发布时间：2023-03-15 15:01:23
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的装饰艺术设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1软装饰材料艺术设计概论
1.1软装饰设计理念概论
软装饰设计理念在现代才开始出现和发展，最初被欧洲的装饰艺术工作者提出，随着全球化的步伐传播到世界各地。目前，软装饰设计理念已经成为国内外设计者的新兴流行设计理念，其设计理念也被广大消费者认可和追求。一方面，软装饰设计理念的提出，来源于人们消费层次的提高，丰富的物质生活促进了人们的购买力，其中，对于精神需求的消费大大提高，间接促进了人们的审美层次的发展。单一的艺术设计理念已无法满足人们的审美需求，因此，以多样化组合艺术效果为主的软装饰艺术理念开始出现。另一方面，茶文化生态主义的发展，促进了环保型软装饰设计的出现。不同于以往追求富丽堂皇室内设计的美感体验，软装饰艺术更注重用绿色、舒适的自然环境契合个性化的室内设计，给人们一种亲切、自然的使用观感。
1.2软装饰设计形式概论
软装饰设计形式具有多样化的特点。首先，软装饰设计的外在形式表现包括室内显而易见的工艺品陈设、字画、布艺等。而在茶文化生态主义的盛行和人们审美思维提高的当下，传统的中华文化摆件代替了西方名画和贵重工艺品。以木头、陶瓷制作的树雕茶具、陶瓷茶碗以其生态性和普适性，适用于以茶楼为主的各类室内地区；而传统匠人的手绘茶画更是取代西方名画，出现在各大室内设计场所之中。其次，软装饰设计的内在表现形式包括光影、绿化等具有艺术内涵性的设计手法，在现代高科技发展下，各大场所利用不同色调和可随温度自然调控的灯光进行气氛渲染。光影能够在室内场所中起到调节整体设计氛围和观感的作用，能够表达室内设计的不同创作理念。具有调控和体现软装饰艺术多样化的特点，而绿化则在一定程度上表达了室内设计的生态理念和环保体验。
1.3现代软装饰设计应用
现代软装饰的设计应用在室内外设计的各个方面，以室内设计应用最为广泛。其中，因软装饰设计理念的绿色生态性和高度审美性，与我国部分传统文化具有相同点。因此，现代软装饰设计应用在以茶楼为主的各类传统文化室内场所中具有高度可行性。然而由于软装饰的“西式思维”和来源于欧洲的设计理念，如何将其应用在中国传统茶楼建筑中，还是一个值得研究和探讨的问题。目前，将西式软装饰设计的“中式化”应用，还停留在表面形式，设计师多通过“置换法则”，将相同形式的软装饰品进行互换，例如将西式桌布窗帘换成中式窗帘，将西方工艺品陈设换成中式摆件等。
2茶楼室内软装饰材料的运用分析
2.1风格契合度分析
室内软装饰材料的应用必须与所设计的主题风格具有高度的契合性，才能够真正体现软装饰材料的“装饰效用”。通过对现阶段茶楼的调研考察可知，目前茶楼软装饰材料与茶楼风格的整体契合度呈现两个维度发展。一方面，许多传统中式茶楼设计师以茶文化为核心，进行茶楼整体软装饰材料的应用。不管是外部形式的桌椅布艺材料、工艺摆件，还是内部形式的灯光绿化，都依照传统茶道思维和茶文化审美观感进行。而对软装饰材料的处理则是将中西设计、兼容并包地找出共同点，并革故鼎新，设计出属于中式传统风的软装饰材料。另一方面，许多秉持西方原始软装饰设计理念的设计师坚持以西方设计思维为主，试图以“西式思维”设计出“中式软装”，并加以应用在茶楼中。而这种以西式主题为设计出发点进行设计出来的材料，始终无法与茶楼高度契合。综上，目前的茶楼软装设计现状以这两类维度进行发展，其风格契合度还在不断的改善、革新和追求之中。
2.2色调适用度分析
茶楼中的光影色调是室内最重要的内在形式软装材料，其色调的适用度至关重要。首先，茶楼室内设计的色调颜色适用度较高，人为能够掌控的“调适性”较好。不同风格主题的茶楼，其色调颜色的使用不同，传统茶楼以胡桃木色暖光为主，而新兴的现代年轻态茶楼则以黄色、蓝色甚至粉色等颜色为主。由此可见，不同色调的使用直接关系到茶楼的受众以及整体风格。其次，茶楼室内设计软装色调明暗度的适用性，随着科技的提高而不断变强。以往茶楼内色调明暗需要人为手动调整，经常错估受众喜好而将光线调的过于暗沉。加之茶楼内部装修的色调本就以木色为主，过于暗沉的灯光其实并不适用其发展。而现代科技发展下，茶楼的色调明暗调整逐渐智能化，其人工思维和电脑演算，能够通过人体温度感应和模拟人工思维来感知茶楼内部色调明暗度的适用度，而实现全天化的自动调节。
2.3材质生态性分析
软装饰材料的出现本就契合当今世界的环保设计理念，而在茶文化自然主义和生态理念下，茶楼软装饰材料的生态性，比其他室内软装饰材料的生态性更强，也更为自然。茶楼室内设计材料的生态性不仅体现在材质本身的生态性质上，还体现在其材质的本身生态内涵上。现今，茶楼室内使用的所有布艺材料，都是可以循环投入使用的生态棉麻，或是成本较低、由茶乡出产的生态纺织品。在茶楼室内设计软装的所有工艺品中，已经不再出现过于昂贵、耗费自然资源的茶具摆件，而以古朴、更贴合自然主义和茶文化的木制、陶制、泥制等工艺品为主。
