发布时间：2023-03-14 15:08:52
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声乐主体与客体中所呈现的内在情歌需要通过声乐审美体现出来，所谓的声乐主体与客体，实际上就是演唱者与听众。声乐艺术中的歌词、音调及韵律等都具有较高的表演价值，然而要实现这些因素的价值，还要依赖于声乐审美。声乐审美在声乐艺术中的影响力较为广泛，不容忽视。3.声乐审美可以体现声乐艺术的未来发展方向随着我国教育的多元化发展，人们的审美水平也在不断提升，例如八九十年代的人们喜欢西北风歌曲，21世纪之后的年轻人更倾向于流行音乐。由此可以看出，人们对声乐的喜好与审美在不断发生变化，它的变化推动了声乐艺术的进一步创新与发展，并为声乐艺术的创新指明了前进的方向。
二、声乐艺术中多样化的审美特性研究
由于声乐艺术涵盖了诸多内容，因此其所折射出的审美特性也具有多样化。为了进一步了解声乐艺术审美的相关内容，笔者对声乐艺术中多样化的审美特性展开了详细研究。
1.声乐审美的抒情性
就声乐而言，声调既包括曲谱中的基调，也包括歌唱者在歌曲演绎过程中所发出的声音。一般情况下不同的曲谱都有一个属于自己的独特声音，演唱者可以用自身的声音特性将声乐歌曲中的情感充分表达出来，充分体现声乐的抒情性。
2.声乐审美的形象性
声乐审美的形象性主要体现在三方面，第一是动作美，一般情况下在声乐艺术表演中需要演唱者加入一些与声乐相关的动作，才能避免整个声乐表演陷入呆板。当歌曲情感表达上升到一定高度时，适当融入一些动作可以充分表达歌曲的内涵，使听众深刻领悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在声乐艺术表演中，可以说面部表情最能够直观地表达人的真实感受，所以演唱者在声乐艺术表演中所呈现给观众的表情十分重要，表情到位可以很好地诠释声乐艺术作品的主要内容。第三是服装美，声乐艺术表演的种类繁多，不同类型的声乐艺术表演所要搭配的服饰也不尽相同，通过服饰雕琢可以增强声乐艺术表演的可观赏性，给观众带来良好的视觉感受。
3.声乐审美的沟通性
声乐审美的沟通性可以从两方面来阐述，一方面是人声美，在声乐艺术表演中演唱者通过自身美妙的声音可以向听众传达内心的情感；另一方面是歌词美，歌词是声乐艺术表现中的重要载体，是文学艺术和语言艺术的有效结合，声乐内涵的深刻表达在一定程度上有赖于歌词。声乐艺术作品中极具感性、大众性以及哲理性的歌词，能够在短时间内引起听众的共鸣，于无形中强化演唱者与听众的感情沟通。
4.声乐审美的表演性
声乐艺术具有较强的审美表演性。首先其审美表演性体现在曲谱美上，一段好的声乐曲谱就像是声乐艺术中的设计图一样，演唱者要想赋予该设计图生动而丰富的情感，就要通过表演将其表现出来，在曲谱与听众之间建立起沟通的桥梁。其次声乐审美的表演性还体现在旋律美上，声乐艺术本身所散发出的魅力是通过旋律展现出来的，声乐艺术创作是否具有流行性，主要是看其旋律是否符合当前大众的品位。只有声乐旋律受到听众的认可，才能使整个声乐艺术更具有表现力与感染力。
三、声乐艺术中应遵循的具体审美原则
1.尊重传统的历史文化
虽然音乐本身具有多样性，但是无论是古典音乐艺术还是当代声乐艺术，都需要尊重传统历史文化，使观众对历史有一定的了解。若在音乐中违背了史实，那么不仅会误导听众对历史的认识，同时还会限制音乐作品的发展脚步，经不起历史的考验与推敲的音乐作品必定会被历史长河所淹没。
2.主观创造性与客观真实性的有效结合
声乐是精神文化的重要载体，随着人们审美水平的不断提升，声乐艺术越来越就受到人们的青睐，人们通过对音乐的欣赏、感受及研读可以满足自身对精神世界的需求。由于人们对声乐艺术的审美要求不断发生着变化，因此在声乐艺术中，我们应遵循主观创造性与客观真实性相结合的原则，在声乐艺术表演中既要真实地表达音乐中的情感，同时也要加入一些自身的创造性元素，以此来满足观众对声乐艺术的审美多元化需求。
3.声情并茂地演绎声乐艺术
声音与感情是声乐艺术表演中的关键因素，所谓的声乐艺术表演，实际上就是以歌声为主的音乐表现形式。演唱者不仅要具备先天的好嗓音，同时还要进行后天的努力学习，只有不断地钻研演唱技巧，才能充分展现出声乐作品的艺术魅力。在声乐艺术表演中要彰显其审美价值，不仅要有动听悦耳的声音，同时还要具备一定的舞台表现力，若一味模仿，会显得整个声乐表演过于呆板，毫无艺术性可言。为了避免这一状况，演唱者应注意声音与情感表演的完美融合，声情并茂地将声乐艺术中的内涵与意义充分展露出来。
四、声乐艺术审美要素研究
1.审美要素之人声
人声是声乐艺术的传达载体，不同的演唱者所具备的音质特征也是不同的，其不仅蕴含着人性光辉，还富有蓬勃的生命力。人声在声乐艺术中的表现具有朴实感、自然感以及亲切感，可以为声乐普及创造良好的条件。要想在声乐艺术表演中体现出人声价值，那么就需要采取一定的技术手段，在掌握发声、吐字、用气及运腔等唱法技巧的基础上，结合内心情感诠释声乐作品，从而为声乐艺术增添一份美感。
2.审美要素之音乐
