发布时间：2023-03-16 15:55:53
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术观念论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
高校的一个最基本也是最重要的功能就是“读者服务”，在读者服务中，学生读者无论是在规模上、还是在对于图书馆的使用频率上都要远高于教师读者，当然这不代表以教师为主的教职员工读者处于次要地位。高校图书馆是高校教职员工开展教学与科研活动的重要平台与保障，在下一个问题中我们要重点论著，这里就不再赘述。传统的教育教学理念让学校与学生之间形成了一种天然的管理与被管理、主导与被主导的关系，这就使得高校图书馆在向学生读者提供“读者服务”时，自然不自然的将自己与学生读者放到了一个相对不平等的状态，高校大学生读者群体是一群人格相对独立，受社会多元价值取向影响而个性化十足的知识青年，他们对于尊重、关心、自由、平等等字眼的追求与关注更高更强烈。这就要求高校图书馆及其工作人员，要转表传统的工作理念，切实树立读者第一，服务育人的全新工作理念。要切实站在学生读者的角度，尊重、重视学生读者的心理诉求与关切，为学生营造一个温馨、舒适、平等、开放，而又有人情味的阅读环境。一方面，高校图书馆应建立健全各项规章制度，在管理与服务活动中以制度为准绳，确保服务质量；另一方面，要让学生读者成为高校图书馆的管理者与服务者，让学生在图书馆的志愿服务实践活动中得到锻炼与提高。让更多学生走进图书馆，让学生爱上阅读，爱上图书馆，让图书馆成为专业学生拓展知识广度与深度的第二课堂，让素质教育的课堂延伸到图书馆，让大学生读者在阅读中感悟，让大学生读者在阅读中提升。使图书馆真正能给学生读者营造一个自主学习、自主探究，发展创新思维，认识未知、探索未知，实现自我，超越自我，进而实现全面发展的重要育人平台。
二、在教职员工参与管理的过程中加强文献资源建设
高校图书馆的发展与建设是高校图书馆自身的事，也是高校每一位教职员工与学生的事，高校的每一个构成要素都要也都应该关注高校图书馆管理与建设工作。高校如若在这一问题上达成更多的共识，需要高校图书馆转变传统的条块分割、职能分工的认识误区，树立开放办馆，合作办馆的办馆理念。高校教职员工，是高校图书馆重要的读者群，也是高校图书馆管理与建设的重要主体。参与管理是“以人为本”管理理念的具体内容与具体形态，高校在管理与建设中应积极主动的搭建教职员工参与管理的平台与机制，一方面，通过搭建教职员工参与管理的平台与机制，能够充分调动教职员工参与图书馆管理的热情与积极性，发挥教职员工群体的群体智慧、群策群力，确保图书馆的建设工作更有水平更有质量。尤其是文献资源建设这一块，高校图书馆是高校的文献信息中心，也是高校开展教学与科研活动的重要平台，而文献信息正是高校开展教学与科研活动的重要载体之一。通过搭建教职员工参与管理的平台与机制，高校的文献信息资源建设就更有针对性、更科学，能够做到有的放矢，使高校图书馆的建设更好的围绕和服务高校整体工作展开；另一方面，通过搭建教职员工参与管理的平台与机制，能够及时地发现高校图书馆在管理方面存在的问题，及时的找到破解和改进问题的办法，提高管理水平与能力。
三、结语
关键词：汉志；隋志；子史观念
《汉书・艺文志》（《汉志》）与《隋书・经籍志》（《隋志》）历来是目录学研究的重点对象，基于其目录学史的重要作用与意义，给予了高度的评价与肯定。笔者力图通过对二志中关于子部与史部的形式与内容进行具体比较，讨论二者的长短，客观地评价其子史观念以及意义。两志因子、史的观念不同，导致了子、史的分类上出现了很大的差别。同时，也因小说定位的模糊性，使得子与史处于纠缠的状态。
1、历史观念
在《汉志》中，史部被列入了“春秋”类。而《隋志》除了保存了“春秋”类，还独立出来了“史部”，这是《隋志》的一大特色。
二者对于“春秋”类的记载有很大的不同。第一，从《隋志》对“春秋”类的记载可以看出，在春秋三传中，《春秋左传》研究者居多，并且从汉至唐，从未中断过。同时，隋志在其序言中详细地梳理了春秋四家之中在各时代的流传情况，为后代研究者提供了明确的线索，有明显的“辨章学术、考镜源流”的意识。
第二，在小序中，《隋志》亦存在明显的不足之处。“仲尼因其旧史，裁而正之，或婉而成章，以存大顺，或直书其事，以示首恶。故有求名而亡，欲盖而彰，乱臣贼子，于是大惧。其所褒贬，不可具书，皆口授弟子”，此处解释过于重视仲尼的“微言大义”的意图，忽视了孔子对于史学的态度，由此给后世史学一种误导。而《汉志》则注意到了“子曰：夏礼吾能言之，杞不足征也；殷礼吾能言之，宋不足征也。文献不足故也。足，则吾能征之矣”的言必有据的求实学术态度。
第三，从二者记载的书的种类而言，由“凡《春秋》二十三家”到只记载对春秋三传研究类的书籍。这主要源于二者对于“春秋”概念的认识不同。
在《汉志》中，“左史记言，右史记事，事为《春秋》，言为《尚书》”，《隋志》中则为“《春秋》者，鲁史策书之名”。《汉志》将“春秋”定义为记事的史书，而隋志中的“春秋”只指鲁国的史书。“春秋”概念范畴在缩小，因而其记载的书籍虽然在数量上多余汉志，而在种类上却少于汉志，例如没有收录《战国策》、《国语》之类。按照现代史学的角度来理解“春秋”，班固的解释更为合理。当然，《隋志》也并未完全抛弃《汉志》对于“史”的认识，而是将“史”或者说将班固的解释另立一“史部”，实则是刻意为之。同时，《隋志》还将这史部的外延扩展并分为正史、古史、杂史、霸史、起居注、旧事、职官、仪注、刑法、杂传、地理、谱系、簿录十三类。《隋志》的这种编排，是符合它“离其疏远，合其近密”的分类原则的。可见唐代史学观念的成熟以及对史官文化认识的深入，这对于汉书艺文志而言是一大明显的进步。
