发布时间：2023-03-10 14:56:05
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的摄影师助理总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】高职 视觉传达设计专业 摄影 课程改革
随着摄影技术的普及，高校对摄影课的关注度越来越高，它作为一门专业基础类课程广泛存在于视觉传达设计、广告设计、动画设计等专业，成为艺术设计类专业中不可或缺的一门专业必修课。有些学校开设了与摄影相关的公共选修课，还有的将摄影作为大学生素质教育的基本课程。
摄影课的普及在一定程度上有助于摄影行业的发展，但摄影教学存在的问题却影响了摄影发展的进度。笔者就目前已有的摄影课进行调研，分析结果显示不管是什么性质的摄影课，所采用的课程标准、课程目标和课程设计都大同小异，没有专业和学情的针对性，没有体现摄影在专业学习中的作用和特点。要想发挥摄影课的作用必须要做到因地制宜，因材施教，针对课程存在的环境，开发满足学校性质、适应专业需求、适合学生特点的课程内容和教学方法。
本次研究是以江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业中的摄影课为例，对高职教育体系下视觉传达设计专业的摄影课程进行改革与实践，针对目前该校本专业的特征，研究开发具有校本特色的课程。
一、江苏建筑职业技术学院高职教育的特色
近年来，高职一直在做人才培养模式和课程改革的工作，可以说各院校的改革百花齐放，各不相同，研究学校高职专业下的课程改革，要明确学校高职教育人才培养模式的特点，这样才能与学校高职教育的整体思路吻合。
高职教育建设与改革的重心是人才培养模式的创新，创新办学模式是创新人才培养模式的前提，江苏建筑职业技术学院把“以服务为宗旨，以就业为导向”的办学指导思想融入到人才培养的全过程，以培养双证融合的高技能型人才为目标，以就业为导向，以培养学生的职业技能、职业素养和职业综合能力为目标，重视岗位技能培养与职业素质的养成。
在教学中弱化专业研究，突出强化实训、实习等实践性教学环节，提高高职院校服务社会经济的能力，这是学校人才培养模式的核心点。所以对摄影课进行课程改革的核心点是要以满足学校人才培养模式的需求，提高学生职业技能和职业素养为目标。
二、高职视觉传达设计专业中摄影课的作用
设计类专业中的摄影课不同于摄影专业中的摄影课，所以要明确摄影在视觉传达设计专业中的作用和地位，才能开发适合本专业需求的摄影课。
摄影在视觉传达设计中的作用是随处可见的，我们身边许多包装、海报、型录等设计作品，都是通过摄影的手段记录下图像，然后进行再设计。摄影课在视觉传达设计专业中的作用，具体表现在以下两方面：
首先，从学科性质上看，视觉传达设计专业是一门交叉性学科，它是集营销、摄影、设计、印刷、展示等为一体的综合性学科。所以，摄影目前已经成为支撑视觉传达设计专业存在的一个重要方面。
其次，摄影课是一门艺术与技术高度结合的课程，对于提高视觉传达设计专业学生的动手能力、执行能力、观察能力、审美能力、感受能力等综合能力都有一定的帮助。所以开设摄影课有助于本专业学生专业能力的提高，同时也为对摄影感兴趣的视觉传达设计专业的学生提供摄影学习的机会。
三、高职视觉传达设计专业中摄影课存在的问题
江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业在高职建设的过程中，进行了全新的专业开发，并对其中的拓展课进行了改革与实践，效果显著，而作为基础课的摄影课一直沿用本科的上课模式，没有凸显学校高职教学的特色。摄影课在整个专业中的作用不可或缺，但就目前的授课内容和形式来说，难以满足专业学习的需求，存在问题可归纳为以下三点：
（一）教学目标没有针对性
目前学校所有设计类专业中摄影课的课程内容和教学目标，都是大同小异，没有专业和学情的针对性，不管哪个专业下的摄影课，教学目标一般都设定为以一定的摄影基本理论知识和操作技能为指导，去介绍摄影的发展、原理、器材、冲洗等，重点讲授摄影用光、曝光、构图等。但这样的教学目标显然是不准确的，视觉传达设计专业中的摄影课，应该是为培养平面设计师服务的。
（二）实训项目设计不系统
项目的设计不系统，主要有两方面原因：首先是时间有限，多数视觉传达设计专业中摄影课的上课时间短，一般为2―3周，30―50学时不等，从时间上看，有限的时间里无法进行系统的摄影学习。其次是实训内容设计不系统，主要原因还是因为教学目标的偏离，导致实训项目的设计忽视了摄影在视觉传达设计作品中的最终作用和意义。
（三）考核单一
传统的考核单一，基本上是学生做、教师评，学生最终成绩由任课教师定。高职教育是要培养高技能型人才，所以教学要以实训带动理论知识的学习，与企业深度结合，应更大程度地开发学生的设计和制作能力。而考核作为教学的一部分，不应仅仅是教师的工作，要发挥学生自主考核的主观能动性，借鉴企业考核员工的制度，使课程考核行业化，考核应由学生、教师、企业教师三者共同完成。
四、摄影课程改革的研究与实践
目前，高职视觉传达设计专业中摄影课普遍存在一个严重的问题，就是抛开学校性质、专业特点做课程，这样导致高职学生毕业后没有任何优势，相比本科学生来说，没有足够的时间掌握更多的理论知识；相比中专技校的学生来说，没有更早地进入社会，积累经验。所以必须进行开发校本特色的课程改革，才能促进专业发展和学生就业。
在对摄影课程进行改革前，首先要了解学校本专业的特点，分析专业课程开发思路。本专业的课程开发是以工作过程为导向，以行业、市场为依据进行的课程开发（见表1）：
根据视觉传达设计行业岗位群的技能要求，确定8门职业基础课程，如表1中的艺术造型训练、设计造型基础、视觉传达设计原理、设计思维训练、设计策划与管理、摄影基础、丝网印刷技能、印刷实务、计算机辅助设计。