音乐是声乐艺术的灵魂，不同的音乐表现形式可以为声乐作品注入鲜活的生命力，充分展现其审美价值。声乐在运作中会严格遵循相关的美学法则，在表现过程中需要依附节拍、力度、节奏、旋律、速度以及调性等多种音乐构成要素，从而形成完美的声乐表演，由此可见，音乐在声乐艺术中独具魅力。音乐艺术品质的好坏与声乐艺术表演所产生的效果有着密切的联系，其能够对演唱者的艺术品味造成直接的影响。通过音乐这一要素的雕琢，可以提升声乐艺术作品的艺术层次，同时还可以弥补歌词上的不足，对声乐艺术作品起到良好的修饰作用，使听众获得良好的听觉体验。
3.审美要素之表演
声乐艺术隶属于表演艺术范畴，将音乐作品的呈现提升到表演层面，那么其本身的自娱性便会相对减弱，这样声乐艺术作品的表现力与魅力就会在表演过程中得以彰显。声乐艺术演唱活动是一种和观众面对面的表演形式，因此表演这一因素在声乐艺术中相当重要。演唱者在演绎声乐作品时，不仅只是将歌声传递给观众，还包括自身外在形象的展现以及歌声中的情感表露。观众通过演唱者的深情表演可以更好地理解声乐艺术作品本身的内涵。
4.审美要素之伴奏
现今大多数声乐作品都需要音响以及乐器进行伴奏，从某种角度上来说，没有伴奏就没有声乐艺术表演。伴奏用在声乐艺术演绎之初，可以为演唱者营造浓厚的歌唱氛围，引导演唱者缓缓进入声乐艺术所表现的意境中；在声乐作品中间部分进行伴奏，可以为演唱者创造小憩时间，使演唱者有时间调整歌唱的情绪与心态，有利于声乐艺术的良好表现。从声乐艺术作品组成形式的角度来说，伴奏音乐是声乐作品创作与表演的重要组成，可以有效增强声乐艺术作品的艺术表现力及感染力。
5.审美要素之歌词
摘要:作为文艺复兴时期兴起的一种独特的歌唱流派，美声唱法拥有完整的科学发声体系，而我国的声乐艺术在发展中则强调美声唱法与民族唱法的有机结合，通过对声音、形式的合理选择，增强声乐艺术的表现力，可见美声唱法对我国声乐艺术的影响。本次研究将着重对美声唱法在中国的起源于发展进行深入分析，探究了美声唱法与中国声乐艺术的异同，并对美声唱法对中国声乐艺术的影响作出了思考，为我国声乐艺术创新发展提供参考.
关键词:美声唱法；中国声乐艺术；异同；影响
作为声乐艺术中极为重要的组成部分，美声唱法最初起源于17世纪的意大利，经过多年的实践发展，美声唱法已经成为一门世界性声乐艺术，对欧洲、乃至全世界的声乐艺术产生了深远的影响。近年来，我国的声乐艺术得到了卓有成效的发展，美声唱法的传入不仅改变了人们对声乐艺术的认识，而且引起了社会各界尤其是艺术界对民族音乐的反思，因此，对美声唱法对中国声乐艺术影响的研究有着一定的实践意义与社会价值。
1美声唱法在中国的起源、发展
美声唱法最早于二十世纪三四十年代通过公派国外留学生及国外声乐教师引进传入我国。在美声唱法传入初期，国人对该艺术相对陌生，在声乐教师及各类文化交流教育工作的支持下，美声唱法艺术模式在我国初步形成，这在一定程度上推动了美声唱法在我国的发展。
二十世纪五六十年代，国外著名美声歌唱家到我国进行了示范性教学，主要对美声发声方法、发声练习方法以及发声技巧等进行讲解，与此同时还提出了强调关闭唱法，引发了国人学习美声的热潮，推动了我国声乐艺术的发展。改革开放以来，随着文化交流的日益密切，国外著名歌剧大师、男中音歌唱家到我国进行讲学，传授了美声的歌唱技能、技巧，涉及到声乐教学的各个方面，其在一定程度上提升了我国声乐训练的整体水平。90年代后，世界著名歌唱家阿米玲到我国讲学授课，除了对歌曲演唱技巧的讲述外，还对部分作品进行了具有针对性的阐释与指导。受中国传统文化的影响，我国社会所能接受的美声强调的是声情并茂，要求在确保美声声音优美的同时，能够传达情感，这也是美声唱法在我国传播的一个重要特点。
2美声唱法与中国声乐艺术的异同
2.1美声唱法与中国民族声乐的共性
美声唱法与中国民族声乐的共性首先表现为呼吸位置的共同性。我国民族声乐及美声唱法都强调呼吸的顺畅性，其不仅是发声的原动力，更是歌唱的重要基础，在歌唱中要确保声音连贯、流畅，做到吐字清晰，并能够实现对音量强弱的有效控制，呈现出完美的演绎效果。其次，美声唱法与中国民族声乐在高位置声音安放方面也具有一定的共同性，我国民族声乐主要借鉴的是京剧唱腔，美声唱法则更多借鉴了西洋歌剧唱法，这一技巧能够在一定程度上增强声音的内在感染力。另外，我国民族声乐强调歌唱声音要上下贯通、流畅自如，而不是挤塞喉咙；美声唱法也明确强调歌唱要打开喉咙，两者具有一定的相同之处。
2.2美声唱法与中国民族声乐的差异
首先，表现为共鸣器官运用的差异。美声唱法强调的是头腔、喉咽腔、口腔、鼻腔等所有共鸣腔体的整体共鸣，尽可能确保同时并用，体现各腔体的共鸣优势，增强艺术感染力。在发音技巧方面，多采用的是上下垂直柱状共鸣通道发声。而中国声乐艺术的共鸣则相对单一、清淡，主要包括口腔共鸣、鼻腔共鸣与头腔共鸣，这种差异主要是由于民族唱法与美声唱法燕子、润腔的不同造成的。另外表现为演唱艺术追求的差异。美声唱法关注声音的美感，强调技巧性突破，在确保歌唱技巧的基础上，尽可能达到音质的清纯、饱满，实现对气息的持久控制，呈现出宽阔、柔韧的演唱风格。而我国民族唱法则更多保留了传统的美德，呈现出清灵、委婉、飘逸的嗓音特色。
