发布时间：2023-03-16 15:55:57
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的小学美术教学论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
大家都知道学习任何一种技能首先需要培养兴趣，电脑绘画作为新生事物走进教室需要有一个适应过程。小学生电脑操作技术不高，信息课学习的只是基本的文字输入法、简单的网络搜索，对比较专业的电脑绘画接触并不多。部分不愿意迎接挑战的学生在电脑绘画时总是说“我不会做！”，分小组绘画活动时总喜欢置身事外，不愿主动实践操作。不愿意学习的结果是对软件功能不了解，畏惧情绪越来越强烈，从而形成恶性循环。老师针对这部分学生的心理，首先要排除他们的畏难心理，跨出实践操作的第一步。老师要让学生通过软件操作，创作绘画作品，看得见自己的成功，从而激发学生电脑绘画的积极情感。在学生刚刚接触电脑绘画时，老师要给学生选择有趣的、容易操作的绘图软件，让学生在操作时可以直接运用模板，用鼠标在模板上点击时就可以长出草，开出花，给学生带来足够的新鲜感，让学生对电脑绘画产生兴趣。老师要给学生演示电脑绘画的撤销功能，消除学生的胆怯心理，让学生明确画错了也没有关系，可以重新操作。学生操作绘画时，老师要给予鼓励和表扬，增强学生的自信，调动学生电脑绘图的欲望。
二、注重基础，训练信息操作技能
电脑绘画与手工绘画有很大区别，需要学生熟练运用鼠标。老师在进行电脑绘画教学时可让学生先感觉鼠标，控制鼠标的灵敏度，能够准确点开绘画软件的界面，并能准确找到绘画工具。熟悉绘画软件中各种工具的位置，可以“单一”操作练习，在选择与撤销之间熟练操作。所画的作品可以是模板中的花草树木，学会简单的绘画与配色，为以后绘画创作打好基础。老师要教给学生基本的电脑操作快捷键，如复制：Ctrl+C；粘贴：Ctrl+V；保存：Ctrl+S；剪切：Ctrl+X；撤销：Ctrl+Z等。基本技能的操作老师可以集体教学，在实际操作时，老师要及时跟进，巡回观察学生在操作中出现的问题。电脑绘画灵敏度较高，学生在操作时要仔细认真，如果遇到错误操作要知道如何撤销和修正。如五年级教材中《有趣的重复》一课，老师要教给学生运用大量的绘图工具和编辑命令，先自行设计一个简单的图形，然后用复制、粘贴就可以完成重复构图，简单快捷。学生从中可以感受到电脑绘图与手工相比的优势。老师先演示一遍，然后让学生进行操作练习，巩固操作技能。老师还可以引导学生利用软件中的美术字库，在图片中插入，并对字形进行拉伸、缩放和位移，进行立体化编辑处理。学生可以随心所欲选择美术字的字形格式，根据自己图片的需要进行横向或竖向插入自己编辑好的美术字，并运用软件简单的色彩编辑命令进行色彩构成。学生在自主操作中会有更多的发现，只要学生明确撤销命令，就可以大胆尝试，体现了电脑绘画的优势。
三、引导创新，体验电脑绘画乐趣
一、趣动，以趣激思
在教学中，教师可以依据小学生的心理特点，把操作同观察、思考、表达有机地结合起来，采用教师为主导、学生为主体、操作为主线的教学模式，使学生全部“动”起来。教师引导学生通过看一看、想一想、玩一玩、说一说、画一画等方式，让他们的眼、手、耳、口等多种感官都参与活动，并留足时间放手让学生自己操作、想象、探索等，让学生在“动”中体会到学习美术的乐趣，以动激情，从而使学生在轻松愉快的气氛中获取新知。如，《三原色与三间色》一课的内容是认识三原色、三间色，学习色彩基本知识并进行调色练习。为了把枯燥单纯的色彩练习变得有趣，教师可以利用色与色相加会变成另一种颜色这一实际操作作为激趣点。在授课前，可以用小魔术吸引学生的注意力，拿出三个装有红、黄、蓝颜色水的玻璃杯，用剪成小块的白色布分别在三个杯中染一些颜色，这些白布渐渐变成五颜六色的彩布。学生看着用红、黄、蓝颜色像变魔术般地调配出各种不同的色彩，都很兴奋，迫切地想探知其中的奥秘。趁着学生兴趣盎然，教师就可以边指导学生观察课本提示的色彩，边讲授三原色的有关知识。这样，学生在教师创设的课堂气氛中积极主动地探知色彩基本知识，进行色彩的练习，无形中掌握了色彩知识，知道大自然中丰富多彩的颜色都是由三原色演变而来的。这既激发了学生的学习兴趣，增强了学生的求知欲望，又培养了学生的色彩感受能力和色彩应用能力，调动了学生学习的主动性和积极性，使学生在玩中学，学中玩，乐中求实。
