计”，但是摄影包装艺术的发展到最后出现了偏移。众所周知，现代的工商业已经有了国际的范围，大量的贸易和人口的流动性已经减弱了摄影艺术的独特性和地方特性。于是，原有的具有显赫地位的摄影艺术作品成为一种艺术样品，即因为其自然的表现而逝去了。由于工业化的改变，设计师已经把原本带有兴趣性的主流思想推到一边了。包装艺术出现了机械化，而设计师不能为大量的生产而机械地工作，这样会使得其设计师自身与社会服务的正常循环变得不再那么紧密了。因此摄影包装艺术的偏移以及程式化为插画艺术的再次兴起提供了契机。从历史的角度看，一个理论的诞生或者延续总能重新焕发人们对改变自身的强大动力。简而言之，事物的差别性总能引起人们的注意。

二、时代赋予艺术的多样化表达

对于真实商品的再现，摄影技术也许是个不错的选择，而对于表现商品的特质，强调其与众不同的内涵和品质，插画则是较好的选择。通常，一件产品本身并不会引起其使用者的审美意识，可是，与其说出现这种情况的责任归咎于产品设计本身，倒不如说是这种产品流向市场的单一外部环境因素所导致的。这种环境的单一性是由于环境和时间的相互作用所产生的，因此，单一的外部环境被时代所抛弃，新的视觉审美也有所诞生，即单一性向多元化的转变趋势。插画的多元化是历史所带来的必然结果。从中国古代佛教经文的注解图片，到15世纪文艺复兴时期服务于宗教的书籍，插画因为前人所留下的宝贵财富具有强大的力量，同时因为时代的发展，绘画材料的多样化给设计师们提供了一个更大的发挥空间和展现舞台。材料的多样化带来风格的多样化，就近现代而言，特殊的审美“个人主义”“抽象主义”“超现实主义”产生了，虽然这些风格的作品是因为艺术家为了不迎合经济力量的潮流而进行的一种“自我表现”的大胆尝试，是一种尝试去夸大并且分离原有物质的反常思想，但是就是因为这种思想，使得这种不为市场而诞生的理念为迎合经济市场和审美心理需求提供了很好的途径和基础。大量的例证告诉我们，包装需要我们使其具有多样化的风格和创新意识。

三、现代包装设计中插画艺术的应用

现在商业包装设计在流通和销售过程中，必须向大众传递一定的信息。所以对一个合格的产品包装而言，准确的信息表达成为一种最基本的构成要素。插画带有的图形、文字、色彩等设计元素，是种观念艺术，设计师可以毫无局限性地将商品的信息完整地表达出来，力求达到简洁、明了而且具有视觉冲击力。缺乏足够的商品信息会让商品在市场中受挫。绘画的诞生之初本身就是服务于写实艺术，设计师拥有自由多样的创作空间。例如，色彩上可以采用丰富的颜色，也可以采用比较单一的且具有强烈对比的互补色，强调视觉的冲击力，巧妙地利用人类对于颜色的敏感性，增强商品传达信息的有效性，巧妙地灵动地准确地快速表达产品的内容。单从插画艺术本身来看，可以有效性地表达设计师的美学观念、表现技巧，甚至表现设计师的世界观、人生观。因此在这样的情况下，有些人对插画艺术在包装设计中传达信息的有效性产生了怀疑，使产品本身和包装直接的关系发生错乱。大量的实际例证表明，这种情况大可不必担心，因为这种理念不会出现在一个优秀的产品包装设计中。倒是关于这种思想的存在，恰恰证明了插画艺术在市场竞争中所具有的优势。正如巴黎春天设计百货的创意总监所说：“在你设计时，最初应该明确你要摆设商品中所蕴含的精神与主题，然后赋予其一种精神理念，只有别具一格的理念才能做出与众不同的设计。”在全球化的商品竞争中，必须要让信息和情感服务于民族路线。回归于民族路线对于一个产品包装而言，是使其能够找到根源可寻的明智之举。例如，星巴克在中国本土进行了一次本土化的改造，杯子在原有的基础上，对图案进行了延伸，以红色为基调，体现了中国的特色。同时在日本运用浮世绘的手法，对杯身进行了改造。对于一个收藏家来说，通过购买一个具有本民族特色的产品包装，是对其地位的有力证明，不仅仅是个人，社群和商家也通过建立一系列能够宣扬本国民族特色的产物，来证明其高尚的文化品位。社群愿意花钱来资助艺术，这反映了其优秀的文化地位，有利于树立产品自身的文化标志。这也刚好印证了一句话：“只有民族的，才是世界的。”

