发布时间：2023-03-15 15:03:33
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的文创产品设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：智心智图；文创产品设计；设计方法
近几年，文化元素提炼成为文创产品设计的侧重点，而在产品实用功能和造型审美等方面缺乏深入创新。实践证明，商品范畴的文创产品设计中，文化性、实用性、审美性的创新应该具有同等重要地位。那么，如何在文化内涵、实用功能、造型审美等复杂关系的信息中，挖掘要素，进行特色文创产品的开发设计成为值得深入探讨的课题。心智图作为全脑思考的思维工具，能够清晰的将思绪进行整理并直观地描绘在纸面，形成一目了然的网状结构图，设计者能清楚地在图中寻找有用的关键信息，形成创意。所以将心智图应用于文创产品设计，能够有效、全面地整合上述三方面的信息要素，可试图创造独具特色的文化创意商品。
1心智图的概念
心智图是东尼・博赞（Tony Buzan）发明的“创意发想法”，是以直观的图解方式、网络化地按轻重次序描述多个信息之间的关系，利用关键文字或图形来激起特定记忆，以寻求新的创新概念与突破性想法。心智图在设计活动中的优势如下：
1.1激发使用者大脑的全面思考
心智图具有更加严谨的结构样式，并且运用图解技术能更好地理解事物，激发更多的想象与创造力。心智图能使使用者即把握主题的整体方向，又能清晰罗列各关键文字，不会有所遗漏。
1.2使用者能愉快地展开工作
心智图的绘制过程中，使用者运用色彩、图形、文字等简单表达，使过程犹如游戏，从而激发使用者的工作热情与乐趣。这种方式使木讷寡言的参与者也可以“玩兴大发”，发挥出创造性表现。
1.3使使用者的想法更容易被理解
心智图呈现的是由线条、符号、文字和图像所构成的一张结构化地图画，能清晰的表达使用者的记忆信息和思维脉络。他人如果参与交流，能够直观地理解绘制者的思考过程和创意意图。
2心智图的创意设计方法
在创意设计活动中，相关的文字如文化、功能、形式、风格、肌理等都可以成为一个发想主题，并由该中心主题向外延伸出许多关键字，每个关键字就是中心主题的一个分支节点，而每个分支节点又可成为另一个主题，再向外延伸出许多的关键字，形成发射状树枝结构。整合提炼有用关键字正是取得突破性创意设计想法的方法途径。心智图的绘制步骤如下：
2.1中心主题确定
准备A3白纸，横向放置，在白纸中心位置写上中心主题。
2.2关键字发想
从中心主题延伸出分支，并写上与中心主题相关的关键文字。这些关键文字（可称为二级主题）不易过多，最好控制在七个左右。从二级主题再延伸出分支，并写上与二级主题相关的关键文字，依次类推。根据二级主题的数量，选择不同颜色描绘每组分支，这个色彩的区分使各关键文字的关系清晰呈现。
2.3强调重点
检查画面，针对欲强调的部分，加上记号或加重颜色。
2.4产生创意
整合提炼强调部分的关键字，关键字与关键字之间可以进行关联联想，试图寻找创意亮点。
3文创产品的设计原则
文创产品设计体现产品的实用性，兼顾文化传承和造型审美价值。文创产品不是文物或工艺品，它能够很好地服务大众生活，由于它具有合理的售价和实用的功能。文创产品不是普通商品，它能够很好的传播地方文化，让大众有效地获取特定文化内涵与审美价值。因此，在设计过程中需要结合文创产品的功能实用性、文化性、造型审美性这三个设计原则，来唤起大众最真实的情感需求。
3.1实用性
文创产品作为承载特定文化内涵的商品，其设计应该首要考虑其功能的实用性，密切关注各种生活形式下的消费者的物质需求，同时紧密结合文化内涵，将消费者、产品设计、文化内涵三者紧密结合起来。
3.2文化性
文创产品不同于一般的日用商品，它将文化元素与造型创意融为一体，通过文创产品的售卖传播，消费者能了解特定地域和特定v史的人文风俗特色，从而引发消费者对某一文化的情感联想。例如，博物院的“阿莱西”系列文创产品设计，注重实用的同时，更是体现清朝宫廷文化特点。如“朕知道了”胶带既是完美的功能实用性的产品，又以康熙皇帝霸气字迹体现深厚的清文化底蕴和人文气息。
3.3审美性
文创产品的审美性体现在产品的造型语义方面。造型语义具体反映在产品形态、色彩、材质、工艺结构等方面。一般来讲，形态包括具象和抽象形态两类，具象形态以仿生设计方法来创造，抽象形态由几何单体或变形或组合方法创造，两者设计都遵循美的形式法则，而创造具有审美价值的产品。色彩和材质的合理选用能够增加产品形态的审美价值，精湛的工艺技术或巧妙的产品结构都能给消费者带来全新体验和情感享受，从而提升产品审美性。如以“山峦”具象形态展开仿生设计的熏香台就是一款具有较高审美价值的文创产品。
4心智图在文创产品设计中的应用
文创产品设计必须体现“实用性、文化性、审美性”的原则，产品设计必须同时实现使用功能、文化内涵和造型语义的合理性、整体性。文创产品的功能创新必须满足特定生活方式下的便捷、安全、舒适地操作使用。文创产品的文化体现必须深入挖掘特定地域、特定时间人文风俗，进行全面地文化剖析。文创产品的审美价值的创造也必须针对特定群体，从形态、色彩、材质、工艺结构等方面展开分析，迎合随时展而变化的审美观念，创造主流趋势的产品造型。根据以上设计要求，采用心智图法对功能创新、文化诉求、造型创意等设计要点进行思维发散。
心智图法是一种创造性思维工具，这种思维以记忆、感知、理解、思考、联想等能力作为基础，进行推理、想象、联想、直觉等高级心理思维活动，在创意设计活动中表现为开展整合性、独特性的创新思维活动。在有限时间内，心智图围绕文创产品设计的中心主题延伸出大量关键文字信息，设计者必须快速动脑，不受习惯思维的限制，发散思维，才能引发一些特别的关键文字或念头，这就是上述思维的工作机制。心智图可以引导设计者在创意形成初期就能把握方案概念的全貌，审视概念的合理性，进行思绪整理，使功能创新、文化诉求、造型创意等各方面创新点构成的结构清晰，重点突出，清晰梳理各个创意要素之间的联系，有效实现文创产品设计方案。文创产品设计中的心智图能快速、准确、有效地传达并记录思维发想信息，通过直观的网络化图形手段对各设计要素展开提炼与整合，形成设计方案最为贴切的文字描述。
4.1心智图在产品功能创新方面的应用
产品功能是指产品的实际用途、使用价值。产品作为具有实际用途的人造物，被投产的首要目的就是它的实用功能。进行产品功能创新，能更好更合理地提升产品的使用价值，满足消费者的需求，成为好商品。通俗地讲，产品功能决定了这个产品是什么，决定了是什么实际用途的文创产品。轻小便携的日用品如文具，家居个人用品等是目前文创产品的主要类型，其功能是满足消费者日常生活需求。首先，利用心智图对这些需求进行梳理，并清晰直观地呈现在纸面，有助于寻找出合适的想法用于具体文创产品功能开发中。其次，产品功能创新与产品材料、结构、工艺的密切相关，通过巧妙结构实现新颖的产品使用方式，亦是心智图中可以展开思维发散的主题。比如，以婚庆用品需求为中心主题展开的心智图，可以提出以下产品功能创新关键字，如图1。
4.2心智图在文化元素梳理方面的应用