根据视觉传达设计人员核心岗位的工作任务与要求，参照相关的职业资格标准，按照工作过程的顺序开发确定7门职业岗位课程，如表1中的设计策划与管理、设计草图表现、图形（像）处理与制作、文字信息处理与制作、图文信息处理与制作、输出技能实训、印刷装订与制作。
根据专业对应岗位群的工作过程与程序，充分考虑学生的岗位适应能力和职业迁移能力，确定6门职业拓展课程，如表1中的标志设计与制作、包装设计与制作、VI设计与制作、型录设计与制作、书籍装帧设计与制作、海报设计与制作。
通过目前行业反馈的信息，上述以就业为导向的视觉传达设计专业的课程开发模式，适合本行业对人才需求的培养。而本专业下的课程也应该以行业为指导进行课程的改革和教学，才能将这一课程体系的教学效果最大化。
摄影课是本专业中一门重要的职业基础课，只有进行适当的课程改革，才能更好地发挥其作用。以下是根据近年来对学校本专业摄影课的授课经验归纳的摄影课需要改革的内容：
（一）以行业为指导、就业为导向确定适合高职视觉传达设计专业需求的教学目标
高职视觉传达艺术设计专业培养的学生，是以能够顺利从事助理级平面设计师工作为目标的，所以本专业中所开设的课程都应该为这一目标服务。本专业中的摄影课的教学目标，不是培养摄影师助理，而是为培养具备摄影技能和修图技巧的平面设计师（助理级）做准备。在有限的时间里，只有明确课程的培养目标才能使课程效果最大化，更大程度地发挥课程在专业中的作用。
高职课堂教学的任务包括两部分：一是学习做人；二是学习做事。做人是要做一个具备岗位工作基本素质的人；做事是要通过学习能够掌握职业岗位的工作技能。为了满足高职课堂的两点任务，课程教学目标的制定需要和岗位能力对接。
通过对同类院校同专业和行业企业的调研，总结与本专业摄影课相关的岗位包括：摄影师助理、初级修图师、平面设计师（助理级）。参考国家摄影师初级资格证书和平面设计师（助理级）资格证书的内容，分析行业中岗位的工作任务，对三个岗位能力进行归纳，结果如表2显示分别为助理级平面设计师对应的能力、初级摄影师对应的能力、初级修图师对应的能力。通过对三个岗位能力的分析归纳，将摄影课的课程目标初定为：掌握摄影器材的基本操作能力（相机操作、灯光控制等）、创新能力、与人沟通交流能力、审美能力、图像摄取能力、图像筛选能力、后期处理图片能力、发散思考能力、执行能力、色彩搭配能力、辅助摄影师拍摄能力等。
检验初定的摄影课的课程目标是否准确，是否能够满足后期专业课学习的需求，要通过后期职业岗位课和职业拓展课的学习才能得到验证。
通过表3的分析可以看出，通过摄影课的学习可以完成《图形（像）信息处理与制作》《图文组织处理与制作》《包装设计与制作》《型录设计与制作》《海报设计与制作》等课程中相关能力的培养。例如摄影课可以解决《包装设计与制作》课程中图像摄取、筛选与处理、执行能力、发散思考的能力、辅助能力、与人交流的能力、后期处理图片能力的训练和培养（表3）。
所以我们初步确定的以行业为指导、就业为导向的摄影课的课程能力目标，定位合理，能够满足视觉传达设计专业的需求，能为后续课程做好服务工作。
（二）设计系统化的实训项目，以工作室为依托，利用校企合作的资源，驱动实训项目的实施
为了发挥摄影课在本专业中的作用，必须做好学时的分配，通过多方面调研比较，学习周设计为4周，总学时为60学时，确保完成系统化实训的时间。
项目化教学现在已经不是新鲜的名称，很多学校的课程都采用项目化的形式进行教学设计，盲目的项目教学会使教学程式化，所以课程设计也要因材施教，结合现有的教学条件和本专业学生的情况，设计满足课堂教学需求的实训项目。
针对近年来教学的积累和行业调研走访的分析，笔者设计了四个实训项目，项目设计的内容是以摄影在视觉传达设计中的作用作为主线进行开发的，符合人们对新鲜事物的认知顺序：先了解设计中的照片；再去认识拍摄照片的器材，进行模仿拍摄；然后明确摄影作品在设计作品中的处理，全面了解和认识摄影作品在设计中的获取和使用。通过有序的实训，将本课程的能力培养目标揉碎分解，融入到具体的实训项目中，学生能够掌握设计作品中摄影作品的获取、筛选和后期处理的方法和技巧。
表4是摄影课设计的四个实训项目，其中上课地点的变更是我们课程实施中的亮点，根据项目的教学需求调整上课地点，营造项目实施的氛围。以学校现有图文工作室、影像工作室为支撑，利用我们现有的校企合作单位，将企业中的项目引入课题中，以工作过程或工作任务为参考对课程进行设计。
项目一的实训目的是认识照片在设计中的作用，实训地点选择在图文工作室。图文工作室承担的工作是图片的设计、处理、输出、打印，在这里学生可以得到图像筛选能力、后期处理图片能力、审美能力等训练。通过该项目的训练，学生能够明确设计、打印、印刷、制作对摄影作品的要求。
项目二的实训是走进相机开始了解拍摄的过程，实训地点是在影像工作室。影像工作室有影棚、灯光器材、摄影器材等设备，学生通过模仿优秀摄影作品，进行拍摄练习，熟悉摄影器材。
项目三需要借助校企合作单位来完成实训，教师要联系足够的企业，协助教学，企业在哪里进行拍摄，哪里就是项目实施的地点。通过该项目的实训，学生分组对实际项目进行全程跟踪拍摄，做好摄影师助理的工作。
项目四是将实训过程中拍摄的作品进行筛选，并进行后期设计。通过该项目掌握后期设计对摄影作品的要求，掌握摄影作品删选的基本技巧和方法。
结合课程性质和行业工作的特点，课程设计采用项目单的形式执行，培养学生自主分析问题、解决问题的能力。每个项目开始前，给学生发放项目单，根据项目单教师引导完成必要的理论知识学习，项目单在项目执行过程中起到了指导的作用。项目单的内容包括：项目目的、项目内容、项目要求、项目步骤、项目向导和项目体会。
（三）结合行业考核的特点，以任务单的形式进行项目过程的考核，调动学生学习积极性
项目考核形式打破教师一言堂的传统考核模式，将考核的权利交给学生，鼓励学生进行自我测评，教师只需归纳出实训项目中的每个任务点，设计项目任务单，发放给学生。任务单对项目执行起到督促的作用，检查学生能完成每个环节实训的，任务执行的程度包括四个等级：完成、基本完成、部分完成、不能完成，学生根据自己对相应任务完成的情况进行勾选，这个环节需要教师和学生之间建立相互信任，才能更好地完成实训考核。教师和企业一线的老师参与考核，对每个项目考核的结果进行不同等级的随机抽查，对学生自我考核起到监督的作用，同时解决实训中遗留的问题。
