发布时间：2023-03-07 15:05:12
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的中国古代文学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
中国古代文学课程是高校、尤其是高等师范院校中文系占用教学时数最多的基础课程，一般每周3或4学时，连续开设四个学期，总学时达到216或288，这是其他任何课程都无法企及的。但如此庞大的学时最终达成的教学效果却令人担忧。具体而言，表现为如下两个方面：
一、很多学生缺乏对课程本身的价值认同
“老师，学这些有什么用?”是当前中国古代文学教师经常碰到的问题，如果使用的《中国历代文学作品选》还是繁体字版，那么，这一问题往往会更加疑问。在不少学生眼中，中国古代文学课程就是繁难艰涩的文言文，就是遥不可及的“故纸堆”，古人的生活无法贴近，古代的诗文难以理解。带着这种认识，很多学生学习古代文学的经历可谓痛苦不堪――食之无味乃至反胃，弃之却又不许、不能。于是，部分中文专业的学生直至毕业都没有读完“四大名著”，其他篇章最多仅限于教材有限的选文。如此，中国古代文学课程的教学效果可想而知。
二、很多学生未能养成阅读、理解、鉴赏与批评的能力
培养阅读、理解、鉴赏与批评的能力是中国古代文学课程的核心目标，但恰恰就是这一点在教学实践中往往落空。很多学生对作品仅限于咬紧牙关、死记硬背，靠划重点、背笔记勉强通过考试。就是一些程度较好的学生也只能拾人牙慧、人云亦云，缺乏自己的理解，更难有独到的鉴赏与批评。这一问题反过来又导致了学生无法具备独立的阅读能力，甚至难以形成良好的阅读习惯。于是，古代文学学来学去就是老师课上重点分析的那几篇，自己拓展阅读?既无能力，更无习惯。
上述问题究其原因，应与高校学生中国古代文学课程的学习起点与课程要求存在差距有直接关系。学习起点是设定教学目标的前提，是制约教学目标达成程度的重要因素，脱离学习起点的目标注定无法实现。通过我们在日常教学中的感受与调查发现，目前中国古代文学课程学生的学习起点难以达到实现教学目标的基本要求。
三、学生的中国古代文学作品阅读数量偏低，难以达到支撑其宏观把握中国古代文学发展轨迹的要求
以先秦文学的重点《诗经》教学为例，从小学直至高中的12年间，学生只读过《周南・关雎》《秦风・蒹葭》《邶风・静女》《卫风・氓》等寥寥数篇。进入大学，限于课时，课上也只能重点讲授3――5首诗。学生最终对《诗经》作品的阅读仅限于这十首八首至多一二十首诗，而这些相对于《诗经》的305首全篇，实在微乎其微。凭借微乎其微的阅读建立的印象，希望学生对《诗经》有深入、前面的了解，对教师来说做不到，对学生来说听天书。
四、学生的中国古代文学作品阅读质量偏低，难以达到深入解析作品的要求
以《诗经》作品为例，《卫风・氓》是高中语文课本人教版、粤教版、语文版等的必修篇目，从我们的调查发现，学生的阅读普遍存在一些问题：
1.偏重文言文字词句的理解，缺乏整体感知
比如如果提问学生首章“来即我谋”一句中“谋”为何意，很多学生会回答“商量”，全句意为“来就是要和我商量”。但进一步商量何事，诗中的“氓”有何打算、为何要以“抱布贸丝”为借口等问题，鲜有学生能够说清，而这些又恰恰是理解全诗首章的关键。因为仅仅停留在文字表面，所以学生很多学生把古代文学说成古文，把学习古代文学理解成学习文言文。进而，因为只知道死抠文字，所以很多学生能读、能背、能翻译，却无法进入到作品内部，难以咀嚼品味，久而久之，望而生厌，兴致全无，直接导致了上述列举的第一个问题。
2.缺乏历史坐标，望文生义、胡乱勾连
《卫风・氓》作为一首婚恋诗，必然要以春秋时期特定婚俗为背景，弄清这一点，才能对诗中男女的悲欢离合细致体味，准确把握，才能读出本诗流传千古、至今令人感慨的深味。可是，学生普遍对此一无所知，甚至从我们借助互联网得到的很多教师的教案也对此漠然置之。于是，学生只能凭借“封建礼教”、“父母之命、媒妁之言”等似是而非的观念去胡乱勾连，妄加判断，诸如“氓骗取了女子感情的同时还骗得了一车嫁妆”之类说法由此而生。选自《左传》的《曹刿论战》同样明显存在这一问题。比如很多学生认为鲁庄公虽昏庸，但至少礼贤下士，能够接纳平民曹刿的意见，其实其理解的依据不过是望文生义把“肉食者”理解为贵族，自然，曹刿就是平民。但这种说法完全忽视了春秋社会结构的基本特点。再如文中叙述双方交战，学生却普遍不了解春秋车战的基本规则，“一鼓作气、再而衰、三而竭”也就只能片面地理解为曹刿的智谋高超。
缺乏历史坐标，不仅造成了理解的片面、浅薄以致歪曲、穿凿，更重要的是其限制了学生发现问题、分析解决问题能力的培养与提升。试想，结论与材料之间缺乏必然的逻辑关联，强为之说，学生的逻辑思维能力如何提高?上述第二个问题学生不会读、读不好，与此有直接关系。
针对上述问题，高校古代文学课程似应作如下改革：
五、强化作品阅读，弱化文学史教学，加大作品阅读量，切实培养解读能力
如前所述，学生古代文学作品的阅读量普遍偏低，解读能力普遍偏弱。无视这一学习起点，以文学史为中心，以作品讲解为参照的古代文学教学模式必然面临尴尬。针对学生的学习起点有的放矢、构建行之有效的古代文学教学模式是当务之急。
