发布时间：2023-03-15 15:01:17
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的舞蹈教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
随着素质教育的快速发展,学前教育也意识到了艺术教育的重要性,更加注重对幼儿的综合素质能力培养。舞蹈作为一门艺术性与感染力都非常强的学科,是学前教育阶段对幼儿实施素质教育的重要途径。作为培养幼儿舞蹈教师的艺术类职业院校,是幼儿教师人才的培养基地。艺术类高职院校所培养的幼儿教育工作者,不仅要具备扎实的学前教育知识,还要掌握一定的舞蹈技能,以达到幼儿舞蹈教学的需求与标准,实现学前教学对幼儿素质培养的目的。显然,艺术类职业院校的舞蹈教学与幼儿的舞蹈教学工作二者之间有着紧密的联系,艺术院校的舞蹈教学开展,不仅充实了幼儿舞蹈教师的队伍建设,还推动了幼儿舞蹈教学的发展。
二、学生舞蹈水平为幼儿舞蹈教学实践奠定了基础
艺术院校舞蹈教学工作的开展,主要目的是通过对学生舞蹈技能和个人综合能力的培养,为学生将来的工作内容奠定基础,让学生能够胜任的了将来的教学或者表演工作。很大一部分学生,在毕业后从事儿童舞蹈教学,学校的舞蹈教学为学生的幼儿舞蹈教学工作奠定基础。
1、学生必须具备扎实的舞蹈技能
长期以来,应试教育影响到了艺术教育的发展,大众对艺术教育的认识不足,导致很多高中生对舞蹈学科不甚了解,也未接受过系统的舞蹈培训。从现在的高校招生制度来看,高职院校招收的大专学生舞蹈水平参差不齐,有的学生舞蹈基础薄弱。所以,对于艺术类高职院校学生的舞蹈教学来说,扎实学生的舞蹈基本功是教学开展的第一步。那么,对于学前阶段的幼儿舞蹈教学开展实践,幼师只有具备扎实的专业技能才能满足教学工作的需求。所以,学校舞蹈教学的开展,一定要注重对学生的舞蹈技能训练,加强学生对舞蹈技能的应用能力,鼓励学生进行幼儿舞蹈创编,循序渐进的促进学生舞蹈技能的发展,这样才能为将来的幼儿舞蹈教学提供专业上的保障。
2、学生必须掌握全面的舞蹈知识
新世纪以来,教育界对学前教育事业更加的关注,同时也对幼儿教师提出了更高的要求。知识和修养对于艺术职业院校的学生来说是非常重要的,它关系到学生是否能够完全胜任舞蹈教师这一职业,也关系到学生将来是否能够将自己学到的知识科学的传授给幼儿。所以,在学校的舞蹈教学课堂实践中,学生不仅要系统地学习舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育等知识,还要对国内外的舞蹈历史和舞蹈教学内容有一定的了解。系统的舞蹈课程学习,有助于艺术院校的舞蹈学生掌握广博的知识,只有对舞蹈学科知识的全面积累,学生才能在将来的幼儿舞蹈教学实践中得心应手,游刃有余。
关键词：舞蹈舞感舞蹈教学培养
舞蹈以人体为工具，以形体动作的走位为手段，通过舞蹈运动本身表达作品意图及个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释，舞者的身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相等随着音乐的起伏传递给观众其表演作品的深邃，传递舞者的内心世界，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。闻一多先生曾经说过，舞蹈是生命的情调，是最直接、最真实、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。最体现作品与舞者的是舞蹈感觉，舞蹈感觉好像是看得见，又不是人人都能捕捉得到的精灵，它是对舞蹈理解所体现出来的感受，有的舞者的舞感是得宜于先天舞感天赋好，有的则是后天的引导培养。舞蹈教学中的“舞感”培养可以说是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉之一，我们通过教学中得到舞感后能够去掌握舞蹈的风味，追寻舞蹈的内涵，找到真正用心舞蹈的感觉！
一、如何在舞蹈教学中培养“舞感”
舞蹈是人肢体的动作艺术，动作中律动的“动”是舞蹈的核心。正因如此，舞蹈技艺的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平的重要标准。这样的要求标准致使有些舞蹈教学较偏重肢体素质的训练，而对于学生艺术感知能力培养、艺术涵养的培养不够重视。随着舞蹈理论的不断提高，越来越强调舞蹈编排的美感和内涵性，重视舞蹈者本身的表现力和内在的情感渗透。因此，在许多舞蹈教学中，舞蹈课的教学也在不断更新理念，在对学生肢体基本功动作训练的同时，也注重对学生舞感的培养，使学生具备基本的舞蹈素养。对于舞蹈具体表现来说，一般分为舞者外部肢体动作和内心情感两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律、动态；内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分不分先后，相辅相成，密不可分，只有让学生在动作上与思想情感上有机地结合，才能发挥舞蹈的艺术魅力。
1.提高学生感官反应的准确性、协调性和敏锐力
舞蹈感觉作为一个特定的概念，是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉，它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的，所以说舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是这个舞蹈者舞蹈水平好坏的根本前提，每个人都有先天反应的差异，都具有先天的不同。有人天生应变能力强，协调性好，有人就较弱。因此舞蹈作为一种特殊的艺术，提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。