文创产品的文化元素是影响产品创新性的重要因素，如何在文创产品中体现合适的文化信息，是进行文创产品设计创意的关键。广义文化是指与消费者日常生活的衣食住行相关的物质文化，居住群体的社会活动关系的社群行为文化，艺术和宗教等方面的非物质文化。文创产品设计中典型的文化内容包括手工传统技艺，如制陶、竹编、染布、木刻等传统手工技艺，还包括传统的生活用具本身的表面装饰纹样，如明清家具、戏曲服装、土布等物品图案，以上文化要素的植入为文创日用品创造出独特的使用和审美体验。近年来，地域特色的文创产品越来越受消费者欢迎，应用心智图提炼地方文化素材，成为文创产品开发的主要趋势。比如，浙南地区的非物质文化底蕴深厚，心智图法可以很好地梳理这些文化要素，提出有用的创新关键字，如图2。
4.3心智图在造型创意设计方面的应用
为了使文创产品具有更大市场效益，就要在具备满足生理需求方面的基本功能的条件下，进行产品造型创意设计而满足消费者包括安全需求、情感需求等其他多样化需求。文创产品造型创意设计包括具象形态和抽象形态的创造，具体体现在造型、色彩、线条、材质、细节等形式要素。通常，具象形态采用仿生设计法展开设计，比如，梳子的设计中，将梳子形态仿生作为心智图的中心主题，从中心向外画出延伸曲线，连接中心主题和相关的二级关键字，依次类推，在中心主题周围标注相应的关键字，如图3。
4.4创意点的整合提炼
完成产品功能创新、文化元素梳理、造型创意设计等三张心智图以后，需要整理设计需求和创意思考点，整合提炼出文创产品设计的具体文字方案。这个过程是综合化、系统化的过程，通过将功能、文化、造型等要素关键字一一进行组合比对并设想出多个初步构思方案，进行深入交流讨论后筛x确定最佳方案。如图4、图5所示，这分别是将图1、图2、图3中的关键字进行组合比对后产生的梳子设计作品，它们是设计者分别由图1的关键字“梳子”，图2的关键字“端午划龙舟”、“江南古屋”，图3的关键字“祥云”、“高脚楼阁”联想到的设计构思。
5结语
文创产品设计是个热门话题，设计方法的创新亦是重要的问题。在文创产品设计中的使用的心智图是一种辅助思维的工具，能合理有效地帮助设计者梳理思绪，从整体上把握创意方向，促使设计者由整体到细节、从表面到深层逐步加深对设计创意概念的理解，从而提高设计效率。文中在这方面仅仅进行了一些简单的应用性尝试，未来期待诞生更多的文创产品，更好地体现巧妙易用的产品功能、深刻鲜明的文化内涵以及生动喜人的外在造型。
参考文献：
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关键词：地域文化；文化创意；应用
现今市场混淆文创产品与文化产品的概念，加之文创产品的匮乏，导致文化产业发展出现问题，使我国的经济很难找到新的经济增长突破点。
一、文创产品与文化产品
文化产品和文创产品几乎在我们的意识中没有太多区别，涉及的都是文化元素。“但北京工业大学艺术设计学院张琪教授的文章认为：文化创意产业最核心的东西应该就是‘创造力’。这些创意必须是独特的、原创的、有价值的。文化产品与文化创意产品的文化的目的是不同的，前者是制造延续传统经典，后者是创造新的经典，因而文化创意产品的附加值就是创意的市场价值。如果我们搞不懂什么是文化创意产业的产品，就会误把文博会上新做的传统工艺美术品当作文创产品，直接影响产品的独特性、原创性。现中国文创产品的设计及文化创意产业处于发展阶段，一直以来也是一个非常热门的话题，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同角度提出了各种观点，然而更多的探讨却基于概念层面、纸上谈兵。尚未形成良好的发展态势。
二、文创产品设计的现状
在当代全球文化的格式中，我们是要放慢脚步稳稳的搞自己的文化设计，才是未来设计发展的方向。但大多数设计者都是受大环境的影响，在西方强势文化的肆虐下，艺术评判标准的错位，致使我国的设计处于被动的地位。缺失了本土文化的审美标准，追求利益、抄袭重外观改造，谈不上本土文化元素融入设计，总是把自己的设计向西方靠拢，觉得这样才能与国际接轨，才能使自己的设计走向世界。忘记了“只有民族的才是世界”的这句名言。交流是什么？是学习对方的不同与特色，只有带有本国特色文化去学习、交流才会撑起现代文创产品设计的国际平台。中国是东方文明古国，文化的发源地之一，缺失了自己的审美标准，真的是件挺可怕的事情。吸纳外来文化，发展本国、本土特色文化才是我们应该走的正路。
三、文创产品设计的构想
地域文化运用到设计中是设计者绕不开的话题，对地域文化探研，更有利于中国传统文化的发展。我们该如何来将地域文化元素融入到产品设计中？如何能将这两者完美的结合，如何创造出我们城市新的设计文化？才是我们设计的终极目标。1.创意设计理念的定位与提升我们的创意设计理念的定位还是要本着中国哲学思想，比如“天人合一”尊重自然，与之和谐相处，才会有更远的发展。不能为了创意、为了发展而破坏自己的生存空间。材料的过度开发及污染，都会给人类带来毁灭性的灾难，所有我们还是要遵循先人的思想，进行创新绿色设计。其实先人的思想一直渗透我们的作品中，前提在“天人合一，物以致用”为本。2.文化元素的融入产品创新设计是地域文化元素的融入不是植入，现代有些文创产品设计，只是嫁接了一部分文化元素，有的甚至直接挪用，没有很好的理解文化内涵，也没有找到很好的设计切入点，只是草草的嫁接和挪用，根本没有达到创意、创新的目的。直接影响创意文化产品的生产和投入，影响创意产业的发展。值得我们去思考。在形态造型设计上来说，比如，中国的传统文化中一些器皿的设计形态是千姿百态的，从自然的到刻意的，从写实的到抽象的，无奇不有，我们所知道的就是祥云火炬，祥云在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸卷轴和中国特有符号相结合加上现代设计进行的整合，就形成了世界上独一无二的奥运火炬。又比如，对六朝古都的文化认知与应用，都将把不同的文化特色带进创意产品。3.现代综合材料的融入随着现代工业的发展，越来越多的材料为艺术的发展提供了创作空间，我们要学会用普通的材料创作出特殊视觉的文创产品，比如，木材、线绳、竹子、金属等等，要去发现它们的不同特质，加以利用和创新。我国的资源丰厚，完全可以随地取材，为我所用，创作出具有民族特色的文化创意产品。我们可以运用不同材料的差异性来表现不同的设计风格，更好地展示所设计的产品的内蕴之美。但由于我们现代工业配套设备的陈旧，或因资金问题，不及时更新，都会影响现代文创设计方案的实施，阻碍了文化创意产品的发展。甚至有些企业会把好的设计方案拒之门外，理由就是无法生产。这样如何发展？设计中就应该要运用各种材料，不要拘泥于同一种材料，及时更新设备，为新的文化设计方案创造条件。4.现代科技与传统民间工艺、地方工艺一些传统工艺面临现代科技洗礼，慢慢在消亡，但传统工艺可以融入现代工业中，这需要我们找到好的切入点，中国独有的传统工艺是中国的文化瑰宝，也是我们创意设计的良好素材，可在此吸取更丰富的养分。剪纸应用于现代家居灯具罩的设计，别具一格。形成一种特殊的文化氛围。还有传统的中国结，它独有的编织结法是我们设计的切入点；还有印章的形式和字的章法、刀法都是我们不可多得的传统文化设计元素，都具有中国特色，还有一些什么风筝，泥塑等等工艺都可以运用。
四、结语
中国文化创意产品需要进步，是中国产业进步的前提，但前进的文化起点就是中华民族地域文化特色。好的设计从没离开设计之“本”，这个本就是几千年历史沉淀的民族文化地域特色。它时刻都在潜移默化地影响着我们的审美能力、判断能力和创作能力。中国文化的博大精深，才是我们设计的追求，没有文化的设计最终不能立足于世界艺术之林就是昙花一朵，经不起时间的雕琢。
参考文献：
[1]高静静.浅谈文化创意产品的设计创新.学术天地《艺术与美学》.
