发布时间：2023-03-14 15:11:39
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的素描课程总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一、高校基础素描教学的重要性
高校基础素描教学无论对于学生还是对于美术专业本身来说都是非常重要的一个项目。首先，对于学生来说，素描代表的不仅仅是一幅作品，从某种程度上讲，它体现的是作者的某种思想，因此学习素描不仅能够使学生切实感受到作品的深层含义，还能够提高学生的抽象思维能力和审美能力，对于学生来讲是非常重要的；其次，对于美术专业来说，素描课程属于美术专业中所占比重较大的课程，对素描的学习能够为其他课程的学习奠定基础，同时通过素描课程，学生也能够学会对色彩、材料、工具的运用，这样便能够大大提高学生的美术水平，同时也能够为美术专业整体教学水平的提高提供保证。
二、高校基础素描教学问题剖析
随着国家对素质教育要求的不断提高，高校教师对素描教学的重视程度也在逐渐增强，同时，学生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基础素描的教学情况来看，其中还存在一定的问题。
1.教学模式落后
教学模式落后是高校基础素描教学中存在的一个突出的问题。目前一些高校美术专业素描教学一直采用的是20世纪80年代的教学模式，这种教学模式过于单一，同时，按照这种教学模式的要求，学生学习素描仅仅是为学习其他课程打下基础，而素描课程也只是作为一种基本的功能性课程建立的。由此可见，这种教学模式较为落后，已经无法适应当今社会对学生素描水平的要求，需要及时对其进行改革和调整。
2.学生的学习兴趣不够高、创新能力得不到培养
学生学习兴趣不够高是高校基础素描教学中存在的另一个问题。兴趣是最好的老师，学生只有提高对某一门课程的学习兴趣，才能更加主动地学习，也只有这样，学生的学习成绩才能够得到提高。目前，在我国高校素描教学中，部分学生的学习兴趣不高，这是由一些高校教师枯燥乏味的教学方式所导致的。一些高校教师在教学过程中往往只注重对学生进行理论知识的教授，而忽视了实践的重要性，这就造成了学生无法对素描课程产生兴趣；同时，没有实践作为支撑，学生的知识面也就只能停留在理论阶段，这对学生创新能力的培养是非常不利的，因此学生的素描水平也就无法得到更大程度的提高，而高校素描教学的发展也会一直处于初级阶段。
三、高校基础素描教学问题应对策略
1.改善教学模式
要对固有的教学模式进行深入的改革，取其精华、去其糟粕，使之能够与现阶段社会对学生素描水平的要求相适应。在教学模式的改革中，首先要改变素描课程在高校美术专业中的地位，教育者要认识到，素描课程不仅能够为学习其他课程提供基础，同时对于学生对作品的领悟能力和审美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描课程的教学过程中，教育者一定要着重培养学生的素描能力，将提高素描课程的地位纳入改革日程。
2.提高学生的学习兴趣、注重培养学生的创新能力
要提高学生的学习兴趣，培养学生的创新能力，教育者在素描课程的教学中，不能仅对学生进行理论知识的教学，也要注重对学生实践能力的培养。可以带领学生走进大自然，使学生能够在大自然的环境中自由发挥，按照自己的兴趣进行创作，同时还应向学生展示更多名家的作品，使学生能够从名家的各种作品中感受到更多的思想，提高其对作品的领悟能力，同时也提升其在创作中对于作品思想和灵魂的表现能力。
四、结语
【关键词】设计素描；创新思维；教学模式
目前社会上普遍着存在设计人员设计能力低下，抄袭成熟设计的问题，而究其根本是因为他们缺乏较强的自主创新思维能力。设计素描作为一门基础可能能够有效地提高设计人员的创新思维能力，因此设计素描中创新思维的培养，对于培育设计创新人才具有至关重要的作用。
一、设计素描课程在高职高专院校授课中存在的问题
高职艺术设计专业的学生主要是中职以及普通中学学生，他们过去学习成绩较差，为了上大学而去学习美术。由于其美术学习时间短，且授课教学方法单一，因此这些学生的基本功普遍较差。除此之外，高职学生的学习习惯普遍不好，知识接受能力薄弱，这使得高职教师的授课难度变大。考虑到学生薄弱的基础，有些授课教师就因此减少创意类素描课时，增加写实训练的比重。其结果是短期的写实训练难以有效地提高学生的造型写生能力，而创意类素描授课时数的减少又使他们无法理解以及掌握创意设计素描的核心知识，难以通过课程学习来提高其思维方式，最后使得开设这门课程意义大打折扣。设计素描授课老师有必要改革教学方法，针对高职学生的特点采用先进的理念来增强授课效果，使学生的创新能力得到拓宽并激发他们的创意兴趣。
二、以创意为导向建立全方位、多角度的立体式的教学体系
设计创意素描课程在设计素描基础教学中具有非常重要的地位，而要上好设计素描，相关教师就必须优化课程结构，采取灵活的授课模式。教师可对专业基础课进行课程整合，将设计素描作为专业创意形态的基础课程，以此将前导课程和后续课程的内容相贯通，使学生能够在后学课程学习中强化某些创意概念。教师在立体式的教学体系课程结构上可以采用基础加模块的方式，将与创意素描有关的模块课程内容引入课程教学中来，其具体的结合方式如下：