3美声唱法对中国声乐艺术的影响
艺术的发展与进步往往依托于不断的交流与相互借鉴。近年来，随着我国声乐艺术的发展及中外音乐艺术的交流融合，美声唱法在中国声乐艺术中不断渗透，对我国声乐艺术产生了深远的影响，主要体现在以下几个方面：
3.1对中国声乐学派发展的影响
我国传统的声乐艺术主要为戏曲，其在具体的演唱中多采用本音，且音域较窄，注重自行腔圆、悠扬绵长，以描述故事与情感为主，具有浓厚的东方特色，与世界声乐文化融合相对困难。而作为中西方声乐文化联系的重要纽带，美声唱法在中国的传入也将西方文化融入到我国声乐艺术中，对我国声乐艺术发展产生了一定的影响。当前我国的戏曲艺术中不乏美声唱法，美声唱法以戏曲的结合成为现代民族声乐的艺术框架，民族声乐艺术不断完善，歌唱形式得到了丰富与发展，并诞生了一批著名的民族艺术歌唱家，使我国的声乐艺术走出国门，走向世界。
3.2对中国艺术歌曲创作的影响
美声唱法的引入是我国对西方声乐文化有了新的认识，并对中西方声乐文化做出了对比分析。老一辈声乐艺术家针对美声唱法传入的现象，提出取其精华、去其糟粕，为我国声乐艺术发展带来了一个新的契机。20世纪30年代，我国声乐艺术家将美声唱法特点融入到艺术歌曲创作中，出现了大批以美声唱法为核心的优秀抗战歌曲。20世纪50年代，美声唱法技巧与中国声乐艺术实现了更进一步融合，使我国的艺术歌曲内容得到了丰富与发展，逐渐与世界接轨，著名的有《草原之歌》、《我站在铁索桥上》等。
4结束语
随着世界文化的交流与融合，美声唱法对中国声乐艺术的影响更加凸显。尽管美声唱法与中国声乐艺术存在着较大的差异性，然而在文化艺术交流、碰撞过程中，两者呈现出融合发展趋势。基于当前我国声乐艺术的发展，必须注重对美声唱法的合理引入，在借鉴的同时扬长避短，满足人们多样化的审美需求，促进我国声乐艺术长远发展。
参考文献
[1]颜雄心.美声唱法在我国传统民歌声乐唱法中带来的影响[J].北方文学旬刊,2016,14(08):186-186.
著名的声乐教育教金铁霖曾经说过“声乐的学习的过程是一个自然状态到不自然状态再到自然状态的过程，一般情况下对于初学者来说，刚开始都处于一个相对自然的状态，在没有经过过多训练的最自然的嗓音条件下的自然的歌唱，他们对声乐概念是简单的、自发的、盲目的，就像把一个盲人突然放到一个陌生的地方，看不到任何东西，感受不到方向，束手无策，没有目的地。他们正处于这样一个盲目的摸索期，这个阶段他们根据自己的想法和理解没有方向的模仿、练习。在这样的情况如果没有一位明智的指路人那么我们的声乐学习之路可想而知是不能正常而有序的进行下去的。反之如果是一位声音概念错误的老师进行引导，那么我只想说他只能是误入歧途。
二、声乐老师是学生的眼睛和耳朵
作为一个声乐学习者在声乐的学习过程中我们既要充当演唱者，也要充当作为演唱者要把自己所理解的声音概念在作品中表达出来，那么作为听众就要及时倾听和辨别其他的声音这样促使我们形成正确的声音概念。正确的声音概念是一个非常重要而又复杂的问题，也只有形成了正确的声音概念之后才能正确分辨出声音的对错和好坏，这样才不会被其他声音所误导，我们怎样才能塑造正确的声音概念？怎样才能塑造正确的声音形象？笔者前面说了这需要我们自己积极的思考和揣摩，更重要的是需要老师给予正确的指导，在指导的过程中做反复的循序渐进的练习，其实老师在这个过程中就是充当一个听众和观众的角色，他们能够及时的为学生做出判断和纠正，来帮助学生认知自己的声音，最终形成自己正确的声音概念，可想而知如果老师的声音概念是错误的那么就不能为学生做出正确的指导，这样错误的声音概念就继而形成。所以在学习的初期我们耳朵和眼睛就是老师。
三、声乐老师是学生的乐器模型
（一）使艺术内涵得到进一步的深化
声乐技巧借助技巧与人声的有效结合，使声乐艺术的内涵与意义变得更加的深刻，促进声乐艺术模式朝着开阔、积极的方向发展，声乐作品的价值与魅力在得到充分展示的情况下，声乐艺术内涵得到进一步的深化。歌唱者凭借自身声乐技巧来对多元的生命感悟进行表现，如绝望、忧郁、深情、快乐等。国歌《义勇军进行曲》就是对中国人民坚毅精神的良好的体现，通过声乐技巧的融入，塑造了大气磅礴的音乐效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演绎中，演唱者在技巧上采用非常抒情细腻的唱法来赋予作品圣洁、浪漫、超脱的感觉。正是基于在声乐技巧上的多样化表现，才巧妙融合了艺术精神与艺术情感，使的声乐艺术作品在创作上不断突破。我国历史悠久，地域广阔，在其传统声乐艺术体系中，因民族、地域上面的差异性，使得其在审美的标准上也更加的丰富，在声乐技巧方面，如咬字、语言、共鸣等美学标准上存在着一定差别，也正是基于此，我国的声乐艺术的发展方向才更加的多元，进而呈现出百家争鸣的繁荣。总体来讲，声乐技巧使得声乐艺术内涵得到有效充分的深化。
（二）为艺术风格的塑造提供了条件
