发布时间：2023-03-16 15:55:16
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐学院毕业生论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：社会需求 音乐学 课程改革
改革开放之后，我国的大学教育就存在一个从模仿苏联专业人才培养模式到比较现代的通才教育模式的转型问题，在教材、教法、培养模式诸方面，大学教育面临改革的巨大压力。目前来看，音乐学本科培养模式，无论是师范类还是表演类，至今仍沿袭音乐学院的教学模式，亦即基本沿用着前苏联的课程学制分配模式：四年制学习，前三学年公共课程与专业课程并行，最后一学年毕业实践与论文答辩为主。旧有的课程设置不重实践，教学内容陈旧单一，培养目标固守成规。因此，在音乐学专业就业压力之下，高校音乐学专业教育体制如何与国际接轨、专业课程设置如何与社会需求接轨、不同课程之间如何交互设置，成为高校音乐院系所要深刻探讨的教育话题。
一、音乐学专业课程设置现状分析
课程设置是专业建设发展的基础，是人才培养的根本保证。普通高校现行音乐学专业毕业生就业困难现象突出，音乐学专业教育模式培养出来的学生不适应社会发展要求，究其根本原因，并非毕业生人数供大于求，而是专业课程设置没有及时与社会需求接轨进行革新。
音乐学专业的生源来自于高中音乐特长生，学生考前通常需要花费多年时间和精力来提高专业技能水平，而文化课的高考录取成绩又远远低于同水平的文科其他专业，因此导致了学生文化综合素质整体不高的现象。入学后，又由于高校音乐学专业课程设置，受传统教育课程观念和教学模式的影响，普遍存在着教学内容与音乐相关行业发展脱节，专业课与社会需求不衔接的现象。大多数课程如蜻蜓点水，音乐文化综合素质难以提高，如此模式培养出的学生，也很难具有社会竞争力。此外，学生在入学一、二年内以基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴等音乐基础课为主，基本上在重复学生入学前所接受的专业培训内容，造成了学生主动学习的积极性不高，逐渐失去了专业学习的好奇心和热情。影响音乐专业课程设置的客观因素，还有公共必修课的十几门课程也都集中安排在第一、二学年，占用了前两学年课时总量的二分之一时间，全部教学计划学时的三分之一。公共必修课程时间安排太过密集，就造成前两学年专业课程时间安排上相对少，尤其影响需要课后大量时间练习的声乐、钢琴等技能类课程的学习。
随着我国由计划经济向市场经济的转型，在人才培养和使用上也彻底改变了完全由国家计划部门按计划培养和分配的教育培养体制，取而代之的是以市场需求为导向的人才培养和使用模式。社会是在不断发展变化的，而高校音乐学专业教学课程的改革却没有跟上社会发展的脚步，几届甚至十几届学生接受的高等音乐教育课程大同小异，所以在不包分配、自主择业的就业环境下，音乐类毕业生因没有掌握和社会需求相匹配的必要职业技能，不能适应社会的发展需求，毕业即失业。据麦可思研究团队所作的《中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）调查，“2007年度本科毕业生半年后失业率最高的前10名专业”排名中，音乐表演排名第一，音乐学排名第五；“2010届本科毕业人数最多的100位专业中失业率最高的10个专业”，音乐学专业排名第二，平均失业率达15%。以社会需求为导向的音乐学专业课程设置的改革迫在眉睫。
二、如何以社会需求为导向规划高校音乐学课程设置改革
1.充分了解“市场信息”，明确培养目标
高校音乐学专业要适应教育改革与发展的要求，充分了解和把握社会对音乐人才的需求方向，从而确立以音乐人才的“市场需求”为导向的办学观、发展观。因此才能进一步调整课程设置，构建多样化的课程体系，优化学科间的相互交叉互补，拓展新学科及研究方向，以培养适应社会多样化需求的高素质的新型音乐人才。
为专业文艺团体、中小学学校输送专业音乐人才是高校音乐学专业的传统培养目标之一，因此音乐学专业的培养目标仍需囊括这一主要目标。同时，经济社会的发展，大众音乐生活的丰富，以及音乐艺术的实用化用途的发展，音乐学的培养目标必须强调“多能”。所以还应将培养具有良好的道德修养和较强的组织策划能力、社会适应能力、掌握较扎实的音乐专业技巧、音乐基础理论、具有较强的教学和理论思维能力的音乐表演、教学、管理、应用的多能一专的复合型、创新型人才作为另一主要培养目标。
2.了解音乐人才市场动态，增设适应“市场”需要的专业方向
音乐学院是国内高水平音乐教育的领跑者，在人才培养与社会需求接轨方面，几大音乐学院也率先进行了专业设置改革。如2001年四川音乐学院增设的通俗音乐学院，是川音为顺应时代潮流、适应市场需求和完善学科，在全国九所音乐学院中率先开设的第一所流行音乐学院，开创了国内流行音乐专业高等教育之先河，十年来培养出了多名国内知名青年歌手，多名毕业生被电视台和国内外唱片公司签约，并多次获得“金钟奖”，为丰富国内流行音乐做出了一定贡献。除此之外，中央音乐学院、中国音乐学院和天津音乐学院、上海音乐学院也先后增加了音乐治疗、艺术管理等新兴的专业方向。
长期以来高校音乐学专业以模仿音乐学院培养音乐家倾向的教学模式为主，如声乐课只开设美声唱法和民族唱法，器乐主修以西洋或民族管弦乐队主要乐器为主。不同年龄阶段有不同的音乐喜好，不同文化层次人群也有不同的音乐文化需求，音乐艺术除了审美功能，还有益智、健体以及作为背景使用的实用功能。音乐方面的社会需求也就是大众的音乐需求，就是音乐人才的市场需求，随着城市文化产业蓬勃发展，大众的文化消费水平和音乐需求也在提高，并且拉动了经济发展。据研究统计，珠三角地区有70%的文化部门和娱乐场所近些年音乐专业人才紧缺，50%的企业文化部门中需要音乐专干，90%的居民生活小区有音乐活动辅导员职位，50%的大酒店设有大厅钢琴演奏人员、舞蹈员和音乐文化专干等岗位。大量的私立学校对音乐教师的需求量更大，众多的大型娱乐场所与购物中心也非常需要专业的音乐音响指导1。还有旅游行业、文化产业、企业文化、历史文化及保护等方面都需要大量的音乐专业人才。调查显示，越是经济发展较快地区，音乐人才需求越旺盛。