高职教育注重学生岗位能力的培养，所以要利用灵活多变的教学形式调动学生的积极性，在实训过程中反复灌输岗位职责和职业道德，让学生在学习中变被动为主动，（转第页）
（接第页）整个教学过程中学生是主导，教师发放实训项目单学生执行发现问题解决问题教师解答问题根据任务单自我考核教师和企业教师分析考核结果总结归纳。
结语
江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业课程开发和改革有其独特的地方，此次专业摄影课程改革的实践与研究，利于学生专业的发展与学习，突出摄影课在专业学习中的作用和地位，改革思路可以概括为以下三个方面：
首先是课程标准行业化。课程标准不能闭门造车，需要以行业作为指导，及时更新并融入行业所需要的知识和技能。数年甚至数十年不变的课程标准，已经不能满足人才培养的需求，教学内容要以职业技能技术培养和文化育人为主线，双管齐下。所以，摄影课的课程标准要和所在专业的行业结合，找到专业和摄影课的结合点。
其次是课程设计职业化。课堂教学要以就业为导向，以服务社会发展为目的，所以课程设计需要以相关岗位工作的过程作为参考。这种职业化的课程设计是将岗位工作任务融入课堂，需要学生做到能够理论与实践相结合，手脑都动起来。通过实际项目案例的训练，使学生具备从事行业工作的能力，从而稳步地过渡到就业。但是要做好课堂职业化，需要学校加大与校企的合作，及时更新从企业中引入的设计项目，才能满足课堂教学的需求。同时，这样的课程设计也对专任教师提出了更高的要求，教师必须是能讲、会做的双师型教师，才能更好地实施职业化的课程设计。
最后是课程考核专业化。课程要改革，课程的考核必定要相应做出调整。改变传统的考核形式，参考行业考核任务的标准，制定相应的考核任务单，使课程考核更加专业化。
摄影课改革的思路清晰，特征明显，改革是以服务行业为宗旨、以就业为导向，能够满足高职教育的需求，满足相应专业发展的需求。此次改革的方法可以普及到开设摄影课的相关其他专业中，一定会使相应专业的发展更进一步。
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曾有朋友评价肖龙仁：除了偶尔有点轴，他几乎是完美无缺的典型写照！
的确，年轻阳光的好小伙肖龙仁待人热情，做事认真，工作积极，对谁都先展露一个大大的“温暖牌”微笑。即使他第一份工作是最考验耐性的“剧务”，也照样干得一丝不苟。
那时，大学毕业后朋友介绍肖龙仁进入一个剧组做剧务，何谓“剧务”呢？
顾名思义，就是剧组的杂务，好听一点可以称之为“管家”，每天跑前跑后地打杂，大到车辆的调配、剧组的住宿、供电供水的问题，小到剧组人员的盒饭、演员的茶水。
事情不分轻重大小，到了肖龙仁这儿一律要做得妥帖完美。后来肖龙仁回想起那段“管家岁月”，还抚着额头开过玩笑：“那时是真忙，也是真紧张，有时在剧组马不停蹄地转一圈，到了晚上才恍惚记得整天都没喝过水！再小的事情，都不敢有一丝纰漏啊，否则你就成了剧组的千古罪人，连龙套都有资格跑来骂你工作不给力，才耽误了整个拍戏的流程！”
面对这般繁琐而累人的工作，肖龙仁不但使出了全身解数，耐心细致地一一解决难题，赢得了剧组上下的交口称赞，而且他乐观的笑容和温和的脾气，更是交到了不少真心的好朋友，为自己下一步发展积累了一定的人脉。
《天堂电影院》里的小多多，曾一度以为只要学会放映电影胶片，就已经是很伟大的工作了。幸好他遇到一个老放映员，执着地劝说他多走出去看看，否则在小镇呆久了，就成了井底之蛙。肖龙仁不是小多多，即使他后来通过自己的努力，先后担任过现场制片、导演助理等，在这个圈子里也获得了小小的口碑，但他却一直苦恼地问自己：我什么时候才能走入影视圈的中心呢？
肖龙仁认为的“中心”，其实很简单，就是做一个有技术含量的工作。
某天，幸运之神和肖龙仁撞了一下腰。他在剧组登记盒饭数量时，导演特意嘱咐他中午去买一杯咖啡，因为“蓝眼睛先生”可以三天不吃肉，却不能一天无咖啡。肖龙仁这才发现剧组里不声不响地多了一个外国人，他端着相机默默拍照。但摄影机前又有专职摄像机，他到底是做什么的？
导演告诉肖龙仁，“蓝眼睛先生”可是投资方花重金请来的大宝贝！作为剧组的剧照师，这部电影的所有海报照片、剧照都是出自他之手。
“现在我们处于发达的传媒时代，电影和电视剧的宣传做得是否到位，与一部戏的票房成绩有着直接关系。毕竟，一部戏在没公映之前，大家首先看到的是剧照，在后期影片上映之前，能吸引观众掏钱走进影院的，也要感谢那些美轮美奂、深刻揭示影片内涵的海报。”
听导演这一通授课，肖龙仁懂了：剧照师很重要也很伟大！而且，他做的工作极具含金量！寻寻觅觅这么久，轴人肖龙仁终于找到了自己最想努力的方向。
剧照师是这样炼成的
确定未来职业规划后，肖龙仁说干就干，他和“蓝眼睛先生”交上了朋友。
“学生”磕磕巴巴说着英语，“老师”结结巴巴说着汉语，但看两人神态都很专注认真。原来，肖龙仁拜了师傅，要正式入门啦！
师傅告诉肖龙仁，在国外，剧照师在电影工业中的地位很高，甚至，是否拥有一个优秀的剧照师，几乎关系着整部戏的收入，所以好莱坞的剧照师们收入不菲。而相应的，对剧照师的要求也颇高，有不少大牌剧照师都是从摄影师成功转型的。像肖龙仁这样根基薄弱半路出家的，虽热情可嘉，但挑战也不小。
听了洋师傅的话，肖龙仁的轴劲又上来了，他马上买来师傅推荐的一厚摞摄影教程，工作之余便如痴如醉地练习摄影，还鞍前马后地跟着洋师傅，用心学习摄影技术以及拍摄剧照的技巧。
他的真诚与好学打动了洋师傅，洋师傅将自己的看家本领倾囊相授，还竖起大拇指夸赞肖龙仁聪明有悟性。
听了师傅的夸奖，肖龙仁不好意思地摸着后脑勺笑了：“以前我好无知啊，还以为海报就是从电影截图而来的，现在才知道要修炼成一个好的剧照师，需要付出多少艰辛努力！”洋师傅赶紧拍着徒弟肩膀大声鼓励他：“肖，你行的，你很有潜质！”
