发布时间：2023-03-14 15:11:48
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术课程论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
我认为新课程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脱离了教师这一最基本的要素。如果教师没有具备一个教师的素质，怎么能进入课程，又怎么能去实施新课程呢？就不可能发挥新课程所带来的优势，这不是可笑致之。特别对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战。
1. 树立以学生发展为中心的教育观念。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求，如我小时候美术最常用的一种方法就是让你一味的去临摹。但在如今的新课程下能行吗？这不是误人子第吗？所以美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。
2. 构建超越学科的生态型知识结构。美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。
3. 掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
二．美术新课程下教师角色的转换
大家一直都在谈：教师不再是一个主导者，是一个引导者；树立以学生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。可往往在课堂中难以人为，于是苦思冥想，最后不了了之。那究竟怎么转换呢？
1. 班级授课制从西方传入中国已一百多年历史，教师在课堂教学中，一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。我在讲授《我喜欢的交通工具》一课时，设计制作了一个样图游戏环节，让学生根据自己的需要选择合适的几何图形拼出交通工具，要求与众不同。最后，学生都拼出了不同的交通工具，从而对本节课所学的内容十分感兴趣。又讲到《帮小鸟找家》一课，我先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。
2. 在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想： “义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”(引自《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》)在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
三．改变教学方法
一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。
1、 注重多媒体在教学中的应用。
二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作，如我制作的《卡通画》、《千变万化的线》、《想象中的船》等课件，在运用中使学生感受到什么是“美”，让我明白传统教学过程中教师的口头讲授方法，不能满足学生的所需。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。
2、 构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
示范--模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
尝试--指导教学模式。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。
3、 正确对待学生的差异。适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。
（1）理论与实践相结合
由于全国各大高校长期以来形成的传统教学方式，使美术教学进入一个恶性循环，传统的教学体系与课堂气氛打击了学生学习的积极性及学习兴趣，而学生学习兴趣的丧失又导致教学改革的效果不理想。在这其中最为突出的问题就是教学理论与实践不能相结合。
（2）内容不协调
近年来随着教育学与心理学理论在美术教学中的应用，各大高校在美术教学中更加注重发挥学生的主体性及主观能动性，这使得学生的创造能力及创新精神得到很大的提高。但是，还有一个我们不能忽视的突出问题也随之而来，那就是在我国当前的美术教学中普遍存在的内容与教学形式的分离，具体来讲就是，在现如今的美术教学中，它的整体形式是与现代美术教学改革要求一致的，可其本质其实是教学内容与形式不协调的。
2.高校美术课程教学的改革途径
从我国高校美术课程教学效果来说，在美术教学中存在着很多问题，这使得我国美术教育的发展受到严重制约，解决这一问题的关键就是进行教学改革。
（1）教学理念
其实是一个很难改变的东西，我国的绝大部分高校一直沿用传统的教学观念，而这些传统落后的教学观念贯穿并根深蒂固的存在在我国的整个美术教学中，它不仅影响了课程教学的时效性，却严重束缚了学生创新思维的发展，因此我们的老师一定要以教学改革内容为标准，并结合美术教育的发展趋势，从本质上改变教学理念，解放学生的思想，进而使学生的创造能力及创新思维得到提高。
（2）加强教学思路设计
众所周知，教学设计是教学实践的基础，也是课程教学的总体思路，是教学实践与理论的有机结合，它会直接影响学生对知识的理解与接受情况，而老师在教学思路的设计中扮演着重要的角色，这就要求我们的老师要重视教学思路的设计，不可马虎了之。详细说起来，就是教学设计要以课本为标准，在此基础上教师应熟知课本内容，明确教学目标。
