发布时间：2023-03-08 15:29:19
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐课教案样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。
（一）筛选案例中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。
（二）呈现案例呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。
（三）分析与讨论案例分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。
（四）总结与评价案例对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。
（五）后续应用进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。
二、案例教学应该注意的问题
案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。
三、结语
在这全民抗疫的超长假期里，如何让长期宅在家的小朋友们不仅不被“闷坏”，还能学有所乐、学有所得，成为父母都在操心的大事情。这一周的课程内容叫做《节奏活动小游戏》，向宅娃们介绍了宅在家里没乐器，如何发现身边的乐器，探索身边的音乐。
本节课是由老师为发起人，我选择家里常用的喝水杯作为一个小“乐器”，跟着伴奏在桌上敲击音乐的基本节奏型，例如 2\4拍的：ta ta | ti ti ta ||
3\4拍的：ti ti ta- | ti ti ta- ||
教材分析：《音阶歌》是一首活泼生动，易学易唱的儿童歌曲。歌曲中的大量歌词都是旋律的唱名，如：do
do
xi
la
sol，既有利于学生对歌谱的演唱和认识，又能进一步巩固和加深学生对音阶的记忆。
教学目标：
1、知识与能力：认识并唱准音阶中的七个唱名。指导学生用活泼的情绪和优美的声音演唱《音阶歌》。
2、过程与方法：通过创设生动的意境，利用丰富的教学资源，帮助学生多角度的感受音乐。
3、情感态度与价值观：通过歌曲《音阶歌》的学唱及欣赏，激发学生对音乐的热爱，树立乐观向上的生活态度；引导对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣，扩大音乐视野。
教学重点：熟练、有感情地演唱歌曲《音阶歌》
教学难点：在学唱歌曲《音阶歌》后，能唱准音阶。
教学准备：多媒体课件、钢琴
教学过程：
一：复习导入、情境导入
1、师：首先欢迎同学们到音乐王国做客！那么在学习新课之前，我们对本学期所学的一部分歌曲做一个复习。（多媒体播放《阿里里》、《摘果子》伴唱，学生边唱边跳。激起学生的兴趣。）
2、视频欣赏（幻灯片播放电影片段。）
教师：“这首歌曲是影片《音乐之声》的插曲。这部电影讲诉的是一个真实的故事，退役的上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育。下面我们就一起看一看发生在玛利亚和七个孩子之间的音乐故事，请欣赏电影原音《DO
RE
MI》片段。（教学意图：利用多媒体形象具体，声色兼备，恰当地加以运用，可以调动学生各种感官协同作用，吸引孩子的注意力）
2、教师：今天我们学习的这首歌曲就与我们短片中出现的1、2、3、4、5、6、7有关。(板书课题：音阶歌)
二、音阶学习