关键词：设计项目管理文创产品文化价值
1文创产品发展的现状
近年来，随着人们收入水平的不断提高和物质生活质量的逐步改善，越来越多的人开始注重消费品质和生活情趣。“它推崇创新及个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念和经济实践。它是一个多维度、多层次且富于包含力的综合概念。”作为文化创意产业中最重要表现形式——文创产品，它以他自身实用性、观赏性和纪念性的特征深受广大消费者的喜爱，并满足人的精神消费需求，推动整个社会文化消费的发展。
1.1我国文创产品发展推动经济发展
文化创意产品以其运用现代设计表现手法，造型简约优美，富有生活情趣和文化内涵的设计特点，吸引了众多消费者的关注，随着文创产品消费的增长，极大推动了社会经济的发展，创造出巨大的商业价值。故宫是北京文化的地标，但现今来到故宫的游客不仅仅被景色所吸引，更被超过7000件各具特色，高质量的文创产品所吸引，例如奉旨旅行/如朕亲临卡套、御前侍卫系列便签夹、婚庆红包等产品，设计者通过故宫宫廷文化特点与日常生活用品相结合，实用性和趣味性的特点展现使得这些文化创意产品获得了消费者的亲睐。据统计，仅2015年上半年文创产品的销售额就已突破7亿元。这不仅创造出了良好的经济效益，更借此创造社会效益，广泛的传播了历史文化。
1.2我国文创产品的多样性渠道发展
随着国家政策的支持及互联网的大力发展，文创产品展示和售卖渠道呈现多样性和灵活性特点，这也为文创产品的发展提供了新的契机。首先，随着互联网＋的发展，网络对文创产品的影响逐渐加深。通过网络，消费者足不出户便可选购自己心仪的产品，这让文创产品销售不局限于地区，有了更为广阔的市场。在故宫文创产品实体店大热后，故宫网店在淘宝网悄然开张。网络手段使购买故宫纪念品不再有地域限制，物品直接邮寄到家，也给消费者带来了便利。网店自营业以来，已经收到了来自全国各地的订单，故宫文化产品的销量不断增加。其次，各种文创产品设计比赛的开展，提高了高校设计学生和设计师的设计热情。高校设计学生和设计师的积极参与，不断发挥自己的想象力，各种有趣的创意点被开发和实现，极大促进了文创产品的设计创新。最后，政府支持下的创意市集、创意论坛，文创产品交易会的开展，为文创产品提供了展示的空间和销售的平台，丰富了人民群众的业余生活，提高了审美情趣，也提升了生活品质，最终推动整个社会文化消费的发展。
2我国文创产品发展的问题
在政策扶持，市场肯定的背景下，我国的文创产业也迈入前所未有的快速发展时期。但也出现了效益为先、同质化严重、缺乏特色、质量不高、产品最终难以实现等现实问题。
2.1创意产品内涵模糊
创意产品在全社会的迅猛发展，让国内市场行业发现了文创产品的经济潜力。大力发展生产，却忽略了文创产品的真正内涵和文化责任。让产品出现了效益为先，缺乏特色等问题。文创产品作为文化创意产业的重要组成部分，对于过去的意义在于保护历史文化；对于现在的意义在于传承历史文化；对于未来的意义更是继承历史文化内涵并培养具有广泛人文关怀的新人，建设可持续发展的和谐社会。“让文物活起来”激活了历史文物资源的生命力，在对传统文化进行深入挖掘和阐发的基础上进行创造性的转化，文创产品无疑是一个鲜活的案例和具体的注脚。
2.2创意产品品质不高
中国今年来在发展文创产品的实践中，同质化建设、品质不高等问题日益凸显。每年旅游旺季，景区同质化旅游纪念品现象成为网上热议的话题。一样的木梳、一样的钥匙串、一样的披肩……几百景区都在卖同样的“地方特色产品”。更有商家为谋取更多的商业利益，生产品质低廉产品，商品容易损坏，更导致资源的浪费，让不少游客大感无奈，购买欲望大打折扣。每个景区都有着不可复制的文化资源，如何摒除急功近利的浮躁之风，深入挖掘景区的文化内涵，对接现代人的生活需求和审美要求，文创产品无疑是一个文化延伸的具体表现。
2.3创意产品难以实现
“中国不缺少好的创意，更不缺少好的设计”首都产业文化协会副会长解建军曾在2015中国国际文创产品交易会新闻会现场发言表示，“我国有很多具有创意注重设计的文创产品，但最终，还是贵在落地的交易……”实现产品到商品的转变，是设计的最终目标，也是我国文创产品现今遇到的最大问题，很多产品创意感十足，却由于结构异形，材料复杂或是实用性不强等问题难以实现最终交易的目的。文创产品的设计已不再是几个孤立的设计师单独完成的事情，产品定位、工程设计、材料选择、模具打样、市场管理等各方面的配合，各领域的对接，彼此互动，有利于文创产品最终的开发落地。文创产品的现实问题凸显了文创产品发展的问题，如何解决并实现文创产品的良性发展，设计项目管理以其自身的系统性和严谨性特点，推动文创设计发展，最终实现产品的商品化和文化价值。
3设计项目管理在文创产品设计中的推动作用
设计管理作为艺术设计学和管理学的交叉学科，从萌芽至今受到各界人士的关注和重视，在运用中也取得了显著的成效。“设计管理”这个词汇的提出是1966年一个人英国人发明的称作“设计经理”的新职位，其目的是确保当时日趋复杂化的设计项目能够顺利地进行，并使设计机构与客户之间保持良好的沟通。近50年来，设计管理不断变化发展，内容和目标也有了不同程度的改变。设计项目管理，作为设计管理的重要组成部分，是以具体设计项目作为对象的系统管理方法。项目设计管理主要侧重于设计执行中的程序管理，在设计创新的基础上，以严谨性、系统性、组织性、可操作性等特点，通过领导、计划、组织、监督、控制的管理手段分工协作，对设计资源进行合理配置整合，最终实现文创产品经济效益和社会效益。
3.1有利于促进建立强有力的团队
强有力的团队，是推动文创产品发展的保障。无论设计项目内容是什么，规模大小如何，对于设计项目管理来说最重要的就是建立一个强有力的设计团队。团队是将分散的个人组织起来，为了一个相同的目标而相互配合，共同完成设计项目。然而设计者往往具有个性强，思维活跃等特点，并且每个人擅长的领域不同，如何协调，如何搭配，对于一个设计团队来说至关重要。设计项目管理在前期组织规划中，详细分析项目的重点和需要设计人才的领域，这使得在创建团队过程中更有针对性和目标性。其次，团队成员间良好有效的沟通，让成员有充分的空间和自由度去交流自己的想法。在不受条件的束缚的情况下，头脑风暴，思维的碰撞更能产生出好的设计作品，促进文创产品的设计创新。
3.2有利于正确制定设计目标
