发布时间：2023-03-15 15:01:50
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面公益广告论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：多模态隐喻；相似性；公益广告
平面公益广告作为一种“社会营销”工具，通过电视、广播、杂志、新媒体等媒介，深入到人们日常生活的方方面面。为了“推销” 某种观念或行为准则，平面公益广告常常会在表现形式上力求创新，以智慧的语言，创意的画面，有感染力的声音等打动公众，引起共鸣，进而达到警示教化的效果。本文选取“水环境保护与节水公益广告创意大赛” （中华环保基金会举办）获奖作品为研究对象，试图在Forcevill[1]的多模态隐喻框架内，从隐喻相似性视角分析广告创意者如何运用图像、文字等模态以及模态的组合来表征和传达意义，凸显广告的主题并使其深入人心。
一、多模态隐喻
近年来，人们逐渐认识到尽管文字在隐喻意义构建过程中起重要作用，图像、颜色、声音、形状等非语言模态也都可以实践隐喻表征。上世纪九十年代，以Forceville为代表的一些学者开始从视觉层面研究隐喻，使隐喻研究最终突破语言层面隐喻研究的藩篱，开启了国内外多模态隐喻研究的热潮。Forceville & Urios-Aparisi[2]于2009年出版的论文收录了多模态隐喻研究最具标志性的成果，这些研究涵括漫画、广告、演讲、连环画、手势语、电影等不同语类中的多模态隐喻现象。Forceville区分了单模态隐喻和多模态隐喻，认为目标域和源域只用或主要用一种模态来呈现的隐喻是单模态隐喻，而源域和目标域分别或主要用不同的模态来呈现的隐喻则为多模态隐喻。
近五年来，国内学者也从多维视角展开对多模态隐喻的理论及应用研究，如赵秀凤[3]、冯德正[4]、俞燕明[5]、杨友文[6]等。对不同语类多模态隐喻特点的研究中，公益广告成为较受关注的语类之一，研究涉及交通安全[7]、禁烟[8]、“中国梦”宣传[9]等诸方面。这些研究从不同角度揭示了公益广告多模态隐喻的动态构建特征，有助于广告受众更全面、客观地触及隐喻的本质，并提升多模态语篇的识解能力。
二、隐喻相似性
隐喻相似性是指源域与目标域之间某种相似的特征。亚里士多德认为，人们创造隐喻的天赋依赖从不同的事物中发现相同。Lakoff & Johnson[10]在研究概念隐喻时指出，隐喻相似性既可以是物理上的也可以是心理上的。隐喻可以在相似性的基础上产生，人们也可以通过隐喻性思维，将原本没有关联的两个事物以某种方式并置在一起，构成隐喻，从而为认识某一事物提供新的角度。以文字、图像、声音等模态协同表征的多模态隐喻具有强大的意义潜势和语用功能，为具体语境下创造多重感官相似性提供了条件[11]。Forceville[1：p15-34]提出，根据隐喻表征模态的不同，隐喻的构建可以通过感知相似性、出其不意填充空位和共时交错配置等方式加以实现。感知相似性多体现为两个事物之间视觉上的相似或听觉上声音的相似，如两事物在尺寸、颜色、位置、姿势、质地等方面的相似，但这种相似关系并不一定是事物“内在”所具有。出其不意填充空位属于典型格式塔或图示的偏离现象，即把本该事物A出现的图示空位填上事物B，这种置换所创造的相似性往往需要由情景来加以激活。共时交错配置则是指如果两个事物用不同的模态呈现，那么通常通过同时突显的方式呈现源域与目标域，来暗示两个域的等同指认[4：P1-10]。比如，在一副有关“吻”的图像下方配上“监禁”字样，用交错匹配诱发相似性，隐喻婚后的吵闹、如同牢狱般让人失去自由等。
三、水资源保护公益广告中的多模态隐喻相似性
在我们的语料中，不难找到借助创造相似性来构建新奇隐喻的例子。
（一） 感知相似性