师傅的鼓励，让肖龙仁信心大增，他拍出来的剧照作品越来越精彩。
有人说，机会总是给那些有准备的人。在电影《大营救》拍摄期间，原本聘请的法国剧照师有急事要回去，制片方一下子找不到合适的人选。于是肖龙仁主动请缨，加之他的洋师傅担保推荐，制片方让他试拍剧照看看。
结果他拍出了精彩而深刻的剧照，小试牛刀，便获得导演的全心信任。曾经的小杂务，也得此契机，成功转为了剧照师。
好的剧照师，需要技术和公关术
肖龙仁曾遇到过一个自以为很牛的摄影师。他是科班出身，摄影作品也曾获过奖项，便百般看不起肖龙仁这种“野路子”剧照师，还提出和肖龙仁“比试武功”。
但最后导演毫不犹豫地将“成功”判给了肖龙仁，因为肖龙仁拍出的剧照，更能深刻表现影片主题，而那位摄影师却丝毫没抓住影片的神髓。
肖龙仁心平气和地对牛人摄影师说：“兄弟，相信我，当一个好的剧照师，真的不是只有摄影技术就行。当然，剧照师想要敷衍应付也简单，因为他没有上级，直接对导演负责，看到有重头戏，抓拍几张不就交差了么？但如果抱着这种工作态度，将永远没有办法了解到剧照师的使命与职责。”
肖龙仁总结的剧照师职责，是运用自己熟练的摄影技巧，能从某几场戏一下子就抓到整部影片的核心，用几张凝固的剧照，锁住影片的精华，让人_看照片，便能感觉到真实的情绪、呼之欲出的。
因此，要当好一个金牌剧照师，光有匠人般的技术是不够的，肖龙仁还得不断培养自己敏锐的艺术触觉，充分把握角色特点，了解演员个性。在此基础上，以自己的理解，去细腻捕捉镜头前那稍纵即逝的精彩。
而仅仅做好这些，也只是做好了剧照师的分内事，要想在现场拍摄顺利，剧照师更需拥有一点“公关术”，与现场工作人员提前做好沟通，打好交道。
有时候，肖龙仁会事先与演员讲好，在演员试戏时拍照；或者当导演喊out后请求灯光师与演员先别忙着撤人，他补拍几张。然而更多时候，肖龙仁需要在剧情紧张进行的同时进行拍摄，因为这时拍出的照片最有真实效果。但这时相机咔嚓的声响有可能会影响演员的正常发挥，更令录音师不高兴，毕竟录音师回去后还得抠掉场音……
于是，肖龙仁每次以剧照师身份走进剧组，都会发挥自己曾做过的剧务特长，与剧组上下人员搞好关系，有效沟通，以最短的时间适应环境，并取得各方面支持。
苦与乐并行，这条路精彩万分
有朋友羡慕肖龙仁，因为他不但能在剧组看到对平凡人来说远在天边的明星，还有资格成为导演之外的“电影第一看客”，大饱了眼福。而且当剧照师，不就是咔嚓咔嚓拍几张照片么？既不用像演员那么辛苦地背台词，又不必像道具师那么劳累地搬搬抬抬。肖龙仁扮个鬼脸：“你说的福利都有啦，但做剧照师，并不是想象中那么轻松哦！”
作为剧照师，肖龙仁常常被要求随时待命，因为说不定下一秒就会有什么精彩场景，需要他立马抓拍。因此，当演员或剧务都闲下来，可以拿着手机“切水果”时，剧照师还得守在相机前等待机会。
有时剧组长途迁徙，辗转颠簸，剧照师同样也要随行。记得有次在新疆拍戏，整个剧组住在山沟里，条件艰苦，被子都发着一股潮湿的霉味。白天，肖龙仁在镜头前旗杆般站十个小时，小腿都浮肿了，晚餐也没有什么特殊化――照样捧着几块钱的冷便当，在冰天雪地里哈着气硬吞下去。
这般辛苦，却没有打消肖龙仁立志成为国内金牌剧照师的雄心。他说正如一枚硬币有着两面，在辛苦的同时，他也获得了很多“优惠”！
比如当他跟着剧组转战各处外景地时，只要完成了自己的工作，就可以背上相机，潇潇洒洒找到当地的旅游景点得瑟去了！而且，当戏里需要路人甲或匪兵乙时，肖龙仁还会主动请缨，过一把“演员瘾”。他几乎在每部担任剧照师的戏里都跑过龙套，还和一些大家叫得嘴皮发烫的大牌明星有过近距离对戏的经历呢！
李小璐与李冰冰
一个是少年得志后心力不足，一个是蛰伏已久苦尽甘来。《少年张三丰》、《缘分的天空》、《豪侠》……一次次的合作让两人成为了无话不说的好友。小璐认为缘分之外，两人连五官都有些相似，脸上的零部件像是一个车间出的产品，尤其是眉毛、眼睛和嘴。
李小璐曾爆料李冰冰在不高兴的时候非常喜欢打耳洞，其实小璐在耳朵和身上已经穿过13个洞了。
小璐热爱自拍，经常用彩信将靓照发给李冰冰，强迫她欣赏并要求赞美，被李冰冰形容为难以忍受的自恋行为。
这两位共同的蓝颜是任泉，据说任泉名下的那个吸引各地大腕小腕前仆后继一亲芳泽的川菜馆“蜀地传说”的名号，就是来自李冰冰的创意。
刘若英与周迅
当年若不是刘若英推辞了导演邀请她出演林徽因的邀约，周迅也就不会走入《人间四月天》的剧组了吧？两个女人，一个坚强隐忍，一个纯情才智，被爱与爱的两难让多少人的一生失衡。据说徐志摩的原配张幼仪一直最恨的都是让自己的婚姻从开始就陷入无望的林徽因。用心表演两个女人被带入角色，刘若英压抑得释放无门，而周迅在戏外还痛哭着向她说抱歉。两个感性的女子就此结下友情。
奶茶口中的周迅是个直接仗义的女孩，这样的朋友是她最喜欢的，她会不带婉转地指出自己作品中的不足，像小孩子一样真实可爱。奶茶曾说过，“或许艺人之间建立可信任的关系并不容易，但周迅真的是我最好最好的朋友。”
《天下无贼》的杀青庆功会上，我们看到了挎着奶茶的周迅，这个编外的明星是特地来探班好友，而在一次周迅飞去威尼斯影展找奶茶相聚的时候，李大齐作为优秀的造型师被刘若英介绍给了她，于是这个小女人投进一段新的恋爱旅程，可惜最后以分手结束了。
沈畅与周迅
这对儿因为曾是同公司艺人，所以有过几次合作经历，沈畅是周迅入行后相交最久的一位朋友，周迅曾说：“这么多年，她心底的东西没有变过，奶茶和她是我最好的朋友。”
有时周迅去做采访，沈畅就会安静地坐在一旁耐心陪伴。喜欢DIY的沈畅将自己亲手完成的胸针配饰作为生日礼物送给了周迅，据说那是她最得意最心爱的作品。
李小冉和谢娜
突然觉得倒退个十年，李小冉去饰演林妹妹再合适不过。苍白面色、紧闭薄唇，虚弱的美丽，淡淡的哀愁。要是非让谢娜在红楼群芳中轧上一角的话，能让林妹妹吐血归西的非她莫属了。
