发布时间：2023-03-08 15:29:13
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术鉴赏课论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
论文摘要：舞蹈是一门综合性艺术，它以多彩多姿的感性形式传达着丰富的文化内涵。随着教育部门对素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中发挥着越来越重要的作用。本文从高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状出发，提出教学建议，并探讨其意义。
现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。
一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状
当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：
（一）在课程设置上不够重视
虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。
（二）教学方法死板
在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。
（三）学生兴趣不高
学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。
二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育
（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新
知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。
(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养
课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。
一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。
另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。
（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力
与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。
三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义
（一）社会意义
1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。
2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。
（二）个体意义
1.培养审美能力，完善文化修养
人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。
2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力
斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。
3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操
舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。
4.促进内外美统一和举止得体
舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。
参考文献
现代教学观认为，教学的真正含义是教师教学生如何学习。《普通高中语文课程标准（实验）》明确指出，要“倡导自主、合作、探究的学习方式”。随着课程改革的深入推进，自主、合作、探究的学习方式得到很大程度的重视和运用，但在许多地区，这种学习方式依然处于探索阶段或采用走过场的形式，成效不明显；许多高中语文教师依然采用传统的课堂教学模式，往往以教师或教材为中心，学生处于学习被动地位，学生的发展受到很大束缚。因此，加强对学生语文学习中自主、探究学习方法的指导，是一个值得研究的课题。
高中阶段必须加大学生文学作品阅读量，使广大高中生广吸收，厚积累，语文素养得到全面提高，同时必须加强对文学作品鉴赏评价能力的指导。因此，我们把研究的突破口瞄准文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法的指导，希图探索、寻求一套有效的指导方法。
我们认为，对学生文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法的指导，将给学生提供一个崭露头角、展示才华的平台，挥洒青春风采的一片天地，充分体现“在全面发展的前提下鼓励创新，在合格达标的基础上支持冒尖，在规范和谐的氛围中发展个性”的办学理念。
本课题研究坚持以校为本，以高中语文新课标理念为指导，理论联系实际，着重研究对高中学生文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法的指导，为提高普通高中语文教学质量服务。在具体的操作实践中，我们积极探寻一种适合高中生实际的操作方法与模式，在强化实践、获得经验、提高教育效果方面下功夫。
二、核心概念及界定
自主、探究学习方法的指导是在教师的启发诱导下，以学生独立自主学习为前提，以现行教材为基本探究内容，以学生周围世界和生活实际为参照对象，为学生提供充分自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会，让学生将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。为了激发学生探究兴趣，充分开发学生智力，发展学生创造性思维，培育创新精神和创造能力，教师必须为学生自主、探究学习创设教学情境，并给予方法指导。