图1是一则有关水资源濒危主题的公益广告。该广告设计简单，具有相关背景知识的人很容易识别出图片正中黑白两色的熊猫头像，但该头像又与我们所见有所不同，主要体现在头、眼睛及鼻子的形状上，它们分别由大、中、小三种型号的水滴形构成。如前文所述，就感知相似性而言，两种实体之间的相似未必来源于事物本身，而往往是表层的呈现方式所致，那么，图1广告向我们呈现的视觉相似性也是广告设计者有意为之。这种创造相似性构建了“水资源是熊猫”这一隐喻。通过图片下方的文字“濒危”，广告设计者将源域熊猫身上“濒危物种”、“珍稀保护动物”等特征投射到目标域水资源上，向受众传达出水资源的短缺状况，并由此提醒广告受众珍惜用水，保护水资源。在这则广告中，图像模态是主要的意义载体，文字模态起到了澄清并强化主题的作用，图文结合带给受众强烈的情感效应。
（二） 出其不意填充空位
图2呈现的是在医院常见的血袋，但袋中装的并不是血液，而是蓝色的液体。蓝色液体上方有“紧缺血型H2O型”字样。H2O是水的化学分子式，这说明血袋中盛装的蓝色液体是水。在这则广告中，设计者很明显是想通过用“水”来填充本该“血液”出现的图示空位来达到一定的宣传效果。这种置换创造了“水”和“血液” 之间的相似性，构建出“水是血型”的隐喻。源域“血型”通过文字模态加以表征，其实体图像在广告画面中处于缺失状态。目标域“水”则由图像模态和文字模态共同表征。血液之于人类身体的重要性被投射在水资源上。同时我们也注意到，血袋中只剩下小半袋水，这与袋中出现的“紧缺“二字形成呼应，设计者巧妙地将血型不足造成的紧迫性投射到水资源上，暗示了水资源缺乏的迫切局面，因此更确切地说，图2传达的是“水是紧缺血型”这一隐喻。在该广告中，图像和文字互为补充，视觉上的冲击力增强了广告的劝说功能，从而给广告受众留下深刻印象。
政府部门必须要坚持走群众路线、要敢于创新交通安全治理，其中很重要的就是发挥社会组织在交通安全方面作用，发动社会群众参与交通安全治理工作。道路交通活动的主体是人，道路交通正常秩序的好与坏，交通安全事故的多与少，通常取决于人们是否正确和自觉地遵循交通法律、法规以及能否养成安全的交通素养。要在122“全国交通安全日”的宣传中，始终贯穿百姓关注、群众参与的思想，选择切口小、贴近性强的宣传点，鼓励有社会责任感的企业或单位，如汽车生产和销售商、保险公司以及车友会、驾驶员协会等群众团体，以资金赞助、志愿服务等形式参与文明交通宣传实践活动，并让每一个交通参与者参与到交通安全宣传中来。“全国交通安全日”的设立和宣传，终极的目标就是提高全民的文明交通素质。首先，提高全民的文明意识。随着中国进入汽车时代，提高全民的文明交通意识、文明礼让意识迫在眉睫。其次，增强公民的法治意识。让全体参与者学习并且掌握交通法律条例、法规和各项交通安全教育知识，逐渐增强交通安全法制观念，实现人人知法、懂法、守法的目的，自觉地保护好交通正常秩序。第三，增强公民的安全意识。使全体交通参与者尽可能的认识交通安全中违法行为的巨大危害，在出行过程中改变旧的不良的交通习惯，逐渐更新和提升交通安全常识，确保道路交通安全。
二、舆论关注发挥多种媒体的宣传作用
（一）广播电视等有声媒体。电视媒体应紧紧围绕活动主题推出专题节目，采取嘉宾访谈、分析典型案例、普及安全知识等方式，阐述汽车社会弘扬法治理念，遵守交通法规的重要性，倡导、呼吁部门依法尽职，人人遵规守法，安全文明出行。重点选题包括：公安机关酒驾整治实践，实现了立法、执法、司法、普法等环节有机衔接，为法治社会建设带来诸多启示。曝光严重违法行为，如客货车、危化车“三超一疲劳”等违法行为的危害，重大交通事故依法追责等。
（二）报刊杂志等平面媒体。可以利用平面媒体的优势开辟专题、专栏、专版，刊登系列报道、评论文章。剖析交通安全宣传的重要性、交通违法的危害性，利用评论文章引起人们思考。要利用汽车杂志的受众定位目标准的特点，通过主题增刊、图文报道、专题文章等形式刊发相关报道，唤起汽车爱好者的关注，让其享受车辆的同时注意交通安全。
论文关键词：多媒体教学 计算机平面设计 网络技术 教学手段
