发布时间：2023-03-15 15:03:30
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的高校广告设计教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：广告设计；创新思维；培养方法
当前，随着社会的进步，我国对高校广告设计专业的学生要求越来越高，社会上岗位与专业之间的对接需求也越来越强烈，这个时期对创新思维人才的需求绝不低于任何一个时期，然而我国长期以来的应试教育体制，以灌输、填鸭式教学为主，阻碍了学生创新思维能力的发展，因此，本文就高校广告设计教学中对学生创新性思维能力培养的方法展开相关探析，以期培养高校学生的创新性思维能力，为我国的广告设计事业做贡献。
一、创新性思维概述
思维是人类认识世界、改造世界的复杂精神活动，创新性思维是指打破固有思维，在陈旧思维基础上对对象进行创新思考，从而取得富有创造性的意见或方案的思维模式。创新性思维第一在“创”字，体现其独创性，创新思维不受传统惯性禁锢，思维超常规，在平时的学习过程中，学生有自己的见解、观点，敢怀疑、爱挑剔；创新思维第二在“新”字，体现其求异性，创新思维标新立异，出奇制胜，出奇制胜，学生在学习过程中，敢于挑战长期以来形成的思想，在解题时，谋求多重解法；创新思维第三在联想性，在面对某一情境时,思维向纵深方向发展，能够从正反两方面思考，这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性；[1]创新思维第四在灵活性，思维突破定向的、系统的模式的束缚，学生在思考问题，制作设计时，不拘泥于书本所学的、老师所教的,遇到具体问题灵活多变,活学活用活化；创新思维第五在综合性，学生的思维调节能在诸多的信息中进行概括、整理,把抽象内容具体化,繁杂内容简单化。
二、培养创新性思维的方法
1、培养观察能力观察能力是人们全面深入观察事物的能力，观察能力越强，所获得的信息越多，由此而产生的想法也会越多，人的观察能力并非与生俱来的，可以在后天的训练中得到提高，这个例子很简单，就比如大家在玩找茬游戏时，刚开始会很难看出差别，玩多了之后，就很容易找到不同点，这就是在大量的观察力锻炼后的结果，因此高校广告设计专业的教师在教学活动中要注重对学生观察能力的培养，比如，在让学生设计同一款香水的广告时，让学生从这瓶香水的不同角度分别进行设计，通过这瓶香水，学生可以从香水的香型方面进行广告设计，也可以从其香水容器造型上进行设计，可以从企业文化、受众群体、原料提取等等各个方面进行这款香水的广告设计，教师在收集的设计稿中，优选出最具创造性思维的设计稿，并计入学期末的成绩评定中，来鼓励学生多多观察，多多思考。2、训练发散思维发散性思维能有效活跃学生的思绪，让学生在碰到问题时能迅速反应，并且其作出的反应都具有创造性，为了训练高校学生的创新性思维，教师在平时的教学活动中，就应该运用创新型的教学策略，灵活展现课堂内容，例如，以一个小小的曲别针来锻炼学生的发散性思维，[2]记得在1987年我国在广西南宁市召开过一个“创造学会”的学术研讨会，当时在研讨会中讨论了曲别针的用途，如果进行发散思维的考量，一枚小小的曲别针将会有几千几万种用途，我们也可以以此种类似的方法来锻炼学生的发散思维，让学生打开思维的大门，从物体的各个方面展开思考，就像一枚小小的曲别针一样，得到成千上万的用法，以期得到独具风格的点子。此外，教师要鼓励学生广泛阅读，涉猎广泛有助于拓宽学生的眼界，为发散性思维打好基础。3、注入情感因素人有情感，如果可以将情感注入到设计中，那么设计就会充满生命力，当前大部分学生的设计都采取客观、理性、保守的设计方法，但是，不管是天马行空的、还是中规中矩的，都是设计者思维的体现，都包含设计者的感性思维和情感体验，因此，在平时的教学活动中，教师要善于调动学生的情感因素，让学生能够将情感融洽的注入到设计中，而不是牵强附会，例如，SONY相机的广告设计，外形是一个多层蛋糕，上面贴满了五颜六色的照片，意指摄下生命的足迹，从呱呱坠地到暮年光景，SONY相机使你的生命历程永不随岁月而消逝，这种设计体现出了相机的功能本质，也抓住了人们想要留住青春年华的心理。
三、结语
高校广告设计专业的教师要勇于打破传统思维壁垒，运用创新的教学方法培养学生的创新思维，提高学生的广告设计水平，为其适应社会发展需要做好铺垫，为广告设计培养有创新精神和创新能力的应用型人才，为社会各行各业输送创新型人才。
参考文献
[1]白锦莲.“解析与重构”的创新思维培养——广告设计专业《设计素描》课程教学探究[J].福建商业高等专科学校学报,2016,(3).
