发布时间：2023-03-07 15:04:30
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐培训总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。
二、工作思路
坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课
程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。
三、主要工作
(一)继续开展义务教育新课程实验
1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。
2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。
3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。
4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。
5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。
6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。
7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。
8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。
(二)积极开展高中音乐新课程教学研究
1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。
2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。
3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。
4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。
5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。
6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。
(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展
1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。
2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。
3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。
4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。
5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。
6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。
7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。
8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。
(四)完善地方课程建设
1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。
2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。
杭州市教育局教研室
2006年2月15日
2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)
2月份 布置新学期音乐教研工作
大组成员会议
新课程音乐教学案例撰写辅导讲座
3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座
舞蹈培训
5月份 高中音乐教学展示交流活动
新课程音乐教学案例评比
6月份 音乐录像课评比
普通高中《音乐课程标准》检测
大组成员研究学科教研工作
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
(区、县[市]部分)
2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动
5月份 新课程音乐案例评比
课堂器乐教学成果(录像)评比
6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示
颁奖活动
新课程高中音乐第1轮骨干教师培训
音乐教研员工作会议
其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选
第三批实验区新课程教学状况调研(同局)
杭州市第2次教研组长培训
举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会
地方课程《我与杭州》教学案例评比
最新优秀音乐老师年终工作总结范文 本学期担任2—14班，本人能认真贯彻国家教育方针，热爱教育事业，在本职岗位上遵规守纪，做好教育教学及常规管理工作。现将工作总结如下：
一.师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重理论的学习并积极坚持写博客，搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二.教育教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地 ，大胆创新”是我教书育人的。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路，新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。
三、课外工作
在上好课的同时利用课间操等时间辅导了音乐兴趣小组，辅导的学生即将参加了区组织的、器乐大奖赛。除教学工作，我还兼职音材室的管理工作，为了迎接省均衡化验收本学期加班特别多，从没怕苦怕累，有需用之处，随叫随到。我们力争在活动中成长，切实体会到了“累并快乐着的滋味”。
四、获奖
本学期我参加了区音乐教师基本功比赛，获五项全能一等奖。今后在领导们的正确指引下，在同事们的帮助下再接再厉，争创更辉煌的佳绩。
最新优秀音乐老师年终工作总结范文
自己这学期注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象和律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。
