发布时间：2023-03-02 15:05:13
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的舞蹈教学论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
摘要：随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。
幼儿天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴望参与表演。初学舞蹈时，幼儿只知一味的模仿，几周一过就会感到枯燥无味。我们就要从多方面启发、开导，从新生第一天走进舞蹈室时，就要让幼儿知道这不仅是练功房，更是舞蹈宫殿。要在形体美上培养幼儿的自我审美能力，如芭蕾手位的延伸就是一种美，这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感在做，感觉自己的眼前多么宽阔，就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符，这多么富有诗意！这不就是以美带情，以情带舞吗？所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识素质，使幼儿自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快的进行训练和舞蹈。将幼儿舞蹈形象化，在舞蹈教学中是一种非常有效的方法。通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发幼儿的想象力，将舞蹈和启发教育相联系，使舞蹈具有一定的思想性。
在舞蹈教学中，教师通过舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富、多样的教学形式，调动幼儿全身的多种器官，在提高兴趣、注意力的同时，更强调了大脑高度的集中去支配身躯，以表达各种动作和情感。而且一系列优美的动作，丰富的队形变化等也促进了幼儿舞蹈记忆力的提高。
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被幼儿喜欢和接受，幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。作为一名舞蹈教育工作者，将不断加强各方面的训练，提高理论与实践水平，进一步加强舞蹈教育的普及和推广。
要淡化“权威”意识，减少“专业”作风，帮助学员，相信学员，积极主动地做学员主体的指导者。在多年的舞蹈教学实践中，舞蹈系始终坚持各班课前半小时辅导制度，由学习委员带领学员复习所学舞蹈，反复练习，强化记忆，纠正动作，力求基本规范，效果非常好。同时，教师在课堂上及时发现模仿能力强，动作规范，跳得好的学员，鼓励他们做示范性表演。高级班和中级班有几位年龄在65～75岁的学员，她们上课认真，勤奋刻苦，踏实训练，从不懈怠，她们的精气神影响着其他学员，感动着老师，老师经常表扬她们，激励她们。由此可见，教师用发展的眼光看待学员，用变化的观念评价学员，用赞赏的态度去欣赏学员，激发学员的学习兴趣，可以使学员树立良好的学习习惯，不断强化他们的自信心。同时，教师不仅要注意老年学员的共性，也要关注他们的个性，让学员在课堂的教学实践中，去寻找、探索、体验、分析、思考，提高其自学能力。教师始终以学员为中心，把学员放在第一位。突出差异性和实用性在教学中，教师应关注学员的个性差异，努力为不同的学员提供适合其个性的教育，使所有学员都能受到应有的尊重并得到充分发展。要坚持面向全体，实施分层教育，加强个别指导。我们采取的做法是：分组练习，个别辅导，各小组长负责辅导和纠正组员的动作，帮助他们把动作跳好跳熟。教师要充分尊重学员，保护她们的自尊心和自信心，可以要求严厉但不能挖苦讽刺，更不能冷言冷语对待学员。所谓实用性,主要有两个要素,即使用价值和应用性。多年的民舞教学，使学员的舞蹈水平有了很大的提高，他们纷纷把所学的舞蹈知识和技能应用到群众文化活动之中。好多学员参加了社区舞蹈队及各种民间团体的演出，反响良好，从她们身上我们可以看出老年人的“朝气”。今年举办的吉林省首届广场舞比赛，舞蹈系学员代表老年大学参加比赛，最后夺得了冠军。学校瞄准了广场舞的发展趋势，当即决定开设广场舞班，现已全部招满。这就是教学实用性的具体体现。