作品阅读应成为课程的中心，阅读数量应大幅提高。以《诗经》教学为例。其祭祀诗、农事诗、宴饮诗、怨刺诗、婚恋诗、征役诗等类别都有选择代表作品，要求学生自主阅读，总量应达到《诗经》作品的五分之一到四分之一。只有如此，学生才可能有全面的把握，其解读能力也必将有相应提升。与此同时，文学史应弱化为课程的辅助，应立足于掌握常识。《诗经》教学中属于研究史范畴的内容，比如今古文问题、风雅颂分类标准的演变问题、汉学宋学清学的观念差异问题等尽量少涉及，其应当属于更高一个层次的学习内容。
六、改变教学方式，强调学生自主学习
以往古代文学课程的课时数量虽然高居各科榜首，但很多老师仍然感觉讲不完、讲不深、讲不透。对学生而言，则完全出于被动的地位，匆匆忙忙一个学期是在不停地听，不停地记，没有参与的机会，更没有参与的能力，长此以往，学生逐渐丧失了兴趣，失去了热情与动力。这一现象究其原因，一来古代文学的教学过于局限于课堂，对课下的利用不够；二来忽视了学生的能动性，对学生自主学习习惯与能力的培养不足。如果古代文学课程强调能力培养为主，知识掌握为辅，那么这种状况是必须改变的。
1.充分利用课下时间，安排学生自主阅读
前文提及应加大作品阅读量，如何实施?可以给学生提供阅读资料，要求其在若干时间完成。比如《诗经》五六十首作品，必须在课下两周内读完，并完成诸如读书笔记、发言提纲等作业。
2.课上由老师讲授为主转为师生研讨为主
在课下一定阅读量的基础之上，课上师生之间的交流才有可能进行。也因为有了自己提前的阅读与准备，所以老师的讲解与点拨才不至于如听天书。更为重要的，这种教学与学习方式真正体现了对学生学习能力的培养，学生的各项能力只能在自己积极主动的训练过程中得到提高，老师仅限于从旁帮助，而无法发挥决定作用。
七、改变考核方式，由终结性考试向过程性考试转变，由考察知识掌握情况向考察能力提高情况转变
平时交一两篇作业、期末一张试卷是以往古代文学课程的常见考试方式，属于典型的终结性考试。就考试内容而言，也着重考察知识掌握情况。这种考试方式造成了学生考前突击准备、考后一无所知的问题。很多学生把没有考好归结为没有认真复习。
是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。
2．骈文
这种文体，起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。
3．原
推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗羲的《原君》。
4．辩
“辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。
5．说
古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。
6．论
论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、《过秦论》等。
7．奏议
古代臣属进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。《文章有体序说》：“七国以前，皆称上书，秦初改书曰奏。汉定礼议，是有四品：一曰章，以谢恩；二曰奏，以劾；三曰表，以陈情；四曰议，以执议。” （1）疏。是分条陈述的意思。如贾谊的《论积贮疏》。 （2）表。是陈述某种意见或事情。如诸葛亮的《出师表》。 （3）对策。古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策，如苏轼的《教战守策》。
8．序、践
序也作“叙”或称“引”，有如今日的“引言”、“前言”。是说明书籍著述或出版意旨、编次体例和作者情况的文章。也可包括对作家作品的评论和对有关问题的研究阐发。“序”一般写在书籍或文章前面（也有列在后面的，如《史记?太史公自序》），列于书后的称为“跋”或“后序”。这类文章，按不同的内容分别属于说明文或议论文，说明编写目的、简介编写体例和内容的，属于说明文。对作者作品进行评论或对问题进行阐发的属于议论文。我们学过的“序言”有：《〈呐喊〉自序》、《〈农村调查〉序言》、《〈指南录〉后序》、《伶官传序》等。
9．赠序
文体名。古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。如韩愈《送石处士序》：“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。”其后凡是惜别赠言的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。我们学过明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。
10．铭
古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。刻在牌上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。如刘禹锡的《陋室铭》。刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。如韩愈的《柳子厚墓志铭》。
11．祭文
在告祭死者或天地山川等神时所诵读的文章。体裁有韵文和散文两种。内容是追念死者生前的主要经历，颂扬他的主要品德和业绩，寄托哀思，激励生者。如袁枚的《祭妹文》。