二、趣练，以趣促创
小学生最喜欢的事莫过于玩了，玩自己亲手做的东西就更有兴趣，并且在做做玩玩中，他们乐于学习新知识。为此，教师可以在美术课堂教学的表现形式上突出选择性，让每位小学生都能自由选择自己感兴趣的表现方式，在表现中都能突出自己的闪光点。如，在上《秋风瑟瑟》一课时，为了启发学生回忆见过的秋天景象，增进学生热爱大自然的美好情感，教师可以通过多媒体播放火红的枫叶随风舞动的场景，屏幕上映出了累累的果实、湛蓝的天空、嬉戏的小动物、小朋友秋游的景象等，学生就会被这迷人的秋景感染。然后，让学生选择自己喜欢的表现方法，把秋天的美景中自己印象最深、最感兴趣的内容画出来。学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，也就有了表现的欲望。小学生要“愉快地思考，愉快地活动，愉快地成长”。在美术教学中，教师应努力为学生创设乐学情境，使学生体验到学习是一种乐趣，使他们能主动学习。这既有利于提高学生学习绘画的兴趣，又有利于增强学生的操作能力；既有利于学生掌握美术基础知识，又有利于发展学生的创作能力，从而全面提高小学生的美术素质。
作者：韩翠翠单位：江苏苏州市姑香苑小学
1.增强学生兴趣的培养
在美术教育中，应该让学生自由地创作绘画以表现自己的主观世界，不能一味强调专业技术的提高而忽视学生的自我表现能力。毕加索曾说过：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”这也更进一步说明，兴趣的保持是多么重要。如果课堂教学是在一种单一、枯燥的氛围中进行，其效果可想而知。在教学中，教师应该鼓励学生自我表现。同时，教师在教学过程中要加强对学生兴趣的培养。只有美术教师通过自己的努力丰富课程内容，才能拓展学生的知识面并使其保持对美术的兴趣。
2.美术教育应贯穿人的一生
人类的诞生，是以创造和使用工具为标志的。从古至今，劳动既能创造物质产品，又能创造精神产品，人在一生的学习、工作中都能受到美育的影响。第一，美术教育的基本任务是培养和提高人们对美的感知力、鉴赏力和创造力，陶冶人的情操，提高人们的生活情趣，使人们变得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成长。美术教育培养人体验人生的意义、价值的能力。第二，学生想象力的培养也是美术教育中的一个重点。在实际运用中可以通过音乐中的韵律、文学中的空间想象培养学生的想象力。音乐与绘画都是表达人类心灵感悟的产物，两者用不同的感官感受世界带来的愉悦。无论是抽象性的音乐作品，还是具象性的美术作品，人们在欣赏的过程中都能产生相应的联想。所以，在美术教学过程中，可以通过音乐的播放，让学生同时感受音乐作品和美术作品的韵律和节奏，激发学生的开放性思维。古今中外许多优秀的文学名著，都能让学生在脑海中形成一幅美丽的画卷。如，元代马致远所作的《天净沙•秋思》中就描绘了深秋的黄昏，枯藤、老树、古道、瘦马等凄凉的场景，如此萧瑟的景色让人惆怅；小桥、流水是那么安详，那么静谧温馨，而自己的家乡、亲人却又离得那么遥远……其勾画的景象，由远及近的画面，都淋漓极致地展现在我们的脑海中。第三，美术教育可以使人了解美好事物的独特性和对生活的意义。作者观察事物、理解事物的角度不同，创作出的艺术作品也千差万别；观赏者的个性不同，观看时的心境不同，对作品的理解也会不同。这也是艺术不同于科学探究的原因所在。第四，美育培养人对美的鉴赏能力。审美活动能调节人与社会、人与人之间的关系。人们生活环境的不同造就了审美观的不同，有人积极健康，有人腐化堕落，而通过美育，可以教育学生树立正确的审美观、良好的审美情趣和审美标准。只有这样，才能让学生适应新时代的审美需求，满怀激情地追求美好的事物，从而创造美好的生活。从以上几个方面可以看出，人生的最高境界是可以通过美育体现的。
3.重视美术教育