项目目标，就是文创设计项目的定位和期望达到的结果。好似一展明灯，照亮设计师前进的方向。任何一个设计项目都需要发现和解决问题，以实现设定的目标。文创产品主要分为三大类：文化性产品、趣味性产品及功能性产品。三类产品并不是完全区分，会相互影响。但不同的类别，使得设计方向和设计重点有很大的不同。文化性产品更加注重产品文化元素的分析和创新，设计元素运用于各种商品之上，突出文化的传承性和交流性；趣味性产品的主要目的是情感的传递性，只有外观设计和体验设计并重的产品才会具有市场竞争力，引起消费者情感的共鸣；功能性的产品主要以实用性和便利性为设计目标，发现生活中的设计需求，加以分析，最终运用设计创新思维解决问题或提供便利。荣获德国红点视觉传达设计大奖的洛可可设计公司在2014年曾为南京老城南历史文化街区设计品牌系统和相配套的文创产品。老城南历史文化街位于南京市秦淮区，因位于中华门以东，也称“门东”。设计者汲取当地文化中最具韵味的“三叠式马头墙”，通过别具金陵特色的建筑形态，展现巷陌人家的民风雅韵，以“雨花石”为原型的“南京”字样的闲章，更悉心点缀出与众不同的细节美感。视觉系统与实用性的物件相结合，方便消费者在游玩后，带走老城记忆，传递老城文化。
3.3有利于有效控制和调整项目设计过程
设计项目管理主要侧重设计执行中的程序管理，有计划的制订时间任务表，明确切实有效的设计流程，以及最终设计师考核制度。管理者运用科学的管理方法对项目设计进行系统的划分，更好地实现最终的设计目标，推动文创产品的发展。在项目具体执行过程中，管理者按项目时间计划表将最终目标拆分为一个个具体实现的时间段，这有利于管理者控制和监督每一个阶段的设计成果，如遇问题及时调整，为下一个设计阶段打下坚实基础。在文创产品的设计过程中常会遇到各式各样的问题。设计团队明确设计目标，最终如何实现，如何创新出有特色的产品，这与整个设计过程的控制和调整密不可分。文创产品的设计初期，定位消费人群，可行性分析，明确竞争对手，这为设计作品到商品的演化，打下了坚实的基础。此后设计图从草稿到成稿的出品，设计管理的监督和控制为文创产品的发展提供了质量保障，后期的设计项目管理的评估，推动了文创产品的后续发展和创新。
3.4有利于把控项目工作质量
设计项目的工作质量，永远是考察和评价设计项目成功与否的首要方面，质量是设计项目控制的主题。文创项目的品质管理主要是设计项目各个阶段的目标是否高质量的完成。文创产品的设计不仅要注重整体的造型设计更要注重细节的个性化和精细化设计。熟话说，“细节决定成败。”好的文创产品不仅是生产质量的优质，更是细节情感的交流。设计项目管理中对于质量的把控贯穿于整个设计过程，有利于推动文创产品的发展。
3.5有利于提高项目工作效率
工作效率的提高源于正确的目标方向、正确的思维方式、正确的工作方法以及熟练掌握工作技能和技巧。在设计项目管理过程中，设计师和管理者共同明确设计目标，分析项目特点，制订时间任务表及系统的设计流程，让设计项目化繁就简，把复杂的工序进行一步步细化实现，加上团队成员的相互配合，大大提高了项目的工作效率。文创产品的设计需要的不仅是设计师的个人才能，更需要团队的协作配合能力。文创产品的实现从准备阶段到项目阶段再到评估阶段，设计团队人员在管理者的领导下各司其职，共同完成。
3.6有利于实现产品到商品的良性发展文创产品的创意点可能源于生活中的不适，也可能源于情感上的某种表达，文创产品的创新点可能是功能、形态或是视觉的改变，设计师通过手绘草图和软件制作将想法表现出来。我国不乏文创设计产品摘得国际设计大奖的案例，但大多都是“昙花一现”，没有将自己的作品生产并推向市场。究其原因，是单一的产品可以通过富有才华的设计师表现出来，但可持续的设计，只有通过创新的理念、流程以及可以落地生产的供应链才能实现。设计项目管理有效的整合设计资源，发展可持续设计，使得文创产品最终具有核心竞争力，获得市场的肯定，推动文创产品的发展。
4结语
本文从文化创意产品发展的现状出发，分析现今文创产品发展的问题，结合设计项目管理理论基础，归纳出设计项目管理的优势，从团队、目标、设计过程、工作质量和工作效率这几方面进行领导、计划、组织、监督和控制管理，最终实现文创产品从产品到商品的良性发展。使得文创产品在提高经济利益的同时实现社会效益，提升人民群众的消费品质，从而推动整个社会文化消费的发展。
参考文献
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1.捕捉前沿信息
服装产品的创新是指根据企业和品牌发展的需要，把创新思维和技术应用到服装产品当中，通过设计资源不断整合，挖掘服装产品应有的独特价值。服装产品创新体现了设计与市场、设计与文化、设计与流行趋势的结合。一件服装产品是否有忠实的消费群体,与该产品所给予人们的印象有密切的关系，包括产品的定位、设计风格、销售方式等，更重要的是每一次的产品都要有新的亮点，提升服装产品的层次，且符合当下社会趋势。但无论是服装产品的设计还是工艺都能很快被竞争者所仿效,因此,要想超越对手,就要不停地创新。设计创新的主要手段就是加强对流行元素的捕捉和掌控。服装的流行与当前很多的事物是相联系的，包括文化思想、流行艺术等，而每年由专门机构的有关服装色彩、款式、面料等资讯，更有助企业于掌控流行趋势，从而增强设计创新能力，确保产品走在时尚的前沿。
2.鼓励设计师创新
设计师的创造力成为服装企业竞争的关键所在,受到企业的重视。它与材料、设备等资源的标准化、规范化管理不同,更趋向于弹性化的管理。企业设计师的创意设计突出的是产品的个性和精神层面的表现，在设计理念上在追求艺术性和规范性同时,要有大胆突破。这就要求设计师有足够的信息捕捉和整合能力，良好的协调、配合其他资源的能力，并能结合自身的创造性心智来塑造服装产品的属性,制造出能够符合企业定位要求和满足人们的需求产品。服装企业要从多方面激励设计师，使挥他们充分发创意思维，利用全新的设计视角来进行产品的创新，让创意设计保持可持续发展。
二、材料创新设计
材料是服装构成的基础，是服装产品由理念转化为实际产品的关键物质要素，因此追踪与原材料有关的信息、采购渠道和服装材料的管理等活动对服装企业具有重要的意义。产品材料的信息配置、管理是服装产品的初始依据，如果发生问题会影响到企划、采购、生产等后续环节。在服装产品的创新过程中，材料的更新在很大程度上起了助推力的作用，服装设计的效果直接受影响于所选择的材料，如服装式样、颜色、品质等。现今市场上新材料的种类越来越繁多，每一次新材料的问世都会对服装界产生巨大的影响，这就迫使服装生产商不断地更新材料，还要对材料进行大主题下的再加工，充分利用新颖的材料来激发设计师们的创作热情，使服装产品实现更独特视觉效果。进入新世纪以来，功能及外观新颖的服装材料不断地出现，服装设计产品也因为有了这些新材料供应而更加丰富，正是新材料的采用和材料在服装设计中的创新应用才促成了今天服装产品的多样化。为了确保设计师能够更好地运用设计材料，服装企业在明确材料的相关信息的前提下为设计服装提供面料设计依据，确保设计工作有序进行。不同面料在设计风格上各具特色，将设计与材料更好地融合，才能表达出新设计理念。