作为一门学科必定有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术自身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐扮演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。现就本学期的教学作一次简单的总结。
开学初，自己对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的掌握。并根据五年级下学期学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地布置好学期教学计划。
在教学过程中，学生应该是从“要我学————我想学————我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，自己在教学模式上采用一些适当的发问，吸引住学生的注意力，并不时地对学生进行启发，诱发学生进行积极的'考虑；另一方面，我通过大量的实物展示与课件相结合，充沛调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学地优化。
音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。自己就大胆的在这些教学中加入适当的游戏扮演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如：四分音符（学生用“走”来感知）；八分音符（学生用“跑”来感知）。
当然，我在教学中也存在这样和那样的缺乏，但我会尽最大的能力和努力改正缺乏的地方，进一步优化课堂教学。
最新优秀音乐老师年终工作总结范文
或许新的环境赋予了我工作的无尽热情，或许新同事的工作热情感染了我，我也行走在忙碌的行列中。于是，停下脚步后我也不得不感慨：时间的脚步太匆匆！忙碌中一学期的工作已经悄然结束。驻足回眸，我在已逝的一学期当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着。在制定下学期的“宏伟蓝图”之前，我先回顾总结这一学期的苦辣酸甜来激励和鞭策自己。下面我就把这学期的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
关心集体，服从学校安排。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极加强业务学习，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。认真对待个人工作，备好课上有准备课。
关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得有人曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“梁老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
来到了新的工作环境里，同事们永不懈怠，积极奋进的工作精神深深地感染着我。为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本学期我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。
在课余时间，我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长见识，贯穿“以审美为核心”的音乐教育理念。我还很注意自身的学习。如：练习专业基本功，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
过去的一学年（下学期），我们音乐学科能结合区情、校情认真贯彻省市、区上级教研部门的工作精神，继续坚定不移地开展中小学以及高中的音乐课程课改，立足于在教材、教法研究、服务基层教师需求上开创一条新的教研路子。紧紧围饶课堂教学优化这一中心，整体提升我区艺术教学水平。
二、主要音乐教研工作回顾：
主要的措施：集体调研、一校三天、讲座访谈、观摩交流、专项培训
主要的项目：高中模块研究及对策、小学音乐课堂基础教育的实施、小学、高中音乐资源网络的建设
主要的对象：高中生、小学生与初中的有效衔接
（一） 深化新的高中音乐课程的改革
为了更好的开展高中音乐课改工作，我区还不惜花重金组织校长、教导主任及学科教研员到山东省、宁夏等地区学习交流。回来后结合区情，撰写调查报告，开设高中音乐模块的教学与系列教研活动。
1、定期有效开展课程管理及质量监控调查。近年来，各校领导及教师已给于高中音乐高度的重视和配合。（调查提纲*学校有否按计划开课、*xx区高中音乐教师队伍现状调查、*在音乐学科中学生自选模块兴趣情况调查） 调查反馈：对于高中缺优秀音乐骨干教师的问题，区教育局立即向全国招聘骨干教师、优秀应届毕业生解决师资问题。。
2、配合广州市教研室开展高中音乐教学案例、音乐优秀录像课评比活动。促进高中音乐课的教学交流、经验提升。
3、开展高中音乐课程的相关专题研究课展示，深入研究高中各种不同模块的音乐课教学模式和课型，使高中的音乐教育课程模块教学符合学生自选需求。组织本区高中教研活动8次、外出参加省、市教研培训7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老师教研出勤率高，学习收获大。分别受到市和区教研员的表扬。
课改领先的有47中、华美中学、89中、75中、44中、天荣中学、东圃中学、暨大附中、华工附中等。
（二）切实抓好义务教育课程改革工作，提高教研活动有效性。
1、以核心组为龙头狠抓音乐科组的建设。
*岗前培训-带问题案例大家交流探讨（如何单元备课和上课）
*跟踪培训——下科组听课调研集体辅导、发现问题及早采取措施。
选择各类型学校如基础好些的省市一级学校音乐科组、科组长、骨干教师、核心中心组成员高标准严要求，使其能在区里课改当排头兵。
对于薄弱学校个别基础差的教师，耐心辅导，批改教案，争取多给外出学习培训机会。（全国器乐研讨会、）市课例观摩、区网络资源建设培训二期、牧童笛培训学习。提出“只要你努力，一定有机会更有收获。”
对于不认真不求上进的教师，给予劝告或批评教育。音乐课在校中不测验，领导也很少去听课检查，学生在校数年，学到什么，质量如何，无法深究，有否参加教研活动，靠的是自觉。对于不学习不参加活动的教师到评职称时虚报教研次数，不诚实的做法给予严厉批评。找个人谈话，做耐心的思想工作。
建议：为了提高质量，对学生负责，音乐教师也应采取末位淘汰制。
2、抓好音乐教材的选择，落实音乐课程改革的基础点。（低中高年级）
例：在银河小学、元岗小学音乐科合作进行“城乡学校如何提高音乐学习质量的实验研究”校本研究走进课堂，走进教师。
3、立足课堂，构建新型有效的教学方法和模式。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。经过实践我们认为根据不同课型在低段灵活使用前三种较好，在学生有了一定的音乐知识基础后增加第四种。*片教学组进行典型课例的研究。一课多教，教好一课，教研活动的生命在课堂。（片组长认真，教师实践锻炼机会增多 ）
本年度对这几种课型都拍了录象课，资源共享， 及时总结经验与教训。反馈时有理有节跟踪培训不落空，以求更进一步跟进修改。
