舞蹈教学论文赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的舞蹈教学论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

维吾尔族的舞蹈是我国民族舞蹈中具有很强代表性的物种，具有非常悠久的历史和文化资源，历史上的维吾尔族舞蹈具有很强的民族性，人民的生存环境形成了其勇敢、乐观的性格，因此舞蹈是其生活中的重要组成部分，在一些重要的节日都会用集体舞来进行庆祝，并且在舞蹈中，这种乐观的精神被渲染的淋漓尽致。从这个角度上看，维吾尔族舞蹈在性格色彩上可以分为三个地区，首先是东疆地域，带有与汉族兼并的维族风格舞蹈，其次是在巴楚、沙车、阿瓦提县等地盛行的刀郎舞，具有很强的民族特点，并且风格粗犷，最后是伊犁一带的舞蹈，发展相对比较成熟，并且受到多个民族舞蹈文化的影响，舞蹈规模宏大，曲调悠长，功能性和艺术性都非常强。伊犁舞蹈一般分为三种类型，其一是带有自娱性质的民间舞蹈，代表舞蹈为“赛乃姆”，其风格自由热烈、洒脱奔放，在音乐中达到；其二是带有礼俗性质的民间舞蹈，与宗教的祭天活动有关，比如“萨玛舞”，一般在大型的祭祀活动中可以看到；其三是带有表演性质的民间舞蹈，这种舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓，并且不断的进行加工和改进，具有非常好的艺术成就，具有代表性的就是“盘子舞”。维吾尔族的舞蹈与其民族的文化有着非常密切的关系，并且随着时代的发展在不断的变化，因此在舞蹈的教学中需要结合音乐风格和文化特色来进行教学。

2维吾尔族的舞蹈教学规律

在舞蹈教学中，维吾尔族的舞蹈作为一门独立的舞蹈学科进行教学，可见其舞蹈的艺术魅力是非常大的，通过专业的教学，才能培养出更加出众的艺术人才。在维吾尔族民族舞蹈的教学中，通过系统的教学内容规划来设置曲目进行排练，并且在社会的各种表演活动中，培养学生多方面的表演能力，提升学生的想象力和创造力，因此学生的自学能力和管理能力非常重要。学生首先学习知识，并且在活动中进行实践，熟悉表演舞台，并且将这些系统化的结合到一起，互相渗透，彼此加强。维吾尔族的舞蹈与其他的舞蹈不同，但是在教学时仍然在遵循“倾、拧、园、曲”的特点，并且结合其风格特点来进行表演，比如维吾尔族舞蹈特有的姿势、眼神、步伐等，并且需要注意位子来表现其特征。在教学中，除了要传授舞蹈规范动作，还要注意情感的表达和动作之间的关联性，并且在表现中要重视舞蹈的创新和整合，采用开放式的教学，再运用自身的方法进行培养，从而让舞蹈更紧的贴近民族文化，进而得到更好的传承。学生在长期的理论知识学习和实践研究的过程中，可以清晰的描绘出舞蹈的精致画面，并且学生也可以更好的懂得蕴藏在舞蹈中的精髓。学生在维吾尔族舞蹈的学习和民族文化的研究中，结合其民族生活特点、服装文化、审美特点等，将其生活习惯、文化特点形成一定的特征，按照这个规律来吸取其精华，再加上艺术的不断加工，在民间采风的过程中形成舞蹈的整体艺术，教师在这个过程中可以很好的训练学生的综合学习能力，从而提升教学的效果。

3舞蹈在教学中的注意事项

民族舞蹈中的动作和表演风格都是有一定内在联系的，因此在教学中需要让学生领悟其中的联系。表演动作是表演者在表演时的动作走向，这种走向具有很好的生活性和民族特点，在表演中通过细节来展现。表现的细节、画面、速度、队形等都是走向的表现形式，群舞中的分散、流动、单人舞中的走向、三人舞种的节奏、姿态等都在表现民族舞蹈中的走向，因此其表演风格的确定非常重要，在舞蹈过程中需要将走向和风格很好的结合在一起，才能将舞蹈所带有的形象很好的展示出来。在教学中需要注意表演的形成形式和民族特点的培养，这也是民族舞教学中最为重点的部分。教学中学生需要学会最基本的舞蹈动作和技术要领，配上最合适的舞蹈音乐，让学生在情感和肢体语言两个方面来引起共鸣，学生要从精神上感受其艺术魅力，从心里激发出对于舞蹈的热爱，从而将舞蹈以最佳的表现形式表演出来。