然而，舞蹈的动感又不是普通意义上的动感，而是对舞蹈这全身各部位动作的高度敏感力和协调性，这就是舞蹈感觉的基础。舞蹈训练实际也就是这一简单道理的延伸与提高，是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业训练逐步扩大舞蹈形体技术范围，这样可以不断地提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性与感受力。规范的基础训练是在不断地增进这种动感的敏锐度、协调性和准确度，例如：舞蹈训练中常规的“擦地”动作，舞蹈者长期练习“擦地”，不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉，而且还加强了脚底、脚尖对于地面相互关系的敏感程度。系统大量的科学练习，不断地接受器官与外界信号的反馈，使得舞蹈者能对自己的动作迅速地做出准确反应。因此在教学过程中，舞者都需要一个规范系统的训练过程，这个过程一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，这也正是提高自身感官反应准确性和敏锐力的正确途径。
2.外部肢体动作的培养
作为表演者的学生首先要有一个协调性强、敏锐力强、匀称的外部形态。通过系统基本功的形体训练，最大限度地美化学生肢体的线条，增强学生的肢体灵活性和协调性，扩展其自身素质。有了这个基础，舞蹈表现力就容易找得到。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。我们要在肢体训练的基础上，以开发学生的创造性思维和发展性潜力作为舞蹈教学的出发点，把情感领悟能力的培养确立为教学的重要标准，从而取得预期的教学效果。
另外舞蹈肢体的表情有时不单单是靠某一个动态的部位来表现，在一抬手、一投足等动作过程中，气息也是贯穿作品的因素，培养学生身韵中的呼吸协调是做动作的学生去领悟作品的重要途径。
3.内心情感的培养
舞蹈情感的表达是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。舞蹈教学要从培养学生的悟性入手，通过长期观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化，使学生学会用心领悟，用情表现，能全身心地投入到舞蹈作品中去。在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心灵的窗户，眼睛可以叙述舞蹈及本身的内心情感，所以首先要使学生学会眉目传情。教学中还可以用不同心情、场合的眼神来训练怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多种表情，要求学生通过眼神来表达内心世界。
4.充分发挥学生的创造力
让学生自找题材、自找音乐、自我设计创作，充分发挥学生的个性和特长，学生的内在创作激情一旦点燃，就会突破自身而大放异彩。这可以大大增加学生的舞感能力，提高舞蹈综合素质。
二、舞蹈教学中音乐感知能力的培养
俄国著名舞剧编导家罗·扎哈咯夫说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”，可以看出舞蹈都是与音乐紧密联系在一起的，舞蹈跟音乐之间存在共同点，舞蹈需要音乐作为铺垫后对其作品进行激化与强化，舞蹈的动作创作都要对应音乐来进行。舞蹈和音乐都直接表达感情，而音乐的表达更具备抽象性，它不会对舞蹈表达产生重叠干扰，而是更进一步的烘托，特别是音乐中的抒情性更是舞蹈生命力的升华。舞蹈教学中，除了舞蹈系统的基本功训练外，音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一，是舞者水平高低的重要前提因素。
参考文献:
[1]刘群杰，王淑香.舞蹈感畅想[J].舞蹈，1997.
首先，我将实习期间的工作收获总结如下：
一、政治理论认识得到提高
为提高全局工作人员的整体素质，局领导组织全局进行时事政治学习，特别是十七大提出“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上”，使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力、凝聚力的组织者和示范者，我们要增强自我造血功能，加快文化产业建设，创造出更多积极的、健康向上的文艺作品，使人们群众的生活更加丰富多彩。
二、进一步了解保护非物质文化遗产意义
保护和利用我市非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。在XX年年年初“张北大鼓”成功申报河北省第一批非物质文化遗产名录的基础上，局里人员按照有关文件精神再接再厉、加班加点，组织人员进一步整理、完善“张北大鼓”的分布状况、生存环境、保护现状及存在问题。运用文字、录音、录象、数字化多媒体等各种方式，对该非物质文化遗产深入地进行真实、系统和全面的纪录，并建立了相关档案和数据库。现已将有关资料上报省申报国家非物质文化遗产名录。
进一步加强对非物质文化遗产保护工作的责任感和使命感，要站在弘扬中华民族传统文化的高度做好非物质文化遗产保护工作，要突出工作重点、明确任务，确保非物质文化遗产保护工作的实效，保证非物质文化遗产保护工作的质量，完成好普查和保护的历史重任。
三、丰富了民间艺术知识理论
