发布时间：2023-03-14 15:09:24
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术绘画总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
本学期我主要是负责同学美术社团的教学。本学期同学报名参加美术社团非常踊跃，表现出了很高的积极性。一学期的教学工作即将结束了，回顾这一学期的社团活动情况，虽然学生的表现还行，但是仍然有一些不足之处。为了下学期能更好的开展社团活动，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
本学期美术社团以学校的工作计划为依据，按照学生的特长出发，重点培训喜欢画画的学生。每周让他们进行课内的练习，让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。
一、定期组织学生进行绘画训练
为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，画社每周四利用一节课的时间在美术教室开展活动。
每周组织画社的学生在美术室训练，每次都有每次的训练内容，对学生进行绘画的基础知识和基础能力训练。由于学生具有一定的美术兴趣，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、培养学生的对美术的兴趣
有参加画社的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是四年级、五年级尤为突出。
三、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。
为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到画社中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种绘画比赛，让学生同其他绘画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。
四、培养学生的审美能力
在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。
五、丰富学生的课余生活
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，使我们的学生的素质更好地得到提争取更大的成绩。
范文二：美术社团活动总结
这学期，在学校的支持和组织下，我担任了这个学期美术社团活动，通过活动提高了学生的绘画能力和审美，为了下学年能更好的开展兴趣小组，以便以后能做到取长补短，有所提高，特将这一年来的美术兴趣小组活动情况总结如下：
一、具体计划小组活动内容
1、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言－－线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣
2、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系－－美术对生活的描绘、对生活的美化
3、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。
4、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。
5、积极参加各类比赛
从开学到现在，美术社团成员共参加比赛两次，第一次是头屯河区的现场绘画比赛，得到了一个一等奖，三个三等奖的成绩；第二次是参加科技月活动，获得了一个特等奖，四个一等奖，五个二等奖，五个三等奖，为学生提供表现自己实力，增强他们的自信心，能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。
总之，本学期我指导学生开展美术社团活动，做出了很大的努力，使学生学有所得，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动了学生的积极性，将美术社团开展得丰富多彩、富有特色。同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。
在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！
范文三：美术社团活动总结
美术社团让爱画画的学生们尽情地释放自己的美术天赋和绘画才能，虽然有部分学生绘画的能力不是很强，但是在这一学期的社团活动中每一个学生都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我们从这几方面总结了这学期社团活动的教学体会：
一、切实的学习计划
在每班选拔了几位有一定绘画才能的学生，每周定时间、定地点的让他们接受绘画的系统训练；而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。
