发布时间：2023-03-10 14:54:51
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的摄影艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。
摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的最终完美体现。摄影艺术关键之处在于“创意”。有人说，创意是摄影的灵魂。这句话在我的艺术实践中感触颇深，在以往的摄影经历过程中，每一次无不被摄影作品的单调、重复、呆板和陈旧所困扰。要想创新和出新必须在摄影作品中有一个好的创意，要有一个好的主题、好的构思，好的角度，来表现摄影的内在含义，给人以耳目一新，别开生面的感觉，进而体会作品所表达内容的感受，潜移默化地传达作品的寓意所在。创意至关重要，创意也包含了创新，二者缺一不可。
如何能够把自己的摄影作品脱颖而出，引起人们的关注，我想就是在创意和创新上下功夫。1.要突出摄影作品的主题，首先立意要深，摄影创意要注重想象力和创造力的发挥应用。创意就是开拓和创新，摄影的创意一定要做到：“人人心中有，人人笔下无”的思想内涵。所构思的摄影作品标新立异，独出心裁。这样才能达到立意深刻，创意独特，与众不同。2.摄影的画面要创新，一幅好的摄影作品要达到以下几个要素：吸引力、冲击力、震撼力，摄影作品的构图设计一定要出其不意，让人们意想不到，在情理之中又在意料之外，这样就能收到意想不到的效果。3.创新表现形式，手法新颖，别具一格。摄影是一门技术和艺术的结合体，在每一幅摄影作品中都离不开这两点，在摄影过程中，一定要掌握好技术手段，掌握最先进的科技技术，利用角度的选择，光影效果处理，画面的取舍，突出的景致或人物，瞬间的拍摄，这一切都要靠技术手段完成。做好这一切是摄影作品的一部分。当摄影作品呈现时，人们在欣赏作品的画面美丽精致之余，要揣摩摄影作品的思想内容和艺术审美。也会在作品中发现摄影师的艺术个性、审美取向、思想内涵等等。
综上所述，创意是摄影作品的灵魂，创新是摄影作品的技术手段和表现形式，只有通过二者的结合融会贯通地体现在摄影作品中，才能达到理想的效果。
作者：杨志宏
1.光在摄影艺术中的效应造型用光是电影摄影艺术的核心和灵魂。没有造型用光的渲染和烘托，电影摄影艺术的效果就难以充分发挥出来。光线可以构造丰富多彩的艺术造型，使物体呈现出鲜活的立体感，细致刻画物体的微妙变化。光在摄影艺术中的视觉效应可以通过调节画面明暗配置，构造视觉反差，突出画面的层次感和立体感，丰富剧情表达。对于摄影家来说，创新光在电影摄影艺术中的应用，就如同艺术家描绘精彩的书画作品，通过对造型用光规律的摸索和光线特征的把握，充分传达造型用光的视觉语言。
2.光对摄影艺术造型的表现力造型用光是构造影视画面层次感、立体感，并形成视觉冲击力，增强画面层次效果表现力的主要影响因素。根据电影艺术创作中光线方向与太阳照射物体方向的差异性，可以从顺光、侧光、逆光等三个不同采光方向探索造型用光对摄影艺术的表现力。这几种光的组合和演变，使作品呈现了各具形态的艺术效果。如顺光以物体受光面的均衡多层次、多维度地再现物体的质感和艺术效果。侧光表现出鲜明的反差、强烈的视觉冲击力，空间立体感和层次感比较强。逆光侧重于对空间深度和环境气氛的烘托，偏向于对物体轮廓的勾画。
