发布时间：2023-03-08 15:27:56
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的装饰艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
装饰是一种表现的方法，是人类在发展进化的过程中，按照对美的一种惯有规律进行整理总结，应用与生活并且美化生活的一种创造性的活动，而这种活动是属于人类的精神领域范畴内的生产活动，装饰这种产物归根到底还是属于人类意识形态的结晶。装饰，是一种充满想象力和意境的风格化的美。装饰性，如果只从字面上去理解，就成了“装扮和修饰”。之所以有人说“装饰是可有可无的”，大概就是只从字面上来理解装饰的缘故。要理解装饰就应该从美学的角度出发。装饰是一种属于人类的精神领域范畴内的生产活动，装饰这种产物归根到底还是属于人类意识形态的结晶，是一种对于人类来说感受最为强烈的对美的感受，是一种表达自己对感受的美的表现方式，并且使得这种方式具象化的能力与技巧。
二、装饰与装饰画
装饰绘画——广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义上的来说指的是一些装饰风格的壁画、广告绘画等等。装饰绘画作为绘画样式的一种，和与写实有所区别，前者主要偏重于表现的形式以及装饰性。装饰画可以用工具材料的不同来划分，亦可以用社会文化功能来划分，前面说的这两类只要是用装饰技巧手段来制作便可以称作装饰画。而以装饰绘画的体裁不同，又可以分成很多种形式。装饰画与一般绘画之所以有所不同，主要是体现在它的装饰性手法的运用。主要表现在构图上它突破了真是的时间和空间的构成限制，使用夸张与变形的手法去表现造型特征，在色彩的运用上的主观化。不受现实绘画的诸多定式思维条件限制，在创作上有了极大的自由发挥空间，可以用富有想象力的创作手法去对物品的“关系型”的表达。装饰绘画具有“关系性”，即绘画作品的题材内容须包括主题性、情节性或场景。
三、《凯尔经的秘密》与动画的装饰性
仅仅是纹理和图形这种装饰办法比较传统，需要利用点、线、面的视觉形状来为产品营造细节，让产品显得更加立体和动感，因为点、线、面这种形状本身就体现着不同的变化和张力，利用这种视觉形状的效果可以提升产品的设计效果。比如，点的设计就可以运用到产品的按钮、开关和商标等部位，可以起到突出产品的具体功能，为产品的使用起到导向性或者单纯的点缀性作用；点连成线或者点线结合的这种办法则产生一种视觉上的流动或者切割作用，比如点线结合的装饰手段能够为产品营造出的风格简明的几何面、形式特别的自由面和变化丰富的综合面，让产品的功能区更加的突出和和谐；线条的粗细、长短和硬软程度又能凸显产品的属性，让产品具有质感。
一般来说这种点、线、面的装饰图形手段比较适用于很多的高科技产品的装饰设计中，这种理性化的图形能体现科技产品的严谨性和技术性，而这种点、线、面的变化带来的装饰效果又体现了科技产品的创造性和新颖性。
2.装饰色彩的协调与心理联想
一个产品的色彩是吸引消费者眼球的重要因素，功能齐备、造型良好的产品还需要与之相搭配的色彩作为装饰。装饰色彩之所以重要，一方面是因为装饰色彩也是美化产品的重要手段，能让产品的外观更加具有个性和吸引力。从某种程度上说色彩装饰从提高产品外观质量的方面提高着消费者对产品的使用感受，装饰色彩是吸引消费者注意，提高产品竞争力的手段之一。比如，过去的汽车外壳都选用黑色，但是现在生产商对每款车型都设计了竟可能多的备选色彩，丰富的色彩让汽车显得更加有型更加具有魅力，吸引着不同的消费者前来购车；另一方面来讲，装饰色彩在产品设计中的使用能够展现产品的特性和内涵，产品的内涵需要通过人的思维联想和视觉感受才能体现出来，而颜色的使用则是让人产生心理联想和视觉冲击的必要手段，比如很多使用红色和黄色这种暖色调的家电产品就容易让人联想到家的温情，采用灰色和蓝色这种冷色调的电子产品容易让人感到简洁轻巧，当然很多高科技产品也在装饰色彩中丰富起来，目的就是打破古板的造型设计，增强产品的艺术效果。
1．1自然因素
安徽因地处中国东部的内陆，地形幅度变化小，大多数地形为平原、低山和丘陵。长江淮河跨省而过。处于温带与亚热带交界的安徽，受东部季风影响，形成了四季分明，湿润的气候，徽州地区又处于安徽的南部，因其山清水秀林木茂盛，占主要面积的为山峰与丘陵，河流与盆地散布其间，人口聚集的盆地只占全域的一成，以“八分半山一分水，半分农田和庄园”著称。因其温和多雨的亚热带湿润性季风气候，房屋营建中会因湿润性气候降水多而考虑雨水排泄功能的需求。徽商的起源是因山多地少的徽州，耕地空间很少，无法全部从事传统的农业，所以较多数的人从事山地种茶与商业。徽商衣锦还乡后大兴土木，并将经商所见的各个地域建筑与当地地域环境相结合，逐渐形成了具有地域特色的民居建筑———徽派建筑。
1．2社会因素