本课题的核心概念是：从学生的学情出发，强调学生学习文学作品的自主性，力求让学生在文学作品鉴赏评价中自主生成问题和探究目标，教师积极发挥课堂教学主导性，设计和组织有效的文学作品鉴赏评价课堂探究学习活动，以促进学生的发展。有效的自主、探究学习活动，其着眼点就是从学生的课堂学习实际出发，以教师的专业知识、技能及其教学实践与经验为基础，既关注教师日常的教学行为，更以学生的自主、探究学习为课堂学习之本，让学生掌握文学作品鉴赏评价自主、探究学习正确高效的方法，养成良好的语文学习习惯，把握语文学习的基本规律。
三、研究阶段及成果
第一阶段（2010年12月至2011年12月）：为课题宣传发动和初步研究阶段，研究重点是“努力学习相关资料，寻求课题理论支撑点”。我们组织课题组成员学习《广东省中长期教育改革和发展规划（20102020）》和《普通高中语文课程标准（实验）》等专著，积极搜集相关资料，认真学习领会。如认真学习我校业已结题的汕尾市教育科学“十一五”规划课题《运用控制论对高中课外文学作品阅读鉴赏指导与调控的研究》的相关理论和研究成果，学习全国各地有关高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导的研究成果。期间，课题负责人郑旺吉撰写了研究论文《创设情境教古诗――浅谈古诗教学中学生探究能力的培养》，获汕尾市教育教学论文评选一等奖，于2011年4月发表于《师道》杂志，被中学语文教学资源网转载；蔡赞生撰写了《寻找现代诗歌教学的最佳途径》，于2011年6月发表于《汕尾教育》杂志；张远志撰写了《浅谈小说阅读教学中的传统文化探究》，获汕尾市2011年度中小学教育教学论文评选二等奖；郑昌适制作了《滕王阁序》网络课件，获陆丰市2011年度中小学教学辅助课件评选一等奖；陈兆慈《雪落在中国的土地上》课件获二等奖。
第二阶段（2012年1月至2012年12月）：为课题深入研究阶段，研究重点是“创设各种教研载体，指导自主、探究学习方法”。我们让每一次常态性的校本语文教研活动都成为文学作品鉴赏评价自主探究学习方法指导的专题研讨活动，每次活动均安排课题组教师作专题发言。还确定可以采取自主、探究学习的教学内容，根据“教以学为基础”的教学设计思想，从学生的学情出发，设计相应的文学作品鉴赏评价中自主、探究学习活动的研讨课。这些专题发言和研讨课，将课题研究取得的阶段性成果在全校语文教师中加以验证、推广，起到了示范、辐射作用，使广大语文教师在教学实践及研讨活动中及时转变观念，灵活运用多种教学策略培养学生在文学作品鉴赏评价方面的自主、探究能力，并加以方法指导。2012年8月，课题顺利通过广东省教育厅组织的中期验收。期间，课题负责人郑旺吉撰写的《普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导研究课题实施方案》，于2012年9月发表于《学园》杂志，《普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导研究课题中期阶段研究报告》，于2012年11月发表于《中学语文》杂志；郑昌适制作了《一剪梅》网络课件，获陆丰市2012年度中小学教学辅助课件评选一等奖。
第三阶段（2013年1月至2013年6月）：为课题继续深入研究、调整阶段，研究重点是“调整研究策略，提高研究效能”。我们抓住各种机会学习研讨，提高课题组教师的理论水平和研究能力，针对中期验收后课题研究存在的问题，调整研究策略，提高研究效能。期间，课题负责人郑旺吉利用参加广东省教育科学“十二五”课题中期汇报检查交流研讨会、广东省高中语文科骨干教师省级培训和广东省“百千万人才培养工程”名师培训研修等机会，与省内同行及专家学者交流研讨课题研究，从中汲取营养，回校后组织全校语文教师认真研讨、学习，将其学到的理念、做法应用于课题研究中，使课题研究获得了新的理论支撑和指导，取得进一步的成果。2013年4月，“普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导研究”课题市级研讨活动在我校举行，郑旺吉主讲课题成果汇报课《祥林嫂悲剧原因探究》，并向与会专家、教师汇报了课题研究情况，获得一致好评。同时，受《汕尾日报・教育周刊》之约，郑旺吉分别于2012年5月12日和6月9日在该报“教研”版“教育问与答”栏目发表《高中生如何培养探究性鉴赏力》《如何鉴赏文学作品中的白描技法》，使得课题成果在全市发挥示范、辐射作用。在这一研究阶段中，课题组其他教师也分别在本校开设了课题成果汇报课，取得良好效果；我们将汇报课课堂实录和课例分析汇总编辑，形成“普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导”教学资源。
第四阶段（2013年7月至2013年12月）：为课题纵深研究、总结提升阶段，研究重点是“整合研究成果，提炼理论价值”。经过三年的研究，我们通过阅读相关研究书报和上网搜索等各种途径，搜集整理了各种文学体裁阅读鉴赏评价理论与方法指导文字资料、文学作品导读文字资料、PPT课件和文学名著电子书籍、“电视文学”“百家讲坛”等文学作品阅读鉴赏评价视频材料，充实了高中文学作品阅读鉴赏评价教学资源。通过开展课题研究理论探究与实际操作，课题组成员基本掌握了高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习指导方法，在教学实践和指导学生开展“研究性学习”中得到了很好的验证。2013年7月，陈兆慈撰写的课题论文《高中散文自主阅读中语言鉴赏与习得》发表于《新课程学习》杂志。2013年10月29日，受华东师范大学教师专业发展中心和语文教育研究中心之邀，郑旺吉到上海市市北中学，为“国培计划（2013）”――一线优秀教师培训技能提升项目华东师范大学高中语文班全体学员和上海市市北中学全体语文教师开设了课题成果展示课――李密《陈情表》“陈情”技巧自主探究，受到与会专家、学者和老师们一致好评。2013年11月，郑旺吉在参加广东省中小学新一轮“百千万人才培养工程”高中名教师培养项目“走进丰顺巡回大课堂”培训活动中，在梅州市丰顺中学支教，为丰顺县各高中语文骨干教师开设了课题汇报课《定风波》语言技巧、蕴含哲理自主探究活动，取得良好效果。课题研究后期，我们整合了整个研究过程中撰写的课题报告、研究论文、教学设计、课堂实录、课例分析等，形成课题研究成果集，进一步充实了高中文学作品阅读鉴赏评价教学资源。