在社团活动中，我们特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期后半段的活动中，我们引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。
同时，我们在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
三、长足的奋斗目标
有人说，美术社团活动就应该以绘画为主，培养学生绘画能力和技巧。我不这么认为。我们觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心，都有收获。这才能让学生乐于参与你社团的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多的美术之花。
美术社团的建立是很有意义的，为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。
总之，本学期工作已近尾声，展望未来的教学工作，更应该扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。
范文四：美术社团活动总结
为使学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。我校在紧抓教学主渠道的同时，积极开展了第二课堂活动，发展学生艺术兴趣和特长。美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用，在本学期我加大了对第二课堂的指导，现总结如下：
主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品；理解色彩、透视、构图技法知识；掌握剪纸技法、简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力：
审美意识：初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。
创新意识：具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。
学习习惯：养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。
由于青少年的身心发展和认知事物有密切的关系，美术是他们身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教青少年学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。在评价青少年的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。在他们眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解青少年，尊重青少年认知规律，才能正确评判他们的作品。
采取措施：我们的孩子临摹能力强，基本功扎实，但创作能力比较差，解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车，大桥，等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
学习的内容：
1、学习剪纸的基础知识、国画的基础知识。
学习、了解简单的构图知识，学习剪纸的简单物象的剪法以及国画写意花鸟的用笔、用墨方法。
2、学习剪纸中植物、动物、人物剪法，国画写意荷花、、水仙、凌霄花、麻雀、鱼类等的画法。
3、进行剪纸、国画创作。
为了丰富我校校园文化生活，发展学生兴趣和特长，为我校培养一批美术人才。本学期我开设了剪纸课外兴趣小组和素描课外兴趣小组，下面就这学期学习情况总结如下：
为丰富我校校园文化生活，发展学生兴趣和特长，创建良好的艺术氛围和学习环境，使学生成为一个全面发展的世纪人才奠定基础，以此加快我校特长教育步伐，培养大量的美术人才。今学年本人准备开设剪纸课外兴趣小组。
一、指导思想
为提高学生素质，全面实行素质教育，促进教育教学和课程改革，提炼学校教育教学特色，培养学生剪纸方面的兴趣，训练一支有剪纸技能和剪纸特长的人才，特开设剪纸小组。
二、学习内容
剪纸小组：主要进行两大块知识：一是剪纸技能部分，进行剪工练习、剪影等，二是剪纸应用部分，主要是通过运用剪纸技能进行剪纸相框的制作、剪纸眼镜和剪纸面具等应用性剪纸制作。
三、学习效果
我们剪纸小组的同学总计20人，制作剪纸相框作品有40余幅，剪纸眼镜有20多幅，剪纸面具有20多幅。
这学期剪纸小组活动取得了一定的成效，制作了很多优秀的作品，尤其是尝试创作和创新，制作了剪纸相框、眼镜和面具，在制作的过程中学生们的耐性和毅力得到了磨练，另外通过动手制作，也提高了学生们的动手操作能力和审美能力，在活动中，我发现几个六年级基础稍差的学生在这种氛围下，也得到了很大程度上的提升，如六年三班的李文斌同学，还有六年二班的王婧文、一班的刘爽同学，在制作的这三类作品中都有明显的进步，大部分同学都很有创新能力，制作的作品很有新意，例如：六年一班的孙璐、谢佳彤；六年二班的魏蓉蓉、王蕾；七年一班的李国双、谭茗议、朱思琪、吴嘉鑫；七年二班的姜顺红、王晓琪，学习效果都很不错。