三、小结
［关键词］博物馆;文化创意产品;开发设计
一、博物馆文化创意产品概念
博物馆文化创意产品是博物馆工作者根据市场需求以及消费者需要，通过对博物馆现有馆藏文化资源进行分析、提取、转化和开发，从而形成具有一定文化价值、历史价值和市场价值的博物馆文化创意产品。博物馆文化创意产品主要以物质产品为载体，是一种社会公众更容易接受和获取的文化创新产品，是一种向社会公众传播博物馆文化的新型途径，有助于使社会公众更加关注于博物馆文化创意产品背后所蕴含的文化价值。应该说，开发博物馆文化创意产品是对博物馆文化展示和教育活动的延伸，是博物馆在新时期更好地贴近社会公众以扩大自身社会影响力的有效手段。
二、博物馆文化创意产品的主要特征
(一)特殊性
博物馆文化创意产品和文化市场上其他同类产品相比具有更丰富的人文内涵，是对人类文明的领悟和创造，这就要求在对其开发时必须坚持现代性与历史性、审美性与实用性的结合，从而提高博物馆文化创意产品的附加值，进而产生更多的经济效益。
(二)独特性
在现实中，博物馆文化创意产品主要依托于博物馆现有馆藏资源尤其是文化遗产资源进行开发，这一开发资源的独特性在一定程度上决定了博物馆文化创意产品必须具有馆藏资源的基本元素。
(三)传播性
博物馆文化创意产品可以通过内容和形式将某一特定时空人民群众的生活方式、以及审美情趣等诸多历史元素表达出来，从而对社会事实元素进行传播。
(四)创新性
博物馆文化创意产品的开发工作并不只是对馆藏资源进行简单的照搬照抄，而是将优秀文化与现代技术进行有机结合的再创新行为，在开发过程中必须始终坚持创新理念才可以创造出一流的博物馆文化创意产品。
三、开发博物馆文化创意产品的积极意义
(一)有效解决博物馆资金不足的问题
目前，由于体制原因，博物馆资金主要依靠政府财政拨款，这种单一的资金来源难以完全满足博物馆日常运转的资金需要。而开发和销售博物馆文化创意产品可以获得一定的经济效益，实现博物馆的增收，进而实现“以文养文”，更好地支持博物馆开展文化宣传、理论研究以及文物保护等工作，从而推动博物馆实现可持续发展。
(二)有助于延伸博物馆的教育功能
博物馆本身具有许多不同的功能，而教育功能则是其中之一。通过开发和销售博物馆文化创意产品可以使社会公众更加深入地接触博物馆馆藏资源的内涵，从而更好地传播博物馆文化以及展览信息，进而更好地延伸和增强博物馆的教育功能。
(三)有助于深度开发博物馆馆藏资源
对于博物馆文化创意产品的开发工作而言，其并不只是对馆藏资源进行简单的照搬照抄，而是将优秀文化与现代技术进行有机结合的再创新行为，而且必须以馆藏文物藏品为主要创作素材，进而有助于博物馆科研人员对馆藏文物藏品进行深度挖掘、开发和创造，将原始的博物馆文物藏品创造为富有创意的文化创意产品。
(四)有助于更好地提升博物馆形象
伴随着经济水平的不断提高和生活质量的显著提升，广大人民群众开始注重追求物质之外的精神文化需求，其文化消费理念不断改变。当前，社会公众前往博物馆进行参观不仅仅在于观看展览，同时也希望可以体验和带走相关的文化创意产品，而高质量的文化创意产品则可以实现文化传播，进而可以有效提升博物馆形象。
四、博物馆文化创意产品开发模式
(一)自主开发模式
自主开发模式是指博物馆自主建设文化创意产品设计团队，从本馆丰富的馆藏资源元素中寻找设计灵感，完成产品创意设计之后，再交由专业的生产厂家负责批量生产。
(二)外包开发模式
外包开发模式是指由博物馆根据相关招标规定选择相应的厂商进行合作，将博物馆文化创意产品的创意设计以及开发生产的全部环节外包给指定厂商，博物馆只是负责贴牌和销售。销售收入则按照事先双方合同约定的比例进行分成。
(三)选购贴牌模式
选购贴牌模式作为文化市场较为传统的开发模式，指的是博物馆直接从文化市场上批量选购各种文化创意产品并印上博物馆的相关品牌标志进行销售。
(四)版权授权模式
版权授权模式通常指的是由博物馆以版权许可或者版权转让的形式，授权给指定的文化机构利用博物馆馆藏资源进行设计、制作与销售博物馆文化创意产品，而博物馆则按照合同约定获得相应的版权费。应该说，在文化创意产品开发的初始阶段，利用外包开发模式、选购贴牌模式、版权授权模式可以在短期内获得立竿见影的效果。然而，从长远来看，博物馆必须成为文化创意产品开发的主体，拥有自身强大的专业设计团队才可以更好地诠释藏品的文化内涵和艺术价值，因此，实施独立自主的文化创意产品开发模式才是大势所趋。
五、开发博物馆文化创意产品的有效策略
(一)更新开发观念，创新管理模式
在新形势下，博物馆应该主动更新观念，积极树立国际化视野和全新开发理念。一方面，博物馆应充分利用日益增长且多元化的博物馆馆藏资源开发利用需求这一重大突破口，积极创造博物馆馆藏资源增值机会，争取更多的社会力量参与到博物馆文化创意产业中来，从而有效弥补博物馆资金短缺的问题，以更好地为博物馆文化创意开发工作提供资金支持。另一方面，博物馆还应创新管理模式，坚持经济效益原则，开展针对性、创造性和效益性的博物馆文化创意产品开发工作，创新经营理念，从而使博物馆馆藏资源得以焕发新的生机。
(二)加强政策引导，完善法律法规
从国外文化创意产业的发展经验来看，文化创意产业迅速发展主要得益于创意经济政策的引导，因此，博物馆文化创意产品开发工作需要进行整体性、长远性和科学性的规划。一方面应敦促相关主管部门尽快制定并出台博物馆资源开展商业性开发的专项规划，从而为博物馆文化创意产品的开发工作提供强力政策指导和支持。另一方面，博物馆相关主管部门应主动将博物馆文化创意产品开发纳入博物馆行业管理体系之中来，建立健全博物馆文化创意产品开发工作考评和激励机制，从而更好地激发博物馆进行文化创意产品开发的主动性和积极性。此外，还应进一步完善相应的法律法规体系，从而为新时期博物馆文化创意产品开发工作提供良好的外部环境。
(三)加强人才建设，实现联合开发