3茶楼室内软装饰材料的运用发展
3.1茶楼内在统一性
为进一步提高茶楼软装饰材料在茶楼内设计的高度统一性，必须促进其内在的同一性。因此，上文提到的以茶文化为核心和基点进行软装材料的设计应用较为可行，而以西式思维进行中式设计的应用方案对茶楼而言过于突兀。这里的茶楼内在统一性指每个个体茶楼的装修风格与软装饰材料的使用，必须与茶楼的建筑外部观感和内部“硬装修”一致。但基于每个地区茶楼的风俗不同，以及同一地区不同茶楼的受众不同，每个具有统一性风格的茶楼，又要有茶楼自身的个性化装饰进行渲染。因此，对于不同地区的茶楼来说，软装饰的应用可以根据各地的民俗风格和生态材料进行有机选择，茶楼的风格统一仅仅是针对同一茶楼的内在装饰统一，而不需要在软装饰材料的个体设计上进行统一。
3.2民族色调韵律感
茶楼是体现茶文化、沟通茶文化和传播茶文化的重要场所，而不同民族地区茶文化的不同，又使茶楼的外部硬装修有所区别。北京的胡同茶楼、江西的骑楼式茶楼以及南方的吊脚茶楼等，其整体民族韵律的不同，决定了其软装修最重要的内在表现形式———色调光影的不同。软装光影色调的应用，必须结合不同地区的实际情况进行设计。南方等地的通透吊脚式茶楼，其设计理念本就是在山水之间、自然契合的设计思路，因此，其室内的光影设计必须要考虑到室外的天气状况，才能使得茶楼具有内外高度同一性的设计风格。而在城市内的许多室内商业茶楼，其设计理念的出发点多是休闲、娱乐，其室内打光可以不与室外的天气一致，甚至可以与室外形成反差感，从而提高人们的舒适度。
3.3循环绿化发展观
现代软装饰设计在茶楼中的应用，越来越注重装饰材料以及整体装饰的智能感、绿化感。一方面，城市内的商业茶楼场所多为封闭式场所，现阶段维持室内设计整体舒适度的外在条件以空调为主。空调室内空气流通不足，其木质工艺品及装饰桌椅容易受潮变形。而现代新风循环系统的出现和应用，既弥补了室内空气流通的不足，又减少了空调带来的弊端，提高了茶楼内部的生态性。除此之外，茶楼内部的室内植物绿化装饰应用的越发广泛。室内绿化不仅能够提高人们的视觉审美舒适度，还能够以低成本的形式，实现茶楼内部高度生态性，甚至形成自然氧气循环系统。
4结论
软装饰材料通过设计师置换法则、审美设计法则的革新，能够有机运用到茶楼室内环境艺术设计中的各个方面。通过茶楼内在统一性的进一步发展、茶楼民族色调韵律感的高度契合以及循环绿化材质的使用，茶楼室内的软装饰设计艺术不再仅仅以外在形式表现，而更多地通过茶文化本身的装饰进行诠释和体现。
参考文献
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[2]窦甜.浅谈软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用[J].科技风,2015(07):169.
如果按照应用功能进行分类的话，软装饰可以分为布艺、书画、绿化植物和灯具等四类。下面将一一对这四种软装饰在室内设计中的作用及其应用策略进行介绍。
1．1布艺布艺，又称室内纺织品，主要包括窗帘、床罩、地毯、桌布等，是室内设计过程中不可或缺的家居。在舍内设计中，布艺起到的是调和作用，能够营造出一种柔和的氛围，让地板、墙面、家具等不再那么生硬。例如，地毯一方面能为冰冷的地面增添色彩，另一方面也能为地面增添几分柔软的感觉。在实际应用中，每一种布艺都有着各自的特点，设计者需要根据其特点将其合理应用，并应处理好各种布艺之间的关系，将颜色、样式等进行合理搭配，因为只有这样，设计出来的房间才能主次分明、舒适温馨。
1．2书画在进行室内设计时，国画和油画是大多数设计者及居住者所钟爱的。其中油画以其着浓郁的色彩和饱满的形象等特点成为了软装饰中的最佳书画品种，尤其是风景油画，它所表现出来的清新、自然之感能够让人有一种置身大自然、呼吸新鲜空气的感觉，受到广大居住者的好评。而国画和书法则能够体现出居住者的品味和文化素养，因而常被应用于玄关和书房。当然，书画在室内设计中的应用应与设计的主题相搭配，并且位置的选择与灯光等问题都是值得推敲的。只有最佳选择与最佳位置的完美结合，书画这种软装饰品的作用才能充分发挥出来，整个房屋的品味和视觉效果才会更好。
1．3绿化植物绿化植物是一种自然的装饰品，能为整个房屋带来勃勃生机。将其放置于室内，一方面能净化室内的空气，另一方面能为美化室内环境起到很大的作用。绿化植物的种类有很多，有水培有土培，有大有小。而将其应用于室内设计，首先应该考虑的就是植物在室内的生长问题，即如何为绿化植物创造良好的生存环境;其次便是绿化植物与设计的主题、色调等的搭配问题。例如，对于大型的绿化植物，可以将其放置在客厅的一角，既起到了对空白角落的填补作用，又能为室内增添生机。而对于较小的水培植物，则适合放在卧室、厨房等空间较小的地方，起到点缀的作用。