4维吾尔族的教学技巧

维吾尔族的舞蹈曲美精妙，具有一定的表演难度，其不仅要求舞蹈者具有很扎实的舞蹈基本功，还需要有很精湛的表演技术，比如具有代表性的舞蹈《顶碗舞》，其是一个女子集体舞，具有很强的民族性、欣赏性和技巧性，其表现了维吾尔族的姑娘在欢庆的节日里通过头顶茶碗、载歌载舞来表现对客人的欢迎，独特的脚步和音乐节奏，并且随着音乐来变化整体的队形，端庄和带有民族风格的舞蹈在表演中展现着大方、爽朗的性格特点，将维吾尔族人民热情好客、乐观爽快的性格充分的展现出来。还有很多需要手持道具的舞蹈比如《萨巴依舞》、《盘子舞》等舞蹈都是女子团队舞蹈，其动作优美、婀娜多姿，身体柔软、姿态性非常强，在表演时需要充分展现出手的姿态，因此需要表演者有很好的细节表演才能。因此要加强学生的细节训练，不断的总结表演的技巧，从而将舞蹈中的元素充分的展现。

5结束语

第2篇

要淡化“权威”意识，减少“专业”作风，帮助学员，相信学员，积极主动地做学员主体的指导者。在多年的舞蹈教学实践中，舞蹈系始终坚持各班课前半小时辅导制度，由学习委员带领学员复习所学舞蹈，反复练习，强化记忆，纠正动作，力求基本规范，效果非常好。同时，教师在课堂上及时发现模仿能力强，动作规范，跳得好的学员，鼓励他们做示范性表演。高级班和中级班有几位年龄在65～75岁的学员，她们上课认真，勤奋刻苦，踏实训练，从不懈怠，她们的精气神影响着其他学员，感动着老师，老师经常表扬她们，激励她们。由此可见，教师用发展的眼光看待学员，用变化的观念评价学员，用赞赏的态度去欣赏学员，激发学员的学习兴趣，可以使学员树立良好的学习习惯，不断强化他们的自信心。同时，教师不仅要注意老年学员的共性，也要关注他们的个性，让学员在课堂的教学实践中，去寻找、探索、体验、分析、思考，提高其自学能力。教师始终以学员为中心，把学员放在第一位。突出差异性和实用性在教学中，教师应关注学员的个性差异，努力为不同的学员提供适合其个性的教育，使所有学员都能受到应有的尊重并得到充分发展。要坚持面向全体，实施分层教育，加强个别指导。我们采取的做法是：分组练习，个别辅导，各小组长负责辅导和纠正组员的动作，帮助他们把动作跳好跳熟。教师要充分尊重学员，保护她们的自尊心和自信心，可以要求严厉但不能挖苦讽刺，更不能冷言冷语对待学员。所谓实用性,主要有两个要素,即使用价值和应用性。多年的民舞教学，使学员的舞蹈水平有了很大的提高，他们纷纷把所学的舞蹈知识和技能应用到群众文化活动之中。好多学员参加了社区舞蹈队及各种民间团体的演出，反响良好，从她们身上我们可以看出老年人的“朝气”。今年举办的吉林省首届广场舞比赛，舞蹈系学员代表老年大学参加比赛，最后夺得了冠军。学校瞄准了广场舞的发展趋势，当即决定开设广场舞班，现已全部招满。这就是教学实用性的具体体现。

二、课堂教学要讲究科学的方法

（一）运用直观形象教学。利用多媒体教学手段方式把民间舞蹈课上得具体生动，让学员产生身临其境之美感。如，学习朝鲜族舞蹈，教师就要先播放一段有关朝鲜族人民生活、劳动、舞蹈的片段，借助鲜活的艺术形象来感染学员，让学员由被动理解到主动接受。