博物馆文化创意产品开发工作的效果，归根结底还需要博物馆工作者这一实践主体来完成。在现实中，由于各种主客观因素，许多博物馆普遍缺乏既拥有文博专业知识又懂得文创产品开发的优秀人才，因此，新形势下必须加强博物馆人才队伍建设，根据业务需求和实际情况的要求积极引进各种优秀人才，同时加强现有人员的培养力度，不断更新业务技能、增强应变能力，充分发挥人力资源作为“第一资源”的重要作用，积极推动博物馆文化创意产品开发工作不断发展。与此同时，博物馆文化创意产品开发工作作为一项涉及多个领域且结构相对复杂的综合性工作，需要我们争取实现跨部门、跨领域的联合开发以推动博物馆文化创意产品开发工作的创新和发展。
(四)立足特色藏品，贴近市场需求
在现实中每一个博物馆都具有特色藏品，这就需要设计者积极探索，从自身的特色藏品中寻找创作灵感，充分挖掘馆藏资源文化内涵，努力找准产品特色，做到“人无我有，人有我优”，从而使博物馆文化创意产品具有丰富内涵和馆藏特色，以区别于其他文化商品。与此同时，博物馆文化创意产品不仅需要有好的设计，同时需要满足市场需求，创造出更多具有实用性的博物馆文化创意产品，不断加强与社会公众之间的联系。
参考文献:
［1］李姣．“互联网+”背景下博物馆文创产品营销创新策略［J］．文物世界，2016(21):64－66．
［2］熊雯．博物馆文创产品开发的几点思考［J］．科学咨询，2016(32):72－73．
[关键词] 指纹识别技术 产品设计 感性工学
一、概述
生活在信息化的时代里,无论是到银行取钱或者办理各种业务还是在互联网上注册网络服务或者购物,都需要进行相关的身份认证,而传统的身份认证技术在各种高科技手段盗取密码、复制磁卡甚至身份证件伪造等手段的威胁下,逐渐表现得有些力不从心。通过网上银行窃取存款、重要商业文件资料被人拷贝等等的报道已经屡见不鲜,因此,需要将更加高新的身份识别技术应用到我们的生活中,从而才能保障我们的资产、资料或者隐私的绝对安全。对于指纹,人们是再熟悉不过了,每个人都有着自己的不同指纹,即使是由于外伤破坏了它,新长出的皮肤纹路依然不会改变。由于指纹具有独一无二性和不变性,因此在二十世纪六十年代,随着计算机技术的进步,科研人员开始利用计算机对指纹图形进行分析处理,指纹识别技术的系统研究便由此展开。
二、指纹识别技术分析
1.指纹识别是成熟的生物身份识别技术
生物身份识别技术简单地说,它是通过人体的生物特征来建立起人机之间的感性认知与交互,实现身份识别的一种技术。目前,用于身份识别的生物特征主要有指纹、声纹、DNA、面像、虹膜、笔迹、掌纹、耳形、手形、气味、视网膜等。表1表明每一种生物特征在普遍性、独特性、稳定性、可采集性、准确性、可接受性、安全性等方面斗占有绝对的优势。
其中指纹识别技术具有唯一性、终生不变性、安全性、可靠性、非侵害性等特性,成为应用最广泛的生物识别技术,图1为国际生物组织IBG(International Biometric Group)2004年生物市场报告的统计数据,从图中可以看出,基于指纹的生物识别技术占了近50%的市场份额。
图1 2004年度各种生物识别技术产品利润的市场份额
2.指纹识别技术在产品设计中的应用现状
指纹识别产品已近走入了人们的生活,例如出入关需要按指纹、开门需要按指纹、上班考勤需要按指纹、使用手机需要按指纹以及使用电脑需要按指纹等等,指纹识别已经与人们的生活息息相关,指纹识别技术在全球范围内已经彻底拉开了“指纹时代”的序幕。
(1)指纹识别技术在银行中的应用。银行存款密码被人窃取、破译或者遗忘,身份证假造等问题的层出不穷,使得指纹识别技术在银行中得到应用。例如银行指纹ATM、智能银行卡、银行柜台服务人员使用的电子设备等都采用指纹身份识别认证技术。2005至2006年,日本Joyo、Mie等银行相继发行能够存储用户指纹或掌纹的银行卡,配合指纹识别ATM提高客户安全体验。2005年,上海浦发银行率先在国内推出指纹柜台存取款业务,同年全球首家虚拟银行SFNB开始实施指纹识别安全项目,此时美国联邦存款保险公司(FDIC)规定成员机构必须实施双因子认证方案,双因子包含动态密码、指纹或笔迹签定等,如图2,用户通过指纹进行业务交易,代替了繁琐而且众多的密码,不再需要去管理和记忆密码。
图2 指纹ATM和智能银行卡
(2)指纹识别技术在IT产品中的应用。个人隐私或者商业秘密的电子文档资料等常常会被别人偷偷拷贝,对受害者造成了极大的心理压力和经济损失。指纹识别技术在电脑、存储卡等IT产品中的应用,使得上述问题迎刃而解,如图3。指纹的唯一性和稳定性,确保了自己的资料不会被别人任意读取、修改、删除,省去了很多地方都需要使用密码的步骤,例如windows登录,电子银行帐户、文件加密等,在进行用户的身份认证和访问控制的实际操作中,给使用者带来更多的安全保障和方便。
图3 指纹识别技术在IT产品中应用
三、指纹识别技术与产品创新设计
1.指纹识别技术应用的优越性
(1)可靠性:可靠性是身份识别技术应用的基础。识别技术依赖于识别特征信息的提取。识别特征中所包含的信息越多,就越能够真实地反映该身份识别特征的实际情况,也就越可靠。指纹样本便于获取,并且特征明显,而且具有极大的普遍性(人人都有指纹),易于开发识别系统,实用性强。
(2)稳定性:稳定性是身份识别技术应用前景的保证。稳定性是指识别特征是否会随着环境和时间的变化而发生变化,是否能保持同一性。指纹不会随着人的年龄的增长或身体健康程度的变化而变化的特性,是指纹识别技术被广泛应用的重要前提。
(3)人身安全:人身安全是目前国际上都非常重视的一个问题,它是识别技术取舍的前提。指纹是人身体与生俱来的一部分,自动指纹识别技术,只需轻轻一按,就可以完成操作,保证了人身安全的同时,体现了操作便捷的优势。
(4)便利性:便利性是身份识别技术中非常重视的条件,指纹识别过程的可靠、准确、方便、快捷,正是目前国内、国际身份识别领域所追求的目标。
2.指纹识别技术在产品设计中的设计策略
指纹识别技术的应用大大便利了人们的生活,在产品设计中被广泛应用。产品设计师开发设计新产品过程中,应该从安全性、易操作性、美观性、经济性等几个方面进行全方位的考虑。
(1)确保安全性:产品设计中采用高新技术,要充分考虑此项技术安全性的问题。操作的安全性首当其冲,人身安全是第一位。指纹是人身体的一部分,用户在操作时,只需轻轻一按,即可完成操作,不会对人体造成伤害。另外产品设计时,应考虑产品不被破坏的安全性问题。
(2)易操作性:方便快捷的操作体验是产品设计的重要前提。因此,指纹识别产品设计充分利用感性工学原理,使用户在操作产品时是一种享受的过程。通过指纹识别技术建立起人机之间的感性认知与交互,辅以人性化的操作界面设计,建立起人机互动的关系,让机器可以读懂身体的语言,展示体验式设计的一面。