一些学校在教学过程中，通常只重视主要科目的教学，而忽略了美术教学。美术教育能顺应学生的发展规律，保证学生的身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，对学生未来的发展是很有好处的。因此，学校应该加大对美术教育的关注力度。
4.美术教师应关注知识的渗透
今天的教育已不再是照本宣科，而是朝着多元化和立体化方向发展。从美术教学的特点来看，其知识内容具有广泛性、全面性。要想成为一名与时俱进的美术教师，只有不断汲取各学科的知识给自己充电，充实自己的“数据库”，才能顺应新时代的发展。同时，应加强美术与其他学科的整合，如美术与音乐、美术与语文、美术与信息技术的整合等，这些都是值得探索的模式。
5.加强互动
互动是教学活动中的一个重要环节，它是启发学生思维、传授基本知识、反映问题的纽带。因此，教师在平常的美术教学中，应当加强与学生的互动，运用精心设计的富有启发性的问题与学生交流，这样才能激发学生对美术的兴趣，集中学生的注意力。
二、结语
学前美术教学主要包括幼儿绘画与幼儿手工两项基本内容。学前教育教师在教学中应遵循科学的教育方法，指导幼儿开发、运用生活中的各种物质材料，开展丰富多彩的美术活动，利用外部环境的影响，刺激幼儿的绘画创作愿望，使其充分表达对社会生活的感受和认识，表达出对美好事物的追求，培养幼儿对客观事物的认识能力、观察能力，促进幼儿的美术表现能力和审美能力的发展，使幼儿通过绘画表达自己的情感，培养幼儿美的情操，陶冶幼儿美的人格。培养学生学习和掌握学前美术教育的相关理论知识，学习正确的教育观点和丰富多样的教学方法，使学生具备一定的学前美术教学基本技能和课堂实际操作能力。学前美术教育专业的学生应该具备一定的美术欣赏能力和一些相关的美术基础知识，包括对基础素描和基础色彩知识的学习，特别是对幼儿简笔画、幼儿装饰画的学习与掌握等。在专业课教学中，学前教育教师要注重培养学生的专业技能。专业知识和基本技能是美术教师的立足之本，是美术教师不断学习、提高教学质量的基础。学前美术教育专业美术教师不仅要强调学生进行美术基础技能训练，如素描基础、色彩基础、幼儿简笔画的练习等，还要督促学生学习手工操作技能。通过这类幼儿园实用美术和手工技能的训练，学生可提高教育实践能力，从而在实际教学中提高艺术审美能力和艺术表现力。一名合格的学前美术教师应当系统而扎实地掌握学前美术教育的知识和基本技能，有了扎实的基本功，才能在今后的工作中指导好幼儿的美术活动，做好幼儿美术教学以及幼儿园环境的创设工作。
二、培养分析和评价儿童作品的能力
学前幼儿美术作品主要是再现性的，情绪、情感更多起到动力作用。随着年龄的增长，幼儿会对美产生追求，作品中体现出简单的形式美规律，如画面的完整、均衡、重复和色彩的明快、鲜艳等。学前教育阶段属于幼儿身心快速发展的阶段，如果不能及时对他们的作品进行鼓励和引导，将会打击他们的绘画热情，影响其自信心的形成。教师要认真观察幼儿情绪，认真听取他们的想法。正确引导的核心就是最大限度地保护幼儿的天赋。由于幼儿的好奇心很强，对大自然中的很多事物都充满了兴趣和热情，所以教师在开展美术教育活动时不妨从教育环境入手，为幼儿创造优美的美术教育环境，以此帮助其学习美术。教师要根据幼儿的年龄特征，抓住不同的黄金期辅导幼儿的绘画，但是要注意不能拔苗助长。教师要以培养幼儿各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。在指导幼儿绘画时，教师既要给予关心和指导，又要少加干涉，在尊重幼儿和保护幼儿天赋的基础上，让幼儿无拘无束地创造，发挥幼儿的内在潜力，在幼儿创作感到困难时适时进行启发建议。
三、教学中创新能力的培养
1.高校美术教学中应用美术欣赏可以培养大学生的审美能力
在高校美术课堂上进行美术欣赏，可以让学生直观感受美术的魅力，不但提升了学生的审美能力，还起到了陶冶情操的效果。不同的美术作品有不同的艺术表现，教师通过美术欣赏教学，让学生欣赏不同的美术作品，进而影响学生的情感世界。如欣赏《呐喊》美术作品，教师通过画面丰富的色彩，可以将学生带入作品的意境，甚至可以让学生直观地体会到画中那个双手痉挛的小人，发出大声的呐喊，感受到他内心的恐惧与孤独，甚至在脑海中会形成一幅动态的画面。
2.美术欣赏可以培养学生正确的审美意识和欣赏能力