计算机平面设计专业是中等职业学校应用设计特色专业之一，其主要特点在于将最先进的电脑技术应用于现代艺术设计之中，强调技术与艺术的高度融合。该专业以培养熟练的平面助理设计师、网页设计专员、三维图形辅助设计师等一专多能的实用、综合性人才为目标，就业去向主要为广告公司、网络公司设计师或助理设计师。因此，在教学上，首先要开设如photoshop、coreldraw、flash等设计软件类相关课程；其次还要开设一些素描、色彩、创意基础等相关课程，其目的是培养学生具有一定的专业设计基础，增强他们对设计创意的信心等。这些都需要经过大量、系统的分析。如针对职业学校计算机平面设计的教学特点，既要强调对平面软件的熟练操作，也要强调艺术设计理念的交互，因此在教学上必须采用一些有别于传统艺术院校设计专业的教学形式。下面笔者就计算机平面设计教学谈一些心得体会，与大家共同探讨。
一、认识计算机平面设计的时代性
计算机平面设计是一门艺术，平面设计艺术需要创意和活力。在平面设计中，计算机技术和传统技法相辅相成、相互制约，计算机技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、美。因此，只有精通电脑设计软件操作，熟练掌握技巧，才能很好地进行平面设计。科技飞速发展的时代，也是信息的时代，每天都有铺天盖地的信息、泛滥的广告充斥并“轰炸”着我们的大脑。大量的低品质广告使我们的大脑渐渐变得麻木、心灵渐渐变得疲惫，这时，人们希望看到有艺术欣赏价值的广告设计，用来缓冲高度紧张的精神状态。因为只有在轻松活跃的状态下，人们才有精力去接受不同的信息。广告艺术有别于纯艺术，主要通过画面的色彩、构图、编排形式等来取悦受众，而这些效果完全可以用电脑技术来实现。用电脑技术取代传统技法，会取得更好的效果，比如photoshop滤镜里的多种效果是传统技法无法表现的，包括编排的自由、色彩的微妙变化等。
二、通过案例实现师生互动
计算机平面设计教学，重在运用案例教学，通过案例分析引导学生理论联系实际。作为教师，应将每堂课的教学设计分成具体的几个单元。譬如，图形创意是作品设计的重中之重，是作品成败的关键所在。图形是内容的直接体现，起到传达信息的作用，能让受众在短时间内明白作品所要表现的内容。在教学中，教师可以列举一系列优秀广告，并讲解这些广告中的图形的作用，然后让学生也找一些实例，分析广告设计中图形创意的重要性。如设计一幅公益广告招贴《切勿酒后驾驶》。首先，要求学生从现实中列举出关于酒后驾驶宣传画的相关案例，分析其图形要素，如图案、色彩、文字在广告中的不同要求；其次，告诉学生各种要素在本广告中的不同作用；再次，设计图形要素，使图形要素非常明显地体现主题，让大众一目了然。在本例中，图形要素可以这样来设计：将交通用的红、绿、黄三个灯作为“酒”字的“三点水”，让酒与交通规则紧密地联系在一起，这既能起到警示作用，寓意深刻，又很好地体现了主题，受众也极易理解。这一过程让学生充分联系实际，调动他们的参与意识，从而收到很好的师生互动效果。
三、让多媒体成为教学的重要工具
大家知道，多媒体集声、像、图于一体，具有强烈的听觉、视觉冲击效果，多媒体教学与传统的教学模式相比有很大的不同，其使学生在学习中能留下更深刻的印象。如在教学中讲解photoshop中的“路径工具”时，以前的方法都是先在教室里简单讲解“路径工具”的主要作用，然后讲它的使用，在黑板上一遍一遍地画，再用路径工具对绘制的图形进行调整、修改。第二天再带学生上机，在上机练习前还要将昨天的内容重新讲解一遍，但学生对它的理解还是模棱两可，对“路径工具”的使用也没有完全掌握。这样，教学就失去了真正的意义。现在运用多媒体进行教学，通过演示、讲解，融声、像、图于一体，然后再让学生跟着做。这样，既方便学生学习，又能让他们较轻松地接受教授的内容，增加他们的学习兴趣。再如，在分析四川脐橙包装时，运用多媒体就能获得良好的教学效果。包装中两个穿着美丽的青年男女在欢快地跳着优美的舞蹈，代表了当地文化和地域特色，既形象又生动，象征着人们的生活幸福美满；装饰字“四川脐橙”为立体文字，显眼、醒目；印刷用凸印效果，突出了包装的主题。整个包装以绿色作为基调，表明该产品健康、环保、新鲜、极具生命活力，将脐橙图形融入到绿色画面中，水灵灵的橙子在绿色基调的衬托下脱颖而出，底纹装饰元素以具有现代感的弧度叶子作为依托，打破了版面常规，使版面变得活跃。通过演示分析，能使学生更好地理解设计的内涵。
四、课堂教学设计要联系实际，注重结果
