发布时间：2023-01-01 19:43:35
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐课堂教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
小学音乐教材包含丰富内容，教师在利用教材实施教学时，要充分利用教材插图、文字。特别是需要强调的乐理知识内容，要让学生反复阅读识记。教唱歌曲时，也要对重要章节进行反复领唱。在教学反复中，教师还要注意对学生进行有效引导，要让学生体会重复的效果，明确不同重复阶段需要完成的教学体验，并能够建立自己的认知体系，在不断反复中进行总结。好的音乐因子能够对我们的感官造成刺激，也会触动我们的情感开关，重复之后，对音乐的审美评价也会发生变化。在学习《牧羊女》这首歌曲时，教师先对歌曲背景情况进行了介绍，然后对歌曲内容进行反复讲解，对音乐节拍、感情因素运用等进行针对性引导。为让学生对音乐作品有更深刻感知，教师让学生自主学习，并根据教材上歌词进行自编自演活动，就是根据歌词给歌曲配上动作和表情，学生自娱自乐。学生学习热情非常高涨，课堂内呈现一片繁荣景象。教师让学生借助教材歌词进行自主学习，学生在反复演唱中获得系统音乐体验，为打造高效课堂奠定坚实基础。
二、借助媒体重复，强化音乐记忆功能
多媒体进入小学音乐课堂教学中，给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂，反复聆听能够有效激发学生音乐感知，丰富的画面色彩，也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品，能够极大调动学生学习热情，品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆，因为音乐有流动性，唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法，能够将音乐符号深刻地记忆下来，这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解，原来教师领唱教唱，有了多媒体就可以动手不动口了，让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时，歌曲中有强弱之分，教师利用多媒体播放，进行反复比对，学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品，为教学带来更多便利，通过教师针对性讲解，还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。
三、借助语言重复，实现音乐文字转化
音乐是有声艺术，而文字是无声表达。在音乐重复教学中，将音乐学习用文字表达来传播，体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解，教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵，学生获得的感知将是别样的，对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学，不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性，也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读，可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵，音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑，利用文字对音乐作品进行别样解读，可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密，学唱这首歌时，教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上，让一部分学生演唱歌曲，一部分学生朗读歌词，班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见，妈妈不知道“”好孩子要诚实，有错要改掉”，这些歌词在学生演唱中反复穿来，有一种特别的味道。学生轮流进行朗读，对歌曲的理解当然更深刻。
四、借助动作重复，体现音乐操控功能
新课程改革的不断深化，给我们带来了很多新的教学理念，使教师从教得“只重形式，不求实质”、学生学得“热闹快乐，掌握甚少”的误区中解脱了出来。笔者在音乐教学的理论与实践、探索与调整中领悟到：音乐教学应以音乐为本，新老教学方法有机整合，这样才能达到更佳的教学效果。
一、注重发声练习，创新练习方式
教学中，一些教师把原来一上课就练声的环节去掉了，因为长久的没有变化的练声让学生觉得单调而枯燥。在学生的心中，练声不再是一种提高歌唱技巧的途径，而变成了上音乐课的痛苦，结果就是学生演唱技巧得不到提高。随着越来越难的歌曲演唱，学生已经没有能力把歌曲的音色、力度、情感表现得完美。