一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学
教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。
独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。
二、作业、考试、作品三位一体教学
墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。
三、素描、构成、电脑设计三位一体教学
“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是：
1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。
2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。
3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。
4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。
四、着意、随意、创意三位一体教学
着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法'，‘法则'为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法'、‘法则'”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。
教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋；又由于，扩散思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点，而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。例如：石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形，颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色，就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”。
关键词：创意广告设计；教学；有效性
创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容，培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标，使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前，广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等，没有创意部分的教学内容。因此，在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑，要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才，必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。
一、创意广告设计教学的重要性分析
依据造型的标准来分析广告设计，会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作，这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计，它应当具备启迪性、教育性的主题内容，禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现，进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念，普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为核心的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求，但实践能力却不能得到提升，教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生，没有解决学生学习中遇到的实践问题，缺少创意性教育内容，不能让学生养成从整体角度出发的习惯，不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同，跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化，达到与人共鸣的境界，最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础，可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前，广告设计教育多以造型原理为基础教学内容，不能应对上述问题和要求，加之复杂性、多样性广告设计时代的推广，创意性设计教学培养的发展刻不容缓。
二、创意广告设计有效性教学策略分析
开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性，培养学生的创意思维意识与创新能力，促进学生综合能力的发展。
（一）理论知识的梳理与知识体系的构建
在开展创意广告设计有效性教学时，要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解，对重点知识点加以梳理，使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构，并了解不同知识点之间的内在联系，通过各知识点的链接、交织与融合，形成相应的知识链、知识面，继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言，可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解，明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识，了解创意广告设计的作用，以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础；合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习，鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛，开发其潜能，拓展其视野。并从中选题，以比赛的形式代替训练，使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据，自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力，逐步完善广告设计表现方法，并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题，能够有效地激发学生的构思，营造一个良好的竞比氛围，对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用，因此，是激发广大师生教与学热情的良好途径；深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节，要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品，并对各种作品的创意要点加以深刻解读，使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式，继而使他们在创意设计训练中，逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。
（二）积极引入案例，转换角色
为了确保创意广告设计教学的有效性，案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解，作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法，帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言，应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理，选出较为典型的创意广告设计案例，并构建完善的教学实训平台，以供学生训练用。首先，应组织大家开展市场调查研究，并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中，教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面，组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤：广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具，对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USP——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次，要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性，而且能够直接切中设计目标之要害，直观传达出创意广告设计之核心思想。要求教师对学生加以引导，并对创意DNA因子加以构思，使其经历创意的激发、推演等一系列过程，确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USP加以表述，再对创意关键的关联词进行推理、联想，探讨创意可能的发展方向，继而对关联词加以推演、确定。再次，采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USP，并将其引申为多种不同的词汇，继而转变为多个创意表达方向。