论文摘要:本文首先对“中国元素”进行解读，认为“中国元素”并不仅是一种符号，且应该更注重其所蕴含的动态的文化内涵，把“中国元素”本身发展成一种文化。其次分析了广告的跨文化传播的模式以及与“中国元素”内在的关联。最后针对中国广告如何运用好“中国元素”对外传播的问题提出策略。
伴随着中国走向世界的步伐加快，中国向世界展示的中国风采与中国形象也逐渐鲜明丰满，2008年奥运会在中国北京成功举办，2010年在中国上海开幕的世博会，更加向世界证明了古老的中国文明与强大的综合国力，世界将注意力投向中国，中国风已经风行全球。而与此相呼应的是，2006年中国广告界也提出了“中国元素”的概念，并于2006年7月30日开创“中国元素”国际创意大赛，中国广告也就此进入了一个新的创意时代。然而，“中国元素”的提出并不是一时的心血来潮，而是中国深厚的文化积淀在新的文化与时代背景下的复苏。该如何在跨文化中传播“中国元素”，中国广告如何利用中国元素对外传播，本文将就此进行一定探索。
一、解读“中国元素”
中国，自古以来以历史悠久，文明昌盛而著称，几千年来沉淀下无数文化与历史形象与符号。提及中国元素，大家更容易首先想到的是兵马俑、汉字、龙图腾等等，诚然，这些事物确实很有代表性，但如果仅仅以这些事物就认为是中国元素，未免狭窄。
中国元素应该是以中国特色的，中国文化的，中华民族的，具有中华精神实质为核心的物化形态或精神提炼。但是，中国传统文化所凝聚的物化形态浩若星繁，精神内容博大精深，在实际的广告活动中，能真正运用于广告创意与执行，并能传达出文化精髓的元素，才是我们所具体探讨与需要的“中国元素”。
目前对中国元素的分类主要集中在传统文学、传统艺术和民俗文化等川。传统文学包括了文学、医学、书画、星相、数术等，例如:《论语》、《三国演义》、《西游记》等。传统艺术包括国画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林、民间手工艺等等，如剪纸、中国结、木偶戏、故宫等;民俗文化包括中国各种传统礼仪、岁时节令、民间信仰、服饰、饮食及器皿等，比如春节、清明节、妈祖、汉服等。
从符号学上来说，中国元素的表现形式，不管是汉字、建筑等视觉形式还是琵琶、古筝等演奏的音乐的听觉形式，其实都是一种符号，但符号并不是孤立的，且符号表达的是其概念与意义而不是符号本身，其概念与意义要能被正确解读都离不开其历史、文化、社会的背景。奥运会开幕式上展示了很多具有中国元素的内容，如身着七彩霓裳的女子在空中遨游，熟悉中国文化的人可能会想到的是敦煌莫高窟里栩栩如生的飞天仕女，但如果对于根本不了解这段文化与历史的人，可能就觉得不过是很炫的空中杂技与视觉效果。
另一方面，不同的受众对同一符号的解读是不会完全一致的，但具有相同文化背景的受众解读同一符号相比不同文化背景的受众解读会更具有共鸣与认同感。所以，要让中国元素为更多的人理解，着眼的不在于其表现形式其符号，而在于其本身所蕴含的意义与文化内涵能够更好让人理解与传播。随着国际化的步伐加快，中国的影响力日益突出，但并不仅仅是在政治与经济层面，中国悠久的历史与广裹的地域所形成的文化传统，形成了一种中华文化圈。在这个文化圈内，也许不同国家、地区发展出不同的文化特色，但其实文化核心还是可以溯源自中国传统文化，从这个意义上讲，中国元素也可以认为是“泛中华元素”。在中华传统文化的辐射范围内，各个国家与地区的广告活动也许在符号，在表现形式上有所变通，但其体现的文化本质与价值取向却仍然保持一致。台湾大众银行推出的广告《蔡英妹的故事》，讲述的是一个63岁的台湾妈妈不远万里，赴哥斯达黎加去看望刚生完小孩坐月子的女儿，其行其心令人感动烯嘘，在大陆也有类似的广告，如雕牌洗衣粉《下岗篇》里帮妈妈洗衣服的孩子留的字条:“妈妈，我能帮你干活了”，以及央视的公益广告《妈妈，洗脚》篇，都是以亲情、孝顺和爱扣题，而在表现形式上表达于西方的理性诉求更含蓄委婉，也没有特别强调符号化的元素，但却是与中国的传统价值观念、中国的人情世故是相符合的，能在中华文化圈所辐射的范围内引起更大的共鸣，取得最好的广告传播效果。
如上所述，中国元素其实是中华传统文化的载体，其外在是可感知的物化形态，内在则是中华文化及价值观念。