自古以来徽州地区人民重视教育，尊崇儒家思想与文化，有尚读之民风，曾经出现过“父子宰相”“四世一品”“一门八进士，两朝十举人”“连科三殿撰，十里四翰林”的盛景。徽州商人被广泛称为儒商，他们重视道德礼仪，认为在生活和商业上传统的道德礼仪具有重要的意义。而且在商人民居空间和建筑的设计中充分的体现了对传统道德礼仪的尊重。明代中期到清代前期(乾隆时期)是徽商的兴盛期，且在清朝中期成为了中国商帮的翘楚，商路遍天下。有几方面原因促使了徽商产生与兴盛:在地理上，地处皖南山区的徽州，具有占大部分面积的山地，大面积的山地拥有着极其丰富的生态资源，使得徽州盛产木料与茶叶。在历史背景上，徽州地形复杂，而且居住在山间盆地中，难攻易守，很多在战乱中的中原人口迁入徽州，使徽州更加无法在农耕上自给自足，进而促使徽州人民寻找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然条件下徽州人多从事手工业，并且走出故土谋生而产生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地区，受儒家的礼仪教化和中国传统思想影响，徽商乡土观念浓厚，在外经商取得成功后多“衣锦还乡”，回到徽州兴建宅舍，留下了在中国民居建筑与装饰艺术上都大放异彩的西递、宏村等建筑。设宗族祠堂为家族建筑群中的重中之重，宗祠是为后世族人提供祭祀祖先、传承家族文化、谨记等级礼法的场所。在建设期间不仅在建筑选址、构造以及布局层面上非常注重，而且装饰层面受到儒家思想的影响，不追求奢华和过度修饰，仅在匾额和碑刻上有基本的装饰，有劝勉后辈勤俭持家本分做人之意。在伦理礼教上的教化和约束，是对徽州传统民居建筑产生较大影响的因素之一。在徽州的建筑、书画以及手工业等等多方面有所体现的刚柔并济并且兼容并包的审美特征，是因为避乱的中原百姓与土著居民的混居，形成的多元文化与徽州的自然环境完美的结合而形成的。
2徽派建筑装饰艺术的特点
徽商民居的典型特征与建筑色彩便是“青瓦出檐长，马头白粉墙”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山绿水之间的建筑，与环境融合为一体，显得分外质朴与优美，徽派民居建筑单色调的色彩使人产生宁静和释然的情怀。内部空间的装饰色调，要比外部丰富很多，主要以古朴天然的木材材料本色为主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕饰形成的肌理和阴影效果表现自然的肌理，豪华宅邸为显示主人的经济实力在重要装饰部位还施以金粉，以显得富丽堂皇。
2．1木雕艺术的基本特征
木雕艺术的顶峰时期是在明清时期，木雕的精品不胜枚举且出神入化。木雕在民居装饰艺术中规模最大、数量最多且成就最高，因木材的质感相对柔和且带有生机，加之木材质地柔软、可塑性极强，不仅可以刻画出复杂的图案而且在层次上也可以达到玲珑剔透的效果。因此木雕的题材也最为广泛。在地理环境和工艺水平上所存在的差异，使得民居木雕装饰图案的造型也呈现出不同的风格。徽州民间艺术的重要组成部分是在徽商民居中所体现出的木雕艺术，在明代开始广泛使用，并且在清朝时进入了鼎盛时期。徽商民居能充分体现木雕艺术的繁盛，木雕装饰大量运用在徽商民居建筑的结构和装饰材料中。古拙朴美、造型饱满、神态生动夸张是徽商木雕在造型上的特征。木雕浅、深、透三种技法结合使用，不仅仅体现出工匠们精湛的雕刻工艺，而且充分表达出木雕层次丰富分明，并且处理出前后虚实各种效果，艺术性观赏性极强，可以在木材上构造出许多精美的造型。富有张力的形态，流畅细腻的线条，将硬质的木材雕刻出柔美的缠枝造型，且脉络清晰，立体感极强。在充分的写实基础上，进行艺术的抽象加工，使得纹样有很强的装饰效果并富有强烈的自然气息。如同儒学教育课堂的徽派木雕，每一个木雕都是在述说一个个鲜活的故事，让人在耳濡目染中学到理学的思想精髓。一件件木雕的精品，成为了中国古代文明传承的载体。总体来说，木雕的装饰艺术性在徽商民居中运用的最为广泛，不仅拥有繁多的品类，各异的题材，徽商民居木雕装饰从整体来说，繁复细腻是清代木雕的主要特征，整体上的感觉“谋篇”不足，但对于细节的刻画往往游刃有余。只要目光所及的厅堂内皆是木雕，整体处理的过于繁密，失去了重点，但是局部观察却完美无痕。流传至今的徽商民居木雕装饰艺术，仍然是中国民间艺术中的瑰宝。
2．2石雕艺术的基本特征
在工艺上和技术上都有很高成就的石雕艺术，因石质材料具有坚硬耐磨、经久耐用、防潮防水等特质，多用在建筑中需要防潮和受力的构件中，能起到很好的稳定作用，如柱础、台基、石鼓、石狮等，但石雕相对木雕和砖雕难雕，因此在民居建筑中不如木雕、砖雕装饰运用的广泛。远远不及木雕的装饰范围广的石雕因受限于石材本身的特质，徽商民居中石雕常出现于台基、柱础、石狮、漏窗和牌坊，石材对雕刻工艺的要求很高，相对难雕，其中透雕最为精美和绚丽，因此一些制作工艺复杂精彩的透雕只有在财力雄厚的商人民居建筑中才能欣赏到。无论是华丽还是朴素，精巧还是古拙的徽商民居石雕艺术，都显示出了雕饰工艺的精湛以及徽商雄厚的经济基础。其装饰图案也是以民间最为朴素的表达吉祥幸福寓意的题材最为广泛，表现出了强烈的乡土情结。