单调枯燥的发声练习已经不能吸引孩子，要使练习变得生动有效，就应融合歌曲进行练习，这样既可以提高学生的演唱技巧，又可以丰富音乐课堂教学。例如在教学《八只小鹅》的过程中，教师就可以把发声放到小鹅的叫声中进行练习，用声音的强弱进行练习，让学生体会到小鹅从远方走近我们的过程。可以不断提音高进行跳音的发声练习，让学生感受到八只小鹅在一起的快乐。这样既达到了歌曲情绪的演唱要求，又完成了提高歌唱技巧的练习。
二、重视基础知识，陶冶学生情感
音乐的基础知识是音乐学习中最基本的知识技能，它是探索、感受、理解和表现音乐的基础。它的存在就好比是盖房子要打地基一样。只有学好了音乐基础知识，才能真正地实现音乐的审美教育功能，才能更好地让学生理解音乐、创造音乐，实现音乐对学生情感的陶冶。
为了既能让学生学好音乐的基础知识，又能体会到学习的快乐，音乐基础知识的教学就要像商业电影中植入的广告一样，悄无声息，让人过目不忘，这需要教师的精心设计。如《五月的夜晚》这首歌曲虽然短小，却有很多的音乐知识。在开始了解重复的创作手法时，教师可采用游戏的形式进行教学。让学生通过两次拍手了解节奏的重复，让学生在聆听教师演唱歌曲和观看手的舞动中，了解重复的创作手法，同时也使学生初步熟悉了歌曲。在后面的保持音记号的学习中，教师可以通过匈牙利的夜晚，让学生了解到这是一个宁静、迷人的夜晚，使用对比的歌声让学生体会到歌声应该是饱满的而不是跳动的。最后在学生融入到歌曲意境的时候，通过不同速度的演唱，来表现宁静的夜晚和我们快乐的心情，让学生了解到不同的拍号和速度的变化可以表现不同的情绪。整节课虽然知识很多，但学生学得兴趣盎然，牢牢掌握了其中的音乐知识。
三、善用教学手段，培育学生审美意识
一、中学音乐教学中加强政治思想教育。中学音乐教育具有人性、审美创造性、社会实践性的特点，在音乐教学中应运用这些特点为思想政治教育服务。首先巩固素质教育地位，强化思想政治教育功能。音乐是感情的艺术，鲜明的音乐形象生动地表现和影响这人们的思想感情。因此，音乐教育是对学生进行思想道德教育的最佳方式之一。在中学音乐教学中，音乐教师应该为学生营造体悟音乐美感的氛围，要精选音乐曲目，根据音乐来设计相应的情境，让学生对作品的本质有一定程度的认识，然后和应用相应的音乐技巧来表现音乐作品，使学生在情感上与作品产生共鸣，从而在潜移默化中达到教育学生的目的。第二，音乐教育陶冶感情、净化心灵的作用。优秀的民族民间音乐也是极好的爱国主义教育内容，这些作品有加深学生对祖国悠久历史的了解，激发民族自豪感，加深学生对祖国大好河山的热爱。极大的丰富学生的精神世界。可见如何在音乐教学中进行思想政治教育，以利于在中学音乐教育中更好的开展思想政治教育，提升中学生思想道德素养，是一个重要的课题。
二、注重伴奏在中学音乐教学中的重要作用。伴奏起到对歌曲的补充和衬托的作用，通常分为正谱伴奏和即兴伴奏。在中学音乐教学中，学生所厂的歌曲虽然比较浅易，但歌曲表现的情绪，演唱的速度、力度却还是有所变化，作为一名音乐教师，要充分重视伴奏在中学生音乐课堂教学中的重要性。首先，伴奏有助于对学生音准、速度和力度的掌握。伴奏对帮助学生确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重重要的作用。节奏是音乐的基础，任何旋律一旦离开了节奏都无法存在。速度是音乐的支柱，是作曲家创作情感的一种体现方式，它比较直观地体现出作曲家所表达的情感。伴奏能在节奏和速度的把握上给学生一定的提示和帮助，使作品能够得到正确的诠释。其次，谈好伴奏，能够引导演唱者和欣赏者进入特定的音乐情绪当中，启发并促进其情绪。
三、注重音乐教育的愉悦性。我国中学音乐教育的目的就是让学生在欣赏音乐的基础上，去感受、理解并演唱音乐，要求教师在课堂教学过程中更好的组织课堂教学，更深入的贯彻音乐教育愉悦性的原则，使学生更容易吸收知识。所谓音乐的愉悦性，是指音乐引起的创造者和欣赏者主管精神状态上的一种喜悦、愉快的情感。在音乐教学中，音乐教育在愉悦性原则有着不可忽视的地位。首先，加强基础训练，尽快使学生了解和掌握音乐语言，为音乐愉悦。音乐的感知能力是音乐审美教育的重要基础，要在音乐教育工作中，在引导学生整体感受音乐的基础上尽快使他们了解和掌握音乐语言，启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图，第二，加强欣赏技术理论教学。音乐课需要使学生具有一定的乐理、视唱等理论技能，但这些知识和技能只是一种手段，所以在中学音乐教育中一定要明确音乐教育的目的性，因材施教，因地制宜，在加强音乐欣赏的基础上培养学生的审美情趣与音乐创造的潜能，实现音乐课的真正价值。第三，穿插相关的文学、影视作品。在课堂上把音乐与文学、影视作品紧密的结合在一起，能更好地调动学生的兴趣与注意力，使他们更好的接受，吸收音乐知识，收到更好的教学效果，增强音乐教育的愉悦性。