当前社会需求增加的是应用性艺术人才而非传统艺术专业人才。高校相对封闭的“精英化”音乐学专业教学，却没有充分考虑到大众的音乐爱好和需求，教学与社会的音乐风尚脱节，所以普通高校音乐学专业课程与社会音乐生活，群众的音乐审美需要难以对接。很多高校音乐学专业都不教授通俗唱法，基本没有开设吉他、通俗打击乐等流行乐器的课程，更没有军乐队排练、音乐治疗、音乐胎教、音乐早期教育等这样与社会音乐生活和心理健康紧密相连的课程，而审美大众化、艺术生活化的文化背景下，服务大众音乐生活，用音乐服务于大众的身心健康，又是新兴的可容纳大量音乐人才就业、缓解音乐学专业毕业生就业压力的领域，是提高国民道德修养和精神文明建设不可或缺的。
因此，普通高校的音乐学专业，也应加快改革脚步，积极开设音乐策划、艺术管理、流行歌曲演唱、流行乐器演奏以及多媒体音乐制作与录音工程、流行音乐理论作曲、流行歌曲钢琴伴奏、音乐治疗、音乐早期教育、音乐特殊教育等市场需求较大的音乐专业方向，为社会主义市场经济和人民群众的文化生活服务，用音乐提高健康水平，进而改变音乐毕业生就业难的困境。
3.提高对艺术实践课的重视程度
虽然我国的课程学制分配模式长期受俄罗斯影响，但比起俄罗斯百年积累的教育传统，我国普通高校实践课的比例太少，又存在着只重技能培养、忽略职业素质教育的局面2。为了培养具有音乐表演、教学、管理、应用素质的多能一专的复合型、创新型音乐人才，必须探索一条切实遵循市场化规律、针对性强的社会实践、艺术实践的教学模式。艺术实践是检验教学成果、理论联系实际的重要途径。走进中小学校音乐课堂，社区文化中心，参与企事业单位的文艺活动，到医院或康复中心的行为治疗区以及特殊教育和早期教育机构观摩音乐对人生理、智力及情绪的作用，参与策划音乐演出与录音制作，尝试音乐产品推销，了解琴行、音乐文化公司的经营与管理等等，都是切实可行的实践途径。每学期都应给学生提供面向不同人群、不同领域的实践实训或见习的机会。学生的实践过程和阶段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教师应该有意识的理性的及时的给予指导。除在校内课堂上穿插大量实践或实际操作等模拟实践外，还可鼓励学生参与各类音乐比赛，更要组织学生深入基层，深入社会，激发学生的工作潜力，提高学生的适应能力与组织能力，创造能力以及清晰的自我认知，并通过艺术实践课使学生形成客观切实的择业观念和就业定位。
4.避免课程建设的封闭性，灵活调配专业选修课程设计
人才市场需求的变化，会出现毕业生就业时供求错位的现象。而专业课程调整的速度往往跟不上社会需求的速度。某些高校音乐专业可能暂时不具备开设新专业方向的条件，或者作为开设新专业方向前的“试水”，以本校专业师资为骨干，以校外具有执教资质的专业新方向的从业人员为辅，开设多样化的专业相关选修课，建立灵活的自选性课程体系，也可以使专业教学与市场需求进一步接轨，并可为在校生根据时展的特点，人力资源需求的现状提供一个尊重个体差异与个人志向兴趣，将个人发展与时展相结合的机会。如国内一所开设音乐学（音乐治疗）专业的高校，在校内师资不足的情况下聘请当地歌舞团演员与医院五官科主治医师长期担任吉他课、嗓音保健等专业相关选修课的教学，使学生在宽泛的专业学习之外掌握了应用性更广的乐器演奏的技能，也促进了学生自由就业和创业的能力。课程设置上，避免课程建设的封闭性，灵活配置专业选修课程设计，才能保证人才培养的多样化，使学生开阔视野，及时了解市场需要的动向，全力以赴培养培养自己职业和综合素质，积极自信地应对专业与就业问题。
2.实现高校内部以及音乐专业院校之间的信息与资源共享
大学院校尤其综合性大学里学科门类涉及广泛，各学科专业都有相应的实习、实践及就业基地。并且本省或本市兄弟院校，如高职高专、综合性大学、师范类大学之间的实习实训基地单位的类型上可能会有所不同。如前所述，当前社会需求增加的是应用性艺术人才，所以音乐学专业可充分利用学校内部其他专业的实习、实训及就业基地，以及与兄弟高校之间沟通与合作，对实习基地“资源共享共建”，可互派学生到对方对实习基地的音乐文化艺术相关岗位开展实习、实践与实训。对学生来讲有利于音乐学专业毕业生广泛接触不同工作环境，为选择工作奠定基础；对学校来讲可降低管理成本，避免重复建设的浪费。如一所综合性大学有医学专业及附属医院，那么本校及其他无医院类实习基地的兄弟院校的音乐学专业的学生，根据学生意愿，都可到医院康复中心实习。此外，有些学校现代教育技术及远程教育比较发达，院校之间的良好合作，互相吸收对方优质的课程教学资源，甚至共享兄弟院校的就业信息资源与就业指导课程，也是高校良性合作共同发展，共同促进就业的新机制。
三、结论
高校专业结构如果能与社会需求形成良性互动，就会有利于减少毕业生就业专业结构性矛盾。课程结构改革事关学生的根本利益，是高校音乐学专业教学改革的关键性问题，特别在音乐学专业就业难问题突出的今天，音乐学专业的发展，只有以社会需求为导向，优化课程设置，更新培养模式，注重通才化与专业性并重、严谨性与灵活度并举、理论化与实践性同存，才能更好地解决毕业生就业问题，促进音乐文化和教育市场的繁荣发展。大学的教学改革，不能再停留在口头上，要落实在行动上。各高校要面对社会作调查，听取用人单位对毕业生工作能力的评价，从而修订培养目标、构造适应社会需求，又有利于大学生能力培养的课程体系。
参考文献