具体而言，教师应组织大家开展互动式讨论，并分别划分小组，针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想，列出1—3个关键词，作为DNA因子，为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心，使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中，找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发，鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合，并对旧元素进行再创新，鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论，筛选出有创意的好作品，使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后，广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意，这也不一定能够打造出优秀的作品，还要去学生具有足够的市场营销知识，洞察消费者的心理，并注重紧贴市场动向，掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言，往往很少会在打开简报后就立即开始创意，更多时候需要将创意思路打通，找到切入口之后，从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的，还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识，加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略，这些都是教学中应注重培养的内容。
（三）高效执行创意稿
对于再好的创意，若难以高效执行，最终都是空想。为此，要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式，而图形化传达模式可谓最多，图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象，这可能是文字难以比拟的。同时，图形并无语言障碍，任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此，应着重引导学生将创意策略转变为图形语言，重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比，同时，培养学生的版权意识，养成其原创习惯，教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼，使其能够科学把握作品的整体基调，进行有效的色彩处理，使其养成良好的专业素养。
三、结语
综上所述，要明确创意性广告设计教学的目的和意义，并作出对应的调查和研究，根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角，从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中，教师应将创造性思维作为教学的重点，注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中，让学生利用实践学习机会进行考察和研究，在实践中寻求进步，在探索中逐步创新。
作者:张海霞 单位:衡阳师范学院美术学院
参考文献：
论文摘要：大力发展职业教育是国家实施科教兴国的重要举措，为职业教育培养合格的师资力量是解决现今职业学校师资严重不足的重要途径。艺术设计是当下社会发展不可或缺的重要行业，并发挥越来越重要的作用。然而，目前我国艺术设计广告学教学与社会需求存在严重脱节，同时学校培养的设计人才与社会需求存在着巨大的矛盾，特别职教师资类教学的培养目标不仅强调学生的动手能力，还要求学生具有较强的教师教学能力，但从相关调查数据显示，职师类艺术设计广告理论课程教学现状发展却不容乐观。于是，改变现有的职师类艺术设计广告理论课程教学，探索有效的艺术设计广告理论课程教学途径已成为紧迫任务。
大力发展职业教育是国家实施科教兴国的重要举措。职业教育是传统教育基础上衍生的教育形式，是当代教育服务地方社会经济发展的有效途径。在当今信息发达的时代，艺术设计中广告业已经成为社会经济发展的一道亮丽风景线，但目前我国艺术设计广告学教学与社会需求存在严重脱节，同时学校培养的设计人才与社会需求存在着巨大的矛盾。职师类艺术设计专业要求学生具备“能做、会教、善学”的素养，即：既要能熟练操作各种设计软件技术，又要具备良好的教室教学能力，同时又有一定的艺术科研能力，等等。然而在广告设计专业，广告理论课程的理论与实践如何有效结合一直是广告设计教学中的一个难点，归结原因有以下几点：
（一）学生“重技轻文”的思想严重
学生在学习过程中，未能形成良好的理论知识学习习惯，认为学好设计软件就掌握了设计要领，部分学生甚至把广告等同于广告设计，忙于参加各种设计大赛，忽视了对理论知识的学习。学生重技轻文的思想，不仅直接影响实现职师类学校人才培养目标，也未能把设计放于市场传播及消费市场领域中思考，最终学生未能学到真正适用于广告设计的本领。
（二）广告理论课程设置有待完善
无论是普通高校艺术设计专业的广告理论课程设置还是职师类艺术设计专业的广告理论课程设置，都存在一个问题，即广告理论课程设置时数短，学分少，理论课时与实训课时总和没能达到广告设计中某软件教学（如potoshop等软件学习）课时总数1/3，这样，从课程学习时间上就大大缩短了，势必影响学生学习广告理论的兴趣和意识。另外，对于广告理论课程的开设也没能像其他软件课程那样受到重视，随意安排上课时间和调动上课地点时有发生，不仅影响任课教师的积极性，对学生们的学习热情也有较大影响。
（三）未能形成成熟“校企合作”办学模式
广告业之所以成为社会经济发展的产物，必然与社会中的企业有着密切的联系。但目前高校培训出来的设计人才仅有少部分能得到企业青睐。能娴熟操作各种设计软件的不乏其人，但有较深设计底蕴的设计人才就少之又少了。这就是学校教育与社会实用脱节的表现。在广告理论教学中，部分教师较少考虑广告实际操作程序的复杂性和多元化，唯理论而理论，教学内容空洞、乏味，没有说服力，学生亦只能对广告理论死记硬背，应付考试，未能真正理解理论在设计实践中的意义。职师类学生将来要成为各种中职学校的老师，必然强调自己会做，并且能教，于是实践经验不可少。目前“校企合作”已被看作是学生工作前最好的实训途径，但真正把学校与企业紧密结合，并且效果显著的成功案例不多，原因之一是企业认为学生实践的流动性大，不利于管理更加不利于企业创造更多利益，在这样的情形下“校企合作”的教学形式很多都浮于表面，没能真正显示其重要作用。
转变现有职师类艺术设计广告理论教学现状的几点建议：
（一）改变观念，重视广告理论学习在实践中的引导作用
1.改变学生对广告理论学习不重视的现状，通过课堂中注入案例教学，对比国内外成功或失败的广告设计案例，强调成功广告案例必须要深扎传播领域或消费市场中，若没有广泛的广告理论基础作依托，是不能获得成功，或者只能为广告设计而设计，而不具有社会服务功效。
2.强调教师树立“理实一体”的教学观。
改变过去教师“一言堂”的教学方式，在教学过程中，教师可以设置项目小组，通过理论讲解后，要求学生按项目分配进行时间。如在《广告策划》这一章节中，需要学生以团队合作来完成社会调查、数据分析、策划书撰写及广告设计宣传和后期整理等环节，让学生在学中做，教师在指导中获得更有针对性的广告理论教学方法，真正实现“理实一体”的教学观。另外，教师应争取到企业进行一线操作的机会，把更多的实践经验带回课堂，激发学生的学习兴趣，为学生讲解更多鲜活的教学案例。
3.完善现有的职师类广告理论课程设置。
目前，职师类院校开设广告理论课程大多照搬普通高校艺术设计专业广告理论课程设置，即理论讲授占70%，实训操作占30%。这就不可避免地使本课程的教学目标流于形式而无职师特色。应该在充分理解职师人才培养方案的基础上，在广告理论课程设置中注重整体性、连贯性与层次性，即在开设课程中，充分考虑教学计划，选择有针对性且最新的广告理论教材等，同时也应该把理论教授及实训操作的课时量增加且把这两部分课时交替安排，避免理论教授与实训操作相互脱离。另外，在设置广告必修课与选修课中，加重选修课的技能性，这样既充分激起学生的学习热情，又能广泛形成良好的实践氛围。
（二）转变现有的广告理论教学方式，强调“校企合作”在教学中的重要作用
1.广告设计是一门实践性很强的学科，我们不能仅把课程理解为单纯的教学计划表中的课程，同时还包括各种社会实践活动。职业教育16号文件主要强调“校企合作、工学结合”，这一要求不仅是针对学生的课堂教学与企业实训，更为要求教师也需要有更多一线的工作经验，以改变教师教学内容泛化和教学手段老化的现象。
2.在广告学专业中，通过学校与设计公司的合作，能有效地使学校了解设计公司对设计人才的要求，明确人才培养目标，并使学校能进行有针对性地调整专业、课程、教材等不合理的地方，建立起适应设计公司需求的课程体系。对学生而言，强调“校企合作”不仅可以改变学生的学习观念和态度，更有利于他们在就业意识、技能训练，岗位认同感等方面的培养，在进行广告设计的过程中，能把所学的设计理论，软件操作能力运用到实践中，从而加深理论知识的理解，增强学生把设计融于消费市场的能力。
（三）集中学校资源丰富的优势，创新广告理论教学手段
在艺术设计专业广告理论教学中，可以充分利用学校的丰富资源，如，在广告学理论中设计到广告策划，可以邀请传播学、经济管理学教师进行讲授，广告法规及管理可邀请法学专业教师讲授，不仅开阔了学生的视野，同时也能让学生在各类知识领域中吸收对广告理论学习有帮助的养分，充分学好该门课程。
总而言之，高校职师类艺术设计教育要面向的不仅是设计市场，还作为培养中职类学校的后备师资力量，要求学生不仅要有较强的理论水平，更需要有过硬的专业操作水平。要达到这样的培养目标，不仅需要学校从大方向上把握大的教学改革，更需要学校及每一位教师学生能深刻体会到业界的动态形势，转变观念，践行适合职师类艺术设计专业广告理论课程学习的新措施。
参考文献
[1]曾振华.广告学原理[M].暨南大学出版社，2006.