两人同为金牛座，个性风格却是南辕北辙。生活中的小冉是谢娜口中的“绝世好老婆”，烹饪一流、置装考究、对朋友无微不至，懂得如何享受生活。谢娜去她家做客，享受的是贵宾级待遇――进门摆拖鞋，泡上一杯养颜玫瑰茶，叫来按摩师放松筋骨，换下的衣服也被小冉叠得整整齐齐，临睡前，一杯牛奶已经备在床头……谢娜忙时，宠物比雄犬就放在小冉家照顾，小冉带它美容、体检，比本主更心细有爱。
二人如何结缘无从考证，只知何炅老师也是小冉的损友，同样是金牛座。他伙同小冉认定谢娜是疯牛座，又联手谢娜指控小冉有照顾别人的强迫症，可见，闺密关系再铁有时也很容易因男人而产生分裂的。
杨雪与高圆圆
两个漂亮的北京姑娘是在“四小公主”封面拍摄时相识的。因为有着相同的成长环境、相同的广告女郎经历，一见如故的两人在倾谈之下发现双方无论是性格还是为人处世的态度都十分接近，于是发展成了无话不说的“姐妹淘”。
在高圆圆的眼中杨雪是个惹人疼爱的小朋友，而杨雪认为在娱乐圈找到一份纯粹的友谊并不容易，高圆圆的真诚淡然更显珍贵。所以杨雪宣称：我们的友情比海深，比天高！这绝不是夸张！
某次杨雪在横店拍戏，利用只有一天的休息时间，还跑到杭州和坐飞机赶来的高园园见面，两个人凑到一起永远有说不完的话。所谓惺惺相惜，相信这对美女携手在哪里出现都会是被关注的焦点吧。
林志玲与赵薇
这对本没什么关系的女明星，却因为一部《赤壁》而相识，但也正是因为这个机缘，让她们成为争风吃醋的一对。原因就是林志玲不服自己的花瓶形象，在片中只有两句台词，而对方却有大段的戏份。
不过，演技都很好的两位，在公共场合却有着天然的默契，在影片首次见面会上，看着台上分坐两边的二人，记者也抛出了这一最具火药味儿的问题，见惯了各种问题的林志玲却很是冷静地表达了自己的态度：“戏份多少并不是问题，问题是是否能出现得恰如其分。在片中我和赵薇是以姐妹相称，喜欢一起骑马，性格有很大差别，但我认为自己的台词戏份都很恰如其分。”说完此话，林志玲还不忘侧目相望另一边的赵薇，二人相视一笑。
高圆圆与袁泉
和上一对争风吃醋的目标不同，这两人争的可不是几句台词那么简单，她们争的可是实实在在的大活人。不说大家也知道要争的是谁，因为一部话剧，就闹出了什么留宿他人公寓的新闻，可真是不简单，动脑子想想，这肯定是剧组借机炒作。
但却又有人冒出来说什么袁泉与夏雨关系恶化，已经分手的传闻。这之后，男女三人出现在任何场合都被追问到这一话题，就算事情并不如传言所说，但莫名被说成感情遇险，谁也不会高兴，所以即使从没有过任何接触的这两位，也是绝对的不和。
李冰冰与范冰冰
别看这两位都叫“冰冰”，但却没有让这对圈里的“冰冰姐”变得情同手足、姐妹情深。即使是两人在同一个公司时，也是相见似仇人。当李冰冰在某外景地拍戏时，公司曾安排范冰冰前去探班，本意是想表明姐妹之情，可谁知到了现场却闹得更凶。当时在现场的一位记者回忆说：“一冰冰在对着所有电视台摄像机突然向对方说了句‘姐姐辛苦了’，让现场一下陷入了尴尬，而另一冰冰也不示弱，立刻回了句‘谢谢姐姐’，令众记者哑口无言的同时，也在赞叹二人即使不和到这地步，说话时还都保持着甜美微笑。”目睹这一幕的记者说，到现在他都记得那一刻现场气氛有多冷，而接受完采访后，两“冰冰”便各忙各的互不理睬。
亲爱的同学们：
美好快乐的暑假已至，为了让大家过一个丰富多彩、健康文明、愉快安全的假期，7月4日暑假第一天，章丘市教体局李忠新局长就同学们的暑假生活提出了“三个一”活动：
在暑假“搞一项社会实践，交一份创新作业，保一个安康快乐”！希望广大中小学生围绕“我的未来我做主”活动，积极参与社会实践，体验社会生活，提高综合素质；围绕“爱、责任、创新”活动，培养爱心，开拓创新，强化责任，交一份有特色、有创意、有意义的暑假实践作业；围绕“安全”主题，保障自身安全，关爱他人安全，过一个平安、快乐、幸福的暑假。
根据教体局活动要求，学校秉承“为孩子的终身学习与发展奠基”的办学宗旨和“让师生快乐 让教育精彩”的办学理念，特向同学们提出以下倡议：
1、搞一项社会实践。围绕“我的未来我做主”活动，积极参与社会实践。一是倡议同学们从实际出发，因地制宜，积极争取家长和社会的支持与配合，走入社会，找一个“岗位”，尝试做个售货员、收银员、服务员、小记者、小报童、小助理、小清洁工、小厨师、小保姆等体验社会生活，提高综合素质，承担社会责任。二是走进社区，从事力所能及的劳动，给留守儿童、贫困学生、孤寡老人等送关怀、送温暖；将志愿服务活动与环保、科普知识推广及社区文化活动相结合，人人争当小小志愿者。开学后学校将评选“社会实践小能手”。
2、交一份创新作业。围绕“爱、责任、创新”活动，培养爱心，开拓创新，强化责任，交一份有特色、有创意、有意义的暑假实践作业。①做一名小小调查员：如调查社会上规范使用汉字情况，调查文明行路的情况，调查同学们暑假安全以及文明上网情况。②做一名小小旅行家：暑假期间和家长一起走近名胜古迹或名山大川，把自己在旅途中的所见所闻记录下来，并写下自己独特的心灵感悟，锻炼自己的写作能力。③做一名小小收藏家：集邮、收集名人名言、收集歇后语、谚语、收集贴画、收集商标。④做一名小小摄影师，以“珍爱生命”、“学会感恩”、“承担责任”为主要内容，寻找感动的事例、人物、场景，在生活中学会宽容、尊重、感恩，在潜移默化中接受教育，进一步提升品行和修养。以上活动可以通过调查报告、手抄报、专题片、图片集等形式总结，开学后上交班主任，学校将评选“创新小标兵”。
机位设置。舞台剧的拍摄场地是固定的，所有演出均在固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、 灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排，表演时也是走到相对固定的位置。根据这个特点，我们每到一处剧院，都要到演出现场查看场地，根据情况设置三四个机位。其中，舞台正中央、左边、右边各设置一个机位，舞台上设置一个移动机位抓拍观众并兼顾部分舞台场景。中央机位为全景，其他机位为中近景。在联排和彩排的时候，我们都力求到现场跟拍，让摄影师对整个剧目的场景和走位有大概的了解，保证拍摄任务的顺利完成。