体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法
（三）开展课堂教学课题系列研究工作
关键词：高师音乐 教育改革 基础教育 重要意义 相关建议
社会主义素质教育的全面推进促进了我国教育改革脚步的不断加快，高师音乐教学作为基础教育中非常重要的组成部分，长久以来相关部门对其给予了大量的人力、物力和财力方面的支持。但是，本文通过对现阶段高师音乐教改的现状进行调查和分析发现，由于传统的教学理念根深蒂固，在其整体发展中仍然存在教育内容与教学方法、教学实践情况严重脱节的现象。
一、高师音乐教育改革的重要意义
为社会输送高质量的优秀人才一直以来都是我国教育部门的重要目标，与时俱进地进行教育改革也是当下教育部门的首要工作，本文将高师音乐教育改革的重要意义总结为以下几点：
（一）提高学生的专业素质和业务水平
高师音乐教育专业性极强，要求任课教师在教学的过程中必须有着非常高的专业素质。根据现阶段高师音乐教育的情况来说，培养出高分低能学生的情况比较常见，这也是造成学生在毕业之后就业情况不好的重要原因。当今社会市场经济飞速发展，人才竞争日趋激烈，在对音乐专业的学生进行培养的过程中，除了要保证他们能够具有高超的理论知识之外，还应该培养他们过硬的音乐素养，特别是对于各自的特点性音乐素养的培训。因此，在现阶段进行高师音乐教育改革具有非常重要的意义，对于学生的专业素质和业务水平的提升都有着非常重要的作用。
（二）提升教学质量和教学效率
长久以来，应试教育和“填鸭式”的教学方法在我国教育界根深蒂固。课堂上，一般都采用教师教、学生学的传统形式，难免会造成课堂枯燥乏味，学生对所学知识厌烦，教学效果并不是很好，特别是对音乐教学来说，其是一种互动性极强的专业，需要教师多对学生进行引导，激发学生的学习自主性和能动性，帮助学生积极主动地进行学习。高师音乐教学改革正是提倡这种活跃的教学氛围，不断地提升教学的效率，提高教学质量。
二、现阶段我国高师音乐教学改革存在的问题
本文通过对现阶段我国高师音乐教学改革现状进行调查，将其存在的问题总结为几个方面：
（一）对高师音乐教育改革师范性的忽视
高师音乐教育是为祖国培养从事音乐教育方面的人才的，因此，除了对其进行音乐方面的教育之外，还需要对教学方法和教学理念进行教育。但是，很多高校在这一方面都有所忽视，将音乐专业教学和音乐教学混为一谈，单纯地采用音乐教学的手段对其进行教学。长此以往，将会导致高师音乐专业的学生只是单纯地掌握了音乐的理论知识和技巧，无法将所学的知识传递给他们的学生，更不能与学生进行沟通和交流，不利于其成为一名合格的人民教师，更加不利于我国音乐教育事业的发展。
（二）对高师音乐教育改革特色性的忽视
结合本文对现阶段我国高师音乐教育改革的现状来看，大多数院校在进行音乐教学的时候，都将教学的重点放在对学生音乐专业素质的培训和音乐教学的培养方面，忽视了对于专业的理论知识和文化课的培养。这种不完善的教学模式将会导致高校所培养出来的学生大多只有一定的音乐技巧和教学能力，却很难有自己的特点。对于音乐专业的学生来说，不具有自身的特点和优势对于他们未来的工作和发展非常不利;除此之外，理论知识和文化课程的欠缺还会导致这些学生的整体素质不高，学习新东西的速度也相对较慢，在社会上很难找到合适的立足之地。
（三）对高师音乐教育改革整体性的忽视
纵观现阶段我国对于高师音乐教育改革的情况，大多数在改革的过程中只是单纯地从某一角度或者出现的某一个教育新现象作为改革的切入点，进而进行改革，这大大地忽视了教学模式和教学手段的整体性，不利于音乐教学的整体发展，不能取得良好的改革效果。
三、对于高师音乐教改下基础教育的相关建议
本文通过对高师音乐教学改革相关文献资料的查阅和我国现阶段改革中存在问题的分析，将相关建议总结为以下内容：
（一）深刻理解新课标的音乐教学要求
随着素质教育的全面推进，教育部门全面推进新课程标准的教学，高师音乐教学的改革在这一大环境下进行，就应该深刻理解和掌握新课程标准下对音乐教学方面的要求。教师应该彻底转变传统的“填鸭式”的教学模式，让学生成为教学活动的主体，充分地调动学生的学习自主性和能动性，建立全新的教学模式，以学生为教学活动的核心，加强对音乐审美方面的培训，加强师生之间的互动，不断提高学生的综合素质。
（二）定期对教师队伍进行培训
作为教学活动的重要参与者，教师本身素质和专业技能的高低对学生的总体发展有着至关重要的作用。因此，想要从根本上改善现阶段我国高师音乐教学改革的现状，就应该从教师方面入手。根据现阶段新课程标准改革的要求，教师在教学活动中应该主动和学生进行身份的转变，从主导者转变成为引导者。
我国传统的音乐教学都是采用教师对学生进行单向的知识传递的方式，学生一味地接受，这样培养出来的学生将来即使成为音乐教师之后，也只是单纯地照搬老师教给他们的知识，并不能真正意义上地在音乐上对学生进行很好的引导。新课程标准改革下的音乐教学应该帮助学生从根本上树立教师的观点，将其当作一名潜在的教师来进行培养，让学生在学习的过程中能够体会到作为一名音乐教师的感受，让他们能够真正地意识到自己将来作为一名音乐教师的使命感和责任感。教师除了对学生专业知识和文化知识进行教学之外，还需要对学生的综合素质进行培养，言传身教，真正地影响学生，使其更好地适应音乐教师这个角色，为其在今后的教学工作中更好地发展奠定坚实的基础。
相关的教育部门和学校在高师音乐教学改革中也起到了十分关键的作用，现阶段在高校中有很多的青年教师，他们中也有很大一部分人是刚刚走出学校，正是对其进行教师形象塑造的非常关键的时期。因此，学校应该定期对其进行培训，不断提高其教学水平。除此之外，学校还应该建立完善的师资队伍，合理地设置师资结构，保证每个年级、每个学科师资力量的均衡发展，建立科学合理的师资队伍。
（三）进行高师音乐教学改革的整体性布局
在现阶段我国的高师音乐教学的改革中缺乏整体性布局，这也是其中非常重要的问题。很多院校在改革中过分地重视改革的局部化，不利于整体改革的发展。因此，要建立高师音乐教学改革的整体性布局，培养全局观念，从全国音乐教学的整体情况出发，从宏观的角度去进行布局，改变以往片面局部地制定改革战略的问题。相关部门需要综合考虑全国音乐高师音乐发展的现状和所存在的问题，从整体上对高校的高师音乐专业的改革事宜进行规定，各个学校在不违反规定的情况下根据自身学校发展的实际情况去进行改革方案的具体实施，这样既可以保证高师音乐教育改革的质量，也能很好地促进高师音乐改革的进程。
四、结语
经济的发展推动了教育事业的不断前进，对于高师音乐教育来说，由于其属于艺术范畴，在进行教育改革时会遇到更多的问题，加上传统的艺术教育方式已经在我国根深蒂固，改革起来相对而言也会更加的困难。本文主要针对当下音乐教育改革下基础教育的相关情况进行了分析，着重强调了高师音乐教育改革的重要意义以及现阶段我国在高师音乐教育中存在的问题，并针对问题提出了相关的建议，希望能在未来我国高师教育的改革中起到一定的促进作用，更好地推动我国音乐教育事业的蓬勃发展。
参考文献：
[1]高建进.学校音乐教育的“新双基”――学校音乐教育新体系的理论阐释与实践之一[J].人民音乐，2013，（09）.
[2]杨瑞敏.加快高师音乐教育教学改革为基础教育培养高素质教师――在高师音乐教育教学改革研讨会上的讲话[J].中国音乐教育，2003，（01）.