然而，《隋志》史部分类本身亦存在不合理之处：第一，在记载帝王杂事类中，“录纪人君言行动止之事”，若其根据历史事实，当然可当作历史的一部分。然若《穆天子传》类，仅“体制与今起居正同”而置之于起居类，此亦将形式与内容混为一谈，可见隋志亦并未真正认识历史的一个核心特点，即真实性。第二，在人物传记类：首先，隋志认识到其对《史记》、《汉书》等正史的补充作用，“操行高洁，不涉于世者，《史记》独传夷齐，《汉书》但述杨王孙之俦，其余皆略而不说”。其次，认识到此类的地位，“始作《列仙》、《列士》、《列女》之传，皆因其志尚，率尔而作，不在正史”。然“魏文帝又作《列异》，以序鬼物奇怪之事，嵇康作《高士传》，以叙圣贤之风。因其事类，相继而作者甚众，名目转广，而又杂以虚诞怪妄之说。推其本源，盖亦史官之末事也”。因其以史官为本源，便列入了史部的范畴，有其分类的依据，但亦不科学。“鬼物奇怪之事”与“圣贤之风”不能相提并论，《高士传》可称之为具有史学价值，而《列异》只能称之为小说。这种对“史”的概念的定位不清晰，“史”学叙事的“真实性”与“虚构性”的尺度准则的未确立，对后世史、子分类模糊性以及叙事文学的定位产生了深远的影响。
2、“子部”认识
《汉志》与《隋志》子与史始终处于纠缠的状态，虽然依旧存在模糊地带，但其成就依旧存在。《汉志》中“向所序六十七篇。《新序》、《说苑》、《世说》”、杨雄的《法言》、《虞氏春秋》等因作者身份而将其作品分类，故入了子部的儒家类，显然不合理。另外，在《汉志》中论功德事的《功议》、“高祖与大臣述古语及诏策”的《高祖传》、“文帝所称及诏策”的《孝文传》等均被列入了儒家者流。而至隋志，这些分别被列入了史部的不同子类，更合理。子、史之别发展到隋志明确度有所提高。
子部与《汉志》相比，第一，《隋志》将《汉书》中的“《诸子》、《兵书》、《数术》、《方伎》之略，今合而叙之，为十四种，谓之子部”。子目的类别上有所增加，说明对其认识的改变。第二，对“九流十家”的认识，《隋志》大体涵义皆未出《汉志》，然其语言远不及《汉志》之层次感及美感。汉志均先言各部之源流，再言其所长，且往往引用孔子之言，最末言其短，其言辞风格可见班固作为大赋家的功底。
第三，最具有争议的“小说家”类，两志具有相同点。首先，其地位在两志中均未提高，均遵从孔子对于小说家的评价――“虽小道，必有可观者焉，致远恐泥”。其次，将小说至于九流十家之中，是与儒、道、墨等并列的流派。而从著录的书籍来看，混杂了一些不与九流的文体类型。其根本原因在于，对于诸子的分类从班固开始就未统一标准，思想内容与文体形式的标准相混杂。例如，杂家与农家与儒、道、墨等并列，是否完全合理呢？
当然，《隋志》也有其发展。班固“各推所长，穷知究虑，以明其指，虽有蔽短，合其要归”，当作是“《六经》之支与流裔”，以六经为要。而隋志在序言的中，有意识的将小说者与《传》、《诗》相比较，说明其作用与优缺点，可见隋志对于小说的认识略带突破性。它已经不再局限于子部内部，而将其拓宽到了史、诗的边缘，对于后世学者对于小说的认识具有引导意义。
总之，就大的部类分类而言，《隋志》将“史部”独立出来，并且将之与经部平行并列。同时，《隋志》它融合了四部分类法以及《七录》的七分法，将书分为了四部，且正式用了经、史、子、集类目名称概括四部。这是目录学史上的一大创格，后代史书目录基本上延续了这种部类分类法以及名称，只不过在具体的子目上略有变动。由此可见，《隋志》虽然就整体书籍分类这种过分重视人文类书籍并不合理，但是人文科学地位也逐渐提高，就人文科学类书籍而言认识是日趋成熟。
近来，一些学者开始从还原《汉志》的编排缘由以及程序的角度反思其学术价值。有的认为“依据史料的分析与考察，很难将《汉志》看作一个经过深思熟虑和统筹安排的学术史著作，其整体的编排形式和分类方法带有较大的随意性和实用性”。笔者对此则持不同意见，无论其编者的主观意愿如何，但《汉志》的确达到了“辨章学术，考镜源流”的学术价值。特别是对于诸子略的认识，虽然分类存在不科学的地方，但是班固对其定义以及解释，影响了历代学者，并且至今仍具有权威性。对此，《隋志》延续了这一特色，并且进一步发挥。（作者单位：湖北大学）
参考文献：
[1]班固.汉书[M].北京：中华书局，1962
[2]魏征.隋书[M].北京：中华书局，1973
摘 要：一般来说，生命意识既包括浅层的生命本体观，即囿于个体乃至群体生命本身性质的认知，更包括深层的生命价值观的判断与把握，即自觉探求生命的根本，关注人类的命运或生存境遇，去追求生命存在的意义与永恒，力求实现生命的理想境界。《典论・论文》对生命意识的强调主要通过“文气”说，强调文章与作家个人气质、风格的关系，体现作家创作对个体生命意识的超越。
关键词：生命意识；文气说
在《典论・论文》里最能体现生命意识的就是“文气”说，“文气”说也是中国古代文论线性发展的结果，也是中国古代哲学中“气”的概念范畴引向文学领域的结果。从目前学术界对“文气”的研究来看，“文气”论可谓是源远流长，基本上贯穿了从先秦到清朝末期的整个中国古代社会发展的全过程，致使“文气”说的含义非常广泛。一般的说来，中国“文气”说的发展历程基本可以概括为先秦子学，集大成于魏晋六朝，到唐代时分为古文之“气”和诗文之“气”，宋、明、清时期形成了独具特色的以“气”论文诗学话语体系。