四、今后努力方向
这学期活动的效果比较满意，在创新中、实践中有教学相长的感受，我要将其总结。这学期活动结束时，我也有很多感慨，当看到学生们好的学习效果我感到很高兴，唯一感到这学期学习的时间不够多，学生的创造力很强，感觉还有很多学生们的能力没有充分展现，下学期我一定要总结这学期的经验，好好计划一下下学期的学习内容及时间安排，让学生们的特长得到充分的施展！
【范文二：剪纸兴趣小组活动总结】
这学期，在学校领导大力的支持和本人积极的组织运作下，开展了美术剪纸兴趣小组活动，通过活动提高了学生的绘画能力，动手操作能力和审美能力，为了今后能更好的开展美术兴趣小组工作，及以后能做到取长补短，有所提高，特将这一学期来的美术剪纸兴趣小组活动情况总结如下：
本学期兴趣活动主要是针对中高阶段学生的年龄特点及其对美术的兴趣爱好，特将兴趣小组培训的主题设为剪纸。
由于中高年级的学生绘画和动手操作有一定的基础。因此：
中段年级的学生绘画基础比较好，动手操作能力不是很强。通过模仿绘画，剪制，训练提高了学生在绘画中的观察能力和造型能力，同时通过欣赏和实践活动培养了学生健康良好的审美观，提高了学生对美术学习的兴趣和积极性。
高段年级的学生对绘画已有了一些基础，动手操作能力也比较强。因此，学习的主要内容是加强对绘画纹样的精美及剪制的精细上，在本学期中进行多方面的尝试，取得了较好的效果，同时也丰富了作品的效果。
同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。
在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，让学生了解，知道剪纸是我们伟大祖国民间艺术宝库里一颗璀璨耀眼的明珠。使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其历史，文学的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
在一学期的工作中，有些许收获、也有些许进步，当然，我的工作还存在一些问题。
不足和改进：
1、下学期力争在有限的时间及能力范畴之内，增加各班的人数，把兴趣小组工作推广到更多的学生。
2、兴趣小组里大多数学生作品一味的模仿抄袭，缺乏创新意识。下学期力争打破学生的一贯做法，开动其脑筋，培养学生丰富的想象力，发展学生的创新精神，力求作品更加精益求精。
我期待着通过自身的努力拼搏，把工作完成的得更完美，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！
以上是我本学期的美术剪纸兴趣小组工作总结。
【范文三：剪纸兴趣小组活动总结】
一学期的教学工作即将结束了，回顾这一学期来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
一、定期组织学生进行剪纸训练
为了陶冶学生的情趣，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，儿童剪纸兴趣小组在重新组建后又开始活动。
每周组织兴趣小组的学生在美术教室训练，每次都有每次的训练内容，对学生进行剪纸艺术的基础知识和基础能力以及制作方面的基础训练。由于学生具有一定的美术兴趣，有部分学生还具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。
为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种比赛，让学生同其他美术爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。
三、取得的点滴成绩与不足。
一份付出一份收获，许多学生参加了市美术素质比艺术节大赛，有成绩，但不够理想。当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，争取更大的成绩。
【范文四：剪纸兴趣小组活动总结】
“剪纸”是我国民间传统手工艺术，具有2000多年历史了。这学期，为了配合学校扎扎实实的开展“多彩课堂快乐课堂”活动，我主动承担了“剪纸兴趣小组”活动的任务。通过活动提高学生的动手操作能力和审美能力，为了今后能更好的开展美术兴趣小组工作，及以后能做到取长补短，有所提高，特将小组活动情况总结如下：
本学期兴趣活动主要是针对低年级学生的年龄特点及其对美术的兴趣爱好，特将兴趣小组培训的主题设为剪纸。由于低年级的学生以前很少接触到剪纸技艺，没有前备经验，动手操作能力不是很强，所以我就从最基础的入门开始学起。主要学习内容是：四瓣花、八瓣花的折法、画法以及剪法。还有多层花的制作方法。通过模仿折一折、画一画，剪一剪和欣赏等活动，提高学生在绘画中的观察能力和造型能力，培养学生健康良好的审美观，提高学生对美术学习的兴趣和积极性。