音乐艺术的灵魂是情感，风格也各具差异，而情感与风格的彰显均依赖于声乐技巧的辅助与支撑。风俗、环境、语言、审美水平等因素会作用于声乐风格，影响其变化，具体到咬字、发声、语调、呼吸、共鸣等方面，加之调整技巧，便会表现出差异化的风格，这也为声乐风格的多元化发展提供了条件。因地域的不同，我国南北方在音乐风格上也存在着差异，南方人在声调上变化不大，而对音调的变化则格外注重。而北方人则有着较大的说话起伏，相对高昂的音调。对于声乐艺术来讲，乐曲为其提供了一个框架，而色彩的添加则需要通过演唱技巧来完成，在表演实践中，演唱者以具体的情况与需求为依据，通过对声乐技巧的巧妙利用，来对歌曲风格进行表现。如观众在听《信天游》、《洪湖水浪打浪》两首歌曲时，就能从唱法技巧着手，来对感受两者的差异曲风。
（三）使情感的表达更加有力
声乐艺术是由有多个方面组成的，其中情感与技巧就是重要的元素，着眼于传统，声乐艺术的发展过程也是两者彼此协调的过程，对于两者关系的研究也一直为业内人士所热衷。从根本上来说，情感与技巧是相辅相成，而非对立的，任何一方的缺失都将使整个作品的表达变得不完整。在表演实践中，缺乏技巧支撑的情感，在技术方面是存在着缺憾的，在传达情感时缺少力度，显得无力与空洞。反之，歌唱者未投入情感，单纯凭借自身熟练技巧，并不会给听众以美的传递，在释放情感时，声乐技巧的应用使其得到更为有力的传达。《告别的时刻》就是凸显此方面作用的典型作品，在整个音乐作品的演绎中，对于声音力量、张弛度的把握格外精细，并以旋律为依据，采取渐强渐弱的形式对歌曲的整体层次感进行表现，对爱情的生动认知就得到了清晰的传达。加之，演唱者利用明亮饱满的高音，在处作自由延长的技巧处理，从而让歌曲的情感得到了升华。
（四）是声乐艺术取得多元发展的有力助推
对于歌唱者来讲，借鉴其他民族或者更多的声乐技巧，并将其渗透于自身演唱当中去，就会使整个艺术在表达上呈现出多元的状态。整体来讲，多元化是对原有音乐文化、特色的保持，并基于此，注重新鲜血液的持续融入，从而形成声乐艺术不断发展的有力助推。在国际上，论美声唱法，以意大利最具代表，在经历了长达数百年的沉淀与积累后，其歌唱技巧体系已经十分的完善。当然，其他国家的音乐家也在本国音乐技巧的发展上进行了不断的探索和努力，这种趋势下，对于世界声乐艺术的发展是一个良性的循环，而我国也通过积极的吸纳、转化中形成了自身独具特色的“新民族音乐唱法”，使我们中华民族的声乐艺术独具特色。
二、结语
摘要】返工现象在中小型制造企业中非常普遍且较为严重，其对企业造成的损失不容小觑。返工问题的研究，对中小制造企业重视质量、降低成本具有重大的意义。本文对中小制造企业返工问题进行了概述，分析了中小制造企业返工的原因及其对企业生产的巨大影响，并提出了解决返工问题的相应对策。
【关键词】中小型制造企业返工质量管理
一、中小型制造企业生产返工问题概述
中小型制造企业在中国社会主义经济发展过程中扮演着越来越重要角色的同时，自身的缺陷也越来越明显。其表现在技术落后、管理紊乱、资金不足等方面，致使其生产过程中质量问题较为严重，从而导致企业生产返工。中小型制造企业返工现象普遍存在。所谓返工是指在一个特定的生产工段，对一批不符合质量标准的产品的全部或部分进行重新加工，一次或多次重复以往的加工工艺，使产品达到可接受的质量标准。质量问题导致车间生产的返工及重复生产，严重浪费企业的资源，因此研究中小型制造企业返工问题对中小型制造企业降低成本、提高质量、实现企业稳定生产具有重要的意义。
二、企业生产返工分类及其影响分析
企业可以按产生生产返工的不同原因进行分类，也可以按照不同工序上的返工进行一个分类。本文以广东佛山一家中小制造企业A为例，论述生产返工的分类及其影响。这是一家从事文具生产20多年的中小民营制造企业，主要生产各种笔记本、盒类产品、风琴袋，产品主要通过出口销往美国、英国、中东等20多个国家和地区。
本文运用工时利用情况来反映返工问题的严重程度。据初步估算，车间由返工造成的额外工时占总工时的比率达到了5%左右，可见由于返工问题而增加的生产成本不小。以下就是企业四月份的返工数据统计得到一张表格，其中第一列是工序及车间，而车间基本上就是按照表格第一列中（除去车间）从上到下的工序顺序来进行产品生产的。
把各工序及车间四月的返工工时占其工序和车间总工时的比率列成折线图，并统计五六月份数据列折线图，可得到图1。从实际数据中了解到：一车间四月份的返工总工时占生产总工时的的百分比达到了6.6%，五月份是5.6%，六月份达到了8.6%。从以上数据可以看出，前两段工序备料和啤料生产返工不是很严重，返工出现最多的就是在接下来的折页锁线和排序这两段工序；排序虽然总工时不会很大，但是其返工的工时占排序的总工时比率较大；压部—三切的生产返工也较多。二车间返工现象也比较严重，尤其是盒类工段的返工，其返工工时占其工段总工时的百分比接近10%；风琴袋这段工序的返工也较为严重。
返工使得生产过程中出现半成品在车间堆积积压和产生工序瓶颈，造成工时、原材料、机器设备产能的浪费，导致生产计划的变动，进而扰乱车间正常的生产活动，严重影响企业生产的成本和产品生产的计划。
三、中小制造企业返工问题原因分析