任何一个时代文学思想的发展无不与该时代的物质文化和精神文化有着千丝万缕的联系，而该时代的社会经济基础则具有更为根本性的决定意义。汉末魏初以来土地兼并呈现加速的趋势，大量土地集中在新兴的豪强世族手里。这种经济形态与秦汉以来的国家分封制不同，是一种封建社会的新型的经济形态。它必然引起政治上层建筑和思想文化、审美文化等的相应转变。可以说，庄园经济的发展为士人的精神文化活动提供了物质的保障，他们不仅追求物质的豪奢享受，同时追求生活的典雅精致与生命的诗意境界。当然这时期的文人士子也大多表现为对国家和人民的深沉担忧和热爱。
“文”与“气”的关系，其实很早已被注意，《论语-泰伯》记曾子说：“出辞气，斯远鄙倍矣。”孟子更提出知言与养气，言与辞本质是相同的，况且战国中期以前，言辞是表达个人意志的主要媒介，辞的观念相当于后来文的观念，因此孔子说：“辞达而已矣”，成为后世论文的主要据点之一。说到“气”就会想到孟子说的“浩然之气”，不过曹丕所说的“气”并没有道德理性上的意义，因为他对“气”的观念并非来自孟子，而是来自汉代以来普遍流行的气性观念。作为一个基本的诗学范畴，“文气”学说严格地说是从曹丕开始的，曹丕在《典论・论文》里首次提出了“文以气为主”的命题，标志着“文气”论的正式产生。在原文中曹丕提到：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”在这里曹丕强调了文章与作家的个人气质、风格的关系。这种“气”是在先天基础上与后天各种环境共同培养出来的，这是一种不能遗传或者传授的东西。文学创作的表现是由作者的才性所决定的，各人的才性有一定的限制，便有一定的差别，因此所表现的文学艺术形象便有不同。曹丕以音乐演奏为例，说明作者才性与作品体貌的密切关系：在乐曲的速度、节奏等客观条件相同的情况下，由于演奏者才性的差异，所表现的效果便不相同。同样的道理，不同的作家即使以相同的体裁、题材和方法来写作，他们的作品也会繁复多态，各有不同的面貌，这自然是才性差异所致。曹丕还说道：“王粲长于辞赋，徐干时有齐气，然粲之匹也。”在《左传》、《论衡》里都涉及到“齐地”的地方风俗里有舒缓之气。徐干的《哀别赋》：“秣余马以俟济兮，心恨而不尽。仰深沉之掩蔼兮，重增悲以伤情。”抒发别离的哀伤之情，语气低婉，声音低沉，形成纡徐的风格，与曹丕所谓“齐气”有关。他的诗歌抒发低沉哀婉之情的有《室思》（六首）、《情诗》。其中《圆扇赋》是子桓在《典论・论文》中提及的，他是伟长之赋的代表。原文“惟合欢之奇扇，肇伊洛之纤素。仰明月以取象，规圆体之仪度。”客观地对静态事物作描绘，不带感情的起伏跌宕，给读者是平稳缓和的感觉。“琳、之章表书记，今之隽也。应和而不壮，刘桢壮而不密”。“应和而不壮。”则是子桓对德琏的文风批评。《侍五官中郎将建章台集诗》，“朝雁鸣云中，音响一何衰。……良遇不可值，伸胥路可偕。”前文十八句叙述自己从前行迹之苦及今天幸获知遇的心情。感激之情没有直说，而以“云雨”、“良遇”来暗示恩泽，吞吐低徊是语气和情怀的综合表现，即是“和”。“刘桢壮而不密。”曹丕《与吴质书》曰“公有逸气”，是对刘桢的文气定位，“不密”则是壮里缺乏气的绵密。由《赠五官中郎将》（其一）可观刘桢与曹丕在谯地的欢宴盛景：“金含甘醴，羽觞行无方。长夜忘归来，聊且为太康。”酒酣后的畅快淋漓，融叙事、抒情于全篇，言辞恳切，情笃意长，喜忧相会，悲凯相催，无不在笔端自然流出。这也从创作实践论的角度分析了作家的个体生命意识对文章的影响，曹丕探索作者才性与作品艺术性的关系，阐明的非常的独到，不过他的观点稍微有点不周密。第一，综合他对体裁与表现效果、作家和作品两方面的理解，可以看出体貌，一方面是与体裁均调的统一，另一方面是作家才性的表现。当体貌与体裁均调的时候，它是客观的艺术形象的标准，当体貌与作家的才性结合时，它是主观的艺术形象的表现。而客观和主观的艺术形象的关系曹丕并没有作进一步的探讨。在此基础上，刘勰《文心雕龙-养气》直接从作家的生理生命、生命状态与文学创作规律的角度入手，对“气”展开了研究，但曹丕和刘勰所论虽然都强调了主体的生命意识对文章创作的影响，却不是从作品生命的角度入手的，直到北齐颜之推，才点到了作品生命力与“气”的关系，他说：“文章当以理智为心胸，气调为筋骨，事义为皮肤，华丽为冠冕。”他把文章的构成与人体的构成进行比照，表明了气调是文章的内在力量，文章有了气调就好象人体有筋骨。从此，文章的生命之喻正式成形，“文气”论中所充盈的生命意识也以一种明确、有形的姿态初露头角。
曹丕在《典论・论文》中揭示了文人相轻的这一社会现象，体现出了文体之气的观念，在文中他指出：“盖君子审己度人，故能免于斯累而作论文”这主要是为了使人明白文学创作的基本问题，扫除文学鉴赏的一些障碍，进而处理文学批评的问题，但是初期的文学批评很少是以作品文对象的，而曹丕的批评对象也只限于建安七子。曹丕对应、刘桢和孔融三人的批评，同时涉及他们的才性与文章的体貌，而且对人的品味成分比对作品的评价更多。
文章最后一部分指出著书立说，立言不朽是中国的传统观念，这也为从古至今的知识分子所接受，甚至所趋从。这是一种个体生命意识延续的重要手段也是重要的途径，他们对生命的感悟，对时光易逝的感伤，所以急于建言立说，而曹丕当然也有这种感触，所以他在《与大理王朗书》说：“生有七尺之形，死唯一棺之土，唯立德扬名，可以不朽，其次莫如著篇籍。”至于“文章经国之大业”曹丕评价由为高瞻远瞩，曹丕对文章地位的推崇，对建安以后文学蓬勃有极大的启示和影响，而文学创作能使个体生命超越生死的藩篱而传世不朽的信念更为人们广泛接受。（作者单位：温州大学人文学院）