二、课堂教学要讲究科学的方法
（一）运用直观形象教学。利用多媒体教学手段方式把民间舞蹈课上得具体生动，让学员产生身临其境之美感。如，学习朝鲜族舞蹈，教师就要先播放一段有关朝鲜族人民生活、劳动、舞蹈的片段，借助鲜活的艺术形象来感染学员，让学员由被动理解到主动接受。
（二）运用创设情境教学。精心创设审美情境，提高审美感受力。可根据不同民族的特色及地理环境、人文特征的不同来加以区分创设，以各民族舞蹈美、智、趣的特点来缩短教学内容与学员的距离，运用多种手段来向学员揭示不同民族舞蹈的艺术形象。如，学习藏族舞蹈，教师就要强调：藏族舞蹈最具代表性的体态是腰部和胯部的“懈”，这一体态特征与藏民生活、劳作、服饰穿戴以及审美情趣息息相关。由于藏地海拔高、高寒缺氧、气候恶劣等原因，当地老百姓需常年穿宽大的藏袍、厚重的藏靴；腰间爱系挂满配饰的宽腰带；生产劳动时要背水、背牛粪等，这些生活环境和生活习惯都形成了藏族人民身体前倾，腰部拉长的体态特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撑”成为一个典型特殊的民族符号。基本内容是踢踏部分、脚上的步伐及协调；弦子部分，重点是靠步与撩步及膝盖的屈伸。要强调用腰部带动的韵律意识及藏舞柔中带刚的特点。这些知识的介绍，使学员置身于舞蹈艺术情境中，用心去体会，寓情于景，情景交融，从而达到相应的教学目的。
舞蹈是一门表演和运动性很强的艺术。它是通过人体有规律的动作，来反映人的内心世界及事物内在联系的一门学科。舞蹈本身的专业特征，既涉及人体生理结构，又涉及到心理结构。从心理学的角度分析，学生学习动机的构成，除去学习的自觉性外，更重要的是学习的兴趣。兴趣，是一种具有倾向性的、比较稳定的个性心理特征。如果学生对舞蹈专业具有比较浓厚的兴趣，含对提高学生舞蹈素养有很大的帮助。反之，对训练和提高身体能力及舞蹈技能都会产生很大的影响。因此，必须注意端正起学习目的会学习动机，并使学生形成持久、稳定的兴趣，从而获得系统的舞蹈知识。低年级舞蹈教学的重点是舞蹈基本知识的讲授和身体的基本训练。这是比较单调和枯燥的，也不容易调动学生的学习兴趣。因此，如何科学地组织课堂教学，激发和调动学生的学习兴趣就显得尤为重要了。在课堂教学中，可以通过一些辅的训练内容，调节好课堂气氛和训练节奏，也可以穿插一些游戏，或让学生自编、自排一些动作组合，既有利于发挥学生的思维能力和想象能力，又使课堂教学生动活泼。如在扶把练习中，由于单一性动作的反复训练，使腿部肌肉有些僵硬，这时，开展一些跳跃性追逐的游戏，或利用学生熟悉、喜爱的曲子，编些小组合穿插于课堂中，既使腿部肌肉得到了一些松弛，又调节了课堂气氛。总之，迅速提高学生的舞蹈素养，需要学生主观上的勤学苦练，更需要教师运用科学的方法安排好训练内容含训练时间，培养学生的学习兴趣。
二、职业学校舞蹈教学应以加强舞蹈基本动作与基本职能的训练为中心