[1]邹林波. 音乐专业人才如何就业[J].中国大学生就业，2010（08）：43-44
[关键词]音乐专业；大学生就业
音乐学院作为专门或者综合大学内培养音乐专业学生的独立机构，应在音乐专业大学毕业生就业工作中起到举足轻重的作用，从招生考试、面试和录取工作开始，就应当体现其对就业工作的责任，录取真正热爱音乐、有音乐天赋或音乐环境资源丰富的学生，为四年后该生的就业工作打好基础。
进校以后，由招生与就业指导处负责，依托各学院任课教师，结合学院实际、专业特色、学生特点开展个性化的就业指导教学活动，采取课堂教学、专题讲座、实践考察、案例分析、拓展训练等方式开展。进行专业认知、职业认知、职业目标定位、职业生涯规划的系统指导，帮助学生调适就业心态、更新就业观念，以就业市场为导向，提升学生综合就业能力为目标。具体而言：大一，介绍专业现状及前景展望、进行大学生角色转换、个人综合素质与成才教育指导、职业生涯规划与心理咨询指导、世界观、人生观、价值观与人生目标教育；大二和大三，进行就业意识、职业道德教育、职业咨询、职业素质培训指导；采取社会实践、参观访问、专业实习、科学实验等形式；邀请成功人士、往届毕业生、企业家来院讲座；加强创新与创业教育；开展职业资格认证和培训；大四，加强法制观念教育，指导毕业生维护自己的合法权益，并对毕业生进行诚信教育；宣讲就业形势与就业政策；收集、就业技巧指导与就业信息等。毕业以后还要进行跟踪和调查，针对就业困难的学生有一定形式的帮扶和鼓励。
具体而言，贯穿学生学校教育始终的就业工作如下：
（一）领导重视，成立就业工作领导小组
为使毕业生就业工作有条不紊地进行和开展，学院成立了以党委书记为组长，党委副书记、副院长任副组长，毕业班辅导员、班主任为成员的学院就业工作领导小组。领导小组成立后，多次讨论、研究、部署毕业生就业工作，明确就业工作职责，分工协作、认真落实，并结合学院实际把就业工作纳入了学院党政目标管理工作进行统筹安排。
（二）加强宣传，及时传达有关就业精神
充分利用各种宣传工具，通过张贴宣传画、开设就业信息专栏、发放宣传资料、就业主题教育等多种形式，在全院范围内对国家、省、学校的就业政策、法规、文件和就业制度进行宣传和教育，将国家有关就业信息及时准确传播到每一个学生。
（三）因势利导，强化学生就业指导教育
随着《高校毕业生就业制度改革》的进一步推进，新形势下，大学毕业生就业中遇到了各种问题。学院根据就业制度的改革，通过了解社会人才的需求，学生的思想动态和就业倾向，有针对性地开展就业指导工作。首先，开设就业指导课，帮助毕业生树立正确的就业观念、就业定位，掌握基本的就业技巧等。其次，学院因势利导，结合就业形势，对毕业生就业、考研等情况进行了深入的分析和介绍，鼓励学生考上研究生深造或出国留学；再次，引导和帮助同学们确立学习和就业目标，增强市场意识，正确评价自己，不盲目自信，也不过度自卑，帮助他们树立“先就业后择业”的观念。
（四）利用网络，搭建就业信息服务平台
学院充分发挥毕业班学生骨干的积极作用，挑选出责任心强、工作能力出色的学生党员或班干担任信息联络员，形成了一个“学校（就业指导中心）――学院（专职辅导员）――班干（信息联络员）――学生（信息接收端）”网状就业信息服务体系，保证任何就业信息都能及时传达给学生。
随着互联网的发展，网络在就业信息服务中优势凸显，学院利用网络，不断完善就业信息网络建设，搭建无形的就业信息平台。1）在网上采集就业信息，让其毕业生充分选择、充分就业；2）通过QQ群、移动飞信、网页就业信息；3）鼓励毕业生通过网络与用人单位进行交流及网上应聘。
（五）开拓路子，拓宽毕业生就业的渠道
就业是民生之本。为了让学生顺利就业，学院积极创新，主动出击，热情引进，变被动为主动，开拓就业路子，拓宽就业渠道。1）鼓励面向基层就业，积极参与“三支一扶”“西部计划”、基层选调和特岗招考，积极动员毕业生入伍服义务兵役；2）积极支持他们到中小企 业、民办企业就业或自主创业；3）动员全院教师、全员参与，依靠教师、学生家长、亲友，校友，调动多方面的资源搜集用人单位需求信息，帮助学生创造就业机会，作好就业服务。
（六）文明离校，学生离校工作平稳进行
毕业生文明离校和安全教育工作是就业工作的重要组成部分，为了保证毕业生离校工作平稳进行，确保不因就业问题引发不稳定事端，平平安安走上工作岗位。学院深入到毕业生中，及时了解和掌握他们的思想状况，教育他们增强自我防范意识，关心、帮助他们解决思想问题和实际困难，把不稳定因素消除在萌芽状态；另外，学院还努力做到认真对待毕业生离校过程中的每个程序和每个环节，尽量地减少毕业生离校前的负担；认真对待未就业毕业生及家庭困难的毕业生，重视对他们的教育与引导，为他们提供更多的就业服务。“主动关心了解”、“两个认真对待”使毕业生离校工作进行得平稳、有序，没有出现打架、斗殴、损坏公物等不文明现象。
（七）跟踪回访，做好就业状况统计工作
学院积极开展毕业生就业跟踪调查与回访工作，严格做好了毕业生就业状况反馈、就业率统计工作，及时汇总并上报学校。
结语
就业工作任重道远，仍有许多亟待完善之处，例如部分学生求职不主动，依赖心理强，对就业网络的使用率、信息资源的利用率不强；有的用人单位对学生的专业技能信心不足的担忧；就业渠道的开发欠缺；就业调研工作、跟踪调查工作部不及时，与用人单位的联系不紧密等问题。为此学院在以后的就业工作中，还需积极转变部分毕业生自主择业的主动性差、被动等待、依赖的思想；通过各种途径加大对音乐学专业的介绍，增进社会和用人单位对专业的了解；拓展就业渠道；加强就业指导教育；把网络真正运用于就业信息服务建设中等。最根本的是要加强专业教育，增强学生在就业中的竞争力，提高就业成功率。
参考文献
[1]沈鸿银.试论高校毕业生职业指导的方法和内容[J].中国大学生就业，2013.12（06）：14-16.