四、研究结论及价值
我们发现，目前在普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究指导方面还存在诸多误区，主要体现在许多教师将本该由学生主动质疑的探究性鉴赏评价带入教师精心设计的“环环相扣”的“试题式课堂提问”；过分强调学生的能动参与，给学生“完全的自由”，不给学生丝毫的提示、点拨和指导；在组织学生自主探究学习时将其引向另一个极端――完全脱离了文本，为了探究而探究。为使普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导落到实处，取得实效，必须遵循主体性原则、开放性原则、探索性原则、差异性原则、过程性原则、发展性原则、多元性原则、激励性原则和实效性原则。
通过研究，我们对普通高中文学作品鉴赏评价自主、探究学习探索、总结了一系列行之有效的指导方法。首先，教师必须深入挖掘、充分利用文学作品的丰富意蕴、空白艺术、多样技巧等为学生创设自主、探究学习的情境。其次，必须善于引导质疑，发展学生的思辨能力；开放教学内容，提供自主探究的源泉；正确评价探究结果，注重学生对作品的个性化解读。而作为学生，在阅读、鉴赏文学作品时首先要有问题意识，即带着问题去阅读、鉴赏；要相信自己有自主探究的能力，有发现问题、探索解决问题的能力，要自主激发好奇心和求知欲；在这样的基础上，运用多种方式主动地培养探究性鉴赏能力。在课堂上，学生要变被动为主动，要在教师的指导下善于自己发现问题、设计问题、解决问题，就自己对文章的质疑进行自我探究或合作探究；要善于从课内文学作品的阅读鉴赏引申到课外的探究；要善于发掘、利用文学作品的“空白艺术”进行探究性鉴赏。
在课题研究过程中，我们结合普通高中文学作品鉴赏评价教与学的实际，将文学作品鉴赏评价教学与学生自主、探究学习有效地结合起来，积极开展学生自主、探究学习实践活动，并在实践中不断地总结与反思。通过各种途径为学生自主、探究学习创设教学情境，并给予方法指导，很好地激发了学生自主学习和探究学习的兴趣，充分地开发了学生的智力，发展了学生的创造性思维，培育了学生的创新精神和创造能力。据此，我们认为，该课题研究是成功的。
本课题研究在新课标理念的指导下，从科学的理性、人文的感性角度出发，以课堂教学为第一现场展开实践研究，注重对学生文学作品鉴赏评价中的情绪调控和诱导，确立了文学作品鉴赏评价自主、探究学习方法指导项目内容及要求，探讨了文学作品鉴赏评价教与学的切合问题，充分调动了学生文学作品鉴赏评价的学习自觉性和主观能动性，立足学情，立足课堂，提高了课堂教学的效能。
我们认为，所有这些研究成果能够为广大高中语文教师提供参考和借鉴，具有较强的应用价值和推广价值。
五、存在问题及设想
教学模式；基本原则
〔中图分类号〕 G633.955 〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2012）21—0060—01
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其作为美术教学的一个重要组成部分，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，增强艺术素养，还可以发展学生的创造力和想象力，陶冶学生的情操，使他们形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。随着高中课程改革的深入进行，“美术鉴赏”成为了普通高中阶段美术科目的学习模块之一，这既为美术教学的发展提供了机遇，同时也对广大高中美术教师提出了更高的要求。在新形势下，教师该如何更好地开展美术鉴赏教学呢？笔者谈几点自己的体会。
一、提高自身艺术素养和业务水平
作为一名高中美术教师，要想顺利开展鉴赏教学，应不断地提高自身艺术素养和业务水平。可通过阅读美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，并经常参观美术馆、书画院举办的美术作品展览，以从多种渠道获得美术信息；关注当代美术的发展动向，了解当代美术的特点，学会鉴赏，学会评论，并积极思考，应在与他人思维火花的碰撞中不断地提高自身的艺术素养，加深对美术的理解。此外，还可通过上网查阅各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。
二、改变传统的教学模式
在美术鉴赏教学中，教师要多运用讲解、讨论、比较等方式来开展教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种形式表达对艺术作品的感受与理解；指导学生通过多种方式收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；利用当地的美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生开展参观、调查、考察等活动；引导学生运用合作式与探究式的学习方式。这样做，不仅能使学生的自主学习、探究学习落到实处，而且也使教学模式从 “以教为主”变为“以学为主”。
三、开展美术鉴赏教学的基本原则
1.尊重学生主体地位，加深学生鉴赏理解。在美术鉴赏教学中，教师的任务不仅仅是教会学生鉴赏某一件美术作品，主要是为学生提供机会，加深他们自身对作品的理解，使学生学会从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用；联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征；运用美术术语及通过造型、表演等多种方式表达对美术作品的感受与理解。