(3)美观与实用并重:成功的产品设计要有美观大方的造型设计,这是产品设计师一直所不断追求和努力的方向。因此在应用指纹识别技术时,要考虑指纹识别芯片与机体的关系。传感器要和机体造型溶为一体,相互衬托对比,协调共存。材料上,在满足机体强度的前提下,要有较好的视觉效果和操作的舒适。
(4)保证经济性:任何产品设计都要考虑消费者购买力的问题,因此在做产品开发设计时,应尽可能的从材料、结构、工艺、技术等角度降低开发成本。指纹识别技术是当前非常成熟的生物识别技术原因之一就是其低廉的价格,因此在产品开发设计时,为设计师提供了更加广阔的设计空间。
四、指纹识别技术为产品创新带来的新机遇
目前,国外很多地区出入境都要按指纹进行身份识别认证,甚至是幼儿园接送孩子都要通过指纹认证,但是在国内,指纹识别技术仅仅是在部分专业领域被大量应用,例如银行金融行业等,未来国内也会普及指纹ATM提款机等面向大众的银行业务。现在,人们已经开始认识到了指纹识别技术的优越性,市场上已经出现指纹识别门禁、指纹识别电脑、指纹识别智能银行卡等产品,但是民用指纹识别产品的开发设计才刚刚起步,有很多领域都需要指纹识别技术的介入,为它注入新的发展动力,例如现在网络购物已经成为年轻一族的购物途径之一,如果把指纹识别技术应用其中,那么就会大大提高消费的安全系数,网购业务也会提升到一个新的高度。指纹识别技术的为产品设计未来的发展带来了更宽更广的空间,产品设计师应把握住这一趋势,创造出更多更好的产品,为人们的生活服务。
五、结语
指纹技术将会刷新现代化生活方式。将指纹识别技术用应到产品设计,可以大大提高人们的生活质量,为人们的财产、隐私乃至人身安全提供强而有力的保障。产品设计师应主动出击,将指纹识别技术融入到产品设计中去,创造处一种全新的高科技生活方式,将人们的工作、生活、学习升级到更加便捷、更加安全的状态。指纹识别技术对中国生物识别产业的发展具有划时代意义。
参考文献:
现代家庭中，家庭成员一般比较少，家庭结构由我国传统的几代人共居的大家庭逐渐演变成二人户、三人户的核心家庭，网络用语“丁克”、“空巢”、"IF---族”将新的居住模式带人到人们的视线中。这一类人的收人并不算低，他们对生活有着较高的品质要求，快节奏的生活方式决定了他们尽可能精简和便捷的生活模式;同时工作社交中复杂的人际关系使他们十分渴望得到与心理尺度相匹配的空间给予的安全感和存在感。社会进步下的这种精简的生活态度和心理需求，共同决定了小户型越来越受到广大消费人群的青睐。建筑是死的，但空间是活的，弹性设计思维逐渐成为小户型家居产品设计的典型特征和主流意识l310但在现有的各大家具市场中，仍然避免不了以中国家具传统的厚重、大气为主要考虑因素，这很明显不再适应当今的小户型家居市场发展趋势;而仅有的小户型家具形式单一，缺乏明显的分类，对于小户型空间的利用仍然存在很多有待提升的部分。小户型家居也一直都是求新求变的，因此对小户型家居空间利用的研究显得十分的必要。
2小户型家居产品应满足的基本需求
小户型的发展趋势对家居产品创新设计提出了新的要求。人们在选购家具时，除了挑选外观外，更注重的是家具的功能性与空间的协调性，除了要解决性，这和年轻一族简约随性的生活态度相得益彰。而玻璃通透的特点，可以使家具在狭小的空间里，依然显得空旷不拥挤，给人带来轻松的视觉感受。
2.1功能需求
小户型家居产品是实现人与空间环境互动的重要媒介，应满足人们在家居生活中的各种物质需求，包括人们日常生活中的衣、食、住、娱乐、休闲、学习甚至会客等各项活动。与之相应的，家居产品应具备基本的物质功能性，如坐卧功能(椅、凳、沙发、床等)、支撑功能(餐桌、写字台、梳妆台、书架等)、存储功能(衣柜、鞋架、橱柜等)、装饰功能(摆件、花瓶、电视柜等)以及分隔空间、填充、重组空间等功能.
2.2材料需求
就材料的选择方面来看，尽可能使用轻质材料，如木材、玻璃、塑料、藤竹等。木材、藤竹等传统材料和塑料质量轻的特点使家具便于移动，更具有灵活2.5情感需求在思想意识形态与传统文化熏染下，中国人根深蒂固的重土重宗意识使得在面对土地和住房时显示出强烈的占有欲。由此，家对于居住者来说就不仅仅是一个空间，人们希望从中得到归属感和存在感。家居产品作为家居环境对人的反馈，应当满足居住者对于家庭的依赖感、社会交往和自我认同的心理需求hl.对家居产品的设计其实是对人生活方式的设计，人们渴望通过家居产品的不同使用方式获得对生活的参与感。家居产品对空间的重新规划无形中令人感觉到空间所具有的可变性和扩展性。
2.3色彩需求
对于小户型用户来说，家具色彩的选择也是不容小觑的。色调的一致性能够缓解空间狭小带给人的拥堵感;其次，利用色彩隔断、分区灵活地分割空间，产生隔而不断的效果，能够形觉上的张力;再者，不同的色彩能带给人截然不同的视觉感受，例如黄色、红色、橙色等暖色会给人温暖的感觉，而绿色、蓝色、黑色等冷色则给人寒冷的感觉!5]。明度高的色彩给人欢快活力的感觉，而明度低的色彩则给人严肃安静的感觉。家居产品应与整个室内空间的色彩调和，力求和谐统一，以达到优雅宁静的整体效果。
2.4造型需求
随着大众审美水平的提高，人们对家具造型的要求也各不相同。相比于造型复杂的家具，简单灵巧的造型带给人的心理感受更加舒适开阔，避免了狭小空间带来的压迫感和紧凑感。另外，新材料、新工艺、新科技的发展，也给家具设计带来了很多新的可能，大量传统工艺无法实现的新造型相继出现，满足了许多年轻人对造型新奇与独特的追求，带来了更加丰富的审美体验。例如花型沙发、鱼丸沙发等仿生形态的家具，见图1，给人带来全新的审美体验和强烈的视觉冲击。空间布局上所带来的压迫感和紧凑感外，还要注重功能性和艺术性的统一。在狭小的空间里如何实现“减量不减质”、打造完美小户型居住空间，需要满足一系列的要求。
3实现小户型空间扩展的方式
3.1延展