作者简介
关键词：地方师范院校；人才培养模式；创新
人才培养模式集中体现了学校的办学定位和教育思想、教育理念，决定着人才的根本特征，决定着学校的学科专业发展、办学特色的形成和长期发展环境的维持。因此，人才培养模式改革，是深化教育教学改革的关键，对人才培养具有先决和导向作用。地方师范院校在国家高等教育体系中占有重要地位，其中的音乐教育专业承担着艺术教育大众化的重任。因此，转变教育思想观念，构建适应地方社会、文化及艺术教育发展趋势的人才培养模式，是迫切需要解决的课题。近年来，洛阳师范学院音乐学院构建了“大专业、宽口径、多方向、两分流”的“一体两翼”应用型本科音乐教育人才培养模式，为地方基础艺术教育和社会文化发展培养“综合素质高，专业能力强、实践能力强、适应能力强”的高素质应用型人才，取得了显著成效。
一、音乐教育专业创新人才培养模式的背景
随着教育大众化、社会多元化进程的加快，社会对人才的需求正发生着日益深刻的变化。地方师范院校音乐教育专业作为地方中小学音乐教师教育的主力军、引领者，如何培养和塑造能够适应这种变化并在社会变革中有所作为的人才，是我们改革与发展面临的共同课题。因此，地方师范院校音乐教育专业必须贴近基础音乐教育和社会文化艺术发展需要，探索出一种科学有效的人才培养模式。
纵观目前地方师范院校音乐教育专业的发展历程、改革现状，一个基本判断是各院校都把人才培养模式的改革、创新放在一个十分突出的地位，也取得了显著成效。但由于这类学校的本科办学历史较短，人才培养模式存在的问题依然比较突出，具体表现为：
1.师范特色不鲜明。师范院校的特色和优势是教师教育，它承担引领和服务基础教育的重任，师范院校必须坚定不移地坚持师范性。人才培养模式应该充分体现出“师范特色”。但几乎所有师范院校的音乐专业都与基础音乐教育联系不紧密，对基础音乐教育的情况了解程度浅、沟通少。甚至可以说，师范院校音乐专业的教育改革、教育教学理念常常落后于基础音乐教育改革；大多数师范院校的音乐教育专业沿袭的是专业的音乐学院的培养模式，学生在学习中“重专业，轻人文；重技能，轻理论”更是普遍现象。更为突出的是音乐教师教育与基础音乐教育发展的需求脱节，教学内容陈旧、教学方法和手段更新缓慢，影响了音乐专业教师教育的质量；
2.培养口径过窄。音乐教师教育对社会需求预测不足，培养目标过于单一，培养模式缺乏灵活性，培养渠道单一、封闭；课程设置比较狭窄，学生基础知识、基础理论不够扎实，知识结构不完善，缺乏综合及跨学科知识；注重技能传授，忽视能力培养，特别是忽视教育教学所需的能力的培养；过于强调学生个性和特长。对音乐教育专业毕业生及用人单位调查反馈的信息表明，高师音教毕业生“进入教师角色快，发展后劲不足”，在从教素养、知识和技能结构的自我完善、创新能力等方面不能很好的适应基础音乐教育事业的改革发展需要。
3.音乐教师职前培养和职后培训脱节。自地市级教育学院合并到师范院校以后，从体制上实现了音乐教师职前教育与职后培训的一体化。但由于在制定培养人才模式和培训模式过程中，没有统筹二者的关系，再加上高师院校对基础音乐教育研究、了解不够，使得职前教育与职后培训依然处于脱节状态，职后培训效果差，未能实现二者的职能合理划分、功能互补。
4.实践环节薄弱。传统高师音乐专业人才培养模式特别强调专业技能与学科知识的传授，而对应用性课程重视不够，实践教学环节相对薄弱。在绝大部分师范院校的培养方案中，理论课程（课时）基本占到教学计划总课时的80%。对教育调查、教育见习、教学观摩、模拟教学等活动，开展得很少。对学生从教技能的培养起着关键作用的教育实习只有6-8周的时间，这与美国的15周、法国的27周相比少得多。在这种模式下，培养出来的学生实际动手能力不强，缺乏独立分析问题和解决问题的能力，难以适应社会经济文化的发展需要。
二、构建新人才培养模式的基本思路与观点
随着教育改革的日益深化，地方师范院校音教专业无论从自身发展还是从社会需求、基础音乐教育发展实际考虑，其人才培养模式都必须进行改革。通过改革，一方面为培养基础音乐教育所需的人才奠定基础，对基础音乐教育改革理论与实践进行探索研究，建立适应时代要求的新型人才培养模式；另一方面有利于对现行师范教育进行反思，推动教育教学向深层次发展。
（一）“一体两翼”人才培养模式构建的思路
作为地方性师范院校的音乐教育专业，它的本色是“地方性、应用型、教学型”，特色是“师范性”，以此为依据，洛阳师范学院音乐学院设计“一体两翼”人才培养模式的基本思路是:围绕“彰显师范性特色，建设应用型专业，开发应用型课程，培养应用型人才”的目标，科学处理通识教育与专业教育、学科教育与教师教育、理论教育与实践教育、校内教育与校外教育、职前教育和职后教育的关系，以课程体系、教学内容改革为核心，以实践教学改革为关键，以教学方法、教学手段改革为抓手，构建以素质为主体、知识和能力为两翼的“大专业、宽口径、多方向、两分流”的“一体两翼”应用型本科人才培养模式，从而达到培养目标更加明确，培养规格更加清晰，课程体系更加完整，教学内容更加优化，教学手段更加科学的改革目的。