在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大的实验区的老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念。这门融合了各种艺术种类为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程，它的教育观念、教学模式的改变对有我很深体会。现就本人在这场新课标改革中的高中美术鉴赏教学谈以下几点：
1教师应提高自身的艺术素养
美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点：一、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。二、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。
2教师要改变以往的课堂结构
传统的课堂结构是由“组织教学——检查知识——讲解新知识——巩固新知识一布置作业”五个环节组成的，在这五个环节中，没有一个不是教师在指导的，学生的一切活动都是在教师的“精心导演”下完成的。这种以教师为中心，重教不重学的教学模式对于以应试为目的的传统教育来说或许是有效的，但对于美术学科来说，这种教学方式实在是过为死板，更何况是面对素质教育的要求。因此，针对美术特点，应该变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，建立“赏、问、议、讲、练”五个环节相结合的新课堂结构模式，充分发挥学生在学习中的主体作用。
3教师要采用多种方式表达对美术作品的感受和理解
美术鉴赏是运用感知、记亿、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。在以往的高中美术鉴赏教学中，一般都是以教师的讲授为主，这种单一的教学方式，往往整堂课教师讲得满头大汗、口干舌燥，学生听得筋疲力尽、昏昏欲睡。学生根本没有机会主动表达自己对作品的感受与理解，因此，教师要多多运用讲解、讨论、比较等方式来开展美术鉴赏教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解；鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；组织学生利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，开展参观、调查、考察等活动；以及鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等等，都是为了保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。
4教师上好美术鉴赏课的几条原则
4.1要将重点放在学生身上。教师的任务不是教会学生理解某一件艺术作品，而是为学生提供机会，促进他们自己获得对作品的理解。这种对作品的重要性是不能教会的，而只能通过学生在理解一件艺术作品的过程中，通过自己的努力而获得。
4.2要激发学生的兴趣。创设课堂情景，激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。如：在上西方现代绘画欣赏时，以著名油画《蒙娜丽莎》为例，教师可以在上课之前，把临摹好的一张全开的《蒙娜丽莎》油画挂在教室里，虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这幅画，但从来没有看过如此大的真实的画面，许多同学站在画的面前，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住的发出啧啧的赞叹之际，求知欲望被激发起来。这时教师适时的向学生介绍油画的特点和技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等等，以及作品给观赏者带来的感受，在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富有趣的内容。学生有了学习美术鉴赏的兴趣，从而为上好美术鉴赏课鉴定了坚实的基础，达到了事半功倍的效果。
高中美术鉴赏是学生美育发展的重要组成部分，陶冶学生情操，培养学生的审美能力是必要的途径，如何做到有效培养学生的审美能力是本文深入分析和研究的主要内容。本文从教师自身专业能力和学生现状两方面研究，找到创新点，提出解决方案。
关键词：
创新；审美能力；美育
高中美术教育是学生自身发展中非常重要的一部分。美术作为艺术课之一,肩负着培养学生知美、懂美的重任。在新的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中,对美术课的课程价值做了归纳,其中第一条便是“陶冶学生的情操,提高审美能力”,培养学生的审美能力在美术教育中有着导向性的作用。
一、高中美术课堂审美能力培养的重要性
为什么把审美能力的培养作为高中美术鉴赏艺术课中重要的组成部分?有如下几方面原因：一方面，美术鉴赏中的审美教育能够活跃学生的思维，训练其逻辑思维和形象思维能力。另一方面，开展一定的审美活动，可以有效地缓解学生的心理压力，在紧张的学习生活过程中形成一定节奏，使他们能够更加从容地面对挑战。事实上，如果能够在高中阶段形成学生的创造性思维，到大学后加以发展，一定会提高他们的成材率。
二、高中生审美现状
对于高中这阶段的这学生来说从生理、心理都是聚变的时期,高中生的审美意识逐渐形成,不断扩大的审美范围和日益成熟的审美价值会促使他们的审美能力不断提高。值得注意的是，我国当今的应试教育体制下，高中阶段审美教育也出现了一系列的困难，部分学生也出现了对美术鉴赏无兴趣，经过一系列调查分析，我认为有如下因素：一方面，高中学业繁重，学生由于备考大学所面临的时间和精神压力。另一方面，把美术狭义的理解成狭义的画画，认为鉴赏不是美术课。鉴赏内部因素：教师的教学方法依旧保持在讲授为主，极少与学生互动，或者缺少资料，观点陈旧。学生对所欣赏的内容陌生，不知道如何参与课堂活动，课堂气氛沉闷；还有些学生认为鉴赏是一种艺术家才能做得到的行为，只有这类人对美术作品的评述是权威的。殊不知鉴赏的行为是包容广博的，评述的方式不同，并且高度不同，任何一个人都有参与审美的权利。并不是学生认为的鉴赏高不可攀。