[2]许安娇.艺术类广告学理论课程的教学改革探讨[J].湖南医科大学学报(社会科学版)，2005，3.
关键词： 平面广告设计 视觉元素 电脑技术
信息化时代，广告作为宣传手段的重要方式，有着非常重要的作用。广告设计成败直接关系宣传对象整体形象宣传的成败。如何使宣传对象在竞争中脱颖而出，广告是不可或缺的重要条件，甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，例如公益广告、商品销售广告、书籍装帧、数码处理，对生活中美的营造是不可或缺的手段。平面广告设计作为图形图像专业的一门重要课程，学生兴趣浓厚，课堂学习认真。学好平面广告对于实习就业和日常数码照片修复有重要帮助。平面广告设计课程艺术可塑性灵活，技术实践性强。课程以培养广告设计思维能力为任务，以通过网络寻找参与各类设计大赛及任务为驱动，培养学生独立的思考与动手能力，是提高学生设计水平的重要教学内容。为避免学生脱离实践这一重要环节，或是十分注重计算机操作能力而忽视对学生创造性思维能力的培养，这都可能使学生在以后的工作岗位上产生学非所用的困惑。为避免此类问题，对计算机平面广告设计课程深层次思维作探讨，在校学习期间通过计算机网络进行工作实践是我探讨的方向。
一、汇集语言表达成有效的视觉元素
创意设计是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的。设计不等同于艺术，设计是沟通与传达。设计是不能完全凭感觉操作的，应考虑各种因素，寻找最佳的表达方法，把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。平面广告课程属于实战应用性课程，学生在学习这课程之前已经掌握了设计专业基础知识，如三大构成、图形创意等，这些知识都为平面广告设计课程做了很好的铺垫，例如海报、POP广告和画册三个部分，不仅需要高超的设计技术做铺垫，设计专业基础知识也是必不可少的组成部分。在课程训练过程中可以培养学生的审美的感觉。
二、设计教学与电脑技术相辅相成
电脑技术成为快速有效的平面广告设计工具，但如果过于高估电脑的地位，就会误将平面设计看成电脑设计软件的应用培训。
在教学实践中，平面广告设计与电脑技术二者应该相辅相成，设计选择取决于人的观察和评价能力，包括人的综合知识体系与生活积累的鲜活的经验，是电脑绝对代替不了的。利用计算机这一有效手段，能大大提高工作效率，但是单纯依靠计算机，会错过观察的过程，常常设计出缺乏个性的作品。在选择、支配过程中，学生靠对视觉传达的敏锐度与艺术审美能力设计出鲜活的作品。
在作品设计过程中，我往往根据商业的需要、公司的实际需求，给出要求，不作过多限制，留给学生发挥的空间，表达想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，都要鼓励学生积极思考，培养运用电脑技术与设计思维结合方式，增强学生的就业竞争力，培养创新人才。
三、激起设计思维
在课堂教学过程中，通过营造愉快、和谐的课堂氛围，调动学生课堂参与的积极性，使学生对教师所传授的知识产生兴趣。在教学过程中运用教学手段，营造良好的课堂氛围，多角度、立体地启发学生，充分调动设计思维，使学生理解知识，掌握技巧，勾勒出新意的草图，提高多方面素养。
通过建立知识体系，接触不同学习领域，例如公益性质、商业角度等，让学生在课堂上自由选择课题。通过欣赏有说服力的作品，让学生设计出好的作品进行互评，培养学生表达能力和应变能力，提高学生参与积极性。
四、利用互联网营造工作环境，提高平面设计水平
在学习有了一定基础的情况下，把一些广告客户请到学校，让学生面对面了解客户的需要和想法，培养学生的思维与沟通能力，增强学生为客户思考的意识，通过实际演练提高学生设计与技术能力。计算机网络是培养学生实践能力的有力保证，我鼓励学生在平面设计提高阶段，参加威客（是指那些通过互联网把自己的智慧、知识、能力、经验转换成实际收益的）的平面广告项目，通过完成实际工作任务，在不断完成项目的同时提高能力，完善设计手段。通过计算机网络搜索广告比赛、广告征集活动，激发学生的学习兴趣。
实践证明，在计算机平面广告设计这门课中，既要注重讲解理论知识，又要注重应用；在讲解应用案例时，能够把所学理论贯穿其中。重视就业竞争力的培养，设计具有商业性的教学案例。在实践过程中，充分利用互联网，注重学生学习兴趣的培养，设计具有趣味性的教学案例。学生学习的最终目的是应用，设计本质是工作手段。分析学生特点，确定以学生为主体的教学思想，至关重要。
参考文献：
[1]叶澜主编.课程改革与课程评价.教育科学出版社.