（3）改进课堂教学方法
随着信息化时代进步，各项先进的科学技术也为美术教学提供了便利的条件，利用多媒体教学设施，将课题制教学模式引进，使课堂教学效率得到提高，同时老师还应根据每一位学生不同的性格，给予他们表现自我和自由表达的机会，提高学生的学习兴趣。
（4）调整教学评价方式
教学评价应该是形成性评价，而不是解决具体问题，得到正确结果。它应该反映出学生在学习中的发展过程及成长历程，及时调节和反馈学生在动态教学中的执行情况及执行效果，以达到预期的目标。
3.结束语
多媒体技术基础课程具有的特点是理论和实践性强，涉及的理论知识繁多，应用的多媒体软件多，这就要求学生一方面要掌握基本的理论概念，又要具有较高的实际动手操作能力，才能真正的理解和掌握课程所要求以及涉及到的多媒体的知识体系。然而由于课时的限制，学生所具有的基础知识和操作技能的差异性，就要从整体的课程设置体系上综合考虑，对前期以及后续课程做统筹安排，使学生对于该课程的掌握达到实际要求的课程教学目的。该课程的主要目的是使学生掌握多媒体技术领域的基础理论，基本原理。然而理论的发展应用离不开实际的应用，为了便于理解课程涉及的理论知识，就必然要求学生能结合实践操作来提高实际应用能力。因此课程要求学生能够操作应用一些常用的多媒体软件。课程的学时安排是51学时，要在这样的学时里讲授多媒体技术的所有原理理论以及操作一些常用的软件，是不太现实也不可能做到的。因此在课程的体系建设上，在本课程的前期安排《多媒体技术应用》课程，在这门课程里，学生主要学习音频制作软件CoolEditPro，图像处理软件Photo-shop软件，多媒体动画制作软件Flash的应用。通过这些课程的学习，学生能掌握一些最基本的多媒体处理软件，能实现对声音、图像、动画、视频的最基本的处理和操作，提升对课程学习的兴趣和实际应用多媒体技术的能力。在此基础上，本课程设置对多媒体技术基础知识的筛选，重点给学生讲解该领域最基本和前沿的一些学科知识，并结合实践环节，通过实验的安排加深学生对理论知识的理解，启发创新思维。对于多媒体技术涉及的其他一些硬件和软件，通过课程的介绍和使用，让学生能够了解这些软件的基本功能，后续可以把其中的一些软件的学习使用作为选修课程，例如3DStudioMAX、MAYA、Authorware等课程，进而使学生能够深入地了解和应用这些软件，提高实际操作多媒体技术的能力。同时为了提高教学效果，从教学的考核方式上改革，设置更加科学合理的考核体系，起到调动学生的学习积极性，提高教学效果的目的。要从考核方式上改变死记硬背，纸质考试的单一方式，注重教学过程管理，考核的结果要体现教学过程及教学管理。科学评价学生对于课程的掌握程度及学生自身的学习积极性和主动性。
二、多媒体技术基础课程教学主要内容
近年来多媒体技术发展日新月异，多媒体技术应用领域不断拓展，涉及多种行业领域，如远程教学、企业管理、办公自动化、远程医疗、艺术、建筑设计、游戏、文化娱乐等领域。这就对课程内容的讲解和取舍提出了更大的挑战。课程内容的安排上要既考虑知识面的广泛性，也要考虑学时的限制，学生的理解能力。因此要考虑课程的知识体系的完整性、学生的易于理解性、实际的操作性等各方面，制定科学合理的教学大纲和教学体系。在课程设置上安排了既有老师理论的讲解，也有学生实际的操作。安排理论讲解27学时，实验操作课时24学时。主要内容包括:
1．多媒体硬件设备
了解和使用多媒体硬件设备，如声卡、显卡、视频采集卡、数码相机、数码摄像机、扫描仪、话筒、电子音乐合成设备。
2．音频信号处理技术
主要讲解音频信号的特点、人类的听觉特性、频域掩蔽效应、音频信号压缩技术、常见音频编码标准。介绍音频处理、制作软件，如数字音频处理软件SoundForge、CoolEditPro2．0，MIDI制作软件MidiS-oftStudio、Cakewalk。实验安排:应用CoolEditPro2．0，实现:声音的数字化与格式转化;声音的剪辑;处理噪声;淡入淡出;音频的不同格式。
3．图像信号处理技术
主要讲解图像信号的特点、色彩基本概念、人类的视觉特性、图像信号压缩技术、常见视频编码标准、图像文件的格式。介绍图形、图像制作软件。如图形图像处理软件PhotoShop，矢量平面设计软件Illustrator、Corel-Draw等。实验安排:PhotoShop软件，实现功能:调整图像;图层和选区;滤镜;图像不同格式。
4．图形多媒体技术
讲解计算机动画特点、三维动画主要技术、真实感图形技术、非真实感图形动画、虚拟现实技术。介绍动画制作软件。如二维动画制作软件Flash，基于流程的图形编程软件Authorware，三维动画制作软件3DStudioMAX、MAYA、3DFlashAnimator。实验安排:应用Flash软件，实现:逐帧动画;运动动画;变形动画;引导层动画和遮罩层动画;创建按钮;创建交互性;添加音频、视频。应用3DStudioMAX软件，实现功能:三维动画制作;建造模型;添加材质;创建运动;完成场景。
5．视频信号处理技术
视频信号的特点、时间域与彩色掩蔽效应、视频文件的格式、视频信号的压缩技术、视频压缩标准。实验安排:介绍视频处理软件。如非线性编辑软件Premiere;实现功能:字幕特效制作;素材视频的删除、拆分、粘贴;流行动态镜框效果制作。
6．三维立体多媒体技术
主要讲解立体视觉的基本原理、立体电影原理、立体电视原理等。实验安排:应用软件Photoshop，实现:三变图像设计;彩虹图像设计。
7．网络多媒体
介绍网页制作软件，用html编写网页如静态网页制作软件FrontPage，网页开发和网站管理软件Dreamweaver，流媒体技术。实验安排:使用Netmeeting组织网络视频会议。
三、多媒体技术基础课程实验配置