实习期间，在指导老师的帮助下，除了认真完成局里领导布置的工作任务，额外的学习河北省张家口市张北县流传已久的社火活动、二人台等民间艺术。初步了解了民间举行社火活动的时间、地点、内容以及形式，简单掌握了二人台的节奏动律、舞蹈动作特点和风格特性，弥补了自己在民间艺术知识方面的不足。
四、舞蹈教学方面的收获
做老师容易，做好老师难，除了备课、上课，其余都是琐屑小事。有人说教师干的是良心活儿，我看有道理，做教师不需太大的办事能力，却是极其精细的话，就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美，的确得花一番工夫。
通过实习期间的舞蹈授课，我发现在教授新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》时，我先让学生熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的动作，后教上肢扇子和手绢的动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，还要注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄学生的生理特点，对其进行适度训练。
五、其他方面收获：
为营造浓郁的节日文化氛围，跟随文化馆工作人员精心组织了年春节系列文化活动，并有幸成为文化馆辅导小组的一员。春节系列文化活动是每年群众文化工作的重中之重，为保证活动顺利完成，我们成立了系列活动领导小组。同时，加强辅导部人员力量。领导小组全面负责系列活动的策划和组织实施，并把各项工作落实到各部室，责任到人。由于组织保障措施得力，年春节系列活动共举办包括，迎新春美术书法摄影展、送春联下乡、春节文艺晚会暨团拜会、第十七届花灯展、正月十五焰火晚会等五项大型活动。满足并丰富了广大人民群众日益增长的文化生活需求，使全县人民过上了欢乐、祥和、喜庆、热烈的新春佳节。
两个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心，因为我欠缺的东西还很多，要学习的东西还有很多。在此，我将工作上最大的不足总结如下：
（一）办公方面：
1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措；
2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行；
3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量；
4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏；
5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。
（二）教学方面：
我们知道幼儿对事物的认识是符合心理学特征的发展规律的，主要从感性认识到理性认识的转化，由具体认识到抽象认识的转化，在感受舞蹈作品的过程中主要以感知为基础，多数是以直观的形象为依托。但是在具体的舞蹈教学中，并不是所有的舞蹈作品都能够直观体现出来的，例如《采茶》等舞蹈作品只有曲调而没有歌词，对于幼儿来说根本不能理解曲调要表达的内涵，在动手连贯上就显得单调和呆板，缺少趣味性，儿童也很难记牢。在教学中幼儿只会机械地模仿动作，幼儿的思维会受到限制，想象力会受到制约，这样的舞蹈动作一定是僵硬的。因此，舞蹈教师在教学中要想尽一切办法，调动儿童的视觉和听觉器官，让幼儿能够通过感官的感知，提高幼儿的想象力和创造力，只有这样幼儿才能真正走进舞蹈作品的意境中，才能够感知作品，提高舞蹈作品的感染力。
二、在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意方面
(一)要充分利用幼儿敏锐的观察力
舞动教师在舞蹈教学提问的过程中要具有目的性和敏锐性，让幼儿能够感受到需求，使儿童在教学中对于舞蹈的思维性要常保持一种积极向上的状态，对于作品的理解感受，教师在提问的时候，要具有针对性和目的性，问题的设计要具有层次性，逐步由浅入深，使儿童能够在轻松愉快中感受到作品的内涵。例如，笔者在幼儿舞蹈教学中，教过一个律动操《新疆舞》，为了锻炼幼儿对舞蹈观察力，在做了两遍动作以后，问学生：“看到老师做了什么动作？”然后，再做了三、四动作表演后，又问学生“做了什么动作，是如何做的？”如此经过多次表演动作，每次都要问一下儿童对老师表演舞蹈的感悟，同时，每一次问题的提问都要更精确更具体，这样反复表演和提问，在不知不觉中锻炼了儿童的观察力，丰富了幼儿对舞蹈的认识，增强了幼儿对舞蹈的感知力。
(二)要集中幼儿的注意力
从心理学上来讲，注意是认识事物的第一门户，只有在充分注意的情况下，才能有充分的感知，提高幼儿对舞蹈学习的认识，提高学习的效率。例如，在兴趣舞蹈的教学中，我大多采用示范表演、听音乐等方法吸引学生注意力的方法，让幼儿去感知舞蹈，幼儿可以一边看，一边想，提高学习舞蹈认识的效率。在队列练习时，教师可以让几个舞蹈好的幼儿做示范表演，使幼儿能够真实感知舞蹈队形的变化，只有在不断的刺激下，才能提高幼儿的注意力，增强幼儿对舞蹈的理解力。
三、引导幼儿感受舞蹈作品
对于舞蹈的感受要结合幼儿的生活实际，使幼儿通过感受生活来感受舞蹈作品，这样幼儿对舞蹈的理解会更加深刻。例如，笔者在教学幼儿中班时，排练过一个舞蹈《擦玻璃》，为了能够使幼儿真正理解舞蹈的内涵，在课前准备中利用幼儿家庭教育资源，让家长带领孩子学习擦玻璃，孩子尝试过的经验，亲身经历过，就会有深刻的印象，在孩子的脑海中就会产生表象，运用到舞蹈教学中，儿童就会有深刻的感受，也会提高儿童的表现力，提升舞蹈学习的效果。