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【关键词】中国古代文学课程教学方法发展
前言：
通常来讲古代文学作为中文专业中的较为重要的一门课程对于中文专业学生的后续发展起着重要的影响作用。该门专业课程从本质上讲涉及知识领域较为宽泛，不仅涵括史学知识，同时还涵括文学知识，甚至是哲学知识也包含在内。课程从内容上讲可以说是我国上下三千年的文学知识综合体，不仅含有较为丰富的艺术风格同时还含有众多的文学形式。因而可以说该门专业课程对于提高中文专业学生的人文素质以及艺术修养都具有积极的影响价值。
一、初探中国古代文学课程的教学意义
中国古代文学这门课程的实际教学意义主要是体现在以下三方面：其一能够促进学生对于古代文学发展规律以及实际演变过程和相应的文体发展的有效理解。其二是通过丰富的文学作品以及较多的文学形式进行帮助学生了解古人思想观念以及生活方式状态，更重要的是了解这些文学知识对于后世的实际影响价值。其三是通过对于古代文学的实际学习能够提高学生文学素养以及帮助学生具备崇高的文学情怀，并促进学生将这种文学素养以及文学情怀实际的应用在现实的工作学习中，进而为我国的文学事业发展做出应有的贡献。
二、探析中国古代文学课程的实际教学方法
1.教学方法之启发式
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究首先要从启发教学展开。具体来讲所谓的启发教学主要是指教师在进行古代文学实际教学环节中依据学生学习客观规律以及教学任务最大化的激发学生对于课程的学习积极性，调动学生处于主体学习地位，通过正确引导学生进而帮助学生主动解决学习中实际遇到问题的一种教学方式。该种教学方式主要是强调对于学生学习过程的良好启发与引导，通过应用该种教学方式进而促进学生积极主动进行文学知识研究并在此基础上不断将文学思维给与有效拓展。如果将该种教学方式进行比喻的话，启发教学就是在教师的循序引导启发下让学生自主开启文学的学门。例如教师在讲解“《诗经•王风》”中可以就“悠悠苍天而此何人哉”这句话向学生进行提问，而之所以专门针对该句话提问的原因在于：对于“何人”的了解是掌握文章思想主题的关键所在[1]。而教师在提出该问题之后可以鼓励学生带着问题进行自由解读并对在解读之后阐述对“何人”的个人见解。通过这种启发提问进而引导学生掌握正确的解读方向并最终获得文学知识。
2.教学方法之情境式
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究还可以从情境教学展开。具体来讲所谓的情境教学主要是指教师在进行古代文学实际教学环节中通过创设一些生动的场景氛围来帮助学生有效的理解文学知识并促进学生实际心理机能获得良好性发展的一种教学方式。而应用该种教学方式一方面能够促进学生对于文学知识的情感感悟，另一方面也能够对学生的实际文学审美进行有效拔高和良好陶冶。例如教师在讲解唐代诗人张若虚的著名诗歌时就可以进行文学情境的有效创设，通过播放“春江花月夜”进而让学生在优美的音乐旋律中感知诗歌内在情感，同时通过动人旋律在大脑中勾勒出诗歌联想画面，而这种身临其境的情感感知则能够促进学生加深对于诗歌的理解[2]。再比如教师在讲解庄子的名作“《逍遥游》”的时候还可以通过利用多媒体制作漫画课件来创设文学情境，学生通过这种漫画课件的形式犹如置身作者的情感世界进而将文学知识更加的形象具体化。总结来讲无论是利用音乐还是多媒体来进行文学情境的实际创设都可以较好的促进学生对于文学知识的有效深层次获取。
3.教学方法之表演式
对于古代文学这门课程实际教学方法的研究除了上述两种教学方式之外，还可以从表演教学展开。具体来讲所谓的表演教学主要是指通过将学生放置于实际的文学情节演绎中进行促进学生获取文学知识的一种教学方式。而应用该种教学方式则一方面能够促进学生最大化的发挥文学想象，另一方面也能够促进学生不断提高文学创新意识。例如教师在讲解王实甫的名作“《西厢记》”的时候就可以针对文学作品中的不同人物进行角色划分，将学生分为不同的小组通过自身对于该文学作品的实际理解来进行文学表演，而具体的情节设置以及演绎道具都需要学生进行实际准备，而学生在该种文学演绎过程中也会直接加深对于文学知识的理解，同时将自己的一些文学想法添加其中[3]。再比如教师在讲解“《红楼梦》”的时候同样也可以利用上述表演教学方式来开展实际教学活动。总结来讲通过表演教学能够最大化的提高学生对于古代文学知识的有效理解还能最大化提高其创新意识。
三、结论
综上分析可知我国在进行经济发展的同时也非常看重文化的良好传承，而作为实现文化良好传承的中文专业则逐渐受到了社会大众的广泛性关注。而作为中文专业中较为重要的古代文学课程而言，良好的教学方式则可以有效的促进该门课程教学实际目标的有效实现，通过利用启发式以及情境式和演讲式、表演式以及研究式这五种教学方法进而真正的促进中文专业学生获得人文素养的有效提高以及专业知识的有效掌握，为其今后良好发展奠定坚实基础。
参考文献：
[1]张海楠.对开放教育专科《古代文学》课程教学模式改革的思考——混合教学模式应用实践探讨[J].甘肃广播电视大学学报，2014，05:80-82.
[2]王自红.民族地区高校中国古代文学课程教学改革与探索——以升本后的四川民族学院汉语文系为例[J].阿坝师范高等专科学校学报，2010，04:111-113.