四、结语

第6篇

绿色包装设计理念是近几年提出的一种新型包装设计理念，其与传统的包装设计理念存在着很大的不同，在设计的过程中融入了环境保护的思想，不仅考虑到了包装的功能性，同时也考虑到了包装应用完成后的处理问题。具体来说现在应用的绿色包装设计理念，其主要包括两大方面的内容。第一方面主要是合理的进行材料的选择，这是绿色包装设计理念的核心，要保障应用的材料不会对自然环境产生危害。但是值得注意的是，在材料的选择上不能盲目的追求绿色环保而过分增加企业的经济支出，要在控制企业成本的前提下选取最优的绿色环保材料进行应用。第二方面则是要在外观上对绿色环保的概念有所展示。这样做的目的主要有两个，一个是突出绿色环保的信息，让消费者可以选择绿色环保的商品。另一个则是，向消费者传递绿色的理念，潜移默化的影响消费者的生活习惯。

二、绿色设计理念在包装设计中的渗透

商品包装有多个部分构成，并且不同的商品包装还存在着一定的差异性，因此要想将绿色设计理念高效的应用于包装设计之中，应从包装的不同部分入手，全面的对包装设计进行改革。

（一）包装规格。就传统的包装而言，商家为了迎合消费者追求实惠的心理，经常会在包装设计的过程中应用一些小心机，将包装设计向着大且重的方向进行发展。使得消费者受到视觉的影响，对商品进行购买。而随着现代环保理念的推广，我们可以发现这种包装设计方式存在着明显的浪费现象，不仅不利于环境的保护，还会造成资源的损耗。因此在绿色设计理念的影响，商家在进行产品包装设计的过程中，开始对产品包装的规格有所改变，从大且重的方向转化为小且轻，进而降低商品占有的空间，减少包装对环境的污染。

（二）包装结构。通过对商品包装进行调查我们可以发现，部分商品的包装内部过于繁复，经常会对每一个部件都进行分别包装，并且增加了许多附件，使得商品包装内容物过多，这不仅为消费者处理商品包装带来了困扰，同时也不利于环境的保护和资源的节约。因此在商品包装设计中应用绿色设计理念后，商家应对包装内部附件的合理性进行判断，剔除一些不合理的的内部附件，并且对内部附件的材质、大小等进行更改，使得商品包装内部结构复杂性降低，并且减少包装内的附件内容，进而达到了节能环保的目的。试论绿色设计理念在包装设计中的渗透张雯芳（太原市高级技工学校，山西太原030021）摘要：环保问题目前已经成为了全球性的大问题，因此如何有效的提升环境保护水平一直是各国政府关注的重点。目前，环境保护工作已经落实到了我国的方方面面。尤其是生产方面更是大力倡导企业向着绿色化的方向发展。鉴于此，本文主要就绿色理念在包装设计中的渗透进行研究，希望通过笔者的努力对绿色理念有所了解，并将其应用到包装设计之中，促进我国的环境保护工作得到进一步的提升。

（三）包装材料。材料的选择关系着包装是否具有环保性，因此在进行绿色设计理念应用的过程中，合理的选择包装材料是关键。

1.材料的选择。在绿色设计理念下，商品包装的选择应遵循两大原则，那就是绿色、健康。所以商家在选择材料的过程中应做到以下几个方面：首先，要注重材料的环保性，尽量选择符合国家要求的绿色材料进行包装的生产，这样可以降低包装对环境的污染。其次，在没有绿色材料可以应用的情况下，应避免对原材料的使用，达到节约资源的目的。最后，要选用健康无毒的材料，保障消费者的人身健康。

2.回收利用。传统的包装设计理念中，包装被应用后将被当做废弃物进行处理，属于一次性产品。而在现代环保的视角下，包装应被归属于可回收的资源中，如果善加利用一样可以重新创造出价值。因此绿色设计理念在应用的过程中，对包装的可回收性进行了考虑。目前包装回收效果最好的是瓶装的饮料包装，和纸质的电器包装等，而其它轻薄的塑料包装，在回收方面效果不佳。因此，商家在进行包装设计过程中，应在可回收的方面下工夫，提升包装材料的再次利用率。（四）包装外观。包装的外观是产品的门面，因此企业一直强调包装外观的精美性以及宣传性。而随着绿色设计理念应用后，部分商家在进行包装外观设计的过程中，也产生了一定的转变：首先，注重包装对绿色环保理念的体现，增加具有环保色彩的元素。使得企业的环保意识从包装上得以体现。其次，更换包装的颜色，注重色彩的自然清新，与实际的自然风光联系到一起。这种设计不仅可以突出绿色环保精神，同时还可以吸引现代人的目光，迎合现代人对自然山水的渴求。最后，在包装上以文字或者图形的方式对绿色环保进行注明，让消费者可以更好的对绿色产品进行判断，突出绿色环保的特质。