参考文献：
[1] 《文选》（梁）萧统编.（唐）李善注.上海古籍出版社.1986年
[2] 王利器：5颜氏家训集解6.上海古籍出版社.1980年
[3] 杨凤琴：试论“文气说”的哲学基础[J]；集宁师专学报.1998年01期
[4] 侯文宜：文气说辨――从郭绍虞《文气的辨析》的局限说起[J]；文学评论.2010年05期
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美育的意义及其在中学语文教学中的实施_语文论文
作者：佚名来源：不详时间：2006-12-1222:46:28人：yujklj68kfg
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[作者]李丽
[内容]
一
美育即审美教育，是培养审美意识的教育。
中学教育是一个有机整体，包括德育、智育、体育、美育、劳动技术教育等内容，其中美育是这个整体的重要组成部份。然而，普遍的情形却是许多学校及教育工作者轻视甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或认为无须美育而人自能审美，或认为审美无关宏旨，因而美育无甚意义。这种看法是十分错误和有害的。因此，有必要对美育的重要性、必要性加以讨论。
无论是自然的、社会的、还是艺术的客观事物，只要具有美的属性，都可以作为人们的审美对象；但是，人们并非天然地就能进行审美，正如马克思所说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。”［（1）］客观存在的美，先天健全的器官，只是审美的客观条件和素质基础，主体不具备审美意识，审美仍无法进行。审美意识是一种社会意识，是人在生理心理素质基础上，经过后天的审美教育并在审美实践中形成和发展起来的，是审美教育和审美实践的产物。由审美教育和审美实践培育形成“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客观美才能成为审美反映的对象，主客体之间才能构成审美关系。概而言之：人们要进行审美活动，必须具备审美意识，要具备审美意识，美育是必不可少的。
更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于审美意识的形成和发展对于人认识与改造世界、对于人的全面发展具有重大意义。审美意识是审美掌握世界的方式的心理根源。客观世界作为一个整体，其属性是多方面多层次的，人类要掌握客观世界（即认识世界、改造世界），须相应地拥有多方面多层次的方式。审美方式就正是人类掌握客观世界的诸种方式之一。它能使人“按照美的规律”［（3）］去认识、改造世界，而只有充分拥有和运用包括审美方式在内的多种方式，才能使人“作为一个完整的人，占有自己的全面本质”，成为全面发展的人，亦即恩格斯所说的“各方面都有能力的人”。［（4）］总之，无论是从掌握世界的角度还是从人的发展的角度而言，审美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意义。既然如此，作为形成人的审美意识的必要条件的美育，当然就绝不应轻忽而应予以高度重视。
美育之重要，还在于它对其它各种教育活动（尤其是德育、智育）有着促进作用。在这里，只侧重谈谈它对德育、智育的促进。
美育的内容是培养审美意识（美的观念），德育的内容是培养道德意识（善的观念），智育的内容是培育科学意识（真的观念），审美意识与道德意识、科学意识有着紧密的内在联系，这就从根本上决定了美育能够对德育、智育产生促进作用。
审美意识中渗透着科学意识。科学意识是求真：以概括、理知的形式认识和把握客观世界的本质规律；审美意识是求美：以感性直观的形式反映客观世界的美的属性。二者是相互区别、相对独立的；但是二者又是密切联系着的，求美的审美意识必然是以对真的认识和把握为基础的。从最一般的如形色声动静等观念到人事景物情等理解，都是人们对事物的概括和理知的认识、把握，离开这种认识、把握，客观事物对于主体根本无美可言。我们对高山、大海的审美反映，就绝不只是单纯的感官愉悦，而是渗透着一定的理性因素、具有对“真”的认识的性质的。特别是对社会美、艺术美的审美反映，更有着对社会发展规律的正确认识的重要因素，如对，对《红楼梦》的审美反映，其中必包含有对特定社会历史本质规律的认识、了解，如果对此无科学的认识、把握，断不能对它们的重大审美意义产生敏锐的审美感知和深刻的审美理解。
审美意识中积淀着道德意识。当人在实践中掌握了客观世界规律（真），并运用于实践中时，便产生了道德意识（它是人对客观现实、实践活动是否合乎主观目的、需要的反映、认识，是一种社会功利观念），其后，才从中孕育出审美意识。因而，审美意识在产生之初是等同于道德意识的，客观事物的目的性就是善，也就是美。但是，审美意识一旦产生，就开始逐渐从道德意识中分化出来，相对独立地发展，以自己独特的似乎无功利的形式反作用于客观实践，可以“不顾任何实用的考虑而喜爱美的东西”。［（5）］然而人类改造世界的实践活动最终都是为了实现和满足人类社会的需要和利益，与之根本无关甚或相反的东西，不可能被感受为美；所以，分化独立出来以后的审美意识的具体表现形式尽管可以不与个人当前的实用功利发生直接的联系，在根底里却仍然包含着社会功的利性质，潜隐着比个人直接功利目的远为深广的社会功利目的、需要。总之，相对独立的审美意识虽不等于道德意识，却必然包含着道德意识，只不过它有道德意识的内容和效能，是体现、实现于比较曲折间接的形式里而已。