多媒体软件的要求决定了实验用计算机的硬件配置。由于实验要用到很多软件，实验室中学生用计算机硬盘容量不得低于20G。由于实验中往往要同时运行多个软件，电脑内存容量最好大于512M。在众多的多媒体软件中，Photoshop、3DStudioMAX对计算机硬件的要求较高，实验室一般安装IntelPentium4处理器、1GB内存，显存为128M、具有Dircet3D10功能的显卡以上的硬件配置。
四、教学方式改革
在教学过程中，我们根据本课程的特点，采用了案例式教学、实践教学和启发式教学等方式，将学科的前沿技术、与学生相关的问题纳入教学，引导学生思考并找到答案，这样可以显著提高学生的学习积极性。在教学中，教师的作用不仅传授知识，更在于指导学生如何思考，教导学生如何进行创造性思维。随着创造性思维能力的培养，学生除了能理解教师讲解的知识外，还能在实践中学到教师没有讲解的知识，拓展创新思维。引导学生归纳学习重点，发现学生在学习中的难点，有针对性地提出相应的问题，让学生自己去解决。恰当的布置平时作业，要求学生按时完成。对于本课程的实验，通过项目式教学，让学生完成相关的实验并提交作品，来达到行为和思维训练的目的。针对每章的课程内容，在教师讲解基本的概念、基本理论的基础上，安排有针对性地实验。在实验中，安排了一部分是基本操作性实验，另外一部分能体现学生创造性思维的实验内容。使学生便于理解所讲授的理论知识，并能结合学科的最前沿的研究方向，进行创造性的思维，提高实际动手能力和理论知识水平。
五、多媒体技术基础课程教学资源建设
多媒体技术基础课程容量大，涉及软硬件资源多，合理地进行教学资源建设，能够使学生易于获得所需的学习资料，提高学习效率。多媒体技术基础实验室应能连接到互联网，并且要配置一立的服务器以存放各种实验资源。因为视频媒体通常都比较大，要保证学生便于下载所需实验资源。实验室要能流畅地实现资源共享，提高实验效率。教学资源建设中，主要提供的有:
1．课程说明、教学大纲、考核说明等。
2．有关本课程教学内容的辅导资料，如各章节的重难点介绍、PPT课件，包括制作一些音频课件，视频课件。
3．教学所需的一些常用软件，给学生的学习带来方便。
4．编写教学的实验手册和试题册，指导学生更好的完成实验任务，同时能加深对教材理论知识的掌握。
5．提供一些实验所需的素材，提供一些老师收集积累的素材、优秀作品、往届学生完成的优秀实例，供学生参考。
六、教学考核方式改革，注重教学的过程管理
课程考核方式改变了传统的纸质卷面考试方式，注重教学的过程管理，更加科学的设置考核体系，通过考核方式的引导，使学生既要掌握本课程要求的理论知识，也要提高学生知识的实际操作技能，体现学生的学习水平和学习积极主动性，体现对学生的设计能力、创新能力的考核。课程的考试成绩是本学期的各项模块的综合成绩，主要由平时上机成绩(40%)和期末考试成绩(60%)组成。平时上机成绩包括基础操作性实验(50%)和创新性实验(50%)两部分。
七、总结
(一)内容选择不当
教材与课程的进度是制作PPT的参考和依托，内容的选择本来也是教学设计中的一部分，但实际上一些教师常常走进一个误区，即简单地将要讲授的书本内容搬到PPT中，以课件制作代替了备课，把精力都投在了多媒体课件的制作上，把所有的知识点都堆砌在PPT上，而忽视了对课程教学环节的设计，制作成了“书本搬家”式的课件。到了课堂，PPT成了教材的简单再现，框架、文字、图片均是照搬、图片少、文字多，密密麻麻一整版;教学则变成了照本宣科，以“读”“念”的形式把知识呈现给学生，毫无吸引力和艺术美感。客观上，艺术课程教学对PPT的艺术美感提出了更高要求，这种“书本搬家”式的PPT，对于学生缺乏新鲜的视觉刺激和精神享受，不仅不能起到多媒体课件所承担的优化教学效果的目的，更是将传统的课堂教学拖入一个僵化的境地。
(二)图片选择不贴切
图片是艺术设计课程的基本内容，但在实际教学中，一门课程的PPT制作完成后往往会用上好几年，很少进行更新，存在图片过时老套、与课程内容不吻合、缺乏时尚元素、不符合设计趋势等。比如，当前包装设计提倡绿色环保的创意理念，在示例图片的选择上应紧跟国际趋势，选择近年内世界顶级优秀设计作品;图片来源若为翻拍教材或其他设计类图书，则会出现像素不高、色彩偏差、图片模糊，等等。此外，图片选择不准确也是PPT制作中易出现的问题。若图片对概念或理论点的展示不够明显、明确甚至是错误，势必造成学生理解困难。如平面构成课程中的矛盾空间是真实世界中不可能形成的空间，但在二维平面中看上去却是真实合理的存在，选择的示例图片就应准确地展现出这种虚与实的矛盾存在。若选择了如埃舍尔、马格利特等超现实主义风格的画作，可能会误导学生对矛盾空间的理解错误，进而在创作矛盾空间的过程中产生疑惑。
(三)版式设计混乱
版式实际就是框架，是对课程的整体架构，体现教学内容逻辑关系和层次，版式设计的水平往往是教师把握课程内容整体性和逻辑性的反映。在实际教学中，有的PPT存在板式设计混乱的问题。例如:一、二级标题不区分，观点不清晰、主次不明显，该强调的内容没有体现出来，使学生分不清主次，掌握不了课程的进度;有的字体种类繁多，颜色花哨、冷暖色对比不够强烈，易使学生视觉疲劳、注意力不集中;还有的背景图案花哨、颜色过于鲜艳，造成画面效果混乱，干扰了前景中的教学内容。
(四)动画效果简单机械
动画效果可以丰富PPT的视觉层次，起到承上启下、带出问题，拉近与学生的距离，引发学生思考的作用，但在实际教学中，部分PPT的动画效果过于简单机械，往往仅限定于文字或图片的淡进淡出、跳跃等方式，这当然也是好的，但在课堂中过多使用，就容易造成学生视觉疲劳，缺乏新鲜感，留下拖沓的印象，干扰了课程主线。此外，部分背景音乐及声效的使用有时也存在与课程内容不符、突兀、冗长等情况。
二、提高艺术设计课程教学PPT的艺术表现力的思考
因材施教是有效进行多媒体教学的保证。艺术设计课程首先是艺术课，课程本身强调的艺术水准、学生的艺术素养普遍较高，对教学PPT的艺术表现力有更高层次的要求。笔者就教学PPT存在的一些问题进行了调研，感到学生们主要有以下几种意见:总体简单明了、整洁大方;图片为主、文字为辅、图文配合好，图片丰富、质量高、时代性强，文字简洁，避免过多彩色字体;减少复杂的动画效果、声效与背景。总的要求就是一目了然，富有艺术表现力。