2．3砖雕艺术的基本特征
以砖为原材料的雕饰艺术是砖雕，它模仿石雕，却远比石雕经济和易雕刻，而且具有石雕坚硬、耐磨、防腐等特性。选题包罗万象的民居砖雕内容，主要为吉祥寓意的图案，不仅有几何纹样、花草鸟兽还有神话传说等等。其中，最经典也最精美的代表性作品是以人物为主要刻画对象的砖雕。徽州地区重要的民间工艺形式是徽商民居中运用的砖雕装饰手法。徽州的民间匠人，不仅在满足使用功能的同时还赋予其装饰美感，运用了最基本的建筑材料却创造出精美装饰的艺术表达形式。表达形式非常灵活的砖雕，达到了既有实用价值又有美学价值的装饰效果。出现在徽商民居中最早的砖雕，简单不精细的表达形式，有着其独特的艺术趣味;随着徽商的崛起，其财富也在飞速增加，对工匠酬金成本没有了约束，砖雕的艺术向着内容复杂多样、线条华美、层次感丰富的方向发展，成为了最具典型的徽州砖雕艺术形式。在清代徽商成为了中国十大商帮之首，家宅建造的资金充沛，砖雕技艺则向着更复杂和细腻的方向发展。工匠砖雕精巧的技艺可以塑造出更为丰富的情节和层次上的变化，远近景的表达更加的细腻，最多时有八九个层次。现代，因其地域性的审美传统和砖雕本身的观赏价值，徽州地区所喜爱的艺术形式仍是砖雕。很多的徽州民间艺术家至今仍掌握着这种精湛的技艺。便于取材、形态精美的砖雕，深受人们的喜爱，已经彻底融入了徽州人的生活。总的来说，徽州民居建筑中的砖雕艺术，不仅是中国传统雕刻艺术的重要组成部分，还深刻的体现了中国传统艺术高超的艺术价值与文化价值。
3结语
关键词：宋代；陶瓷；装饰技法
一、宋代瓷器装饰艺术的主要手段技法
1.瓶体作画提到磁州窑，白地黑绘是经典的代表性装饰种类。磁州窑的绘画装饰主要以黑色的坚硬轮廓表现画面，这是因为受到制作工艺的制约，瓶体绘画时需要在刚刚塑好的泥坯上进行创作，绘画必须保证在瓶体干燥之前，如此短暂的时间要求制作工匠具有十分熟练的技法，一气呵成地描绘装饰图样。运用这种瓶身绘画的技法制作出的瓷器看起来豪放自如，行云流水，十分洒脱。2.划花宋代瓷器装饰艺术的装饰种类中还有一种十分常见的手法——划花，也就是在绘画的基础上增加“划”的工序，即在尚未干透的瓷器表面纹饰上，用尖的或者篦子形的工具（木刀、竹条、铜铁器等）轻轻画出一些细小的装饰图案。定窑的莲瓣纹是最具代表性的纹饰之一，莲瓣纹装饰纹样多种多样，有一花独秀也有双莲并蒂，还有荷塘竞艳等。不管何种纹样，划花技法都是锦上添花的重点，简洁而富有变化，纹饰秀美。3.刻花刻花是在划花的装饰工艺基础上发展起来的。瓷器刻花装饰是指在已干或者半干的陶瓷泥坯表面上，通过竹制或者铁制工具制作出深浅不一、面积不同的纹案装饰。这种技法多作用于青瓷，龙泉窑和耀州窑是最具代表性的。将花纹刻掉，使瓶身出现凹陷，之后瓶身上釉入窑，凹陷的地方会显示出比其他地方稍暗一些的颜色，从而使整个瓷器产生了朦胧的美感，装饰感十足但又低调含蓄，温文尔雅的气质蕴含其中。定窑的刻花纹饰刻划坯体表面，大大增加了纹饰的立体感。4.印花陶瓷印花技法是在还未干透的泥坯上用刻有装饰纹样的印模印出花纹，或者直接使用刻有纹样的印模制坯，这就使胎体表面带有了花纹。印花纹饰在定窑陶瓷制品中大放异彩。定窑纹饰的特点是层次分明，丰富而不繁杂。动物纹神采奕奕，栩栩如生；花卉纹讲求对称，华丽丰富。除了以上所述的几种主要技法之外，还有剔花、贴花、剪纸贴花、捏塑、堆贴、镂空、金银扣等，制作匠人利用自身的经验和创造力，为宋代的陶瓷艺术画上了浓墨重彩的一页。
二、宋代瓷器中的独特符号——书法装饰
书法是一种极具艺术魅力的文字书写方式，宋代的磁州窑发展了书法的艺术形式。宋代的书画艺术发展已经十分成熟，在这样的时代背景下，陶瓷书法无论在形式上还是美感上，都达到了前所未有的艺术水平。不同于文人墨客的书法，陶瓷装饰艺术中的书法别具一格。制作陶瓷器的工匠并不能潜心练习书法，但日积月累的绘画功底使他们不仅能领略到书法大家的精髓，还能通过自己的理解进行书写装饰。
三、宋代瓷器装饰绘画对现代装饰绘画的影响
宋代的瓷器装饰绘画是我国博大精深的艺术家族中的一员，这种来源于人民智慧、兴起于人民起居生活的独特装饰，流露出生生不息的生活气息，散发出单纯朴素的艺术之美。这种真实的生活艺术才具有经久不衰的顽强的生命力，无数后人从中获得启发，如从明朝徐渭、清朝石涛等人的一些作品中可以看到宋代磁州窑装饰绘画的影子。还有一些近现代画家受到这种装饰风格的影响，如林风眠、韩美林等。林风眠描绘的一些乡间小景都折射出瓷器装饰绘画的影子。同时，当代艺术家也能从宋代陶瓷装饰绘画中汲取更多的精华，其装饰技法、用色特点、风格内涵都值得研究。在创作作品时，大胆运用这些传统技法，能使画面更加丰富。几千年的历史积淀能为画作增光添彩，装饰绘画的发展历程就是在不断传承与创新中进步的。
参考文献：
[1]王兴.磁州窑史话.天津古籍出版社，2004.