三、高中美术教学中审美能力的创新研究方式
美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”在高中美术欣赏课的教学中要着重培养学生的审美能力,本论文力求从对高中美术欣赏课的分析研究开始,加强对高中美术欣赏课的认识,研究探索高中美术欣赏课的教学策略和方法,调动学习积极性,我主要从教师和学生以下两方面进行了创新性研究：
1、教师篇：提升自我，勇于创新1）教学理念的创新。教师要以新的教学理念武装自己。在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法，寻找一些教学策略，让学生主动学习，主动地参与，评价方式要多元化。教授美术鉴赏，创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，再加上艺术课的自身魅力，一定会提高课堂教学效率。2）教学方法的创新。①利用“百家”争“鸣”在鉴赏中培养学生创造思维。美术鉴赏中,学生的真实体验最为宝贵,我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上,允许学生有自己的情感取向,因此,要敢于设置“百家”争“鸣”开展,倡导学生勇于表达自己的观点和看法,让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如对维纳斯的评论，一定是仁者见仁，智者见智。②重视“问题”的作用。现代教学论研究指出，从本质上讲，产生学习的根本原因是问题。这里需要特别强调的是问题意识的形成和培养。作为老师，引导学生提出问题开始教师提供真实的生活情境，引发学生的认知冲突，具有了促使学生思考的基础。然后就要将问题外化，展开解决问题的新课学习过程。我做到如下三种方式的尝试：一种是教师会提出自己准备好的具有激疑作用的问题，并沿着该问题展开学习活动；一种是教师引导让若干学生找出突出的、主要的问题，该问题也是教师备课时筛选出的关键问题、核心问题，然后带领学生探讨解决问题；一种是让每一个学生都处于自己发现问题的状态并且都把问题外化，每一个学生在学习的起点上都进入积极参与的状态中，自己去发现问题，尝试解决问题。，使问题的解决与发现成为学生的内在需要，让学生从一开始就摆脱被动，成为学习的主人。学生在自己的发现和原有知识发生碰撞的过程中，既能优化自己的知识结构，又能寻找到存在的知识欠缺，二者之间的冲突，就是学习的原动力。③利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果。在美术鉴赏教学中,侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较,也可以是横向的比较,可以是同类比较,也可以是异类作品之间的比较。从而增强他们的美术鉴赏能力。
2、学生篇：知己知彼百“讲”不殆在美术欣赏课的教学设计中,教师需要掌握高中生在欣赏美术作品时的心理特征,认知水平、感知美术作品的能力，对培养学生的审美能力,设立的教学目标,采取的教学手段,才能有的放矢。通过调查研究，"90后"高中生的特殊审美特点,简要剖析其产生时代背景,并提出内外兼修的正确审美观。我鼓励高中生到现实和自然中去参观，更多地欣赏当代的艺术作品，从大量现实生活中获得审美的启迪。鼓励他们的思想向更深刻和辩证方向发展，例如，增加阅读量，尤其是经典名著。欣赏交响乐、芭蕾舞、京剧等高雅艺术；阅读大量的科普读物或科幼作品；阅读一些较为深刻的文艺作品。以上是我在高中美术教育中审美能力培养的提出的一些看法。希望他们能通过美术鉴赏知识的学习，培养审美的眼睛，让他们知美懂美创造美，用美的方式去感恩生活。
参考文献
在现实中，我们发现大部分高中美术教师的专业发展并不理想，尽管教育行政部门在寒暑假安排了一定的时间进行培训，但由于带有行政化色彩，高中美术教师往往处于被动境地，并没有达到预期的效果；尽管一些学校安排美术教师制定了专业发展规划，但由于缺少了实际落实措施，往往流于形式；尽管一些学校倡导美术教师要加强理论学习，但由于美术教师课务重，课外辅导多，并没有很好地转变教育观念和提高美术理论素养；尽管教育行政部门和学校积极引导教师参加课题研究和撰写教育教学论文，但由于好多教师存在功利思想，为评“学科带头人”或“高级职称”而搞课题研究和撰写论文，一旦晋级就失去了专业发展的动力，没能真正从自身专业发展和敬业爱生的高度规划未来，也就不可能在工作中体验教师职业生命的丰富性，不可能实现职业生命的创造性。
教师注重自我发展的意识具有独特的作用。只有注重自我发展的教师才会在教育教学实践中体验到生命的活力，体验到事业的满足感，体验到“自我更新”给自己带来的事业新境界。
一、美术教师“自我更新”的内容
1.自我更新专业思想
在日本历史上曾有人称教师职业是“圣职”，对“圣职”的理解，就是认为是纯粹精神的、文化的工作。让我们的学生学会忠诚执著，让我们的学生学会顽强坚韧，让我们的学生学会求索创新，让我们的学生学会憧憬未来，这就是“圣职”，就是对使命的担当。我们每个高中美术教师都是在平凡的工作岗位上从事平凡的美术教学工作，如果不注意自我更新专业思想，就会产生职业倦怠，从而失去专业发展的动力。如果我们能够在平凡的教学岗位上扎实工作，感受到学科教学的“智慧体操”之美和教育过程的“生成快乐”之美，感受到平凡所带来的安逸、静谧、稳定和平和的幸福感，那么我们的专业思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
适应变化与创新，应该是我们美术教师的重要理念。我们应该深刻认识到，在大数据的背景下电子传媒技术迅猛发展，信息技术对美术教育产生了深刻影响，教学环境变了，教学方式变了，教学媒体变了，师生角色变了。在这种背景下，美术教师应该在美术教学中确立学生美术学习的主体地位，注意以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性探索，尤其是要在美术教学中融进学生的生活经验和积极情感，注意培养学生的艺术想象力和艺术创造力。教师应该适应时代的变化，尊重学生的创造，引导学生合作、探究并创新。
3.自我更新专业知识