[3]吴斌，金亚文.音乐课程改革新的里程碑――《义务教育音乐课程标准（2011年版）》深度解读（四）[J].中国音乐教育，2012，（08）.
[4]井源涛.深化教学改革 打造特色音乐教育专业――黑龙江省音乐教育改革试点专业鸡西大学师范学院音乐教育专业[J].中国职业技术教育，2005，（08）.
[5]王娟娟.基础音乐教育改革与高师音乐教学的对策[J].河北师范大学学报（教育科学版），2008，（03）.
校本培训是近年来越来越受到教育界关注的大事。素质教育的推广促使了教师继续教育的方式的革新，校本培训就是其革新的产物。随着音乐教育在中小学教育中所处地位的转变，对音乐老师的职业技能水平和授课技巧提出了更高的要求。因此，由于校本培训较其他培训模式具有很大优势，现在的音乐教师的培训模式也纷纷开始采取校本培训。接下来，本文就从四个方面分别来分析一下校本培训与传统培训之间的异同。
一、概念及方式上的异同
在概念上，传统培训与校本培训都是为本文由收集整理提高教师的教育水平、教研能力而进行的动员性的集体培训活动。
但校本培训指的是立足于学校，由学校组织发起和规划的，围绕本校的办学条件、特点和学生现实状况的有针对性的教师培训模式。而传统培训则是由专门的教育部门、培训机构等组织规划的，致力于更新教学理念、拓宽老师的知识面、提高教学的能力，侧重点在音乐教学中普遍存在的问题的补救和解决上的广泛意义上的非长期教师培训活动。
在培训方式上，传统培训和校本培训很大的区别。传统培训大多数是将学科作为培训中心对象，方式单一，受众被动，其方式主要包括：针对教育法规、思想、理论的教学会议、报告；针对教育理论和教学方法技能的提高的讲座；针对某种方法或技能学习的短期培训；学习和借鉴优秀老师经验的教学观摩。
校本培训则以解决实际的教学问题，追求学校特色为中心，采用的方式方法更加多样化。将被动接受的进修教师转变成主动参与的培训对象，传统的培训已经提升到了研修的层次。其方式主要包括：
1.集中进行培训。尽管很多的中小学音乐教师资源不足，但集中培训仍然是很重要的部分，它能够更好的传递学校的办学宗旨、理念和目标及特色，让音乐老师在这些思想指导下，实现其培训计划。
2.巧妙结成对子。将校内的优秀老师作为榜样和带领者，带动青年教师水平的提高和成长。这种形式能够有效应对刚上岗的年轻教师的进修需求。
3.解读优秀案例。对优秀教案要进行学习、借鉴，从不同角度分析其教学优势，进而开拓思路，达到充实自己的目的。
4.进行个人反思。让老师时常对自己的教学行为的有效性和科学性进行反思，记录在案，再不断改进自己的方式方法，以求达到最好的教学效果。
5.利用网络教学。互联网、校内网都是学习和进修的良好媒介。在假期也可以通过网络教学在辅导学生的同时，提升自己。
6.个性化教学。针对不同学生要有不同的教学方式，对教学的各个环节都进行认真的设计，充分挖掘教材的作用。
7.研究教材与课题。教材是教学方法的根据，只有老师吃透教材，才能充分挖掘其中的教学设计点，更加从容地进行教学。而课题研究的住到单位是区县的教研室。要集中区内的老师针对相关问题进行培训与探究，相互借鉴优秀建议与意见，实现自身的提高。
二、内容及效果上的异同
在培训内容上，传统培训模式是在教育行政相关部门的策划下完成培训内容。那么，它的内容就主要包括了：教育相关法制、政策、现代教育思想、教学理论和职业道德等文件内容；转变观念、扩大知识体系、充实教育内容等方面的内容；把探讨、观摩、交流等大型活动作为培训内容。
校本培训则是在校内让老师直接参与的培训，除了传统培训方面的内容，还包括了：地方教材特色设计、学科特点、学校特色等方面的内容。音乐教师的脚本培训则主要有专业技能水平的提高、教学方式方法的更新以及学习地方音乐。音乐教师在提高授课水平的同时，能够发挥自身优势对民间音乐进行整理、改编、创作、演唱和小学。
在效果上，传统培训一定程度上起到了积极作用，可以让音乐老师提升专业技能、转变教育观念、学到优秀经验。但是由于其培训范围较为宽泛，没有针对性，导致很多的先进理念和模式很难运用到实际的教学活动中来，不能够满足所有老师的进修需要。
但校本培训基于学校本身，能够更直接地面对存在的教学问题，可以制定更适合实际情况的教学政策，同时还可以避免因为经费原因不能让学校老师都参加培训的尴尬情况。尤其在少数民族地区的音乐教师的进修，可以走出学校，进入到民间学习真正的特色音乐，达到提升自己艺术水平、丰富课堂内容的目的。
尽管校本培训有那么多的优势，但是同样也还存在着一定问题。音乐课在学校教育中没有得到相应的重视，很多采取校本培训的学校并没有将音乐教师纳入体系当中。并且由于我国大部分的中小学的音乐教师不足，甚至在农村贫困地区的学校，没有专门的音乐老师，其它学科的老师身兼数职，不具备相关的专业技术，也无暇进行音乐课程的培训活动。要想营造出音乐教师的校本培训氛围几乎是不可能的。相对于其他学科而言，音乐有其特殊性，非相关专业的优秀经验也未必适用于音乐教学。