四、加强中学音乐教学的师生互动。中学音乐中的师生互动教学，要求教师通过教学对话与课堂讨论的设计，发货教师和学生两类主体的积极性。中学音乐教学的师生互动的实现，要做好教学对话与课堂讨论的设计。教学对话与课堂讨论这种教学方法体现了教育民主性追求，也体现了教育中时代精神的要求。同事这种教学方法充分调动了教师与学生两类主体的主动性和创造性，有助于提高教学质量，也有助于发挥学生的创造性。在设计过程中，首先要明确教学对话性质的策略。教学对话就是通过教师的提问、激励来引导学生自由思考、自由表达自己的疑问和见解而获得知识技能、能力与人格的教学方法。一般认为，教师设计和引导教学对话的策略包括两方面：一是恰当的提问，二是创设对话情景。恰当的提问是组织对引导教学对话的重要手段，去昂当的提问可以诱发、促进学生的自主活动，调节学生的思考活动。
五、随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用。首先，可以准确表现体裁和音色。声音是能够直接刺激人大脑神经的，音乐又是声音的艺术，那么在音乐教学中使用电教手段，播放教学录音带，能够准确地表现体裁和银色，准确地表现音乐形象。第二，深化德育和美育。音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育，电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场面，具有丰富的美育因素。第三，开阔视野，增长见识。音乐欣赏涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。通过放映教学录像带，学生可以把乐队演奏时的规模阵容、指挥风格手势、音乐的情感形象，乐器的音乐特色以及演员的服装道具、演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚，开阔了视野，增长了见识。总之，在中学音乐教学中，借助多媒体这一高科技手段，可以使音乐课堂更具有吸引力，让学生得到心灵的净化，感受到音乐的魅力，享受到音乐的美感。
关键词:音乐课堂;教学;导入方法多
中图分类号:G622 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)22-184-01
好的开端是做好一件事的基础,上音乐课也同样如此。一节生动、有趣、知识性强、课堂气氛活跃、深受学生喜欢的音乐课,有个良好的导入是十分关键的。所以教师从新课一开始的导入就要激起学生的兴趣、抓住学生的心理,让他们自己喜欢到你的音乐课堂中来学习。因此,教师在进行教学设计时,要注重对导入环节的设计,科学、合理地运用各种不同的导入方式,以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的,不管用哪一种方法,都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计,还应该根据学生的实际年龄特点,他们所需要的、所喜欢的去设计。
一、故事导入法
这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法,长时间来我发现,虽然他们是中专生,但是不免存在着天真和幼稚,他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢,于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说,在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时,我讲到:“相传秦始皇时,劳役繁重,青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天,新郎就被迫出发修筑长城,不久因饥寒劳累而死,尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣,历尽艰辛,万里寻夫来到长城边,得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下,三日三夜不止,长城为之崩裂,露出范杞梁尸骸,孟姜女于绝望之中投海而死。从此,山海关被后人认为是“孟姜女哭长城”之地,并在那里盖了孟姜女庙,南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说:秦皇安在哉,万里长城筑怨;姜女未亡也,千秋片石铭贞。”故事讲完,我看到了学生们哀伤的表情,接着我不失时机的说:“下面,就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题,最后收到的效果也很好,他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。
二、多媒体教学导入法