【关键词】《字体设计》；授课形式；方法和规律
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0210-02
文字本来的功能是传达信息，而随着时代的发展，文字便有了新的作用和功能。对文字的大小、笔画、结构和排列、色彩搭配等方面配合文字本身的含义和所要传达的目的进行字体设计，使其具有适合传达内容的造型，又能有效地传递文字深层次的内涵，发挥更加有效的信息传达效果，这就是字体设计。[1]
《字体设计》是一门探讨视觉表现与造型设计的课程，其在广告设计与制作专业中作为一门基础课程，任课教师要重视它的作用。在把握好理论教学的过程中，加强实际的练习才是关键。学习字体设计要培养学生正确的设计思维和方法。在平面设计中，字体设计往往是创作的视觉中心，所以在设计过程当中要表达出符合视觉规律的文字，要与其他内容相适应。同时，《字体设计》课程应跟其他专业基础课程相结合，比如《三大构成》《版式设计》《图形创意》等，根据美的形式法则进行字体创作。
在笔者的《字体设计》课程中，强调字体设计的学习绝对要系统、全面地了解与认识文字笔画的基本骨架、文字本来的意义及深层内涵的延伸，还有其视觉设计的规律。只有掌握了字体设计的造型方式，了解字体设计在现代设计中的重要作用，才能更好地掌握这门课程。
通过学生的字体设计作业可以看出许多问题，如，学生们没有认真学习理论内容；往往注重形式而忽略了字体设计的本质，有些过于强调形式而失去了信息传递的功能。字体设计是通过创新去表现视觉效果，从而使设计能更好地进行信息传达。不能只注重形式，也不能停留在临摹阶段，教师要做到教学目标与教学方法的统一，要使学生掌握好字体设计的基本原理，必须在理解的基础上，才能深入进行创造性的思维练习。
字体设计的一个重要目的是对不同的服务对象进行不同的设计，服务对象不同，其设计的风格也会不同。在《字体设计》课程中教师要强调其实际的应用功能，教学要有针对性。
该课程除了教师讲授理论知识外，如何使学生对它产生兴趣并投入时间精力去学习才是关键。根据笔者在《字体设计》授课过程中发现的问题给出以下几点建议。
一、由易到难，逐步深入
强调基础练习，学生要掌握好理论基础，熟悉字体笔画特征、笔画空间以及笔画组合关系。先进行单字练习，学生在这个过程中要掌握结构关系，然后再进行文字组合练习，在练习时要注意整体，笔画之间、字与字之间的衔接要做到有主次，达到视觉上的平衡，做到外形、笔画和结构的统一。强调内容传达的准确性和视觉表现上的识别性。
二、从身边联系最紧密的文字开始进行练习
在学生有了一定的造字基础后，让学生尝试去设计个人或身边最熟悉的文字，比如关于个人、亲友日常生活的字体设计。教师在该环节要把好设计关，提醒学生要注意字体设计的识别性，切忌做得面目全非，造成阅读困难。
三、图形与文字的统一
利用图形与文字笔画组合做字体设计，是常用的一种表现形式。文字图形化在阅读上具有趣味性，学生在字体练习初期也常喜欢使用这样的表现形式。在我国，字体设计师们擅长用花、鸟、虫、鱼等生活元素作为字体设计的基本笔画，还有其他的抽象性装饰字体，更像传统的图案文字。字体设计并不是照搬照抄，而是在不改变原有的字体结构上选用适合的图形元素。
四、各种表现形式的应用
日本著名平面设计师伊达千代曾指出：“钻研文字，看似会偏离设计这个令人充满想象的词语，但能保证其将成为你设计制作的基础，能大幅提高作品的质量。请不要被计算机和字体等工具所限制，充分享受自由而又自信的设计乐趣吧。”[2]教师在进行课程指导时，要提出字体设计不应局限于手绘或者电脑软件的创作，各种实际的材料都能进行字体设计练习，要鼓励学生大胆创新，尝试用不同的材料进行设计，使《字体设计》课程从二维到三维的延展，训练学生的各种动手能力。要让学生明白，字体设计要解决的问题不是简单的造型表现，而是技术和美学的统一。一切的表现形式都可以使字体设计有着无限的可能性，如果对设计形式进行限制，那么会使字体设计陷入教条主义的框架之中。
五、注重标准字体设计的实践
高职院校培养的是技术技能人才，《字体设计》课程要根据社会需求进行针对性的教学，使学生能快速适应工作岗位，所以标准字体设计这部分就显得尤为重要。在该教学环节，教师要多讲授商业字体设计案例，使学生明白商业标准字体设计及其形式，与一般字体设计的区别在哪。标准字体设计有着严格的执行标准，要求学生在做标准字体设计的同时，去挖掘背后的目的。同时强调，标准字体设计在选用文字时是否代表企业的市场定位，是否能体现出普遍性与差异性。比如在选用企业标准文字作为设计元素时，要考虑其是否有着独特性，是否和其他企业的标准字容易产生混淆，影响了识别和信息传达。
通过以上几点的学习，强调每一部分都是关键，一环接一环，由浅到深，使学生对字体设计的设计形式、要点有着全面的认识，不断拓宽学生的创作思维，培养学生自主学习的意识。总之，要学好这门课程，必须全面了解文字设计的基本原理，掌握各种造型方式和设计规律。要学会与时俱进，懂得借鉴各国优秀字体设计师的经验与方法，在日常学习中，多积累好的字体设计素材，多看、多学、多练。
六、结语
文字在视觉传达设计中，除了传达信息外，它还作为整个设计关系的要素之一，所以它要具有视觉上的美感，能打动受众，从而产生互动。受众对于影响其视觉感官的事物，习惯用好看或不好看来进行u判，这是一种有意识的或是无意识的标准。设计师在进行设计时，要达到受众的实际需求以及提高受众的审美品味，是其应有的责任。
在字体设计过程中，美不仅体现在局部，它还体现在对笔形、结构以及整体表现形式的把握。文字是由横、竖、点、撇、捺等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富有表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是字体设计学习的重要课题。[3]
参考文献：
[1]纪晓燕，黄岩，李炯.字体设计[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[2]（日）伊达千代.文字设计的原理[M].北京：中信出版社.2011.