“一体两翼”人才培养模式的“一体”是指以学生的素质为主体，“两翼”是指知识和能力，“大专业”是指学生入学后前两学年按照二级学科内不同专业和不同学科的相近专业，开设共同的学科专业基础课程，以实现基础知识扎实的目标；“宽口径”是指构建“知识面宽、综合性强、选择性强、主辅修结合”的知识培养体系，培养学生的综合素质；“多方向”是指在高年级灵活设置若干个专业方向，进行专业理论、专业技能和专业实践教学，培养学生的专业能力和实践能力；“两分流”是指专业方向分流和未来发展意愿分流。专业方向分流是在第二学年末学生根据“自愿加考核”的原则，确定专业内的发展方向，体现分流培养的特点，实现第一次分流；未来发展意愿分流是第三学年学生根据自己未来发展规划，进行持续发展能力、适应能力和实践能力分流培养，实现第二次分流。
（二）“一体两翼”人才培养模式的核心内容
1.优化课程结构，建立开放性、兼容性的课程体系。紧扣培养目标和人才规格，正确处理专业课程与教育课程、专业性与人文性、必修与选修等关系，按照“优化课内，强化课外，交叉渗透，功能互补”的课程建设思想，优化通识课，精选专业课，做强选修课，推进实践教学的课程化、全程化；注重基础扎实的学科教育平台、体现特色的专业教育平台、突出能力的实践教学平台。增开凸显教师综合素质和教师职业技能的教师教育平台课程。
2.实施师范技能达标制度根据教育部《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》和《教师职业技能训练大纲》要求，严格按照《洛阳师范学院师范生师范技能达标评价体系》，要求师范类学生在第三学年，通过师范技能达标认证，方可参加教育实习，坚持职业素质教育四年不断线教学。内容包括普通话、板书、教师口语表达、教育技术与评价等，
3.构建全程实践教学体系，使实践教学全程化、课程化。强化实践育人意识，以专业实践能力培养规格要求为主线，构架全程专业实践能力训练的教学体系。全程实践教学体系包括两个含义。一是时间上的全程性，即实践教学贯穿于学生从入学到毕业的整个培养过程；二是内容的全面性，即构建以实验教学、专业知识技能应用、素质拓展计划、和社会实践等为载体的实践能力培养体系。按专业培养目标，实践教学总学分（学时）要达到25%--35%。
实验教学按照“基础―应用―综合―创新”的四层设计思路，构建专业基本技能实验、应用性实验、综合性实验和创新设计性实验，深化学生对专业知识的理解，提高学生的实践能力、创新能力。
知识应用模块按照专业见习与职业岗位、毕业实习与就业、毕业论文与实际需求相结合的原则，设计专业见习、实习、实训、毕业论文（设计）、社会实践等实践教学环节。
4.素质拓展计划。以培养学生综合素质和延伸专业能力为目标，根据学生的个性差异和兴趣爱好，构建素质拓展内容。开设辅修专业，培养复合型人才。满足学生的求知欲望，优化学生知识结构，培养学生的综合素质，拓宽学生知识面，促进学生的全面发展，培养一专多能的复合型人才。
社会实践主要包括以班级为单位的“周周练”实践演出、“暑期三下乡”实践演出、等，加强学生与社会生活实际的联系，提高大学生的社会服务意识，增强了解社会、适应社会、服务社会的能力。
5.实施导师制。洛阳师范学院音乐学院制定并实行本科生导师制，全程指导学生的专业技能学习和实践活动等。要求具有中级以上职称教师必须担任本科生学生的导师，并制订导师制评估指标，对指导行为进行督察和考核。
三、新人才培养模式的实践
（一）深化学科基础课教学改革
1.提高其针对性和实效性。减少课堂理论讲授学时，用于加大课内实践教学和课外实践活动；指导学生的音乐课件制作、说课。更新教学内容，压缩或删去滞后、过时的理论，吸纳新理论，开设了音乐学科教学论以及音乐学科中学教材分析。加强学生音乐审美教育，开设音乐鉴赏、中外民族音乐等课程。形成了以系统教育与专题教育相结合、理论教育与实践教育相结合、深化了教学内容，拓展了课程内涵，培养了实践能力，提高了学习效果，深受学生欢迎。
2.优化课程结构。“分类教学，分级管理，打好基础，提高能力”一、二年级抓基础，开设声乐基础课、钢琴基础课；三、四年级抓提高，开设钢琴教学法、声乐教学法、舞蹈教学法等，切实促进音乐教育专业学生的综合应用能力。
3.加强对学生实践（教学）能力的培养。加大实践教学力度，把实践教学活动纳入课程课外学习计划，加强实践指导，制定考核标准，改进考核办法，给予学分（学时）；实施实践演出教师负责制，指定主讲教师辅导实践演出班级，指导班级开展演出活动，解决实践活动中遇到的实际问题；既给学生提供了实践的机会，又使学生能够在小范围内受到舞台演出、节目编排的实践训练，效果非常好，受到学生普遍欢迎。由于改革目标明确，措施得力，充分调动了学生的积极性，大大提高了学生的综合应用水平。
（二）专业核心课教学改革
1.专业技能课教学改革。音乐学院定期进行基础教研室教研活动，深化教学改革。针对目前学生数量多，专业水平参差不齐的具体情况，对声乐、钢琴技能课课程进行了改革。基本做法是引入等级考试和选拔尖子生的竞争机制，依据学生专业水平，开设4人、2人一组的小组课、1人的单独课。
2.优化专业课程课程教学改革。根据课程在人才培养中的地位和作用，对原有课程体系按照“有用、有效、先进”的原则，进行撤并、精选、重组和充实，对实现人才培养目标和满足社会需求关联度大的课程进行精选、精讲，关联度小的课程进行压缩，清除无用课程和课程中的无用内容，重点建设了如合唱、合唱指挥、视唱与乐理等一批核心课程。设计自成体系的专业方向课程群，使整个课程群体现科学性、应用性、前沿性，促进教学质量的提高和专业特色的形成。
参考文献
[1]朱东生.对二十一世纪高师音乐教育的思考[J].中国音乐，2001，(3).