（一）把课程活动和课程要素相结合
在设计素描几何体和静物结构写生的实践训练课程的基础上，让学生从各自不同的观察角度去发现各自写生对象不同的特点。教师要求学生从单个或整体的写生物象内外结构和轮廓上重组、异变、派生新的具象物体或抽象物体进行创意设计，由于写生角度的不同，创意素描物体组合的构图必然不同。在不同构图的基础上，学生在教师的引导下引进各种方法进行多样性变异创新设计，以培养学生的创意创新的表现能力。传统教学方法将专业教学脱离于基础教学，教师盲目地培养学生的准确造型能力，却忽略创意能力的培育，阻碍了学生的创新创意思维的开发。采取此种多样化的教学培养方法，能够实现基础教学和专业教学有机结合，体现高职实践性能力培养的教学目的性。
（二）与构成设计中课程中的点线面要素相结合
要求学生对身边的物体进行仔细观察，寻找和发现其独有质感、肌理、结构、特点，并运用构成设计的原理进行画面的点线面、黑白灰关系的归纳与处理。之后学生要根据韵律、节奏、对称、均衡、重复、特异等形式美法则，让作品具有设计形态感。为了能在创意表现素描中形成富有创新创意的思维模式，学生可以参照客观物象，将其形态和情节进行归纳，简化成构成设计中丰富的点线面关系，重新解构、整合，创造出新的理想组合方式。在处理过程中学生应该注意形态的主次和疏密感，整体风格的一致性，教师要求学生的绘画位置不再是单一的某个角度，而是要全方位地观察物体。不同位置的学生要根据所在位置自主地构图，主观地移动所描绘物体的位置，根据自己的画面的需要而设计画面的构成。这种自主性思维对于未来的设计组织，视觉形象和空间形态布局将有很好的帮助。学生可以采用的放射旋转法有具象——抽象的变异法、重叠反复强调法等。
（三）与图形创意课程中创意手法相结合
由于图形创意能有效地开发学生的思维模式，教师在设计素描的教学过程中可引导他们运用图形创意的某些设计方法，使学生从传统的思维模式中豁朗开朗，从而激发他们对创意素描的兴趣：学生以画创意稿的形式进行立体式、多角度多方位的尝试，结合图形创意等设计创意原理，升华出多种创意形态。这种教学方式能开发学生的思维能力、创造能力和实践动手能力，使学生的眼、脑、心、手实现协调统一。经过几年教学，总结出了以下几种最基础的设计素描创意方法：填充形态法、形态仿生法、发散性思维联想、交像形态的变异法、材质的替换法、形态同构的变异法、换置或置换变异法、共生图形法、迭视形态法等等
第一，与装饰图案相结合。中国传统设计中图案设计具有源远流长的历史，学生通过对图案的设计可以使原来物体的质感产生变化，赋予它不同的含义，使之具有设计性与装饰性。
第二，与手绘表现技法的结合。学生可以通过导入文字，用不同的线的排列形式来表现人的情绪情感。线条的扭曲、夸张等多种排列与组合可使画面形成不同的气氛与表情，让整个画面产生不同的氛围：如直线表达使人觉得宁静的感觉，斜线表达有一种不安的感觉，曲线表达则有一种动感。
第三，与不同表现工具的结合。教师让学生多角度、多视点、多方位的立体观察与表现，通过运用不同的技法手段来打破常规的物体组合模式。通常我们都是主要使用铅笔进行素描绘画，而这却使得学生感觉过于枯燥与单调。因此我们可鼓励学生利用各种工具，大胆地去尝试各种不同的形式与表现风格：例如比如采用树叶、鞋底等一切可以用来拓印的工具进行转印。拓印能使转印物在画纸上产生深浅不一的肌理，可以让画面变得丰富生动。
其它的创意素描方法还有：多维空间想象法；点、线、面，黑、白、灰的综合处理手法；无序线条勾勒法；光影聚散法等等。尽管每个学生层次都各不相同不同，但通过使用这些变异方法，他们只要用心都可以做出不同创意的作品。
三、以设计素描教学中创意素描教学为范例，提倡“个性化”教学模式，培养学生创意能力
艺术应该是张扬个性，把自己所见所闻通过视觉语言巧妙的表达出来，把有限的造型通过无限的想象，准确快速的表达出来并富有内涵。在了解传统素描基础性原理的基础上学生可以进行变异训练、个性化训练，他们可以从一个小切入点的变换到大物形的变化，从写实逐渐过渡到抽象甚至打破常规从寓意中、偶象上得到深层次的理念训练。学生可以从观察方法上寻找切入点，也可以从构图上寻找切入点，他们可以从自己不同的角度、不同的生活经历与磨练、个人好恶喜好中寻找到自己设计灵感，从而设计出具有创意的素描作品。
（一）创新素质的培养。
创新素质的培养分两步走：一是从高考美术向设计素描教学的转换。从明暗写实素描转换到构造素描的方法，在教学中紧紧围绕设计专业的特点，要求学生对物体的内在结构的形态、比例、透视、空间的严谨性的把握。二是“从生活中的各种观察做起”，让学生把生活中的各种积累运用到创意素描中去。学生通过从结构素描的写生到变异，运用发散性思维，利用结构素描的外部轮廓与内外结构线，根据画面形象在头脑中的具体反映，捕捉到头脑中或生活中的各种物象、形态结合起来，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发许多意想不到的基本灵感和形态变化。