记得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教师知识基础》一书中的最后一章的标题就是：“结束语：知识推动的学校”，在作者看来，教师的知识在学校教师专业生活中有着重要地位。一位高中美术教师毕业于大学美术专业，这是不是就专业化了？不是。知识是一个不断更新的过程，是一个发展过程，专业发展是一个有意识的过程、一个持续的过程、一个系统的过程。比如装置艺术、人体艺术和现成品艺术打破了传统的艺术分类原则，视觉艺术正显现出混杂的特征，需要我们美术教师去研究当代视觉艺术的多元性和视觉艺术媒材的扩展。“美术”，作为美术学科教学内容的本质，其名称在当代被“视觉艺术”所取代，这种扩展打破了美术教师对“美术”的单一认识。
从教学实际来看，也需要高中美术教师加强美术专业理论知识和专业技能的学习和更新。美术鉴赏是高中美术选修模块的重中之重，因此需要我们教师系统掌握和更新艺术史、美学、艺术批评、教育学、心理学及现代教育技术方面的专业理论知识。另外绘画和工艺模块时常需要教师现场示范，加上部分艺术特长生要参加高考，专业涉及摄影、美术、动画、中国画、建筑、书法、雕塑、美术学、艺术设计等，如果不更新专业知识，提升自己的专业技能，就很难适应当下的高中美术教学。
4.自我更新教学方法
新的艺术形态是通过互联网、电影、电视、广告、三维立体动漫、四维交互型媒体艺术等形式存在的，新的课程标准也反映了这方面的要求和成果，其艺术教学需要用新的教学方法，这就需要高中美术教师在教学中自我更新教学方法。
传统的高中美术鉴赏课堂教学中学生的自主学习积极性只是应试背景体制下的“教师的独角戏”，是被动的痛苦的，学生疲于作业和考试，无法真正进入“角色”，自身主体地位无法全面体现。我利用江苏省教研室举办微课比赛的契机，学习了电脑美术、各种拍摄类微课制作技术和录屏类微课制作技术，包括拍摄的工具、MP4的主要格式和常见分辨率等知识。
在教学《托物寄情》这一课时，把山人（朱耷）《安晚帖》中画“鱼”这一艺术形象独特创造和艺术家极具个性艺术手法鉴赏做成“微课”，结合艺术家的独特签名“山人”，引出美术作品和艺术家人生经历的关系，进而引出朱耷的花鸟画托物寄情的特色。让学生先观看“微课”这种在线课程，通过自主学习方式和方法，提前基本解决了学习的主要内容；课堂上主要研讨问题，结合鉴赏徐悲鸿的《奔马图》，师生在课堂交流，拓展教学内容，收到了意想不到的教学效果，不仅实现了“翻转课堂”，而且达到了“玩转课堂”的艺术高度。
二、高中美术教师自我更新的途径
1.坚持读书学习
一位优秀的高中美术教师的专业发展需要理论来支撑，理论水平的提高和理论素养的提升，主要靠美术教师不断读书来完成。读书可以由经验式、无意识的朦胧教育信念向以知识、系统理论为基础的教育信念不断演进，结合自己的教育教学经验反思，从而构建清晰的理想的教育理念，在真正意义上实现“自我更新”，走向专业成熟。林青奇的《美与艺术》中对“艺术美的结构”的分析，对我开设“美术作品鉴赏”课很有帮助，提高了我的艺术素养。《宗白华美学与艺术文选》思路开阔，清爽明朗，在不露痕迹中常常蕴含了渊博的知识、丰厚的学理和澄明的精神感悟，对我提升专业素养也有很大帮助。
2.参加教师培训
教师参加培训是“自我生存的需要、事业发展的需要、参与新课程改革的需要、参与校本课程开发和利用的需要、教师示范学生的需要。”[2]参加培训要打破“被要求”“被期待”的心理状态，增强主动性。各级教育行政部门组织的各种讲座和报告会，如教学设计、课堂教学、美术技能学习、介绍新课程改革理念等，要积极参加。
《普通高中美术课程标准》设置了“美术鉴赏”“绘画・雕塑”“设计・工艺”“书法・篆刻”“现代媒体艺术”等5个内容系列、9个模块供学生和教师选择，这既体现出了双向的适应性，也体现出自身的弹性。作为高中美术教师，不能只是承担自己感兴趣的模块，应该尽可能多地适应学生的模块选择。我大学主修美术学，期间兼修书法和国画，工作后根据工作实际通过多次参加各类美术书法专业理论技能培训和自我学习，及时转化培训成果，因此我在教学中能够承担“书法”“美术鉴赏”“绘画”等多个模块课程，并经常参加各类比赛，逐渐成长为江苏省骨干美术教师和书法指导工作先进个人。
3.开展课题研究
高中美术教师要独立地主动地思考问题，寻求解决实践中的问题，就要搞课题研究，借课题研究促进专业发展。我在教学实践中先后承担过两个市级课题：“信息时代高中学生规范汉字书写情况的调查研究”“连云港地方美术文化与高中美术鉴赏校本课程的开发与应用研究”，这两个课题的研究促进了我的专业发展。第一个课题实施背景主要是考虑在计算机普及的今天，青少年一代以键盘输入代替书写，无疑是时代的一种进步，但网络写作的“符号化”“英文化”确实给汉字书写带来严峻的挑战。我发现所任教的班级忽视规范书写的学生大有人在，写错别字和提笔忘字现象比较严重，于是在调查的基础上研究对策。积极实施书法鉴赏和硬笔、软笔规范书写教育，通过讲座、笔会、书法展、参观展览等形式加强书法文化的学习交流，收到了很好的教学效果。第二个课题主要是考虑连云港地方美术文化课程开发尚处于学科及个体研究阶段，并未全面开发、整合与形成特色研究成果。我把“藤花落遗址文化”“大伊山遗址文化”“将军崖原始岩画”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻与佛教文化”融入了新海高中的美术校本课程之中，丰富了学校美术校本课程，也提高了自己课程开发和实施的能力。
4.反思教学实践
高中美术教师在教学中的发现性、探究性和创造性对于专业发展的自我更新非常重要。因此，高中美术教师需要对教学问题进行反思、批判和研究，以更好地指导学生的思维和行动。对教学中问题的关注和反思，和学生一起寻求、利用师生生活中的美术教学资源，通过平等交流来解决问题，处于专业发展中的教师就会获得生命活力的体验和专业的满足感。20世纪60年代，斯腾豪斯提出“教师即研究者”，后来这一观点在世界上产生了广泛影响。事实上，教师的自我更新式的专业发展就应该遵循“反思实践者”的范式，在以“参与”“反思”为主要特征的行动研究中不断获得对实践的反思能力，进而使自己获得专业发展，这也是教师专业发展的基本策略。
参考文献：
[1]胡金波.从这里开始，不一样的精彩[J].江苏教育研究，2012（1）A.