[3]古陶.字言字语：字体创意设计[M].北京：机械工业出版社.2013.
【关键词】广告设计 广告教学 书法创意
一、中国书法所蕴含的艺术特性
中国作为世界四大文明古国之一，拥有五千年的悠久历史，在传统文化元素诸如书法、诗歌、绘画等方面都具有丰富的藏品和影响深远的理论知识。道家创始人老子追求清静无为返璞归真的道家思想；墨家学派创始人墨子则崇尚勤俭节约，重实际功能反馈花销无用的外表，也就是追求“器完而不饰”。我国的山水画着重于疏朗的线条和留白，给看画之人留下丰富的想象空间；甚至有部分专家学者认为一幅画的好坏在一定程度上与其留白有很大关系。中国书法作为一门古老的汉字书写艺术，经历了甲骨文、石鼓文、钟鼎文、大篆、小篆、隶书等发展历程，给世人呈现了一种优雅独特的视觉艺术，对后世影响深远。
书法是世界上少数几种具有艺术价值的文字表达形式，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，具有极强的装饰美感与实用性。这一特性与广告设计的创作要点不谋而合。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。通过设计精美、视觉冲击力强的广告画面来吸引消费者的眼球，以达到促进销售的目的。
二、中国书法与广告设计的关系
（一）中国书法在电子信息时代存在的意义
文字在传递情感、表述思想、叙述记录等方面具有重要的作用，即使在电子信息技术广泛应用的现代社会，文字仍是传递信息的重要媒介。然而现在的青少年们多依赖电脑来传情达意、娱乐交友，电脑里五花八门的字库，更是为他们提供了不用动手的理由，更不用说书法。以往具有广泛群众基础，在信笺、牌匾、春联中处处可见的书法艺术，正逐渐被刻板、规范的电脑印刷体所替代，失去了昔日的光辉。但是中国书法独特的文化意蕴和外在形式美是只具有传达文字信息功能的印刷体所永远不能企及的。
（二）中国书法对于广告设计的重要价值
广告设计要求的是把企业信息用符合大众审美的视觉表现形式传达给消费者。而中国书法作为广大群众所熟知的传统元素，应用于广告作品中往往能比较容易的与消费者产生共鸣，达到有效沟通；同时书法层次丰富、挥洒灵动的姿态在广告设计里充当了形与意优美的载体。书法主要是使用毛笔进行书写，字体在一定程度上继承了柔韧的特点，一笔一划之间呈现出不同的效果，例如细腻、刚柔、淡雅等。此外，书写墨色的深浅产生的效果也是不一样的。广告设计主要针对的元素是图形和文字，文字主要的作用是解释说明，但是如果文字设计不当会给观众带来呆板、无趣的视觉效果。书法通过墨色深浅以及运笔的不同，可以在很多方面进行创新，给观众营造一个古朴淡雅、清新自然的氛围，给设计增添了文化内涵。书法还是一种特殊的图形，它五种基本字体篆、隶、真、行、草往往都可以抽象成图形，在结构上改形象为笔画化。例如，国内顶尖的优秀设计师靳埭强、陈幼坚的作品无不是成功地糅合了西方美学和东方文化，还有设计师韩家英为《天涯》杂志设计的以书法元素为主体的系列海报，在海内外赢得无数赞誉。现在有很多公司在设计自己的图标名字时常常会采用隶书，它苍劲有力的字体与公司积极向上的文化是一致的。而流畅优美的行书既不像隶书那么端方，又不像草书那样难辨，是海报招贴当中最常选用的书法字体。中国书法里虚与实的设计在传递广告含义时也是具有重要作用的，现代广告设计里常用的“计白守黑”这个美学原理与古代书法的书写精髓有着异曲同工之处。
三、中国书法如何与广告设计教学相融合
“广告设计”课程是艺术设计专业的核心课程，它既是一门注重创意思维培养的课程，也是实践性与商业性并重的课程。我国伟大的教育家孔子曾提出“教书育人”“因材施教”的思想，这在当代教育中仍具有积极意义。首先，教师在充分了解学生家庭背景、教育背景、文化程度及个人爱好等基础上，发现每个学生在中国书法方面不同的理解程度和学习程度，在广泛普及教育中国书法的基本知识的基础上，针对每个人的特点选择适合的几种书法形式。在教学过程中要让学生明白广告设计最终是要面向市场的，所以在把书法用于广告设计时要注重创造的多样性和综合性。在充分了解广告设计的背景、应用场合的基础上，恰当融入中国书法元素，与新技术、新的传播媒介完美地配合，实现广告设计的成功。虽然我国的广告设计起步较国外晚，经过数十年的发展正逐步缩小差距，所以在广告设计国际化上对学生也要进行充分的教育。广告设计国际化是在提高自身设计水平的基础上，充分运用本民族的传统文化元素，配合时尚的编排组合形式，吸收西方广告设计的优点，才能形成具有时代感和现代感的广告设计风格，真正使中国广告成为沟通世界的桥梁。中国书法作为传统文化元素的重要代表，也是东方文化的标示符，它在广告设计应用里创新性地使用，可以帮助中国广告设计走向世界打上鲜明的标签。
结语
广告设计是一门融合了图像和文字的新兴艺术形式，在人们的生活里占有重要的地位。中国书法不仅仅是一种文字，多种书写体同样呈现出图像的美感；所以恰当地把两者结合起来，既实现了广告设计的传播性，又形成了与众不同的设计风格，还促进了传统文化的传播，是中国广告设计发展的必然之路。
参考文献：
[1]张思遥.中国平面设计30年[D].江南大学，2009.