[2]曾广义，吴定贤.广东惠州北宋窑址清理简报.文物，1977（8）.
[3]王建华.从故宫藏瓷谈宋代瓷塑艺术.文物，1992（1）.
在本课程的项目化教学设置中，为了以最有效、最直接的方式结合企业实际需求，体现专科学校职业特色，在课程内容设置上牢牢抓住了企业工作模式这一项目过程为主轴线，统领课程理论与实践教学，用企业中的真实项目贯穿整个课时，既具有工作的连续性，又避免了知识的重复。我们在具体教学时选择了一个实际工作项目“某餐饮空间的室内设计”作为情境，并将该项目在企业工作模式中的分过程作为时间节点，合理安排相应理论与实践任务，根据各工作任务的逐步展开，从而最终完成该课程的理论与实践教学内容。由于该课程项目化教学设置是以企业工作模式作为时间节点安排课程内容的，因此课程设置以：设计前准备、设计立项、设计调研、概念设计、方案设计、设计输出六部分进行实践教学任务编排，依此为基础，适时插入与该工作模式节点上实践教学相对应的理论知识点。如在“方案设计”工作模式节点上，子任务实践教学是“餐饮空间室内设计项目的工程图纸设计”，涉及的理论教学是“室内空间的界面设计、色彩、光环境”等。结合企业需求，在企业工作模式与课程理论内容上找到契合点，通过企业实际项目的完成，紧密地与课程理论知识相结合，达到教、学、做的高度一致性。理论知识的安排与企业工作模式的高度结合，能使学生更好的理解该课程知识点和该职业需求，这既是企业和行业的实际需要，也是专科课程项目化教学设置的较好选择。
（二）本课程项目化教学完成情况
本课程项目化教学的改革，已经在我校2012级学生第二学期课程建筑与室内设计基础中实施。从整个项目化教学的完成过程来看，通过“某餐饮空间的室内设计”总项目及各任务的完成情况来看，效果基本满意，并对学生后续课程学习打下了很好的理论与实践基础，主要体现在：1.理论知识与实践项目的结合使理论课程不再枯燥，提高了学生对本专业的学习兴趣，初步培养了相应的职业素养；2.理论知识与实践项目的结合让学生能更深刻的掌握理论知识，并在解决实际项目的过程中，积极主动的学习相关理论知识，起到了举一反三，触类旁通的效果；3.通过项目的完成，学生能更加直观的了解并能初步掌握该行业的工作流程；3.在项目的完成过程中，学生能较早的接触企业文化，做出调整以适应行业要求；4.本课程与后续课程设置相联系，形成一定的课程体系套路，让学生在企业工作模式的重复强化训练下，更能适应企业职业要求。当然在本课程项目化教学完成的过程中，也出现了一系列值得思考的问题，如：1.关注项目本身还是关注学生的职业发展过程。本课程是在第二学期开设的，前导课程主要是素描、色彩、三大构成等，缺乏专业基础课程的铺垫，因此学生在没有专业基础的情况下，直接进行项目设计往往无所适从，会出现畏难情绪，甚至自暴自弃随便应付，从而丧失学习兴趣，直至放弃对该专业的学习。这就要求专任教师必须拥有充分的教学准备和足够的耐心，做好学生的专业指导工作的同时，也要做好学生的心理建设工作，使学生对专业产生兴趣，逐步完成项目的同时帮助他们建立自身的健康的职业发展规划。2.先完成实践项目还是先完成理论教。在教学内容的实际编排中，由于课时量有限，在原本的理论课程中，还要加入一定量的实践项目和任务，我们往往会感叹，课时不够用，教学组织比较困难，而且会面临一个问题，是先完成理论教学，在掌握知识的情况下进行项目，还是先布置项目任务，等学生遇到未知的知识点了在进行理论补充教学？理论与项目到底谁先谁后孰轻孰重。这个问题不解决，在课程教学编排中，理论与项目的编排就容易出现一边倒，一头重的现象，这就要求专任教师必须拥有足够的行业经验和理论知识，做到在理论教学和实践指导中游刃有余，在实践环节中适时加入理论知识，而在理论教学中也能恰当的结合实践，做到理论与实践教学的高度一体化。3.强调设计还是强调项目完成的规范。室内设计专业既具有理工科的专业性又具有人文科学的艺术性，这种特殊性决定了我们在进行室内设计的同时，既要强调设计的规范化，同时也要考虑到设计本身的艺术理念，这对于刚刚接触该专业的大一学生是比较困难的。我认为首先应解决学生的设计规范化要求，一方面，不以规矩，不成方圆，必须让学生在最先接触专业时按规范进行设计，从而有扎实的基础；另一方面，专科学生在行业中的职业岗位也大多是从绘图员开始，设计规范化可以使得他们在刚踏上工作岗位时更容易上手。同时，作为专科生较为缺乏的项目中的艺术设计也很重要，这时就需要专任教师积极的正确引导，要求专任教师能快速准确的在学生设计中寻找闪光点，去芜存菁，帮助提炼出学生自身的设计意识并进行艺术化设计。
（三）学生对该课程项目化教学的接受情况