审美意识中含有科学认识因素和伦理功能性质，培养人们的审美意识的同时，当然就能间接地使人也得到一定的科学意识、道德意识的培养。
综上所述，可见美育确实是不可缺少不容轻视的一种教育。
二
美育之必要、重要已毋庸置疑，问题的讨论便推进到：中学教育中如何实现美育？总的说来，美育应该且可以广泛地渗透到学校的一切教育、教学乃至行政管理工作中，从而得到某种程度某些方面的体现。
在语文教学中实现美育，是语文教学应有之义，现行的《全日制中学语文大纲》就明确规定了语文教学目的应包括培养“健康高尚的审美观”，但认识仅止于此，无以理解它为何是实施美育的主要途径。要对此有透彻的理解、认识，必须对美育与语文教学的内在联系，对语文教学实施、贯穿、强化美育的必然性、必要性、可行性，予以探讨。
1．语文教学内容所具有的审美属性，决定了语文教学与美育有着必然的联系，二者相互依存、互为条件，语文教学的过程必须贯穿美育，美育通过语文教学得以实现。
意识是存在的产物。没有审美对象的存在，绝无审美意识的产生。马克思说：“只有音乐才唤醒人的音乐感觉”，［（6）］“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。［（7）］培养审美意识的美育之实施、实现必须以审美对象为先决条件。而正是在这里，语文教学显示了实施美育的优越条件，为美育提供着坚实的基础。这主要表现在语文学科具有鲜明的文学性。文学性既是语文教育的特征之一，又是语文教育的巨大优势。现行的中学语文教材，80％的课文是中外文学名作佳作。文学是艺术美中的一个重要类别，是艺术美、自然美、社会美的集中反映和形象表现。因此，文学正是绝佳的审美对象。其它非文学的议论文、说明文等，也都有一定的典范性，在思想内容、结构、手法、语言上有着美的品质，不失为审美的对象。由此可见，语文教材本身就是美的结晶，为美育开辟了广阔的天地。
同时，既然语文教材以美为其本质属性之一，因而语文教学就必须贯穿着美育。必须从审美入手，引导学生对课文的艺术形象和艺术形式作出审美感知，进而作出审美的判断和评析，否则，学生一开始就会被阻隔于艺术形象之外，进入不了作品创造的艺术境界，当然也就不能体察作品意蕴和艺术特点，即使是进行主题分析归纳也很难，因为作品的主题是潜藏于艺术形象和艺术形式之中的。不作审美启发引导，只作理论性分析，只能是对完整的语文教学的粗暴，至多只能完成一些知识性教学任务，其主题归纳、形象分析、特色指点等都必是隔靴搔痒、抽象空洞、硬性外加的东西，无以实现语文教学的文学感染、思想熏陶的功能。
语文教学与美育有着质的统一性，在语文教学中实施美育，乃是势之必然。
2．从方法论的角度看，语文教学是实施美育的优选途径。美育具有多端性，可以选择多种入手处进行美育。引导学生接触多彩多姿的大自然，使学生从大自然中获得美的感染和熏陶；引导学生接触异彩纷呈的社会生活，使学生从社会美中去辨别善恶美丑，塑造美的心灵，都是美育的途径。但是，艺术美可以使学生集中地感知美、理解美、体验美，受到美的教育。在谈到社会生活美和文学艺术美时曾指出：“因为两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更带有普遍性。”［（8）］正因为如此，从艺术美入手去进行美育就能实施更高层次的美育，更有可能收到理想的效果，在中学美育中，艺术美则是重要的审美对象，艺术学科的教学则是实施美育的便捷的途径。其中，语文教学以其课时多、内容广博的特点，自然地应成为实施美育的最佳手段和途径。
3．中学美育的实际情况，决定了语文教学是实施美能的重要渠道。中学教学的特殊性，中学生年龄、阅历、知识、心理发展等方面的特点，决定了中学不宜开设专门的美学理论课（即使是大学，也都是在较高年级才开设美学课程），中学美育的主要任务便只能交给艺术类学科去完成。音乐与美术当然是美育的基础课，且相当专业化，但是，这两门课程的学时实在太少（大多数高中取消了这两门课程），实难起到完成中学美育任务的主要作用。而语文是学生的主课，是学生接触量最多的学科（其学时占中学全部学科总数的30％），且其内容又集中了深广的美。语文教学应当发挥自己的优势，切实而又有效地实施美育。
凡此种种，已足以证明：语文教学与美育有着本质的必然联系，语文教学是中学美育的重要途径。
三
语文教学中的美是丰富的，进行审美教育的方式也是多样的。根据语文科的特殊性和语文美育的实践经验，可侧重从以下三个方面入手去进行美育。
一、强烈的爱岗敬业精神是现代美术教师的基本素质
新时期的现代美术教师做好教育教学工作必备的素质就是热爱教育事业，对自己从事的教学工作充满热情，将教育教学工作当做自己的一项事业去奋斗，所以强化美术教师的爱岗敬业显得尤为重要。首先，教育主管部门要强化美术教师的职业操守教育，通过组织集中学习、组织讨论交流等方式，引导广大美术教师端正人生观和价值观，积极投身到教育教学工作中。其次，学校应当强化帮带工作，将年轻教师与中年教师结对，将敬业精神强的教师与其他教师结对，通过言传身教的方式促使美术教师树立敬业精神与奉献意识。只有这样，才能够为美术教学工作的顺利开展奠定坚实的基础。