（二）运用创设情境教学。精心创设审美情境，提高审美感受力。可根据不同民族的特色及地理环境、人文特征的不同来加以区分创设，以各民族舞蹈美、智、趣的特点来缩短教学内容与学员的距离，运用多种手段来向学员揭示不同民族舞蹈的艺术形象。如，学习藏族舞蹈，教师就要强调：藏族舞蹈最具代表性的体态是腰部和胯部的“懈”，这一体态特征与藏民生活、劳作、服饰穿戴以及审美情趣息息相关。由于藏地海拔高、高寒缺氧、气候恶劣等原因，当地老百姓需常年穿宽大的藏袍、厚重的藏靴；腰间爱系挂满配饰的宽腰带；生产劳动时要背水、背牛粪等，这些生活环境和生活习惯都形成了藏族人民身体前倾，腰部拉长的体态特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撑”成为一个典型特殊的民族符号。基本内容是踢踏部分、脚上的步伐及协调；弦子部分，重点是靠步与撩步及膝盖的屈伸。要强调用腰部带动的韵律意识及藏舞柔中带刚的特点。这些知识的介绍，使学员置身于舞蹈艺术情境中，用心去体会，寓情于景，情景交融，从而达到相应的教学目的。

第3篇

舞蹈是一门表演和运动性很强的艺术。它是通过人体有规律的动作，来反映人的内心世界及事物内在联系的一门学科。舞蹈本身的专业特征，既涉及人体生理结构，又涉及到心理结构。从心理学的角度分析，学生学习动机的构成，除去学习的自觉性外，更重要的是学习的兴趣。兴趣，是一种具有倾向性的、比较稳定的个性心理特征。如果学生对舞蹈专业具有比较浓厚的兴趣，含对提高学生舞蹈素养有很大的帮助。反之，对训练和提高身体能力及舞蹈技能都会产生很大的影响。因此，必须注意端正起学习目的会学习动机，并使学生形成持久、稳定的兴趣，从而获得系统的舞蹈知识。低年级舞蹈教学的重点是舞蹈基本知识的讲授和身体的基本训练。这是比较单调和枯燥的，也不容易调动学生的学习兴趣。因此，如何科学地组织课堂教学，激发和调动学生的学习兴趣就显得尤为重要了。在课堂教学中，可以通过一些辅的训练内容，调节好课堂气氛和训练节奏，也可以穿插一些游戏，或让学生自编、自排一些动作组合，既有利于发挥学生的思维能力和想象能力，又使课堂教学生动活泼。如在扶把练习中，由于单一性动作的反复训练，使腿部肌肉有些僵硬，这时，开展一些跳跃性追逐的游戏，或利用学生熟悉、喜爱的曲子，编些小组合穿插于课堂中，既使腿部肌肉得到了一些松弛，又调节了课堂气氛。总之，迅速提高学生的舞蹈素养，需要学生主观上的勤学苦练，更需要教师运用科学的方法安排好训练内容含训练时间，培养学生的学习兴趣。

二、职业学校舞蹈教学应以加强舞蹈基本动作与基本职能的训练为中心

为使学生在毕业后能够尽快地完成“角色”的转换，承担起幼儿舞蹈教学工作，必须强化舞蹈基本动作与基本技能的训练，以保证学生有充分的舞蹈修养来迎接未来的挑战。在舞蹈教学过程中，应该坚持“严格要求，科学训练”的理念。对学生舞蹈动作的严格要求，首先是建立在严格的规范化训练的基础上的。我们的学生绝大多数没有经过正规的舞蹈训练，基本功普遍较差。仅以“压腿”为例，由于柔韧性的问题，很多学生尽管付出来很大的努力，但还是达不到要求。望着学生们肿胀的双腿、汗湿的鬓发，怜悯之心油然而生，真想让他们休息一下啊。但我也知道，现在停下来，只能是前功尽弃。为了学生们的未来，我只能咬着牙，再一次下达了“预备——起”的口令。有的学生流泪了，有的学生甚至在课后无法自己走出舞蹈教室，但他们终于挺住了，闯过了通往舞蹈王国的第一道难关。对于舞蹈的动作的发力点，力度的强弱、节律的长短、幅度的大小、线条的曲直，都应该以 “规范”为基本要求，精雕细琢，严格要求，使学生的舞蹈动作优美、准确。在严格要求的同时，还应该注意科学训练。舞蹈教学，主要依靠动作示范和语言讲授两种形式。动作示范应该准确、规范，动作要领交待清晰，保证学生对每一过舞蹈动作都具有比较明确的认识。语言讲授中应充分调动学生已有的知识，使抽象的理论变为具体的形象，从而提高舞蹈教学的实际效果。例如，在教朝鲜族舞蹈时，学生们不太理解舞蹈中要求上身动律小而平稳，下身为快跟步、慢屈伸，身体平稳，动作轻柔，动作与呼吸相配合的要求，使舞蹈动作机械、僵硬。为了解决这一问题，我着重给学生们讲解朝鲜族的民风民俗，并要求学生们想象自己就是一名头顶瓦罐、长裙飘摆、在开满金达莱的小径上轻盈地走来的朝鲜族少女。在了解舞蹈的意境后，学生们比较容易地掌握了动作要领，准确地完成来舞蹈动作。