1．4灯具作为室内设计所要用到的重要元素，现代化的灯具不再只是单纯的照明作用，它还能够通过光与影的来进行氛围的烘托与意境的强化，起到调节视觉和心理的作用。现代灯具不论是功能还是造型，都是多种多样的，因此在选用灯具时，设计师或居住者一定要以设计主题为前提，选择造型、材质、光照度均与室内装修相协调的灯具。例如，客厅、走廊等地方可选用简约、大方的吸顶灯，厨房则可以选择造型时尚、独特的吊灯。此外，在室内设计中灯光的选择也是非常重要的，不同种类的灯光适用于室内不同的区域。例如，暖色调的灯光适用于大多数的室内区域，尤其是卧室和餐厅;而冷色调的灯光则适合用于办公区、学习区，如书房、客厅等。当然，光的照射强度以及光色的选择则可以根据居住者的个人喜好和适用情况而定了，这样让灯具既完成了照明的基本使命，又能为室内的软装饰作出贡献。
2结束语
图形运用的探讨
图形在包装设计中有几个类别的图形，广义上划分主要有：写实类、非写实类之分。狭义上来划分，写实类图形包括山水、动物、植物、人物等。写实类图形主要是指强调再现性、给人以真实感的图形。这类图形大家都能看得见摸得着，只是大家在平时很少关注罢了，其实这些图形稍加艺术化处理就能运用在我们的包装设计中了，而且这些图形往往在专业公司主要是通过摄影、绘画和现成的图库来实现的。比如手机包装很多就是这样。非写实类图形包括归纳图形、意象图形、抽象图形等。归纳图形是指强调复杂对象简单化，运用概括简化手段进行图形处理，达到典型明快鲜明的装饰性特征的这类图形，这类图形往往会结合三大构成知识，图案表现技法来完成；意象图形是指通过写意寓意手法表现图形，可以夸张比喻象征，达到“似与不似之间”的印象；抽象图形是指以抽象的点线面来表现的图形。这三个类别的图形和写实类图形差别很大，所以说一般情况下不是写实类的图形就只能是这三个类别的图形，而且这样的图形往往在包装的概念设计中非常广泛。
图形在包装平面展开图上主要通过什么方式来体现包装商品的属性呢？我觉得总结下来主要有以下几点：商品再现、商品联想、品牌或者商标做图形、商品烘托、商品用法。商品再现即：以商品内容为主体形象，通常是写实性图形出现在包装盒上边，给人以深刻印象很容易知道内装什么东西；商品联想即：从包装盒上边的一个图形或者多个图形可以产生联想猜测到内装物的特点和形态，也可能这个图形跟内装物突然一看好像没什么关系，但可以估计联想到内装物是什么；商品的象征即：利用商品包装盒所散发的气味色彩等提示性、暗示性信息，可以要消费者一看就估计到内装物是什么，有时候也可以利用品牌商标做包装盒表面图形，即利用品牌或者商标来使消费者看出内装物是什么；商品烘托即：利用商品的对立面图形来衬托，使消费者知道内装物特点；商品用法即：对于消费者不太熟悉的包装商品，大多可以运用图形来解说商品的使用方法，这样消费者就知道内装物是什么了。
另外，包装设计图形在运用的时候，我们该怎么选择运用呢？大致有以下几点：注意图形选用要紧密结合内装物的特点和属性来考虑设计，不能适得其反否则会造成歧义甚至误解；注意包装盒选用图形要结合消费者的年龄性别受教育的程度来综合考虑，不同职业性别年龄段的消费群体对包装图形的兴趣点会不同的，所以大家做图形设计运用一定要重视；注意图形分主次，考虑整体包装平面展开图的整体排版需要，主体图形要醒目，占据画面的很大比例，直接决定包装设计的属性，非主体图形服务主体图形，充实丰富画面。当然，图形还要注意简洁，言简意赅，诚实守信，个性十足，符合主题等等都要重视。这些就是大家再运用图形的时候务必要把握的细节。
色彩的使用问题
色彩作为视觉传达设计的三个基本要素之一，尤其对包装来说，它的地位和图形文字一样占有很重要的分量。色彩对包装而言在市场上对消费者来讲视觉冲击力最强，相比图形文字而言，而且随着距离的远近，时间的长短会出现不同的变化。所以说色彩影响到消费者的购买力和产品的市场占有率。
在包装设计中，色彩的运用要考虑色彩的功能性。色彩的功能有以下几种：宣传商品，吸引消费者注意力，包装色彩要符合商品本身特点，迅速抓住消费者眼球；促进商品销售，主要涉及色彩的心理感觉，通过这个途径使消费者很快知道产品是什么，物有所值，加快商品的销售；识别记忆功能，消费者的注意分为有意注意和无意注意，消费者初次接触商品对商品的包装是无意注意，通过购买后观察使用过程就会产生有意注意。所以，商品包装的色彩运用要结合商品有清晰的色彩心理感觉，有较强的色彩记忆功能，加快商品的销售和产品的流通速度；定价分档功能，不同的色彩使用在包装盒上边，可以代表不同的商品价值，乃至影响商家的定价，同时也可以影响消费者的购买力，进而影响产品的销售；消费者信任感的建立，可以运用合适的色彩，使商品以及包装的可靠质量传达给消费者，使消费者加深对产品质量的的信任；扩大商品知名度，树立企业形象可以使用正确恰当的色彩，使产品的特点体现出来，夸张美化商品，提升产品的知名度。
比如可口可乐包装的红色就很典型。包装设计色彩的感情要考虑什么呢？主要就是要注意色彩的很多视觉感受，主要就是冷暖感、轻重感、距离感、味觉感、华贵质朴感。这个东西需要大家平时多积累、多观察、多比较、多感受就能有所体会。另外，大家注意色彩的这些感情都是相对的，要有相对的参照物才会通过对比产生各种各样的视觉感情差别。
色彩对消费者会产生强烈的的心里反应，使消费者一看就会产生相应的联想，所以，我们在运用色彩的时候要考虑这一点—即色彩对于消费者的习惯性问题。