为使学生在毕业后能够尽快地完成“角色”的转换，承担起幼儿舞蹈教学工作，必须强化舞蹈基本动作与基本技能的训练，以保证学生有充分的舞蹈修养来迎接未来的挑战。在舞蹈教学过程中，应该坚持“严格要求，科学训练”的理念。对学生舞蹈动作的严格要求，首先是建立在严格的规范化训练的基础上的。我们的学生绝大多数没有经过正规的舞蹈训练，基本功普遍较差。仅以“压腿”为例，由于柔韧性的问题，很多学生尽管付出来很大的努力，但还是达不到要求。望着学生们肿胀的双腿、汗湿的鬓发，怜悯之心油然而生，真想让他们休息一下啊。但我也知道，现在停下来，只能是前功尽弃。为了学生们的未来，我只能咬着牙，再一次下达了“预备——起”的口令。有的学生流泪了，有的学生甚至在课后无法自己走出舞蹈教室，但他们终于挺住了，闯过了通往舞蹈王国的第一道难关。对于舞蹈的动作的发力点，力度的强弱、节律的长短、幅度的大小、线条的曲直，都应该以 “规范”为基本要求，精雕细琢，严格要求，使学生的舞蹈动作优美、准确。在严格要求的同时，还应该注意科学训练。舞蹈教学，主要依靠动作示范和语言讲授两种形式。动作示范应该准确、规范，动作要领交待清晰，保证学生对每一过舞蹈动作都具有比较明确的认识。语言讲授中应充分调动学生已有的知识，使抽象的理论变为具体的形象，从而提高舞蹈教学的实际效果。例如，在教朝鲜族舞蹈时，学生们不太理解舞蹈中要求上身动律小而平稳，下身为快跟步、慢屈伸，身体平稳，动作轻柔，动作与呼吸相配合的要求，使舞蹈动作机械、僵硬。为了解决这一问题，我着重给学生们讲解朝鲜族的民风民俗，并要求学生们想象自己就是一名头顶瓦罐、长裙飘摆、在开满金达莱的小径上轻盈地走来的朝鲜族少女。在了解舞蹈的意境后，学生们比较容易地掌握了动作要领，准确地完成来舞蹈动作。
三、职业学校舞蹈教学应以培养学生的教学能力与创造能力为目的
在舞蹈教学过程中教师应该让学生做学习的主人，充分发挥他们自己的主体作用，而教师的工作则是根据学生的特点，去合理地安排教学内容和选取适当的教学方法。现下，普遍存在以被动地接受知识和知识的填鸭式为主，过分强调教师的主导地位和作用，忽视了学生的主体地位，或者说忽视了学生的思辨能力和创新的意识。［5］久而久之造成了学生的思维停滞不前，养成了不发问、不愿意动脑筋的坏习惯，成了表达别人思想和被动接受的舞蹈机器。学习自主性强调的是以学生为中心，主张每一个学生都积极参与并且能够自主的管理自己学习的新型教学模式。这不仅仅是一种学习的能力，更是一种教学理念和教学目标。学习自主性强的学生在舞蹈学习的过程中态度相较于学习自主性弱的学生来说是比较积极的，因为学习自主性强的学生能够不断地产生新的思想，而不是被动地接受老师的知识以及对老师的启发做出被动的反应。自主学习所主张的是培养学生能够独立自主学习的能力，为了其以后自主地发展和顺应社会打下一定的基础。在舞蹈教学中学生的学习兴趣、主动性和求知欲影响着教学的成效，学习态度积极，自主性学习能力强，取得的成绩就会越好。现今，舞蹈的形式各式各样，学生的个性、身体素质和喜好等等也各不相同。学生在舞蹈学习的态度上普遍还是比较好的，学习兴趣和求知欲望也都能达到比较高的水平，但在学习的主动性方面表现就一般。学习自主性强的学生能根据自身的需求找到适合自己的舞蹈学习方式和学习内容，不盲目跟从老师或者别的同学的学习方法，给自己造成一定的压力，并且能在学习的过程中学会调节自己的压力与情感。［6］要是想在舞台上出色地完成每一次表演和取得良好的成绩，在舞台下的苦练肯定是少不了的。这就是我们常挂在嘴边的一句话:“台上一分钟，台下十年功。“是每一位成功舞者的必经之路。但是同样的一个动作，有的学生一学就掌握了，有的学生可能自己苦练10次，甚至是20次还未掌握，长久发展下去，变成了耗时间，不停地重复错误。因为这些学生某个动作或某个技巧时，太盲目去苦练了，自己没去思考一下错误的原因或者请教一下掌握对的方法的同学。尽管学习态度和努力的方式是好的，可是没找对方法。所以说在用规范的动作去展现舞蹈的动律、风格特点，同时还要通过内心对舞蹈内容的感受，将舞蹈的美充分完整的表达出来，使观众观赏到带有情感的优美舞姿同时享受舞蹈以及感受舞蹈，这就要求学生在舞蹈的教学中有一定的学习自主性，通过自己自主学习，摸索出自己对这个舞蹈内容的理解，该用怎样的情感表达这个舞蹈。如何在舞蹈教学中去培养学生的学习自主性成为现今舞蹈教师值得思考的问题。