三、职业学校舞蹈教学应以培养学生的教学能力与创造能力为目的

第4篇

（一）大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏，对幼儿舞蹈教育作用认知不足

承德地区大部分幼儿园的教学课程设计中并没有独立的舞蹈教学课程，也没有专门的舞蹈教材支撑，仅仅是在音乐游戏活动中才体现出一部分舞蹈教学内容，舞蹈教育处于从属地位，没有充分发挥作用。幼儿音乐游戏是在音乐的伴奏下做游戏，有一定的规则和动作的要求，这些动作常常是律动，歌表演或小舞蹈；它在形式、内容和作用等方面与幼儿舞蹈教育具有一定的相似性，一般是按照音乐的内容、性质、节奏、乐曲的结构进行游戏，培养幼儿的节奏感和音乐素质，发展音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力6。然而，舞蹈教育不仅能满足幼儿对运动的要求和欲望，完成节奏感、协调性及音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力的训练，更是一种塑造人的伟大工程，它通过培养儿童的审美能力、建构审美心理，达到陶冶情操、净化心灵、完善人格的目的。大部分幼儿园采用音乐游戏过度替代舞蹈教育，就是源于对幼儿园舞蹈教育缺乏足够的认识，对幼儿舞蹈教育作用认知还不到位。

（二）大部分幼儿园舞蹈教育改革不力，对先进教学方法应用的盲目性和浅表化

近年来幼儿园教育教学的改革力度逐步加强。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿学习的综合性和整体性，强调在教育过程中应依据幼儿已有经验和兴趣特点，灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容，使幼儿获得相对完整的经验7。同时，教育部2012年9月颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》提出要坚持以游戏为基本教育活动，“幼儿教育活动化，幼儿活动游戏化”8。为了顺应改革的趋势，各地幼儿园纷纷派遣骨干教师考察学习先进的教育理念，改善以往教学中的传统单一模式。在众多幼儿舞蹈教育模式中，以奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹体态律动占据主导地位，两者均注重幼儿自主性和创造性的培养5；特别是奥尔夫音乐教育的“原本性”理念，凸现舞蹈艺术的本质精神，并且融歌舞于一体的综合性，契合学前儿童艺术学习的特点，更加符合幼儿教育改革发展的方向和要求。承德地区大部分幼儿园为适应改革需要，融入奥尔夫教学元素，在音乐游戏中设计了更多培养儿童节奏感、身体协调性和模仿能力的内容，包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间上的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演等；然后将这些内容交叉、糅合，进而形成新的内容。此举将幼儿园舞蹈教学内容应用于音乐游戏活动中，有一定的创新和可取之处，但在某种程度上也间接导致幼儿园舞蹈教育逐渐被音乐游戏活动所取代。对奥尔夫教育理念认知、应用的盲目性和浅表化，也是承德地区大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏的缘由之一。

（三）大部分幼儿园舞蹈教育师资力量不足，且舞蹈教学水平有限

幼儿园舞蹈教育的开展与师资力量是分不开的，因为在舞蹈教育的过程中，舞蹈的创作、辅导、训练与演出等环节都离不开老师的指导与教育1。随着经济的发展，承德地区的幼儿园舞蹈教育虽然受到了广泛的重视，但是很多幼儿园仍然缺乏足够的老师对幼儿进行系统的舞蹈教育；尽管幼儿园也拥有在表演、技巧方面具有一定的基础的教师，但缺少必要的教育学、心理学等专业教育知识，同时也没有相应的舞蹈教材进行教学辅助，依然难以取得良好的教学效果。另外，诸多响应2011年“学前教育三年行动计划”而新建的附属幼儿园和私立幼儿园，由于组建时间仓促，幼儿教师主要是从小学教师转型过来，虽然经过一定时间的岗前培训，但是由于没有系统学习学前教育专业的基础理论知识，依然存在着对学前教育认知不足、舞蹈教学技能欠缺等问题，更是难以满足幼儿舞蹈教育的需要。