3.光对色彩还原的要素光在色彩传达中的再现与还原构成了五彩缤纷的彩色世界。根据造型用光的特点，可以将光对色彩还原的要求归纳为以下三个方面：即光的属性特征。不同的光在影像效果和色彩表达中有着不同的表现。如自然光和人工灯光的区别，成像效果也截然不同。从光的来源方向来看，直射光和散射光在影像摄影过程中的造型效果存在着较大的差异性。直射光无论是线条还是影调都比不上散射光柔和；顺光与逆光的差异，顺光拍摄物体光线较为均匀，但缺乏相应的空间纵深感和画面质感。逆光曝光不充分，但在特殊的摄影场合，这种摄影手法反而更能表达摄影效果。从造型用光的光线强弱来看，强光有利于烘托画面的层次感，制造出绚丽的画面，弱光摄影往往给人以意想不到的惊喜。
二、电影摄影创作中造型用光的技术处理和艺术表现
造型用光在影视创作中有着特殊而又关键的作用。光源在被拍摄物体的外观、立体空间、彩色构成等方面都有着特殊的运用。因此，在拍摄过程中应通过光线调节和搭配，尽量呈现出被拍摄物体的艺术性和视觉美感，巧妙运用不同性质的光线，合理搭配自然光和人工光，深度融合到画面的意像中。摄影师在拍摄过程中要智慧与技巧并存，巧妙构思，灵活运用，把握好造型用光的影像效应与“光感”，结合被摄物的影像特征，调和好画面气氛，增强被摄物的空间深度感和画面层次感，灵活运用大自然赋予的丰富自然光彩。造型用光的完美技术处理，既要求摄影师具备相应的职业素质和一定的专业水平，又要求他们能够发挥创意，创新造型用光在摄影创作中的巧妙运用，只有这样才能达到较好的艺术造型效果。影视创作因为有造型用光的灵活运用，才会让观众在轻松愉悦的环境中接受摄影作品中传递的思想观念和情感认识，体会其中蕴含的艺术价值。为了渲染影视作品中这一主题的表达，就需要确定好光线方位、光线强度、光线性质等综合效果的处理。当作品中的光线、色彩等达到一定比例时，就会让人产生一种宛若仙境而又难以言表的视觉美感。优秀的影视艺术作品一般都有其独特的审美价值和创作理念。加大造型用光技术处理在电影摄影创作中的应用，将会推动电影摄影创作艺术的发展，并将创造出丰富多彩而富有艺术气息的作品。
电影摄影创作中造型用光的艺术表现是丰富多彩的。在影视创作中拓宽造型用光的艺术表现，有助于丰富影片的故事情节并提升影片的艺术价值。如电影故事情节中合理运用光线可以使画面的内涵和意义表达更充分，更能渲染出故事情节和环境气氛。人物形象的刻画中巧妙运用造型用光技术，可以充分传达出主人公复杂的内心世界和深挚的情感表达，为人物形象的塑造和故事情节的发展提供帮助和支持。同时造型用光在摄影创作中的运用也可以做为重要的情节因素，通过造型用光的动态展现和运动韵律营造出或紧张、或欢快、或恐惧的环境气氛，进面渲染故事背景，丰富故事情节。造型用光还可以提升人们的艺术审美效果，影视创作中摄影师引导被摄者调整姿态或笑容，或创造性地运用光线，让观众产生美的享受，阐释艺术美的主观认识。随着电影摄影器材的发展和摄影技艺的改进，造型用光的运用已经超出了一般艺术审美内涵，逐渐演变为一种多元的文化影像体系。一方面造型用光在展示自然鲜明个性，调节点线面、色彩、影调等诸多画面元素提升影视创作的形象感知，帮组观众从摄影作品回到现实生活，通过对生活的理解和判断获得真与美的理性认识；另一方面造型用光也在丰富人们文化生活，提升人们生活感知的同时，推动着艺术文化的前进，从早期的摄影活动到数字化语境下的摄影活动，造型用光一直伴随着摄影技术和摄影艺术的发展和进步，并成为推动艺术文化发展的重要力量。
三、促进电影摄影艺术与造型用光的良性互动