在高校的美术教学中，教师利用美术欣赏的方式，可以让学生直观地对美术作品进行赏析。随着我国信息化技术的不断提高，利用计算机网络技术、通过多媒体就能让学生欣赏到古今中外、各式各样的美术作品。教师根据这些作品进行适当的引导，分析作品的创作背景、含义等，可以促使学生树立正确的审美意识，也提高了学生对美术作品的欣赏能力。
3.美术欣赏可以增强学生的美术想象能力以及美术创作能力
通过对美术作品的欣赏，再配合教师适当的讲解，学生可以了解作者生活的时代背景，也能更加清晰地了解美术作品的含义，这样就能有效地激发学生对美术的想象能力。学生结合自己生活、学习的状态，将情感都融入美术创作，激发了创作热情。学生利用美术基础技能，就能进行美术创作，这对我国美术事业发展也具有重大的意义。
二、我国高校美术欣赏课程教学中存在的问题
美术教学是高校教学中重要的组成部分，是应教学改革的需要以及社会对人才素质需要开展的，也是大学生综合素质全面发展的需要。美术欣赏是美术教学中的关键，发挥着巨大的作用，然而我国目前高校美术欣赏课程发展不太乐观，主要体现在以下几个方面：第一，部分学校的美术考试为定量考核，不少学生为了得到较高的分数就对美术知识点死记硬背，这严重违背了开展美术教学的初衷；第二，部分教师美术教学观念落后，对美术欣赏重视程度不够，不能在美术欣赏过程中对学生进行正确引导，往往实现不了真正的教学效果；第三，部分学生的学习方式不科学、学校相关领导的重视程度不高等都是美术欣赏课程中存在的弊端，导致美术教学不能起到应有的功效。
三、高校美术教学过程中对美术欣赏应用方法探析
在高校美术教学过程中，对美术欣赏的应用方法是否恰当，直接关系着教学质量，对于美术欣赏的应用方式主要体现在美术欣赏的内容、教学方式、教学目标等方面。在高校美术教学中欣赏内容的选择方面，教师要进行精心的选择，选择符合课堂教学任务的作品，选择不同时期具有代表性的作品，这样才能达到应有的教学效果。如，要加强对大学生人文素质的培养，在美术欣赏作品的选择上，教师应该选择那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜丽莎》《大卫》《向日葵》等，通过对作品背景以及作者的具体讲解，充分培养学生的人文情怀。教学目标的制订不宜过高，教师在美术欣赏课堂上，要对学生进行正确的引导，注意讲解的方式不能过于专业化，对专业术语的讲解不宜过多，否则学生不易听懂，就会失去美术欣赏的兴趣。对美术作品的欣赏，应该引导学生从创作背景、艺术风格、构图、色彩等几个角度进行，这样才能有效地提升学生的美术鉴赏能力。另外，在欣赏的时间、深度上，教师也要进行适当的控制，做好美术欣赏课堂总结工作。
四、结语
（一）问卷的编制根据数学学科的特点、数学课程标准提出的义务教育阶段数学课程的总体目标和学段目标，从知识技能、数学思考、问题解决、情感态度等四个方面具体展开调查。根据课程的这4个总体目标编制调查问卷，并根据实际情况作出必要的调整与改进，形成最终的问卷调查表。调查问卷共设置了21个问题，除了一共18题是单选题以外，17、20、21题是多选题。其中第1～7题是关于多媒体辅助教学的一般问题；第8～11题是使用多媒体辅助教学在数与代数方面的问题；第12～14题是使用多媒体辅助教学在图形与空间方面的问题；第15～16题是使用多媒体辅助教学在统计与概率方面的问题；第17题是使用多媒体辅助教学在综合与实践方面的问题；第18～21题是小学数学四大部分内容哪个部分的内容学喜欢用多媒体上。
（二）被试者的选取与正式测试选取A、B、C三所乌鲁木齐市维吾尔族普通双语小学五、六年级各两个组作为研究对象。其中A校的5年级组记为A5，共有30人；6年级组记为A6，共有32人；B校的5年级组记为B5，共有36人；6年级组记为B6（1），共有27个人；6年级组记为B6（2），共有26个人；C校的5年级组记为C5，共有40人；6年级组记为C6，共有35人。统一由研究人员在规定的时间内测试后收回。共发放问卷220份，回收215份，经整理有效问卷为204份，其中五、六年级分别是94、110份。
二、存在的问题与分析
根据调查，多媒体辅助教学在小学数学教学中主要存在的问题如下：