二、学前教育专业舞蹈教学改进措施

幼儿教师是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在幼儿舞蹈教育过程中扮演着重要的角色。幼儿教师的舞蹈教学能力和水平直接影响着幼儿舞蹈教育的作用和效果。而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体，也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。基于承德地区幼儿园舞蹈教育的现状，笔者结合近年来执教经验，本着舞蹈教学中理论与实践相结合的原则，对学前教育专业舞蹈教学提出几点改进措施。

（一）增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，提升幼儿舞蹈教育认知水平

幼儿舞蹈鉴赏是研究幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈评论和幼儿舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，在幼儿社会生活和幼儿舞蹈教学中最具有普及意义6。就欣赏对象而言，幼儿舞蹈在内容形式和创作方法上与其他艺术形式有许多不同之处，更加适合幼儿年龄特点和幼儿情趣。就欣赏主体而言，幼儿生理、心理的特点决定了欣赏过程中有着特殊的情感活动和认识规律。学前教育专业学生开展幼儿舞蹈作品鉴赏课程，可以培养学生从孩子的角度去理解和认知舞蹈作品，让学生更准确的理解舞蹈教学中幼儿生理和心理变化的特点，并且体会到幼儿舞蹈作品对孩子产生影响和作用。但是要想具备“感受形式美的眼睛”，没有南山捷径，只有大量地欣赏舞蹈作品，尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈作品9。因此，增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，不仅能够提升学生对幼儿舞蹈作品的鉴赏能力，而且能够提升他们对幼儿舞蹈教育的认知水平。

（二）深化教学改革，将先进教学理念融入舞蹈创编教学，激发主动性和创造力

未来幼儿园舞蹈教育势必走创新发展之路，形成具有本地、本园特色的舞蹈教学模式，这就需要幼儿教师具备较强的舞蹈创编能力。因此，就必须加强学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。先进的幼儿舞蹈教学理念，如奥尔夫音乐教学法，注重自主性和创造性的培养，让幼儿主动参与到其中，去体验歌舞带来的欢乐，探索和发现新事物，激发其想象力和创造力，将其带入一种主动自然学习的状态10。这种教学理念融入舞蹈创编教学，可以说是一举双效；不仅能够让学生主动参与教学过程、激发创造力，而且也让学生体验和掌握一种先进的教学理念和方法。例如改编《洗手绢》舞蹈课例。教学目的是理解与掌握幼儿律动的概念和特点，了解幼儿不同年龄阶段的特征，能够根据幼儿年龄阶段特征改编舞蹈。施教过程中，教师首先在课堂上提出问题“幼儿园小班的孩子有哪些的特征，适合他们的动作该怎样改编？”，然后引导学生说出“小班儿童适合发展大肢体动作，应该将舞蹈的动作速度和频率放慢”“小班儿童协调性差，可以固定下肢动作集中完成大肢体动作”等创编关键点。随后，要求学生根据律动中洗、搓、晾的动作特点，结合幼儿园小班儿童特征重新创编。最后，教师对学生的改编成果给予点评，强调改编的依据，让学生领会如何创编和改造。如此，教师通过引入、提示、要求、点评、总结的过程，将舞蹈创编的概念以实例分析的方式教授给学生，避免了传统灌输式教学的生硬，也更便于学生理解，激发学习兴趣。又如创编元素的练习，《我是勇敢小兵兵》舞蹈创编课例，教学目的是如何根据音乐内容和节奏创编主题动作。施教过程中，教师首先给出主题和音乐这两大元素；随后帮助学生分析主题内容、音乐节奏引导学生思考，如：“《我是勇敢小兵兵》应参考军人挺拔、矫捷的特征来设计，可以用踏步敬礼、抱拳小跑步等”；进而提出创编主题动作的要求“根据儿童审美的特点创编符合儿童心里的夸张、有童趣色彩的动作，思考儿童会怎么做，比如设计开手枪动作，双手模拟机关枪开枪时要有好几个人倒下配合中弹的样子等”；引导学生充分的发挥想象力和创造力，进入一种主动自然的学习状态。