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[4]杨瑞敏.在高师音乐教育教学改革研讨会上的讲话[J].中国音乐教育，2003，(1)
[5]全日制义务教育音乐课程标准(实验稿).中华人民共和国教育部制定.中国音乐教育，2002，(1)
[6]王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考[J].中国音乐教育，2003，(2)
（此论文为河南省政府决策研究招标课题《基础教育改革视域下的教师教育培养模式研究》的阶段性研究成果，课题编号B486）
【论文摘 要】在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机——综合性大学音乐教育专业在为国家音乐教育事业做出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响综合性大学音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，音乐教育专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。我课题组坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在综合性大学音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机——综合性大学音乐教育专业在为国家音乐教育事业做出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响综合性大学音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。我院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在综合性大学音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高综合性大学资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
第一，提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法。
第二，加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践。
第三，不断提出新的、科学合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破。
第四，在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才。
第五，在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高。
第六，发挥优势和特点，加大对外交流合作、培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、综合性大学音乐教育专业培养目标的定位
面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向；过硬的专业知识和能力；牢固树立以素质教育为根本的教育观念；正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标；能深入地理解音乐课程的基本理念，还应要求他们具有健全的人格；高尚的情操；良好的审美能力、教育实践能力；一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、综合性大学音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外综合性大学音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个“深大高新宽全大课堂”的理念：“深”——深厚的基础；“大”——大量的信息；“高”——较高的实践能力训练；“新”——新的艺术视野；“宽”——拓宽的专业口径；“全”——全方位的知识、全面素质的培养。
1．探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对综合性大学音乐教育专业培养目标不明确，致使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这是不可取的。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
2．整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的综合性大学音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此，根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制（三年制）音乐（美术）专业学科课程方案（试行）的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
（1）音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识（含小乐队编配）、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
（2）声乐演唱知识与技能板块：声乐（集体课、小组课、个别课相结合）、合唱与指挥等。
（3）键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配（含即兴伴奏）。
（4）音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
综上所述，我课题组课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
参考文献
1 国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.5
2 潘懋元著.面向21世纪教育目标研讨会报告
2013年12月4日晚，中国戏曲学院音乐系在北京音乐厅举办了一场以“戏韵管弦”为题的音乐会。音乐会上，以青年教师和在校本科生为主体的民族管弦乐队演奏了当代作曲家彭修文的《乱云飞》、郭文景的《炫》、刘长远的《龙跃东方》等民族管弦乐曲；曾健雄的板胡与乐队《秦香莲》、杨春林的京胡、大提琴与乐队的《别》、徐锵的琵琶与乐队《品戏》等协奏曲，以及现代京剧改编的呐子与乐队《打虎上山》、三弦与乐队的《黄连苦胆味难分》等音乐作品。在彰显了以中国传统戏曲音乐为创作元素、以戏曲声腔为典型艺术风格、以器乐歌唱母语化为美学特征的文化精神与追求的同时，也展现了中国戏曲学院音乐系民族器乐专业的学术实力和教学成果。
自上世纪20年代末刘天华受文化先驱之邀在北大音乐传习所开设民族器乐专业以来，经过半个多世纪的积累与发展，民族器乐专业的学科建设已然相当完善、成就卓然。现如今，民族器乐不仅成为各大音乐学院里实力雄厚的系科，而且也成为了综合大学特别是戏曲类高等院校里一个具有艺术特色和学术力量的学科。作为一个长年在音乐学院从事民族器乐教学的教师，我深深地知道，几十年来音乐学院的民族器乐专业一直极力推崇和强调的是规范化、专业化、科学化的教学体系，为艺术院校和文艺团体培养了为数不少的优秀人才。然而，“戏韵管弦”音乐会却给了我一个新的启发，中国民族音乐是一个多民族、多地域、多门类、多曲种的文化体系，戏曲学院是集历史文化积淀、传统戏曲表演与音乐精华为一体的艺术殿堂，其民族器乐专业的学科建设如果以多元、多向、多途径为发展模式，是否更加符合中国民族音乐的生存发展之道呢？“戏韵管弦”音乐会所表达的正是中国戏曲学院对民族器乐专业的定位思考与艺术水准的追求，它所带给我们的正是对设置在戏曲学院中的民族器乐专业学科建设与办学特色的整体性思考。
第一折：源与流
中国传统戏曲有三百多个剧种，南昆北弋、东柳西梆，每一个剧种的个性特征主要依赖于音乐的个性特征而得以体现，并得以传承与传播。每一个剧种都拥有自己不可替代的主奏乐器和独特的管弦乐器组合架构，从而发出具有典型性和标志性的声音。中国民族乐器的演奏艺术和音乐风格大多是在传统戏曲的母体中孕育、成长、成熟，尔后逐渐脱胎于母体而成为了独立的演奏艺术。如昆曲的竹笛、三弦，梆子腔的板胡，越剧、锡剧、淮剧、扬剧的二胡等，戏曲的打击乐更是了得，不仅能打出行当与角色，而且是世界上屈指可数能打出情节、打出性格、打出性别、打出情感的演奏艺术。
中国传统戏曲犹如一条积累厚重、生生不息的河流，滋养着它流淌过的土地，中国民族器乐专业正是在半个多世纪里不断地吸吮着戏曲音乐的乳汁，润泽着传统文化的雨露而得到了迅速的发展。尽管民族器乐已经成为了独立的学科，但是向传统戏曲学习、向民族民间音乐学习永远是我们的必修课，脱离了戏曲音乐乃至民族民间音乐的源头，民族器乐将干涸枯竭，“皮之不存，毛将焉附？”我突然悟到，与民族民间音乐源头零距离的中国戏曲学院民族器乐专业自然能够“近水楼台”、最直接地汲取传统戏曲的营养，以戏韵滋润管弦，以管弦吟诵戏韵，其中既有继承的咀嚼又有创新的思维，既有传统的解析又有时代的探索。由此，“戏韵管弦”音乐会也许能为民族器乐的发展开拓一种新思维，另辟一条通幽的蹊径。
第二折：声乐与器乐