三、结束语

第7篇

1.贵州省内少数民族图案元素拥有色彩和图形两部分内容，现代包装设计者可以对这两部分内容进行合理的运用，并加入现代设计理念，打造全新的现代包装设计产品。在过去设计和包装技术落后的时期，商品的外在包装显得较为粗糙，很少有融入少数民族图案的包装。

2.在快速发展的今天，人们的生活节奏不断加快，新的文化、新的思想不断涌入人们的生活，贵州省内少数民族图案以及其他地区少数民族文化也重新进入人们的生活。将少数民族图案融入现代设计，能够让人们更多地感受到传统文化的魅力。

3.当前，国内外一些艺术设计工作者已积极开始整理少数民族的文化，将其与现代设计理念完美结合，创造出众多代表民族文化、体现新时代气息的设计产品。这些被运用在现代设计和包装产品上的民族图案，迎合了当下消费者的心理需求和视觉审美需求，少数民族图案文化为现代设计领域注入了一股新鲜活力。

二、现代包装设计中融入贵州少数民族传统图案的价值

贵州省内少数民族图案具有很强的艺术表现力和独特的视觉效果，将其融入现代包装设计，能提高包装产品识别度，创造出具有民族特性的产品。现代包装设计主要具有传递信息和视觉审美两项功能。在产品包装设计过程中，设计者可以根据设计的主题，有效地对产品进行包装设计，不仅要充分传递出产品的内在信息，还要高度吸引消费者的眼球。

消费者在看到某种产品外在的包装时，首先映入眼帘的就是产品的图案，具有民族性和地域性的图案能够让消费者准确掌握产品传递的信息。对贵州省内少数民族传统图案的运用，可以很好地提升包装设计产品的文化内涵，增强产品的品牌性，还能带动当地经济、文化的发展，实现更高的商业价值，也能高度推广、发扬少数民族优秀文化。

三、结语

第8篇

关键词：色彩；包装设计；运用

商品的包装反映了社会的发展水平，包装设计总的趋势是由繁到简。在今天这个大量生产和大量销售的时代，现代包装是沟通生产者与消费者的最好桥梁。因为包装与消费者直接见面，比起其它广告来，它更易于吸引消费者的注意力。对人类视觉的方面有关研究表明，在构成产品包装的所有因素中，色彩能最早、最愉快地触动人的反应，直接刺激消费者的购买欲望。因此对包装色彩的研究有着重要的意义。

在包装设计中，色彩的运用要考虑色彩的心理和社会因素。如：色彩引起的心理反应，和象征性，色彩的宜人性，色彩的系列化设计等问题。这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的重视。

一、包装色彩运用中的以人为本

色彩不仅关系到商品的陈列效果，而且不同的色彩能使人产生不同的感情和联想，色彩的运用，有一个是否宜人的问题。人的机体包括身体、心理、情绪和精神，是一个协调的整体，色彩对人机体的影响将涉及到各个方面，如影响人体的机能，增强血液循环；引起肌肉不同程度的紧张反应；影响大脑皮层、心率、呼吸和其它一些自律神经系统的机能，从而引起人们在审美和情感上的反应。因此，如果在包装色彩的设计中能直接反映物品的某种特性，又能与购买者达到心灵的碰撞与默契，使购买者感到舒适宜人，那么这种商品就有可能成为购买者首选的商品。在反映商品内在品质方面，“根据商品固有的色彩或商品的属性，采取形象化的色彩使购买者产生对物品的回忆，对商品的基本内容、特性做出判断”是当前设计用色的一种重要手段，蛋糕点心等食品色彩包装多用黄色，是香味的象征；茶、咖啡、威士忌、啤酒等饮料多用茶色，令人感觉浓郁；胡萝卜汁包装用橙黄色，奶粉用乳白色，牙膏皮一般用白色，化妆品中的柠檬香波包装设计成柠檬黄……这些利用商品本身的色彩在包装用色上再现的手法，最能给人以物类同源的联想，使人在生理和心理上产生协调，产生购买欲望。进行包装色彩设计还应根据消费者不同的习俗、档次需求以及年龄、性别差异，强调色彩的宜人性。在地区，白色象征圣洁，而在国内大部分地区白色又是葬礼上使用的颜色，使用时就应该考虑地域性；男性、老年人的产品包装，色彩应追求稳重、端庄、有品位；而女性、年轻人的产品包装，色彩上应追求浪漫、温馨和活泼；儿童产品的包装，色彩则应注重鲜艳、跳跃、活泼、明亮。