（三）适应教育现状，增进音乐游戏的课程教学，强化实践应用能力

幼儿园舞蹈教育改革是一个循序渐进的过程，为了适应教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》的要求，目前幼儿音乐游戏在幼儿园的教育活动中占据主导。幼儿音乐游戏隶属于自娱性幼儿舞蹈，与幼儿律动、幼儿集体舞、幼儿歌表演、幼儿音乐即兴舞并列存在；它既是独立的个体，也可以与其他形式互相结合，灵活应用，是幼儿舞蹈教育中不可缺少的形式。现行的学前教育专业课程中几种形式的舞蹈教学课程学时分配基本相同，为了适应当前幼儿园舞蹈教育的现状，应该对音乐游戏课程有所侧重，增加学时分配、丰富教学内容，强化教学应用。调研显示，目前幼儿园音乐游戏中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此，在学前教育专业的教学中，教师需要广泛积累各种类型的幼儿园音乐游戏，分析提炼出具有普遍性、典型性、特殊性的课例，结合实例开展教学，让学生理解幼儿音乐游戏的不同类型、特点和作用。同时，教师需要以身示范进行课例分析，引导学生运用适合儿童心理的语言表达组织教学，让学生多听、多模仿、多练习、多实践，并以作业、回课等形式给予检验和指导；或者让学生以小组的形式模拟课例中音乐游戏教学过程，学生需要主动分析本组成员的特点，灵活运用教学方法，找出最适合的方式，达到理想的教学效果。增加典型课例的示范与模拟教学，能够训练学生组织能力、语言表达能力以及教学方法创新能力，有助于学生在幼儿园舞蹈教育中的实践应用。

三、总结

第5篇

在进行舞蹈教学的过程中过多地强调模仿。在进行教学的过程中，往往只是以课本内容为主，一些实用性的舞蹈很少，在进行舞蹈教学的过程中其课时较少，同时课堂讲授的内容比较多，在很大程度上使得学生的一些最基本的舞蹈基本知识和基础技能得不到有效地锻炼。教学方法和教学手段的滞后是当前中职院校舞蹈教学工作中面临的另一个比较突出的问题。

二、提升中职院校舞蹈教学质量和效率的措施分析

（一）加大对舞蹈教学的重视

在提升中职院校舞蹈教学质量和水平的进程中，首先要进一步加大对于舞蹈教学工作的重视，充分认识到舞蹈教学在提升学生的基本舞蹈技能、促进学生综合素质的全面提升等方面发挥的重要作用，结合学生的实际情况来开设一些舞蹈类的选修课程，在舞蹈教学的过程中做到以学生为主体，以提升学生的综合素质和舞蹈能力作为基本的教学目标，从而为提升中职院校舞蹈教学的质量打下良好的基础。

（二）加强教师队伍建设

教师作为学生学习舞蹈课程的引导者和组织者，其自身的素质和水平对于舞蹈课程开设的质量有着直接的影响。因此，在提升舞蹈教学质量的进程中，学校要注重舞蹈教师水平和素质的提升。一方面，学校要进一步加大对于现有的舞蹈教师的培训力度，组织教师进行集中的学习，从而使得教师的教学方法以及教学观念能够跟上舞蹈教学工作的实际需求；另一方面，学校要依据现有的舞蹈师资队伍的情况以及舞蹈教学的现实需求来引进专业的舞蹈教师，从而进一步提升舞蹈教学的师资力量，进而进一步提升舞蹈教学的水平。

（三）加大舞蹈教学的资金投入

针对当前中职院校舞蹈教学工作中面临的硬件设施不足，教学的环境比较差等一系列的问题，在提升舞蹈教学水平和质量的进程中，学校要进一步加大对于舞蹈教学的资金投入，改善舞蹈教学的硬件设施，建立起专业的舞蹈教室。尤其是在当前多媒体设备在教学工作中得到广泛运用的背景下，学校要进一步推动舞蹈教学的信息化和现代化，充分认识到多媒体教学在舞蹈教学工作中发挥的作用，建立起专门的多媒体舞蹈教室，从而为舞蹈教学提供一个良好的硬件设施环境。

（四）改进教学方法和手段

在提升中职院校舞蹈教学工作水平的进程中，教师要打破传统的舞蹈教学模式和教学方法的束缚，在进行舞蹈教学的过程中要依据每一个学生的实际情况和基础来进行因材施教。在授课的过程中不能只是追求课堂的容量，更应该注重学生学习的实际效果。对于不同基础和接受能力的学生，教师要制定出有针对性的教学方法，进而使得每一个学生都能够在舞蹈学习的过程中取得进步。