(一)正确认识PPT的功能和作用
对于艺术设计课来说，教学的目的是要传授知识、讲授技巧、启发设计灵感。教材作为知识、情感、情趣的载体，是教学的主要课程资源。PPT只是教学内容的一种载体，目的是使教学内容更加清晰地呈现在学生面前，便于学生的理解和接受，在整个教学系统中，它只是一个教学手段，并不能改变教学本身的含义。但是在实践中，部分教师认为只要在教学方法、教学手段上有所创新的课就是具有新理念的新课。还有的认为，艺术设计课就是要强调推陈出新，因而在教学设计时，不断的追求手段地创新，将大量的图片、资料、录像引入课堂。然而，透过这些浮华看真实，学生的艺术思维能力并未得到真正提高。
(二)正确理解与把握设计理念
提高课堂教学效率和提高教学质量，最根本的是要加强对教材内容和设计理念的理解与把握。教师对教材内容理解的深度和广度将直接决定教学手段是否有效，这是有效进行多媒体教学的基础。教师理解得越透，想得越深，感悟自然就越丰富。在处理教学内容时，才可以准确地找出内容之间隐藏的对比、并列、递进等关系，选择学生最喜欢的方法和最适合学生的内容去完成教学目标。有了这个基础，教师就能以教材为依据，从具体学情出发，围绕教学目标精心设计条理性和结构性俱佳的教学PPT。具体在设计制作PPT教学课件过程中，还要有三个“看一看”:一是看看要进行课件设计的内容是否用常规教学手段不能表达或难以表达，不能只考虑改善教学手段的问题，而缺乏对教学内容的系统分析;二是看看采用课件组织教学是否达到了优化教学效果的目的，不能只注重教学形式多样化、教学媒体多样化，一味求新;三是看看是否制作了“书本搬家”式的课件，艺术设计类课程PPT不应是摆脱板书、堆砌文字的场所，而应是帮助理解抽象模糊设计理论的媒介，升华设计理念的感悟。
(三)PPT制作要着重解决的问题
1.层次清晰
PPT的结构大多按照教材的结构来安排，也有打乱教材的结构自行安排的，但一定要与教师的教学思路相吻合。确定哪些内容进课件，用何种方式表达，要有所取舍，有所侧重。艺术设计是实效性比较强的课程，设计的风格受流行元素影响大，因而在教学中，教材设计的知识点常常都是基本理论，迫切需要教师引入新的时尚元素，增加新的知识点。这些内容往往又通过图形、图片等视觉形态作示例展示，极易造成逻辑混乱，让学生搞不清到底在讲什么内容。因此，PPT的排列分布上要讲技巧，弄清内容中带有时间、流程、趋势、并列等顺序关系，并选定一至两种顺序排版，同时，在每一张PPT边角上都显示知识点，使知识点形象化，一目了然。
2.图片准确
艺术设计是一门视觉艺术，图片传达的信息速度更快，对理论知识进行解释说明尤为重要。教学中，示例图片的选择必须慎重，反复斟酌。要侧重选取那些符合教学知识点需求，富有历史文化底蕴厚重、艺术水平高的名家经典作品和时代气息浓厚、设计元素鲜明的现代作品。要站在学生的思维角度、知识背景上选取图片，并给予学生一定的思考空间和时间理解新知识点。坚持由简到繁，首先选用那些简洁明确的图形或图片，再逐渐增加有难度、深度的图片进行示例，并注意与理论点相吻合，简单明确地表达出理论点的内容。“示例图片的选取在精不在多，一般控制在3－4张即可，重点难点可适当增加数量，如果能用相同的图片，从不同角度讲解不同的知识点，给人留下的印象无疑更为深刻”。同一个知识点的图片尽量在一张PPT中完成。某些理论点上，也可制作较短的GIF格式图片，用简单的小动画来阐释理论点。另外，图片的选择要尽量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的图片也应由电脑处理去除畸变并尽量恢复原色彩后再使用。
3.文字精炼
艺术设计课PPT一般能用图的不用表格，能用表格不用文字，即使必须使用文字，也要精练简洁。若出现大段落的文字，学生往往觉得枯燥，没有耐心全部阅读完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的设计上，文字的使用务必简洁概括，只列标题和理论点起到提示作用，或作为图片说明使用，说明性的文字尽量由教师口述解释。减少过度使用多种字体和颜色的情况，一级标题只用一种字体和颜色，同时注重同图片的协调搭配问题，既利于区分层次，也是艺术性的要求。
4.背景干净
对于主要用于传达知识点的教学PPT，背景的设计及图案的选择应尽量简洁单纯，可以尝试使用较单纯的背景，如浅色、纯色或白色背景，不使用任何图案。若使用图案，图案的选用也不宜过于抢眼，不宜选用完整的照片或图片，可尝试选择与主题相关的图案或图形。在视觉强度的安排上应处于最弱的地位，可以降低它的纯度，以浅色在背景出现，或安排在处于远离画面中心的边缘位置上，仅仅起到丰富画面层次，呼应主题的作用。如讲授《平面构成》中点线面的构成这个知识点时，选择的辅助图形就可以分别使用点、线、面等元素作为背景元素出现，呼应主题，并安排合理颜色、形态、位置大小等，保持与整体版式的统一，视觉强度安排到最弱的强度，以免对前景主要内容和图片产生干扰。
5.运用视频媒体
制作艺术设计类教学PPT，其本身就是版式设计、动画制作的艺术设计过程，也是增强激发学生设计灵感的载体。艺术设计课着重强调了设计平面媒体的动手能力，但也是容易被忽视、且较难在实际应用中使用动画等视频媒体。随着技术的发展，动画等视频媒体成为艺术设计的时尚宠儿，大大丰富了艺术设计的视野。作为艺术设计课程教师，一定要有意识地运用这种新媒体，传达新理念。特别是在讲解抽象概念时，若能通过制作相应的动画短片，用生动的画面、演示过程、比较不同位置变化后的画面效果及优劣等，则能将抽象的概念形象地传授给学生，取得较好的教学效果。同样，在讲授《平面构成》中点线面的构成原理时，由于概念抽象，以往一般都靠老师讲解和用大量时间完成多次作业，通过不断比较调整才能初步掌握理论，教学效果不佳。但若在课程一开始就用一段卡通动画短片来介绍点线面三个基本元素的特征和相互关系，显示点、线、面这些基本元素的大小、位置、形态发生变化时视觉效果的变化及区别，对于帮助学生们掌握知识点，启迪形成自发性的思考效果明显。