一、由外及内——现代装饰不仅是外部视觉的体现
更是内部功能性的强化工艺美术运动的思想启蒙者拉斯金称造型艺术为“大艺术”，称建筑和工艺美术为“小艺术”，他认为“艺术家不应该脱离生活，应该为社会民众服务”，强调了设计的社会功能，那些沉迷于古希腊和意大利的迷梦之中、脱离功能性的设计是错误的。工艺美术运动在设计上强调设计合理、精致简单、朴实无华。威廉•莫里斯的“红房子”充分体现了其前沿的设计思想，在设计上，他不仅把功能性摆在首位，还从统一协调的设计思想出发，亲自设计室内的家具，从外部建筑风格出发，设计室内陈设装饰，由外及内都追求设计风格的统一和谐，形成了统一完整的设计环境。拉斯金和莫里斯认为设计的作品应该是实用的实体，也提出了“同时也是装饰”的观点，“同时也是装饰”指明了设计师应追求的终极目标。在手工时代，装饰都是工匠做的活，所以现代设计中，抽象艺术家都在避免与“装饰”这个词扯上关系，事实上他们做的确实不是装饰，但人们往往最看重的就是作品中的装饰部分，设计师做的不应该是表面装饰，应该摒弃装饰表层意义的“好看”，去探究更深层的功能问题。以现代主义建筑装饰为例，装饰艺术的情感性经常与理性的特性相磨合，当结构和形式的建筑装饰相结合，建筑就具有了双重特性，是建筑结构的理性和装饰的感性组合。现代主义建筑的功能性处于主导地位，奥地利建筑家卢斯（Luce）在《装饰与罪恶》一文中认为装饰就是罪恶，其中的罪恶是指为少数贵族装饰中的奢华之风，其反对的是无意义的繁文缛节和画蛇添足。将功能性列在首位，是现代主义设计的主流观点，工艺美术运动主张设计的实用性和现代主义装饰的态度也是极其相似的。《大英百科全书》有关装饰的概念是解释功能性装饰的主要依据，装饰装修主要取决于有机材料的属性，来获取视觉的美观。德国建筑师森佩尔（GottfriedSempes）认为建筑的材料装饰和功能之间存在着必然的内在联系，他从自然物和人体装饰研究，探索功能和材料装饰之间的联系，认为应该师法自然，依自然发展之规律探其内在的规律原理，避免对自然固有形式的表面形态的模仿，更注意其规律原理的研究。卢斯（Luce）则在森佩尔理论之上提倡功能性的深层装饰，他认为建筑物应删去表面多余的装饰，而像织物和地毯的耐用性有限，保持表面装饰的时尚成分是必要的。在这里卢斯没有完全否定装饰，而是使功能性物品的装饰更经济适宜，以适应工业化背景下的装饰，明确区分了外部表层装饰和内部深层装饰之间的不同。20世纪法国建筑师柯布西耶（Lecorbusier）的观点，是对卢斯装饰理论的进一步深化，他认为“手工艺”已不能适应现代生活的批量生产，甚至应该被淘汰，柯布西耶认为人们应该过上经过类型化处理的“标准化生活”，他明确提出了“房屋是居住的机器”，他的观点是对卢斯观点的延伸，其观点是对装饰外部体现和内部功能性强化的协调和思考，也是对生活方式设计的思考，至此，装饰已走上了不仅是在外部视觉体现，更是内部功能性的强化的道路。
二、由繁入简——繁复的装饰语言在历史的舞台上逐渐淡去
工艺美术运动在设计中更多地关注了设计的功能合理、精致简约、朴实纯良，莫里斯的代表作“红房子”的设计语言就证实了这一点，至此，人们不再迷恋和崇尚巴洛克的繁复与华美，这不仅仅是人们审美意识的转变，也是人类作为工业化的主体的价值意识的提高，繁复的装饰语言在历史的舞台上逐渐淡去是设计历史发展的必然趋势。既然手工时代繁复的装饰语言在工业革命到来之时引发了人们对“装饰”的思考，那么是不是要完全放弃和否定它呢？我们来看看拉斯金的关于装饰的观点。他提出：“一切美丽都建立在自然形状的法则之上”，他认为建筑中美的形态都是从自然中模仿而来，他鄙视印第安人的刺青和涂面，认为那是一种丑陋而野蛮的自满，他反对装饰的无意义的堆砌和机械装饰的粗制滥造。拉斯金严肃指出装饰必须出现在适当的位置，他认为在人们用来工作的工具上的装饰是多余的，应重点在人们休息的地方进行装饰，为人们营造愉悦轻松的环境美感，实际上拉斯金的观点阐明了设计应该把社会功能放在首位。当时年轻的威廉•莫里斯与拉斯金的思想不谋而合，他认为装饰之中应摒弃矫揉造作的传统古典风格，而主张吸取东方装饰艺术特点，推崇设计的自然主义，设计风格多借鉴了日本式的平面装饰，以花卉、禽鸟、卷草为主，使设计具有了前所未有的自然风情。他主张设计应遵循两个基本原则：一是产品设计和建筑设计是为千千万万的大众服务的，而不是为少数人的活动服务；二是设计工作是集体的活动而不是个体的活动。这场运动打破了传统为贵族服务的矫揉奢华主义盛行的沉闷之风，引起了艺术家和全社会对工业模式下产品设计的关注，艺术家肩负起了社会责任感。历史的车轮往往是不会等待任何人的，势不可挡的工业革命必然成为世界发展的主流。