1.将电影摄影艺术视觉节奏与造型用光有效结合电影摄影艺术是一种特殊的视觉语言，能够超越地域、文化、生活习俗等方面的差异。电影摄影艺术在构思、用光、色彩等方面的改进和提升，有助于增强画面的视觉语言，产生足够的视觉冲击力，让欣赏者产生实实在在美的享受。而光是调节摄影画面效果的调和剂，将造型用光与取景构图、画面处理、题材创新等结合起来，可以创造出或精彩绚丽，或动感有力，或意境十足的美丽画面。有人将造型用光看作是摄影艺术的生命，事实确实是如此。造型用光可以渲染出影视作品的画面气氛，突出画面的质感并不断提升画面的艺术造型水平。真正的摄影师都是善于全天候运用造型用光的集大成者，无论是白天还是黑夜，他们总能够在复杂的光线环境中创造出优秀的摄影作品。将电影摄影艺术视觉节奏与造型用光的有效结合，还要注重画面的影调与色彩之美，通过调节画面中明与暗的布局比例以及色彩的搭配，产生或具有强烈对比度，或柔和平缓的影调变化。从心理学的角度来看，将造型用光与电影摄影艺术视觉节奏结合起来，能够从不同的角度来维度来影响人们的心理感受，从而使艺术作品富有艺术魅力和感染力。
人退休后进人耄耋之年，生活常有两种挑选：首是“安享清福”――喝喝茶，下下棋，遛遛鸟，搓搓牌，过着神仙般悠哉游哉的颐养天年日子。次为“自我娱乐”――习习字、读读书，摄摄影，写写稿。我无福享，只能求其次，去与“影艺”结缘――背起相机去大街小巷“谋杀菲林”，或蜗居陋室“啃书报”，再就是挑灯夜战――在“方格的园圃”中耕耘。家人见我如此痴迷就嗤笑：“你已偌大年纪还想图个啥?有福不享也罢了，何苦费精神去“坐冷板凳”，“钻”那无功利的“牛角尖”。亲友说话稍微委婉：“唉!成天不拍就写，硬是比‘专业’还要‘专业’!”我听后心中默然，只好莞尔一笑置之。因为人进人老年“既要服老，又不能服老”――身体是物质，受自然的铁律制约，不能违抗；思想是精神，要树立支柱，保持青春，有所作为。更不能颓丧，年华消尽徒伤悲。我对摄影艺术已深陷情网之中，不仅“衣带渐宽终不悔”，而且“为伊消得人憔悴”也心甘如饴了。
哎，我这个“发烧友”!
天有不测风云，人有旦夕祸福。1996年夏天，当我追求“影艺”如痴如醉时，几年前已切除的“前列腺肥大症”突现“癌变”。在惊吓之余，我也不畏惧。抱着“既来之，则安之”的平实心态，采取“重视”与“蔑视”相结合的治疗原则。住医院进行二次手术后，回家养息才三个月，我的“自恋症”又急剧抬头。，家人生气地冲我说：“大病未愈又想动了，真的不要命啦”!我因眼花手颤只好暂放下相机，但仍沉湎于钻研摄影美学等艺术理论书刊和撰写摄影艺术论文、评论文章中。真有“三日不读心慌，一月不生”之感。由于我青年读大学时爱好文艺，发表过一些文学作品，有一定写作基础，五六年来，居然已有40余幅照片，70多篇论文、评论见诸中央及省级各摄影报刊，其中并有多幅(篇)获奖。德国著名哲学家康德曾说：“老年像青年时一样高高兴兴吧!青年好比百灵鸟，有它的晨歌，老年好比夜莺，应该有它的夜曲。”我这些照片、文章不就是一位老年“发烧友”唱的“夜曲”，不也就是一位老年癌症患者呕心沥血、引吭高唱的“夜莺之歌”！1999年10月我作为《中国摄影报》优秀报友之一员，心中默然唱着这些“歌曲”参加它举办的张家界“天子山摄影创作团”――免费创作一周。在奇山异水间对着旖旎风光“咔嚓”；在影艺山庄大厅内聆听专家精湛讲座；在影友亲切话语中切磋技艺；在依依惜别宴会上向师友频频举杯祝酒……恐怕谁也不知晓我竟是一位曾被癌魔困扰的将届耄耋之年的摄影爱好者呵?!
哎，我这个“发烧友”!