景别要求。在舞台剧的拍摄中，全景不要太多。在全景中，由于主体人物太小，舞台灯光注重对演员的追光，而四周则使用效果灯，光比相差较大，容易出现四周乌黑中间亮的情况，影响画面的效果。电视画面中因为以中景近景为主，所以景别一定要经常变化，可以由导演来调节各个机位的景别变化和推、拉、摇、移、跟等变化，有的甚至可以根据音乐的节奏快速变焦，以便增强现场气氛和整个舞台剧的录制效果。如果条件允许的话，最好加上广角大摇臂。不管用何种摄像手段，拍摄镜头一定要稳。
白平衡调整。每到一处剧场，由于灯光设置的不同，我们在《七彩畲乡》开演之前，都会协调灯光师打开所有舞台灯光，让摄像助理拿一张纯白的纸张或者校色板，站到主光源下，摄像机整个画面推满白纸，然后调白。由于舞台光源复杂，有时候这样调出来的人脸可能色彩不对，所以调好后最好找个演员站到主光源下，通过监视器观察演员脸部色调。如果人的脸部色调不对还要调，直至调整到皮肤色标准为止。在拍《七彩畲族》时，我们一般是直接将色温调到5700K或4700K，通过监视器观察色调效果。晚会的灯光是复杂的，有低色温的3200K的灯，有4700K、5700K、6300K的灯，在不方便校色的情况下，我们取色温的中间值5700K或5200K、4700K，这样可以更好地表现出晚会舞台色彩斑斓的效果，演员脸部的色调也会表现正常，基本上和看到的舞台效果差不多。
曝光控制。好的画面效果离不开灯光的营造。在舞台剧的拍摄中，如果可能，建议灯光师把背景和四周都打亮一些，方便控制曝光，不至于出现人脸曝光正常四周却乌黑一片的电视画面。
关键词：网红；时尚达人；淘宝；C2C模式
近几年开始，淘宝双十一双十二销售榜上名列前茅的店铺，慢慢开始不是知名的企业。在以往，类似韩都衣舍或者优衣库等国内外大型服装企业以B2B的销售模式在电商中活跃，这类企业一般都有完整的流水线，有足够的设计师、工艺师以及助理、销售、市场等部门和人才，庞大的体系和完美的经销手段都使同企业线上店铺同样备受欢迎。而同是在淘宝进行销售的个体，因为款式重复率太高，服装质量也不尽如人意，逐渐被大型服装企业的电商店铺给“打败”。然而，在2010年左右，微博出现网络红人，他们通过手机软件营造自己的平台，展现出一种日常，吸引了观众的目光，相继开了自己的店铺，比如：张子萱、呛口小辣椒等。这批网红的存在给淘宝注入了新的活力，新的服装销售模式正在慢慢进入我们的生活，网红经济体逐渐走向了高峰时代。
在2015的双十一后，有一条总结双十一销售情况的微博瞬间上了热搜：美美的夏夏一件近五百块的棉衣卖了两万多件，30%以上的净赚率，然而这件衣服还不是现货，还是三十八天以后发货。相同的情况，张大奕备货六十万件，几分钟不到一扫而光，她们一件衣服赚得的利润超过了同行一年的利润！这条微博也受到了电商圈其他企业大鳄的关注，瞬间引爆电商圈对网红店铺的集体讨论。
相信你听说过@呛口小辣椒、@雪梨Cherie、@张大奕eve、@美美的夏夏、@Onlyanna等微博红人，这些微博博主，以晒自身的日常生活为主，穿搭美美的去一些高级的餐厅商场摆拍，大多数也会选择去香港、国外，照片的氛围大致属于高端、大器、上档次的，好多微博粉丝长期关注她们迷上了她们的穿搭，于是，这些微博红人便以做自己的私服为主要服装定位，进行大牌服装的仿制，主打性价比高，几百块可以穿国外一线品牌同款或者改编的更适合自己的顾客学生群，这样的服装定位着实吸引了不少学生党和刚上班的上班族，这些网红制作的私服，变成了许多年轻人的“救星”。从2015年的数据来看，淘宝C类店铺几乎成为网红的天下，排在前几名的有张大奕、onlyanna、毛菇小象等，在2014年的时候女装前十店铺，网红占7家，到了2015年，月过百万的网红店铺就超过了1000家，网红经济体正是登上了淘宝的舞台。据数据显示，整个双十一下来，数十家知名的网红店铺，都实现了2000-5000万的销售额，成为双十一赢家，不过即便在不是双十一的情况下，每次上新销售在500-1000万都是正常的事情。
网红店铺现如今如此火爆，那么网红店铺是怎么操作运行的就领大家十分好奇了。据调查，许多“网红的店铺”，并不是网红自己的店铺，有专业的模特经纪公司，签约多为平面模特，每年在新浪微博投资数千万做推广，这类经纪公司已经在网红圈颇具规模。签约的“网红”和经纪公司的分工也很明确，网红负责在微博上晒出各种日常美美的状态，有能力的网红也会参与服装的选款，当然，人气颇高的网红也会有自己的助理；但是供应链和店铺运营以及网红的策划和推广都是经济公司一手打理。
那么相对于网红经济体，普通的淘宝店铺又有什么优势以及弊端呢？其实，网红店铺一般具有四个非常显著的特点：（1）每个网红都有几十万甚至几百万的粉丝，为店铺带来庞大的免费流量，省去了不少推广费用；（2）拥有相当数量的死忠粉，不缺回头客；（3）网红店在微博引领潮流，引导了“穿衣时尚”；（4）网红店铺的供应链非常柔性，一般的，网红会先在微博晒出美照，从评论中看反馈，然后生产少量产品，再买则全部都是预售，这样减少了货砸在手中的风险。从供应链上看，常规模式一般为：选款――上新――平销――商业流量――折扣，而网红模式则为：出样衣美照――粉丝评论反馈――挑选受欢迎的款式打版、投产――正式上架/预售。然而普通店铺是不可能和网红进行合作的，一般的网红要么是已经是专属的签约模特，要么就是自己也是某品牌的股东，这样稳定的合作关系不是一般商家的星星点点可以打破的。
我相信许多人都有疑问，如何做一名网红呢？想当一名网红，要有五大特长：（1）懂得晒，要晒粉丝喜欢的，吃饭、逛街、旅游，都要抓住顾客的心理，让顾客喜欢上你的“日常”；（2）会摄影，网红一般有专业的摄影师或者自己很懂得拍照，呈现出画面感、场景感都很强的照片；（3）懂互动，作为一名合格的网红每天都要花至少一两个小时的时间和粉丝互动，；（4）会打扮，网红们要在服装搭配和审美判断上有极强能力，娴熟的掌握美颜工具；（5）懂植入，在产品预售前一个月左右，会在不同场景里植入产品，提前预热，吊足粉丝胃口。网红以个人生动的形象和真诚的互动，形成信任，通过社交媒体传播实现淘宝销售，网红经济体里有几个核心的因素：良好的个人形象+真诚或有趣的互动+累积的信任和粘度+庞大的粉丝数，分别代表了内容、互动、产品、关系链四个方面，新人新店在这四个方面都能照顾到位的并不是很容易的事情。