延展是产品通过伸缩、压延、组装、卷、滑动、旋转来实现上下、两侧、前后的结构或者功能的扩展。延展方式的灵感来自于大自然，在自然界中，许多的生物通过改变自身形体的瞬间尺寸来满足自身生存的需要，例如鸟儿伸展翅膀完成飞翔的动作，人类伸展手臂扩大自己的活动范围门。延展这一方式的实现首先依靠产品的结构来完成，其次通过产品本身的材质。根据结构，延展可以是单元部件通过链接件在三维空间的结构变换，根据存储和使用的状态改变其结构，收缩的产品在不使用时节约了空间，在使用时，单元结构通过折叠、旋转呈现伸展状态;延展也可以是有一固定旋转轴的单体，不用时，以合理的方式占据二维空间的面积，并不影响单位面积内的有效使用空间，在发挥其功能时，以一固定旋转轴旋转至有效位置，这种方式实现了产品在单位面积内的有效空间的利用率;根据产品材料的自身性质，软材质的产品可直接通过压延、拉伸或填充内容物来实现。延展方式的特征:产品体量具有可变性，可根据使用和存储的状态优化有效空间利用率;便于移动和存储，延展表现了产品的使用状态，与之相伴的就是收缩，这一可操作性使产品易于存储，并且存储状态不占用不必要的空间;对使用者来讲，延展型家居产品拓宽了其本身的空间使用范围;对生产者来讲，折叠家具可以减少在运输和仓储时的空间占用，有效地节约了社会资源和厂家经济成本。可随身携带的储存箱见图2，组装起来时是一个小小的木箱，展开后就是集鞋架、衣架和储物箱为一体的多功能家具，造型简约而不简单，既节省空间又方便搬运移动，同时满足了消费者的多种需求，一举多得。
3.2变换
变换主要分为横向上的空间与纵向上的时间变化。在空间大小的限制下，不同居室之间的划分已不再那么明确，按时间重组室内格局，将起居、会客、饮食、工作、休息、娱乐有选择性地统筹在一起，形成了不同功能的混合空间，包括厨房与餐厅、客厅与书房等一系列多功能空间lsj。同时也利用大小不一、零碎的空间进行高效收纳与重组变换，用最少空间解决最大问题。变换这一方式是通过时间差创造出来的功能变换，多功能空间即是通过家居产品的适时变换来满足不同需求。例如，厨房餐厅型的主要实现方式，一是不使用时将餐桌收纳起来，采用易于收纳的餐桌，使用时厨房变为一个餐厅的空间，这样可以将厨房作为餐厅，节约了空间;二是将餐桌作为做菜过程中参与某项功能实现的一部分，也属于多功能厨具的一种。VOYAGE多功能橱柜见图3，在做菜时是一个整体厨房，在用餐时又是一个圆形餐桌，用同一家具满足了不同环境下的使用需求。这也将是未来家具的一种发展趋势，同一产品，在不同的使用空间下，可以满足人们不同的需求。变换方式的特征:时间差创造出的多功能性。生活中哪些时间用来吃饭、哪些时间用来办公、哪些时间用来休息，都是因人而异的，因此对家居产品功能的要求也有所不同。
3.3叠加
叠加包括功能的叠加和结构的叠加，在小户型实现空间扩展方式上的主要表现形式有多功能家具的设计和模块化组合家具设计。其中，模块组合式家具是由若干产品零部件或单元体组合拼接而成，通过单元体的拆分和重新组合实现功能的多样化。这种随意组合的形式带给消费者更多DIY的空间，打破了传统一成不变的家具模式，赋予家具以个性化变换的魅力，让家具处于变化动态的环境中，使家具随着人们的意愿而改变，随着环境的需求而变动。模块组合式是由一个整体拆分成若干单元结构，各个单元结构可以组合成多种形式，以满足不同的使用功能或场景的家具形式。利用家具不同的使用情景对家居环境进行分割、重组，情景化的使用方式让使用者根据自己的需要合理规划空间。多功能组合家具ReStyle见图4，是由一个立方体拆分成5个小的单元体，5个单元体可以任意组合，它可以是一个餐桌、两把椅子，可以是一个沙发、一个储物柜，可以是一张可供一家人坐在一起促膝长谈的长椅，也可以是一个儿童的游乐场所。多功能家具是一种在具备传统家具初始功能的基础上，实现其他新设功能的现代家具类产品，是对家具的再设计l91。多功能家具有的是通过结构的旋转变化实现功能的多样化，一件家具可同时满足多项功能;有的是通过智能化的应用，实现功能的多样化。在小户型里不仅可以节省空间，也可以满足消费者个性化的需求。
4结语
【关键词】传承；创新；工业设计；融合
一、文化传承与创新设计
“传承”一词，对于中国人并不陌生。早自上古时代的尧，舜禅让的美丽传说开始，传承已经成为原始公社的一种生存法则。与此同时，“传承”这一思想也潜移默化的渗透到中华民族文明发展的血脉当中。
而“创新”起源于拉丁语，它的本意有三层含义，一个是更新；第二个是创造新的事物；第三个是改变。[1]时至今日我们不妨可以将创新理解为是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。
但是很多人会因此而片面的认为，创新就只是一味抛开旧的，创造新的。“创新思维之父” 爱德华·德·波诺也曾说过：“创新就是不同，就是突破原有模式” 。但笔者的观点却与这类观点不尽相同，笔者认为，创新其实可以是另一种形式的对于传统文化的传承。因为在如今这个文化差异日趋缩小，人们却又在极力追求个性的大环境中，合理且恰当的将民族传统元素设计与现代设计的审美趋向结合，来进行创新设计，将会是一条将我们本土设计引领向时代前列的康庄大道。
二、秦文化的传承与创新与工业产品融合的实践
设计是一种人类智慧,一种处事哲学,一种生活方式。而工业产品设计则是把这种感悟结合传统历史文化、产品企业文化等因素完美的融入到产品中。可见，产品设计与创新思维血肉相连，倘若没有想象力，没有强烈的创新才能和开拓解决具体问题的创造力，就没有超越常规的设计能力。然而，人们对于新事物常常会抱有好奇抑或敌意的态度，需要在不断认识和接触的过程中，才能逐渐形成对新事物的理解。而对于本民族的，传统的事物形态，则往往更容易产生亲切感，对于新生事物人们也更乐于通过类似传统文化等已理解的事物来解释其本质和内涵。因此，如若将传统文化元素与创新设计结合的理念注入产品设计中，势必会产生人们更加乐于接受和具有传统文化特色的创新设计产品，也就会更加有利于加速“中国制造”向“中国创造”的跨越。
下面以一组笔者针对“秦文化”这一概
图2- 2
以上产品的造型，整体采用方形与圆形元素的结合。方形尽显刚正不阿，正义大德之气；圆形则极具温润自然，儒雅圆满之韵。方圆之中可容纳万境，这恰恰与秦汉时期“大一统”的包容与大气的思想内涵相得益彰。而在产品的色彩运用上，几乎全然是黑与红的搭配。在图2-1方案中色彩主体为黑色，因为黑色的庄重、严肃与神秘蕴含着力量，与水龙头所采用的皇冠造型具有同样霸气、神秘和高贵的气质；而在图2-2方案中，笔者大面积的运用了红色，因为红色的热情与刺激，可以激发人们对于食物的渴望，而底座的黑色与食物的色彩产生强烈反差，使食物的明度增强，从而看起来更加悦目，亦有利于增进人们食欲的作用。
综上主要是对产品造型上对秦文化进行创新设计的阐释。那么这样的造型设计要如何对秦文化进行更深层次的宣传和发扬呢？那就要通过应用的场合与应用的方式来体现了。笔者对餐具及龙头、水池设计的目标群是拟定在具有浓厚秦文化底蕴的酒店、饭店等公共场所。比如秦文化主题餐厅，秦文化主题酒店等。通过环境与产品的相互映衬，不仅从视觉上，更是从亲身体验当中使人们与秦文化进行零距离的互动。