三、结束语
湖北省国家级非物质文化遗产有160项，美术类约占8%，省级非物质文化遗产312项，美术类约占9%[1]，其中有“承楚绣之绪、融南北绣法之长”的汉绣，雅俗共赏的阳新布贴，样式多变的鄂州剪纸、古朴灵秀的大冶石雕、饱满稚拙的老河口年画和精美绝伦的武汉船模等项目，门类众多，分布广泛。随着全球化进程的加快、后现代课程的影响和民族文化复兴热潮的开始，人们越来越认识到弘扬民族文化、开发具有区域特色课程资源的重要性。将人才培养、课程资源开发与非物质文化遗产保护相结合，是全球化背景下培养具有民族民间情感的创新人才的需要，也是非物质文化遗产传承保护的有效途径。
一.湖北美术类非遗课程资源的开发现状与不足
随着非遗保护意识的提高，有关部门在保护美术类非遗方面做了相关举措，如2008年，武汉市政府和有关部门成立了汉绣工作室，以培养年轻的传承队伍”[2]。在课程资源开发方面，多所中小学教材新增了民间美术版块，如九年级《中国民间美术》（人教版）、高中全一册《民间美术欣赏》（人教版）；部分高校也开设了非物质文化遗产课程，如湖北大学艺术学院开设的“民间剪纸艺术”。为使人才培养和社会对接，湖北省创业高级技工学校与荆楚非遗技能传承院合作，设立了“学校+公司+基地”的人才培养模式共同开展教学。虽然各类机构和院校在开发美术类非遗课程资源的过程中取得了一定的成果，但同时也显现了一些不足：
1.开发层面单一
美术类非遗课程资源具有多样性、多质性、潜在性、动态性等特征，该类资源需要经过课程实施者根据客观因素和主观需要加工创作后才能发挥特定作用。从非遗课程资源开发的总层面来说，美术类非遗既有旅游资源的开发潜能，又有教育资源的开发潜能；就教育层面来说，既有美术欣赏的功能又有价值导向等功能。目前大多美术类非遗课程资源的开发仅停留在美术作品的鉴赏，而随着信息社会日新月异的发展，单一的开发层面显然不能满足师生和教学的需求。
2.忽视资源地域性
湖北民族众多、历史悠久，孕育了以楚文化为主、多民族文化交织共存的文化现象，具有极强的地域性，湖北美术类非遗中的地域性承载着当地人民独特的认知方式和审美情怀，是本地资源有别其它地区的标志。在开发非遗课程资源的过程中，部分院校忽略本地资源的历史特点和地域特点，代之以“拿来主义”和“模板化”的资源开发方式，未能使本地资源特色更好的开发。
3.隐待开发
美术类非物质文化遗产是一种生态文化，其历史演变、工艺传承、图形创作都蕴含着丰富的显性或隐性的课程资源，但多数学校对其的开发仅停留在色彩、拼贴、技艺等显性资源的层面，对人文地理、风俗文化等隐性资源开发不够。
二.湖北美术类非遗课程资源的开发原则
1.系统性与针对性结合
地方资源是地方课程开发实施的资源，也是国家课程赖以实施的条件[3]。系统性与针对性的结合，一方面指处理好地方资源开发与地方课程实施、国家课程实施的关系；一方面指处理好课程资源开发与各级各类教育目标的关系，包括在开发美术类非遗课程资源时，需要有关部门站在宏观角度，针对课程的具体需求，筛选整合资源，以多样的实施形式保证教育目标的实现。例如在公共素质课程中，美术类非遗资源的开发可以侧重于审美教育和文化普及；在美术设计等专业课程中，可侧重提升学生对传统造型和色彩的感受力，并根据需要开展田野考察、艺术创作。
2.传统性与现代性统一
地方课程资源的开发不是简单的地方文化的复现。在全球化视角上继承地方文化，需要在资源开发时重视传统性与现代性的统一，将美术类非遗去粗存精、去伪存真，把区域性、民俗性、传统性融入现代课程之中，在尊重世界文化多样性和展示学科前沿的同时传承优秀民族精华、体现区域美术特点。
3.鉴赏性与实践性相辅
美术是一门鉴赏与实践相结合的学科。美术鉴赏是人们审美的需要，也是认识非遗美学价值的重要途径。根据非遗美术的特点，单一的鉴赏品评难以丰富学生的实践认知和审美体验。为了最大化发挥非遗美术课程资源的功能，除了通过开展专题展览、传承人讲座等方式讲解非遗，还需引导学生进行创作实践，以便学生形成有关非遗的记忆和体验，加深学生对非物质文化遗产的理解和认同。
三.开发湖北美术类非遗课程资源的具体实践思路
1.挖掘非遗的隐性课程资源
挖掘非物质文化遗产的隐性课程资源，就是将其历史背景、人文地理、风俗文化和传承变迁在教学中与其它学科有机结合，还原当时历史文化环境、帮助学生理解美术与其他学科之间的联系、使课堂教学更加丰富立体。以红安绣活为例，红安绣活的实物特征及其制作方式等显性资源利于审美和创作，而红绣在革命战争年代的影响等隐性资源又可以在历史、人文、旅游等课程中穿插借鉴。
2.结合地域特色开发校本教材
根据区域特点、人文环境开发校本教材，尤其是在资源短缺的农村地区开发当地美术类非遗资源并纳入教材之中，有助于因地制宜开发课程资源、补充教学内容，增强美术教学与当地自然风俗的联系。
3.加大课程资源在职业技术院校的开发力度
非遗传统美术是广大劳动群众依托当地资源，集思广益、世代传承创造的日常生活用品、民俗活动用品，往往集审美、实用于一体，如天门糖塑以麦芽糖为原料，根据飞禽走兽或神话人物把糖塑制成形，可观赏又可食用。借鉴非遗传统美术中极具民间特色的设计语言，学习其取于自然适于自然的制作意识，能启发职业技术院校的课程创新，促使其逐步构建融时代性、民族性、地域性为一体的职教体系。
4.加强教师的相关培训
教师是学校教育职能的主要实施者，也是课程资源建设的关键因素，教师对课程资源的开发利用程度影响着课程实施的质量和水平。