古代文学 网上教学 比较
现代远程开放教育倡导“以学员自主学习为中心”的教育理念，学生成为学习的主体，课程辅导教师是学生自主学习的指导者、帮助者和服务者――承担导学责任。教师的导学对开放教育，即学生自主学习起着引导作用，学生对其提供的各项支持服务具有选择性。因此，不仅要加强学法的研究和指导，而且还要重视教法的研究和改革。鉴于《中国古代文学专题》课程的特点，教师可以用比较法教学。
一、《中国古代文学专题》采用比较法教学的优势
《中国古代文学专题》是广播电视大学汉语言文学专业的必修科目，面授课时有限、文学跨度大、作品浩如烟海、文学现象、文学流派异彩纷呈，而电大学员又存在着工作、家庭、学习之间的矛盾，以及年龄偏大、记忆力下降等问题。对于承担导学责任的教师来说，探究快捷高效的教学方法，就显得尤为关键。结合《中国古代文学专题》课程教学的特点，以引导启发学生自主学习为指导原则，梳理专题彼此脉络体系，采用比较教学法为主的导学方式，可以收到事半功倍的教学效果。
比较历来就是认识客观事物的有效方法。它是在一定的程度上，根据一定的标准对同类或类似对象进行分析、对比从而掌握知识的方法。鉴于《中国古代文学专题》课程的性质决定了采用比较法在其教学中的重要位置。因为文学鉴赏的“比较法”侧重于客观的理性评价。把一些有某种关联的作品拿来，从不同的侧面，认真加以对照，或相近，或相反，或同中有异，或异中有同，从中找出规律性的认识。
二、对开放教育现状分析是设计比较法教学目标的关键
1.学习需求分析。在电大开放教育中的学习需要分析主要是进行三方面的工作：一是深入调查研究，分析教学中需要解决的问题是什么。如在开放教育教学中，学生的成绩达不到教学大纲的要求等。二是通过分析该问题产生的原因，以确定解决该问题的必要途径。三是分析学校现有的资源条件和制约因素，明确设计教学方案以解决该问题的可行性。归根到底，这些需要都是“现状”和“应该是或必须是”之间的差距，核心是发现问题，而不是寻找解决问题的方法，结果是提供“差距”的有效资料和数据，从而帮助形成教学设计项目的总的教学目标。
2.学习内容分析。学习内容分析有两方面的任务：一是确定学习内容的范围和深度，解决学什么的问题；二是揭示这些学习内容的各个组成部分之间的联系。学习内容分析以学生的学习结果为起点，并以学习起点为终点，是一个逆向分析过程。即学习内容分析从学习需要分析所确定的总的教学目标开始，通过反复提出“学生要掌握这一水平的技能，需要预先获得哪些更简单的技能”这样的问题，并一一回答，一直分析到学生已具有的初始能力为止。
3.学习者分析。学习者分析通常包含两方面内容：学习者当前性能水平（知识、技能和态度）和学习者的特征。学习者的当前状态与目标状态的差异构成了学习需要。学习者特征，特别是学习风格，被认为严重影响学习者学习的要素。
三、比较法在《中国古代文学专题》教学中的实施
比较法是最常见的一种教法。根据要求不同比较法可以分为很多种类，按跨度分可以分为纵向比、横向比；按内容分可以分为人物比较和事件比较；按要求分可以分为相同（相似）比较和不同比较；在教学实践中各种比较往往交叉运用，得视具体情况而定，下面以《中国古代文学专题》教学实例阐述观点。
1.设计表格巧比较，帮助学员梳理脉络体系
所谓梳理脉络体系是指帮助学员理清发展线索，弄清各个时代的形式和重要作品。（1）利用表格的形式，分期把各个朝代的文学发展脉络展示给学员，让学员的头脑中有一条从《诗经》研究专题、“楚辞”“东汉文人五言诗”“魏晋南北朝诗”“唐诗”“宋词”“元曲”，到“明清小说”的发展主线。（2）对“唐诗”“宋词”等诗词发展史上的重要阶段，重点引导学员通过比较弄清“初唐”“中唐”“盛唐”“晚唐”“北宋”（北宋前期、北宋后期）“南宋”（南宋前期、南宋后期）等不同阶段的发展状况以及每个发展阶段主要的形式特征、代表作家、代表作品。例如，唐代的绝句、律诗、歌行体；李白、杜甫、白居易等。宋代的豪放派、婉约派；苏轼、辛弃疾、周邦彦、李清照等。这样，就便于学员在学习时区分彼此异同，避免知识点的混淆，同时又能把每个阶段与时代风貌和发展进程联系起来真正起到提纲挈领的作用，整个教材内容粗略地尽收脑中。
2.巧用纵横比较教学法，掌握重难知识点
著名的教学法专家张明康教授曾说：“在比较中阅读学习是行之有效的一种方法”。《中国古代文学专题》这门课，可比较的方面有很多：一是归纳比较作家作品，找出差异，找出共性的问题进行重点讲解。二是启发学生积极思考，要求学生查阅相关资料，在形成自己看法的基础上与一些名家的研究成果进行纵向比较，使学生在比较中充分认识到自身的不足。
（1）作家的前后期比较
生活的重大变化，往往导致作家前后期创作风格的变化。如孟浩然入京前后隐逸的心情是颇不相同的。早年的隐逸是出仕的准备，是怀着希望的。如《早寒有怀》所流露的感情是相当复杂的：作者既羡慕田园生活，又想在政治上有所作为，“迷津欲有问，平海夕漫漫。”完全烘托出作者迷茫的心情；晚年的隐逸却是入仕失败之后的退路，是抑郁的，寂寞的。如《留别王维》、《秦中感秋寄远上人》、《宿桐庐江寄广陵旧游》和《宿建德江》。
（2）创作风格之间的比较