二、包装色彩的心理问题及象征性问题

当我们看带色彩的物体时，由于色彩的刺激作用而会产生各式各样的感情，这些感情包括：色彩的温度感、色彩的重量感、色彩的软硬感、色彩的情绪以及色彩的华贵与朴素感等。火与太阳光给人带来温暖，因此，我们把色相环中与火和太阳光相似的红、橙、黄称为暖色。食品包装一般多用暖色，儿童产品包装也多用暖色，因暖色活泼、热烈，容易引起儿童的兴趣。我们把与蓝天和海水近似的蓝、蓝绿色、蓝紫色等称为冷色。饮料包装一般多用冷色，冷色给人以清凉的感觉。当然色彩的“寒冷”不是绝对而是相对的，它无法用精确的尺度来衡量，只不过是人的心理上对颜色的感受不同罢了。色彩的重量感和色彩的明度有关，在人们的心里，对于浅的色彩和深的色彩会产生不同的感受，浅的色彩会给人轻松、活泼的感觉。我们应根据不同的设计要求采用不同的色彩搭配，如夏季服装、女性产品包装多用浅色，而男士所用产品较多使用深色。当我们把棉花、毛线等物体和铜铁等物体做比较时，会发现前者感觉比较柔和，而后者感觉异常坚硬，这就是通过人的触觉产生的心理感觉。色彩也同样，有的看上去较为柔和，有的则比较坚硬。那么什么颜色会让人产生柔软或坚硬的感觉呢？一般浅色系列会使人觉得柔软，而深色系列会让人产生坚硬的感觉。同样，色彩的软硬还和它本身的物体材料有关系，相同的色彩用于两种不同的材料也会产生不同的视觉上的软硬效果，如透明的玻璃球和透明的塑料就有软硬不同的感觉，深色的毛线也不让人觉得硬。各种色彩带给人不同的感受，这些感受都是相对的。我们把让人感觉兴奋、激动的色彩称为活泼色；把让人感到平和、安稳、亲切的色彩称为安静色。一般红、橙、黄为活泼的色彩，而蓝、绿、紫为安静的色彩。明度高的色彩有活泼感，明度低的色彩则有安静感。一般红色、黄色、紫色给人的感觉是华丽，而蓝色、咖啡色、绿色等给人的感觉是朴素自然；从明度角度讲，浅的颜色显得华贵，深的颜色则显得朴素。了解了色彩对人心理产生的影响，才能更好地使用色彩。红色象征热情奔放，容易使人联想到热烈的爱情、太阳等等。万宝路的产品面世之初，本是一种女士香烟，因销路不佳改走男性线路。为配合西部牛仔的英雄气概，菲利普·莫里斯集团采用了红色并利用红、白搭配象征锐意进取，果然一跃成为世界很有价值的品牌。近来，国产乐凯胶卷为了扭转颓势与绿富士、黄柯达三分天下，在京城掀起了红色风暴。蓝色，代表宁静、清爽、冰冷，也象征希望。柔和七星香烟就是以蓝、白为主。蓝天、白云的广告画面给人一种清新自然的感觉。绿色象征自然、生命、春天，在自然平和之中透发出蓬勃的生机，富士采用绿色，大概也暗含富士胶卷拍出的照片逼真、自然的意思吧。黄色代表愉悦、明快、温暖并十分醒目。“维维豆奶，欢乐开怀”，所以维维包装以黄色为主色。白色象征和平，纯洁。黑色象征严肃庄重。黑白永恒而又高贵，所以葡萄酒大多用黑色瓶盛装。但是中国的葬礼多用黑白色，因此二者的搭配一定要慎重。

三、包装色彩的系列化设计问题

包装的系列化设计是指一个企业对自己同一种类不同品种的产品采用统一而又有变化的包装设计形式。系列化包装中的个体都是以家族中一员的形式出现在整体的包装系列化中的，所以这种包装也叫做家族式包装，之间具有共通性。

包装系列设计形式出现于20世纪初，之后便迅速地在全世界范围流行，我国的商品制造企业从20世纪末才开始着手于这种包装设计形式。包装设计从单体形式走向系列化，并迅速得以发展，充分说明了这一包装形式适应了现代市场竞争的需要。

色彩系列化就是利用色彩来区分有不同性质的同类产品的设计方法，采用系列化的手法将色彩应用于包装设计上，使包装的色彩效果多样化，具体可分为色相、纯度、明度等多种变化方式。系列化包装中的所运用的色彩并不是随意使用的，必须考虑每个产品的特征。色彩是区分产品不同种性质的代码，不同的色彩代表着同类产品中的不同品种、味道、香型或规格的产品。有些商品单体在系列化中有其固定的形象色彩，如在口香糖系列化包装中，绿色就代表苹果口味，红色代表草莓口味、紫色代表蓝莓口味、黄色代表柠檬口味等；在化妆品系列化包装中，粉色表示花香型，黄色表示果香型，绿色表示草香型，蓝色表示药物型等。现在，市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。

参考文献：

[1]刘志一著包装设计原理与主法安徽科学技术出版社.1994.4