在一学期的工作中，有些许收获、也有些许进步，当然，我的工作还存在一些问题：由于每次活动的时间有限，速度慢的孩子有时就来不及完成作品，下次活动时对这些孩子再多一些关注。兴趣小组里大多数学生作品一味的模仿抄袭，缺乏创新意识。下学期力争打破学生的一贯做法，开动其脑筋，培养学生丰富的想象力，发展学生的创新精神，力求作品更加精益求精。
我期待着通过自身的努力，把工作完成的得更完美，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！
【范文五：剪纸兴趣小组活动总结】
本学期，在学校领导的安排下，我承担了低年级剪纸兴趣小组活动，通过活动提高了学生的动手操作能力和审美能力，为了今后能更好的开展剪纸兴趣小组工作，及以后能做到取长补短，有所提高，特将这一学期来的剪纸兴趣小组活动情况总结如下：
本学期兴趣活动主要是针对学生的年龄特点，特将兴趣小组培训的主题设为剪纸。由于低年级的学生绘画基础比较差，动手操作能力不是很强。通过模仿绘画，剪制，训练提高了学生在绘画中的观察能力和造型能力，同时通过欣赏和实践活动培养了学生健康良好的审美观，提高了学生对美术学习的兴趣和积极性。
［关键词］学前教育；美术课程；思考
［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2015）21-0087-01
近年来，人们的生活水平逐渐提高，对教育事业的要求也越来越严格，尤其是家长已经越来越看重学前教育这一阶段的教育教学情况，想要让自己的孩子赢在起跑线上，美术课程作为学前教育的重点教学课程，能够直接、有效地培养学生的创造力和想象力，使学生的个性特点得到充分的展现，也为他们今后从事幼儿园教师工作打下坚实的基础。
一、调整美术课程的设置
近年来，新课程改革正在不断地深入当中，但是与其他阶段的美术课程相比，学前教育美术课程的改革步伐还是相对慢一些，在学前教育美术课程的教学过程中，大多数美术教师都是来自于刚刚毕业的美术师范学院的学生，因此，在实际学前教育美术课程中，这些刚刚毕业的“学生教师”只会采用自己从美术师范学院学到的教学方式开展教学活动。例如，在美术理论课程中，教师会因为学生缺乏一定的认知能力，而采用灌输式教学方法，只需要教师讲完、学生被动听完即可；在美术创作课程中，教师会因为学生缺乏一定的想象力和创造力，就采用师徒式、作坊式的教学方法，让学生跟着教师的方法进行作画，这样既无法有效地激发学生的学习兴趣，也无法提高学前教育美术课程的教学质量。
二、采用趣味性教学方式
在学前教育美术课程教学过程中，为学生创造一个良好的学习环境，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高课堂教学质量，首先，教师应将学生作为教学主体，为学生创造一个良好的学习环境，让学生在轻松、愉悦的环境中学习，这样就能够有效地激发学生的学习兴趣，其次，应采用趣味性较高的教学方式，充分利用现代化教学设备开展教学活动，让学生的学习能力得到最大化提高，最后要适当地给予学生自由作画的时间，这样就能有效地提高学生的学习兴趣，为学生今后的美术学习打下坚实的基础。另外，教师在整个教学过程中，应保持平易近人的教学态度，尤其是教学语言的使用一定要轻松、幽默，可以在教学过程中适当地加入一些身体语言，或者利用现代化教学设备为学生创造良好的绘画背景，这样就能有效地提高学前教育美术课堂教学质量。
三、教授多样化学习方式
在学前教育美术课程教学过程中，为了提高学生绘画水平，使学生的创造力和想象力更上一层楼，需要教授学生一些正确的学习方式，以往的学前教育美术课程教学过程中，多数教师都会直接提供素材给学生，然后让学生照着教师提供的素材进行绘画，绘画完成之后的总结评价也是直接由教师完成，学生全程只需要跟随教师的指示完成学习即可，这样的学习方式使学生的想象力和创造力被严重束缚，时间一长学生就会过于依赖教师，十分不利于学生的美术学习。若教师采用科学的方式让学生掌握多样化的学习方式，如自主绘画、合作绘画、探究绘画等，这样就能有效地提高学生的参与积极性，且学生也能从不同的学习方式中找到最适合自己的学习方式，逐渐脱离对教师的依赖性，自然而然就能达到提高绘画能力的目的。
四、建立科学化教学模式
学前教育美术课程中的科学化教学模式共有以下两种：示范、模仿教学模式，首先教师以示范的形式让学生对绘画过程有个大致的了解，然后引导学生进行观察和思考，最后再让学生对教师示范的作品进行模仿绘画；尝试、指导教学模式，这种教学模式是先让学生自己进行尝试绘画，而教师只在学生遇到绘画困难，无法继续完成绘画时对学生进行指导，这种教学模式让学生完全脱离了对教师的依赖性，更加适合学生创造力和想象力的培养，且学生在自主绘画的过程中，能够提高自身的独立能力。另外，在学生完成绘画任务之后，教师要对其进行及时的总结和评价，可以让学生对自己的绘画态度、完成度等进行总结、评价，也可由教师对其进行综合评价，这样才能使学生一直保持极高的学习兴趣。
五、结语