[2]雷芳.传统书画与现代广告的创意共鸣[D].上海师范大学，2012.
[3]刘继.书法艺术元素在平面设计中的应用[J].商场现代化，2009（56）.
[4]范宇光.现代平面广告设计中的书法元素[D].河北大学，2009.
[5]刘迎新.中国传统元素在现代广告设计中的应用分析[J].科技信息，2008（33）.
【关键词】广西民族特色工艺 高职艺术设计类 教学改革
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）09C-0060-02
富有特色的民族、民间传统工艺是一个多民族国家文化中具有吸引力的珍贵遗产之一，继承和发扬民族特色的手工艺，不仅是对传统文化的尊重，也是艺术创作与设计的“民族化―国际化”的必由之路，更是艺术、设计教育工作者在当今教学改革中的重要责任之一。2013年5月，教育部、文化部、国家民委《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》指出：“通过推进职业院校民族文化传承与创新，提高职业院校学生的民族文化素养，进一步提升学校服务社会主义文化发展的能力；创新人才培养模式，提高民族文化相关专业学生，特别是民族地区学生的职业技能，促进就业，提高就业质量；促进职业教育专业结构调整，优化专业布局，推动民族地区职业教育特色发展；推动职业教育与非物质文化遗产传承人才培养相结合；借民族文化之力，培养高素质技术技能人才。”首次在职业教育领域强调了民族民间手工艺的教育教学改革的紧迫性与重要性。与此同时，国家也首次把提升文化产业的发展定位到“国家战略”这样的高层次地位上来，2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中提出“坚持保护传承和创新发展相结合，发掘民族文化元素，突出地域特色……保护传承传统技艺，推动传统工艺美术产品融入现当代生活”等目标，这些都必将对当前及以后的高职院校艺术设计类专业产生深远的影响。
一、广西少数民族特色工艺引入高职院校设计教学的必要性
在多民族聚居的广西，主要有壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等世居少数民族。在数千年的民族文化相互影响、融合的历史进程中，孕育出了璀璨绚丽、特色鲜明、技艺精湛的民族传统文化和民族工艺。其中最具代表性的壮族织锦技艺、侗族木构建筑营造技艺入选了国家第一批非物质文化遗产名录。而钦州坭兴陶烧制技艺也成为国家非物质文化遗产（第二批）。这些民族特色工艺，是广西各族人民勤劳智慧结晶，是民族、族群的精神、思想和审美观念的凝结。
（一）结合民族特色工艺是设计教学的一种发展趋势。在国外，许多著名的设计学院都十分重视传统工艺和地域文化的民族特色。如在英国著名的伍尔弗汉普顿学院艺术系，开设的玻璃艺术、陶艺设计、产品设计等专业就围绕本民族传统特色工艺之一的玻璃工艺拓展并延伸，获得了很大的名声。而近年来在我国，各地的职业院校中也出现了不少有益的尝试。如湖南工艺美术职业院校就把本区域的国家级“非遗”民族特色工艺“湘绣”、“湘瓷”引入设计教学中，开设了“艺术设计―湘绣设计与工艺专业订单班”。将旧有的“师傅带徒弟”模式与现代高职院校的学历教育相结合，采用了“企业订单式”的合作培养模式，使学生在毕业后很快即能成为企业技术骨干，做到了短短三年就能达到十年传统模式难以达到的水平。
（二）民族地区职业教育走特色发展之路的需要。2013年5月，教育部、文化部、国家民委公布了联合遴选的首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点名单，首次在全国职业院校中遴选百个民族文化传承与创新示范专业点，旨在通过加强职业院校民族文化类专业建设，推进民族文化传承与创新，培养符合民族文化产业需要的高素质技术技能人才，为扎实推进社会主义文化强国建设提供坚实的人才保证。可见，职业院校尤其是民族地区的艺术设计类专业，更应该依托当地的区域经济的快速发展以及产业业结构的调整，以培养文化创新能力的技术技能人才为目标，创新人才培养模式，积极调整，坚持特色发展之路，适应改革发展的需要。
二、广西少数民族特色工艺应用于设计教学的途径
（一）教学内容选取的多样性与丰富性。传统的民族特色工艺依靠的是师徒之间的口耳相传模式，因此，要实现把民族特色工艺引入高校职业教育教学，首先就要选择适合高职院校课堂教学特点，能够在有限的教学时间内，通过实践教学手段，使学生能初步掌握民族特色工艺的基本技能要点，并在此基础上，以市场与就业为导向，制定教学大纲，完善教学计划。实施以项目为引导、任务驱动的职业技能教学，实现拓展高职院校设计类专业“以人为本，服务社会”的特点，从而在构建艺术设计专业教学体系中，强调教学与实践的结合，突出高职教育“应用型”人才培养模式。同时，依托高等学府科研平台，加强对传统民间艺术资源与非物质文化遗产的研究、保护、传播和利用。