（二）培养学生的创新能力。
能力并非一朝一夕可以形成的，必须通过不断的积累转化。设计创意素描，不再拘泥于一个局部，而是要从已有的习惯性思维模式中解放出来，从更多方面进行突破与创新。教师应当让学生多阅读设计类书籍，自主分析设计者的设计思路，培养学生具有善于观察与分析设计手法的眼光，将其思路转化为自己的思路所用；鼓励学生多参观各种类型的设计展览，空余时间多观摸一些设计作品，寻找设计灵感，养成主动的、个性的、富有创新的思维组织模式。另一方面要鼓励学生养成多动脑勤动手的习惯，一有想法多去尝试与记录，多画草图，一稿多图，选择最具创意的图形。增强表现能力与图片的处理能力。在培养造型能力的同时，通过创意设计素描的训练，在素描与创意设计之间建立起更紧密和直接的联系。“围绕一个中心，两个基本点”最基本的原则，“一个中心”就是要围绕“创意”这个主题。“两个基本点”，一是表现性方面：形态创意与画面的构图、明暗的黑白灰的处理关系，培养灵敏、灵活的意识，对画面的处理抛开传统的画法避免死板无思想地“死画”。二是表意方面：就是画面必须要具备含义，能用“设计说明”去支撑整个画面。使画面具有存在的合理性。
四、总结
本课题以设计素描教学中的创意素描教学的改革为切入点，针对设计素描中的“创意”这一主题，加强基础教学课程间的协调能力，意在探索出多样性的教学模式。教师引导学生从创意素描的小单元、小切口中寻找到创意设计的途径，通过各种手段调动学生学习的积极性、主动性，使他们有研究、有乐趣地学习，使学生学有所用。设计素描课程的改革有助于培养学生参与实践项目的动手能力也有助于他们对后续课程的学习做铺垫，为将来创业就业能力的培养有所帮助。打好学生基础，在专业领域拓展思路，能够更好地为学生的就业服务，也是我们高职高专的教师在当前就业难的大环境下所肩负的不可推卸的职责。
参考文献
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关键词：设计基础；创意素描；教学
中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0205-02
素描是艺术表现的一种媒介，是造型与形式基础训练的一种手段。那么，让我们来看看设计素描与传统绘画素描的区别：绘画素描包含了对物体造型准确能力的训练、结构分析能力的训练、明暗与线条表现能力的训练。而设计素描是研究抽象的造型，构想设计意图，表达意象视觉，也就是我们所表现出来的东西并不一定存在，是一种“新”的形态，没有“对象”可供再现，是设计的造型训练。由于素描本身的特性和工具材料的因素，决定了素描先于绘画和设计，一个设计作品的产生都要经历从草图到成品的过程，而高明的设计是具备创造性、独特性的“无中生有”。而这种“无中生有”是后天的，是可以通过训练来培养得到的。
设计素描是为将来从事艺术设计奠定一个良好的基础，所以我们在设计素描课程的设计中，是通过对“抽象形态”的训练，一方面让学生手头的描绘能力的基本功得到提高；另一方面是在短时间内让学生的观察力、想象力、创造力得到充分的训练。因为我们设计素描教学的目的是培养学生眼、手、脑三位一体的协作与配合能力，即观察能力、操作能力、思辨能力的培养与训练。
在学院四周时间的课程安排中，我给学生的任务安排是通过现成的物体，从具象出发，在具象中寻找抽象的规律，通过大量研究现实中的具象形态，才能充实自身的头脑，去创作美丽的图形，任何一位优秀的设计师都不可能不经过研究就能凭空想象创作出一个个独特全新的形态。在课程设计中我们是以一种推导方式来完成这一系列作业的，我将它归为四个阶段：第一阶段是具象结构分析研究，第二阶段是形态解析与质感刻画，第三阶段是形态变体并置训练，第四阶段是整体创意联想。如图⑴
结构是形体的内在本质构造，只有通过写生的方式去理解和分析物体，才能对它有一个全面直观的认识，如图⑵，要求每位学生要全面的多方位的去了解物体的自然形态，从结构出发，学会分析、理解。目的是通过物体的外表研究主动向内在结构发展、抛开物体自然的光影、表面的肌理和明暗的干扰，注重对结构线的表达，通过外轮廓线、透视线、内部结构线的精准表达来再现物体的形态。如图⑶
有了开课前的讲解加上一周的结构分析训练，学生对设计素描有了初步的认识，因此，在第二阶段开始时，我让每位同学独立完成一份接下来三个阶段的设计草图，分别是形态的解析与质感的刻画、形态的变体并置和创意联想。促使学生在重温设计素描的概念同时以自己的理解去构思创意草图，并以单独讲解、公开讨论的方法使每位学生都能很好的参与进其中，在讨论中得到新的灵感与启发。
这阶段作业安排是由学生自己按照兴趣去寻找选择物品，要求每一幅作品中体现一种由肌理质感形成的情调，创造一种表达感性的力度，所采用的肌理个性以及组合方式形成一种独特的审美表达，并通过多种材料，以素描的方式来练习，也可以结合纸张的拼贴、渲染等方式来完成。目的是围绕物体表面质感肌理来组织物体的视觉特质，培养学生对形体空间，物体属性的刻画。如图⑷除了对拳击手套质感的细致刻画，还运用了综合材料，如裁切、缝线等方式增强物体的肌理，画面有绘画的部分，有实物的介入，不同材料的组合形成新的纹脉关系，产生了偶然和出乎意料的视觉效果，一实一虚，更好的传达了作品的设计意图和画外的意境。