二、问题的提出：本班幼儿都是刚入园的新生，他们对于色彩的认识仅仅是表面的认识，许多幼儿连色彩的名称都不知道，只知道他们好看。幼儿具有好奇的天性，他们对于不知道、不认识的事物都很感兴趣，小小的一盒油画棒里蕴藏了无穷的乐趣，吸引他们想要去认识、寻找与发现。幼儿园美术活动很大一部分都与如何运用色彩有关，而此时又是本班幼儿认识色彩的关键时刻，基础打好了他们今后将收益无穷。所以我们选择了幼儿喜欢的色彩，将《幼儿运用色彩绘画初探》列为本班的美术课题研究。
三、研究对象：小二班全体幼儿
四、研究时间：2005年9月-2006年6月
五、研究方法：以实验研究法为主，观察法、操作法、调查法、谈话法、文献法等方法为辅。
六、研究的目的：
（一）让幼儿认识各种常见的色彩，学习正确的涂色方法，对多种色彩感兴趣。
（二）通过幼儿对周围环境和美术作品的感知，诱发幼儿兴趣，陶冶幼儿情操，开启智力，在获得美感和喜悦的同时激发幼儿的创新精神。
（三）通过“观察—体验—发现—想象—表现—创造”来开展活动，让幼儿观察、游戏、创作等具体实践活动来进行，学习色彩的运用。
七、课题研究步骤：
（一）准备阶段：2005年9月
1、认真学习《纲要》精神，学习有关美术教育方面的文章，进一步更新教育观念，改变传统教育模式，以幼儿为主体，贴近幼儿实际，注重活动的操作性和启发性，循序渐进、由潜入深，促进幼儿运用色彩能力的发展。
2、对小二班幼儿进行认识色彩、运用色彩水平的测试，为开展《幼儿运用色彩绘画初探》课题做准备。
3、根据幼儿的实际情况制定研究计划。
（二）实施阶段：2005年10月——2006年6月
第一阶段（2005年9月——2006年1月）
1、收集有关作品，组织幼儿共同欣赏，以激发幼儿对色彩的兴趣。
2、根据幼儿的实际情况，选择相关内容进行运用色彩绘画的教学，初步培养幼儿对色彩的兴趣。
3、收集相关材料，阶段小结。
第二阶段（2006年2月——2006年6月）
1、调整策略，选择适合小班幼儿运用色彩绘画的教学内容进行指导，提高幼儿运用色彩绘画的水平。
2、启发引导幼儿、为幼儿创设一个宽松、和谐的环境，选择各种内容，运用各种手段，开运用色彩绘画教学，让幼儿在美术活动中感受和体验，引导幼儿发挥想象，富有个性的表现自己，在活动中展示出天真稚拙的美、大胆的创造，增强幼儿的兴趣和自信心。
3、对幼儿进行后测，并收集相关材料。
（三）总结阶段：2006年5月——2006年6月
新时期的职高美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、职高学生毕业后选择就业的双重性质。那么如何提高职高美术教学的质量？为高等学校输送人才，为更好的促进社会发展。
（一）结合学生实际情况，针对性设置教学内容。提高职高美术教育质量，首先职高美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求职高美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些职高院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少职高美术的针对性，导致职高美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，职高美术教师应根据职高学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。
（二）采用直观性的教学手段。明确职高美术的教学目标，根据职高美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点―直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引职高美术学生的注意力，能提高职高美术学生的学习专业兴趣。使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。
（三）提倡职高美术学生的绘画个性发展。在职高美术教学中教师可根据每个职高美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职高美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。
（四）开展形式多样的职高美术创造实践活动。在职高美术教学活动中可以定期举办作品展览，展览规模形式可大可小，这种美术教学活动可以提高学生学习专业的积极性，也是提高美术教学质量的重要渠道之一。对职高美术教育教学的发展起到一定的推动促进作用。美术教师在课堂上发现了好的学生习作，随时挂到画室前边展览，有学生习作突出的就装裱在画框里，这样鼓励了该同学又启发带动了其他同学。教师也可结合学生平时习作展览搞讲评，效果会更加的好，讲评形式可以先让学生逐个发言增添学生们学习的积极性同时增加学生们的自信心，教师最后总结讲评。讲评学生的绘画习作对于学生来说等于复习一遍专业知识，能够巩固和加深所学专业知识的技能，还能使学生了解个人学习专业绘画上的进步与存在的不足之处，逐步提高鉴赏、审美能力，从而明确个人的专业努力方向。
【关键词】区域游戏;美术区角;美术活动;幼儿教育