显然，作为反机械的工艺美术运动的消极避世观，注定成为知识分子的浪漫主义的载体，必然得不到长足的发展，因此，新艺术运动也难逃此厄运。但是，它们带来了人类对于设计，对于生活的思考，思考工艺与技术的矛盾关系。德国现代建筑师沃尔特•格罗庇乌斯（WalterGropius）似乎率先找到了答案，提出艺术家与技术工人合作的重要性，也意识到人情化与机械化结合的必要性，他推崇装饰语言简单利落，实际上是强调了设计应该是艺术性与实用性相结合的观点。从拉斯金到格罗庇乌斯，设计逐渐从繁复走向简约，从建筑设计到平面纹样，从工业设计到装帧设计，即使在生活格式化效率第一的今天，装饰已不再是功能的附属品，可以以视觉语言的形式直接把信息传递给人们。可以说，繁复的装饰语言在历史的舞台上逐渐淡去，是设计风格发展的必然。追溯装饰设计的历史，实际上是人们对美的追求和审美价值取向的体现，装饰自始至终是设计师们关注的问题，透视现代设计的发展我们看到了装饰的重要意义。在这一过程中，设计师们达成了这样共识：我们应该更多的专注于设计的具形化和肉身化，在后现代风格发挥得淋漓尽致的今天，希望我们能拿出设计的热情，投入到“装饰”的生活中，使我们的生活充满生机和活力。
作者：曲向梅单位：大连艺术学院艺术设计学院副教授
一、新中式元素的特点
新中式装饰艺术风格是一种比较特殊的风格，主要原因是其具备了其它东西方国家所不具备的传统，而且它的装修风格与其它装修风格截然不同，所营造的格局也是不尽相同。就文化氛围来说，新中式装饰艺术风格最注重文化氛围的体现，将文化作为它的精神支撑，由此将人们所追求的文化内涵表现出来。其所表达的空间色彩包含了一系列的木制家具以及工艺品等，室内的摆设体现出了中国的中式风韵之美。新中式传统风格在发展到今天，经历了许多本质意义上的变化，融合了现代元素，表达出极富设计表现力的一面。
二、新中式元素符号在现代餐厅室内设计中的运用
（一）传统元素的摒弃方面
现代设计更加符合人类的审美标准，因此，如何将现代室内设计的新中式装饰艺术风格体现的更加完美不光是要导入中式元素的具有价值的一面，而且还应该摒弃那些旧式的、落后的元素，这些元素的体现很大一部分需要依靠色彩元素的摒弃，如图1所示的室内空间是以餐厅为主，其将中式传统色彩引入空间，整体色系采用的是黄色系和檀色系，简单的木制色和现代化的黑、白色系是主打色，为了打造出更加时尚的气息，又能够将中式色彩与现代设计相结合。此外，无论是座椅还是沙发、地板的色系都注入了超强的时尚气息，尤其是背景墙的装饰图案，米黄色系为主打色，加上线条的烘托，整个餐厅空间尽显时尚之感。
（二）家具选择方面
新中式装饰艺术风格与现代设计的结合，很大程度上来源于家具的选择，选择新中式装饰艺术风格的传统色彩和时尚设计相结合的装饰家具是必不可少的，也是体现现代美的一方面。家具作为室内空间中的主要存在，对整个室内风格、环境起着决定性作用，家具主要涉及到餐厅中的桌椅。在现在家具市场中，新中式元素又含有中国风的家具依然有着不可撼动的地位。
（三）色彩搭配方面
中国古代建筑学流传至今，也有了自己独有的色彩搭配，整体上来讲，中国建筑设计中色彩的搭配突出一种大气与庄重，它不拘泥细腻的颜色，而是用夺目和粗犷的搭配来突出自己的特点。在我国建筑设计中，三个基本颜色为红、金、黑。其中红色是一种喜庆色彩的表达，象征着红红火火，金色是一种富贵色，是中华民族财富的象征。黑通过简单又赋内涵的方式搭配红色、金色，更使整个家居设计的颜色搭配多了一分内敛与低调。同时，这些色彩搭配中式家具的天然木色，能给人带来一种天人合一的奇妙境界。
三、新中式元素符号在现代餐厅室内设计中的发展趋势
（一）更多的人性
任何设计都不能离开人性化这一概说，对于室内设计来说更是如此，无论是何种元素在室内设计中怎样运用，都不能脱离人性的理念，如果人性这一理念缺失，这个设计也就没有任何意义可言。在室内设计中，人性也应该融入更多，也就是说应该有更多的人性融入室内设计中才能够称得上是完整的设计。随着设计的不断深入人心化，人性化是必不可少的，在新中式元素在室内设计中融入时，应该考虑更多的人性化是否能够达到人性化的需求，为现代室内设计带去更多的人性化。
（二）丰富的艺术感
目前，艺术引领着世界的发展，充满艺术感的设计是符合时代和社会发展需求的。在高科技和信息技术的作用下，艺术发挥了自身的极致美，创造出符合现代感的设计行为，一系列的设计无不融合了艺术。就新中式装饰艺术风格在室内设计中的应用来说，其打造出室内设计的艺术性同时打造出了室内设计的文化内涵，让人透过室内设计感受到新中式装饰艺术风格的文化意识。各种新中式装饰艺术风格的展现是一种艺术性挖掘，也是一种设计的与众不同之处。