二、扎实的美术基本功底是现代美术教师教学工作的业务功底
美术教育教学工作业务性较强，在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1.绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，是作者对于生活的感受、观察和思考，借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，可以真正体现他的专业水平，将自己对艺术创作上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。
2.科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研是教师个人的主体行为，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。因此，美术教师需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息，要善于学习和借鉴他人的成果，才能撰写出高水平的科研论文。
三、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响。因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调及技能技巧等，及时对学生的作品作出调整，解决学生可能遇到的众多难题。因此，现代美术教师，是用科学的思维方法来促进艺术文化，改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展，使自己的教育教学活动更科学、更完善，形成自己独特的教育风格，达到较好的教育效果。
四、建立和谐的师生关系
一、主题内容研究
《晋书?干宝传》写道干宝有感于生死，"遂撰古今神祗灵异人物变化，名为《搜神记》，凡三十卷"[5]，关于《搜神记》主题内容的探讨是研究其文化艺术的基础。
（一）异类相恋的婚恋主题
《搜神记》婚恋主题最受学者的关注，汪龙麟先生在《异类婚恋故事文化心理透视》（《山西大学学报（哲学社会科学版）》1993年第2期）一文中将《搜神记》中的婚恋故事分为三类，即人神婚型、人兽婚型、人鬼婚型，前两种类型受儒家文化和传统巫教的影响，后一种类型则透露出强烈的幻想，这些异类婚恋故事对反对封建婚姻制度作用甚微，而是人们期望获得富贵、长寿和兴旺的象征，同时不失暂时的风流。
屈慧青的《和神人相恋范式的定型》（《中国文学研究》1999年第2期）通过对神人相恋范式的原型追溯，认为高唐神女是《搜神记》婚恋主题的最初原型。而《搜神记》将神人相恋的范式加以定型，即内容为女性主动追求和男性热烈梦想，形式为故事的表现格局，此成为后代幻想爱情小说的基本范式。李和平亦以《浅谈中人妖相恋神话的文化价值》（《安徽农业大学学报（社会科学版）》2007年第3期）一文中从叙事角度、民俗文化等方面肯定了人妖相恋神话的文化价值，并指出其对后世神怪文学的影响。
（二）奇妙莫测的复活主题
复活主题是研究者关注的又一焦点。梁莉的《中的"死而复生"故事及其对后世文学的影响》（《文教资料》2005年第1期）对《搜神记》中"死而复生"的故事进行分类整理，指出这类故事的出现一方面受佛教"死而复生"观念的影响，另一方面是由于社会生产力的低下导致认识的局限性。作品反映了魏晋时期人们思想意识的觉醒和对个人价值的重视。
而熊慧玲在《之"怪"研究--死而复生》（广西师范大学硕士论文，2011年）中对《搜神记》的复活主题进行了专门性研究，在论文中作者将"死而复生"故事分为六类，并分析了其出现的历史渊源、哲学基础及社会背景，最后提出"死而复生"故事具有文学、审美、民俗等多方面价值。
此外，罗欣也对《搜神记》的复活故事做出探讨，认为其与魏晋时期战乱频繁、政局动荡及道教繁荣的社会背景有关，多采用虚实掺半的叙事方式，叙事特点呈现出"由强调实录的传统目录学意义上的小说向重视想象与虚构的散文体叙事小说过渡的性质。"（罗欣《魏晋复活小说叙事研究--以为中心》，《社会科学家》2012年第8期）
（三）耐人寻味的其他主题
还有一些学者论述了《搜神记》中的复仇主题、侠义主题等，如侯洁云的《复仇主题研究》（山东大学硕士论文，2010年）阐释了儒家思想、佛家思想、道家思想和复仇意识之间的关系，叙述了《搜神记》中复仇主题的内涵和特点，并指出其具有多重叙事视角、历史叙事与文学叙事相结合、客观与主观杂糅的叙事特征。
二、宗教文化透视
关于《搜神记》宗教文化观念的研究主要集中在民间信仰、巫术文化及礼仪风俗等方面。
（一）朴实的民间信仰
《搜神记》以志怪小说的形式展示了魏晋时期盛行的思想观念和宗教信仰。马得禹的《产生的思想文化背景》（《甘肃联合大学学报（社会科学版）》2006年第6期）通过对魏晋时期思想文化进行探索，指出《搜神记》是儒学衰落、玄学兴起的产物，神仙及佛道二教思想普遍流行，当时人们的谈资主要是评论人物和谈鬼说怪。阳繁华在《浅论中的神仙观》（《河南广播电视大学学报》2011年第2期）一文中认为《搜神记》为我们描述了一个不同于世界三大宗教的世界，即神仙世界，认为其中记录的神仙道士故事反映了民众对理想世界的渴望，而神仙的等级之分正是社会门阀制度在神仙世界的反映。