二、广告的跨文化传播模式及与中国元素关系
如上分析了中国元素的文化实质之后，在我们进一步分析广告的跨文化传播之前，还需要明确以下几点:
1.广告有广义与狭义之分，从广义的范畴来说，“广告就是广而告之，即广泛地告知公众某种事物的宣传活动”，从狭义的范畴来说，“广告是由一个产品或劳务经由媒体以各种不同的方式所作销售信息的传播”。当我们就狭义的范畴进行研究的时候，广告是市场营销行为的一部分，本身带有很强的商业与营销性质，也就是说广告具有商品属性。
但无论从广义还是狭义来理解广告，广告除了商品属性之外，也具有文化属性。广告是文化的组成部分，但广告不仅受文化影响，也在影响着文化，创造着文化。这也就是作为中华传统文化载体的中国元素为什么能与广告相互契合的原因，从宏观的层面上说，这是两种文化的融合，从微观层面上讲，中国元素的文化本质通过广告这种文化载体得以体现。
2.广告不仅是一种文化，广告行为本身也是一种文化传播现象。也就是说，文化之间的沟通与交流可以借由广告来实现。在跨文化传播中，广告发挥着越来越重要的传播与渗透作用。而我们常说的跨文化传播，从地域上可分为两种，一种是在同一国家内不同的民族或不同亚文化地区的传播，这可以算是国内的跨文化广告传播，而另一种是在不同国家的跨文化广告传播，相比前者，后者的跨文化性质更加明显，也是我们所关注的重点。 3.在一种文化向另一种文化的传播过程中，文化之间的差异使得传播首先要克服原有文化的先入为主，寻找两种文化的共同点，在与原有文化的磨合交融中，潜移默化改变原有文化受众的理解与接受程度。在全球化的背景下，一些跨国公司已经开始注重不同文化之间的差异，在从一种文化到另一种文化的传播中采用适应于被传播领域文化的广告策略，并且慢慢与当地文化相结合相交融，创造出具有新的文化特色并且能为受众接受的广告形式。
关键词：艺术设计；课程建设；创新
作者简介：陈艳（1976―），女，江西赣州市人，鲁迅美术学院大连校区副教授，管理学硕士，研究方向为教育经济学、高等教育管理学。
基金项目：本文系2010年辽宁省教育科学“十一五”规划课题“艺术院校人才培养机制创新研究―以鲁迅美术学院大连校区为例”（编号：JG10DB208）成果之一。
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1001－7518（2012）05-0048-03
艺术设计专业是艺术教育中最具有职业技术性特点的专业，在艺术教育中占据重要地位。中国艺术设计教育起步相对较晚，存在许多亟待解决的问题，其中最重要的就是我国艺术设计专业课程的建设问题。[1]当前课程体系研究与改革的目的在于更好的实现培养满足社会需求的专业人才。在科教兴国、人才强国的战略背景下，我国社会普遍对“宽口径、厚基础、应用性、复合型、一专多能的具有创新精神的高素质人才”的需求急剧增加。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。艺术设计专业中各个细分的专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的，都强调实践运用性和职业技术性。[2]近年来我国艺术设计专业在各高校一拥而起办学的情况下，又历经多次学生“扩招”，艺术设计教育发展过快过猛，出现了许多艺术设计专业学生基础薄弱、应用性不强、复合型不够、专业不专、技能缺失等现象。一个专业的课程体系最能直接反映其人才的培养目标，如何在课程体系的设置上更好地解决这些问题，便是本项目研究的目的，同时对我国职业技术教育的发展也有指导意义。
一、鲁迅美术学院大连校区艺术设计专业课程建设的现状
（一）实践教学的课程设置
鲁迅美术学院大连校区专业分为平面、动画、陶艺、装饰四大方向，以工作室教学为主导，实验室辅助教学，并以动画专业为试点，开展层层递进的教学改革。