根据色彩的运用习惯，做包装设计我们大致可以分为下面几个类别：①副食品类：常用鲜明轻快的色彩。比如红黄橙代表甜美、芳香、新鲜等；蓝白色代表卫生清洁凉爽等；古朴庄重的复色代表历史悠久如酒的包装设计常用（体现酒的醇香），这些色彩的运用大多对消费者的食欲有很大的影响；②化妆品类：深暗色的运用多运用在男士化妆品包装盒上边代表庄重绅士风度；淡雅柔和的颜色多运用在女士化妆品包装盒上边如淡淡的桃红粉红、玫瑰红等代表芳香；而紫色、珍珠白，米色等色彩的运用代表女士化妆品的高贵典雅。③儿童用品类：常用鲜艳夺目的纯颜色或者对比强烈的色彩来代表儿童的活泼可爱生动等特质。④医药品类：常用明确的冷暖色块来代表药品的性质，如：红色黄色橙色暖颜色代表滋补养身、营养、兴奋等感觉；蓝色代表消炎退热；绿色、冷灰色表示宁静、止疼镇静；黑色代表消毒；红黑色块代表剧烈药物或者剧毒药物等。⑤纺织品类：常用黑白灰颜色的层次关系，在对比中求调和，画面和谐统一。如女性纺织用品多运用鲜艳艳丽优雅的颜色。除此之外，色彩的运用在包装设计上还要注意色调的把握和对比与调和以及节奏。色调就是整体画面要有色彩基调，对比主要把握色彩的明度对比冷暖对比纯度对比等，对比的同时还要注意把握好色彩运用的节奏和整体画面的协调（调和），做到这些，我想色彩的运用在包装设计上应该也不是大问题。
文字的运用
文字的运用相对图形色彩来讲就简单多了，在这里我们不能不感谢方正集团提供了那么多的字库，加上软件技术的日新月异，文字的运用困局也越来越容易解决。但我们也不能对文字掉以轻心。因为在包装设计中文字的运用，还是要注意一些细节的，比如在包装平面展开图中文字的运用要有主次之分，也就说那么多的文字在主展示面上有主体文字，还有非主体文字，在次展示面非主体文字也少不了的。有的主展示面主体文字为了时尚好看，还必须进行字体设计，甚至是亲手书写，比如书法题字等。仅仅运用字库那是不行的。所以说，文字在包装设计中要想运用的好也是我们面临的一件大事。
学好三大视觉元素的运用，需要大家在平时能够把文字和前面的图形色彩的运用整体结合起来综合创意。另外，还要靠大家平时的积淀，刻苦钻研基础性专业课程的研究训练和创性训练。因为三大视觉元素之间是相互联系统一的，而且贯穿于各门基础性课程当中，比如图形创意、三大构成、字体与版式设计等等，所以不能分割开来单独思考。加强课程之间的衔接，融会贯通，综合运用于包装设计当中，是我们学好三大视觉元素在包装设计中运用的唯一出路。
关键词：室内设计 灯光装饰设计 发展趋势 设计原则
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）11-0077-01
室内灯光装饰是室内艺术设计的重要组成部分，灯光装饰所构造的室内环境不仅需要满足人们日常生活的基本需求，还需要满足人们日益提升的视觉欣赏水平，通过光与影、冷暖色调和强弱的对比变化塑造出让人欣赏和舒适的室内气氛，这就需要把握好室内灯光设计的要点，并进行准确的应用。
一、室内灯光装饰设计的定义和重要性
室内灯光装饰设计需要将室内艺术设计的特点与灯光照明设计完美结合，达到二者的和谐统一，正确处理好空间和等灯光的分布，在不同环境下除了具备基本的照明功能外，还要具有装饰性的艺术效果，能够构造出不同风格和氛围的室内环境。将照明设计艺术和建筑环境设计艺术相结合的产生的就是室内灯光艺术设计，也是室内设计中一种表现美学的重要艺术形式，从满足生活需求的功能上升到了艺术的水准。设计室内灯光时，要考虑照明环境的质量，因而必须结合灯光的表现能力、室内装饰艺术设计风格，根据光的分布、构成、明暗强弱对比和色差等满足室内气氛需求的表达，让室内环境设计变得更加舒适宜人。
灯光设计在室内设计中占据着重要地位，环境设计构成生活的基础，灯光设计提升生活的质量，漂亮房间的陈设在不同的灯光设计下回散发出不同的美感，人们在室内的生活、工作也会因此变得更加舒适。灯光设计是室内设计中的重要构成音符，可以通过互相协调构成一节完美的越长，营造出或高雅或温馨或简洁的室内空间。设计过程中要把握空间照明原理，选择合适照明设备，研究好光线分布、周围环境情况以及人内心的心理需求，才能真正做到画龙点睛。
二、室内灯光设计的发展趋势
室内灯光设计呈现多种发展趋势，下面我们简略分析一下。
1.多元化趋势
多元化趋势是室内灯光设计发展中的一个典型特征，这与目前我们经济发展的多元化趋势有一定相关性。室内设计中的众多流派，诸如古典、现代、后现代等设计风格呈现出相互融合和交流的特点，彼此之间互相借鉴，灯光设计更多以关心和满足人的生理、心理、行为需求为主，或强调感性或强调多元特色，呈现出多样化发展的趋势，很好的将人的思想、情感与个性结合，融入到了设计理念当中。
2.生态化趋势