四、创造性地开展舞蹈教学，以新思想、新观念来对待幼儿舞蹈
（一）兴趣教学法
兴趣是学习的第一老师，是学习的强大动力，尤其是舞蹈教学，带有直观色彩，如果有了浓厚的学习兴趣，学习舞蹈的效果会更加明显，因此，在幼儿舞蹈教学中把培养学生的舞蹈兴趣放在首要位置，让儿童在兴趣下学习舞蹈技巧，学习效果会事半功倍。舞蹈教学内容要根据幼儿的年龄特点来设置，使舞蹈能够真正体现儿童的心理特点，消除成人的思想倾向，尤其是舞蹈动作要活泼、明快，形象、生动，使儿童愿意学习舞蹈，喜欢上舞蹈。例如教师可以将舞蹈先将舞蹈变成生动的故事讲给儿童，使幼儿首先理解舞蹈的内容，激发幼儿的兴趣，这样，幼儿在情绪的感染下，会更加体会舞蹈的内涵。
（二）生活化教学
老师要根据幼儿的年龄特点和认知水平去选择适合他们的教材，同时教材还需要具有艺术性、趣味性和教育意义，能激发幼儿学习的兴趣，以提高幼儿的审美能力。老师在教材的选择上，不管是音乐、歌词、形式、风格等等最好贴近幼儿的生活实际，以调动幼儿学习的积极性，激发幼儿学习的兴趣。所以，老师可以在舞蹈的编排上选择幼儿所熟悉的歌曲，比如“拉拉勾”,“两只老虎”等这些歌曲都是幼儿耳熟能详的，同时这些教材还具有一定的故事情节。在课堂教学的时候，老师可以先让幼儿根据故事情节进行表演，以加深他们对教材的印象和理解，并从中受到良好的教育，懂得了团结友爱的作用。幼儿教育家陈鹤琴曾经说过:大部分健康发展的孩子不管是在游戏中还是在学习、散步中，他们都会本能地唱歌和舞蹈。因此，在实际生活中老师要善于观察和引导幼儿，努力挖掘他们的音乐天赋，并使他们乐于表现，以丰富幼儿的生活，提高他们的能力。
（三）情感性教学
情感是学习的催化剂。老师要把“情”贯穿在整个幼儿舞蹈教学之中，通过良好的师生关系，促进幼儿身心健康发展，从而达到舞蹈教学的目的。
1.老师要树立正确的教学观和儿童观作为幼儿舞蹈老师首先要热爱舞蹈事业，做好本职工作，以积极的工作态度，高涨饱满的情绪，愉快的心情全身心地投入到教学中去，同时老师的评价要以鼓励和表扬为主，善于发现幼儿身上的闪光点，对他们的点滴进步都要及时给予表扬和肯定，以满足他们争强好胜的心理，从而激发他们的自信心和上进心，达到事半功倍的教学效果。对于刚刚入园的孩子来说，更需要老师情感地投入，因为刚入园的幼儿由于受到先天遗传和后天教育的影响，他们之间存在着一定的差异，在上舞蹈课的时候，有的学生因为不自信，表现非常胆怯，不敢做动作，或者是动作做不到位，这时，更需要老师的鼓励和表现，老师一个善意的微笑，一个鼓励的眼神，都会使他们自信倍增。老师对孩子们要一视同仁，用自己和蔼可亲的态度去消除他们心理障碍，拉近和老师之间的关系，以妈妈、姐姐的身份去感染幼儿，建立和谐的师生关系，培养幼儿和老师之间的亲情，有了良好的师生关系，幼儿才会在老师面前表现的轻松自如，从而无拘无束地唱歌和跳舞，大胆地展现自己的个性，从而使他们形成活泼开朗的性格，提高幼儿的舞蹈能力。
【关键词】幼儿舞蹈教师；教学方法
教师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？安排教学进度应符合各年龄班幼儿的学习特点。
1.小班应以我国汉族、北方民族舞蹈为主，且内容多是与幼儿生活情趣吻合的
以儿童民间游戏为主的舞蹈，如“跑竹马”、“花狐狸”、“霸王鞭”、“舞狮子”等；中班则以我国的汉族民间舞蹈为主，如“高跷”、“跑旱船”、“龙舞”等，但也欣赏一些江南地区的民族舞蹈，如“采茶舞”等；而大班则以我国少数民族舞为主，如傣族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、藏族等民族舞蹈，同时还欣赏部分世界上典型的民族舞蹈，如西班牙舞、印度舞等。
2.教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣
我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
3.教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦
在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。
4.深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们
作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。
5.根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进
幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。
关键字幼儿舞蹈；教学
【中图分类号】J722.3文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）01-0357-02
幼儿舞蹈不同于其它舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作，幼儿语言，戏剧表演和音乐相结合的综合手段，集中反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞，是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。它是陶冶幼儿性情，对幼儿进行艺术教育的重要手段，通过舞蹈教学，能够使幼儿受到美的熏陶，激发幼儿自我表现和自我表达的艺术潜能。给幼儿营造自由感受和表现的环境，创设一个宽松的表达空间，能够给幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果。