从具象到抽象，从结构到解构，再到重构，这就完成了从现实形态到创新形态的过渡。在这一阶段要求每位学生任意选择一个或多个物体，可以是同类物体作变体并置训练，如图⑸；也可以不同类物体作变体并置训练，如图⑹。目的是训练学生通过同类物体或异类物体的变体并置，认识再创作的方法，对物体的基本元素分解重组，发明新的组合模式，创造出新的形态，达到对形态解构与重构，变体与并置能力的训练，以及对“抽象”形态的观察与构想能力，即对发现和培养创造力进行的训练。
艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆说：“感知与思维是截然不同的两种能力，只有视觉的活动才能赋予视觉对象以表现性，也只有表现性的对象，才能成为艺术创造的媒介”。将不同的形象，不同的物体组合在一起，使现实中不可能再现的形态成为可能再现的形态，将不同的概念和不同的物质状态组合在一起，进行描绘和处理，使其形成一种崭新的形态，这是我们最终的训练目的，善于利用具象的事物来完成抽象的概念，用多种不同性质的事物进行变换，转移和融合来产生全新的形态，将多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原来的时空秩序，而在画面中形成一种全新的时空秩序。如图⑺⑻
结语：
康德说：“想象力是一个创造性的认识功能”。想象力是一切创造性事物的开始，设计的训练归根到底是思维的训练，以素描方式为基础手段，来表达想法创意的独特性。而设计素描教学的思路直接影响到每位学生对设计的理解和发展，只有通过系统的教学思路，新颖的教学方法及严格的训练，才能将每阶段的教学理念传递给学生，使学生的观察能力、操作能力、思辨能力得到快速的提高。因此，只有不断的提高认识，与时俱进，总结教学经验和提高整体的教学能力，使设计素描教学紧扣艺术设计专业，才能在将来为社会培养更多优秀的设计人才。而作为处在一线教学岗位的我们，不断总结教学经验，研究设计素描教学是需要我们坚持不懈去努力完成。
参考文献：
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当代艺术教育的目的是培养创新型艺术人才。随着我国艺术教育事业的发展和社会对艺术人才要求的提高，以往的素描教学模式已经不能很好的适应新常态下对其的要求，改革迫在眉睫。文章首先分析了当前高校素描教学存在的问题并提出了改革思路，以期对素描教学提高借鉴。
关键词：
高校；素描教学；改革
当代艺术教育的目的是培养创新型艺术人才，长期以来，我国高等美术院校一直采用原苏联的素描教学模式，这种模式为我国培养了几代专业美术人才。然而，随着时代的转变，传统的素描教学模式也出现了种种弊端，合理的审视当前素描教学的现状，对高校素描教学进行改革大有裨益。
一、当前高校素描教学存在的问题
长期以来，我国高等美术院校一直采用原苏联的素描教学模式，这种教学模式虽有一定的优势，培养了大批优秀的艺术人才，但是在当前的新形势下也出现了许多难以避免的局限性和片面性。只有客观的分析这些存在的问题，才能优化当前的高校素描教学模式，更好的培养艺术人才。笔者首先对当前高校素描教学存在的问题进行了简要分析。
1、素描教学认知上的偏失
随着时代的进步，全国美术院校对素描教学进行了一些尝试性的改革，教师也尽力帮学生打好基础。这种打好基础的认知也造成了许多美术教师把素描基础课程作为一种单一的造型训练，目的是为其它艺术形式打基础。这种认知具有片面性，没有全面的认知素描课的包含的其它价值，忽视了在素描教学过程中对学生艺术潜能的开发和全面素质的培养。在新常态下，素描教学不能在简单的套用苏联模式，只把素描教学单纯的停留在提高技术和造型水平的层次上，而是要尽可能的在教学过程中开发学生的艺术潜能，有意识的培养他们如何通过艺术手段表达个人情感，这才是素描基础教学的真正意义所在。
2、教学目的单一
传统素描基础教学的目的是培养学生准确描绘事物外形的能力，这种单一的教学目的造成了学生把精力都集中在了对事物外形的观察上，而没有去深层思考事物背后的本质，对所描绘的事物缺少理解，想象力和创造力的培养也就无从谈起了。
3、课程设置不合理
当前的素描教学课程设置注重对学生素描基础理论知识的讲解和造型能力的培养，课程设置不仅缺少师生之间的互动也忽视了与专业知识的结合和联系，没有形成完整系统的课程设置，缺乏科学性，也就不能更好的调动学生的学习兴趣和培养学生的个性。
4、评价体系不科学
科学完善的评价体系不仅能很好的促进教学的开展也能给学生一个准确的定位。当前美术院校的评价体系一般都是由任课老师一个人打分，这就不可避免的造成评价的局限性和不科学性，因为只由任课老师一个人评分具有主观性和偶然性，不能充分考虑到学生的艺术潜能和艺术创新。
二、当前高校素描教学改革思路
1、转变认知观念，充分调动学生的能动性