幼儿园的传统绘画教学一直以来都是以模仿画为主，一定程度上抹杀幼儿的创造天赋。著名学者曾提出“游戏可应用于儿童的一切活动，艺术活动视为游戏的一种形式”，幼儿的绘画之美就是在区域游戏活动之中得以体现，而美术区角是区域游戏开展的主要场所之一。
一、如何设置美术活动区
1.美术区角，要便于幼儿通行游玩，操作材料摆放要安全、牢固结实。
2.激发幼儿好奇心和求知欲，引导幼儿在美术区角游戏中通过观察模仿进行自主学习，避免幼儿在区角游戏中无所事事。
3. 美术区要根据自身发展水平接受和安排相适应的环境，使每个幼儿都能在环境中获得最大限度的发展，如美术区“剪一剪、贴一贴”，一部分幼儿能力较强，老师可以建议幼儿将自己的作品进行展示，提高其自信心和表现力，又可利用同伴因素增进幼儿间的互相学习。
4.幼儿园在整体设计、活动室、走廊都采用的是色彩鲜亮、形象生动的绘画作品，激发幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，让孩子们有了画画的愿望，尤其美术活动区更成了他们喜欢光顾的地方。幼儿在美术区角中，通过看看、叠叠、做做、画画、玩玩等方法可以轻松愉快地探索和使用各种工具材料，体验各种绘画工具和材料的使用效果，认识和使用各种颜色构成的画面，幼儿能大胆表现获得成就感，游戏化的绘画活动增进幼儿学习绘画的兴趣。
二、如何利用美术区域活动，成就幼儿绘画之美
下面以大班幼儿借助美术区域游戏为范例：
1.大班幼儿美术区角活动要充分体现孩子的自主性。
比如美术活动《有趣的石头》，前提是带领幼儿散步，观察周围的景物，发现有不少小朋友对鹅卵石铺成的小路很感兴趣，这时引导他们从自然中发现美，考虑到大班小朋友有一定想象和创造力，带领他们收集小石头，让他们根据石头的形状大胆想象，用色彩鲜艳的颜料和橡皮泥来装饰小石头，或者直接在鹅卵石上作画。并请幼儿选合适的石头造型作为创意背景图，让幼儿体验接触自然，增强他们在不同材质上进行美术活动的能力。
2.大班幼儿美术区角活动也要体现绘画的开放性。
又例如，在区角放置可爱的小白兔，有的幼儿就在小白兔旁边画了绿绿的青草;有些则画了五颜六色的蘑菇;有些小朋友则更有趣在小白兔脸上画满黑点，说下雨了，还使劲画了个大圈说是要给小白兔撑伞。这样开放式的游戏化绘画活动，让幼儿的绘画兴趣得以提高。
3.大班幼儿美术区角活动需要有充分的时间作保障。
除了每天的集体活动，有很多其他区域游戏的时间，在幼儿园植物角盛开着五颜六色的花，可以组织小朋友们去欣赏，让小朋友根据看到的花结合自己的想象作画，任务布置的时间一周完成，可以让小朋友每天过来看看，并把自己心目中最美的花画出来，展现给大家看。更可以展开各种延伸活动，比如：折纸花、插花、装饰花瓶等等，利用各种材料和手段提升幼儿的美术技能。
4.教师要善于观察与倾听，寻找指导契机。
在美术区域活动中教师是一个观察者、倾听者和引导者。要注意观察、倾听幼儿的兴趣点。根据自己的观察检验投放的材料是否符合幼儿当前的需要，是否能激发幼儿创作的欲望。从中也能有助于调整思路，找到下一阶段区域生成的内容。教师的观察与指导是相辅相成的，比如当幼儿在美术活动中，发生错误、遇到困难时，教师应观察他们的情绪，发现有消极情绪就鼓励他们：“想想有没有好办法？”当幼儿出现学习兴趣疲软时，通过假设性问题“也许还会有秘密呢，再试试看”，“你还有不一样的方法吗？”等问题引导幼儿去继续探索、发现。这样，幼儿在自由探索中不仅发展了动手操作能力，又培养了他们的想象力、创造力及不拘一格的表现力。
5.教师要不断更新美术区角的材料和工具。
教师要不断更新美术区角的材料和工具，为幼儿创设“工具百宝箱”，不断地吸引幼儿对绘画的兴趣。要引导孩子在自然和社会中发现美，感染美，并学会用自己的方式去表现和创造美。在区域游戏中美术材料随着主题、季节的变化不断更新。比如秋天老师可以提供各种种类丰富色彩多样的水果供小朋友们作画，感受每个水果颜色。切开水果，不同的切法展现出的水果形状也不一样，从事物的表面到内部的全面观察，使他们对绘画产生兴趣，拓展想象能力。也可进行水果蔬菜印画等等，尽可能地提高幼儿的绘画能力。
三、总结
美术活动不是以培养几个画家为目的，它不是一个简单学画的过程，是开发幼儿创造力等潜能的一项综合实践活动。老师应有策略有方法的进行美术活动，美术区域活动丰富幼儿对美的感受和体验，也丰富了幼儿的绘画生活，让美的种子在心里种下，成就了幼儿绘画之美。
【参考文献】
[1]车艺.试论幼儿园美术活动的游戏化[J].学前教育研究，2010（02）：30-32.
[2]张伟丽.幼儿创造性美术活动指导[J].教育科研论坛，2009（02）：66-67.
关键词：美术教学；审美教育；教学思考
新课程改革的不断深入，对美术教学的要求更加严格，美术教学必须改变传统观念，过去以写生为主的固有绘画技巧教学方式已经跟不上时代的潮流，现代美术教学要通过绘画和艺术欣赏培养学生的审美能力，促进学生在审美教育中实现个性化发展。美术课的教学内容已经不再仅仅局限于绘画，现阶段美术教学是集绘画、欣赏、手工等多种形式于一体的综合课程，是为了打造德、智、体、美、劳全方位人才的艺术课程。但是，当前的美术教学存在一些误区，美术教师需要积极采取应对措施，比如学生在美术绘画时注意力不集中，没有养成良好的绘画习惯；学生动手实践能力差，思维没有完全打开；教师对美育的理解不到位，不能将美术教学与美育有效结合；学校和社会的传统观念，使美术教学进展缓慢，等等，这些问题都在潜移默化地影响美术教学质量。