幼儿舞蹈的教学包括对音乐题材的选择，幼儿对音乐的感受，幼儿参与动作的创编等等。下面，我就以自己创编的几个舞蹈浅析一下幼儿舞蹈的教学。
1对音乐题材的选择
教师在选择幼儿舞蹈题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够激发幼儿的创作热情，活跃幼儿的想象思维，同时具有一定的教育意义，整个舞蹈需要充满与幼儿相关的生活气息，易于幼儿的情感抒发与表达。如幼儿舞蹈“小小交通警”。舞蹈选材于幼儿熟悉的生活，而交通警察又是幼儿喜欢模仿的对象，让幼儿通过舞蹈体验交警的生活，将给幼儿带来惊喜及参与舞蹈活动的动力。舞蹈给幼儿提供了情感宣泄的舞台，让幼儿体验了交警的生活，做了生活中不可能做的事情，培养了幼儿关注自己生活环境的习惯，让生活环境直接参与对幼儿的教育。这样的舞蹈，幼儿自然表现出参与的热情，中间再创设一些有趣的小情节，使幼儿的表演更加欢快而活泼。
2让幼儿充分感受音乐
只有让幼儿充分熟悉音乐，感知音乐所表达的意境，幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去，才有可能有表情和动作的到位。如果幼儿不能够正确感知音乐的节奏、旋律那么舞蹈必然不会跳得成功，教师如果不能够重视幼儿对音乐的感受这个环节，就会出现教师教得辛苦万分而幼儿学得无所适从的窘况。不是幼儿学不好，而是教师没教好，幼儿在不了解音乐所表达的含义下，缺少内心对音乐的体验，无法把握舞蹈的神韵，幼儿跳起舞来，自然会出现神情呆滞。只有让幼儿充分融入到音乐中，让幼儿的想象力与音乐对话，那样幼儿跳起舞来就会神采飞扬，因为幼儿知道自己的肢体语言所表述的意思。当幼儿在音乐中畅游时，音乐带给幼儿的是一种美的体验，幼儿也成为音乐中舞动的小精灵，音乐和幼儿发生了互动的作用。如舞蹈“草原小牧民”。幼儿很容易感受到音乐的风格是欢快，跳跃的，他们自然呈现出愉悦的表情，根本不用教师提醒要“高兴点”之类的词语。小牧民喜欢骑马，又生活在草原，住在蒙古包里，这些是幼儿熟知的场景.。随着悠扬的音乐声，一幅美丽的画面就会展现在幼儿面前，他们会有一种身临其境的感觉，宛如自己和一群快乐的小伙伴，在大草原上追逐、嬉戏，一个个顽皮、可爱的形象跃然眼前。舞蹈中可让幼儿充分发挥自己的想法，创造性的发挥自己的表演能力。如在舞蹈“草原小牧民”中有一段间奏的音乐是让幼儿自由发挥的，幼儿可以选择自己喜欢的方式进行表演。有的幼儿一起做摔跤状，有的结伴做游戏，有的自由的相互追逐，有的幼儿原地做骑马状等等。幼儿在充分体验音乐后，作出自己认为贴切的动作，使幼儿能够利用舞蹈进行感情交流，舞蹈时自然会表情丰富，轻松活泼。
3幼儿参与动作的创编
创编的动作应符合幼儿的年龄特点，注意形象性，易被幼儿所接受。动作的选择不宜过难，易简明、形象、直观性强，动作的幅度及活动量不宜过大，应是幼儿力所能及的，动作的衔接与变化应有规律，便于幼儿的记忆。舞蹈的动作可选择幼儿舞蹈中最典型、最有代表性的基本动作，进行简化、分解、加工和组合，不易选择对肌肉控制，身体平衡要求较高的动作。创编幼儿舞蹈的原则是新鲜而不猎奇，夸张而不失真，符合幼儿的年龄特点。幼儿是独立的个体，每个人都有独特的表达方式，教师应该积极为幼儿提供创作空间，鼓励幼儿说出自己喜欢的表达方式，用他们对事物的理解去诠释舞蹈的元素，让幼儿成为舞蹈的创编者，真正成为幼儿舞蹈的主人。不仅要让幼儿说出自己的想法，而且鼓励幼儿按自己的想象去表达。如舞蹈“小兵的一天”。在选择舞蹈动作时，我充分尊重幼儿的想法，让幼儿和我一起进行舞蹈的编排。
首先确定舞蹈的道具和服装。服装与道具这一环，看似并不是十分重要，其实，一个舞蹈创编的是否成功，服装与道具的运用必不可少。运用得当，是一笔画龙点睛，弄不好，则成了画蛇添足。首先要弄清楚，自己创编的是哪一类型的舞蹈；
其次，再根据舞蹈的需要设计服装与道具。经过幼儿之间激烈的争辩，最终我和幼儿一起决定道具用冲锋枪，服装用绿色的军装，头戴大盖帽，孩子们说这样看起来威风。其次是动作的选择。让幼儿自己说想用哪些动作为舞蹈的基本动作。在幼儿所说的动作中再和幼儿一起把走、跑、爬、射击等动作定为基本动作，每段安排一个动作或两个动作交替进行，表现出不同的乐段，使整个舞蹈有起有伏，动静交替，极富童趣。有了幼儿的参与，舞蹈成为一种幼儿思维的载体，间接的反映出幼儿的喜好和兴趣及对事物的一些看法。
再次是队形的选择。幼儿舞蹈的队形是根据音乐的需要进行设定的。它特点要简单清晰，变换队形时要有疏有密，穿插跑位要合理，不能偏台和拥挤。在创编舞蹈时，应充分考虑到队形与队形之间的变化要合理，队形编排的好坏，直接影响到舞蹈的整体效果。在创编舞蹈“草原小牧民”时，幼儿大部分喜欢用圆形、纵队、正方形等，最后决定把三角形、圆形、梯形等队形作为舞蹈队形变换的基调。队形简单明了，却能够使整个舞蹈流动起来，充满活力、富有朝气，达到了预设的效果。幼儿的想象力及创造力再次得到有力的印证，给幼儿一个机会，给我们带来的是一份惊喜。
关键词：茶马古道；舞蹈文化；舞蹈教学；普及研究
茶马古道是位于我国西南地区，早期以马帮为“媒介”进行边关贸易的商业路线。在“茶马互市”商业活动中，我国中原地区汉文化与当地少数民族文化得到充分交流，由此衍生出的茶马古道舞蹈文化实现了茶文化与少数民族舞蹈的有机结合。在舞蹈表演中通过动作、服饰、音乐等元素，在为观赏者带来视觉享受的同时完整保存我国西南地区民俗风貌。茶马古道舞蹈教学的开展一方面为地方培养了优秀舞蹈人才，另一方面舞蹈中茶文化的引入及鲜明的地方特色为民俗学、历史学等相关学科研究提供了丰富素材。
1茶马古道舞蹈文化概况
1.1茶马古道