此外，刘玲提出《搜神记》透露出儒家天人感应的思想，于众多鬼神故事中贯穿着"孝"、"德""仁"、"礼"等儒家学者的伦理观。（刘玲《试论中体现的儒家思想》，《西南农业大学学报（社会科学版）》2009年第4期）而罗玲云则意识到《搜神记》除了受儒家思想、道家思想、民间信仰的影响外，还颇受阴阳五行思想的熏陶。（罗玲云《中的阴阳五行思想》，《牡丹江教育学院学报》2005年第2期）
（二）神秘的巫术文化
马得禹的《与中国古代巫方文化》（兰州大学硕士论文，2006年）通过分析《搜神记》产生的思想文化背景，认为《搜神记》以丰富的鬼魅神怪故事展现了两汉魏晋时期鬼神崇拜的文化现象，其中突出的是巫术与方术文化，包括红色崇拜、巫术灵物的运用、符篆谶纬等，从中反映出阴阳五行思想、天人感应思想以及儒家思想对干宝创作的影响，体现了东晋时期儒、释、道三家合流的趋势。
张瑞芳则在《研究--巫史文化与搜神记》（西藏民族学院硕士论文，2007年）中总结了巫文化在《搜神记》中的表现，指出巫文化为《搜神记》提供了丰富的创作题材，巫文化思维拓展了小说家的想象空间，其相关内容在小说故事情节的展开及转折方面具有一定的关联作用。
而董高凌《中的巫术及其文学意义》（云南大学硕士论文，2013年）将《搜神记》中的巫术故事分为有道具的巫术类故事和无道具的巫术类故事两类，总结得出《搜神记》中的巫师具有通神事鬼、占卜凶吉、医疗厌劾的功能，这些巫术故事构成层层推进的结构方式和富有开放性和趣味性的结局，增加了文章的审美娱乐性。
（三）古老的礼仪风俗
《搜神记》所记载的鬼神故事从侧面反映了魏晋时期的社会礼仪风俗的面貌。李艳芬的《中的祈雨习俗研究》（云南大学硕士论文，2011年）对《搜神记》中的祈雨习俗进行了详细阐述，提出祈雨巫师具有宗教色彩，经历了从政教合一的帝王巫师到专司祭祀的巫官的转变，神话人物、龙、山、树、石头都被作为祈雨的对象。作者还将祈雨方式分为交感巫术之相似律祈雨、天人感应行善祈雨、虐待神媒迫天祈雨等，并对祈雨祭仪的社会动因作了探讨。
张亚南在《 中的魏晋婚姻丧葬礼俗》（《兰州学刊》2010年第5期）中提出魏晋时期的婚姻特色主要表现在门第婚、财婚和民间开放的婚姻观念三大方面，而其记录的丧葬习俗深受魏晋时期提倡的"以孝治天下"观念的影响。此外，李婕《论对魏晋服饰风俗的政治文化阐释》（《昆明理工大学学报（社会科学版）》2010年第5期）通过分析汉末魏晋时期服饰风俗的变化，指出干宝对其做出的政治文化阐释表面上是与传统服饰制度和流行于魏晋的"天人感应"说有关，实际上来源于当时文化思想领域存在的三大冲突，即玄学与儒学、汉族正统与北方少数民族以及男权思想和妇女解放的冲突。
三、艺术特色研究
近三十年来，《搜神记》鲜活独特的人物形象和瑰丽神奇的艺术价值逐渐成为研究者关注的重点。
（一）丰富鲜活的人物形象
侯兴祥在《女性形象研究》（宁夏大学硕士论文，2004年）重点对情爱作品中的女人、女仙、女鬼及女怪形象进行了分析，认为这既是魏晋时期女性恣意追求美好爱情的投影，又暴露了男性阴暗丑恶的一面。在其他类型作品中女性往往具有智勇双全、惩恶扬善、舍生取义等美德，而从男性视野中关照的女性依然没有逃脱儒家礼教对女性的束缚。
李真的《中异类女子形象解读》（《安阳师范学院学报》2009年第3期）也持相似的观点，认为《搜神记》中系列女子形象一方面展现了女性美，另一方面典型塑造了当时的社会状况和男性心理。
韦凤娟的《另类的"修炼"--六朝狐精故事与魏晋神仙道教》（《文学遗产》2006年第1期）对《搜神记》中的狐精予以关注，认为神仙道教对狐精的"人形化"起重要的推动作用，最终形成"人狐恋"这一文学母题。而丁秀霞在《简析中吉狐和学问狐形象》（《蒲松龄研究》2012年第4期）一文中以《搜神记》中吉狐、学问狐为研究对象，试图探讨不同"狐"的独特情怀，并指出"狐"具有无与伦比的审美意象，对后代文学中"狐"形象的塑造影响深远。
（二）瑰丽多彩的艺术价值
修晓春、姜庆仁的《论的思想意义和艺术特色》（《莱阳农学院学报（哲学社会科学版）》1989年第2期）认为《搜神记》具有文简义丰、情节曲折、巧用细节、趣味性浓等艺术特点。
王扬、马远在《简论特点》（《宁波师院学报（社会科学版）》1992年第2期）中进一步对《搜神记》的思想内容和艺术特征作了分析，指出《搜神记》语言朴实简练，善于刻画人物，普遍运用拟人的手法，善于通过细节描写和环境分别为来烘托主题，但其在艺术上尚有严重的缺陷，其四分之三以上的篇幅不仅带有消极浪漫主义和自然主义色彩，而且不少条文缺乏感情和形象，如同干巴巴的封建说教。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。①绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。②科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息，要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，毕达哥拉斯学派把和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了“黄金分割”的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达・芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大的成就，达・芬奇还把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的师生关系。同时，中国文化一直传颂“师道尊严”、“一朝为师，终生为父”的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆・多尔（W.DOLL）对教师的界定是“平等首席”，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。