宋元之后，中国传统戏曲高度发展，戏曲艺术不仅给人们带来了生活的愉悦，艺术的享受，而且成为了中国人传播母语文化、宣传道德教育的重要途径，同时也对其他艺术门类产生着深刻的影响。中国戏曲的歌唱方式如：唱如念、念如唱；依字行腔、润腔作韵，板式节拍，音律腔词，律动变化，字词句法等构成了一个相当完整的艺术体系，千百年来，中国民族器乐艺术的发展在很大程度上受到了中国传统戏曲声腔艺术的深刻影响，从而形成了与西方音乐完全不同的歌唱方式和表演特征。
相对于声乐演唱，器乐艺术具有音域宽阔、节奏丰富、技术复杂、音色多变、风格多样等优势，更善于表现结构庞大、题材宏大的音乐作品。自20世纪80年代起，燕守平、王彩云、赵建华、李祖铭等京胡名家曾经成功举办过京胡独奏音乐会，试图用京胡的器乐语言独立表现音乐作品，虽然一时难以断言，但是这种源自于声乐、又超越人声极限的艺术尝试也许在不远的将来就可以开启通向器乐艺术的另一扇大门――京胡独奏艺术。其实中国民族器乐的演奏就是从最初简单的模仿声乐到揣摩菁华；尔后又从提炼声腔艺术的精髓到达以生动复杂甚至高难的器乐技术来表达音乐神韵的最高境界。我们可以从20世纪初惟妙惟肖的三弦弹戏《朱砂记》的回眸到如今气势恢宏的民族管弦乐《乱云飞》的展现；从梆子腔里大弦（儿）的酣畅淋漓到板胡协奏曲《秦香莲》的起伏跌宕；从委婉动听的京剧曲牌《南梆子》的回味到京胡与大提琴双协奏的民族管弦乐《别》的时空对话，民族器乐的技法语言所呈现出来的刚柔虚实、轻重缓急、浓淡静动、抑扬顿挫的美学特征，使我们深深地感受到中国民族器乐与中国传统戏曲的歌唱方式血脉相承、筋骨相连，既可以满足中国人的审美情趣，又可以拓展民族器乐艺术的优势。中国戏曲学院民族音乐会使我们真正地看到了他们追寻中华乐派艺术理想之梦的步伐。
第三折：优势与文化自信
半个多世纪以来，音乐院校民族器乐专业的学科建设已经具有了成熟的教学模式和深厚的学术积累，音乐学院的民族器乐专业经过几十年的教学实践，在教学研究、演奏艺术、理论建设、音乐创作和教材积累诸多方面取得了很高的成就，建立了较为完善的教学体系，具有较强的技术与艺术优势。特别是在中西结合的层面和交融点上，强调规范化、科学化的技术训练，坚持一手伸向西洋、一手伸向民间的学术理念，所以戏曲音乐风格的作品一直是音乐院校民族器乐教材的重要组成部分，学习和研究民族民间音乐也一直是音乐院校民族器乐学科建设的学术重点之一。
中国戏曲学院音乐系的民族器乐专业经过多年的酝酿，①正式成立于2000年，经过十几年专业教学的实践和教学理论的研究，对在以传统戏曲为学科重点的综合院校中民族器乐专业的学科建设以及人才培养模式进行了探索。依托于中国戏曲学院的学术氛围与艺术环境，其民族器乐专业的发展恰恰能够最直接地触摸和深入到戏曲声腔艺术的土壤中，得天独厚地获取传统戏曲文化的雨露滋润。相对于音乐院校，中国戏曲学院民族器乐专业的最大优势在于，他们可以从声腔艺术和传统戏曲音乐的源头直接汲取营养，以形成与众不同的艺术特点和独特的办学模式，独树一帜地跻身于民族器乐专业教学之林。
近年来，中国戏曲学院音乐系以传统戏曲音乐的核心元素为素材的音乐创作与艺术实践已经初见端倪，由音乐系民族管弦乐队演奏，由谢振强、朱维英、沈鹏飞、陈建中、田春明、马骏、赵石军、向民等创作的京剧民族管弦乐史诗《组歌》；马骏创作的民族管弦乐《无题》等戏曲风格的音乐作品，已经逐渐展示其艺术特色与审美取向。
由此可见，音乐院校与戏曲学院的民族器乐专业各有其优势，各有其学术重点，“戏韵管弦”音乐会所展示的正是中国戏曲学院民族器乐专业独占鳌头的艺术优势和豪迈的文化自信。我相信，中国戏曲学院的“声器并茂”与音乐学院的“中西合璧”所形成的优势互补一定能从不同的艺术领域、不同的学术重点推动中国民族器乐演奏艺术和学科建设的发展。
第四折：学科建设与艺术探索
中国戏曲学院音乐系的民族器乐专业是一个年轻的学科，师资队伍基本由中央音乐学院和中国音乐学院的优秀毕业生构成，90%的教师都具有硕士学位。不到四十岁的平均年龄结构使这个群体充满了青春的朝气，精英前沿的知识结构为民族器乐专业的学科建设提供了创造性思维和学术洞察的能力。在全神贯注地投入专业教学的同时，他们仍然充满着蓬勃向上的活力参与着不同形式的舞台实践和艺术创作；仍然努力地深入到中国戏曲音乐的沃土里汲取学养、获得知识。
十几年来，在借鉴了音乐学院系统化、规范化、专业化教学方式的同时，中国戏曲学院的民族器乐专业根据戏曲学院的办学特点，不仅在课程设置、教材编选、曲目创新等方面都取得了一定的成果，而且对于中国传统戏曲的专业教学以及学术研究产生了积极的推动和补充，成为了中国戏曲学院的教学体系中颇具特色与不可替代的学科之一。从“戏曲唱腔概论”、“戏曲唱腔模唱”、“戏曲音乐应用基础”、“戏曲经典剧目赏析”等必修课程的设置，到“中国当代京剧音乐研究”、“中国戏曲音乐管弦乐发展概论”、“京剧唱腔的和声运用”等选修课程的设置可以看出师资力量的重点与办学方向；从《民族器乐戏曲风格练习》（民族器乐教研室）、《板胡地方风格技巧练习》（牛长虹）、《中国戏曲学院唢呐教程》（单振岳）等教材编写到学术研究，发表了诸如：《戏曲音乐特性音调在板胡演奏当中的使用》（牛长虹）、《论二胡戏曲风格作品的演奏艺术》（徐建）、《戏曲音乐声腔演变探究》（单振岳）、《戏曲乐队中的洋面孔――大提琴运用于戏曲乐队的实践所带来的思考》（聂双）、《扬琴演奏与京剧音乐的深度交织》（钱伟宏）、《现代京剧〈红灯记〉琵琶声部的分析与研究》（王承植）等数十篇学术论文，多方面突出戏曲音乐的学术特色，积极探索音乐学院模式与戏曲学院模式之间的交织点、交融点和交汇点，试图建立一个跨学科、跨门类的教学体系。
浓浓戏韵、声声管弦，音乐会带来的思考是多方位的，传统戏曲的演奏艺术讲究加花变奏不失“严丝合缝”，即兴发挥却又“风雨不透”，以追求“笛似骨、笙似肉、弦似筋、板似魂”的整体音响色彩。脱胎于传统艺术的民族器乐演奏艺术细腻如歌、宽广如潮，以戏曲元素创作的民族管弦乐气势恢弘。期望中国戏曲学院的民族器乐专业在继承与发展、坚守与借鉴、传统与现代的探索中不断成长、成熟。
戏韵的管弦、管弦的戏韵，期待着中国戏曲学院的下一场“戏韵管弦”音乐会。
【关键词】新教育理念 课程改革 实践
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）04－0013－02
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机――综合性大学音乐教育专业在为国家音乐教育事业做出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响综合性大学音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。我院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在综合性大学音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高综合性大学资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
第一，提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”――学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法。
第二，加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践。
第三，不断提出新的、科学合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破。
第四，在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才。
第五，在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高。
第六，发挥优势和特点，加大对外交流合作、培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、综合性大学音乐教育专业培养目标的定位
面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向；过硬的专业知识和能力；牢固树立以素质教育为根本的教育观念；正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标；能深入地理解音乐课程的基本理念，还应要求他们具有健全的人格；高尚的情操；良好的审美能力、教育实践能力；一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、综合性大学音乐教育专业课程结构改革的思路――重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外综合性大学音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个“深大高新宽全大课堂”的理念：“深”――深厚的基础；“大”――大量的信息；“高”――较高的实践能力训练；“新”――新的艺术视野；“宽”――拓宽的专业口径；“全”――全方位的知识、全面素质的培养。
1．探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对综合性大学音乐教育专业培养目标不明确，致使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这是不可取的。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