不同的社会、不同的文化环境下艺术家所形成的艺术风格是迥异的。第一个：时期，艺术家由于长期处于“”时期，他们所形成的艺术风格受到当时文化背景的影响，艺术创作思想处于一种被压抑的状态中，这些艺术家受到周围文化的影响，他们的思想都是标准、统一、僵硬的。在此阶段内，艺术家时常会遭到迫害，而为了保全自身，他们以保持沉默为最好的办法，由于这种状态持续时间较长，这些艺术家久而久之伴以沉默、压抑、甚至是胆怯的性格。在这些艺术家的作品中，我们不难发现其中隐约透漏着以一种“”的气息，压抑苦闷的气味。事实上他们并没有刻意去回忆这段苦难的经历，只是这些已经铭刻在他们的人生中，他们终其一生也难以彻底摆脱“”梦魇的纠缠，艺术是他们求得内心片刻解放和宁静的最好方式。所以我们这代人读到了所谓地“伤痕文学”作品，看到了所谓地“伤痕”艺术作品时，仿佛能看到或体会到那时社会的种种弊端和知识分子们的无奈与苦痛。第二个，以文艺复兴时期为例。14世纪至16世纪，在西欧与中欧国家发起的一场旨在以文化艺术为背景与支托进行资产阶级改革的西方人文运动，在此次复兴当中，希腊的文化艺术起到非常重要的作用，它受到新兴的资产阶级的青睐，在以意大利为中心的地域逐步向外拓展，在此次复兴当中，西方人文主义精神得到了极大的提高，人的重要性得到了重视，原来收到宗教压迫的思想得到了解放，人们开始重新审视世界，塑造自己的人生观、价值观与世界观，艺术家通过自己的文化作品来反映此时期人们内心的变化以及他们的喜悦之情。此外，从这些艺术家的作品中，我们可以得知人们开始不再压抑自身的欲望，开始追求自己所要追求的人生，文艺复兴所要提出的人文主义精神，激励摆脱宗教无力的诉求，表现艺术家自己的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
从艺术家的作品中，我们还可以得知其他较为丰富的历史文化背景知识，如：当时的人们迫切的要求体现自然与人体自我价值的精神，转变世界对于人类的重新审视。而且，在文艺复兴时期出现了很多非常著名的艺术家。如：马萨乔，他是文艺复兴绘画发展历程中是一位影响重大的关键人物。在文艺复兴时期，由于政治环境及社会文化思想的解放，给予了马萨乔足够的创造空间，使其作品在一定程度上摆脱了摆脱了晚期哥特式绘画的特点，即优雅风格和装饰意味。其在自己的作品中充分地反应出造真实形象以及真实空间。马萨乔的代表作品为：《纳税金》（1425-1428），这是一铺主要描写当时宗教发展形势的大型壁画，上面有不同的人物及场景，他将这写内容都表现的十分的真实，并充满体积感。在作品中，不同的人物自身所用于的不同的形态都被描画的惟妙惟肖。通过这些人物的展示，我们可以发现他们之间的不同关系及心理状态。人物被安排在自己应该所属于的位置，毫无被强迫安置的意味。作品中线条的优美及自然，或许让人物展示给观看者一定的笨拙感，但是真实却无不在，直线性的造型节律，更加地加强了壁画的纪念性。独具的马萨乔艺术的特色。
二、经济发展与艺术家艺术作品风格形成的关系
近十年来，专业英语教材的编写呈现不断发展的态势，各种不同的艺术设计专业英语教材数量已经达二十多本（套）。纵观现行的各种艺术设计专业英语教材，笔者总结了这类教材的编著和选用的特点，并展开了相应的分析。
1.1教学内容在专业知识方面没有充分考虑专业的实践性特点
艺术设计专业英语教材在内容上一般都是以专业知识介绍为主的。然而，这些专业英语教材涉及的专业知识范围宽窄不一，选用的文章多数重理论知识介绍轻实践应用分析。有些教材选取的文章把艺术设计中的主要门类涵盖其中，以话题划分单元。如华中科技大学出版社出版的《实用艺术英语教程》（一共三册）和《大学艺术英语教程》（一共四册）（2009年版），话题涵盖了与艺术有关的音乐、舞蹈、绘画、动画、建筑等各个方面。这类教材包含的教学内容知识面十分宽广，然而过多注重艺术理论知识，与设计实践知识联系不够紧密。又如复旦大学出版社出版的教材《广告英语教程》（2007年版）一书，其教学内容涉及广告、广告策划、品牌管理等，理论性很强，几乎没有涉及广告设计实践。谭淑编的普通高等教育“十一五”国家级规划教材《艺术设计专业英语教程》（2011年版），题材涉及设计历史、设计名家、设计技巧等。明兰主编的普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材《艺术设计专业英语》还囊括了中国艺术和设计教育等。这一类的教材虽然专业知识范围相对缩小，但仍以专业理论知识为主体，没有充分考虑艺术设计专业实践性强的特点，对专业知识点的介绍偏少。