一、 中小学音乐校本培训中存在的问题
通过笔者和项目组对某市中小学音乐校本培训的调研，发现各个学校的音乐教师校本培训开展情况还是比较乐观的，教师的教学观念和行为都有了不同程度的提升，中小学音乐教师校本培训基本形成了一定的规模。但在调研中，中小学在完成音乐校本培训的过程中，也存在着一些问题和不足。
1.校本培训内容和形式单一化
目前基于学校的音乐教师校本培训主要有以下几种形式：教研组内教师自学自研、新老教师结对、公开课研讨、优秀骨干教师讲座等，这些形式根据学校的实际情况以及对音乐课程的重视程度而确定。从校本培训的发展来看，这种已显单一的培训内容，已经不能适应中小学音乐教师专业发展的需要。年轻一批的中小学音乐教师大多具有较高的学历层次，自身具有良好的音乐技能和音乐理论知识，如果还继续按照传统的校本培训内容和手段来培训，必然会造成“供需不足”的局面。再次，同校或者同地区教师的交流也存在一定的缺陷，鉴于中小学音乐教师的工作性质，必然是以实践课为日常主要工作，对于理论研究的广泛性和深入性心有余而力不足，如果只有实践或缺少理论深度的实践，从长期来看，发展空间必然会受到限制。
2.校本培训过程缺乏学术性
中小学音乐教师培训中，无论是本校内的，还是校际间的，通常的交流和培训都是就课论课，对新的教学理念和教学前沿发展，虽然有些学校会涉及，但大多是表面的、肤浅的。校本培训的实施过程要有高师音乐专业的教学专家、学科专家、培训专家的指导，使培训更具学术化、科学化。研究型教师的培养离不开对先进教学理论与方法的把握和对自身教学的反思，需要具有一定理论高度的高师教师合作完成。因此，传统的校本培训过程虽然重视挖掘校内培训资源，但在培训的学术化方面还有待进一步提高。
3.校本培训考核的片面性
中小学音乐教师校本培训的考核多数是以以下一些方面进行的：对于自学式培训的考核，大多数学校规定一学期或者一周完成多少数量的心得体会和读书笔记，以篇数来衡量完成的质量。这种量化的考核方式，一方面很机械，另一方面必然会造成质量的缺失，并随着时间流于一种形式和过场。许多学校只对教师参加培训的情况，如出勤率和到场率进行评价，还有一些中小学只把培训停留在相互间的经验交流上，对于培训效果的考核体现不充分。因此，在考核过程中，不妨邀请高师音乐专业的专家，对中小学音乐教师在培训过程中产生的思想火花、整理的案例等引导、提炼，并对最终取得的成果进行科学考核。对于研讨小组的考核，同样可以由高校音乐专业的专家辅助，申报成课题，并对成果予以考核，这样能大大激发中小学音乐教师培训的主观能动性，促进中小学音乐教科研的发展。
二、 加强中小学音乐校本培训的策略
以教科研活动为主要形式，基于本校开展的“自培自研”，是目前中小学音乐校本培训的主要形式。虽然这种形式的培训对于提高中小学的教学质量起到了一定的作用，但也存在许多不足。校本培训的相关专家认为:教师与专业研究人员的合作是校本培训向纵深持续发展的关键。因为专业人员具有较高的教育理论素养，而校本培训是理论指导下的实践活动。因此，构建一种在高师引领、支持下的中小学音乐校本培训就很有必要。
1.进行“一对一”的研讨
这里的“一对一”的概念，与我们通常所说的在校本培训中新老教师结对、与优秀教师结对有所差别，主体不再是一个学校内部的音乐教师，也不是同一个层面的音乐教师，这里特指高师音乐专业教师中的某个人或者一个研究小组与中小学音乐教师的“一对一”。在形成“一对一”的模式后，不管高师音乐教师还是中小学音乐教师，首先要有一个共同的探讨目标，达成共识后，形成具有特色的研究过程。高师音乐专业教师提供的不只是单一的教学方法指导，也不是口传心授去教中小学音乐教师如何去操作，在这个过程中针对既定的教学目标，中小学音乐教师和高师音乐教师一同来设计教学过程。在中小学音乐教师将设计的内容付诸课堂教学时，高师音乐教师积极参与，记录问题。在课程结束后，中小学音乐教师从自身上课角度提出问题，并进行反思，高师教师从听课角度提出教学过程中的优点和不足，双方进行讨论，并且提出解决办法。这种方式的运用，可以将两种理论和实践操作不同的方式有机地结合在一起，既提升了高师音乐教师的课堂实践性，又加深了中小学音乐教师的理论认知性。在这种形式下，双方既是实践者又是反思者。
2.共同组成课题研讨小组进行课题式研修