三、结语

第6篇

新媒体具有视听综合、形象生动、信息丰富等特征，使用几乎不受时空限制，因此，将新媒体用于舞蹈教学过程中可以带来很多好处。舞蹈教学过程中使用新媒体，可以大大调动学生上课积极性与发挥学生的动作想象能力。在教学过程中，像舞蹈情感、舞蹈意境、舞蹈审美取向等难以用语言来表达的内容，依靠新媒体可以有效地解决。例如教学傣族孔雀舞之时，可以播放一段唯美的视频：苍翠欲滴的竹林深处，幽静美丽，令人陶醉，这时身着民族服装的姑娘如孔雀般翩翩起舞，同时，再辅以老师启发引导，使学生不仅对孔雀舞的典型风格、动作要领、情感抒发等有了直观认识，同时对傣族人民的生活习惯、服装特点、审美特点等也有所了解，激发学生对孔雀舞的学习兴趣与学习欲望。使用新媒体也有助于教师在授课过程中一边为学生讲解，一边动作示范，使得动作清楚明白，学生更容易掌握。众所周知，有些舞蹈包含一些高难度动作，要在短时间内完成一系列复杂动作。学生要在短时间内记住一系列高难度动作也是比较困难的。这时候，除课堂上老师结合影像资料帮助学生认识之外，课后还可以通过微信、微博、手机短信等方式与教师沟通，进一步了解舞蹈要领。老师可以将舞蹈分解动作的相关文章或者视频链接等上传到微博、微信等，以便学生课后进行深入学习。如此，不仅使得课堂更加丰富多彩，而且为学生的课后学习提供了便利。新媒体的加入使得教学兼顾了课堂与课外教学，利于学生掌握重点与难点动作，使教学过程更加充实，同时也提高教学质量。

二、新媒体对舞蹈艺术传播的影响

由于新媒体的传播速度快、传播范围广，教师可以随时随地分享大量关于舞蹈的重要新闻、重要知识等，学生只要将教师加为好友，就可以共享这些重要信息。教师可以通过关注各种关于舞蹈的微信公众号，转载一些经典文章、视频等，有选择地为学生提供一些重要的学习资源。虽然新媒体具有各种传播的优点，但是其缺点就是各类信息鱼龙混杂，这需要接受者自己具备一定辨别能力，自觉抵制不良信息，接受健康信息。教师关注、选择的这些信息，其实也是在帮助学生筛选信息，帮学生把好这一关。总之，舞蹈教学的改革需要新媒体的力量，使学生更加了解舞蹈艺术的魅力，使学生通过微博、微信等先进传播手段更加了解舞蹈艺术，激发对舞蹈的热爱之情。

三、新媒体对师生关系的影响

新媒体这个平台，有助于改善师生关系。要通过新媒体传播信息，就要相互之间加为好友。例如微信，通过添加老师为好友，才能共享老师发表的信息资源。在这个平台，师生可以通过聊天、留言、评论、点赞、转发信息等方式进行互动，这个过程不仅是学习的过程，也是一个平等沟通的过程，使老师与学生成为朋友。尤其对于一些性格比较内向的学生而言，他们平时话语不多，很可能有很多问题没敢及时与老师沟通。借助新媒体通过虚拟环境与老师交流，可以帮助这些学生解决一些学习、生活方面的问题。如此，在这个平台上，双方逐渐形成一种良师益友的关系，并最终提高教学效果。

四、新媒体对舞蹈教学模式改革的影响

自20世纪90年代以来，我国各大院校逐渐开设了舞蹈专业，但是整体上也存在“底子薄”“经验少”“理论浅”等问题。其中舞蹈教学模式僵化就是一个突出的问题。学生不能将生活与舞蹈结合起来，无法随时随地积累舞蹈语汇、提炼舞蹈元素等，制约了舞蹈艺术的创新与发展。面对这些问题，依靠新媒体改变教学模式，不仅课堂教学形象生动，而且课后学生通过关注各种重要的舞蹈新闻，将舞蹈学习与自己的生活紧密相联，也将学习与生活融合。

五、结语

第7篇

1、师生关系要融洽

学生往往对于单纯的舞蹈技能训练感到单调和乏味，而舞蹈课程教师在训练过程中需严格要求，才能让舞蹈教学取得更好的成绩。因此教师和学生之间的良好互动，在这样的高强度训练下，对于舞蹈训练的效果具有重要作用。为了促进学生的训练成效，营造融洽的氛围的课堂教学能使得彼此间的交流和沟通得以加强。融洽的师生关系也有助于学生情感技能的培养。在学生情感状态的积极培养中，学生们无限的创造潜力和创造激情也会比较容易被激发，在舞蹈教学中的每个环节中都应该积极创造相关的良好师生互动，让学生有认同感，勇于表现自我。大量创造艺术美的潜在的不可预知的因素也会在良好的师生互动中发掘，使得原本枯燥乏味的课堂教学得以改善，学生能够更为容易和有兴趣的获得更多的体会，这样有利于丰富而生动的艺术表象在学生头脑中产生，从而创造出新的心理形象等。