2．整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的综合性大学音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力――动口、动手、动体的能力。因此，根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制（三年制）音乐（美术）专业学科课程方案（试行）的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
（1）音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识（含小乐队编配）、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
（2）声乐演唱知识与技能板块：声乐（集体课、小组课、个别课相结合）、合唱与指挥等。
（3）键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配（含即兴伴奏）。
（4）音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
综上所述，我课题组课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
参考文献
1 国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.5
2 潘懋元著.面向21世纪教育目标研讨会报告
论文摘要:为解决好音乐专业大学毕业生的就业间题，学校对学生的培养要多元化，专业设置要合理化，并要做好大学生就业前的培训指导工作，帮助学生寻找广泛的就业渠道。
当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。
一、学校对学生培养的多元化
音乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。
二、学校在专业设置上应该出“新”
目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如:声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如:开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的“音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。
三、做好学生就业前的培训指导工作
对于一名毕业生来说，了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。
(一)客观评价自己，树立良好的就业心态
分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态:
1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。
2.悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。
3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非XX地方不去，非X X单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。
所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。 (二)树立良好的就业观念
有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师;有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。
四、了解就业政策，收集和处理就业信息
毕业生就业是一项政策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业政策。不清楚政策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。
收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种:
1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。
2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。
3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。
4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。
5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。
由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。
五、寻找广泛的就业渠道
教育理念 课程改革 实践 中小学音乐教育
这一学期，我阅读了由金亚文主编的《初中音乐新课程教学法》，这本书主要是以国家教育部颁布的《音乐课程标准》为理论依据，以课程标准的实验教材为参照，全面系统地论述、介绍了初中音乐新课程的教学理念、教材编写、教学领域、教学评价、音乐教师素质、教学设计、教学策略诸多方面的内容。因为此前，我对中小学音乐课程教学了解甚少，特别是对实践这一方面，缺乏教学经验，在读完本书以后，对中小学音乐课程教学和国家新的《音乐课程标准》有了较系统的了解，自己也有一些体会心得。这本书较全面地覆盖了当代中学音乐施教的多方面内容，但是，这些内容很少重复以往的教学论方面的成果，无论是在理念的表述上，还是在方法的介绍上，都体现出新观念。它不仅是一本有创意的新教材，同时也是一部有价值的学术著作。
作为一本音乐教学论领域的教材，其教育观的确立是核心问题，因为它决定着全书的方向、目标和内容。在这方面，《新课程教学法》把凝聚着最新音乐教育研究成果的《音乐课程标准》作为一条红线贯穿于全书的始终。把应试教育向素质教育过渡的转型期价值观，通过音乐教育的特有形式体现了出来。从培养学生的健全个性和完美人格出发，全面的体现了“以审美为核心”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生，注重个性发展”“重视音乐实践，鼓励音乐创造”“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。这些来自《音乐课程标准》的指导思想，经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，并以新教材为中介，延伸到教学领域展开了教学方法论的研讨。当然，作为一本教学法方面的教材，仅有科学的理论依据还是远远不够的。它必须在纳入方法论的领域后，进行教学操作性的思考与安排。在这方面《新课程教学法》也是独具匠心的。作者把视野聚焦于初中阶段的新课程教材，然后再根据这一定位进行目标、内容和各个教学领域有关方法运用上的论述，在各个领域理论阐述清楚，方法交代明白之后，还列举了课例来帮助读者理解和实践。以达到举一反三的功效。
一、探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点。因此，音乐教育专业最好能吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展属于音乐教育专业自己的东西，创建合适自己专业发展的教学模式。
二、整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手的能力。在高师教育中，音乐教育理论与艺术实践板块应该包含了教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等，让学生在读书期间尽全力吸收各种知识，能很快适应在中小学的教学。因为在中小学的教学过程中，并不是看重教师的琴技或歌唱技巧，而是侧重教师上课的课堂氛围以及对学生兴趣的影响和带动。时代和社会的发展需要复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专，先博而后深”。
三、突出师范性——多能一专、全面发展
高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此，高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。
综上所述，课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题，有志者共同努力吧！
参考文献：
［1］国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.
［2］潘懋元.面向21世纪教育目标研讨会报告.
［3］韦千里.将教学法贯穿于高师声乐课教学中.艺术探索，1998，（1）.
［4］戴定澄.音乐教育展望.华东师范大学出版社.