以解决中小学音乐教学中的实际问题为出发点，组成有高师音乐教师和中小学音乐教师的课题组。高师音乐教师在课题组里担任组织、管理、协调的工作，对问题进行提炼并设计出相应的方案，最后共同执行。就如同普通的课题模式，课题是从中小学音乐课实践中提取，目的是帮助中小学音乐教学更加优化和完善。高师音乐教师担任课题负责人的角色，管理设计、督促监控每个阶段具体的实施状况，同时又和中学教师一起参与实施。课题研修模式一般具有概念阶段、开发阶段、实施阶段和结束收尾四个阶段。这种模式的好处在于针对性强，所选的每一个课题都是本学校音乐课堂中出现的矛盾和问题，所研究的成果很快就能应用并产生效果，对于中小学音乐教师的教法、专业技术甚至教材编排都会带来变革，其效果是非常明显的。
3.共同参与网络学习
这种形式要求要有网络的技术支持，所以一般由研究者提供相应的网络支撑平台和技术支持。通过网络，高师音乐教师和中小学音乐教师共同参与。在网络学习中，二者不存在教授与被教授的关系，都可以成为“老师”或者“学生”，同时“老师”的担当者，不只局限于高师音乐教师，也可以聘请中小学音乐教师中的优秀教师、骨干教师和这一领域的专家来担任。在网上获取了理论知识和实例分析之后，中小学音乐教师就可运用在日常教学中，将理论转化为实践，同时在实践中产生新的问题和想法，及时地反馈到网络上，形成良性循环。高师音乐教师根据提供的资料和讨论的结果写成书面分析报告，对于研究和总结教学环节掌握了第一手的资料。网上就某一专题可以形成特别的讨论小组，专家对教师、教师对教师，在组内展开深入的探讨。这种模式有助于高师音乐教师和中小学音乐教师跨越理论与实践之间的屏障，促进专业发展。
4.积极开展互助互学
高师音乐教师与中小学音乐教师的互助互学建立在充分了解和信任的基础上，课前中小学音乐教师承担设计教学的任务，高师音乐教师也可以参与和支持教学设计工作。在授课的过程中，高师音乐教师积极参与到整个教学活动中，边听边分析，采取录像和记笔记的手段。在课后的讨论与分析案例中，做到分析全面、透彻、有深度，切实有效地帮助授课教师，达到教学相长的目的，获得教学上的双赢。互助互学不仅在高师音乐教师和中小学音乐教师之间展开，也可在中小学音乐教师之间展开，不同的是课后一同分析讨论后，互换角色上同一课，这就是互助互学的特色所在。互助互学实际上搭起了教学合作及增进教师深度交流的桥梁，激发了教师的工作热情。
参考文献
[1] 丁钢.从国际教育发展看“创建以校为本的教师专业发展模式”.广西教育，2004（1）.
基本现状
本次在全区调查的中小学(完全小学以上)共62所，占全区农村学校的72.09％；应该配备专职音乐教师70人以上，实际只有12人。能按时组织开展艺体学科教研活动的只有1所，对艺体学科教师进行专门考核、有评价方案或意见的2所，学校领导的听课记录中有音乐课的只有1所，能开展传统音乐活动的有15所，设有课外音乐活动小组的3所；在12名专职音乐教师中，音乐专业全日制专科以上学历的2人，能经常参加市区教研培训活动的有4人：近三年来，参加过区级以上的音乐优质课、音乐学科基本功、音乐教育论文写作等比赛活动获奖的有五人次，自己认为能够胜任音乐学科各种教学内容的有4人；抽查的15节音乐课中，优秀课1节，合格课2节，其余为不合格课：除专职教师外，其余兼职教师均不能用风琴等乐器辅助教学，只能上唱歌课，并且发音不准、识谱能力差：只有-三四位教师能按时写好教案，多数是无教案上课。
调查中发现，大多数学生音乐素质几乎是空白。唱歌时音准节奏差，绝大多数学生不会识谱(极少数仅限于初识简谱)；器乐课堂教学均未开展，无A会演奏乐器。
各校由于专职教师严重缺编，音乐、美术等艺体学科教师多由主课教师兼任。调查发现，尽管有的学校教师还有相当多的富余人员，有的学校甚至让教师专职管理学校伙食团、小卖部，但是音乐、美术教师却是兼职。音乐、美术学科成了语、数教师为凑足工作量而增加的附属“休闲课”，学生也认为音乐美术课是“耍耍课”。因此有些学校把艺体课当成可上可不上的课，随意占用或调整，也就不足为怪了。
只有一本音乐教材，教师只凭一张嘴上课，其余辅助教学的音响、风琴、打击乐器、“课标”和教师用书等都没有，在农村音乐课堂上也是比较常见的现象。由于生源的收缩，有不少空余的教室，但却不设立专门的音乐教室的学校也不在少数。由于多种人为因素使然，有的学校常年不开展常规的课外文艺活动，难以听到歌声、锣鼓声和欢笑声，显得死气沉沉、毫无生气。例如，渝北区教委在2008年10月举办了一次全区性的“祖国在我心中”红色经典歌曲合唱比赛，要求教师和学生分别组队参加，但农村学校参赛的教师组只有8个队，仅占9.3％，学生组有12个队，占13，95％，学校的重视程度由此可见一斑。