2如何培养学生的学习自主性
(1)目前舞蹈教学中存在的问题及影响因素。
我认为在舞蹈学习方式的选择上，学生的自主学习能力以及探究学习都存在欠缺之处，缺乏自己的思考和创新。当然，老师的影响也是非常重要的一个因素，舞蹈本身的严谨性让许多舞蹈教学班的课堂气氛过于压抑和严肃。在日常舞蹈教学中，老师的专业水平和教学方式能不能给学生带来积极的引导，教师是否有自己的教学风格和人格魅力，有没有形成良好的师生互动和充分调动课堂的气氛。其次，是学生学习的独立性不够，通常太过于依赖老师或者别人的意见，学生被动地接受以教师为中心的教学模式，没有考虑到学生的学习特点，导致本来对舞蹈有兴趣的学生产生了厌烦和抵抗的情绪，也是的教学效率降低。这与家庭背景也有一定的关系，不同的学生在不同的家庭环境中成长，接受不一样的文化教育，这些对学生的学习舞蹈的效率都是有着非常重要的意义。
(2)教师在舞蹈教学中培养学生学习自主性的作用。
首先课堂的气氛是不是融洽，关系到学生的学习兴趣可否提高。在舞蹈教学过程中，教师要根据学生的实际情况和个性特点，认真分析和灵活运用教材，选取适当的教学办法，全身心投入到教学活动中去，营造良好的课堂气氛和增加课堂的活跃度，让学生能够在轻松愉快的舞蹈教学花镜中感受到舞蹈的乐趣和自然而然地进入到舞蹈的情感世界中。第二师生在课堂上的交流方式与互动关系到舞蹈教学能否成功。舞蹈老师不仅要做学生的良师，还要当学生的益友，这样不仅仅让学生可以更好地领悟舞蹈，增强师生间的相互信任，还有助于消除学生对老师或者是舞蹈的厌烦和抗拒情绪。通过和谐的师生互动与民主的课堂氛围，在老师的引导下，学生在舞蹈学习中能更快和更好地学会自己独立思考和独立辨别的能力，加强自己的创造能力。第三个方面教师应多鼓励学生与学生之间一起学习，通常学生在班上都会有属于自己的一个小圈子，他们比较喜欢跟合得来的同学一起完成老师布置的学习任务，因此老师可以考虑先从班级开始，然后到小组，最后到个人布置一些课下的学习任务，让学生慢慢从相互依赖到完全独立进行舞蹈的学习。
(3)在舞蹈教学中学生应该如何自主性学习。
在我看来学生首先可以在课后通过写课堂笔记的方式来记录自己在舞蹈课上的学习经历，这样记录下自己的学习感受以及经历，可以清晰了解到自己在舞蹈课上是否学习到舞蹈知识，对于老师课堂所讲的内容有没有疑问或者是不理解的地方，检验自己课堂上的学习成果。第二在舞蹈学习过程中，学生不应该一味地被动接受老师所讲的知识，没有自己的看法，应该要在学习老师所讲的知识内容同时自己也要学会独立思考和粪便的能力，不管讲的好与不好，对还是错的，都要进行反问，勇于在老师面前说出自己的想法，从而去提高自己舞蹈学习的能力。第三加强与同学间的互助学习，通过与同学互相帮助，互相学习，互相发现大家的问题，学习他人所长这样可以彼此促进大家的学习效果，锻炼自己在舞蹈学习中发现问题和解决问题的能力、培养大家一起学习的合作能力。第四学会利用各种资源，比如说在图书馆借阅书籍，通过电脑寻找舞蹈视频资料，观看舞蹈视频学习新的舞蹈。
3结论
在进行舞蹈教学的过程中过多地强调模仿。在进行教学的过程中，往往只是以课本内容为主，一些实用性的舞蹈很少，在进行舞蹈教学的过程中其课时较少，同时课堂讲授的内容比较多，在很大程度上使得学生的一些最基本的舞蹈基本知识和基础技能得不到有效地锻炼。教学方法和教学手段的滞后是当前中职院校舞蹈教学工作中面临的另一个比较突出的问题。
二、提升中职院校舞蹈教学质量和效率的措施分析
（一）加大对舞蹈教学的重视
在提升中职院校舞蹈教学质量和水平的进程中，首先要进一步加大对于舞蹈教学工作的重视，充分认识到舞蹈教学在提升学生的基本舞蹈技能、促进学生综合素质的全面提升等方面发挥的重要作用，结合学生的实际情况来开设一些舞蹈类的选修课程，在舞蹈教学的过程中做到以学生为主体，以提升学生的综合素质和舞蹈能力作为基本的教学目标，从而为提升中职院校舞蹈教学的质量打下良好的基础。