一年级的学生进入基础教学部，学习色彩、素描等造型基础课程。二年级的专业课程为四大方向：平面（书籍、广告、家具、展示、插图、包装、摄影等11个工作室）、装饰（丝网印刷、玻璃、金属、髹漆等7个工作室）、动画（平面动画、多媒体、影视、虚拟立体动画等4个工作室）和计算机辅助设计，学生上、下学期分别从平面、装饰、动画中选择一项课程，计算机辅助设计为共同课程。经历了二年级的课程，学生对各工作室与实验室有了初步了解，为三年级进入工作室学习打下基础，并尽早地适应艺术设计实践教学，如书籍传媒设计工作室开设图形创意、广告、插图、摄影、展示设计等课程，并通过材料实验课程优化艺术设计教学。学生涉猎各专业方向的知识，在各实验课题中提高自己的专业水平。
此外，鲁迅美术学院大连校区还注重学生综合素质的培养，在开展专业课程的同时配合文化课和体育课，旨在培养德智体美劳全面发展的复合型人才。
鲁迅美术学院大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融汇。以实践教学的课程设置为例，在西方视觉构成、摄影等现代艺术语言中穿插中国画、中国古典文学等课程。[3]其课程设置见表1。
鲁迅美术学院大连校区不仅在专业课程设置上下了一番功夫，而且还注重学术的交流与实践，例如：2011年秋举办“冒险与革命”国际素描交流研讨会，研讨会上国内外知名的艺术家与学者交流了艺术理念；在主教学楼举办摄影采风汇报展，展厅里的作品震撼人心，那些作品不仅是在传达一些特定环境下人们的生活状态，更是一种心灵的对话；选择了大连金石国家地质公园作为学校教学实践基地；鲁迅美术学院平面设计与多媒体学部参与设计修改了第十二届全国运动会的会徽；参与了第十二届全国运动会会徽的征集活动，其中广告与综合媒介工作室全运设计团队、平面设计与多媒体学部全运设计团队、大连校区全运设计团队设计的会徽入围。随着学校的不断发展，学校艺术设计专业的课程建设必将有新的突破。
（二）实践教学的价值
1.鲁迅美术学院大连校区专业课程的设置主要借鉴了国外设计教育的一些经验,引进了一些如设计概论、设计史等专业文化课程,又借鉴了专业基础课程、专业课程的设置,如平面构成、色彩构成、立体构成等。[4]鲁迅美术学院大连校区将这种教学课程的设置进行推广，有利于自身教学体系的完善。
2.鲁迅美术学院大连校区注重实践教学，课程设置的时代性比较强,适合现时的社会历史背景,按照社会需求、培养目标对知识结构的要求进行课程的开设。将这种实践教学进行推广，有利于复合型人才的培养，有利于课程结构的良好改善，从而更能促进当今社会的发展。
3.鲁迅美术学院大连校区企业进驻校园参与教学，实现了学院教学与企业产品研发的双赢，这种双赢有利于整个艺术教育的发展。
（三）课程设置存在的问题
鲁迅美术学院大连校区近几年来一直扩招，导致学生数量大大增加。面对如此庞大的学生数量，学校开设了类别很多的专业工作室课程，但硬件设备、师资力量普遍不足，尤其是学术带头人和学术骨干严重缺乏。此外，学院内的教学资源分配不平衡，导致工作室出现了“贫富分化”的现象。长此以往，这将会影响整个艺术设计教育的发展。
二、国内外艺术设计专业课程建设的先进经验
（一）中央美术学院实践教学
中央美术学院适应社会发展，开展了实践教学，并取得了一定的成效，特别是其摄影专业，走在了教学改革的前列。
在吸收国际摄影教学课程精华的基础上，中央美术学院摄影专业历经几年的实践－总结－调整，设置了摄影专业的3年专业课程。目前该工作室具有完备的设备体系与教学空间，教学手段先进多样，注重艺术、理论、科学三者的有机结合。教学模式上突出循序渐进式的理论-思维-实践的方式，并在基础教学阶段学生理论框架、技术素养和富于创造力的思维习惯的形成和培养上不遗余力。其一年级为基础课，二年级课程开设有摄影视觉与基本操作、黑白胶片与感光化学彩色影像基础理论、数字影像体系基本原理、试验影像--传统技法体验、摄影史话题、光线与感光测定、客观再现与主观表现、社会纪实摄影、图片编辑与影像批评，三年级课程开设有布光与影室拍摄、高级商业摄影、艺术摄影、主题摄影综合训练、影像品质控制、叙事性摄影与影像编辑，四年级课程开设有平面设计与印刷基础、综合实践―个人推广、毕业创作及论文完成。[5]
中央美术学院还注重学生全面素质的培养，这从其四年级上学期的课程设置可以看出。其注重学生的个人推广，将人才作为品牌增强校、企、学生的交流，既提升了学校人才培养的专业性，又减少了企业培训的成本，同时也提高了学生融入工作的速度。