论文摘要：素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式不断翻新。尤其是出现印象派，立体主义、野兽主义、抽象主义、后现代艺术之后，其多元的形式令我们目不暇接。艺术永远是社会现实的反映，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。
一、素描的表现形式具有多样性
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断改革与创新。面对现代绘画的发展，美术教学的改革逐步深化，要求艺术与科学并列。进入现代社会，素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的，因此我们的素描教学应该是尊重每一个人的创造潜能。
现代艺术的历史已有近百年的时间，它与更古老的写实艺术一样已成为传统的一部分。同样，形式意向素描和写实素描是当代素描艺术两种基本形态，它们在艺术出发点上具有本质的不同。但是，各专业院校根据所开设的专业特点把素描的教学方向分为了油画素描、国画素描、版画素描、结构素描、抽象素描等多个方向。然而，这种徒具针对性的画种划分，因缺少对绘画本质的概括和提炼，已失去提升造型基础的意义。由此看来，素描教学的
内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。
二、素描教学是一种造型观念和思维方式
安格尔说，“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切”，“素描中包括着艺术的尽善尽美”。素描既然已成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，不同的思想观念产生不同的素描形式，最突出的特征就是侧重于“观念造型”。歌德说，“对于大多数画家来说，困惑他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式，艺术形式才是他们终生的难题”。而这种表达方式就是素描教学所倡导的一种有感而发的、独具个人特色语言符号的表达方式。
现代素描教学摆脱了传统素描教学中“再现式造型”观念，摆脱了以往以“形准”和“结构比例”作为评判依据，将学生引入“以人为中心”而不是“以物为中心”的教学思想中。它强调个人视觉体验参与的重要性，在物我相融互为映射状态中，不断通过视觉去发现对象的形态和内在结构，将“以技入道”的教学观念转变为“以理入道”的教学思想。
三、当代素描艺术的教学实践
素描是视觉的艺术，它不仅是思想的表达，也是一门技术。技术训练是教学的重要组成部分，但应该先有相应的思想观念作指导。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是技术性问题。在素描训练对“造型”的把握中，技术问题就摆到了眼前。对技术的探求会带来观念的变化，之所以现当代素描艺术分为写实素描和形式意向素描就是艺术观念发展的结果。
写实素描的绘画过程是一个模仿自然的过程，是它所再现的自然形象。而形式的诸元素，如点、线、面都是为描述、塑造和表现自然形象而存在的。也就是说，形式为内容服务，形式是手段，内容是目的。而形式意向素描是一种艺术样式训练而非造型基础训练，它旨在使人们了解绘画中的抽象内容和特指，是一个感觉和构想形式结构的过程。因此，形式意向素描实际上是一种艺术创作行为。 转贴于
四、素描教学的具体问题就是技术和观念
由于阶段性不同、专业性质不同、思想观念不同，导致素描训练针对性不同。首先，根据教学阶段、学生生理年龄和专业年龄阶段的不同，进行学生个性素质的开发，以科学的方式正确引导，为将来艺术实践打下宽厚坚实的基础。其次，制定不同的课题训练，将素描艺术形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。让学生多了解不同的造型艺术特点，了解多种造型艺术语言的经典与素描的关系。根据这些因素，可以看出形式意向素描其实是写实素描的一种升华，是思想观念的一种产物，是高年级学生对素描由习作转化为作品的必然结果，所以学生在初级阶段只有熟练掌握素描的技术表达方式，才能做到“心存目想，神领意造”，使“丘壑成于胸中，既悟发之于笔墨”，才能使意向得到淋漓尽致的发挥。“技术性”是素描教学不可回避的问题。它包括看的方法，工具材料和理论知识的运用。“看”即是用“心”去看，“整体的看”与“比较的看”。在素描教学中如何引导，这既是观念问题也是技术性问题。运用理论知识就能将素描教学分阶段、分层次、分专业的循序渐进，所以当代素描教学是教技术还是教艺术在教学实践中至关重要。
参考文献
[1] 许江.基础的突围[J].当代学院艺术.
[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2001.