学校对音乐(包括美术)学科的评价管理中，因为不是中考、高考学科，便认为无足轻重、可有可无，领导评价学校只看中考上联招学校、高考上重点本科的人数；中学教师在计算课时量的比例时，艺术教师每节课只占0，8，而主课教师却占1，2，有的达到1，5；音乐教师的课外辅导工作包括节目辅导、组织演出、舞蹈、合唱兴趣组活动等均不计算在内；学校的福利待遇、进修培训、评职晋级、评先评优更是无望。这种评价管理的不公，造成了音乐等艺体教师严重的职业倦怠，其工作效率也就可想而知了。
对策及建议
教育部制定的《基础教育课程改革纲要》中明确规定了中小学必须开设艺术学科(音乐或美术)课程，这说明艺术学科与其他学科一样，应该具有同等重要的地位。
为此，各级各地各校的领导应该本着“教育整体均衡、校园内部和谐、学生全面发展”的教育全局思想，本着“全面实施素质教育，全面提高育人质量”的办学基本原则，不折不扣地执行国家教育的法律、法规，大面积提高农村教师队伍的素质，确保农村中小学的音乐、美术等课程正常开展，使广大农村儿童能享受到公平而全面的教育。
1 不等不靠――自力更生
在目前这种情况下，要想保证音乐课有专职教师任教，保证上课质量，只有不等不靠、自力更生，自己想办法。从工作量来考虑，以一位语文老师一周18节的课时量为例：语文课6节，音乐、美术课3节，体育3节，综合实践3节，科学课3节。这种“一正多副”的现象在农村学校普遍存在，如果采用“一正一副”的方式来安排这位老师的课时量：语文6节，全校8个班的音乐课(每班每周1.5节)总数12节，总课时量也是18节。在工作总量不变的情况下，这样的排课方式显然减轻了这位老师的负担，学校的音乐课也就有音乐老师任教了。这样也就只存在如何选派有学科爱好或专长的老师参加各级各类分科专职教师培训的问题了。通过这种“不等不靠、自力更生”的方式，是可以解决没有专职教师任教的问题的。
2 政策扶持――稳定队伍
要解决好音乐美术教师安心并专心于本职工作的问题，首先应该为他们创造必要的工作条件和合适的工作环境。比如为音乐学科配置必要的教学设备设施：专用音乐教室(舞蹈教室)、钢琴(风琴或电子琴)、VCD或DVD音乐播放机及音响、与教材配套的教学磁带或音像资料、一定数量的打击乐器或其他特色乐器等；在布置排练节目、对外演出、各类业余音乐兴趣小组活动等工作任务的同时，每项活动均应设一定的专项经费、工作补贴等等，这样教师工作就更有积极性了。
其次，在参加学科培训、外出考察学习、学期工作量和工作待遇等方面，从学校管理者的层面消除学科歧视现象，应该机会平等、一视同仁。在评职晋级、评优评先时，采用定向定人数，予以扶持，并作适当倾斜。各级主管部门可以针对农村学校艺术教师设立专项政策予以鼓励，让他们有工作激情和动力、有敬业奉献精神和职业幸福感、自豪感。
3 加强研训――提升素质
农村学校音乐课堂教学质量的高低，教师的专业化发展水平是关键因素。而现实中，真正从音乐院校毕业的、有一定教学经验的教师极少，多数是音乐爱好者，会识一点简谱、能唱准歌曲就相当不错了，因此加强音乐教师队伍基本素质的培训和音乐课堂教学的研究必不可少。
首先是培养音乐教师的学科素养，包括基本乐理、视唱练耳、基本的歌唱方法、钢琴入门(拜厄下册水平以上)、歌曲配奏与自弹自唱、合唱与指挥、民族舞蹈基本知识、课堂乐器(竖笛、口风琴)演奏、音乐欣赏知识等。针对农村音乐教师流动性比较大、每年新增教师较多的情况，市区教研部门每年或每两年应该举行一期音乐学科新教师教学基本能力的全员培训，每学期举行两次以上学科基本功专项培训研讨或单项、多项学科技能比赛活动，以此来保障和促进音乐教师的学科素养。
其次是加强音乐教师教学能力的培养。主要包括新课标的学习、备课、上课、音乐课作业的设计、学
生课外音乐活动辅导，其中要以常规课为主的上课基本环节的把握和音乐学科特点的体现作为重点。先上好入格课、合格课，再锤炼研究课、公开课，打造优质课、示范课，最后形成精品课、特色课。
再就是要实实在在抓好音乐学科的教研活动。农村学校的音乐教师较少，有的只有1人，常规的音乐教研活动难以开展，多是与综合学科教研组中其他学科一起举行，活动的针对性和实效性不强，教师主动研究的愿望不高。要改变这种现状，可以先确定以课堂教学中产生的问题为中心的研究内容，以一学期一个专题，甚至以小课题研究的形式有步骤地开展音乐学科基础性的、原本性的研究。再结合校本教研、校际教研、片区教研、联片教研、网络教研、空中课堂等多种交流研讨方式，逐步形成教研活动的常规化、制度化，不断加大研究的力度和深度，扩大研究的范围和视野，以此增强音乐学科教研活动的实效性。
4 结对流转――共同进步
师资力量、个体素质、环境条件、教学水平等方面，农村学校与城市学校教学资源的不均衡是显而易见的。重庆市作为全国统筹城乡均衡发展的试点城市之一，在这方面做了一些努力。比如：城乡中小学的结对帮扶，城市学校对口支援农村学校的教学基本设施、课堂教学指导、教师专业发展等，定时定期开展“送课下乡”、“送培到课堂”等，农村学校也派老师“上挂”到城市学校锻炼打造、学习提高等。这项工作虽取得一定成效，但也有时间一长则流于形式，效果不很理想的弊端。