从中央美术学院的实践教学中，我们可以得到这样的信息：教学环环相扣、循序渐进，特别注重对学生能力的培养。
（二）四川美术学院课程设置
四川美术学院艺术设计系在积极探索现代设计教育与市场实践相结合的新的教学模式上，不断深化教学改革，强调专业特色，按国际设计教育应具备的办学设施和条件，已建立起教学、科研与市场互动一体化的教学体系，形成了多个专业方向，具有国内一流水平的教学实验室与设计实习基地，旨在培养具有现代设计观念、技术实践能力和创新思维能力的高级专门设计人才。[6]
艺术设计专业分为装潢艺术设计、数码媒体艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计五个专业方向。其中，创意服装设计是重庆市精品课程。
创意服装设计课程开设有时装与日常服装的区别、联系，大师与历史服装鉴赏，创意服装设计的方法，西方服饰文化对非西方服饰文化的冲突、渗透，联想设计的构思形式，服装的风格形象，时装设计与材料――对材料的再创造，后现代服装设计与后现代服装设计师。创意服装设计是探索新的设计理念，新的设计元素，新的材料和新的工艺制作的过程。教学注重设计的原创性，开发学生的设计思维，提高设计能力，指导时尚与流行，是通向设计师道路的必经之路，培养具有原创设计能力、实际动手能力、学习能力、适应社会能力的高品位、高素质的设计人才。
四川美术学院的教学倾向于对国内外的文化的研究，探索新的设计理念、新的设计元素、新材料和新工艺。
（三）广州美术学院课程设置
在课程设置上，广州美术学院重视学生专业基础的训练，重视学生专业理论知识的学习，注重对学生创意思维与表现能力的培养，注意最新专业知识的传授，强调学生掌握好一门外国语和现代设计工具。
以“广告创意”课程为例。“广告创意”课程通过三个阶段的操作：《阶段一》授课、思维导图运用、小组头脑风暴进入；《阶段二》头脑风暴演绎、创意出笼、备图；《阶段三》形式美、执行力、完稿与提案；帮助学生在作业过程消化授课的七项内容：观念、概念、判断、方法、执行、检测、态度，指导创意小组从制定大创意概念入手，通过闪光元素寻找，通过创意思维的开发，通过学习制造差异、训练审美执行力、尝试将概念做鲜活，最后完成公益广告或品牌广告系列创意的完整作业和提案演讲，感受一个广告作业的创意流程。[7]
广州美术学院侧重于学生学与测的结合，学生在学新知识的同时能及时反馈信息给老师，教学相长，大大提高了教学的效率。另外，广州美术学院注重学生的头脑风暴，开发了学生的大脑，提高了特色课程的质量。
（四）德国卡塞尔艺术学院课程设置
卡塞尔艺术学院是一所历史悠久的艺术学院，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。
卡塞尔艺术学院的教学深受卡塞尔模式的影响，它是一种十分强调实践的教学理念。卡塞尔艺术学院设置的科系有自由艺术（Bildende Kunst）、艺术教育（Kunstpaedagogik）、艺术学（Kunstwissenschaft）、工业设计（Produkt Design）和视觉传达（Visuelle Kommu nikation）。自由艺术系专业划分为三个工作室：自由绘画、新媒体与老媒体、综合性工作室。艺术教育和艺术学专业：学生可以在其它几个系里自由挑选专业实践。工业设计分工业造型、纺织、服装等。视觉传达分平面设计、动画、插图、多媒体、版画、纸艺、电影、照相等。学院同样重视基础课程，基础课的学制为一年、学时为全日制，分为冬季学期和夏季学期。冬季学期的教学内容为抽象的黄颜色、抽象的红颜色、抽象的蓝颜色和自由创作；夏季学期的教学内容为主观创作和RUNDGANG学院年展准备。基础课学期中间为参观博物馆、画廊和艺术家工作室，每周二晚上人体课（选修）。除了五个系，卡塞尔艺术学院还有十四个工作室，如陶瓷、木工、金属、印刷、丝网工作室等。
学院把艺术精神与科学态度有机地结合起来，使学生能够多视角地学习艺术与文化，这是几十年来学院一直遵循的教学指导思想。学生可以在这里完全自由的学习各学科的知识和使用各个工作室。[8]