1.2教学内容在语言运用方面没有充分考虑学生的实际水平和应用需求
大多数艺术类学生的英语入学成绩都很不理想，虽然经过了一年的大学基础英语学习，他们的英语水平有所提高，但是在学习专业英语的时候仍然面临着许多困难。由于多数艺术设计专业英语教材偏重理论知识介绍，选取的文章多来自国外设计网站等其他资源中的英文原文节选，文中的句子较长，生词较多，语法结构复杂，没有充分考虑学生的实际语言水平，增加了学生学习专业英语的难度，影响了他们的学习热情和积极性。此外，多数艺术设计专业英语教材通过单一的阅读及语法、词汇练习和英汉互译等传统方式来进行英语的学习，缺少对于专业词汇与句型在设计工作中的实践应用训练，忽视学生对专业英语的应用需求，不注意对学生在专业英语听说方面的培养，从而体现不出语言教学的实践性与交际性。如机械工业出版社的《工业设计与艺术设计专业核心基础英语》（2007出版）虽然在专业内容方面范围合理，理论与实践知识介绍并重，但是缺少语言应用尤其是听说应用方面的练习和指导。而重庆大学出版社的《艺术类大学英语》（2011年版）在专业英语的口语能力训练方面设置的模块则值得借鉴。
1.3教材内容在呈现形式上没有充分考虑教学对象的特点
艺术设计类的学生英语基础比较薄弱，学习英语的内在动力不足，普遍认为英语对他们毕业后从事的工作用处甚微。但是他们具有丰富的艺术理论和实践知识，在学习的过程中重视专业学习，专业上的优秀表现带给他们很强的成就感。他们具有活跃的艺术思维方式，对待学习也有特殊的心理倾向。他们形象思维能力强，逻辑思维能力则相对较弱；富于想象力和创造性，思想常常呈跳跃性，但条理性不够；个性特点鲜明，开朗活泼，但是情绪容易波动。艺术设计类学生的这些学习特点、思维特点，甚至个性特点，应该在教材内容的呈现形式上充分予以考虑。然而，如今市面上多数艺术设计专业英语教材在编排上仍是以纯文字的篇章和练习为主要呈现形式，极容易使艺术设计类学生产生畏难和厌倦情绪，削弱了他们对内容学习的积极性和好奇心。笔者在艺术设计类学生的专业英语课程中，使用过复旦大学出版社出版的教材《广告英语教程》（2007年版）一书，学生普遍认为课文编排上缺乏有趣的图片等其他内容呈现形式，一看就觉得课文内容很难，学习不久之后就开始转移注意力了。
2艺术设计专业英语教材建设设想
2.1教材内容在专业知识上理论与实践相互结合
专业英语教材是艺术设计类学生通过专业知识训练语言能力的平台。专业英语教材应主要采用与专业紧密相关的文章，但是应当根据艺术设计学科的特点，涵盖学科内的各个专业涉及的主要方面，如平面设计、广告设计、多媒体设计、室内设计、展览设计等，不宜太过宽泛。同时，文章内介绍的专业知识应难度适中，与学生所学的其他专业课程内容有所呼应，易于学生理解和掌握。理论性的文章宜选用最新的艺术设计资讯，从而保证设计思潮与技术的前沿性，以便开拓学生的视野。除此之外，还应增加一些与理论性文章相互关联的实践应用性的文章，例如，设计思路的形成、优秀设计作品赏析、设计软件的更新介绍等。在文章内容的比例上，力求理论性文章与实践性文章的比例合理分配。在实践性文章中，可介绍设计中经常使用的材料、设计中的各种操作等相关词汇和表达，为学生学习专业英语营造一个熟悉的专业实践环境。这种理论性与实践性相结合的教材，不仅有助于学生及时了解国外最新专业设计理念与技术革新动向，也有助于学生深刻认识专业英语在实际应用中的重要性，提高学生学习专业英语的积极性。
2.2教材内容在语言应用上阅读与听说相互支持