我国茶叶的主要产地集中于南方，其中巴蜀地区是世界上最早种茶、饮茶的区域，北方及西北高寒地区茶叶产量非常有限。宋朝时期少数民族政权的并列和频发的战争，客观促进了各民族文化间交流，茶叶分解油腻的作用开始受到以肉食为主的西北少数民族的欢迎，少数民族开始使用身边资源换取茶叶。宋朝边疆战争获得战马为边关贸易提供了最初的交通工具，以“茶马互市”为主要内容的茶马古道逐渐出现并成为我国边关贸易的重要组成部分，在历史上与“丝绸之路”并称。茶马古道途经川、滇、藏、甘、青等地，路径较长涉及不同少数民族聚居区，人文风情浓厚是西北少数民族与内地文化的重要桥梁，有发掘不尽的历史宝藏。流传至今的舞蹈、音乐、绘画、雕刻等民间艺术作品呈现出当地丰富文化传承，但随着现代文化的不断侵袭的传统文化的保存问题开始受到重视，相关研究和教育教学的开展也受到了学界广泛关注。
1.2茶马古道舞蹈文化形成与特点
茶文化即在饮茶活动中产生的文化特征，包括茶道、茶具、茶故事、茶舞、茶艺等多种表现形式。我国作为茶文化的故乡，有着悠久的产茶历史和茶文化底蕴，世界多地都有中国茶的流通和茶文化交流。茶马古道舞蹈文化主要是指形成于四川、云南、、甘肃等地与茶文化相关的地域性舞蹈，其表现形式与南方茶舞有着很大差异。这一地区的茶舞蹈主要是对南方采茶舞的改变，在已有表现形式中加入地方少数民族特色使舞蹈动作更加明快流畅、配乐具有西北风情，在舞蹈表演设计中简化南方采茶舞细腻的情节设计令舞蹈故事更富节奏感，满足当地劳动人民与往来商旅的审美需求。茶马古道位于我国古代商业贸易要道，本身带有流动性大、往来人口众多等特点，因此在舞蹈内容极大丰富的同时受地域文化及民族文化影响大，一定程度上反映了边疆少数民族对先进汉文化的向往和出众的学习能力。尤其是甘南地区在舞蹈动作设计上更加大方洒脱，舞蹈故事的叙述上没有复杂的动作编排，形象的传达出当地人民及商旅的生活工作状态，符合劳动人民审美形成了不同与任何一个民族的独特舞蹈风格。这种舞蹈是一种对汉文化的学习也是当地人民生活的真实写照，生动形象的表现形式融合了当地生产生活特色也拓展了当地文化生活，是各民族文化大融合的见证。
2茶马古道舞蹈教学普及
茶马古道舞蹈文化是对区域社会文化的高度凝练，其形成于发展使数千年文化积淀与各民族劳动人民智慧的结晶。近年来，随着我国市场经济的快速发展，民间传统文化流失趋势不断扩大，除了国家对民族文化保护力度的匮乏外，民众自身对传统民族文化的了解正在减少，茶马古道舞蹈文化在教学推中存在问题。高校舞蹈专业课程的开设为培养更多的舞蹈专业及相关人才提供支持，在我国茶马古道舞蹈教学中，首先需要注重传统文化传承，教师及学生都应当先了解茶马古道舞蹈的文化本源与形成过程。将传统文化与舞蹈教学相结合以提高舞蹈专业的教学质量，使舞蹈具备艺术观赏价值的同时承载着本民族文化内涵。这是我国民族舞蹈想要走向世界的必备条件，只有不断强化自身特色、发掘舞蹈文化内涵、在继承的基础上创新才能在国际舞台上脱颖而出。在学校教学中，教师的授课过程中除了训练学生的身体和表演能力，也需要注重舞蹈文化修养的提升使学生在掌握技术的同时，不断增强文化知识准备将学生培养为全面艺术人才，为茶马古道舞蹈文化的教学和普及储备必要人才。
2.1茶马古道舞蹈教学普及
我国地方民族文化发展过程中，茶马古道舞蹈文化的出现是居于不同文化背景和地域差异下民间艺术家对当地生活、文化、风俗的艺术反馈。对传统文化传承和民族团结都发挥着重要作用，对丰富劳动人民文化生活有不可磨灭的贡献。现阶段，为实现茶马古道舞蹈文化的传承，人们通过结合教育学原理和高校学科建设以校园学习的形式为舞蹈教学的普及提供途径。自国家非物质遗产保护开始以来，我国各领域对传统文化的重视程度不断上升，在高校舞蹈专业建设中对包括教材设计、课程设置、师资培训等多个方面进行全面规划，加大对传统舞蹈的投入力度，增加能够参与传统舞蹈教学的师资储备，为传统舞蹈教学的展开做好准备。在地方特色舞蹈的教学普及中，教材的编订和课程设置具有较大挑战性，只有舞蹈教材不断专业化、系统化、多样化才能实现茶马古道舞蹈的全国性推广。在学校教学中，教师需要结合不同舞蹈特色展开教学，避免在教学考核中一味注重舞蹈动作轻视对舞蹈文化学习。因为不同地域文化与历史阶段都会对舞蹈产生一定影响，舞蹈作为肢体语言在信息传递上可能存在不足，只有结合当时历史背景与舞蹈表演环境才能充分理解舞蹈表象内容。这里对茶马古道舞蹈的推广和学习并不是为了应付考试的生搬硬套，需要对茶马古道中茶文化、舞蹈文化的有机结合，并且这种反映劳动人民生产生活的舞蹈本身也并不在与舞蹈动作的标准程度。舞蹈艺术本身应当是美丽迷人的，无法承载文化内涵的舞蹈终究是一潭死水，因此，无论是教师还是学员都要从日常联系做起抓住舞蹈灵魂，使舞蹈成为历史的阐述、民族的标志。在高校和培训机构招生时应当参考不同舞蹈特色，为舞蹈爱好者提供更多机会，舞蹈教学的形式是希望为茶马古道舞蹈文化的推广和舞蹈艺术的传承提供合适对象及教学储备力量，以解决师资力量的问题，令更多人有机会了解喜欢这一舞蹈形象。
2.2茶马古道舞蹈文化发展策略
除了通过学校教育的方式对茶马古道舞蹈进行普及外，茶马古道舞蹈文化的发展需要在传统艺人保护、呈现形式多样性和舞蹈内容创新升级三个方面展开行动：第一，对传统艺人进行学习和保护，民间舞蹈的传承往往依靠传统艺人的自发传承，相关部门应当在认可传统艺人的艺术造诣基础上，展开全面的学习和对相应资料的记录整理工作。为民间舞蹈传人提供必要的生活保障和适宜的创作环境，通过社会各界对茶马古道舞蹈的了解和支持为实现文化商业化，改善艺人物质生活水平提供机会。除了对老艺人的尊重保护，相关文化机构及高校应当鼓励青年舞蹈爱好者进行茶马古道舞蹈学习，为舞蹈文化的传承储备力量。第二，呈现形式多样性，任何民间艺术想要得到传承与长久发展就必须深入群众。茶马古道作为我国西南地区重要旅游资源，当地旅游资源相对丰富，外来游客对当地民俗文化有着浓烈兴趣，因此，可以将旅游业和茶马古道舞蹈相结合，使两者起到相互促进、相互提升作用。同时借助互联网等现代通讯技术，以完成视频、音像等多种资源形式把茶马古道舞蹈进行提炼，使区域文化有机会向全国推广传递。