关键词： 动漫专业 审美素质 审美能力 审美创造
审美素质是指审美主体观察美、认识美、创造美的综合能力。审美素质的优劣取决于审美主体的审美文化素质和艺术修养的高低。动漫设计是“朝阳”产业，动漫产业的重要组成部分包括动画和漫画。
一、通过美术鉴赏，提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力
在动漫专业教学中，我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。
审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知，审美情趣和审美能力的提高，审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分，同一物象，为何不同的人有不同的审美结果，是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮，秀才会被月亮的审美特征所吸引，处境生情地吟诗感伤，而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。
首先，我们应通过提高同学的文化素质，帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵，内容美的内涵很宽泛，有社会美、精神美等，主要是弘扬真善美，摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了，关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇，仍然很美很震撼，这是一种凄美，又凝聚了强烈的人文关怀，比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此，动漫设计要注重内容美的表现，创意上要弘扬社会向善向上的主旋律，中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的，比如，上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后来在利欲的驱使下，恩将仇报出卖九色鹿，九色鹿据理力争，说服了国王，赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此，动漫设计的教学要注重创作内容美的表现，选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏，使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力，这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界，所以，高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。
其次，美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学，能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质，许多学校开设了美育课，以提高学生的审美素质，对于高校动漫专业学生而言，审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此，美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动，审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界，审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵，使艺术形象更饱满，更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造，是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题，美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法，美术作品欣赏得越多，审美能力提高得就越快，“操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径，因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象，有利于提高动漫专业学生的审美素质。
美学的理论是抽象的，其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题，通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如，将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏，以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想，《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高，她的形体的曲线是有韵律感的，螺旋上升中又寻求着力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有东方女性的内敛和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的对比，人们看到这一雕塑，已经忘却它是冰冷的大理石，而感到它的温度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美，但缺少活力与生气；《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美，丰满的肌体婀娜多姿，但妩媚有余，端庄不足；《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄，内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美，这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较，学生懂得内容美与形式美的区别，明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一，从而进一步理解艺术的真正内涵，理解美学中的抽象理论，并将美学理论与艺术实践――美术鉴赏紧密相连，使美学不再是玄学，而是指导人们艺术实践的重要学科，美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础，提高动漫专业学生的审美能力。
通过作品比较进行教学，动漫专业学生清楚地认识到：“有比较才有鉴别。”马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说：按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声，观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径，正是本着这样一种精神，我们在高校美术鉴赏教学中，应该多运用作品比较分析，使美学中的深奥理论形象化，使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识，因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造，人们在欣赏的过程中，可以进入一种特殊的审美境界，并根据自己的审美经验、知识及艺术修养，从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径，也是学好美学的重要方法，更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性，这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此，运用作品比较的方法，有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题：美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系，美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系，而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然，普通高校的审美教学，进行作品比较的范围很大，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势，在素质教育中发挥更积极的作用。
二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美
动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式，对于动漫设计专业学生来讲，这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用，这样才可以得心应手地创作动漫角色。
理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。
第一，以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素，因为中国画的基本特征就是以线造型，线条在中国绘画中是有意味的形式：画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验，甚至可以表现他们对社会的评价。比如：坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树，从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转，在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态，天王的威风凛凛，皇后的端庄秀丽，侍女们的婀娜多姿，甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力，创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力，创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品，例如，用方直的线条来表现刚毅坚强的性格，用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。
第二，从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转，墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。
三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美
动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用，人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新，对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀，都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美，在装饰色彩的表现中，可以打破常规色彩的约束，随意创作，比如土地可以不是土黄而是蓝色，天空可以不是蓝色而是黄色，根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关，譬如，在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈，黑色代表忠诚正直，红色代表刚烈勇敢，中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义，动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征，在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要，选择恰当的色彩表现，比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现，表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。
综上所述，无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美，目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时，提高审美情趣和审美能力，从而提高动漫专业学生的审美素质，提高我国动漫设计的审美品位，丰富动漫设计的艺术表现技法，促进我国动漫产业的发展。
参考文献：
[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011，（1）.
[2]贾秀清，孟宁.解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播，2009.