唐诗如李白的浪漫主义诗歌清新飘逸，豪迈奔放；杜甫的现实主义诗歌，雄浑苍劲，沉郁顿挫。宋词如苏轼、辛弃疾词一泻千里；柳永、李清照的词则凄清婉丽。散文如韩愈的散文气势充畅，语言明快，曲折变化而一气灌注；柳宗元的散文则风格清隽，语言洗炼，内容深邃而鞭辟入里；王安石为文料如为政，挺拔劲健，逻辑性强，言情少而说理多，重在立意、生发，超拔卓绝；散文“三苏”中的“老苏”（苏洵）文势纵横，文句老辣，文理透彻而辞采斐然。说到杂剧将元代著名杂剧家关汉卿与马致远进行比较，两人虽然同为下层文人，却在精神上存在一定的差异。关汉卿在精神上更接民百姓，他的杂剧更关注社会下层的生活。马致远在精神上体现了更多的士大夫气息，更多地受到了全真教的影响，对神仙道化剧情有独钟。
中国古代文学课程是大专院校中文专业的一门重要基础课程，它以上自先秦下迄明清的文学发展历史及其文学作品为教学内容，授课时间一般长达两个学期。对于当代大学生而言，古代文学作品所反映的社会生活是遥远而又陌生的，古代作家诸多思想观念他们难以理解和认同，因此，古代文学教学要想贯彻“古为今用”的方针难度很大。教书育人是一个系统工程，古代文学课程作为其中的子工程虽然不能承担其全部任务，但必须具有弘扬民族文化优良传统、古为今用的现代价值。正是基于如此认识，我在十几年的古代文学教学实践中一方面按照教学大纲的要求，完成传授专业知识，培养学生专业技能的基本任务，另一方面从文化反思的角度，以古代文学为切入点，从中寻找古代文明与现代人生的契合点，尽可能根据讲授内容结合当前社会上诸多令人关注的文化现象进行分析，引导学生思考现实人生的有关问题，通过探索传统文化的精髓与糟粕，力求为当代大学生的人格构建提供可资借鉴的东西，从而发挥古代文学课程特殊的育人功能。具体有三方面的经验值得借鉴。
一、实事求是，有的放矢
古代文学中的爱国主题，古代作家关心民生疾苦的传统一直是古代文学课对学生进行思想教育的好教材，然而现在它们却受到一些学生的怀疑、否定甚至嘲笑。例如学生在论及屈原、杜甫等作家的忧国忧民意识时，使用了诸如“尴尬中的尴尬”、“沉重的枷锁”、“苦涩的悲哀”等否定性的偏激文字。十分明显，现在的大学生已开始独立思考人生问题，但并不成熟，对文化转型期中的许多文化现象深感困惑，他们站起来自己走路仍需要人引导。所以教师的正确的态度是面对现实，实事求是，运用科学的理论对课程教学内容所涉及的思想文化传统进行深入细致的分析，有针对性地帮助学生看清传统中的精华之所在，使他们在传统中寻找到今日仍然有效的思想武器。
上学期上先秦文学时讲屈原本文由收集整理作品的情景：在讲解分析了《离骚》的字词含义、篇章结构特色等内容后，以“如何认识屈原精神”为题组织学生展开课堂讨论，共有十余位同学发言。当问及：“当个人与社会发生矛盾或理想与现实相冲突时，你怎么办?”只有一个同学明确表示要效法屈原“上下求索”，奋斗到底，另一同学表示只能郁郁寡欢失意终身，余者则分别提出“西方不亮东方亮”、“要让自己适应社会，不要幻想让社会适应自己”、“过分清醒则不如糊涂”、“不能过分追求完美”等观点，否定了屈原传统精神的现实性。学生的回答具体证实了当代大学生价值观念取向多元而以功利为主这一事实。对此，我没有简单地发表支持或反对的意见，而是首先指出同学们的认识是屈原精神在文化承传过程中有所变异与流失的表现，然后分析造成这种变异流失的主客观原因，其中重点剖析了屈原道德人格的崇高与政治人格的缺陷，最后强调指出，屈原精神经过近两千年的传播与弘扬已经不再属于屈原个人，而成为中华民族文化系统中的一个意义符号，疾恶如仇的性格、坚韧不拔的意志、洁身自好的情操、奋斗不息的热情、爱国爱民族的精神，这一切构成了经久不变的屈原精神内核。较之陶渊明归隐田园，屈原的以身殉道显然不是一种生存策略，而是对理想旗帜的高扬。对于民族而言，讲究生存策略固然重要，但追求崇高的理想更能构成民族发展不可或缺的内在动力。因此在今天，我们无须效法屈原的自杀，但要发扬屈原的精神，在注意处世方式方法的同时千万不能丧失立身的基本原则，不能丧失生命的激情与奋斗的欲望。这堂课结束后，不少同学反映喜欢上这样的讨论课，而且收获很大，有“茅塞顿开”之感。还有一些学生原来对某些学者彻底否定屈原深感困惑，现在也有了清晰的认识。
在给学生上“宋词”选修课时，我特意拿出一堂课针对学生对南宋词作家忧国忧民意识的不同认识进行重点讲析。首先分析产生这种意识的原因及其负面价值，然后指出知识分子的文化特质与文化使命，并联系实际讲解精神追求与终极关怀在民族发展史，以及个人生命构建中的重要意义，以论证当代大学生应当突破功利原则的局限，在更高层次上全面实现人生价值的观点。课后布置了一个作业，题目就是“当代大学生如何认识评价古代作家的忧国忧民意识”。我觉得作业还是比较真实地反映了学生对这一问题的认识水平，百分之八十以上的同学达成了共识，一位男生的总结颇有代表性：“中国要实现现代化仍需要一大批走在时代前面的知识分子高扬良知与责任，古人尚且位卑不忘忧国，今天的大学生又有什么理由不去理会那根时代的纤绳，中国这辆大车，我们不拉谁拉?”我相信，此类表述绝不是学生为了获取高分的违心之词，而是他经过认真思考后作出的理性选择。从各位学生上交的作业所反馈的信息来看，大多数同学对人生价值、死亡意义、女大学生角色定位及择友择业等问题的思考较之以前更加深入和系统了，认识也更加明确了。