1、提问：什么是音阶？用音的符号按照高低顺序排列的组合，就叫音阶。（多媒体出示阶梯式的音阶） 师：1.2.3.4.5.6.7.这就是音阶。(教学意图：让学生更直观的感受音阶，为后面唱准音阶做好铺垫)
2、音阶练习（多媒体出示音名与唱名图，教师领学生反复练唱音阶。）
下面我们来学习音阶歌。
3、做音阶练习题（多媒体出示题目，学生作答）
Fa（
4
）
re
（
2
）
si（
7
）
sol（
5
）
mi（
3
）
do
（
1
）
la（
6
）
三、学唱《音阶歌》
1、（多媒体播放歌曲）初听歌曲熟悉旋律
师：同学们轻轻的闭上你的眼睛，我们去感受一下这个曲子的旋律
生：闭上眼睛------
师：这个曲子的旋律优美吗？
生：优美！
2、跟琴哼唱歌曲（教师弹琴，学生随琴用“la”小声哼唱歌曲。）
3、找一找（根据之前讲解的音阶知识，请学生找找歌曲中的音阶。）
4、重点讲解并练习歌曲最后一句的节奏。（多媒体出示曲谱）
5、带领学生有节奏地朗诵歌词，边朗读边做节奏练习。
6、教师弹琴，学生随琴加入歌词小声哼唱。
7、（多媒体再次播放歌曲）再听歌曲体会情绪
师：同学们这么优美的曲子它的情绪是怎样的呢？让我们再来听一听。
师：好，同学们听完了，我给大家两个答案同学们选一选。（提问： A
.悲伤地 B.愉快的
（生答：B。））
师：同学们真是太聪明啦！
8、学生加入歌词有感情地演唱。
9、师生接龙。师生交换演唱。
四、感知律动、巩固音阶
1、老师示范音阶律动(多媒体播放身体音阶歌）。
2、跟着老师做。
3、学生跟着视频做练习。
（教学意图：通过音阶律动练习，既让学生肢体得以解放，又加深了学生对音阶的记忆）
五、小结
同学们今天表现的真不错！我们不仅认识了do
re
mi
fa
sol
la
一、当前高职的音乐教育与课程设计现状
（一）课程设计不符合社会需求
从课程的设计总体方案来看，目前高职的音乐教育课程不论是哪个小专业都出现了一种理论至上的趋势，与之相辅的是基础通识课的开设，这样，学生便从学理上和理论上掌握了自己专业的音乐基础，不过可惜的是，这样的课程在实践部分过少，通时的大量课时也使得选稀客的开设不够完善，内容也不够丰富，影响了学生自己的兴趣发展和专业探索。另外，这样的课程设计与高职音乐教育的定位也有关系，高职的地位处于本科与中专之间，但是目前的教学却更多呈现出了一种中专延长、本科压缩的地位，没有独立的教学立足点。而通过课程设计的改革，我们是可以重新确定的，高职不是本科的压缩，更不是中专的延长，它直接对准的是社会的需求和音乐行业，也是本地的人才市场。所以，要解决学而不精和知识储备不够丰富、不够实用的问题，最好的、最根本的方法还是从课程设计着手，改革课程设计方案，形成地域性、行业性和实用性与理论通时并重的课程方案。
（二）部分课程体系改革的问题
事实上，课程体系的改革不是笔者首先提出，本世纪第一个十年过去后，已经有不少专业人士和教育界业内人士注意到了这个问题，也都提出了一些课程改革的纲要和方案，部分院校也进行了一定的课程体系调整。从当前的情况看，高职音乐教学存在的课程体系主要有这样几种，第一种是传统的“三段式”课程内容，这种课程体系直接承接本科教学方法，即包括通时、专业与实践三个部分，这时目前最常用的课程体系，也是最传统的一种，它保证了学生良好的理论和专业素养，提升了人文能力与水平，但却存在着与高职教学目标不够吻合的问题。第二种课程体系是与业内和部分公司联合开设的，这样大大增强了课程的实践性和丰富程度，也给学生提供了足够的尝试空间，当然，必须要提醒的是这种课程模式还处于探索当中，而且已经实行的学校音乐专业也不多，但它不失为一种好方法和好思路。最后，与课程体系紧密结合的考核体系也是以理论为先导，纸笔考试为基本方法，这都是较为保守的，很大程度上也影响了学生的学习和培养。