三、对于艺术设计专业课程建设的若干构想
（一）寻找创新的设计方式
艺术设计专业教育应该聚焦于提升实践者“行动中反映”的能力。[9]也就是说，做设计以及发展持续学习和问题解决的能力应该贯穿于专业人才的整个学习生涯。
设计得以表现依赖科学和合理的设计程序，即为设计前的调研(发现问题)―初步方案和陈述讨论(寻求方法)―确定方案、深化方案(解决问题)―模型阶段―展示陈述。“讨论和陈述”是发现问题和解决问题的有效方法，可以使问题明朗化，方法明确化，一切都在合理、科学、有效的环境下进行讨论，才能使问题得到有效的解决。[10]
（二）学习与实践的交叉进行
学生在学习专业基础课之后，可以用3―6个月时间去企业实习或参与一些具体的课题设计，在实践中发现知识和能力方面的缺陷和不足，然后带着问题再来学习，这样能有效提高他们在校期间的学习兴趣和动力，同时也有利于学生对自己未来将从事的职业有更进一步的感性认识和对自己的职业生涯做出有针对性的规划。
我们的艺术设计教育必须紧抓设计实践的环节，建立用市场意识指导产品设计的理念。课程设置特别是专题设计课程必须与企业或具体的项目挂钩，避免纸上谈兵。早期的设计专题可采用虚拟项目，高年级应采用具体的、实际的项目。同时，学校可为学生提供实习的场地和专业设备，以此锻炼学生的动手能力及具体问题的应变能力，真正做到学以致用，以便更快、更好地服务于社会。[11]
（三）注重中外文化的交流
中国现代设计教育体系的创立和发展，应建立在对外来文化引进的基础之上，借鉴别国的宝贵经验，汲取中国传统工艺文化的精华，在模仿、学习的基础上建立一种有中国特色的创意设计的思想和设计教育体系。
各艺术院校可以吸收德国卡塞尔艺术学院的先进经验，建立与国外艺术院校的联系，可以增设一些对外交换生的课程，多与国外艺术院校交流合作，争取同国外艺术院校联合办学。
（四）教学与市场的紧密结合
当前社会信息化发展迅速，市场也随信息化的发展而更加繁荣，大学与市场的壁垒将逐步打破并走向融合。一门学科如果不能和它的实践领域紧密结合，只是关在校园里面壁攻读，将不能适应行业发展需要。[12]艺术设计专业课程的设置,应置于视野的总体性开拓,使教学和研究专业知识、教育创新相互连结起来。
各艺术院校可以学习四川美术学院艺术设计专业的教学方式，同国内市场接轨乃至与国际市场接轨并同步发展。
（五）理论研究的全面跟进
各艺术院校应该紧跟时展，注重对学生综合素质的培养，开设艺术设计理论课，让学生对艺术设计发展史有一个全面的认识，“以史通今”。同时，开设艺术设计理论研究课，在艺术设计现有发展程度的基础上，研究艺术设计未来发展的趋势，步步跟进，提高艺术设计与社会发展形势相适应的吻合程度，从而把艺术设计发展推向一个新的高度。
（六）学生引导工作的积极开展
鉴于教学资源的分配不平衡、工作室教学“贫富分化”的状况，学校应在学生对专业及教师没有足够认知时，加强对学生的积极引导，避免资源较少的工作室面临因生源不足而被迫关闭的尴尬局面。同时，引导学生做好自己的艺术设计学习的长远规划，让多元化的“中国设计”誉满四海。
四、结束语
艺术设计教育在不断发展，各艺术设计院校也在不断探索新形式的课程设置。相信中国艺术设计教育将会取得一个又一个新的突破，从而为民族事业发展做出巨大贡献。
参考文献：
[1]赵嘉林.高校艺术设计专业教学改革探讨[J].中国教育技术装备，2011（18）.
[2]邓常宁.论艺术设计教育与创新能力培养[J].美术大观，2009（9）.
[3]陈艳，郑淇元.建立科学的艺术设计实验室管理机制[J].实验技术与管理，2011,28（7）：282-283.
[4]吕村.艺术设计教育学科课程设置的回顾与现状[J].中州大学学报，2009（2）.
[5]中央美术学院官方网站.实践教学[EB/OL]..
[8]卡塞尔艺术学院网站.课程设置[EB/OL].省略/group/topic/4850140/.
[9]舍恩著，等译.培养反映的实践者－专业领域中关于教与学的一项全新设计[M].北京：教育科学出版社，2008.
[10]谢海涛.从中德艺术设计教育的差异看模块化课程体系建设[J].装饰，2009（1）.