许多美术教师把素描基础课程作为一种单一的造型训练，目的是为今后进行其他艺术形式打基础。教师首先要改变这种认知观念，注重培养学生的艺术素养和发掘艺术潜力。教师是学生学习素描的引导者，会对学生造成最直接的影响。在开展素描教学的过程中，教师不仅需要安排一些常规的静物和石膏训练，还要鼓励学生描绘一些自己感兴趣的事物，例如女生喜欢的服饰，男生喜欢的体育用品等，由于学生对自己喜欢的事物有一定的理解，他们会积极主动的表现好这类事物，从而提高了素描技能也调动了他们的主观能动性。
2、合理设置课程
教师在课程的设置上要充分考虑合理性，注重学生素描基础理论知识和技能的培养是一方面，教师还要加强课程设置的互动性，让师生之间有更多的碰撞和交流。在课程设置上还是要充分考虑不能专业的差别。比如针对设计类专业的学生，在课程设置上可以更多的培养他们的创造性思维，而不是简单的追求造型的精准。合理的设置课程可以让素描教学与后续的课程有机联系起来，从而有效的提高教学效果。
3、注重激发学生的创造性思维
伴随着人们审美意识的提高，人们更喜欢欣赏个性化的艺术品。这就要求创作者有极强的创造性思维。素描教学不只是为了培训学生的造型能力而存在，还需要在教学过程中激发学生的创造性思维。早教学过程中，教师应给予学生充分的发挥的自由空间，让他们描绘自己感兴趣的事物，充分展示自我，而不是简单的在现事物。
4、加强师资，建立科学评价体系
教师是影响教学效果的关键因素，对教学改革的深度和完成的质量至关重要。高校应加强人才引进和教师的在培训。可以每年定期派教师到更高层次的院校进行学习充电。此外，高校还应建立科学的评价体系，打破由任课老师一人评分的模式，从而促进教学活动的开展和准确的定位学生的学习效果。
三、结语
美术院校素描教学改革任重而道远，要适应艺术的发展和素质教育的要求，教育者应不断的总结分析教育中存在问题，适时调整教学内容，转变教育观念，只有这样才能适应新常态下对艺术教育的要求，为社会培养更多的高素质艺术人才。
作者：张雯 单位：河南信阳师范学院美术学院
参考文献
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一、设计素描教学改革和创新问题研究的意义
1.目前教学模式中存在的弊端
目前国内一些美术院校的设计素描课程依然采用传统的教学模式，整个上课过程以教师为中心，教师单纯地传授知识，学生完全处于被动接受知识的状态，学生的认知主体作用被完全忽视，这种教学模式与当代设计教育改革的发展是不相吻合的。有些院校在设计素描教学上并不针对现代艺术和设计而言，而是针对绘画而言，过多地强调设计素描所具有的独立的艺术意义，忽略其在绘画、建筑、服装和其他类型的设计过程中所具有的辅助意义，而这种状况对于实践性极强的设计素描教学无异于纸上谈兵。因此，针对该课程的现状，探讨其教学改革和创新的途径关键是要摆脱传统模式的困扰，注重学生创造能力的培养和个性的发展。
2.行业技术发展急需创意设计人才
行业技术的发展，对教学提出了更高的要求，为适应当前社会与时代的要求，达成专业人才培养的目标，设计素描作为专业基础教学科目的调整也就势在必行。因为我们培养的人才要迎合而且要符合社会的需要，而技能型、实用型人才是高校重点培养的方向。艺术设计专业的学生离开校门踏入工作岗位，主要从事的工作有广告设计、景观设计、室内设计、网络传媒设计、动漫设计等，而这些与设计相关的工作除了基本的动手能力外，最为看重的还是学生的创新能力。因此对于设计专业的学生而言，在综合能力的培养和创造性思维的建立上，并不是到专业课程的学习时才开始，而应当在基础课的教学中就渗透进去，在教学过程中强调学生综合能力的培养、创造思维的建立，为学生设计思维的表达与交流提供良好的视觉媒介，让学生在设计素描的学习中就开始体会创意的快乐。
二、设计素描课程改革和创新的途径
1.创新主题性课题设计
现代设计教育的目标，要以学以致用为出发点，在现有的教育体制内探索更有利于学生成长、成才的途径。设计素描教学研究应该有自己清晰的基本思路，那就是以创新主体性课题设计为主。这就要求我们在教学过程中要强调多样化的课题训练，从而引导和启发学生深层次地理解设计素描是设计师思考的一个工具，也是贯穿设计过程的一种语言，更是加强设计素质的一种手段和思想创意的载体。使学生在设计素描的练习中养成敏锐的观察力，善于捕捉事物的特征，并掌握基本形态的构成规律，更好地把握复杂的自然与人工形态，同时提高抽象表现的能力，为从大自然中汲取设计元素提供不同认识与观察的方式。因此，在设计素描课程的教学过程中，各个环节的课题训练理应是一个完整的抽象思维转化的过程。主题性设计课题要强调多元化，强调科学性与逻辑性，还要有一定的吸引力与生动性。
2.教学方法和手段的更新
教学改革的关键是教师，改进课堂教学方法，培养学生的创新思维，是教学过程中的一个重要环节。设计素描转入艺术观念的教学，而弱化素描技能的教学，强调创新性思维，这和传统的教学思路完全不同，因此，新的教学思路就必须有新的创新教学方法。
首先，采用课题式教学的形式，达到充分发挥学生的能动性，培养学生的综合能力和创新能力的目的。课题的完成方式要有一定的规定性，或要求自我设置限定，或有一个侧重手法，速写、素描、摄影、文本、拼贴、综合材料制作、图式资料收集、图像采集等均可。不要求作业的表面性、完整性和欣赏性，而强调分析和直觉发现的可能性，强调学生表达内容与技巧的自我选择。课题教学是教师的教与学生的学都围绕一个目标、基于几项任务来完成，有利于培养学生自学能力和独立分析问题、解决问题的能力，是理论性和实践性都很强的一种课程教学。