二、求新求深，方法多样
古代文学的教学内容具有较强的稳定性，诸多名作已成为传统不变的讲授篇目，如果仅仅为了应付教学，教师认真备好一次课便可讲授多年。不过笔者认为这并不可取，讲授内容虽可年年不变，教师对它的认识研究却应该有一个由浅入深、由片面到全面的过程，尤其是在强调素质教育的今天，古代文学教师更不能只满足于课堂上对字、词句的讲析，不能只要求学生背诵分析几篇诗文，还应该在传授基础知识的同时培养学生的思维能力，教给他们求知的方法，而要做到这一点难度相当大。
我从2000年至今一直承担中国古代文学的教学任务，为了避免把教学工作变成一种简单的重复劳动，我尽量做到不断完善和更新自己的知识结构，不断修改和补充教案，经常性地将本学科的最新研究成果和自己的授课心得介绍给学生，引导学生从文化反思的角度去解读古代文学作品。如教上汉魏六朝文学课时讲授曹植的《赠白马王彪》一诗，我联系课文论述“黄昏意象”与古代文人生命构建的对应关系；讲授王粲的《登楼赋》则重点分析作者“登高望远”这一形体动作所表达的特殊情感以及内含的思乡情结。汉乐府诗《陌上桑》是传统重点讲授篇目，以前人们习惯以阶级分析的方法来划定女主人公秦罗敷的阶级归属，简单地将其定为劳动人民的代表或贵族女性的化身。我在查阅了大量的文献资料后，在课堂上指出了传统观点的非科学性，就罗敷形象的文化内涵形成自己的看法，向学生介绍中国文学“采桑女”原型的特点，以及历代统治者对蚕桑的重视，引导学生透过秦罗敷华美的服饰去认识汉代社会“以富为美”的审美情趣，将她反抗太守的行为与下层人民的意愿和精神联系起来。经过如此分析，学生逐步认识到罗敷是传统农业文化的产物，折射出特定时代的美学风貌，既在民间流传中汇注劳动者的理想，又通过文人的加工体现出统治者的需要。下课后我听到一位女生这样说：“原来人物形象还可以像这样分析！”这表明文化分析的方法给学生以新的启示，学生的反映正是教师所期待的。
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在向学生传授知识的同时，教师还应该给学生以掌握知识的方法。近年来笔者注意运用中外比较和古今比较的方法来分析一些文学现象，如中国古代作家与西方作家忧患意识内涵的差异，中外作家恋母情结的不同内涵，等等。这种讲授方法不仅对拓宽学生视野，完善知识结构有所裨益，更重要的是学生可以从教师的授课中直接感受到方法本身的魅力。2010级一位同学在选修唐诗宋词课的试卷上写道：“学习本课后的最大收益是感受到了一种方法。”接下来他运用比较的方法分析了中西诗人对自然的不同感悟与认识；另一女生则表示毕业后也要运用这种方法去教自己的学生。当然，比较并不是唯一的治学方法，但教师可以由此及彼，帮助学生掌握更多的方法。
执教初期我的课堂教学方式比较单一，往往上课讲完了事，近几年则对此作了较大改进，力争教学方法多样化。即是以课堂讲授为主，辅之以适当的课堂讨论，或问卷调查后针对问题答疑，或根据作业中露出的问题进行分析，把当堂回答学生提问与课后个别交谈结合起来。由于加强了与学生的对话交流，对学生的情况比较了解，因而能有的放矢，针对学生思想实际安排授课的重点与难点，使学生有所收获。
三、平等待人，坦诚相见
专业课教师自觉承担教书育人的任务并不意味着自己天然就是学生的人生导师，可以板着脸训人。其实，在新旧文化观念的碰撞之中，在商品经济大潮的涌动面前，教师也有许多人生新课题有待解决，只不过与学生相比，教师的优势在于人生阅历更为丰富，认识问题更为理性，掌握的专业知识更为全面深入，而这一切可以使教师具备先于学生找到正确答案的可能性。要让学生在内心认可教师给予的答案，除了答案本身应正确，教师态度诚恳，方法得当也是十分重要的。我在教学过程中凡遇到有争论的问题，总是持贯彻“真理面前人人平等”的原则，绝不搞唯我独尊，努力营造一种宽松的学术气氛，尽量启发引导学生大胆发表个人哪怕是不成熟的见解，即使其观点与教师不同，只要有合理之处，也应给予鼓励和肯定。2011年我指导08级汉语言文学专业的一位女生撰写毕业论文，该生所写的《论庄子的〈逍遥游〉》，分析具体，论证多见深刻之处，但也存在思想偏颇、评价过低的不足。在师生面谈中，她部分地接受了笔者的修改意见，但对庄子的评价则始终维持原有的看法。我没有强迫她接受自己的观点，反而肯定了她“我手写我心”的治学原则，作为指导老师，我在明确指出其思想方法缺陷的同时，充分肯定了她“吾爱吾师，吾更爱真理”的态度。
文学传播作为大众传媒层面之一，是推动社会进步的主要动力，也是文学价值得以实现的重要途径。中国古代文学传播作为古代传播信息、传承文化、传达感情的一种重要方式，对人类的日常生活和古文化传承有着重大而深远的影响。它主要从传播方式、类型、思想以及传播的价值取向几个方面对社会政治文明和道德建设起了重要作用。文学传播作为文学价值的社会中介，它的传播历史沿革以及传播方式的变化不仅影响着文学的发展，还会引起新的传播方式的产生，所以说，研究我国古代文学传播的目的和方式，对现代大众媒体发展也有着深远的意义。