（二）加强教师队伍建设
教师作为学生学习舞蹈课程的引导者和组织者，其自身的素质和水平对于舞蹈课程开设的质量有着直接的影响。因此，在提升舞蹈教学质量的进程中，学校要注重舞蹈教师水平和素质的提升。一方面，学校要进一步加大对于现有的舞蹈教师的培训力度，组织教师进行集中的学习，从而使得教师的教学方法以及教学观念能够跟上舞蹈教学工作的实际需求；另一方面，学校要依据现有的舞蹈师资队伍的情况以及舞蹈教学的现实需求来引进专业的舞蹈教师，从而进一步提升舞蹈教学的师资力量，进而进一步提升舞蹈教学的水平。
（三）加大舞蹈教学的资金投入
针对当前中职院校舞蹈教学工作中面临的硬件设施不足，教学的环境比较差等一系列的问题，在提升舞蹈教学水平和质量的进程中，学校要进一步加大对于舞蹈教学的资金投入，改善舞蹈教学的硬件设施，建立起专业的舞蹈教室。尤其是在当前多媒体设备在教学工作中得到广泛运用的背景下，学校要进一步推动舞蹈教学的信息化和现代化，充分认识到多媒体教学在舞蹈教学工作中发挥的作用，建立起专门的多媒体舞蹈教室，从而为舞蹈教学提供一个良好的硬件设施环境。
（四）改进教学方法和手段
在提升中职院校舞蹈教学工作水平的进程中，教师要打破传统的舞蹈教学模式和教学方法的束缚，在进行舞蹈教学的过程中要依据每一个学生的实际情况和基础来进行因材施教。在授课的过程中不能只是追求课堂的容量，更应该注重学生学习的实际效果。对于不同基础和接受能力的学生，教师要制定出有针对性的教学方法，进而使得每一个学生都能够在舞蹈学习的过程中取得进步。
三、结语
古典舞是我国古文化的传载体，它体现不仅仅是肢体动作的展示，它更是中华民族精神的体现。古典舞本身就具有很浓厚的文化观念和舞蹈内涵，它的每一个动作都蕴含着深意，每一个舞步都在表达着人物的不同情感。古典舞最重要的意义在于它能够潜移默化的影响到每一个舞者，培养一批又一批高素质的舞蹈者。
二、构建古典舞教学模式
（一）目前存在的古典舞教学模式
1.衔接型古典舞教学模式
衔接型古典舞教学模式是最为基础的一种古典舞教学模式，它就是将艺术院校的中等教育和高等教育进行一个衔接式的教学，通俗的说就是具有中等专业教育基础，能够开始接受高等教育发展的教学模式。这种模式的特点就是：学科建设完善，师资队伍雄厚，科研水平稳步提高，学生专业素质较强，教学成绩斐然等特点。
2.创作型古典舞教学模式
在衡量古典舞成果上主要的方向还是在古典舞剧目的创作和表演上，这两点也是衡量教师教学水平的重要尺标。在这个发展的时代中，只有永不停歇的进行创新才是时代的真理所在。高校的古典舞教学就是依靠着高校雄厚的资金，不断的创新，才能够获得平稳的发展。近年来我们又看到了不少吸引人注意的古典舞创作剧目，它们在用一些独特的形式在不停地开发着编导老师的编排能力，也在不停地训练学生形象表达能力，让学生在人物形象的塑造，情感的表达、文化的体现和时代不同风貌上都有很好的提升，它们都在为古典舞的发展和创作添砖加瓦，为构建古典舞教学模式和完善模式贡献着自己的力量。
3.风格型古典舞教学模式
风格型古典舞教学模式是通过不同地域的不同生活形态和生活习惯，不同的舞蹈表达方式，在结合高校自身的实际情况下，去寻求探索中华民族中各民族之间的不同文化底蕴，去寻找古代舞真正的精髓，根据不同地区的文化遗存下的来传统，经过艺术的雕琢然后发挥想象力创作的具有独特风格的古典舞教学模式。虽然从上面的古典教舞学模式可以体现出：现在我国的古典舞教学已经具有一定的成绩，但是我们还是应该看到自身的不足。现在全国的大部分高校的古典舞发展速度还是较为缓慢，他们依旧是以北京舞蹈学院的古典舞为教材，没有适合于自身的古典舞的教学模式。
（二）构建高校古典舞教学模式的路径