随着现代教育技术的发展,利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用,也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了,它集形、声、色为一体,让学生在强化听觉效果的同时,也从视觉上获得了强有力的支持,这极大地激发了学生的学习兴趣,也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽,形象逼真,与音响浑然一体,能充分调动学生视听感官,使学生耳目一新,获得准确生动的艺术形象。例如在欣赏《白毛女》的教学中,我们如果以听录音、看剧情文字介绍,并不能很好地体现“旧社会把人变成鬼”的残酷,但是通过多媒体教学,把歌剧《白毛女》的部分视频进行播放,让同学们以更直观的方式从屏幕上活生生的看到地主黄世仁、狗腿子穆仁智等人无恶不做的丑恶嘴脸,看到喜儿被卖身抵债,最后被逼入深山,终年不见光日,人不人,鬼不鬼的惨象,这样就会使学生在情感上激起对旧社会的强烈憎恶,对喜儿的悲惨遭遇感到同情,从而加深了同学们对本课学习的印象,提高了教学效果。因此在音乐欣赏教学中,现代教育技术增强了学习氛围,使学生以更直观的方式去感受音乐、体会音乐,让学生学的更快、学的更好。运用现代教育技术,不仅调动了学生学习音乐的积极性,创设出了优美的课堂情景,而且有效的提高了音乐课堂教学效果,大大激发了学生的学习兴趣、创新意识、创新能力和创新思维,开阔了学生的音乐视野,更培养了学生的艺术修养。
三、听辨导入法
听辨导入法是音乐教学独有的一种方法,这种方法可以很快集中起学生的注意力,然后迅速进入主题。在讲民歌时,我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断,让学生听,听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听,自然就听得仔细认真。
四、语言导入法
一、以巧妙的导入吸引学生
导入是新课教学的第一个环节，它的任务是把学生的注意力吸引到教材的意境中去，为接下来的感受音乐、学习音乐打好基础。巧妙的导入能愉悦学生的心情，触发学生的情思，吸引学生的注意力。一堂课成功与否，导入是关键，要想提高音乐教学质量，必须设计好教学导入。我认为，教师应用生动活泼的语言和灵活有趣的方法使导入具有趣味性和艺术性，从而激起学生的学习兴趣，使他们在最短的时间内进入课堂学习的最佳状态。
记得在上《嘀哩嘀哩》一课时，我用多媒体播放春天美丽的画面――树木葱翠、鲜花烂漫、彩蝶飞舞、鸟儿歌唱，并在清新的背景音乐伴奏下有感情地朗读古诗《春晓》。孩子们很快被吸引住了，这时，我问：“你们知道这首古诗描写的是什么季节吗？”学生们很快说出了答案“春”。接下来，我用课件展示小鸟在枝头唧唧喳喳、蹦蹦跳跳的情景，小鸟还会说话：“同学们，让我们一起出发，去寻找春天吧。”此时，学生们的学习兴趣、注意力和思维马上被调动起来，很快地进入了歌曲的意境中，此次歌曲教学非常顺利，学生热情高涨，整节课气氛相当活跃，学习效率很高。可见，一个巧妙的导入设计能创设良好的学习开端，为整个课堂教学奠定良好的基础。
二、以优美的律动表现歌曲
律动是孩子们喜爱的一种音乐活动形式。律动能训练学生有效地利用听觉与动作去感受、理解和表现音乐，把肢体动作与内心对音乐的感受紧密地结合起来进行音乐学习。音乐教学中教师要有效利用孩子们活泼好动的特点，让其根据旋律特点和歌词内容进行律动。
《海》是一首深受孩子们喜爱的歌曲，它是一首海的抒情诗、海的赞歌，歌曲为优美的三拍子，节奏很有规律。在教唱歌曲时，我根据歌曲的特点，让学生边听歌曲边模仿做优美的身势动作，以体验三拍子的节奏规律和感受音乐情绪。当教到歌曲的部分“大海呀大海，多大多宽”一句时，我根据其旋律似大海的波涛――起伏较大这一特点，引导学生边唱边用手臂模仿波浪表现歌曲的起伏，从而更深地去感受歌曲的意境和歌曲中所描绘的那种跌宕起伏的画面。我发现，当这种自然而简单的肢体动作与音乐融为一体的时候，实际上就是一种审美体验的过程。在音乐课堂上采用律动教学，不但体现了新课程标准中“以审美体验为核心”的精神，还有助于他们感受音乐的意境和更好地表现歌曲。
三、以创编活动发掘创造潜能
在音乐学习领域中，创编教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的途径之一，也是引导学生积累音乐创作经验的主要方法。在音乐教学中采用创编教学，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我认为，在音乐教学中应认真落实创编教学，以优化音乐课堂教学。