一、古代文学传目的初探
1、直接目的——对情感波澜和心灵世界的言说
自我心灵和情感的表达是一直以来都是文学创作得以源源不断创新的直接目的。人的主观情感需求，是对客观世界的一种体验，文学创作则是要表达自己对这种体验的感受。这种文学方式的表达和传播对后人而言，是一种原创性的表达方式，值得珍视和赞誉。这种传播方式表达的是个体对客观事物的真实的体验和认识感受，更多的是出于个人的心理感受和自我情感态度的变化。由此可见，心灵的感受才是创作的核本文由收集整理心因素。人们在对客观世界的认识中，往往都是要寻求心理的满足和愉悦，以引发心灵世界的情感波澜的涌动。
2、现实目的——为了满足人的欲望和好奇心
人的欲望和好奇心是永远止境的， 在我国古代，人们企图揭示宇宙奥秘，试图以自己的认识对社会改革起到建设性的作用，以建立起人类赖以生存的社会秩序，这就是人们进行文学创作的客观需求。比如在我国周代，当神灵让位于君主进入人治社会后，人们便不再相信神是主宰一切的力量。那么，过去的以神灵秩序为主的世界就转变为以人治为主体的社会 。这一点足以说明人类是具有能动性的高级智慧生物， 也说明了当社会生产力达到一定层次时，社会关系就会发生变化，变得更加的敏锐和复杂。当信仰缺失时，人们往往会希望重建灵魂的秩序。当权力失衡时，人们也热衷于建立新的社会秩序。这时，文学创作就充当了人类表达思想的媒介。
3、功利目的——为了获得生存知识和技能的需求
在我国古代，文学的创作，不仅为了满足精神需要，人们更倾向于寻求生存技能和生活技能，这种功利性的需要进一步促成了文学的创作和传播。在我国古代，人们的生存技能， 主要集中于用火、采集、狩猎、 种植以及用各种方式抵御外敌的入侵。在生存环境比较恶劣的古代，每个生命诞生以后，都必须学习这种生存本领，依靠掌握前辈们所创造和积累的生存经验来保证自身生命的延续和安全。例如：女娲造人的神话传说是源于人们对生命起源的认识。而在生存过程中会遭遇各种自然灾害，如地震、洪水、干旱等，为了预防和弥补这些灾害造成的损失，人们就创造了女娲补天这种类型的神话，也由此带来了冶炼技术的萌芽和发展。
二、古代文学传播方式初探
从传播学中的一般传播方式角度来看，我国古代文学的传播主要遵循以下几种传播方式：
1.比乐弦歌
比乐弦歌，顾名思义，就是把当时的诗、词、曲等文学作品配上乐谱，然后通过乐器演奏的方式，再配以人们的吟唱进行传播。这种传播类型的代表作品就是我国最早的诗歌总集《诗经》和战国时期屈原的《九章》等作品。比乐弦歌的文学传播方式发展到汉代以后，就有了专门的国家机关汉“乐府”。再到后来，就发展出词、杂剧、等专门依靠歌唱来传播的文学，例如宋代柳永的词，语言优美，唱出来委婉动听，深受人们好评。
2.吟
吟，主要有行吟与吟游两种方式。限于当时传播媒介和传播技术水平的落后，先秦时代文学几乎都是靠作者自己进行传播，行吟便是其中最主要的传播方式，例如“屈原放逐，乃赋《离骚》”，所用的就是“行吟泽畔”的传播方式。行吟这种传播方式发展到后来，就演化为诗人在游历过程中以文学方式来表达自己的感受，这时，便出现了另外一种传播方式，即吟游。这种传播方式的代表人物是唐代大诗人李白。和李白同时代的还有一个壮游塞外的诗人群落，形成了流传后世的边塞诗派。
3.周游列国和聚徒讲学。
这主要是散文传播所凭借的方式。代表者是春秋战国时期的诸子百家，孔子、墨子、孟子、韩非子都是其中的代表人物。聚徒讲学的另一个作用在于，拓展出一个延续千余年的科举制度。 这些都为后来的文学传播作出了巨大贡献。
(一)隋唐以前中国文人眼中日本人的非人类形象
隋唐以前，中国古人把日本人分为两类，一是类似仙人的长寿仁者，二是人兽狗头的兽类，《三国志》和《后汉书》都对此有过描述。在古代，日本所处的东方被称为东夷。当时，人们对东夷并没有明确的概念，也不明白具体的区域划分，不知道日本是东夷的重要组成部分。《后汉书》中的《王制》就有对东夷人的介绍，他们认为东方被叫做夷，东方的人，就好像树木的根，万物都是从根而生，所以天性柔顺，那里的人仁义、长寿。中国古人将人的性情与当时日本所处的方位联系起来，以自我文化为中心，塑造了东夷人仁义、柔顺的形象及人兽狗头的兽类形象。江淹在《隧古篇》中描述的倭国人就有异于常人的模样和体型。他认为，地处东南的倭国人，赤身，身上有神秘的文字，侏儒身材，身高1 米，牙齿发黑。
(二)隋唐以前日本人非人类形象形成的原因
中国古代文人对日本人的形象描写停留在非人类阶段，主要是因为在隋唐以前，人们对日本人的形象知之甚少，对日本地域的概念也模糊不清。他们认为，日本所处的位置是海外仙山，生活在那里的不是神仙便是妖怪，而能被中国文明化接受的人，就是仙人，即长寿仁者;反之，文明化接受不了的人就是兽类、妖怪。这两种形象，都是中国人依据自身想象、以自我文化为基点创造出来的，前者为理想化想象，后者则是丑化的产物。前者寄托了人们的美好愿望，属于乌托邦形象，后者则属于意识想象。对于异国了解越少，人们心目中他国人的形象就会更多地以自我形象为中心，非人类的形象就是日本人形象在中国早期的主要特征。
二、唐宋时期日本人形象人类
(一)唐朝文学作品中日本人的人类形象及原因