二、新时代高职音乐课程设计方案
从当前来看，进行课程设计的总体改革难度较大，也不可能一蹴而就，因而，笔者认为从小处先进行调整和试点是较为可行的。从大的方面来看，在高职的音乐课程体系中，通识课与专业课的比重来看，通识课是可以进行压缩，专业课也可以进行内部课程教学设计的调整，而若要整体调整的话，两方面是可以进行加强的，那便是课程的师生互动与选修课的开设。本部分也主要论述这两点。
（一）新课程设计中的师生互动创新
师生互动是新时代课程设计的重中之重，就笔者的调查发现，当前课程与教学的最重要问题便是互动不够，方法过于传统和保守，老师讲学生听，或者老师示范学生模仿，这样大大削减了学生的创新思维和实践能力。而课程改革的核心便是改变课程中的师生互动情况，学生要能够根据每一门课程设计自己的目标，教师也应该从课程的开设中评估出总体的学生情况，这是加强教学效果与改革课程设计的前提。
（二）新课程设计中的选修课创新
目前我国高职院校音乐专业的选修课开设数量并不够多，涵盖范围也不够全面，很多学生希望了解而且与行业发展现状紧密相关的内容都没有相关的课程开设，更重要的是，大部分的老师在这方面的重视程度并不够，认为这是“副科”，因而研究水平也并不高，长久以此，学生对于选修课也是可有可无、可上可不上的态度了。事实上，这是存在很大的问题的。选修课时对于专业课的合理补充和对于学生兴趣的拓宽，也是学生在自己感兴趣的小专业内深化、完善自己的重要窗口。笔者建议，应该首先从思想上改变这一轻视选修课的现状，鼓励老师开设与社会联系密切的课程，同时可考虑一部分的选修课在之后的课程设计中升级为必修或者通时，这也是完善和补充课程设计的一个循序渐进的过程。
教学目标:
1.通过学唱歌曲《前进,快乐的少先队员》,感受明快的进行曲节奏,抒
发少先队员快乐生活的幸福感及将来肩负重担的自豪感。
2.用自然明亮的声音演唱歌曲,并用不同力度的声音演绎歌曲。
学情分析:
六年级学生通过几年的音乐学习,积累了一些音乐技能技巧,也掌握了一些乐理知识。部分学生能用自然明亮的声音歌唱,并有一定的气息支撑,但更多的同学还需要在老师的引导下向这方面努力。这个年龄段的学生自尊心强也较腼腆、敏感,故主动展现自我的意愿不太强,需要老师更好的调动、鼓励和引导。
重点难点：
1、掌握切分节奏X
X·
2、能用自然明亮的声音演唱歌曲。
教学过程：
导入:欢迎同学们走进音乐课堂,让我们一起度过一段快乐的音乐时光。首先请大家和老师一起来拍拍手。
节奏练习:
4/4
X
X
X
X
|X
X
X
X
|
4/4
X
X
X
X|
X
X
X
X|
1、敲击节奏。
2、你发现这两条节奏有什么区别吗?
3、讲授:切分节奏
X
X
切分节奏是旋律在进行当中,由于音乐的需要,改变常规的节奏规律,音符的强拍和弱拍发生了变化和强调而出现的节奏变化。
4、再次拍击,两条节奏给我们的感受有什么不一样?
第一条平稳、工整、略显呆板,第二条跳跃、活泼、有动感。跳跃、活泼、有动感正是切分节奏带给我们的感受。)
5、用第二条带切分的节奏为歌曲的前一段音乐伴奏,注意边拍边听音乐,合上音乐的节拍。
新歌教学:学唱《前进,快乐的少先队员》
导语:刚才我们为之伴奏的这段音乐就是我们今天要学习的歌曲中的一段旋律,想完整地听听这首歌吗?让我们带着问题来听听这首歌曲。
1、这首歌唱了些什么?
2、歌曲的速度和情绪是怎样的
一、整体感知歌曲。
1、听歌曲范唱。(课件播放)
2、点生回答第一个问题,引出歌名:《前进,快乐的少先队员》,课件出示歌谱。
3、朗读歌词,深入了解歌词内容。
4、再听歌曲范唱。
5、回答第二个问题:歌曲的速度和情绪是怎样的?