（三）创新性的发展
设计需要创新，有了好的创新方法就应该积极去表现，创新也是所有课题的必要构成部分，也是设计师苦苦研究的课题，室内设计也是如此，如何构思出更符合现代室内发展的中式传统与现代设计结合案例，如何实现时尚化、艺术化的设计发展，通过当下室内设计的发展趋势不难看出，一个优秀的室内设计摆脱不了创新的设计力量，必须通过创新不断促进室内设计发展。
四、结语
如今这个各国元素融合的时代，不同的人们对中式传统风格的运用要求也不相同，尤其在色彩的处理方面要求颇高，这也体现了人们新的时尚眼光。因此这就需要设计师能了解客户的需求、对新中式装饰艺术风格有较深的理解、分析，从而设计出更符合实际运用的方案，为自身创造更大的价值，也为客户带来便利。
作者:何玮 单位:广州大学美术与设计学院
参考文献：
[1]钱开亚.古韵新风—中国元素与居室设计.美术大观，2008第2期.110-111
[2]唐开军.当代中国家具主流探讨.装饰,2005第1期.114-115
1.装饰质地优良
当前的软装置质地优良，非常的柔软，这避免了传统硬装的缺陷。当前室内装饰中，最常选择的装饰材料有布艺以及纺织品，在室内装饰中普遍使用。这类型的装饰有特殊的质地，非常的柔软、轻薄。这些装饰材料同僵硬的钢筋、水泥相遇时，就更能显示出轻盈的特性。能够将硬物进行柔化，使得装置材料的冰冷、色彩以及刚性都得到改变，从而避免了色彩较单一，人性味不足等问题出现。给室内营造出温馨、暖和之感。
2.装饰材料方便实用
软装饰材料质量比较轻，方便搬运清洗，而且也比较容易加工和搭配，这满足了人们对装饰的需求。当人们完成了装饰工作时，对重新审视装饰风格，会对棉织品在进行加工和重新搭配。在不增加投入的情况下，可以使得视觉效果更加明显和突出。同时，纺织品质地比较柔软，方便了人们洗涤。当前，有很多的纺织品是不需要经常打扫的，这降低了人们的家务劳动量，人们的身心得到解放，从而提高生活品质。
3.成本低，种类多
市场中软装饰材料成本比较低，而且种类繁多，能够满足人们的不同需求。软装饰材料价格比较低廉，选择品种也比较多，具备诸多性能。有隔光布、装饰布以及绿色植物装饰等等。这些不仅可以满足人们的视觉美感需求，而且还是物美价廉。在实用性能上，可以实现调光、吸声以及防尘等作用。在进行装饰使用时，可以达到完美的装饰效果需求，有效改变了人们的生存环境。尤其是一些软装饰绿色植物，可以给人带来不一样的美感，满足了绿色环保居住环境需求。随着装饰市场不断发展，逐渐形成装置主流。当满足了不同审美人群的需求时，还可以提升人们生活质量。
4.融入高科技力量
很多的软装饰材料使用了现代技术，能够给人们带来不一样的感受效果。目前，室内装修中最为重视的元素是软装饰材料。一，装饰灯具备诸多的性能和造型，可以展现出不一样的风格。二，使用灯的发光原理集合现代技术灯，可以使得室内的灯和影更加的相互陪衬，带给人们不一样的视觉效果，也为室内增加了诸多的情调。灯在给人们带来的影和光的效果时，可以提升室内死角和暗角空间质量。这些现代技术使得人们获得了诸多收获，提升了室内品位。
二、软装饰的在室内设计中应用
1.美化空间，改善环境
软装饰材料最主要的功能是装饰功能，当下进行的居住环境软装饰以及硬装饰都是为了提升人们的居住质量，提升生活品质。人们在温馨的室内可以感受宁静祥和。当使得装饰形式具备了美之后，才能达到人们对生活品质之需求。软装饰材料具备的装饰功能，能够使得材料得到较好的发挥，可以使得搭配更加合理，在和硬材料相互陪衬中实现和谐，给人带来温馨之感。举个例子，选择窗帘时，引入了软装饰材料，能够获得风格迥异的装饰效果。客厅的窗帘风格、卧室的窗帘风格都不一样，一般而言，客厅的窗帘选择质地比较柔软的，选择比较温馨的图案。这些材料的使用，可以美化居住空间，还可以提升生活质量。另外，在室内不同的部位，还可以放置不同的绿色植物，这可以使得室内充满了生机。另外，还可以达到净化空气目的，使得室内的物理条件都得到改善。
2.有效分割空问功能，调节居室色彩
在传统装饰过程中，一般都是要保护主人的生活隐私，因此对空间的隔开一般会使用屏风或账幔，这可以实现对居住空间的保护。在当代软装饰材料的使用中，对空间进行隔空时，一般是选择不同类型的装饰材料。如有时常改变室内的色彩需求，可以选择窗帘或者是帷幔软装饰材料。根据不同的功能进行划分出不同的区域，这可以保障空间通透度，也使得材料性能得以发挥出来，使得空间视觉效果更强。可以根据个人需求对材料的特性、材料的轻柔度进行选择，从而满足内心需求。同时，还可以充分使用软装饰材料具有的性能，对居室进行调节，达到居室内错落有致之感。当室内的光线照射比较强时，就可以借助反射原理，使得室内的光线更加的缓和。如果室内的光线比较暗淡时，也可以借助反射率逐