唐代时期，中日贸易往来频繁，是中日文化交流最具代表性、最密切的时期。据史料记载，公元847年，就有张有信等47 人前往日本，此后，更有加入日籍的中国商人。据统计，当时来唐的日本人多为文化人、僧人，他们与中国文人交往甚密，许多中国唐代诗人都与之结下了深厚的友谊，留下了许多赠送日本友人的诗篇。
以李白为代表的诗人为日本人形象的转变发挥了非常重要的作用。仔细探究唐代文学中日本人由非人类到人类形象的转变，其除了受这些诗人的影响外，还有更深层次的原因，主要包括以下三方面。(1)文化的熏陶。首先，中国人信奉儒家文化，日本人对儒家文化的普遍接受是促进其形象转变的主要原因。在古人看来，能否接受儒家文化是判断他者是否文明的标准。很显然，日本跟上了文明的步伐，符合文明的标准。其次，佛教由中国传入日本，日本人虚心接受、勤奋好学的形象给唐朝人留下了深刻的印象。(2)从形象学角度分析，日本人的形象是自我形象的复制或投射。(3)历代中国人都认为自己是天下的中心，而日本人对中国文化的普遍接受，是化夷观念在异国理想化实现的过程。化夷的目的是实现中华文明改变四夷的非文明，结果是对日本人想象的转变由非人类到人类。
(二)宋朝文学作品中的日本人形象
宋代，中日官方交流极少，但民间往来比隋唐时期更加频繁，欧阳修的《日本刀歌》、苏轼的《鳆鱼行》都体现了这一特点。虽然此时出现了刀等武器，但当时的文学作品并没有出现有关日本战争的描写，而更多是描述日本的僧人形象。与唐代想比，这时的僧人描写多是刻画他们一心修佛、为佛献身的精神。如罗大经所著的《鹤林玉露》就赞扬了日本僧人安觉刻苦修佛的精神，为了在佛学方面学有所成，他在中国待了十余年，书中写道：其视此僧，怠有愧色。除了僧人，宋代还出现了唐代没有的日本商人形象。文学作品对这类商人形象的描述几乎雷同，都是只图暴力、狡猾奸诈，即现在俗称的奸商，这类商人形象到元代逐渐发展为倭寇形象。
三、元后文学作品中日本人的倭寇形象
(一)元朝文学作品中的日本人倭寇形象及形成原因
元朝时期，中日两国关系恶化，但民间交流依然较为频繁，贸易和佛教是双方交流的主要方面。此时的僧人不再像宋代那样潜心学佛，而是涉猎多个方面，如朝圣、游历名山大川、学习印刷术等。一些文学作品也表现了僧人天性善良的形象，如杨维桢的《送赠归日本》。
除此之外，元代还出现了非人类的倭类形象。倭患始于元代，他们多凶猛，习水性，善进攻。吴莱在《论倭》中记载：其人率多轻悍，其兵又多铦利，性习于水若凫雁，然又能以攻击为事。而吾海道之兵，擐甲而重戍，无日不东面望洋而叹。倭寇在我国东南沿海，烧杀抢掠，无恶不作，严重影响了沿海居民的日常生活，更伤害了元人对日本人的感情，丑化日本人形象的文化便随之而出。蕞尔日本就是在这一时期出现的，蕞尔含有弱小、贪婪、贫穷、强悍等含义，而小日本一词便由此演变而来。
(二)明代日本人丑恶的倭寇形象
明代是中国历史上遭受倭寇之祸最为惨烈的时期。明代中叶以后，倭寇对东南沿海的侵扰更加猖獗。此期描写倭寇形象的小说有洪楩的《清平山堂话本》，冯梦龙《警世通言》中的《杜十娘怒沉百宝箱》，《喻世明言》中的《红拂记》《杨八老越国奇逢》等。《杨八老越国奇逢》描写了倭患给明朝人民带来的不幸，书中写杨八老的所见所闻：但见，舟车挤压，男女奔忙。人人胆丧，尽愁海寇恁猖狂声息至近，唬得八老魂不附体。进退两难，思量无计，只得随众奔走 虽然倭患惨烈，但文学作品中也不乏尚有仁德的日本僧人形象，王行的《思缓堂》、王恭的《赠倭僧》就描写了日本人的正面形象。
明朝时期，国人对日本人形象的认识并没有形成一言堂，基于当时的社会历史背景，中国文人对日本人形象的描写分为善恶两类：一类是具有仁心的僧人，他们依然是善良的传播者;一类是丑恶无比的倭寇。此时与元代不同的是，文人对僧人的描写逐渐褪去了理想的外衣，侧重于描写他们的思乡之情;对倭寇的描写则更加犀利，从非人类描写转化为兽类描写。
(三)清朝文学作品中日本人形象的新变化
清朝时期，中国文学作品中出现的日本仁义的僧人形象较之明代越来越少，近乎消失，而描写倭寇的小说却明显增多。据统计，描写日本人形象的通俗小说在清代多达40 多种。小说中除了有传统的倭寇形象，还出现了武士，奇日本人，主要代表作有李百川的《绿野仙踪》、魏秀仁的《花月痕》、吕熊的《女仙外史》等，其中，《女仙外史》中就有描写奇日本人的段落。随着航海技术的发展，有一部分中国文人得以到达日本本土，此时，出现了以本土日本人为基础的日本人形象描写，主要代表作有黄遵宪的《日本杂事诗》。《日本杂事诗》以诗歌的形式描写了日本本土的自然风光、政治文化、历史宗教，这是中国人首次基于现实准确地描述日本人形象。
清代小说中的倭寇形象较之明代有一定的变化，主要表现在以下几方面。(1)描写倭寇，更具有贬斥意义，从原来的小丑变为更凶恶的凶丑贼丑。(2)清代小说中出现了异常凶悍残暴的倭寇将军，《倚楼重梦》对倭将有过这样的描述：利害得很，倭帅多谋足智，用兵如神。(3)清代小说中还出现了非人类倭，他们除了烧杀抢掠外，还奸中国妇女。《女仙外史》就有倭寇侮中国妇女的描述：遥见枣园内两个妇女，被两个倭酋按在地下奸;外面无数倭奴围绕着。
四、日本人形象在中国古代文学发展的轨迹线