2、营造好音乐氛围

音乐在舞蹈训练中必不可少，要想保证舞蹈训练的效果，音乐的选择就显得十分重要。教师应该注重舞蹈和音乐的配合，好的舞蹈训练的背景音乐能够有助于学生体会到不一样的情感，有利于提高学生对音乐的感知能力。在这个过程中，学生对于舞蹈鉴赏和理解水平能有效提高。教师应该在舞蹈音乐选择上花费一定的精力和时间，因为需要在课后进行对比选择不同类型的音乐，而后在课堂上播放。应该让学生先认真倾听这些音乐，感受其中所具有的情绪，然后可以让学生分组交流听完音乐以后的感受，教师最后加入讨论，分析音乐本身的情绪，以及相关的音乐风格和适合舞蹈的风格动作。这样学生能够更好的对于音乐的情绪进行把握，使得舞蹈动作更加正确。

3、帮助学生在模仿的基础上进行二度创作

舞蹈也是一门先模仿后创作的艺术，学生只有先模仿，受到舞蹈艺术形象的熏陶以后，才能够对于舞蹈想象力有更多的启发。舞蹈训练的模仿对于学生来说，应该是贯穿于学习舞蹈的整个时段。舞蹈的初步了解往往就是通过在舞蹈训练中模仿教师的肢体来实现的，所以，学生进行情感表现的训练时也需要通过对教师示范的模仿习得。不同的舞蹈具有不同的情感，舞蹈能够对于人们的不同的性格、情绪和身份进行展现。学生应该在领会舞蹈所具有的情感的基础上，模仿示范时所表现出来的气质和精神，为日后的二度创作奠定良好的基础工作。舞蹈创作阶段的进步就是依托在这种模仿的能力之上的。

4、积累情感表现的动作

人们的生活经历以及相关的学识素养都对于艺术活动的表现中所做出的大量情感想象具有重要影响，因为这是人对事物的审美提供生活中事物的支持的表现。从实际生活中的情感想象来说，更强烈的审美愉悦是在丰富的积累的生活经验和学识修养基础之上。要求学生应该从生活中进行心里或者情绪的捕捉工作，这样才能更好的对于不同的情感状态进行更好的体验，为了增强舞蹈情感表现，应该同时注重学习和了解其他审美活动。为了积累足够多的情感表现体验，应该一直保持进行情感表现的训练，积极引导学生认真地观察生活和感受生活。为了使得塑造舞蹈形象时才会使动作变得灵活和多样，更加富有情感地来展现自己的舞姿，只有通过不断的训练和更多动作语言积累。

二、结束语

第8篇

（一）降低难度的要求

幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少，难度也要适当降低，而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力，从简单的单一动作到一整套的动作训练，以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。

（二）提高学生的素质

由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求，所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加强对学生的素质培养，才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展，这也同样是市场竞争的需要。

二、舞蹈教学能力的培养

（一）基本教学能力的培养

首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力，在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解，在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外，可以将学生分为几个小组，由小组成员进行相互的讲解和指导，让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时，也能培养学生的从教能力，让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。

（二）舞蹈创作能力的培养

1.进行模仿训练。作为幼儿园教师，一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中，首先应做的是模仿训练。从模仿开始，逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生，对于这部分学生，教师可以采用留作业的形式，将固定的歌曲分配给学生，由学生自主查找相关视频，并进行模仿，培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进，开始时尽量降低舞蹈创作的难度，使学生能够萌发创造的意识，通过对舞蹈模仿的总结来产生联想，从而创造出新的舞蹈。

2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化，做出其他的动作来。变化可以分为：节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换，可以从方向、顺序各个方面进行变换，然后再由教师进行动作的点评，最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。

3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点，例如：可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段，骨骼比较软，容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈，使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上，应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点，且动作的设计可以具有一定的童话色彩。

4.提高专业素养。舞蹈是一门以人为基础的综合性艺术表演形式，在舞蹈的表演中除了人体的动作之外，背景音乐、画面以及灯光等都对舞蹈有着一定的影响。因此在对学生进行舞蹈教育能力培养的过程中，也要重视对音乐的理解能力以及对灯光和服饰等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈创作的能力。