要想真正落实统筹城乡均衡发展的战略目标，没有合理有效的措施推进和成熟配套的政策导向，是无法达到预期效果的。比如我认为有效的措施是：每年教育系统招聘新教师时，针对艺体学科教师进门难的情况(有时一年只有1至2个)，可以采用向农村学校定向投标、定员招聘的方式来逐步扩大艺体教师队伍；同时，新招聘进来的老师必须在农村学校工作三至五年以上，才能凭教学业绩申请向城市学校调动。这样，可以保证农村学校艺体教师的起点，与城市学校的差距尽快缩小或者等同。其次，可以借用职业运动员转会制度的办法，来控制农村教师的流转。比如，农村学校的音乐教师要想调到城市学校，除了要达到规定的服务年限外，还必须由本人或者接收学校交纳一定数目的经费，作为原校多年来对其培养的补偿，这笔经费又将用于下一个接替教师的培养。另外，城市的教师也必须人人到农村支教锻炼一至两年以上，作为评职评优的必备条件之一。采用这样比较有力的流转控制措施，才有可能逐步缩小城乡师资的差距，逐步达到城乡均衡发展、共同进步的目标。
5 评价监控――规范管理
随着国家对音乐教育的重视和新一轮教育改革的推进，越来越重视学生音乐素养的培养，要提高学生的音乐素养，首先要提高音乐教师的教学能力。就目前发展来看，音乐教师的教学还存在各种各样的问题。
1.不会运用现代化教学手段。音乐教学中，多媒体教学是运用的比较多的教学方法，但是有的老师不会用多媒体设备。
2.科班出身的专业院校学生，在校期间理论学习太多，不会将理论与实践相结合的方法，把理论知识传授给学生。
3.教师大多关注科研，在教学手段和教学方法上过于陈旧，不能调动学生学习的积极性。但是，少部分教师教学能力较差，离当前国家对于青年教师的教学能力要求相差甚远。教师教学的各方面能力不是孤立的，而是相辅相成的，想要达到当前国家对青年教师教学能力的要求，需要探索出立体方法全方位的提高音乐教师的素养。
二、提高青年音乐教师教学能力的手段和途径
（一）职前重视青年音乐教师传授知识的能力培养
在课程设置中，加强音乐教法课的授课力度，扩展音乐教学法的教学内容，将其与基础教育改革及学生个体发展联系起来；在教学方式上多样化，采用微格教学法与案例教学法，强调理论结合实践，重视教学技能训练，从而培养出合格的音乐教师。
（二）职后拓宽教师培训途径，培训形式多元化，使教师树立终身教育的思想
良好的职后音乐技能培训可以促使音乐教师掌握现代教育理论，完善教育观，加快教师的成熟。职后培训是提高教师素养、促进教师专业成长的重要途径，是提高学前教育改革质量的必要保证。依据参加培训的教师现有的教学能力，有的放矢地进行幼儿教师职后音乐技能培训，确定培训内容内容。因材施教。根据年龄差异、教龄差异、学历差异的音乐教师制定以能力为核心的培训方案，使教师通过参加培训，形成自己独特的教学风格。
（三）青年音乐教师自身扎实的专业素质，有助于提高教学能力
以声乐教学为例，首先要求教师具备学生演唱歌曲好坏的指导能力，要求教师自身能用准确的演唱方法完成作品。在学生的演唱过程中，能从情绪、速度、音色、吐字、咬字等方面作出正确的指导，才能完整的表现音乐作品。二是提高钢琴的弹唱能力。在大专院校的音乐课堂教学当中，自弹自唱能力是非常重要的能力之一。音乐教师在其教学过程中要边弹边唱，还要把演唱和视唱教学方面等内容，进行即兴编配。恰当的旋律伴奏能更好的推动学生有感情的完成声乐作品的演唱。
三、音乐教师要有创新教学方法的能力
好的教学方法是为提高教学效果服务的。以钢琴教学《瑶族长鼓舞》为例，传统的教学方法用“填鸭式”教学，教师介绍作品的创作背景，介绍作品要表达的思想感情，然后逐句分析谱子中的重点、难点节奏，就让学生自己去练习。这种教学方法不能激发学生的学习兴趣，许多同学往往会被满页的音符而吓倒，从而不能仔细的练习作品。如果老师用“启发式教学”与“情境引入教学”相结合的教学手法，效果则大不相同。在课堂导入部分，一边欣赏管弦乐曲《瑶族长鼓舞》的旋律，一边播放瑶族青年男女围坐在篝火旁，载歌载舞的场景的幻灯片。通过对乐曲的感知，不仅很容易就能引起学生对这首乐曲的学习兴趣，而且能帮助学生了解和熟悉乐曲的主题旋律，掌握瑶族音乐的旋律特点，有利于钢琴曲的学习。对比管弦乐与钢琴的音色，弹奏右手的钢琴旋律，有利于把握音乐的情绪对比。在整个施教过程中，要突出提高学生音乐感知能力和音乐实践能力为目的，引导学生通过感受、思考、对比、试奏，在不知不觉中学习乐曲的弹奏，分解学习乐曲的重难点节奏。创新教学方法，能使枯燥的教学内容变得简单化，引导学生在学习、表演、反思中学到终身受益的知识，取得成绩。
四、健全教师考核机制，激励教师