虽然现在的古典舞教学模式存在着几种不同的模式，但是针对于不同时代下，不同的高校，各自又有不同的差异和不同文化，所以这几种模式并不是一直都适用于任何情况的。随着时代的发展的变化，古典舞蹈也会不断地层出不穷，所以各自高校首要根据自身的实际情况，从自身的文化特征和所处的地理位置进行新的古典舞蹈教学模式的研究。例如：山东的舞蹈学院就有很好的发展资源，山东是儒家文化的起源地，儒家美学就可以融入古典舞中。儒家的思想更注重的是“礼乐之道”，让新旧思想的碰撞和融合，从而得到更为完善的古典舞教学模式，让儒家思想融入到古典舞中，让“谦恭揖让，授受启呈”成为我们生活不可缺少的部分得到发扬，形成特殊色彩的古典舞风格。
三、结语
1、师生关系要融洽
学生往往对于单纯的舞蹈技能训练感到单调和乏味，而舞蹈课程教师在训练过程中需严格要求，才能让舞蹈教学取得更好的成绩。因此教师和学生之间的良好互动，在这样的高强度训练下，对于舞蹈训练的效果具有重要作用。为了促进学生的训练成效，营造融洽的氛围的课堂教学能使得彼此间的交流和沟通得以加强。融洽的师生关系也有助于学生情感技能的培养。在学生情感状态的积极培养中，学生们无限的创造潜力和创造激情也会比较容易被激发，在舞蹈教学中的每个环节中都应该积极创造相关的良好师生互动，让学生有认同感，勇于表现自我。大量创造艺术美的潜在的不可预知的因素也会在良好的师生互动中发掘，使得原本枯燥乏味的课堂教学得以改善，学生能够更为容易和有兴趣的获得更多的体会，这样有利于丰富而生动的艺术表象在学生头脑中产生，从而创造出新的心理形象等。
2、营造好音乐氛围
音乐在舞蹈训练中必不可少，要想保证舞蹈训练的效果，音乐的选择就显得十分重要。教师应该注重舞蹈和音乐的配合，好的舞蹈训练的背景音乐能够有助于学生体会到不一样的情感，有利于提高学生对音乐的感知能力。在这个过程中，学生对于舞蹈鉴赏和理解水平能有效提高。教师应该在舞蹈音乐选择上花费一定的精力和时间，因为需要在课后进行对比选择不同类型的音乐，而后在课堂上播放。应该让学生先认真倾听这些音乐，感受其中所具有的情绪，然后可以让学生分组交流听完音乐以后的感受，教师最后加入讨论，分析音乐本身的情绪，以及相关的音乐风格和适合舞蹈的风格动作。这样学生能够更好的对于音乐的情绪进行把握，使得舞蹈动作更加正确。
3、帮助学生在模仿的基础上进行二度创作
舞蹈也是一门先模仿后创作的艺术，学生只有先模仿，受到舞蹈艺术形象的熏陶以后，才能够对于舞蹈想象力有更多的启发。舞蹈训练的模仿对于学生来说，应该是贯穿于学习舞蹈的整个时段。舞蹈的初步了解往往就是通过在舞蹈训练中模仿教师的肢体来实现的，所以，学生进行情感表现的训练时也需要通过对教师示范的模仿习得。不同的舞蹈具有不同的情感，舞蹈能够对于人们的不同的性格、情绪和身份进行展现。学生应该在领会舞蹈所具有的情感的基础上，模仿示范时所表现出来的气质和精神，为日后的二度创作奠定良好的基础工作。舞蹈创作阶段的进步就是依托在这种模仿的能力之上的。
4、积累情感表现的动作
人们的生活经历以及相关的学识素养都对于艺术活动的表现中所做出的大量情感想象具有重要影响，因为这是人对事物的审美提供生活中事物的支持的表现。从实际生活中的情感想象来说，更强烈的审美愉悦是在丰富的积累的生活经验和学识修养基础之上。要求学生应该从生活中进行心里或者情绪的捕捉工作，这样才能更好的对于不同的情感状态进行更好的体验，为了增强舞蹈情感表现，应该同时注重学习和了解其他审美活动。为了积累足够多的情感表现体验，应该一直保持进行情感表现的训练，积极引导学生认真地观察生活和感受生活。为了使得塑造舞蹈形象时才会使动作变得灵活和多样，更加富有情感地来展现自己的舞姿，只有通过不断的训练和更多动作语言积累。
二、结束语
（一）降低难度的要求
幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少，难度也要适当降低，而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力，从简单的单一动作到一整套的动作训练，以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。