（二）拓展教学内容，充实完善教材体系与加强实践教学。广西少数民族特色工艺有着资源丰富、题材多样的特征。尤其在工艺手法、造型元素、色彩运用、表现形式等方面特色鲜明。教师在实践教学中应当拓宽知识面、拓展教学内容，把这些民族特色工艺中的视觉元素引进课堂教学，同时，教师在对这些民族特色工艺进行系统的整理与综合后，让学生理解并掌握蕴含在其中的文化价值，并贯穿在自己综合性的设计创意思维中。
例如，在进行色彩构成、基础图案等教学时，传统的这类基础教学目前面临大多数学生对于传统图案文化的陌生以及“重艺轻技”的情况，主要原因是：一方面学生对民族文化和民族认同感的缺失；另一方面则是原有的教学内容教条理论过多，临摹比重大，学生基本处于被动学习的状态，主动性差，缺乏学习兴趣。针对这一状况，在实践教学中，可以引入以本地区民族特色工艺（如壮锦、苗绣）为线索的教学内容，通过学生以自己所生长的民族区域环境为背景，搜集自身感兴趣的传统少数民族特色工艺中的图案运用及其视觉元素，选择与图案文化内涵定位相同的材料、载体制作完成图案运用的成品设计。比如壮锦中的服饰图案，这些图案纹样内容丰富，涵盖了花鸟虫鱼、人间百态等各个方面。将这些具有广度和深度等特色意蕴的文化融入到教材体系，丰富了教学内容，能够让学生从完全脱离实际的“纸上设计“，走入到真正的实践动手应用环节，使学生对民族民间工艺有了深刻的认识与理解，将技能与素质的培养并重，为后续的设计教学起到至关重要的作用。
（三）积极探索多样性的教学手段，推进产教融合。创新性建立特色工艺大师工作室和“双向进入”机制。组建“高校教师+民间大师（国家级、省级工艺美术大师”）的教学团队，创建、完善“双师型”教师队伍，通过职业院校的教师与民艺传承人分工合作、共同教学的方式，采取学院提供场所，引入工艺美术大师、民间艺人等建立特色工艺手工艺作坊、设计工作室等，并担任课程主讲人、兼职教师、设计导师等。为此，广西职业技术学院目前专门筹备并聘请了中国工艺美术大师李人！⒗成世、谭湘光三位为客座教授，建立坭兴陶技艺（李人＃、贝雕（利成世）、壮锦技艺（谭湘光）“大师工作室”，安排青年教师、学生进入工作室，从事民族特色工艺创作和制作具有民族民间特色的设计作品和工艺美术产品，并以一些政府主导的项目比赛（如文交会、创博会、旅游纪念品大赛）为课程设置的驱动引导，开展校企合作，精心设计典型“实例”（合作企业的真实产品），融产品设计、加工工艺设计等项目于一体，生产出合格产品（如坭兴陶），训练并提高学生综合技能，增强学生的动手能力，提高就业竞争力。并依据市场需求变化不断创新提高，实现对民族文化的理解、保护与传承，更好地为区域经济发展服务。
（四）加强校企合作实训基地与再生产实验基地建设。根据职业院校的办学定位和应用型人才培养的要求，广西职业技术学院积极加强实训基地的建设，目前，拥有校内生产性实训基地――民族艺术实训中心，配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室等，总面积400平方米。现与钦州市坭兴陶艺有限公司、钦州嘉华等当地七家最为著名的坭兴陶企业合作共建生产实训基地。聘请十位企业中的高级工艺美术师、省级大师为实训基地带头人，与这些本区域、行业内较有影响力的工艺美术产品制造企业开展产学研用一条龙合作。同时，加强工艺美术产品（主要为坭兴陶）陈列室建设和精品课程的相关数据库建设 ，已经基本建成体系，例如坭兴陶制作技艺，这几年学院都安排师生利用假期和专项调研机会，通过访问的形式，运用文字、图片和影像资料对坭兴陶手工艺进行工艺流程的记录、整理，已经形成了大量的教学、科研所需的第一手资料。对其他相关民族特色工艺的建设工作也逐步有计划的展开实施，以推动广西民间工艺再生产保护的进程。
广西少数民族特色工艺作为民族传统艺术符号的反映，是民族文化的精神和理念的重要表现载体。将具备文化价值和实用价值的民族特色工艺引入高职院校设计类专业教学中来，不仅可以提高学生的民族文化素养，突出地域民族特色的艺术设计教学，而且也使得少数民族区域内的地方院校在民族文化的保护与传承发展中所起的重要作用得以体现。开发利用广西少数民族特色工艺，对广西北部湾经济区内高校设计类专业人才培养模式机制的创新起到了有益的促进作用，职业素质教育水平得到显著提升，达到了实现民族工艺文化的传承和创新同区域经济文化、物质文明以及精神文明相互促进、协调发展的目标。
【参考文献】
[1]贺珊珊，闭炳岸.广西传统手工艺对高校产品设计专业教学的启发[J].现代经济信息，2014（19）
[2]程浩.浅谈中国民族元素在艺术设计中的创新应用[J].大众文艺，2011（6）
[3]张静淼.当代艺术设计中广西少数民族元素的开发与应用[J].中国包装工业，2014（20）
[4]陶雄军.民族元素融入设计教学的思考[J].中国高新技术企业，2007（5）
【基金项目】2014年度广西高等教育教学改革工程项目（2014JGA302）