例如，在《劳动歌》一课的教学中，在欣赏完乐曲之后，我鼓励学生根据自己生活中的劳动实例，按照一定的节奏并结合劳动时的姿势和力量感来创编动作表演。结果，学生们争先恐后地抢着上台表演，有的“洗衣服”，有的“炒菜”，有的“刷墙壁” ……待大家积极地表现一番后，我再引导他们动脑筋思考如何创编节奏和词句来表现这些劳动情景。经过交流讨论，孩子们竟然创编出以[Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ] [嚓 嚓 嚓 嚓]来表示“洗衣服”，用[Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ] [Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ] [咚 咚 咚 咚][咚 咚 咚 咚] 来表示“炒菜”，用[Ⅹ ― Ⅹ ―] [刷 刷 ]来表示“刷墙壁”。让孩子们在这样的动作、节奏和词句的创编中主动探索音乐，充分发挥他们的想象力并发掘创造潜能，使其初步形成独立学习音乐的能力。
四、以相关文化的渗透丰富课堂
《音乐课程标准》指出：音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，它涉及音乐与社会生活、音乐与姐妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科三个方面的内容。在音乐教学中注重相关文化的渗透，有利于拓展学生的知识领域和思维空间，扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高其艺术审美能力及文化素养。
评价是课堂教学环节中不可缺少的重要环节，采用多元评价不仅能调动学生的学习积极性，更是提高课堂效率的有效手段。
音乐课堂中，我鼓励学生自我评价，大力提倡同伴互评，适时进行教师点评，使每个学生都积极地扮演着演员、观众和评委的三重身份，突出了学生的主体地位，培养了学生的聆听习惯和竞争意识，极大地提高了课堂效率。
一、鼓励学生自我评价。在音乐教学中，我打破传统的教师教，学生学的教学方式，设置不同的聆听要求，如听歌曲的情绪、演唱形式、音乐风格、歌词内容等，让学生带着这些问题边听边思考，在思考这些问题答案的同时，无形中加深了对歌曲旋律的熟悉程度。然后要求学生聆听歌曲旋律，随歌曲节奏张口默唱歌曲。经过反复的聆听之后，学生基本能把握住歌曲的旋律及节奏了，再让学生随录音小声演唱。第一轮试唱之后，就鼓励学生进行自我评价，这个评价实际就是一个质疑的过程，学生可以评价在演唱过程中唱的不对或不好的地方，也可以提出自己难于掌握的部分，这样促使每个学生在认真参与演唱的同时，更要聆听录音的范唱，才能准确对自己进行评价，找出学习中的疑难。另外在小组合作展示之后，也鼓励小组长及组员针对合作学习过程中，组员的参与情况、合作态度、合作效果等，先进行自我评价，然后再邀请其他小组给予补充评价和指正。这种评价方式，促使每个学生都积极地参与到学习中去，并时刻关注自己和同伴的学习行为和学习效果，从而使教学达到了事半功倍的效果。
二、大力提倡同伴互评。同伴互评在音乐课堂中是应用最广泛的一种评价方式。针对学生独立思考之后的交流，可进行个人评价；针对小组合作之后的展示可进行小组评价。评价的内容可是对其观念的补充修正，也可是对其出色表现的肯定和鼓励，还可是对其问题的挖掘和纠正。例如在对学习效果进行检测时，我采用小组接龙演唱或是PK赛的方法，让学生先进行展示，然后由其他同学或小组针对展示效果进行点评，要求每人至少能发现表演者的一个优点和一个缺点；或是充当“小小纠错员”帮其找出演唱中的错误，并通过正确的示范帮其纠正；或是对其表现给予充分肯定，然后向表演者公开挑战，进行再次PK。通过多种形式的同伴互评，形成了学生互帮互学的浓厚氛围，提高了个人或小组之间强烈的竞争意识，从而实现了共同提高，共同促进的目的。
关键词：初中音乐 教学方法 改革
一、中学生求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。
在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
首先，要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
二、学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。
如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：在欣赏《会打切分音的闹钟》就让学生模仿钟的响声，在欣赏的同时也学习了切分音这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
三、教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。
例如：欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境？学生情绪很高课堂也活跃起来。
四、在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。
如：通过练习节奏2/4xxxx|xxxx|，然后换成2/4oxxx|oxxx|再换成2/4xxx|xx|抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。