6、师总:进行曲速度
朝气蓬勃的
解释“进行曲速度”:是指一群人整齐统一行进的速度,如阅兵式、运动会上运动员入场时的速度。
二、学唱歌曲
1、接龙学唱歌曲旋律。(师唱单数小节,生唱双数小节。)
唱完第一段旋律后提问:旋律唱完了吗?(没有,还有第二段旋律,那么第一段和第二段旋律师一样的吗?不同。不同的地方在哪里?课件提示反复记号。)
2、用la音模唱歌曲。要求:轻声,注意倾听伴奏。
3、采用接龙唱法学唱歌词。
4、跟着老师的伴奏完整地演唱歌曲。
三、歌曲艺术处理
1、歌曲可分为几个乐段?(点生回答,师总:可分为三个乐段——A
B
A,其中第三乐段前两小节由第一乐段前四个小节压缩而成,是第一乐段的再现。)
2、讨论:三个乐段歌词内容不尽相同,旋律也有差异,用什么样的情绪来表现它们比较好?(第一乐段:阳光的
第二乐段:激昂的
第三乐段:轻快的)
3、带着这些情绪上的要求,完整演唱歌曲。
4、作曲家在作这首歌时还加上了很多力度的要求。(课件出示歌谱中的力度记号。)按作曲家给我们规定的力度演唱歌曲。同时注意三个乐段不一样的演唱情绪。
5、小小音乐会。
浅谈小学音乐的情感教学 文章 来源
一、创设情景,激感
在音乐教学中如何让学生体会歌曲的情感呢?让学生身临其境地感受歌曲。只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛,以情动情,才能使学生很快地进入音乐中,进而用各种丰富的音乐语言将自己的感受表达出来。我在教唱四川民歌《太阳出来喜洋洋》这一课教案设计时,我请了一位男同学,扮成四川当地一少数民族儿童,在PPT背景下的树林中迎着太阳边唱边跳,通过这一组生动的电视画面,激发学生的情感,产生一个情感氛围,使学生以景带情,情景交融,从而促进对歌曲的理解与感受,提高学生对学唱这首歌的兴趣。在教唱《彩云追月》这一课时,为了让学生感受对亲人的思念之情,我在PPT背景音乐下,伴着明月图片的展示,让学生闭上眼睛想象自己在中秋佳节之际,对在外辛苦工作的父母的思念之情,想象着自己在节日之际盼望与他们团聚的心情。这样一来,在学唱歌曲的时候,学生就能够很好地把歌曲所表达的思念之情用自己的歌声来演唱了。
二、亲自参与,体验情感
对于小学生来说,他们心目中的音乐课是快乐的、轻松的,应该是充满笑声的。如果在此基础上,让学生能够亲自参与音乐课教学过程中的一些活动,当然这些活动必须要紧紧围绕歌曲来进行,那么,当学生处于愉悦状态时,就能更好地激发他们的思想火花,对歌曲情感的把握就会有所提高,得到意想不到的收获。《跳柴歌》这一课,它是音乐与舞蹈相结合的一个典型的课,于是在这节课的教学过程中,我设计了用绳子代替竹竿,让学生按着音乐的节奏进行分组跳绳,在此基础上再让学生一对一、面对面蹲在地上,双手拉着绳子贴在地板上,反复做开、合的两拍练习,再和着《跳柴歌》的音乐进行,最后请学生跟老师一起跟着音乐,在开、合的跳绳中间跳来跳去,感受跳竹竿舞的快乐,学生也从中体验到快乐的情绪。这样的活动,就为后面歌曲的情感把握起到了很好的铺垫作用,学生在演唱时也比较顺利。教学《小小雨点》这一课是时,课前,我让学生收集雨点的声音,让学生自制简单的乐器来模仿雨点的声音。没想到这一任务布置下去,一年级的小朋友十分感兴趣,课堂上带来了各种各样自制的乐器,有用瓶子灌水的,有用瓶子灌沙子的……为了让学生更好地体会雨点的声音,我分别让学生模仿小雨点的声音,模仿雷雨的声音,学生们都模仿得十分到位。于是在歌曲的学唱中,他们能够很好地把握住《小小雨点》的声音大小了,而且通过自制乐器来模仿雨点声,加上老师的引导,学生对这首歌曲的情感把握也十分到位了。
关键词：美育；审美；音乐欣赏
音乐欣赏课作为大学文化素质教育中的一个重要组成部分，具有普遍性和易操作性，是普通高校实施音乐教育的最佳方式之一。普通高校音乐教育培养目标不同于专业音乐教育。它的主要任务是，以审美为核心的素质教育，要能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等。