目前我们的社会以回归自然、环保、节能等多种可持续自然发展理念为主题，在发展过程中更加注意保护环境，减少破坏，以营造充满自然风情的现代社会环境为目标。室内设计也跟随时代潮流，在设计时更加注重环保、节能和自然理念的融入，力求达到人与自然的和谐与完美，因此，室内灯光装饰设计也以“自然化、生态化”理念为指导，通过多种措施实现自然、环保、节能等多种目标。比如在设计中尽可能的利用自然光，高校利用能源，降低灯光损耗，控制光污染，提升照明系统耐久性，便于维护，应用再生能源和可再生技术等，通过多种手段的综合运动实现灯光装饰设计的目标，营造出一个有益身心的和谐环境。
3.人性化趋势
人性化趋势是室内灯光设计的发展主流，设计是为了人服务，在设计上更多的融入人性化理念也是获得人们青睐的重要手段。人性化的设计要从设计师的角度多考虑室内环境的用途，作出最合理最人性化的设计，将室内空间环境的性质、特征与灯光设计相结合，根据不同人群的心理特征和行为模式进行设计，从而确定最合理的照度值，营造出最令人感觉愉悦和术舒适的室内环境。
4.智能化趋势
智能化趋势是现代科学技术与室内设计相结合下产生了一种设计特征。高科技所带来的智能化技术不仅能更好的控制灯光的明暗、色彩和时间，满足人们多样化的需求，同时还能降环保和节能目标相结合，实现多重优势的联合，可以说是未来发展的必然趋势。
三、灯光在餐厅设计中的应用
室内照明对人的身体健康和视觉健康有着重要影响。餐厅作为人们饮食和交流的重要场所，灯光的设计上会影响人们的味觉心理，合理设计灯光，让人们更好的获得饮食、环境与心理的和谐统一是设计目标。如果餐厅内灯光柔和，以暖色条为主，人们就很容易感受到亲切温暖的气氛，从而放松身心，如果使用冷色调的柔和灯光，人们则会有清凉宁静的舒适感，这些人工光会比自然光更加影响人的心理，因此，要把握设计要点，实现人们视觉健康和饮食健康的统一。下面我们以餐厅的灯光设计为例分析一下室内灯光装饰设计要点。
室内环境中光与色的分布关系密切，光与暗、色调的变化不仅影响着人们的生活，尤其会对人们的心理和情绪造成影响。比如红色会让人感觉蓬勃向上充满活力，绿色让人感觉舒适清新，蓝色让人放松，黑色让人宁静，在选择人工光时，要科学的掌握各种光和色彩的相关知识，结合室内空间的大小、用途和环境需求以及家族的排列组合等，在满足餐厅功能的前提下，通过合理的色调搭配和精心设计，增添情绪，表现出强烈的艺术效果，让人获得丰富的视觉和心理体验。在设计餐厅照明环境时，要遵循一定的原则，比如要宝石灯光设计与室内环境风格格调的和谐统一;光源的显色性要优越，这样才能更好的凸显出饭菜材料的色泽和逼真度。一般情况下，低照度时宜选用低色温光源，因为随着照度变高，色泽就逐渐偏向白色，影响周围环境气氛。在餐桌周围和上方和可以设置局部照明，营造不同区域的特殊气氛，而且可以应用调光器进行合理选择。
总之，室内灯光装饰设计根据室内设计的特点和需求也会变幻出不同的设计风格，但是无论何种风格，都要做到与室内环境设计的和谐统一，更好的满足人们的身心需求，达到实用性和艺术性的完美结合。
参考文献
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一、装饰艺术和装饰艺术设计课程
装饰艺术是伴随着人类的自我意识的觉醒而诞生的古老艺术样式。当先民们把有色的泥土涂在皮肤上，把骨头、石块、贝壳等串起来挂在身体上起就有了最初的装饰艺术，它是人类用审美的方式把握世界的一种体现。装饰艺术因各民族人民生存的自然环境、历史进程、文化背景等因素的差异而呈现出千姿百态的面貌。无论从其纹饰、形制、质地、制作工艺，还是从不同时代的审美风尚和时代艺术精神看，装饰艺术都深深地打动着我们。可见，装饰不仅仅是一种艺术样式和一种文化现象，而且是人类的审美追求和非凡创造力的表现，是人类对自然与人自身的关注与思考，并以此为原点的艺术的、精神的、创造性的表达。
20世纪以来，随着科学技术与文化水平的不断提升，装饰艺术也走向新的繁荣，在已有的丰富的文化遗存的基础上，由新技术、新材料以及新的时代审美风尚造就了新的装饰艺术。装饰艺术设计课程在这样的背景下，成为现在各专业艺术院校（系）的一门重要课程。有些院校将装饰艺术设计课程作为一门基础课开设，其目的主要是让学生对装饰艺术特点、装饰艺术的形式美感规律、装饰色彩、装饰材料技法等知识有一定的认识和掌握，并为学生以后的专业学习做好准备。有些院校则将装饰艺术设计课程作为一门专业课，从纵深的角度对装饰设计进行学习和研究。
二、装饰艺术设计课程教学存在的问题
在较长时间的装饰艺术设计的教学实践中，笔者感知到目前的装饰艺术设计课程的教学中存在一些问题。就目前大多装饰艺术设计教学情况来看，存在以下几种主要的模式，即“本本主义”“主观主义”“教条主义”“形式主义”等。
1.“本本主义”。表现为过分强调传统装饰纹样、传统图形（图案）的学习，把该课程引向仅仅对古代传统纹饰的临摹和复制，其资料大多来源于各种印刷品。学生在这样的课程里虽然对传统纹饰了解很多，但涉及面较狭窄，学生相对被动，没有多少思考和创造的空间，一定程度上脱离了时代和当今的文化背景。
2.“主观主义”。即把装饰艺术设计中的变形和主观处理的造型特点加以任意发挥，打着西方现代艺术、后现代艺术的幌子，无视现实生活场景，无视对象、无视装饰艺术的内在规律性，无视基本的视觉美感良知，主观臆造成分较大。