首先，教师应形成新的课程资源观，这是开发运用美术类非遗课程资源的基础；其次，丰富教学形式，让学生在体验和实践中加强对非遗的理解。例如，阳新布贴的产生是因为当时物质匮乏，村妇只有用积攒下来的边角料为小孩缝制鞋袜、肚兜等衣物，为寄托良好愿景，村民还用碎布拼贴出吉祥图案，节约实用、精巧美观。在求新求异思想的影响下，有部分学生认为民间传统作品比较土和俗，却忽视了其产生背景和功能。因此，在教学过程中需要教师发挥课程实施的主体作用，让学生在欣赏、实践优秀传统美术资源的同时分析、评价美术作品及其现象，形成健康积极的审美观点。再次，教师在课程教学中应把握教学目标与传承非遗的关系。在条件允许的情况下，还可以邀请传承人或志愿者作为特邀教师来为学生补充课程内容。
四.结语
长期以来，在我国美术教育占主导地位的是以学院派为主的精英教育，非遗美术因其民俗性和特殊的传承方式并未登上“大雅之堂”，在全球化高速发展的今天，努力开发和保护非遗美术资源已成我国文化发展的重要战略，开发美术类非遗课程资源不仅需要广大师生的参与，还需要有关部门建立符合实际的课程资源建设制度，为课程资源的开发、利用、评价给予一定的保障，以实现教育质量的提高和非物质文化遗产的可持续发展。
注 释
[1]湖北省文化厅官网.湖北省非物质文化遗产基本情况.http：///
[2]左尚鸿，张友云.荆楚国家级非物质文化遗产[M].湖北长江出版集团，2008.12.
[3]范兆雄.课程资源概论[M].中国社会科学出版社，2002.12.
一、选题富有时代性与地域特色
本次参评论文的选题呈现多样化趋势。有围绕新时代背景下学校美术教育目的的论述，有关于美术新课程改革的探讨，有美术教学及评价改革成果的展示，也有对当前美术新课程与教学中存在问题的质疑或反思：有中小学美术课程与课堂教学的研究，也有馆校结合的美术教育研究，涉及美术教育研究的各个领域。此外，参评作者的地区分布较广。有沿海发达地区的，也有内地的，其中，不乏边疆及少数民族地区的。许多选题凸显地域特色，紧紧围绕全球化背景下通过中小学美术教学活动保护、继承与发展当地本土美术文化的课题进行探讨，富有时代性与地域性，具有较高的学术价值与积极的现实意义。
二、内容充实且有推广价值
由于进行美术教育研究的最终目的是改善美术教育、教学的行为，因此，针对所发现的既有现实意义又有理论深度的问题，能否提出可行与有效的对策，是研究能否获得成功、论文内容是否充实的关键。本次参评文章中，有不少是围绕中小学美术课堂教学或校外教学展开论述的，提出了具有独创性、可行性和有效性的教学策略和方法，这些策略和方法在全国具有一定的推广价值。
三、研究和写作方法比较规范
一些论文或教育叙事的作者善于发现真问题，并能紧紧围绕美术教学的某一问题，进行层层深入的剖析，进而提出具体可行的解决途径和方法，在研究方法和写作方法的规范性上比以往有明显提高，体现出较强的客观性和科学性，因而提高了研究成果的学术含量。在凸显美术教育研究学科特点的同时，一些论文的作者力求打破学科领域的界限，开展美术教育学与心理学、美术教育学与科学、美术教育学与社会学等方面的跨学科研究，从而产生一些富有新意的研究成果。
四、今后的期望
关键词：美术考古 专业资料室建设 地方高师美术
从学科划分上看，美术考古学是属考古学，但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切，它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象，从史学立场出发，结合有关文献记载，进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比，都是以美术品作为主要研究对象，都需要图像解读和艺术分析研究，从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得，而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然，这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以，从美术研究的角度看，美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法，它可以为美术史研究寻找最新的一手资料，也可以是美术史研究的特殊角度。
由此可见，高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业，对美术专业尤其是地方师范院校美术专业，把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。
一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位
地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字，即要立足地方社会经济文化发展实际，围绕地方基础教育的要求，确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业，不仅要考虑专业自身的特点，更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分，因此，专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。
从基础教育来看，早在2000年，我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革，在改革实践的基础上，先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，以促进学生素质全面发展为旨归，致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择，立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源，而且还要对这些课程资源有研究，要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。