1、管理人员不重视。返工现象在许多中小型制造企业非常常见，甚至在有些企业还特别严重，但是却没有引起这些企业管理层对返工问题的重视。因为企业管理层对生产返工现象见多不怪，许多时候由于各种原因返工几乎是不可避免的，使得管理层忽视了返工的严重程度和解决生产返工问题的重要性。从A企业的统计数据及其背后原因分析发现：仅仅损失的工时就占到企业工时总和5%左右；原材料规格与质量不稳定；与客户沟通不够，客户改单导致返工的发生。
2、管理制度不完善，执行力度不够。造成企业生产返工问题的根本原因是产品生产过程中的质量问题。所以完善的质量管理制度就显得非常重要。而中小制造企业的管理制度往往只是停留在经验管理的阶段，不够完善，而产品质量管理中的质量标准不够明确，缺乏统一的质量标准和有效的检测方法，使得质监人员在很多时候很难界定产品是否合格和能否投入到下道工序继续生产。发现质量问题后，往往不能责任到人，即使某些质量问题能够责任到人，也没有进行相应的严厉惩罚，表现为执行力度不够。
3、生产工艺落后且不规范。许多中小型制造企业在改革开放后得到迅猛发展，但很多到现在还没有进行机器设备的更新换代，生产设备比较陈旧，技术也远远落后于西方发达国家。而随着世界经济一体化的深入和全球竞争的加剧，尤其是面对目前的国内外的经济环境，如人民币升值、物价上涨、新劳动合同法的实施，使得这些中小制造企业生产成本迅速上升，没有资金进行设备的更新，更多的是购买西方国家企业淘汰的廉价的机器设备。这样，由于机器设备陈旧而导致产品生产过程中经常出现技术故障，产品质量问题经常出现；另外由于生产工艺落后不规范，使得产品达不到客户的质量要求，返工就经常发生。A企业的一些重大的机器设备都比较陈旧，有些甚至还是60年代的，而新购买的机器设备也多是从国外购买的廉价二手设备，由于生产工艺落后和不规范而造成生产过程中包括原材料、能源和工时的严重浪费。
4、员工操作不熟练，责任不到位。由于中小制造企业的人员流失比较严重，使企业新员工的数量保持在一个高的水平。新员工相比老员工技术不够熟练，其生产的产品不合格率也就较高；企业生产岗位权责不明确，出现质量问题不能责任到人，员工没有压力去提高质量减少返工，这样车间生产返工现象也就较为严重。如A企业压部机工序的操作需要员工工作细致认真而又熟练，如果操作不好就会把快要完成的部肉压斜压坏。车间压部生产过程中由于新人较多，对工序操作不够熟练，造成部肉压皱压斜现象经常发生。
四、解决中小型制造企业生产返工问题的对策
1、提高管理人员和生产工人的重视度。质量问题引起车间生产的返工，返工会造成企业生成成本的增加，而生产成本增加将会削弱中小制造企业产品竞争力。若能很好地关注质量问题并控制好生产质量，减少由于返工造成的企业资源的浪费，降低成本，就会提高企业产品竞争力和企业的利润。因此管理人员和生产工人应该对返工问题高度重视，并找出返工发生的原因，积极寻找对策解决好返工问题，减少由于返工造成的损失。如A企业返工现象比较严重，若能把握好生产过程的质量关，减少返工现象的发生，其利润直接因为工时减少就会提高不少，还不包括原料的节省、产能的增加所带来的利润增加。
2、加强生产工艺的设计与管理。企业的生产工艺设计是企业生产的依据，产品的制造要依据工艺设计的流程来进行，其设计的合理性直接影响到企业产品生产的可制造性、质量及成本。英国宇航局的研究报告称，制造成本的85％由设计方案早期阶段的选择决定；麦肯锡公司对汽车车身面板的研究发现，相互竞争的面板之间制造成本差异的75％是由设计选择造成的。因此，中小型制造企业应该加强生产工艺的设计与管理，在工艺设计要符合车间实际制造和产品质量要求的同时，尽量降低产品的制造成本。如A企业经常会出现工艺设计与车间实际生产的矛盾，有少部分产品的工艺设计拿到车间不能生产，而车间有些产品不按照工艺设计要求的流程也可以进行生产。企业应加强生产工艺的管理，激励工艺技术部不断优化工艺设计，在产品工艺设计阶段优化选择合理的制造工艺技术、原材料零件及装配方法，降低生产成本提高产品质量。
3、完善并严格执行质量管理制度。有些企业没有完善的质量管理制度，而有些企业虽然有比较完善的质量管理制度，但是制度执行力不够，使得质量管理制度形同虚设。实际上，一个行之有效的质量管理制度不仅仅是作用于产品质量本身，它对于企业业务流程的高效运转也有着非常本质的影响。要在完善质量管理制度的同时，严格执行现有的企业质量管理制度，使得企业对质量管理有据可依并按规章制度进行评估和考核。比如在企业建立绩效考核体系时，应把质量这一指标作为考核指标纳入到绩效考核体系中去，这样单从质量这一指标来看，企业管理人员和生产工人都知道自己有提高质量的目标并努力减少返工，因为质量问题而返工的现象就会减少。
4、加强生产统计，重点整治关键环节。企业生产过程中所有的工序都会出现质量问题，但是有些工序质量问题比较严重，而有些则不那么严重。要解决整个企业的质量问题、减少返工现象的发生，应该首先加强生产统计，了解车间生产的实际客观数据，从企业质量问题比较严重的工序抓起，进行重点整治，同时对其他工序的质量进行应有的控制。对于A企业来说，应该加大对折页锁线、排序及盒类的操作技术指导，强化操作规范，严格质量监督，加强现场质量管理，把握好这几段工序的质量关，当然其他几个工段的质量问题也不应该忽视。返工现象的发生源于质量问题，而质量问题可以因任何一段工序的操作不规范或机器设备的原因而发生，企业应该实行全面质量管理，尤其要注重靠前工序的质量管理，实行上段工序对下段工序负责的制度。