1999年，根据李岚清总理关于在高等院校提倡交响乐的讲话精神，国家教育部下发了《高等学校（交响音乐赏析）教学指导纲要（试行）》从而规范了高校的音乐教学，特别是交响音乐欣赏这门课的教学，希望通过音乐欣赏作为审美教育的一种载体，从而促进大学生的素质教育。由此可见，如何开设好高校音乐欣赏教育对大学生的素质教育有着重要的影响。
一、、高职院校学生音乐知识现状
高职院校的学生很多来自区县，农村，很多同学在初中高中阶段甚至没有开设过音乐课，对于音乐的基本常识一无所知，有些学生甚至把音乐欣赏课与唱歌课混淆，认为就是在课堂上唱唱歌。大部分学生对于流行音乐以外的音乐没有接触过，对于我国和国外的经典的音乐完全不知道。而我们开设音乐欣赏课，就是要让高雅音乐进入校园，进入课堂。同时也要求学生要掌握一定的音乐方面的知识，我们才能对音乐进行分析，理解，因此在教学当中就会有比较大的问题，首先要做的是为同学们普及音乐方面的基本知识，然后再循序渐进的进行音乐欣赏的教学。
二、开设音乐欣赏是对进行学生美育教育的很好的方式
将美育作为教育的重要内容，作为培养全面发展的人的重要条件，是对我国传统教育思想不断丰富和发展的理论成果。音乐教育是对学生进行美育的最有效的一种方式。音乐的美，是现实生活当中美的反映，是人类美好心灵的声音体现。我国伟大的音乐家冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐能够培养敏锐的审美感知能力；能够培养丰富而高尚的感情；能够培养丰富的审美想象力；能够培养深刻的审美理解能力
三、我们在进行音乐欣赏教学中要把以音乐审美为核心的基本理念，渗透到音乐欣赏的教学当中去。通过教学活动，帮助同学们培养和发展音乐能力，丰富情感，陶冶情操。
（一）、在教学当中首先要让同学们知道音乐欣赏是什么，它有几个阶段
1.美感阶段。当我们被某种音乐所吸引时，我们就进行了音乐欣赏的美感阶段.它是音乐欣赏的前奏和开始。
2.感性阶段。音乐是感情的艺术。它总是强烈的唤起我们的喜怒哀乐，唤起我们的情感体验，同时深深激起深藏内心的情感片段与音乐的共鸣。
以上两个阶段也是同学们在日常生活当中很容易达到的阶段。我们在音乐欣赏教学中，希望通过学习，让学生能够达到第三个阶段。
3.理性阶段。音乐欣赏的高级阶段，它需要更多的专业知识和更高的听觉能力来做必要前提。理性欣赏更贴近音乐的本质，需要能感知、分析和判断音乐。
（二）、创新教学手段
结合多媒体教学，通过音乐，视频，幻灯片等方式让学生更容易接受音乐，喜欢上高雅音乐。在课前把需要板书的内容以幻灯片的形式 精心设计制作出来，利用幻灯机、投影仪可以将图片和文字引入学生的视野，这将给学生在视觉上冲击，让学生从单纯的聆听转变为有目的的欣赏。此外要要把音乐与视频有机的结合在一起，就会让学生在听课的同时，更能在音乐的情绪、节奏上受到深刻的感染和教育，通过视频，能够抓住学生的注意力，能够发挥出大家的想象力，更加的容易融入到音乐当中，感受音乐的魅力，了解音乐的内涵。
四、加强师资队伍建设
学校应根据学校的实际情况和教学需要，配备一定数量的专职音乐教师，并定期开展培训，提高专业素质和教学能力，根据学校和学生的实际情况确立培养目标，制定可行的教学大纲和统一的备课教案。
高职院校开设非音乐专业学生选修的音乐欣赏课程应注重情感欣赏，让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。
参考文献：
一、缺乏科学的、系统的声乐理论教材
在我们的实际教学过程中，面对声乐教学的集体课教学改革，学院未经过重新制定明确的培养目标和要求，制定与修改相适应的声乐教学大纲、教学计划，也未重新整理和改编相应的声乐教材，只是在上课形式上进行了调整，教材也是各取所需。