3.丰富空间层次
对室内环境装修时，银装饰会存在一定的缺陷，可以借助软装饰材料弥补，从而提升整个装饰效果。举个例子，想要改变空间相互关系问题时，可以借助床单、地毯以及沙发等介质进行改变。从改变窗户位置、形状和大小实现。一些图案比较小，纹理比较细密的纺织品比较合适放置在较小的空间内。一些比较明亮的纺织物可以放置在较暗的空间里，一些色彩比较单一的硬装饰物，可以使用色彩花进行装饰。灵活的使用软装饰，可以使得空间美感得以提升，可以发挥出空间的层次感，给人美的享受。
4.柔和室内环境氛围体现个性
众所周知，使用不同的软装饰材料可以营造不同的风格，不同的美感空间。当下，软装饰材料的品种比较多，功能特性也比较多。在进行室内装饰时，可以选择不同的软装饰材料，这个选择是非常有讲究的。从另一个角度上看，使用不同风格的软装饰材料，可以体现出主人的个性，展现主人的兴趣。使用软装饰材料，不仅可以实现美化人们视觉效果，还可以展现主人的生活情调和品味。如果选择使用比较柔和的材料，可以给人带来亲切之感；使用方正曲直的造型，能体现主人刚正不阿的个性；使用色彩比较鲜明软装饰材料，给人予明朗积极向上之感。在装饰材料的使用中，图案的使用也体现了主人的内心世界。，如为了表达人们对美好愿望的追求，可以利用鱼造型的中国结来表达；为了表现主人喜欢文化的性格，可以张贴名人字画；为了表达人们追求美好事物的心情，可以采用红色的软装饰材料。
三、软装饰材料在室内设计中的价值
首先，可以塑造出美好的室内氛围，在装饰材料选择过程中，它最突出的特点就是具备丰富的图案以及色彩。在室内环境内使用，可以对室内起到升华效果。举个例子，使用墙纸时，出现了比较抽象的写实画或者是图案。例如：沙发、床单或者被套都会有精美的图案。其次，具备发展价值。随着科学技术不断发展，人们对软装饰材料的认可普遍提高，同时对装饰需求也越来越大，从人性化需求、科学化需求方面上看，它逐渐成为室内空间之体现，这是对文化辉煌承载之表现，也是对时尚最新的诠释，更好的再现了美好生活。再次，具备可持续发展价值。室内绿化逐渐趋向低碳环保，趋向经济实惠。在室内借助一些绿化就可以看出室内环境质量高低，这是当前软装饰材料使用最为普遍之原因。软装饰材料还具备诸多优势，可以吸声、可以隔音。另外，大部分软装饰材料还可以实现在回收利用，这满足了我国当前发展趋势需求，实现可持续发展。
四、未来软装饰材料发展趋势
这最终的原因是这些材料的特质在使用中隐藏了起来，而非展示在环境中。随着消费者个性化需求程度不断加深，随着装饰材料和环境融合程度提升，室内设计水平提升以及装饰材料的使用也开始进行新的尝试，大量的装饰材料开始冲破以往的固有认知束缚装饰，呈现出全新且有创新的新装饰。举个例子：木材与竹材跨出家具领域。木材同竹材天然柔和的材质融合在一起，逐渐平衡了工业金属的冷漠感。当前，很多高端装饰材料在进行设计时也开始更变设计理念，向北欧音箱品牌，以往之基于冷感为主导的设计理念，在当下发展中也开始革新设计理念，开始专注于新的设计思维。设计出符合居家环境暖感材料。随着设计深入不断推进，近几年来开始设计出的新款软装饰材料，质感非常好。这使得硬装饰材料用户能够感受到电器具有的亲和力，能够感受到音响轻盈的主体。这样的设计不仅可以使得感觉到亲近，而且将其融入室内时，可以提升室内的整体美感。在材料情感应用过程中，有一种设计方法最近被使用的频率越来越高，“拟物移情”法。指的是使用一种材料去模拟出另一种材料触觉或者视觉，并且根据材料情感和功能所呈现的差异性表现出来，给人带来不一样的设计效果。该方法使用已经获得了典型的设计效果，设计案例也比较多。例如：纸张褶皱感、脆弱感的轻盈吊灯，它的制造原料却是混凝土，而且是坚固且沉重的混凝土制造而成。像视觉上柔软且具有弹性的长椅，是由硬质的木材经过加工打磨得出的。这些天然的材料，他们的触感以及视觉效果都非常好。使用了“拟物移情”设计方法时，一般会有两个制约因素影响。第一，所用的材料造型效果。材料在使用过程中能够是否合适生产工艺需求，是否可以有效的将其塑造成合适的生产工艺，从而具备典型的样式。第二，所用的材料最终是否将功能特性以及情感表现出来，在表现过程中是否会存在巨大的反差，从而获得良好的设计效果。第一个约束主要是受到当前制造工艺水平以及制造成本所制约，第二是设计师对制造流程熟悉程度以及灵活使用程度，约束二主要取决于设计师本身。这些室内装饰设计更能满足人们的需求，更能体现出发展前景。
五、结束语