五、运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。
如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
六、唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。
先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。
和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
一、构建合理教学目标为提升中小学音乐课堂教学质量奠定基础
现阶段，要想提升中小学音乐课堂教学质量，科学的教学目标是基础，它能够指导教师设计各种教学活动。新时期，在积极加强中小学人才培养的过程中，音乐课堂教学目标的设计，应以学生未来发展和综合素质的提升作为重点教学目标。中小学音乐教师在日常工作中，应深入掌握新课程改革相关要求，并对义务教育的内涵进行充分的理解，将其作为最终目标来设计并开展日常教学活动，才能够真正做到提升学生的综合素质。
现阶段，我国的音乐课程标准中规定，将审美作为音乐教学开展的核心，并以提升学生对音乐的学习兴趣为出发点，尊重学生个性差异，为中小学学生的全面培养做努力是我国中小学音乐课堂教学的重要理念和关键指导思想。在以上教学目标的基础上，教师需要将我国的民族音乐文化引入课堂，促使学生对我国音乐历史和文化进行充分的掌握，从而提升学生对音乐学习的兴趣。
由此可见，课堂教学目标的合理性，有助于提升学生的学习积极性、促使学生加深对中国传统音乐文化和历史文化的了解，从而实现综合素质的提升，也因此为我国综合型人才培养做出了重要的贡献。
二、以提升学生综合素质为出发点制定教学策略
（一）应用创编活动培养学生的创新精神
对学生创新精神的培养是提升学生综合素质的关键。创编活动的有效实施，要求教师具备较强的随机应变能力，抓住课堂活动中的细节，鼓励学生应用发散性思维展开思考，从而为创新精神的培养奠定良好的基础。例如，中小学学生的日常生活通常相对丰富，课余活动较多，而生活中存在大量的节奏，这些节奏对音乐艺术作品的内涵、情感都具有重要的影响。在这种情况下，教师应抓住这一机遇，引导学生利用生活中、学习中切实存在的“铃铃铃，铃铃铃，下课了”等节奏，自主的展开音乐设计，并逐渐增加难度。这种创编活动具有较强的趣味性，能够有效提升学生的学习积极性，更重要的是，在这一过程中，学生经过思考和大胆的设计，创新能力和创新精神都得到了培养，对于人才综合素质的提升具有重要意义。
（二）构建充满特色的音乐课结尾
在设计音乐课程结尾的过程中，应努力做到首尾呼应。例如，在进行《光辉的历程》一课教学过程中，教师在课程之初，应以《当兵的人》一首歌作为开头，并在整个教学活动中，紧紧围绕“当兵”这一主题展开教学。而在课程的尾声部分，应将《中国军歌》作为结束曲。这样首尾呼应的教学模式，充满了特色，学生在对类似歌曲进行学习的过程中，能够体会到此类型音乐中雄壮有力的特点，此时，教师可以引导学生在这样一首曲调、节奏的背景下走出课堂。生动、个性的音乐课程结尾设计，有助于加深学生对音乐知识的理解和记忆。对于提升课堂教学质量具有重要意义。
（三）根据学生特点科学应用教学方法
尊重学生的认知规律和年龄特点，根据学生喜好选择并应用教学模式，更能够提升学生学习积极性，从而提升中小学音乐课堂教学质量。新时期，教师必须转变传统的教学理念，而将学生作为课堂学习的主体，一切教学活动的设计都仅仅围绕学生这一中心展开，才能够引导学生积极主动的对知识进行思考和掌握。
例如，在进行“节奏”的教学过程中，教师应以学生为中心，为学生布置学习任务，引导其积极主动的参与到学习中来。因此，教师应鼓励学生，发现生活中实际存在的“节奏”，学生以小组的形式完成学习任务，各自进行思考，并通过合作提升任务完成质量。在这一过程中，教师应给予适当的指导，促使学生对大量的音乐信息进行搜集，并对节奏知识进行分析和理解。在提升学生学习积极性的过程中，还可以增加对多媒体等先进教学设备的应用，新鲜的事物能够有效吸引中小学学生注意力，符合学生年龄特点和认知特点，有助于提升学生学习过程中的主动性和积极性，也为中小学音乐教学质量的提升奠定了良好的基础。
三、结语
综上所述，音乐作为一门艺术，其中包含了大量的历史文化、人文素养，能够极大的满足人们的精神生活需求，而在人才的培养过程中，也能够从小培养其审美能力、鉴赏能力，对于学生内在素养的提升具有不容忽视的重要作用。现阶段，为了加大人才培养力度，为我国的长期可持续发展奠定良好的基础，在对中小学学生进行培养的过程中，必须增加音乐教学比例，并制定科学的教学方法和策略，从而在提升课堂教学质量的基础上，实现人才的全面成长。
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（作者单位：湖南省湘西土家族苗族自治州凤凰县土里学区）