从具体的教育策略上看，在毕业论文写作这一教学环节，引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究，不仅能有效避免抄袭、体现原创，从而保证论文质量，而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源，尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。
所以，美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要，更是适应地方基础教育新课程改革的需要，当然，从自身来看，也是地方高师美术专业特色发展的策略。
二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略
事实上，美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来，开设这门课的专业主要限于历史学，即使是美术史论专业方向的，也只是有师资的个别学校按选修课开设，绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。
面对这一现实，以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”，即以有梯度的理论课程设置为主线，以适当的外出考察研究为基础，以相应选题的毕业论文训练为主要手段，引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。
首先，在基础理论教学过程中，可以选取若干知识点作为研究选题，通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法，更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣，激发学生探究的热情。
其次，以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实，引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注，并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。
最后，以毕业论文选题范围为研究内容，以研究探索为动力，以学术论文的写作程序为规范，培养学生初步的美术考古能力。
当然，最终学生不一定能写出地道的美术考古论文，但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法，初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用
高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事，这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程，尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下，专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用：一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范，二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发，三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。
但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽，既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物，也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术，涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言，短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。
有鉴于此，笔者认为，在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法，即以“不求齐全，但求够用”的原则，根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围，征集购买文献资料。
在具体的毕业论文写作教学实践活动中，一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录，另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献，在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献，而这些文献资料一般情况下资料室是没有的，尤其是最新资料，是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅；没有买到或不易购买的文献资料，可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时，已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。