3.“教条主义”。表现为固守一些形式美的基本规律或把三大构成理论奉为不可动摇的原则，把装饰艺术设计的形式规律和三大构成当成数学公式一样的规则加以套用。这在一定程度上造成装饰艺术设计教学过于呆板、教条，脱离了以具体事物和客观对象的灵活表现和装饰的应用性与材料技法的多样性这一事实。
4．“形式主义”。表现为为了教学的便利和操作上容易或者其他方面的原因，把装饰艺术设计教学局限在装饰绘画这一单一的形式里，使学生仅在平面里作一些单一技法的描绘，而忽略了装饰表现形式的多样性、材料技法的丰富性以及装饰应用的广泛性。
尽管这些模式在教学中从不同的侧面让学生掌握了装饰艺术的一些知识和技能，但结果却是在教学中，要么是固守传统而忽视了装饰艺术材料技法和审美趣味的与时俱进，要么就自由得无所依凭，使课程脱离学生的知识结构，也脱离了现实生活的艺术源泉；或者说脱离了基本的视觉良知和基本的审美规律；或者在某一框架内作单一样式的要求，把课程限制在一个狭小的视野里。这样，学生的主动性、创造力和积极性就会大打折扣，使学生的所学与自己身边的人、物、事及其纷繁复杂的现实世界几乎没有联系，有的只是与生活不相关的图像仿制。
三、对装饰艺术设计教学的重新思考
1.装饰艺术设计课程的理论知识，可以通过对各种不同的装饰设计的实践事例和现象世界的分析方式来进行，从表现对象、表现技巧、材料质地色彩运用、构成关系等各个方面进行讲解。
装饰设计其实是很宽泛的概念，教学的目标定位也很难有一个统一的固定的模式，虽然有很多教材及现有的教学成果可以作些参考，但如果一来就给学生讲成套的概念、规律、理论是难以取得好的教学效果的。何况也没有任何一套的装饰艺术理论，可以完全概括所有装饰艺术的多样的、生动的表现形式。
“现代装饰教学不是一种师长传递，教学的目的不是传授固定的、稳定的、抽象的，一劳永逸的装饰艺术和技术，而是通过列举，分析不同的装饰艺术的实践事例，改变学生的思维，开阔眼界，激发学生作进一步的探寻和创造。”四川美院的朱小禾老师在他的装饰艺术教学笔记上写道：“什么是现代装饰艺术，针对这个问题，我们只能列举装饰艺术的经验事例，而不能用理论原理来回答……对任何理论和形式原理的怀疑、迷惘、困惑是有益的，这能使学生认识到，任何一种装饰艺术理论方法都是个别的、局部的、暂时意义上的，这会使学生抛弃任何种类的教条主义，抛弃想获取一劳永逸的、稳定的装饰艺术知识和技艺术的不切实际的奢望。对学到稳定、普遍的装饰艺术知识和技术的失望会造成一种压力，这种压力会形成积极性的源泉，会刺激学生去主动探寻、实验装饰艺术理念和技术。”可见，让学生见到实践事例是装饰设计艺术教学的关键环节。
2.引导学生去关注身边的装饰艺术的实践事例和现象世界，自己去发现感兴趣的“话题”，进而学会去关注自己的生活，关注自己最感兴趣的材料和表现技法，并试着努力去表达自己的这种关注。
几乎所有的伟大的艺术作品的产生、所有伟大的创造，都是对现实的深切关注，对生活的真情体验。即使是基础教学，不应只是机械的、教条的。要教会学生关注现实生活、热爱现实世界、体会现实情感，然后产生表现它们的愿望，通过不同的方式去有效地表达自己的感受。我们既不能在脱离现实生活场景、文化背景的情况下凭空想象，无病，也不能把已有的图像符号任意切取、胡乱拼凑。
3．引导学生学会切实地、深入地关注现实生活的点点滴滴，试图从现实生活中去挖掘“素材”，并选取自己最有效的表达方式。或许，这才是创造力培养的正确方式，我们的创造才会有永不枯竭的源泉；否则就是我们所看到的，就只有目前艺术与设计领域里的“Ctrl+C再Ctrl+V”的所谓创新。这样的创新是没有深度体验和真实感受的，所以其作品也没有多少力度来打动人。
有真正的题材来源，有自己感动的素材才有可能实现真正的创造。只有这样的方式，才会培养出与时俱进的，真正有创新思维和创新能力的人才。这也是我们目前教学中所缺失的环节。
四、装饰艺术设计教学实践
（一） 关注
1.列举分析实践事例——被动关注
课程开始，应让同学看很多的装饰艺术作品，尽可能多的对学生进行实践事例和现象世界的列举和分析，这些事例与现象还可以是相互冲突的、对立的反例作品，以产生差异和冲突。当然，教师在讲解的过程中要有意识地把话题引到对现实的关注和联系上。
2.寻找与发现——主动关注
在教学中，还要让学生自己去寻找实践事例，让他们去找图片资料和实物资料，深入学校附近的大型艺术广场和较大规模的经营装饰艺术品的商店，以及生活现实中，去寻找自己感兴趣的装饰艺术品和事物。在这个过程中，学生的关注就能使他们带着与以往不同的眼光和心态去看、去体会、去发现，这大大调动了学生的主观能动性，他们必然以自己的兴趣、爱好和审美取向主动去深入体会他们所看到的作品和事物。这个过程是为了实现学生们的被动关注向主动关注的转变。
在实际教学实施过程中，学生们以极大的兴趣和极高的热情投入进去，从艺术作品到超市物品的包装，从印刷品到服饰、时尚用品等都给予了全方位的关注，从题材到表现技法、材料特性等都有了深入的体会。这种关注是发现性的、深刻的，而且这种体会是个人的。至此，让学生去完成了现实涉及的关注阶段。这个阶段又是主动的、自然而然的过程，他们同时自然地产生了想表达的种种冲动甚至渴望。