（二）提高学生的素质
由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求，所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加强对学生的素质培养，才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展，这也同样是市场竞争的需要。
二、舞蹈教学能力的培养
（一）基本教学能力的培养
首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力，在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解，在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外，可以将学生分为几个小组，由小组成员进行相互的讲解和指导，让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时，也能培养学生的从教能力，让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。
（二）舞蹈创作能力的培养
1.进行模仿训练。作为幼儿园教师，一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中，首先应做的是模仿训练。从模仿开始，逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生，对于这部分学生，教师可以采用留作业的形式，将固定的歌曲分配给学生，由学生自主查找相关视频，并进行模仿，培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进，开始时尽量降低舞蹈创作的难度，使学生能够萌发创造的意识，通过对舞蹈模仿的总结来产生联想，从而创造出新的舞蹈。
2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化，做出其他的动作来。变化可以分为：节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换，可以从方向、顺序各个方面进行变换，然后再由教师进行动作的点评，最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。
3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点，例如：可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段，骨骼比较软，容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈，使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上，应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点，且动作的设计可以具有一定的童话色彩。
4.提高专业素养。舞蹈是一门以人为基础的综合性艺术表演形式，在舞蹈的表演中除了人体的动作之外，背景音乐、画面以及灯光等都对舞蹈有着一定的影响。因此在对学生进行舞蹈教育能力培养的过程中，也要重视对音乐的理解能力以及对灯光和服饰等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈创作的能力。