关键词：后现代；疯狂的石头；叙述结构；语言
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0155-01
一、后现代主义化的立体式结构
《疯狂的石头》采用立体式的叙事方式，多条线相交错，把时间和空间切割成片段，重新组装，打破了传统的线性叙述，呈现出三维立体空间，把时间上线性叙述通过空间表现出来，这是后现代主义重要的叙述方式。场景在罗汉寺，影片开始由谢小盟泡妞从缆车里掉下的可乐罐引发一系列连锁反应，谢小盟扔的易拉罐镜头没有继续进行，而是转到冯董的助理去工厂拆迁现场，三个贼进行入室盗窃，黑皮准备袭击警察时，警察却被秦撞醒，黑皮袭击失败。接着从秦秘书的角度展开了撞车这一事件。镜头这时才转向包世宏和三宝开着车，却被谢小盟扔的易拉罐砸破了挡风玻璃。在同一时间，三个故事同时发生展开，打破了传统的线性的叙述方式，也打破了时空上的有机顺序，使得在时间上呈现不连续的方式，在空间上进行重叠。同时，还为后来故事的发展埋下了伏笔，可谓是微妙，却是轻描淡写。当结果发生时，引起因惊喜而产生幽默。导演宁浩运用后现代主义对剧本结构进行了苛刻的雕琢与编排，使这部作品充满了逻辑的美感，如行云流水，流畅无比，同时这些都充满了浓郁的后现代意味。
二、后现代主义化的叙述语言
《疯狂的石头》采用的四川重庆方言，在不同的场景中又夹杂着其他的方言。
保卫科长包世宏操着不太地道的重庆话，“捡个烟屁股也捡不出红塔山”。在小军换了翡翠之后，后铃声响了，包世宏带着保安回来，却没有发现任何人，包世宏大声喊：“公共厕所吗？想来就来，想走就走！”他在小偷面前是束手无策，也隐含着深层的含义，具有时代气息的黑色幽默话语，解构了话语的权威和经典，反应了都市人的生存状态，内心的不安，精神的困惑，以反讽和游戏的态度进行调侃，给人带来精神上的愉悦。他说话的语调、声音以及表情都让人回味无穷。
谢小盟则是在普通话、重庆话和港台口音里相互转化，泡妞时则讲出浪漫的港台话，在厕所里跟朋友则是重庆话与港台口语相掺杂。他的话语明显是一种模仿，带有戏剧性的色彩，它消解了传统文学语言的正统性，展现了后现代社会下人的一种生活状态，因而是典型的后现代话语。
三个笨贼中的道哥则是说着河北保定的方言，他的这些话语包含着很多都市人的一种迷茫与无奈；而笨贼老三黑皮则是说着地道的青岛话。这些话语在三个笨贼的嘴里说出来时，给观众带来一种黑色幽默之感，是典型的后现代语言。
《疯狂的石头》后现代化的说话方式以及方言的运用，一方面是对传统文本语言的一种解构，一种消解；另一方面也是对后现代社会下，人们在生活中诚信的缺失导致的诚信危机，内心的不安，精神的困惑的集中反映。
三、后现代主义化的主题荒诞性
《疯狂的石头》讲述的是一个面临倒闭的工艺品厂发现一块价值连城的翡翠，为了挽救厂里的困难，举行展览来获得收入。而冯董事长为得到工艺品厂，改建公寓，派秦丰收雇了国际大盗去偷翡翠。而本地的三个蠢贼为了生存也盯上了翡翠。国际大盗和三个贼为了偷，通过各自的“专业技能”，双方互相争斗，同时还要防包世宏，在经历了一系列较量和真假翡翠交换之后，国际大盗和三个贼被彻底的幽默了一下。
简单的故事，黑色的幽默，反映了人的精神世界。谢小盟以摄影师的身份出现，他以时尚前卫的状态生活在城市，内心却空虚和孤独。所以他叛逆，为获美色不惜欺骗父亲。谢千里作为厂长，表面上维护职工利益，暗地里出卖职工的利益。儿子遭到绑架的漠然无视，表现了人性的丑陋。三个笨贼，为一块翡翠不惜生命，他们既相互合作又互不信任，在盗窃的过程中他们的行为、语言以及盗窃失败后，留给观众的只是嗤鼻一笑，电影的结局三个贼中的黑皮沦为一个乞丐，为了一个面包，实现了盗窃过程中常挂在嘴边的“直接砸”的方式，但最终这种方式也没有成功；冯董为获得工艺品厂，雇贼却被贼所害；秦丰收为虎作伥却死在了冯董的“百步穿杨”之下。
不论是在人物形象、语言、性格特征还是在人物命运上，都呈现出一幅荒诞的场面，表现了后现代主义视角下的人物生存困境。它用现实的一些碎片只言来告诉我们观众，生活是一场充满着欢笑的喜剧，但是却是黑色的、荒诞的，笑出的眼泪是咸的、苦的涩的，这些都是值得我们去思考人性，思考人生。
四、总结
《疯狂的石头》是集中体现了后现代主义下，人们生存的困惑，内心不安，具有生活气息，它所表现的现实是那样的沉重。尽管这部电影是对国外导演盖・里奇的模仿，但不仅仅是模仿，宁浩的模仿超出了一般意义，他带领我们进入到一个后现代主义的世界中，一个真实的世界，这也是他的成功之处。
两次的创业“练摊”
80年代末，许佳晶出生在浙江诸暨一普通的家庭。那时家里有个小作坊，做保暖鞋，雇了五六个工人，基本是亲戚。“记得我爷爷说，1988年的时候，一年四季都做这个。快入冬的时候，爸爸带着朋友把一箱箱的货，用独轮车送到火车站去。那个时候根本没有什么物流，也没有通讯工具，都是靠人力去跑……”
那个年代的人基本都是穿这种简朴的手工布鞋，销售也简单，就像现在摆地摊一样。据说，生意很好，供不应求，一车货，没多久就卖完了。
这样的家庭“商业环境”，许佳晶从小耳濡目染，对鞋产生了特别兴趣，也渐渐熟知制鞋的一些流程，为他后面的创业“埋下了伏笔”……
2005年，学校毕业后，许佳晶就开始在义乌打拼，在老市场租了个简单摊位，开始第一次单打独斗，草创也有些草率，没有明确的计划和筹备。因为家里生产保暖鞋，所以货源方面没有问题，很简单也单一，只卖保暖鞋。开始的时候还有人光顾和咨询，但是很不巧，正好碰到了百年不遇的暖冬。摊位上摆的保暖鞋无人问津。只好怏怏收兵，生意也就暂时搁浅了。第一次的经商以失败告终，回到家只好帮着家里做做鞋子。