考虑到艺术设计类学生的英语水平和大学英语教学大纲对专业英语的要求，艺术设计专业英语教材在编写时应当选用生词量适度的专业英语阅读文章，对长难句和复杂语法结构进行必要的注释和练习，降低学生学习课文的难度，增强学生的语法和词汇功底，继续培养学生的基础英语能力。与此同时，艺术设计专业英语教材在编写时应当训练学生在阅读的过程中针对专业英语文章内容做笔记、写提纲，培养学生对内容熟悉的有关专业的文字材料的英汉互译能力。此外，为了给学生创造运用专业英语的环境，增强学生专业英语的实践应用，艺术设计专业英语教材在编写时应当增加听说板块，听力内容可以是艺术设计相关主题的简短会话、报告、讲座、新闻等，口语练习可以是艺术设计相关主题的作品展示、艺术家介绍、话题讨论等。听说板块的内容与阅读板块的内容相互呼应，在专业词汇和普通词汇的拓展上相互支持，提供给学生反复练习和使用的机会，这样既照顾了学生的英语水平，又使学生在交际和实践中为将来在学习和工作中应用专业英语做好了准备。
2.3教材内容在呈现形式上文字与图形相互补充
针对上文分析的艺术设计类学生的学习特点、思维特点，甚至个性特点，教材内容的呈现形式应当更加丰富多彩，而不仅仅是纯文字的阅读文章和练习题。对于艺术设计类的文章而言，纯文字的理论讲述显得生涩难懂，应该适当地配以图片或图形予以进一步的解释和说明。文章核心内容的图解能有效地提高学生对文章的理解力，也能激起和保持艺术类学生对专业英语的学习兴趣。尤其是艺术设计类的实践性文章，更应当充分考虑艺术设计类专业学生较强的图形思维能力，将文章中提到的实践操作通过相关的图片或者图形与专业英语词汇相对接，使学生能够在熟悉的专业环境中加深专业英语词汇的学习和记忆。图形对文字内容进行了有益的补充，文字又对图形中反映的信息有系统的描述，这样的教材内容呈现形式考虑了艺术设计类学生的特点和艺术设计专业的特点，对于提高艺术设计专业英语教学效果大有裨益。
3结语
【论文摘要】建筑是随着人类文明的进步而产生的，它是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体。人类建造房子，避免了风吹雨淋，人类建造了房子，人类有了安定的居所，房子又为人提供了安全屏障。有了稳定安全的场所，人类就可以从事一些更文明的事情了。随着文明的进步，建筑更多不但体现了它的实用性，还体现出了它的艺术性。世界各地的建筑样式、风格不尽相同，这些都是因为世界各地的风土文化的差异造成的。什么样的文化必然产生什么样风格的建筑。本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行了浅析。
建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。东方建筑主要是指中国古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”；而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”。
所谓“百里不同风，千里不同俗”正恰当的反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜部分，也会随着历史条件的变化而变化。风俗由于一种历史形成的特性，使它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和补充部分。风俗文化的差异性，必然导致不同风俗文化下的人们思想产生差异，这是人们认识不统一，意见存在分歧的重要原因之一。当然在不同的文化风俗下，人们的价值观，审美观会不同，这也必然会导致艺术作品的不同风格。建筑不仅作为一个为人们挡风遮雨，为人们提供温暖安全的房子而受到人们的依赖，它还作为一项极具欣赏价值艺术作品而受到人们的崇敬。
一、不同文化风俗下的建筑风格不尽相同