美术教学是对学生进行审美教育的重要组成部分，通过二者有机结合，促进学生审美能力的提高，净化学生的心灵，启迪学生的智慧，陶冶学生的情操。美术课程比其他学科更加具有艺术魅力，因为美术本身就是一门艺术，所以美术课堂不仅仅是向学生渗透审美教育，更是极大推动学生审美观念形成和成熟的关键。在美术课堂实施审美教育的重点是让学生在美的意境中思想得到升华，情感得到共鸣，使学生掌握美的评判标准和运用方法，最终掌握审美的技巧，提高创新能力和想象力。美术大师丰子恺说过：想象是绘画上极其重要的事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。所以，在实际教学中，美术教师必须把审美教育作为美术教学的一个主要任务，并且贯穿美术教学的始终。
1.审美教育给美术课程带来的改变
1.1有助于学生形成审美意识和审美理想。美术是一门以形式感存在的艺术学科，具有较强的美感。每一条美术线条，每一种美术色彩，每一个美术构思都在无形之中贯穿审美的要求，如果学生没有美术教师的指导，就很难领悟到艺术的魅力。在美术教学中，当学生看到美好的事物情感上有反映，这就渐渐形成了审美意识，是审美的最初表现，审美意识的存在不能脱离具体事物。不同的审美意识会产生不同的审美理想，美术教师在课堂上要多给学生欣赏优秀美术作品，或者提供发挥学生个性的机会，以此激发学生的审美，这时就会在无形之中提高学生的审美能力，有助于学生形成审美理想。
1.2有助于培养学生的审美能力和创造力。美术作为学校教学的重要组成部分，它的任务就是普及审美教育，提高学生素质。美术教学的最高境界是通过培养学生的审美能力，最终促进学生创造力和想象力的发挥。审美教育应该是一个常教常新的话题，而不是一成不变的，要根据社会的发展和时代的变迁而发生变化。学生将学到的美术知识科学有效利用到生活中，会大大提高学习兴趣，使他们享受成功的喜悦，激发学生创造美好生活的理想。美术教师在课堂上进行审美教育是非常有必要的，将德育与美育相结合，更加有利于对学生的启迪和熏陶，为学生形成感知美、欣赏美、评价美的能力打下坚实的基础。
2、.美术课程中有效开展审美教育的策略
2.1强化对学生的审美素质教育，构建审美心理。一直以来，美术课堂都是固定的范画加步骤演示，学生机械地画着相似的作品，教师走着前人走过的老路，遇到美术欣赏课就一跳而过，这对于美术教学来说是一种弊病。其实美术欣赏是很好的教学活动，可以将学生带入特有的情境中，感受艺术的魅力。中国优秀的传统文化艺术中有许多值得欣赏的地方，美术教师要根据教学要求适当选择和甄别，通过欣赏培养学生的爱国主义情感和探索精神。当学生欣赏的美术作品多了，自然就会形成一定的审美意识和审美心理，对于开展美术教学是非常有利的。美术教师要提高自身艺术修养，运用自己的语言、知识、人格魅力和态度感化学生，帮助学生提高审美能力。
2.2创设美的教学情境，为审美教育提供保障。一些美术教师在美术欣赏课上都会给学生罗列许多美术作品，让学生看得眼花缭乱，其实这是教师错误理解欣赏课的目的，认为只要让学生欣赏了优秀美术作品就算是达到了教学要求，这样只会限制学生的想象力和评价能力。真正的美术欣赏是要讲究方法的，要以美术基础作为支撑，师生发挥主观能动性，积极探讨和交流，共同总结出作品的优点。美术教师要善于营造课堂氛围，创设美的教学情境，让学生在这种情境中尽情遨游，享受美带来的，还要积极准备教案，提前准备好教学设备，在课堂上不断激发学生的创作兴趣，为审美教育的顺利开展铺平道路。
2.3积极开展艺术作品欣赏，让学生进行审美比较。学生对于美术作品欣赏都有一个过程，不可能一开始就有很高的艺术水平，美术教师要不怕辛苦，不怕麻烦，为学生选择适合的艺术作品展示。随着网络技术的发展，美术教学得到了实惠，教师不必再为达不到教学效果而发愁，现代化教学技术装备的出现，缓解了美术教学的矛盾。美术教师可以在网上丰富的资源中为学生查找艺术作品，还可以通过多媒体投影技术为学生在大屏幕上展示，更加清晰和直观地让学生欣赏艺术作品。在欣赏过程中，教师要有目的地让学生对不同的艺术作品进行对比评价，让学生能够体会到评价一幅美术作品并不是用画得像不像作为依据，而是要体现出艺术。
2.4注重个性化培养方式，提高审美能力。每个学生都有不同的爱好和特长，他们的接受能力和分析问题的能力各有差别，美术教师要根据学生的个性特点和发育情况教学，体现出个性化的培养方式。有的学生热爱美术，就会花更多的时间在美术学习上；有的学生不喜欢美术，就不会把美术作为学习重点。针对不同的学生，美术教师要用不同的教学策略，在课堂中给予学生更大发挥的空间。对于热爱美术的学生，教师可以让他们自主绘画和欣赏，然后由美术教师进行总结和指点。对于不喜欢美术的学生，教师要多跟他们交流，指导学生绘画技巧和能力，激发学生的美术兴趣，培养学生的审美能力。总之，在美术教学中开展审美教育是大势所趋，将会给学生带来更多的艺术启发。
参考文献：
［1］杨烨.关于美术教学与审美教育的若干思考［J］.美术教育研究.2014（18）.