2007年，许佳晶又开始整装出发。这次筹划做鞋的辅助材料生意。刚开始，因为有家庭作坊积累的老客户以及朋友的照顾，生意还算顺风顺水，老天不太合作，“又让我遇到了一个暖冬，很多鞋厂都歇业，货款都收不回来……我慢慢建立起的信心又在一瞬间崩塌，心灰意冷。第二次的经商依然以失败告终。”回忆青涩的过往，许佳晶没有感慨，只是笑了，“在我们的生活中，最让人感动的时光总是那些一心一意为了一个目标而不断努力奋斗的日子，而那些过往的日子却成为了我一生中最宝贵的财富。”
内心依然想着从商赚大钱
两次经商失败，备受挫折与打击，许佳晶想换个地方，就来杭州开始了打工的生涯，“这是我长这么大第一次到省城，被眼前的新鲜景象震住了，心里的颓废感也一扫而空，心里暗自鼓励自己：重新开始吧，没什么大不了的。”几天的寻觅后，终于找到了第一份工作，做酒店服务员，工资不高，800元一个月，包吃住。上班时间是10个小时。当时也没多想，先做着吧，开始慢慢地学习怎么服务好顾客，端菜，上菜，以及一些基本的礼仪方面。慢慢就熟练了，几个月时间里，过得很充实。
日复一日，就渐生乏味，疲倦。不久许佳晶就辞掉了人生中的第一份工作，又开始寻找新的工作。在同事的介绍下，去一家小型的福利彩票点当收银员，平时的工作也很简单，顾客来买彩票，介绍介绍下玩彩票的规则、中奖的倍数之类的，其中见识不少玩彩票的骨灰级玩家，偶尔也会跟他们聊上两句……但这样的日子同样不是许佳晶想要的，没过多久，一个朋友打电话问他在哪里、做什么，要挂电话的时候，朋友突然问他，“要不，你来跟我学摄影好了，虽然刚开始是做助理，但是有工资的，环境也比你那里要好，不必每天都坐着，我可以带你到处拍照啊看风景，还能学东西……”就这样，许佳晶被朋友一诱惑立马辞掉了工作，做起了摄影师助理，一年后，即2008年年底回到家里过年，“得到了一个很振奋人心的消息，家里滞销的鞋子全部卖掉了，原来是下雪了……在那一刻，我似乎又看到了希望。虽然那两年都是在打工，但我知道，内心依然想着从商赚大钱。”
经历两次所谓的“失败”和两年打工日子的沉淀，许佳晶认为，“感悟颇深”，然后那颗不安分的心又引领他去践行那个创业梦。
回到最初，重操旧业
2009春节过完，许佳晶决定“重操旧业”。在商贸城租了店面，整个店面摆满了雪地靴，紧张忙碌1个月下来，接了几个单子，都是外贸，每单都是几千双、上万双的量。但是，渐渐地生意又黯淡了，没有想象中的好了，许佳晶心里在反思是不是哪里做得不好，款式不够新颖？价格问题？还是销路、市场的问题？
百思不得其解，终日闷闷不乐的，生意就更不好了。有一天许佳晶去隔壁店看看，老板坐在电脑前忙得不亦乐乎，近前一看，好像是在弄什么网站之类的……经了解，才知道在做淘宝网店……就这样慢慢地，许佳晶也注册了一个旺旺号，开了一个淘宝店铺，加上自己学了一年多摄影，就去买了台照相机，开始把店里的产品拍照传到淘宝上去，一边学着操作一边开始跟网上的客户推销产品，慢慢地订单也就日益增多。
到2009年底，一天也能接到七八十个订单，好的时候能接到100单左右，最后许佳晶索性把实体店铺转让了，一心一意做淘宝。有时候，发货来不及就让老妈来帮忙，一切风和日丽，充实的日子总是过得很快，转眼就到了2010年，突然有一天一个客户问他，“有阿里巴巴网站吗？我想批发你的鞋子。”许佳晶如实回答，“很抱歉，我没有阿里巴巴网站，不过我这里也是可以批发的。”客户回复一段话来：“淘宝上也能批发吗？好像没有阿里巴巴那样简单方便操作，我还是去阿里巴巴网站看看好了”，说完旺旺就离线了。
“阿里巴巴批发”几个字，一直回旋在许佳晶脑海里，于是他搜索了阿里巴巴网站，经过一番了解后，拨打了阿里巴巴网站的客服电话，经一番询问、了解，就弄了一个诚信通，注册了阿里巴巴的账号http：///……就这样，许佳晶既做淘宝又做阿里巴巴，忙得不可开交，“于是我打了几个电话让几个朋友来帮我一起做网上生意。那时我淘宝和阿里巴巴上面的产品都是一些杂七杂八的没有牌子的鞋子，渐渐地我感觉到若是没有自己的品牌，是很难脱颖而出的。”经过一段时间的折腾，许佳晶经朋友帮忙在北京注册了个品牌，即HM&AE。经过一段时间的运营推广，生意越做越大。
建立广泛人脉的私房秘笈
2011年起，许佳晶的重心转移到阿里巴巴批发上面，同时，“邀请了我最好的朋友周泉合伙一起不断地拓展市场，产品进一步专业化，注重品质打造。遵从‘客户第一，团队第二，老板第三’的公司文化理念。经过一年的同心协力，我们在阿里巴巴年度销售额突破了800万元，并荣登阿里巴巴鞋类销售冠军。”2012年，许佳晶正式注册并成立了义乌乾辰鞋业有限公司http：///，公司规模也由开始的三四个人发展到现在的20多人，团队初具规模。
对于团队，曾经很多人评价许佳晶“过于信任”，但他说，“信任，恰恰是我的人生哲学。如果对待一个人或者一件事，可以选择信任也可以选择怀疑时，我一定会选择信任。因为如果信错了，我会在这个人身上或者这件事上吃亏一次。而如果我传递的是怀疑，我损失的会是一群人或者一系列的事。我可以质疑，但不会怀疑。两者的区别是，前者我会当着对方的面提出，甚至辩论，后者却是在身后传递负面的情绪。”小小年纪的许佳晶有这样成熟、智慧的“人生哲学”，难能可贵。
正是这样的信任，让许佳晶收获了一份最大的礼物――“追随我这个人而非某个项目的团队”，这也给了他最大的信心。
许佳晶一直很在乎“人”，团队是他的队伍，“客户则是我们的衣食父母，在我的企业里我一直遵从‘客户第一’的原则，在打拼的岁月里，建立自己的客户关系网尤其重要。”许佳晶还总结了几点“待客原则”：多帮助别人，发挥你擅长的技能，形成自己独特的优势，让人家有这方面问题，直接想到你，比如你看我对车懂行，谁的车有什么问题，他都给你修。
其次，养成“分享”的习惯，“比如，我妹妹教我加入豆瓣的时候，我最先学会的是‘推荐’，我不会别的，人家写得好的东西，我就推荐，把好东西分享给别人。虽然说，不是帮助每个人都有回报，但是总有好处。”
第三，多参加外面的活动，“电视的确不是什么好东西，把人都圈家里了，减少了人与人的沟通。我刚做淘宝的时候，什么都不懂呀，我就去听各种讲座，学到了知识，更重要是认识很多人，从中能找到很多生意。