（二）表达
1.交流与对话——口头并结合文字表达
接下来的课程，教师要和学生们一起完成。可以先组织一个交流活动，在活动中老师以对话者而不是教授者的身份与学生一起谈及装饰这一课程，因为有了早期的充分准备，不必担心同学们没有话说。每个人面对全班学生来谈出自己的认识和下一步的打算。老师总是在其中不失时机地鼓励着、引导着。把一些知识和评价及可行性加入进去，这样就再一次地把第一阶段的一些事例分析与学生自己的看法结合了起来。其实就在这时，学生们在自己谈话过程中，表达就已经不知不觉开始了。这种表达尽管还没有到具体的“作业”里，但这一过程是一种深入的思考，是表达的有效准备。为了达到先前定位的“现实涉及”，让学生们对自己所处的文化环境和生存状态给予关注，最后还要求学生就自己的关注和结合本课程的作业写出“文案”。这样，就由非正式的、随意的口头表达，转到正式的、严格的、深入全面的文字表达，从而为自己的创作做好了准备。
2.试验和实践——装饰的表达
让学生在自己的“文案”基础上进行创作尝试，教师先不要急于肯定或否定，让学生大胆试验，尊重他们的选择。因为已经有很多的经验事例存在于他们的头脑中，学生们的尝试不会走得太远。在此过程中，老师仅提出可能性建议和拿出相对类似的事例，进行针对性的分析。所以，学生们都以自己的关注和取向为出发点，以自己熟悉的材料技法为手段来完成自己的作品，可以是绘画的，也可以是拼贴的，也可以是雕刻的等不同的样式。这样保证了学生作品样式的丰富性，而这种丰富性是建立在个人体验与个人能力的基础上，所以这种表达既是真实的，又是可以实现的，而且还可以是深刻的。的确，这样的教学是辛苦的，有一定的挑战性。但是，学生是积极的、热情的。对老师而言，学生的热情反应肯定会调动教师的更大投入。
3.作品的展示与论文
作品完成后，给学生们做一个教学展览，并要求学生用很简短的文字点题，这样既让学生有一种成就感，同时也产生一定的压力，这两种因素都会促成学生去努力把自己的事做好，包括后期装裱、展示效果的营造等。
最后还要要求学生写出相关的论文，或者叫做心得体会，这样学生就会再去看书，再去总结，从而把认识提升到一个理论的高度。
从整个课程所产生的效果和可以预见的影响来看，该课程的思考与实践在理论上是合理的，在实践上是可行的。从教学的过程与成果来看，总体上是较为成功和有效的，操作性也很强。这样的教学会对学生的观察方式、思维方式、技术手段等产生较直接的影响，对他们设计理念和表达能力的提升很有好处。
结语
关注与表达——装饰艺术设计教学的现实涉及与延伸。
装饰艺术设计不是对已有的装饰元素进行仿制和再加工，教学也不是使学生在老师的强制下对已有视觉符号的被动模仿。那种“限制在先”的教学模式已然不适合现代思维。装饰艺术的种种经验事例其实已远远超越了具体的、所谓的艺术原理和装饰理论。
把学生从对装饰的“先期”认识拉回到现实之中，让他们对自己熟悉的生活和最关心的事物投以深层关注与思考，以期有表达的渴望。
艺术性表达不只是变形，不只是对骨格、形式、构成等抽象的教条“美”的寻求，而是对生活所关注的自然而然。表达是自由的，发自内心的，才可能是真实的。对装饰艺术制作程序的严格控制，对制作工艺的严格要求使之最大化地修正、完善自己的表达。对材料的敏感，对视觉质感的体现从而实现表达的丰富与准确。现代装饰艺术只有具备实验性、超前性的语言运作，才可能对安于惯常语言模式中的人们造成强大的刺激。实验性、超前性，只有依赖后效的强度判定。
想法的实现是需要付出努力的。如何使装饰艺术设计教学对以往超越，如何让学生尽力去实现自己的想法，装饰艺术设计教育任重而道远。
参考文献
关键词：环境艺术设计；儒家美学；思想；价值
我国当代环境艺术设计想在世界上占有更高的地位，如我国的经济发展一样具有举足轻重的地位，就必须要有我国的艺术设计特色，而我国特色的核心之一就是儒家美学思想。儒家美学思想对艺术设计产生的影响，体现在人们对造物的价值观念形成，使得造物成为中国伦理哲学的物化表现。诞生于封建社会的儒家思想，始终与我国社会共存共兴。时至今日，没有被时代淘汰，主要是其吸优吐劣的自我升级能力。深刻了解儒家美学思想对中国现当代环境艺术设计的影响，有助于我们更深层次、更全面的挖掘中国古代美学思想的精华及其哲学根源，让儒家美学思想更好的为当代代环境艺术设计服务。
一、设计理论价值
1、“仁”是基础
儒家美学思想的核心是“仁”，实质是追求人与人之间和谐发展。现代社会，“仁”是在思想上积极催人向善的因素。当代环境艺术设计理念是以人为本，儒家思想中的“仁”和“爱人”就是以人为本的有力支撑。环境艺术设计的理念首先是在功能性、艺术性上要以人为基础，要服务于人。反之，设计师也无从谈起合理的设计理念。
2、“礼”是标准