5、加强一线员工技术和责任心培训。对于制造企业来说，新员工相对于老员工工作效率要低，而且会因为操作不熟练导致生产出来的产品质量问题较多，返工现象发生得更为频繁。所以，企业应该加强对一线员工技术的培训，提高其工作技能，同时强调企业员工工作的责任心，注重对一线员工责任心的培训，提高员工工作的职责感。对一线员工进行必要的岗前技术和责任心培训，可以使员工上岗工作更有效率，同时会自觉遵守产品生产的操作规范，提高其生产产品的合格率，减少返工现象的发生。
【参考文献】
[1]颛孙燕、刘伟强等：国内制药企业返工和尾料回收情况的调研及探讨[J].中国医药工业杂志，2007（7）.
初中时期的学生正值成长发展的重要阶段，音乐教育不仅为了起到教育学生，培养学生对于美的认知，提高音乐素养的作用，还担负着培养学生正确的人生观、价值观的重要任务。因此，作为新时期下的音乐教师，要在不断的课程探索中，结合新形势的要求，在初中音乐课程中积极体现“三生教育”的教学目的，达到完善学生人格的作用。音乐教师应该结合自身多年教学的丰富经验，坚持以人为本、因材施教的原则，根据初中学生们不同的个性差异、学习习惯等多方面开展教学活动。比如说在音乐课的教学过程中，可以将音乐通过不同的形象化事物具体描绘出来，也可以通过音乐练习题让学生亲自去感受，对那些自信心不够或者出于自卑心理的学生要加以鼓励，选择一些简单的声乐练习或者歌曲来增强学生对于音乐学习的信心；对于悟性比较好，声音辨识力强的学生也不要表现出特别的偏爱，要对所有学生都一视同仁，加强学生对于自身品格的完善。音乐教师在进行教学活动时，应该根据学生们的实际需求，灵活地进行运用教材，力求将“三生教育”融入到教学环境中去，更贴合初中生的思想，不断增强音乐课程的针对性和高效性，加强对于学生人格的完善。初中音乐“三生教育”不仅促进了学生的学习兴趣，还在思想上彻底减轻了学生的学习负担，对学生树立正确的人生观、价值观创造了良好的环境，教师更应该借助这个台阶，采取多样的教学方式来让学生感受到不一样的音乐美，达到对学生心灵的升华。
二、完善学生人格的重要性体现
（一）陶冶学生情操
“三生教育”注重的是感性化的生命教育，教师能够通过自己对音乐的感悟与流露出的真情带动初中学生们，使学生们在浓重的音乐氛围中，通过教师的感染力激发对于音乐的兴趣，潜移默化中给自己的人性带来影响。“三生教育”与传统的科学教育区别就在于它是通过丰富的情感来达到教育的目标，使初中学生在学习音乐与欣赏音乐的过程中产生情感共鸣，继而获得丰富的情感经验以及提高欣赏美的能力，使学生的情感变得细腻起来，情操高尚起来，心地善良起来。就像在法国电影《放牛班的春天》里饰演的一样，音乐教师马休将爱倾注在音乐中，拯救了孩子们迷失的心。
（二）激发学生的创造力
“三生教育”中注重的另一项则是生存教育，它也是构建可持续发展社会的需要，是推动素质教育的重要措施，并且符合时展的潮流。在初中音乐教学中融入“三生教育”是顺应现代社会对教育提出的新要求，它的核心就是培养适合社会的新型人才，而当今社会则是注重学生的创造能力。目前在整体的教学计划中，大部分都是对于学生思维扩展能力的培训，比如说像数学课程，而对于直观感觉和形象思维则较为忽略，适当的音乐教育正是填补了这一空白，使学生们的直观的创造力得到充分的培养。因此在培养其它能力的同时，也一定要注重对于音乐创造力的培养，有助于学生人格与精神的全面发展。
（三）丰富学生的精神生活
最后“三生教育”注重的是对于生活的教育。“三生教育”注重的就是解放学生的天性，初中生正值青春活泼、身心都茁壮成长的时候，每天都被圈在紧张的学习中，各种情绪都得不到释放，长此以往难免会对自己的心理、身体产生各种不良的作用。而在音乐课程中，使学生紧绷的精神放松，情感得到舒缓，情绪得到解放，是“三生教育”的根本目标。在情感教育的同时潜意识中灌输进音乐教育，给学生们放一首《田园交响曲》，不仅能将学生们学习的厌烦心理进行释放，感受到大自然的美妙，使心情得到舒缓，还能增加初中生对于美的感知能力，在潜意识中将真善美的思想融入自己的心理，促进心理健康发展。
三、结束语
送你一轮明月
宜昌一考生
那一个有月亮的晚上,我永远难以忘记。那花儿的香与父亲的话,我依然记忆犹新。
那天和往常一样,吃完晚饭,父亲陪我去散步。月光溶溶,走在小路上,我们一句话也没说。刚刚结束的考试,我出现了很大的失误,心情很低落。
在这清静的乡间小路。忽然,我嗅到一缕花香,这缕清香渐渐浓烈起来,又忽然变淡。我惊喜地说:“呀,快看,那不是桂花吗?”父亲向着我手指的方向看过去,只见很多桂花树上挂上数不清的小花儿,十分繁密。我走到近处,借着明亮的月光,窥到那叶底一朵朵嫩黄色的小花儿。
父亲走过来,嗅了嗅花香,对我说:“你瞧,这些花儿这么小都努力地开放着,让这条路都弥漫着香味儿。”一瞬间,我的心中充满了感动!