3结束语
虽然茶马古道舞蹈文化作为一种充满魅力的传统文化，但是在如今快速发展的社会，没有创新，就不可能持续得到发展。因此，要实现茶马古道舞蹈的可持续发展就不能故步自封，舞蹈的表演者与创作者需要通过不断学习，在保持原有的艺术风格和特色元素基础上对现有舞蹈内容进行创新升级。对舞蹈中涉及的服饰、音乐等辅助原色进行升级换代，增强表演的新鲜感和时代性，有机的将现代舞的编舞方式融入传统舞蹈中，是古老传统文化焕发新的生机。在舞蹈内容创作过程中加入全新元素在引起观众兴趣的同时也给编导带来更多灵感，编导在舞蹈故事创作、情节安排上的变化则使茶马古道舞蹈有了全新感受。
参考文献
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关键词：舞蹈；教学；引导
中图分类号：J70-05 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0123-02
教学作为教师与学生之间的双边活动，其本质在于教师的引导。当学生迷路的时候，教师不是轻易告诉方向，而是引导他怎样去辨明方向，给予规范性引导。教师是课堂教学的组织者、引导者，更是课堂信息的重组者。一堂好课是由教师和学生的共同配合来完成的，教师创造性的引导可以培养学生的创造性和发展性，舞蹈作为教育中的一门学科，也是如此。引导在舞蹈教学活动中的充分展开可以培养学生的创造性意识，从而更有效地提高舞蹈教学效果，达到舞蹈教育的出发点和终极目标。因此，教师的引导在舞蹈教学活动中显得尤为重要和关键。
一、引导的概念
舞蹈教学中的“引导”是舞蹈教师根据教材的特点和学生认知及专业基础水平，将教学内容和教学过程同步划分为数个相互联系的动态结构，通过积极创设情境，激发学生兴趣，引导学生掌握技术和技能的过程。
二、引导在舞蹈教学活动中的重要性
舞蹈作为艺术的一个门类有着自己独特的特点，在其教学的过程中我们为了达到教学目标和提高教学效果就需要教师的积极引导。实施教育中离不开施教者对受教育者的引导。伊斯拉尔・舍佛勒说过：“在教学中，我们不是把自己的意志强加给学生，而是引导他们走进许许多多前人留给我们的大厦中。”舞蹈教学过程既是传授舞蹈知识的过程，也是训练舞蹈技能的过程。作为一种舞蹈技能，它既是身体活动方式，也是一种心智活动方式，是身体与心理高度结合的过程。
因此，在舞蹈教学的过程中，我们切不能采用强制灌输的方式，教师重要的是引导学生如何去学，而不是被动地接受知识技能。在整个教学的过程中主要是调动学生积极性，作为学生发展的促进者和引导者，引导学生参与到和谐、民主的教学活动氛围中来，并为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，充分发挥学生主观能动性和集体智慧来完成这一创造性活动。
“引导”是教师在组织课程中不可缺少的一部分，也是提高学生高效率学习的原因之一，“引导”在舞蹈教学活动中，可以通过以下几点体现出来。
三、引导在舞蹈教学活动中的体现
（一）掌握动作规范时的引导
在舞蹈动作学习过程中，教师首先要有完整、准确的示范动作，同时用生动简洁的语言讲解清楚动作、姿态的要领，使学生能捕捉动感、动态、动作的神和动作的整体形态。
在学生练习动作的过程中，会出现动作不规范，动作错误的问题。教师可以根据学生出现的具体问题，利用借助实例，诱导参与的方法，来引导学生使动作做规范。借助生活中的事物或现象与舞蹈动作联系在一起，不仅引发学生的思考与想象，同时还激发了学生的学习兴趣。比如：学生在做rond de jambe a terre时，很容易出现，动力腿划不到最大线路上，或者为了将动力腿划到最大线路，主力腿却出现送胯、出胯的问题。针对这种问题，教师可以借助“圆规”的概念来引导学生。把圆规比作我们要做动作的双腿，做rond de jambe a terre时就像圆规在纸上划圆一样。引起学生的思考和想象，使学生明白，做rond de jambe a terre时髋关节要固定，不能出胯、送胯，动作腿要走最大的线路上才能划圆。借助实例来引导学生学习，能够帮助学生改正错误动作，可以使正确的舞蹈动作在学生的脑海中产生更深刻的印象，从而提高教学效果。
在舞蹈教学活动中教师还可以利用“假设情境”的引导方法。让学生融入到假设的情景之中，感受其中的地理环境，劳作生活等等。去体验在这种环境下他们是如何进行舞蹈的。例如：教师在教授维族民间舞蹈摇身动律的初期，可以先假设一个摘葡萄的情景，让学生想象自己身处葡萄园内，成熟的葡萄高高的悬挂着葡萄架上，香甜的味道充满了整个葡萄园，使人不自觉的立腰拔背，仰起头去闻葡萄的香味。教授学生做摇身动律时，教师可以假设鼻尖不停晃动闻果香的情景，来引导学生找到维族舞蹈中做摇身、点颤动律的感觉。
（二）训练情感体验时的引导
点到为止，不做、也不能做详尽的分析和指导，这是艺术教育的引导方法，其实质在于强调受教育者的感觉。舞蹈作为一门体验性的学科，只有学生主体参与和自主体验才能感受习舞的快乐。因此，教师在教学中应采用各种方式，引导学生在参与舞蹈活动中产生自由的情感体验，以享受舞蹈的乐趣。
在教学活动中教师可采用“以情育情”的引导方法，教师应把自身良好的情感体验，高涨的情绪，饱满的激情，丰富的情感交流带进课堂来正确引导激发学生的情感。例如：作品《托起生命的太阳》是讲述了一群学生经历地震之后渴望回到教室继续读书的一个作品。排练时，老师就可以加入一些与自己类似的亲身经历和自己的理解体会，将这个舞蹈从自己的情感角度出发，引导学生体会和想象在灾难面前，内心的恐慌、惧怕、无助的心理以及灾后渴望读书的愿望。只有激发出学生内心的情感，才能使舞蹈中的人物更贴近现实生活，更形象，更生动。只有这样，“以情育情”便于学生对舞蹈情感的理解，也能丰富学生的内心情感。