其次，采取以理论讲授、交流讨论与动手实践相结合的多边教学，结合其他学科相关知识，采取多种手段，使学生更好地理解本课程的教学目的和方法。设计素描的教学同其他教学一样，只有发挥教师和学生的共同力量才能取得良好的教学效果，提高互动教学才会行之有效。此外，不间断地举办一些研讨会、专题讲座、优秀作品点评等教学活动，努力营造一种适于学生创新思维能力发展的良好环境。
再次，新的教学媒体技术的运用。就本课程而言，有的课题是以写生―解析―变体的作业推导方式进行，强调过程中的思路拓展和延伸，整个教学需伴随多媒体教学、大课总结、现场讲评、学生讨论和个别辅导等。其中多媒体教学是现代教育技术发展的一个重要内容，是课堂教学的颇有效的手段之一，充分发挥多媒体的优势，在课堂上设置丰富的视觉信息充实学生的大脑，并能通过一些静态和动态的视觉形象极大地调动学生学习的积极性，从而提高课堂教学效率，促进学生自主学习。
最后，指导学生多读书、读好书。设计专业是一门包罗万象的专业，设计专业学生创新性思维的形成不是依靠单一知识熟练掌握所能达到的，而是需要以多种知识的综合修养为基础。因此，设计素描作为一种文化的载体，是用形式构成语言表达对事物的认识，而不是表达事物，如果设计者不具备深厚的文化修养，很难设计出思想深刻、形式感强的作品。基于目前设计专业的学生绝大多数在文化综合知识的准备上欠缺，文学、历史、哲学、美学等方面的学习又较薄弱的现象，提高设计专业学生的文化综合素养理应成为设计教学急需解决的问题。因此，在设计素描教学过程中，要充分引导学生广泛地去学习和了解中国及西方设计史、中外工艺美术史、中外美术史、中国古代画论以及西方的哲学思想、艺术美学等知识，从步入大学就开始构建多样化的知识结构，使学生在不能依靠直觉解决问题的情况下，能够凭借自己文化理论方面的修养来进行深层次的思考，从而去解决一些实践问题，为拓展和提升学生在艺术上的发展空间奠定坚实的基础。
结语
素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种，它是一切造型艺术的基础。通常将它与“彩画”相区别，彩画作品中表现的是彩色物象，而素描却是要将彩色物象描绘成一种单色物象。素描，是艺术设计专业中的一个基础科目，绝大部分学习美术的学生，都是从学习素描开始的。
早期的素描教学，是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟如何把握对象在形态方面的特征。这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体积感。文艺复兴时期的西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。我国的素描教学起步较晚，是由以徐悲鸿、刘海粟为代表的美术先驱们引进并发展起来的。
从绘画风格方面来讲，素描分为写实素描和写意素描。写实素描尊重客观实体的特征。写意素描则强调画家本人的主观感受和想法。从表现手法方面讲，素描分为以结构为主的素描和以明暗为主的素描。
素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉人们如何画出所看到的东西，也可告诉人们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
如何使没有素描基础的学生在短时间内掌握素描的基本造型技能并具备一定的形象思维能力和创造力，这是职业院校素描教师要面对的主要问题。素描的教学体系在几百年前就已成熟，以达芬奇、米开朗基罗为代表的大批画家在十几岁的时候就能画出非常好的素描来。但当代的学生在学习素描的同时，还承担着繁重的文化课压力，不能全力以赴；许多学校处于偏远的乡镇，学生很难看到一些好的美术作品。因此，找到一套适合学生特点的教学方法，已成为美术教师的当务之急。
作为艺术设计专业的素描课，其教学的路线很明确：我们培养的不是“画家”，而是具备一定造型能力与艺术鉴赏力的设计人员。在短短的一两个学期教学中，很难培养出高素质的绘画人才。因此在练习的安排上，一般都是从结构素描到明暗素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置应循序渐进，一般都是从石膏几何体到静物，再到石膏人像和人像。为了加强学生对造型原理和规律的理解，许多教师会对这些教学项目做一些反复性的安排。当学生的素描技能达到一定的层次时，有些学校还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。就素描训练的形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、写生和默写等。
每次上课时，教师应先讲课，再做示范，接着让学生练习，然后讲评作业，结束练习时作出总结。