这样，滴水成川，慢慢积累，随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大，相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年（2008-2010年）本科毕业论文质量分析数据来看，有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例，由2008届的4.1％增加到2010届的26.4％，其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上，并且都有优秀论文产生。
由此可见，不开设课程，没有专任教师，通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的，而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。
（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教学改革立项《高师美术基础理论课程教学改革实践》的成果之一）
参考文献：
[1]杨泓，郑岩.中国美术考古学概论[m].北京：中国社会科学出版社，2008.2.
[2]教育部.全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）[db／ol].htt.comp://202.205.178.7/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/xxgk_80348.html,2005-03-21.
一、教育观念的转变
美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心；在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标；以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。 对于二十一世纪的初中美术教学，教师要从思想上改变观念，要认真钻研，领会，探究，实施把握新的教学局面，围绕“趣”字展开教学。转变上美术课学生就想到临摹，转变以教师为本成为以学生为本，转变知识技能的传授者为学生发展的促进者。初中学生的培养目标，不像高中学生那样重复进行技能强化训练，而要更多了解学生的兴趣习惯，提供广阔的空间，拓宽视野，这为促进学生自主学习和价值去向奠定了坚实的基础。
二、充分利用现有设备，直观教学
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声lunwen. 1KEJI AN. COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供论文写作和写作服务,欢迎您的光临音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
三、重视辅导环节，优化课堂教学结构
辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15～20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20～25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。
传统美术教学中，常常以教师示范，学生临摹为主，把美术课上成描绘，临摹，照猫画虎，而艺术作品它不是对自然的真实模仿，而是艺术家在反映现实生活的时候，融入自己的思想观点和情感态度。一位优秀的艺术家是在关注社会生活，关爱自然环境中表现自己的个性，画出自己的风格。在这个科学技术飞速发展的今天，一切要适应时展，新的教学目标是要使学生具有初步的创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识，具有终年学习的基础知识，基本技能和方法；具有健壮的体魂和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。因此，现代学生的发展趋向是以促进学生的发展为主题的。不仅要关心学生成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的要求，帮助学生认识自我建立自信。
同时新课标提出“为了学生的一切，一切为了学生”，教师要做大量的工作，创设各种教学情景，灵活运用多种教学方法，引导学生利用身边容易找到的材料，鼓励学生大胆尝试，如摸摸，看看，画画，做做等，加强学生内心体验，把自己内心活动真实再现于画面，使学生畅所欲言，把所思，所感，所想常用美术语言记录下来，把对未来的憧憬蓝图勾画出来，做到了这些，学生的学习动机就发生了根本性的改变，由昨天的“要我学”转变为今天的“我要学”。
四、评价方式多样化
由于遗传，家庭环境背景的不同，每个学生的知识水平，天赋，智力有所差别，传统的美术教育评价往往一把尺子衡量，展示同一平台去量化，结果使评价单一化。显然，现代初中学生的美术评价就更多变化了。从学生的学习过程，参与程度，情感体验，到创作与生活适应等各方面、不同层次做出相应的，恰当的分lunwen. 1KEJI AN. COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供论文写作和写作服务,欢迎您的光临析和评价，这样使全体学生都能获得体验成功的喜悦。
总之，只有在美术教学中充分挖掘其趣味性，才能调动学生学习美术的兴趣和积极性，这样，我们才能在美术教学中让学生得到美育熏陶，接受美学，从而在学习和生活中欣赏美、发现美、创造美。
[2]郭婵英；；现阶段中小学校园文化建设存在的问题与对策[J]；教学与管理；2007年33期
[3]崔开明；对中小学校园文化建设的几点思考[J]；青岛教育学院学报；2001年01期
[4]李明欢；“多元文化”论争世纪回眸[J]；社会学研究；2001年03期