除了采用“以情育情”的引导方法之外，也可利用“音乐”来引导学生的情感体验。让音乐刺激听觉，产生联想，让学生体会乐曲的性质，并让他们说说欣赏乐曲时产生的想象，再以动作来表现音乐，这样可以激起学生表现音乐的欲望，同时也为学生创造及表现动作做好准备。例如，在教授蒙族舞前，首先让学生初步聆听蒙族音乐然后提问：“同学们，在辽阔的大草原生长着什么呀？”学生回答后，就引出音乐中的奔腾的骏马、健壮的草原汉子、炊烟、小河等美丽的景色；接着再次聆听音乐，我通过步步深入的引导，让学生感受到音乐中欢快跳跃的旋律以及优美的歌词，最后使学生在亲身参与听、唱、跳等艺术实践综合活动的过程中获得音乐审美的体验和享受成功的欢乐之余，让他们种下希望，树立起建设祖国的美好理想。这样就能充分感受地理解音乐作品的内容情感，也营造了教学氛围，加深学生对教学内容的领悟与感受。有了这些直接或间接的引导，学生就知道用什么样的情感来表现舞蹈中的动作了。他们在音乐的带动下自由伸展身体，充分表现着自我。
（三）创作编舞时的引导
创新是在积累中不断超越的，没有创新就没有进步，创新是把充满智慧的想象付诸实践的结果，也是编导个人的心灵感悟在艺术实践中与学生碰撞出的火花。学生的舞蹈创作不是盲目的，而是需要教师引导的。教师应引导激发学生创作的兴趣，培养学生在舞蹈自由创作中充分展现自我，并在表现中得到满足，体验成功的快乐。
在学生初步接触到舞蹈编创时，有些抽象概念的知识会使学生不容易理解。教师可以运用实物做“直观演示”的引导方法，使学生由抽象概念引入到具象概念，便于学生更好的理解。比如：如何利用动作的重组和叠加构成不同的舞蹈短句时。教师可以演示搭积木来引导学生理解。每一块的单一积木，就好比我们初期所做的各种造型。拼凑积木可以形成不同形状的模型，就如同以造型连接起来的舞蹈短句。将模型拆散，进行单一积木的重新组合，就会出现新形状的模型，同样，单一动作的不同连接，会形成不同的舞蹈短句。学生通过观看老师搭积木的直观演示，引发思考，在如何创编舞蹈短句的问题上更容易理解。舞蹈创作的过程中出现的问题是多样化的，教师的引导方法也要多样化，激发学生自由创作的兴趣和激情是教学的关键。
在舞蹈编创的教学中，学生的作品普遍是肢体创作，而思维创作却不多见。教师在引导学生思维创造，改变观念，解放个性时，可以利用“道具”做即兴练习的方法来开拓学生的思维想象。比如：借助一把普通的道具――椅子。练习时，首先要改变它的用途，超越这一物体的生活原型，舞蹈者不能只是坐在椅子上，而是要表现舞蹈者的疲惫及造成疲惫的原因，或者椅子是某种权利、身份的象征，并要表现出对它的渴望、争夺的心理活动等等。通过教师这种运用道具做即兴练习得引导方法，给学生指明了拓宽思维的方向，增多舞蹈思维的空间和开拓的想象力，也为舞蹈的创作奠定了基础。
在舞蹈创作活动中，教师不应要求学生立刻把舞蹈作品创作的完美无瑕。学生在探索创作过程中的东西往往会给人感觉稚嫩，带有学生气息，但那才是属于学生们有自己特色的东西。这时，教师的作用在于点拨，使学生在创作过程中不断提高，让舞蹈真正成为学生们自己表达情感的手段。
（四）因材施教，引导方式的多样化
同一个老师、同样的教学内容和教学方式的培养下，同一个班的学生学习的结果却千差万别。造成这种现象的原因可以说是多方面的，但主要原因在于学生自身的情况，具体来说就是学生的自然条件、领会能力、学习态度的不同，所以他们对所学知识的掌握也不尽相同。作为一名舞蹈教师，针对学生能力的高低，教学内容的差别有所区别地进行教学。
当教师面对高年级，接受能力较强的学生的时，由于他们肢体反应快，就可以利用“单刀直入，开门见山”的方法引导学生学习，直接点明学习的内容和要求，这样他们可以更直接有效的学习，也可以加快教师的课程进度。
当面对年级较低，年龄较小的学生或者教学内容相对枯燥的课程时，教师可以运用“故事引入”“直观演示”的引导方法来先激起学生的学习兴趣，再进入到学习内容中来。比如：初学小转的学生，不容易找到直立的感觉，教师就可以分别旋转棍子和绳子，使学生直观的看到棍子和绳子不同的旋转状态，来引导学生找到做转技巧时的直立感。
当面对接受能力较差的学生时，考虑到他们对新知识的接受能力较差，学习动作较慢，理解能力较差，教师可以选择“以旧拓新，前后连接”“知识衔接转折”的引导方法，以练习、提问、回忆旧知识，在新旧教材的连接点上，过渡到新知识上来，或者将两个知识点做有效的连接，引导学生更容易理解知识。
因此，教师要因材施教，适应不同学生的特点，并根据课程内容的不同，抓住关键进行引导教学，才能使学生朝着更有利于其特征的方向发展。教师要善于捕捉契机，不论是在学生掌握舞蹈动作时，还是体验舞蹈情感时，以及舞蹈自由创作时都需要教师正确而有效的引导，教师在面对不同的学生及课堂中不同的状况时，都需要及时的调整引导方法。鼓励学生积极思考，运用灵活多变的教学引导形式，为学生提供发展个性的可能和空间，及时调整课堂教学策略，和学生一起去体验和享受舞蹈课堂上的自由。
作为教师应正确把握引导的尺度，引导得过度可能遏制受教育者的艺术能力，引导得不足无法使教育者进入艺术的殿堂，使艺术教育和智力教育、道德教育相混淆，远离教育的目标。因此，在舞蹈艺术教育中，教师要根据舞蹈教学活动的具体情况掌握引导的范围。面对不同的教学内容，不同程度的学生和新课程的挑战，教师要及时调整教学中的引导方法，还需要不断地提升教育智慧，才能真正发挥教师对课堂教学的有效引导，精彩的课堂生成将不期而遇。
参考文献：