对呀!这些花儿即使这样小,生长在绿叶茂盛的枝头也未放弃绽放,即使默默无闻,也不放弃对梦想的渴望。
我和父亲沿着小路走着,我抬头仰望天空,静谧的夜幕中遥挂着一轮明月,身旁环绕着幽幽的花香。父亲微笑着对我说:“婧儿,我知道你这次考试没有发挥出你最高的水平,别灰心,我相信你是最棒的!”
我点了点头。我不也是一朵花儿,不也有一个梦想。虽然,我现在不是很出色,但我相信,我的未来不是梦。在一个有月亮的晚上,尽情散发出诱人的芳香。也许这一天,要等很多时间,但这天,一定会到来。
弯弯曲曲的山间小路上,有两个身影,大手牵着小手。父亲,我会记得您送给我的这轮明月,它会一直陪伴我,照亮我前进的道路!
【病因会诊】
本文的几处硬伤显而易见:
一是全文未紧扣标题“送你一轮明月”来叙事;二是过渡照应不紧密,使得文章结构不紧凑;三是文章描写不到位,尤其是突出中心的细节描写不力,使得文章生动性与感染力欠佳。另外,文中的一些语言太粗糙,不够生动形象,使得文章缺乏美感。
【修改思路】
本文可以这样加以修改:
一是把文中的“我”改成“你”,以第二人称来构思行文既符合文题“送你一轮明月”的要求,又便于感情的抒发;二是调整文章的结构,使之过渡照应紧密,具体可在文章开头加一段总括性强的文字来引出下文,并与结尾照应;三是强化文章的细节描写和心理描写;四是修改文章的语言,使之通顺,可在文中多使用一些极富抒情意味的句子,使文章富有感染力。
【升格作文】
送你一轮明月
有一种幽香总在你鼻间萦绕,醇香而淡雅;有一句话总在你耳畔回响,温馨而简单;有一缕光辉总在你心间闪耀,明亮而柔和。你在那轮明月中,获得一种从未有过的宁静。
那是一个明月高挂的夜晚,月色溶溶,你和你的父亲一起去散步。你的沉默让这个美好的夜晚顿感冷清,因为在刚结束的考试中你出现了重大失误,一想起此事,你就忧心如焚。小路上,月光似水,空灵澄澈,让你失落的心越发清晰可见。你的父亲同样一言不发,静静地陪着沉默中的你,一路向前,让你那受伤之心有了一丝安慰。
乡间小路上的清凉和惬意让你的神经渐渐放松。忽然,你嗅到一缕淡淡的花香,这缕清香渐渐浓烈起来,又忽然变淡。此刻你惊喜地说:“呀,快看,那不是桂花吗?”父亲向着你手指的方向看过去:一棵棵桂花树枝繁叶茂,密密的叶子中间夹着一簇簇一丛丛的小花儿。只见你走到近处,借着明亮的月光,窥到那叶底一朵朵小小的花儿,嫩黄色的花儿仰着小脸,正偷着笑呢!因为桂花乐观绽放,吐露幽香,你的世界顿时变得温情脉脉。
你的父亲也跟了过来,嗅了嗅花香,深深地吸了一口气,拍拍你的肩说:“你瞧,这些花儿这么小都努力地开放着,让这条路都弥漫着香味儿。”一瞬间,你的眼角不禁溢出笑意,因为这久违的花香,因为这浓浓的亲情。你不再伤悲,不再失意,只觉得一股暖流涌遍全身,感动充盈心间!
对呀!这些花儿即使这样小,也未放弃绽放,即使默默无闻,也不放弃对梦想的渴望。你和父亲沿着小路默默地走着,你抬头仰望天空,静谧的夜幕中遥挂着一轮明月,身旁弥漫着幽幽的花香。父亲微笑着对你说:“婧儿,我知道你这次考试没有发挥出你最高的水平,别灰心,我相信你是最棒的!”