儒家美学思想中的“礼”是维系封建社会秩序、共生和谐的道德规范与保障。“礼”的最终实质就是规矩、秩序和遵循的代名词。在我国古代艺术设计的发展中，“礼”以固有的数字、颜色、纹理、式样、陈设等形式展示在各个角落，维护着封建社会等级、秩序和宗法。“礼”作为当代环境艺术设计理念也有着不可或缺的位置。设计理念由过去服务于封建法统的角度，而演变为服务于广大人民群众，通过设计中的材质、数理、装饰样式等元素，达到服务国家、服务社会的作用。
3、“天人合一”是设计理念
中国最为古老的哲学命题之一就是“天人合一”，它不是哪一个固有思想流派的专利，但却是每一个思想流派不可回避理念。孔子提出儒家的“天人合一”思想来论证人与自然之间的关系。最为完善，最为科学、最为合理、最具智慧的中国哲学思想。追求环保理念是环境艺术设计必然遵循的理念，而儒家思想的“天人合一”理念正是讨论人与自然之间和谐关系，存在着对人本身和看待自然两个方面的要求。
二、设计实践价值
无论是中国古典风格、还是当代的新中式风格，都是利用中国元素中的图腾、花纹、色彩、陈设等外观装饰形式来营造环境艺术设计的外观表现。
1、“和”为贵
“和”字最早出现在甲骨文中，“和”为贵是儒家美学思想最重要的核心理论之一，是中国最早形成的哲学思想，是中国文化的精髓，体现了儒家美学思想的平衡观念和内敛性格。儒家思想看待人与人，人与物，物与物之间内容实质关系的基本观点是世间万物和谐共生。这一理念一直伴随民族发展至今，一直全方位影响着社会。当代环境艺术设计应呈现出折中、平衡、内敛的主体趋势，这一趋势也应成为未来环境艺术设计的主流。
2、“天地人相参”
“天地人相参”集中表达了人与自然之间相处的观念，体现了人类中心论的同时，倡导对自然生态环境的、尊重和应对态度。儒家美学思想中人化自然的理念在环境艺术设计中长期存在，不仅在过去有其辉煌的历史，也会在未来散发出吸引人的光彩。当代环境艺术设计是建立在人生存活动的自然环境当中，应利用自然的同时顺应自然规律，这以理念不论在当代还是未来，都有极其重要的意义。
3、“内圣外王”
儒家思想中的一个基本命题就是“内圣外王”，这是儒家思想中提倡强大自身，影响外界的方式，是对“修齐治平”思想的延伸和设想。然而在当代环境艺术设计中主要是指，对我国传统文化的继承和发展。
三、设计教育价值
孔子作为儒家思想的开源伟人，更是一个影响世界的教育祖师。所以儒家美学思想在中国从古至今的各个时期，对教育的影响根深蒂固。儒家思想在当代中国环境艺术设计教育中影响尤为重要。
1、克制“急功近利”
对环境艺术设计从业人员思想教育，应该符合儒家思想提出的“厚积薄发”的循序渐进理念，环境艺术设计的学习和实践和其他科学一样，不能速成与复制，需要脚踏实地，稳步前进。
2、消除“见利忘义”
儒家思想至高的道德、礼教、政权要求就是两个字：“忠”和“义”。在商品社会中，环境艺术设计是通过创造科学、艺术、合理的环境，来获得劳动报酬。这使得环境艺术设计人员在专业技术上应具备相应的高度，同时在职业操守上更要保持高要求。
3、塑造“职业精神”
儒家美学思想创造出中国的儒雅高尚“士”阶层、日本的忠勇忍义“武士”阶层、韩国的“贤人”阶层。当代环境艺术设计人员教育中，儒家思想强调提升自身专业素养，在思想上要有独立的人格、踏实的作风、诚信的态度和团队的合作精神。
四、结论
儒家美学思想是我国历史、民族心理的重要投影和重要潜流。在当代环境艺术设计中有着举足轻重的现实意义，对未来发展有着极其重要的作用。在设计理念、设计风格、对外影响和传播以及环境艺术设计教育等体现着不可替代的价值。
作者:颜文明 单位:常州轻工职业技术学院
参考文献:
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[4]梁思成建筑文萃[C].生活、读书、新知三联书店，2006.
[5]李海清中国建筑现代转型[M].东南大学出版社，2004.
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
论文摘要:在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新。
在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础
目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。
二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响
中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。
时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。
三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心
四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。
中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。
五、弘扬民族传统文化.实理现代艺术设计教育创新