【关键词】个体差异 小学美术 课堂教学 教学现状 教学效果 策略
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0190-01
教师在教学中，应当关注学生的个体差异，尊重每一位学生，尽量保证每位学生在课堂上都能有所收获。这样教师才能从尊重学生个体差异的角度，不断提升小学美术教学的效果。
一、做好个性化的教学设计
小学生正是具备丰富的想象力的年龄，同时在学习中不喜欢受到限制，注意力不够集中。在美术课堂上，教师需要根据学生的年龄、认知特点、兴趣爱好、美术基础等条件，做好个性化的教学设计。教师需要根据已有的教材，多方查阅资料，尽可能丰富的设计教学内容。同时，可以结合本班学生的实际情况，适当调整教材中的重难点内容。并且可以针对教材中的教学案例、练习题目等作出调整，尽量将美术教学贴近学生的生活。这样在结合学生实际情况的基础上做好个性化的教学设计，能够保证教师在接下来的教学活动更有针对性，更为科学的提升美术教学效果。
例如在绘画《繁忙的交通》时，教师可以不按照教材内容作出教学设计，完全可以设计成一节具有活有灾省⑿枰学生亲身感受才能绘画的课程。比如教师可以在课前要求学生和父母一起去逛街，留心繁忙的街道上都有哪些事物，可以拍下照片带到课堂上来互相传阅。在绘画之前，学生之间可以互相交流自己在哪条繁忙的交通上看到了哪些景象，哪些情节给自己留下了深刻的印象。这样教师从小学生的日常生活角度出发，设计出更加贴近学生日常生活的美术教学，会更加符合学生的绘画水平和绘画习惯，同时也是尊重学生个体差异的表现，能够提升小学美术教学效果。
二、制定有针对性的教学目标
每位小学生的美术素养和美术基础不同，学习能力和理解能力也不一样，在教学中，教师可以结合学生的实际情况，制定有针对性的教学目标，从而尊重小学生的个体差异，开展个性化教学。教师可以在完成教学设计之后，针对每节课的教学内容和重难点，并综合考虑学生的实际情况，制定出有针对性的教学目标。教师可以主要以美术素养和学习能力为依据将学生分层，并针对各层级学生的情况制定分层的教学目标，从而保证每一美术水平的学生都能有自己必须达成同时又能够达成的学习目标，从整体上提升全班同学的美术素养。
例如在小学三年级学习《彩线贴画》一课时，本节课主要需要学生了解彩纸彩线的拼贴方式，同时能够动手自主创作出美术作品。在教学中，教师就可以针对不同水平的学生，制定不同的教学目标。比如教师可以将学生分为动手能力较强和动手能力较弱两类。针对较弱的一类，需要学生掌握彩纸彩线贴画的方法，能够赏析教材中给出的案例，同时可以在同学或教师的帮助下，完成一幅较为完整的彩线贴画。而针对动手能力较强的一类学生，教师可以要求其设计出具有个性化的美术作品，并能够自主完成彩线贴画，在全班同学面前展示成品，同时分享自己的创作思路。这样两类学生都能了解彩线贴画的方法，并均在一定程度上得到了动手能力的训练，动手能力较强的一类学生还得到了口语表达和逻辑思维的训练。这样教师有针对性的制定教学目标，可以帮助小学生做好定位，能够更加有计划有目标的完成学习任务，提升自身的美术素养。
三、给出个性化的评价与总结
评价与总结是教学活动中必不可少的一环，小学美术教学中同样需要注意这一点，给出学生个性化的评价与总结，尊重学生的个体差异。每位小学生均为不同的个体，在美术教学中会有不同的表现，教师应当结合学生之前的美术水平和日常上课的状态，对学生做出更加客观的评价。教师在作出评价与总结之前需要认真观察学生上课时的状态，基本上把握每位学生在课堂上的听讲情况，并结合每节课教学内容的难易程度对学生做出评价，并总结知识点，引导学生完善自我。教师可以针对每节课均有所提升的学生做出相对隆重的表扬，可以给出一定的物质奖励，并让全班同学向其学习，鼓励学生保持良好的美术学习状态，再一次进步。而针对一些表现不尽如人意的学生，教师可以给与委婉的批评，引导学生认识到自己的错误，并引导学生认识正确的美术学习方法和创作思路，不断帮助学生提升自我。这样针对不同的学生做出个性化的评价与总结，能够给每位学生的进步提供更有效的帮助，提升美术教学的效果。
综上所述，在小学美术教学中，教师可以做好个性化的教学设计，制定有针对性的教学目标，给出个性化的评价与总结，从而在尊重学生个体差异的基础上，不断提升教学效果，最终达到提高小学生美术水平的目的。
参考文献：
[1]何代君.美味需品更需“评”――谈小学美术课堂教学审美评价能力[J].读与写（教育教学刊）. 2016（02）