笔者在长期的素描教学实践中，总结了教学中容易出现的几个问题。
1）课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。长时间地练习同一类课题，学生对被描绘对象丧失新鲜感，学习热情受到影响。造成这种现象的原因是教师过于“坚守”循序渐进的原则，总以为学生必须过了某一关才能进入后面的课题。
2）缺乏较为严肃的课堂秩序。素描教学不同于文化基础课，不是集中在教室有秩序地上课，而是在画室分组围绕课题进行练习，或集中进行讲评。授课教师也大都认为练习的过程不应该过于压抑和约束。其实学生还只是一些孩子（中职或高职刚入学的新生），缺乏主动学习的自觉性，并对教师有较强的依赖性，因此需要教师有效地进行约束。
3）学生学习素描缺乏足够的热情。其主要原因有：一部分学习学习素描不是出于浓厚的兴趣，而是为了完成学业，找一份体面的工作；一部分学生对美术的兴趣来自卡通画或水墨画，而教师却让他们长期画几何体、静物、石膏等，这使得他们的兴致全无，不能把精力集中到课题上；沉重的文化课负担还可能使学生产生厌学情绪。
4）不能持续、长期坚持练习。职业院校开设的素描课不连贯，往往每周3次课，每次1.5小时，开设一至二个学期，不能集中时间、长时间练习，知识积累零散，长期作业较难展开。
如何克服以上问题，并卓有成效地提高教学质量？
1）调整心态，积极教学。教师应将素描教学当成学生发掘自我潜能、展望艺术人生的过程。对素描学习而言，大家在学好书本知识的同时，应该更注重自己的综合能力的提升，要能拿出一些实实在在的东西来证明自己的能力。所以，教师和学生要调整好教、学时的心态，脚踏实地、不骄不躁地走好每一步。
2）按照“规律”进行教学。这里的“规律”是指学习素描的步骤及要求。学生在看教师作示范时，重点要看他如何安排画面布局，如何把握作画步骤，物体安排在画面什么位置，如何分割画面，如何确定比例与轮廓线，先画什么、后画什么，什么时候可以画明暗关系，什么时候可以全面深入，如何调整统一画面关系等。学生练习时也要按照一定的方法及步骤进行，这样才能取得事半功倍的效果。
3）刻苦练习。如果说学习素描时，开始和结束需要天分，那中间过程就需要埋头苦干。学习素描应先有量的积累，才会有质的飞跃。否则，学生会连一些基本的造型规律都无从掌握，教师在课堂上的讲授无法接受，更不要谈绘画的经验了。对于一些起步较晚、没有接触过素描的学生来说，练习的强度要加大一些，不断地临摹、写生和默写。
4）拓展“视野”。这里的“视野”主要是指认识的高度和宽度，必须在欣赏、揣摩他人作品的基础上加以理性的分析才能得到。一般来说，学生能理解了多少就能“看”到多少，也就能画出多少。有的学生不注意这一点，不管是写生还是临摹，总是在麻木地抄袭对象身上的线和颜色，既没有比较、分析和揣摩的过程，也没有主动寻找画面中的结构、明暗关系。“拓展视野”是要多找一些专业书籍认真阅读，找一些好的作品进行认真分析、临摹，取人之长，补已之短。这对处于基础练习阶段的学生来说是非常必要的，它能打破头脑中那些定性思维的局限，以汲取新的养料，拥有更深远的视野。
参考文献
[1]张永年.对设计专业素描教学改革的研究[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2003（3）：75-76.
1.过于强调绘画基础
从凡•高风景素描作品中我们可以看出，素描完全可以成为一种表达画家情感的绘画方式。在目前高校的风景素描教学中，开设素描课的目的是让学生做好后期绘画的准备，但高校教师往往喜欢将素描课当做一门基础课，课堂上大部分学生是为了提高自己的造型能力以及对线条的处理能力而学习的，教师很少注重学生对画面的情感表达。这种机械式的教学方式，将素描的真正意义看偏了，忽略了素描的独立性，因而培养出的学生自然缺乏对素描这一艺术形式的审美价值观。
2.忽略对学生自由创作能力的培养
受素描教学基础论的影响，目前很多高校在素描课程教学方面很少注重学生的素描创作，部分学校只是将素描创作放在毕业设计这一环节中，而缺乏对学生平时自由创作素描作品的培养。同时在平时练习时，学生对客观事物的描绘仅仅局限于真实再现，这种练习方式在高中美术学习或者初学者的学习活动中是可以运用的，但是当学生进入大学校园，必须有所创新。学生缺乏创新还因为教师过分注重培养学生对画面精细雕刻。很多教师在教授学生创作素描作品时，往往要求学生将线条画得越细致越好，这使得学生在长期的风景素描写生过程中，由于长期绘制同样类型的作品而渐渐失去对绘画学习的兴趣。
二、凡高的风景素描对当代高校素描教学的借鉴意义
1.加大对艺术素描的重视程度
在高校美术教育中，素描教学应更加注重培养学生的自我学习能力，让学生在牢固把握基础知识的基础上创新。我们可以用做生意这样一个形象的例子来说明高中素描课与大学素描课之间的关系。一个人要想做生意，如开饭馆，就必须从基础做起，先开一个小饭馆，这就相当于高中素描课教学，先把基础打好，当积累一定经验和赚到一定资金后，如果继续开小饭馆，生意不会有进一步发展，必须将生意扩大，此时可以开一个酒楼，在酒楼里多增加一些不同的特色菜等，这就相当于大学素描课教学。因此，在大学实际教学中，教师一定要注重培养学生的素描创作能力，让学生在创作中抒感，在创作中丰富绘画语言，在创作中提高自身的素描能力。