二、声乐考试形式、评价方式没有得到相应的改变
教学改革的目的是为了提高教学质量，由于音乐教育的普及化，招生数扩大，原有的“一对一”的教学方式已经严重影响了正常的音乐教育，因此声乐教学在原来单一的“一对一”教学模式的基础上增加了集体课的教学模式，虽然改变了授课方式，但学生声乐考试形式、评价方式没有得到相应的改变，应试教育导致了教师授课方式的局限性，没有看到集体课中学生接受知识的多方位性，课堂效果不理想，严重影响了学生学习的积极性，教学质量明显下降。从期中、期末检查中可以看出，集体课学生的独唱能力明显不足，集体课学生歌唱的曲目重复率较大。原因很简单，集体课声乐演唱技巧的个别指导时间不够，大课形式小课上，曲目量相对减少，这种情况是教师无法改变的，因此大大影响了教学效果和教学质量。
三、缺乏固定的声乐集体课师资队伍
学院担任声乐集体课的教师不固定，每一学期根据课时临时调整，课时量少的教师担任集体课。许多教师对于集体课只是抱着应付的态度，在课堂上很少讲解理论，有的甚至大课形式小课上，逐个辅导，声乐集体课要求教师具有丰富的理论知识和课堂教学经验，具有较高的声乐歌唱示范能力。教师在教学中不仅要教学生发声理论、训练声音，还要传授声乐教学法，结合学生实际情况进行声乐教学理论实践。因此必须建立固定的声乐集体课教师队伍，成立教研室。固定的声乐集体课教师队伍，可以不断地进行教学交流和研讨，不断地改进教学大纲、教学计划和教材，使声乐集体课教学逐渐步入正轨。
为了更好地进行声乐教学改革，确保教学质量的提高，针对以上问题，集体课声乐教师经过教研室讨论，提出问题：声乐集体课应该以什么理论为指导？以什么理论为依据？如何进行声乐集体课教学的课程安排以及教学大纲、教学计划、考试形式、教学评价等一系列的工作？这是声乐教学亟待解决和研究的问题。充分吸取教师的合理意见，最后确定对声乐教学课程模式改革进行试点，在学校政策允许的情况下，积极创造教学条件，采取了一系列措施以确保改革模式的完善和顺利进行。结合声乐集体课的特点，在声乐教学中合理运用教学规律，更新教育观念，改进教学手段，采取如下措施：
第一， 根据学生的实际情况选定相应的教材。
将个别教学形式变成集体教学形式，在教材上进行了相应的选择，采用自编教材，其内容重点分为三大部分：声乐基本理论指导、声乐基础训练法、声乐教学法。在一、二年级的声乐集体课教学中，采取以声乐基础理论为重点，结合声乐演唱实践与声乐教育教学实践。声乐教学过程中遵循科学化、理论化、概念化，扎实地打好声乐理论基础，保障声乐集体课的教学质量，对三、四年级的声乐个别课起着积极的指导作用。
第二，成立声乐集体课教研室。
由于集体课教学是新的教学模式，在实际教学中经验不足，学院的声乐集体课由指定的几位声乐教师担任，没有固定的集体课教师队伍，集体课的教学、教研活动受到很大的影响。固定的声乐集体课教师队伍的成立即声乐集体课教研室，对一、二年级声乐辅修学生开设集体声乐基础理论与知识课试点，重新确定培养目标和要求，制定教学大纲非常必要。教师集体选编教材，并制定教学大纲、教学计划。
第三，改变集体课考试、评价方式。
教师授课有学期教学计划和授课教案，同时建立声乐集体课教学习题库、试题库。随着声乐集体课教学特点的形成，教学的内容和形式发生了变化，考试形式、评价方法也应从简单的声乐演唱改变为理论笔试和声乐演唱相结合的形式，学生期中考试以声乐演唱的形式由任课教师随堂进行，期末以笔试的形式参加声乐基础理论考试，学年成绩的分数比例由教研室讨论确定。
经过两年的课程教学模式试点的实行，声乐集体课教学效果明显提高，学生的学习积极性也随着提高，同时也提高了学生的声乐理论研究水平，用科学的声乐理论指导学生的声乐实践，使歌曲歌唱技巧的内容逐步由理论上升到具体实践，学生的技能得到了充分体现。
参考文献：
[1]易秀华.从《音乐课程标准》论高师声乐教学改革[J].黄河之声，2008（15）.