东方建筑主要指古代中国的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。几千年来，中国人长期受到儒教思想的教育，无形中在国民意识里形成了抽象的儒家理论。中庸，仁恕的道德规范始终主导着中国人的建筑理念。很多优秀的个性特点得不到充分发挥，更多的民族创新得不到真正的张扬展现，这就形成了以皇家园林与宗庙寺院建筑为主的比较单一的建筑格局。而在这一点上，欧洲国家的建筑比我们丰富的多。欧洲人性格自由奔放，个性突出。这在巴洛克式建筑中体现的尤为尽致。中国的建筑的主要特点是以砖木材料为主，四合院封闭式的群体空间格局，体现了中华民族深沉内敛的文化底蕴。中国建筑的风格，从古代到近代并没有太大变化，因为我们保守的文化底蕴。我们的建筑更着重与当时的政治、经济价值和儒教思想相统一。西方的建筑材料主要以砖石为主，整体框架主要都是柱石结构体系，所以相比较我们中国的建筑，它的寿命比较长。另外在建筑设计空间上看，西方的设计理念主要以开放的单体空间格局向高空发展，这是与我们的建筑空间很大的区别。西方文艺复兴时期的圣彼得大教堂，圣索菲亚大教堂都很好的体现了欧洲人开放张扬的性格和科学民主的精神。东西方建筑的差别主要体现了东西方不同文化的差别，人文环境和自然环境的共同造就了东西方人们在意识形态、思维方式、审美观念上的不同。
二、东西方建筑风格趋于一致化，是世界风俗文化交流，相互渗入的结果
如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。现在世界变得越来越小，各地风俗还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我国传统的含蓄，中庸建筑风格，也在西方建筑风格，风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。
三、不同文化风俗下的建筑艺术的设计需要更多的包容与谦虚
历代以来，不同文化风俗下的人们很容易产生矛盾。一是因为各自利益的驱动，二是因为各地风俗文化的差异造成了人们对事物认识的差别，价值观，文化理念的不同使人们的意见产生分歧。随着历史的发展，各民族进一步融合。这在我国历史上体现的尤为明显，也更易为我们理解。民族的融合，促进了风俗文化的融合与同化，进而价值观，文化理念趋于统一。这在人类历史上是有积极意义的。建筑艺术作为一种文化审美范畴，和人类民族融合的进程是同步的。世界的融合是大势所趋，在不同文化风俗下，我们建筑艺术要取得杰出的创举，必须做到百花齐放，兼容并包。必须更多一分包容去接纳不同的建筑风格，多一点谦虚，虚心去向不同的建筑艺术去学习，取长补短，优化我们的作品。
由于时代的发展，世界交流的日益频繁，交流内容的广泛化，当代建筑风格相差越来越小。建筑风格是人们审美意识的体现，是人的能动性的表现。分析不同文化风俗对建筑艺术设计的影响，通过比较很容易的出来。我国古代的建筑，西方古代的建筑都有遗址，遗迹存在，风格迥异。即使当代，世界大融合的今天，虽然各地建筑风格趋于多样化，同化。但仍能体现出不同文化风俗下，不同的风格。各种风格都有其优缺点，去劣存优，取长补短，是我们当代建筑设计工作者应孜孜以求的。
参考文献
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哲学研究表明，任何事物都包括着相互对立的两个方面。例如，事物之间性质上对立两极之间的转换；位置、结构上的互相颠倒和转换等等。因此逆向思维存在于任何领域，具有普遍性。其次，逆向思维是与正向思维相辅相成，是对惯例和常识的反叛和挑战。它能够克服僵化的思维定势，破除由经验和习惯造成的认识模式，具有批判性。再者，按着循规蹈矩的正向思维方法解决问题，有时由于受经验的局限，人们往往只看到自己熟悉的一面，而忽视相反的另外一面，因此，会使人们的思路变得单一刻板，得到的只是一些司空见惯的结果。而通过逆向思维就可以克服这一思维上的障碍。在环境艺术设计上运用逆向思维，经常会得到意想不到的效果给人以惊奇，具有新颖性。
2艺术设计中运用逆向思维应注意的问题