（一）当代声乐科学体系理论符合时展要求
当前科学的研究已经向着高精尖的方向发展，并且学科之间的融合变得更加密切起来，学科与学科之间的促进性也凸现出来，涌现了一大批交叉学科。声乐学科也不例外，大的时代背景决定了我们需要从更全面的角度去研究声乐的学习。在交叉学科背景下，将其他学科的研究方法渗透到声乐学科本身，通过适应性的改造、融合，对声乐本体研究形成必要的补充，指向声乐学科发展的多维角度及历史形态。声乐科学体系就是在整合声乐要素的同时，充分发挥交叉学科渗透的优势，优化声乐教学结构，使声乐教学得到最大优势的发展。当代声乐科学体系理论就是在这样背景下，逐步梳理呈现出来
（二）当代声乐科学体系逻辑严密、结构性强
当代声乐科学体系理论通过其特定的划分依据及存在形式，将其内部表现为本体内部交叉学科和本体形态交叉学科，在本体内部交叉学科中，又分为支柱学科、基础学科、辅助学科、传播学科。在纵向构展的同时，又从横向方面探索了声乐学科发展的表现形态，即声乐学习过程研究。在声乐科学体系外部又与其他学科进行交融，形成本体客体交叉学科。当代声乐科学体系理论表现出了严密的逻辑性和结构性，为声乐学科发展提供坚实的理论支持。
二、学前教育声乐课堂的特殊性
（一）学前教育声乐课堂的瓶颈
在教学中，声乐课堂教学与活动指导课堂教学相割裂的情况普遍存在。这也正是声乐教师和活动指导教师的学缘学科教学背景的局限性，决定了在课堂上的教学导向性和分化性。在声乐课堂上，声乐教师按照声乐类学生教学方法进行声乐学习，而在活动指导课的艺术领域，教师对学生进行音乐类幼儿园课堂教学指导学习，学生声乐课上学习的专业声乐方法和歌曲，运用不到学前儿童音乐教学活动指导中，声乐课堂教学与活动指导两门课程呈现并行状态，学生的专业技能不能实践性的运用到教学中去。因此，学前教学声乐课堂模式改革也就势在必行，让声乐课堂教学和活动指导两门课程即相互独立，又相互交融。
（二）学前教育声乐课堂的特殊性
传统教学中，学生在声乐课堂上学习声乐技巧，在活动指导上学生学习如何进行音乐课教学。两者并不矛盾，但是缺乏相互的指导和交融。而今，声乐的学科教学应该具有其学前教育的特殊性，认清这个特殊性，对于学前教育声乐课堂模式的探索是至关重要的。学前教育声乐课堂教学，不同于传统的声乐教学，但又不应当承担为活动指导范畴教学，而应该体现为让学生在职前进入角色中，学到能够转化为教学资源的学习。这种能转化为教学资源的职前角色进入式学习，学既是学，又是学教，还要结合表演，结合幼儿的生理心理特点，进行学习。不仅要注重声乐技巧学习，还要从生理和心理的角度，构建学生的双重身份，即，又是学生，又是教师，通过角色的转换参与到声乐课堂学习中来。学前教育声乐课堂的特殊性，就是要让声乐教学符合学前教育发展，融入学前教育观念，突出学前教育特点，激发学生职业角色进入，为学生步入社会打好专业基础和职业基础。
三、学前教育声乐课堂模式的改革与探索
（一）构建有职业实践特色的学前教育声乐课堂模式——职前角色进入式学习
传统的声乐教学模式与学前声乐课堂要求的不相适应性，告诉我们，传统背景下的声乐技能性学习已经不能满足学前教育中教师的职业需求，如何让声乐课堂的学习变得有效、更有利于促进学生在活动指导课中技能性的发挥，是值得我们探索和深思的问题。当代声乐科学体系理论对于学科交叉的重要性启示我们，在声乐课堂中越是能更好的以学前教育实践为主，越是以学生的职业就业特色为主，学生的职业角色转换就来的越快，角色进入就会越深入，学生在实习、见习乃至今后的工作中，越是能更好的发挥自己的职业专长，而不至于觉得束手无策。这就需要我们在课堂上，对学生的职业角色进入提出要求，并针对学生进行有效训练。除了传统的声乐技能性学习，还可以根据学生的职业性，进行幼儿歌曲表演唱、幼儿歌曲创编、幼儿歌曲范唱等等教学，一方面，在教学中，贯穿幼儿心理学、幼儿卫生学、幼儿教育学等方面的知识，让这些专业知识与实际教学相联系起来，另一方面，给孩子们随时提供职业就业的模拟环境，从不知不觉中，对孩子们进行职业训练，以适应未来的职场环境，提高学生的职业竞争力。
（二）以声乐心理学为依托的声乐课堂模式
在教学中，除了需要在学前教育声乐学科教学中体现学前教育的特性，在课堂中将学前教育艺术课程中的规范和要求贯穿始终，还应发挥当代声乐科学体系理论本体内部交叉学科中支柱学科的作用。在支柱学科中，我们往往比较重视声乐技巧学和声乐生理学的教学，常常忽略了声乐心理教学，而声乐心理的作用在声乐学习过程中是不可忽视的。在声乐教学中，一方面，从心理学的角度让学生有意识的进行“学前性”的声乐学习，进行职业角色转换，另一方面，在声乐课堂教学中，应该运用声乐心理学的知识来辅助声乐技巧的训练，达到更好的效果。但绝大多数研究者的研究还仅仅限于演唱紧张情绪的处理，而这仅仅上声乐心理中情绪部分一小的研究方面。教师应以正常的教学心理策略分析为导向，从学生声乐学习的感觉、知觉、表象、注意、记忆、思维、想象、情感、意志等等方面全方位的引导学生自主式的声乐心理训练，引领学前教学声乐课堂的发展。声乐心理学还有众多的领域等待研究者们去研究和运用。总的来说，传统的声乐学科教学模式已经不能满足学生就业所需。当前，我们应以学前教育学生的就业导向为目的，处理好当前学前教育声乐课堂教、学、用三者的关系，促进声乐学科课堂模式的改革。