关 键 词：民族音乐教育 全面素质 传承音乐文化
改革开放之后，中国与世界各国经济、文化交流日益频繁，随着西方经济大国对我国技术、资本的输入，西方的观念、文化、生活方式也随之涌来。在对待外来文化上，我们既不能拒绝一切外来文化，搞闭关锁国，也不能否定我国的优秀传统音乐文化，搞全盘西化。
前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于本国音乐的巨大重视。”普通高校作为国家培养人才的基地，肩负着建设祖国、发展经济的责任，也肩负着传承音乐文化的重任。普通高校的莘莘学子们作为祖国未来的栋梁，有义务为民族音乐文化的发展出力。因此，普通高校的音乐教育应强调本民族音乐文化的中心地位。在高校中开展大学生艺术教育，推进民族音乐教育，培养民族精神和对传统音乐文化的情感，也是保护国家文化安全而有效的措施。
普通高校开展民族音乐教育的必要性
一、培养人才的需要 当今社会高等教育对人才的培养不能仅限于知识的传授，而应该是全方位的素质培养。培养大学生具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力、高雅的审美情趣和高尚的人格。使大学生德、智、体、美各方面都得到充分的发展，造就一代热爱祖国的高素质、复合型的一专多能型的社会主义事业合格的建设者和接班人是高等教育的根本任务。而要完成这个根本任务，弘扬传统文化，培养民族精神则是高校素质教育的重点。民族音乐教育是素质教育的内容，又是素质教育的手段。它对大学生综合素质的培养具有重要作用，可以促进人格的完善，促进心理的健康，促进德智体各“育”任务的实现，促进个性的自由发展。因此，实施素质教育，培养创造性人才，就必须充分重视民族音乐教育。
二、传承文化的需要民族音乐是人民群众在生活中创造的，又为人民群众所广泛使用的。民族音乐由于地域性与习俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群众物质生活和精神生活中不可缺少的精神食粮，它以其具有的浓郁地域性，使人民群众在情感上产生共鸣。
我国的民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我国五十六个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌，品种繁多的民族器乐、曲艺及戏曲种类，它们具有鲜明的音乐风格，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。
在当前传统文化遭受轻视和民族文化精神缺失的现实条件下，要让学生了解这些民族艺术瑰宝和优秀的民族文化艺术，普通高校就应积极开展传统民族音乐的普及教育。通过学习树立民族自信心，增强民族自豪感，激发大学生对民族音乐文化艺术的热爱，培养大学生的爱国情怀和民族凝聚力，进而为民族文化的传承与发展做好人才和文化准备。
普通高校开展民族音乐教育的方法
普通高校开展民族音乐教育应积极利用现有的校内与本地区资源，寻求有效方法。笔者通过普通高校音乐教学实践，认为可以从以下几方面入手：
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一、课程设置 在普通高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族音乐课程，建构民族音乐门类、形式、风格较为完整的课程体系。课程的设置有《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》等艺术欣赏类课程；《中国民乐演奏基础》《中国民乐演唱基础》等艺术实践。还有《中国音乐简史》《民族民间音乐》等音乐理论类课程。保证学生在校期间都能接受较系统的中国民族音乐课程教育。通过艺术欣赏课可以使大学生对中国民族音乐文化有所了解。我国历史悠久，民族众多，音乐种类繁多，音乐表现形式丰富，民族音乐是中国人民智慧的结晶。这类课程的设置不仅可以使学生学习民族音乐方面的知识，也有利于学生增强爱国情怀，激发爱国热情。通过艺术实践类课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自信心。通过音乐历史理论的学习，学生对中国音乐发展的脉络就清晰了。而民族音乐技巧基础理论课学习，可使学生掌握一般的理论写作技巧，了解民族器乐的相关知识。
二、授课形式 普通高校大学生音乐教育的课程多、课时少，学生要想在四年时间内掌握较多的民族音乐的相关知识，保证民族音乐教学质量，笔者认为应采取以下几种授课形式：
讲座式 讲座式课程的教学内容、教学方式、师资力量配备、教学目标的完成是面向全校学生设计的， 课程形式可设置为选修课（大课），考试以论文的形式完成。可以利用本校师资也可以聘任校外本领域内的专家、学者进行授课，课程有《中国民乐》《中国戏曲》等课。此类课程主要侧重于民族音乐的讲解，需要学生对中国民族音乐文化的产生、发展有一个概况的了解。教学内容应使知识性、趣味性、互动性相融，这样学生学起来既感到轻松又能取得好的教学效果，利于保证教学质量，还可以使学生体会民族音乐的文化底蕴，从而提高学生的音乐审美境界。
鉴赏式 鉴赏式课程主要通过听觉系统，使学生在音响上有一个感官的认识，扩大民族音乐在大学校园的影响。此课程的主要授课内容包括：中国民族器乐、民歌两大类音乐的作品，如《中国民乐鉴赏》《中国民歌鉴赏》《中国名曲欣赏》等课程。授课时，教师先讲解与作品有关的知识，学生近距离欣赏音乐，这样对培养学生的审美情趣会起到积极作用，情感也易于回归民族，唤醒大学生的民族文化精神与爱国情怀，逐渐培养起民族音乐艺术的欣赏群体，逐渐培养学生传播民族文化的意识，进而为更好地传承中国音乐做准备。
此类课程可设置为必修课，授课采取讲授大课的形式，考试方法采取听乐段笔答形式，考察学生对音乐作品的名称、作品分类、作品创作时代、作品主要特点等相关内容的掌握情况。
讲授式 讲授课程主要是民族音乐理论课程，此类课程设置为必修课，采取大课的形式讲授，考试为笔答形式。如《中国音乐简史》《民族器乐》《民族民间音乐》等课程。此类课程着重音乐发展历史会有较系统的认识，也会对我国悠久、优秀的音乐文化产生热爱之情。