首先，我们需要明确：所谓逆向思维不是简单的表面上的逆向处理，而是真正从逆向思维中得到科学的、独特的超出正向思维效果的成果。上海“萤七人间”餐厅是一家集餐厅和酒吧于一体的休闲聚会场所，大门常闭不开，从外形看，全不像其他正常营业的餐厅，当天若不电话询问开门密码，保证你吃一闭门羹连门都进不去。“萤七人间”餐厅，在室内设计上也有别于传统，创意无处不在，巧妙分割的厅堂，只用黑白二色装点的整间餐厅，眼能所及之处没有一块完整的墙面和地板，就连卫生间也暗藏玄机，会作弄你一番。餐厅地处静安寺，优雅清静的环境自然是不用多说，幽幽的灯光，情调的氛围，就连菜肴也追随时尚走“概念”路线，非常精致。其次，要坚持辩证统一的思维方法。正向思维和逆向思维本身虽然是对立的，但又是密切不可分割的。所以，以正向思维作为坐标和参照，进行逆向思维设计，才能显示其突破性。例如：在野生动物园里，野生动物是采用开放式放牧的，为了防止人们受到猛兽的袭击和伤害，让游人坐在汽车里面进行参观游玩，则完全是另外一番情趣。例如，还有一些高档酒店采用开放式的餐厅制作间，整洁卫生的制作间就设置在营业大厅中间，设置在就餐顾客的眼前，不仅增加了顾客的食品安全感，现代的厨房设备更让人感到另有一番风味。
3结语
室内设计艺术应用色彩的效果概述
1.改变室内环境单调呆板传统，增添审美意境
单调的环境总会给人无趣、呆板、枯燥的感觉，处在这样的环境中，人们容易产生厌烦心理。因此，室内设计艺术中对色彩进行搭配和运用，创造出新颖有趣的室内环境，是室内设计艺术中常见的手法。在室内合理搭配色彩，创造出丰富多彩的空间，即美化室内环境，又可以增加审美情趣。中央电视台有一个叫《创意空间》的室内设计节目，邀请两位设计师分别对两个家庭的房子进行设计，设计之前，室内都显得非常单调，而经过设计师“妙手回春”式的设计，设计后的室内环境变得生动活泼、美观起来，非常具有审美享受。
2.协调整体
不同人群对室内的要求各不相同，对家具、物品的款式、色彩及摆放位置各不相同。例如：年轻的女孩比较钟爱粉色系小清新的家具;而老年人群体比较倾向于沉稳复古风的家庭陈设。同时，不同的室内空间有其特殊的功能作用，在对其进行色彩搭配时，也应根据其特征和作用进行色彩的选取。例如：客厅作为待客区，应选择比较柔和沉稳的色彩，而卧室则可以选择与床罩、梳妆台颜色相搭配的色彩。室内设计艺术中，对色彩进行合理运用，能够协调室内的整体环境，凸显整体特色，为整体加分。例如，当室内光线过于明亮时，可以采用偏冷色调的墙纸或墙漆，使室内整体变得柔和，不至于因光线太刺眼使人感觉不舒适，同时，对室内家具等物品也可以选择偏冷色系，与背景色相搭配，使整个空间给人柔和明亮之感。
3.体现创意和个性
对室内空间进行不同色彩的设计和搭配，凸显主人或者设计师的个性和创意。例如：整个室内空间只应用一种色彩，如绿色。整个墙壁和天花板全部贴上淡绿色的墙纸，墨绿色沙发，湖绿色地板，粉绿色窗帘，芽绿色书柜等，整体给人一种宁静祥和之感。绿色系体现出主人或设计师平和安宁的个性;以蓝色系为主表现出主人或设计师理性沉稳的特点;以黄色为主色调呈现出轻松明快的的个性特征等。对室内色彩的不同选择和搭配方式表现出设计者不同的创新和性格特征。用一句话说便是“见其室内设计如见人”。
4.影响情感情绪
室内空间的色彩将会对居住者的情感情绪产生影响。因为人们眼睛在接收外部色彩刺激后，会在大脑内发生反应。不同颜色的光对人眼进行刺激，会触发人体不同的感觉系统。人们长时间处于某种色彩的空间中，会不自觉受到色彩所赋予的情感色彩所影响。因此，卧室的色彩应尽量柔和平静，以保证舒适的睡眠环境;而在自主火锅店，一般采用鲜艳的大红色，营造一种紧张气氛，使顾客食量变小，加速顾客的离开速度。
室内设计艺术对色彩运用的基本要求
1.协调室内环境
室内设计艺术对色彩进行运用时应使其与室内整体环境相协调一致，这样才能发挥色彩运用对室内设计艺术的功能和作用。不协调的色彩，将会与室内其他陈设相冲突，使整体变得杂乱无章，没有条理性。影响人们的审美享受，而且将影响居住者的情感情绪，使之变得焦躁不安、烦躁郁闷，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。
2.协调室外环境
室内的整体设计，色彩的选择和搭配应该与室外环境相协调，这样给人一种和谐自然、无缝过渡的美感。室内艺术设计风格应与室外环境形成一个整体，统一而和谐。例如：在室内放置一些植物，种一些花花草草，装饰和点缀室内环境，使居住者生活在室内也能与室外环境相接触。另一方面，针对室外环境的特点，如室外古木参天，郁郁葱葱，室内在设计时可以尽量选择森林系的风格。