2.引导学生探索自己的绘画语
刚进入大学的学生认为，一幅好的素描作品应符合两个标准，一是画得像，二是线条打得好。相反，在绘画过程中，对线条绘制得过于豪放、不细致的学生，往往被认为是学得不扎实的学生。教师在大学素描教学中一定要纠正这样的观点。从凡•高的风景素描作品中可以看出，其线条以短线为主，很少注重对具体事物的精雕细琢。因此在大学教学中，教师一定要重视鼓励学生创造自己的绘画语言。不论运用怎样的线条和绘画方式，只要能将情感与画面完美地结合起来，都是一种艺术创作。
三、总结
就设计方面而言，现代设计发展至今已经有一个多世纪的历史沉淀，出于自身的特点，各个国家在设计的发展史方面也千差万别，这也是为什么几乎每个国家都有自身建筑艺术特点的根本原因。许多先进的工业国家经过五十多年的探索和创新，完善的设计教育体系已经基本成形，这也在一定层面上推动了工业的发展和对于设计人员基本素质的培养，对改善社会环境起到了积极的作用。到了二十一世纪，设计已经融合在生活中的各个领域，这从根本上推动了高等院校在设计类专业的大面积招生，这也从客观层面看出社会对于这类人才的需求程度。在设计类的教学体系当中，素描是最为基础的课程，通过设计素描的训练，能够强化对形体的感知能力，增强把握塑性的能力使得学生具有一定的造型和思维创新。国外很多美术功底深厚的艺术院校中，对于专业性的突出程度格外重视，加上瑞士巴塞尔等美术设计教育成功典范的熏陶，逐渐把素描按照科技、观察、资料等进行了分类。国内诸如清华大学美术学院、中央美术学院、广州美术学院实力突出的美术院校中，也开始流行学习国外先进的教学理念，对素描基础课程进行改革，由此形成了设计素描。设计素描是基于传统明暗全因素发展起来的全新素描模式，本质上属于一种研究性的素描，主要通过作者对于形体进行科学构思分析和整理归纳，辅以素描手段，将想要塑造的内容在平面上表达出来，完成整个设计过程。这也是对于物象重新理解和认知的全新过程，是对于设计整体进行调整、推敲和优化的过程。设计素描和传统素描不同，表现形式上对于设计意图表达更加重视，把设计意识作为主导核心，分析诠释图形，并在这一过程中不断的进行调整，最终使得想要表达的内容深入刻画出来。但这并不意味着忽略对于形体本身的刻画和塑造。因为设计素描的目标是把科学性和技术性相结合作为前提条件，合理化和人性化作为设计宗旨。它在作为一种表现过程存在的同时，也是一种设计思维的过程，把形态要素作为基本组成，形成一种综合性的作业。观察当成基础、表现当成过程、创造作为目的，形象思维和逻辑思维作为提高设计的基本素质。在平面上刻画出三维立体形态训练的空间想象力和表现力，深化对于空间结构的理解。所以在素描的基础教学改革中，应该给设计素描足够的重视，把其中的所有内容和素描基础课程行之有效地结合起来，给学生素描的基本素质培养创造良好的环境。
2、建筑专业素描教学方法
2.1结构造型的训练
这种训练主要以线条作为塑造手段，理性的对结构进行分析，以形体的透视原理作为理论依据，减少甚至排除敏感光影的影响，把线条作为主要的框架以达到形体自身结构的实体效果，建立起结构空间的理论以探求形式构成。结构素描的表现形式主要集中在两个方面，一方面是以单一的线条作为表现手法，运用结构线实现形体穿插和构成的表达；另一方面则是以研究和表现形体的结构作为核心，把结构作为主要部分，辅以明暗关系的结构素描。学生通过结构素描的学习，能够充分的掌握严谨造型方法，对于提高造型能力和透视知识的运用有很大帮助。这部分的教学重点应该放在三维立体结构空间关系和透视知识运用和表现上。
2.2明暗写实造型的训练
明暗写实造型主要依赖的表现形式是明暗素描。在以往的教学过程中，经常把创作课程和造型训练课程分开开设，学生大多数时候都是根据老师的思想，接受作业和任务，学习状态相对被动，积极性也不到有效的保证。在这个阶段，教育重点应该放在让学生主动参与到原创中去，调动起学习的兴趣。摒弃固定摆放景物如实进行写生的传统模式，由学社自由的进行创作，重新对画面的构图、空间、时间先进性分割。甚至适当扩大训练范围，学生自由挑选室内外自己感兴趣的对象进行写生。没有了构图和角度的束缚，能够使得学生的思维空间更加宽敞，进而更好的培养学生表达意向，拓展思维，为设计新思维的培养打下坚实的基础。
2.3局部精细描写训练
局部的精细特写是在结构造型和写实造型的基础上，更为细致的表达形式。教学的重点在于对不用材质的质感进行深入的认识，从而使得细部的写实能力得到进一步的提升。这部分课程主要目的是训练学生在实践中善于发现，充分刻画材料机理不同的美感，使之能够很好的运用到今后的设计当中。
2.4写实的创意
当学生具备了一定造型和写实基础能力，就要着手培养丰富灵活的思维拓展能力，避免学生思维停滞在固有的写实思维模式上。学生要在构思构成中摒弃过去陈旧思想观念，放开束缚，自由发挥，要用新的理念将新的图像传递出来。这部分的教学课程重点是培养和启发学生多种多样的学习形式和发散性思维创造力。
3、总结