（一）影响师生的互动情况数据显示，A所学校五、六年级62.5%的学生，B所学校五、六年级61%的学生，C所学校五、六年级73.3%的学生认为，在数学课堂上运用多媒体辅助教学教师与学生的互动情况跟传统教学差不多，B所学校的5.1%的学生认为比以前减少了，多媒体辅助教学影响了师生互动情况。信息技术的发展，教学关系已不是传统的“教材—教师—学生”三元关系，但如果把教学活动中的“师生”关系转变为“人机”关系，那是错误的。
（二）影响知识的掌握数据显示，A所学校五、六年级58.9%的学生，B所学校五、六年级61%的学生，C所学校五、六年级63.3%的学生认为，使用多媒体辅助教学上数学课学生对知识的掌握跟传统教学差不多，还有少部分学生认为知识的掌握比以前减少了。通过对学生的访谈得知：好的课件他们很喜欢，但有些课件根本不美；由老师讲解、演算会更详细；有些内容跟书本上的内容一样；多媒体课件的演示反而让他们不理解内容。老师对多媒体辅助教学的依赖性强。
（三）忽略板书数据显示，A所学校五、六年级53.6%的学生，B所学校五、六年级45.6%的学生，C所学校五、六年级56.7%的学生认为，有时候不理解计算方法、公式推导，少部分学生认为多媒体在计算过程演示上起负作用。造成这样的现状，访谈得知：课件运算过程中，速度太快，并且不能长时间将演算过程作为范例，瞬时的记忆，难以加深影响，在练习过程中就会产生“懂”但“不会”的现象。老师使用多媒体辅助教学忽略板书的作用，导致学生在计算题中出现不太理解的现象。多媒体课件用于课堂教学，对于学生来说，只见步骤，不见过程。这样的课件重在展示现象，忽视揭示知识形成和发展及分析问题、解决问题的过程，仍是重“教”，而忽略了“导”和学生的“学”。
（四）忽略多媒体教学妥当的使用数据显示，A所学校五、六年级56.7%的学生，B所学校五、六年级45.8%的学生，C所学校五、六年级39.3%的学生认为，使用多媒体教学在小学数学教学应该根据具体内容来决定。有时候教师忽略了多媒体教学的妥当使用。学生都希望将信息技术应用于数学课堂教学，但是不希望频繁使用，而是将课堂教学内容有效整合后使用。
三、结论
关键词：小学美术；课堂教学；教学改革
如今，越来越多的人认识到了美术学习对于学生的重要意义。美育在素质教育过程中是必不可少的，其对于开发智力、陶冶情操、培养美感、提高人才全面素质非常重要。那么，肩负着美育任务的小学美术课堂，又应如何改革创新，实现高效呢？
一、借助“同课异构”教学模式促进课堂教学改革
此种教学模式建立在“同课”的基础之上，并通过教师的个性化教学方式来达成教学目的。在小学美术教学过程中，为了让学生的艺术审美能力及想象力得到发展，小学美术教师应在常规教学环节有意识地采取“同课异构”教学模式，进而通过此种教学模式的实施，确保教师的个性化教学手段、教学方式以及教学理念在小学美术课堂中得到更好的呈现，使学生更为高效地领会和接受美术知识。同时，通过此种教学模式的实施，亦能够达到小学美术课堂教改的目的，使小学美术教师的专业能力得到锻炼和提高的契机。
二、采取课上启发式教学模式促进课堂教学改革
小学美术教师应意识到，美术课程是一门充满了艺术魅力的课程，如若教师采取平铺直叙的讲解方式，将会让学生感到美术课堂同其他课程的授课方式区别不大，进而逐渐丧失学习美术知识的兴趣。有鉴于此，小学美术教师应使学生通过在美术课堂上的学习活动，认识到艺术之美。小学美术教师应改变以往平铺直叙式的授课方式，在美术课堂上采取启发式教学模式，即美术教师不直接向学生讲解和介绍相关美术知识，而是逐步引导学生自行发现美术知识，如此，学生不但能更为深刻地领悟所学的美术知识，亦能使学生自身的美术艺术素养获得宝贵的养成契机，从而使学生的审美旨趣获得提升空间。小学美术教师应鼓励学生敢于发挥自身的想象力，并在想象力的驱使之下去自由地进行美术创作，从中感受到美术的魅力所在。
三、结合游戏激活美术课堂，创新美术教育
游戏是小学生普遍喜欢的活动形式，参与性强，积极性高。因此，在小学美术课堂中融入适当的游戏，能吸引学生参与教学，活跃课堂氛围。为此，教师应把握小学生的性格特点，融入游戏环节，使其通过游戏更好地掌握新的知识和技能，更好地形成对于美术学习的兴趣。如在《水墨游戏》课程教授中，小学生对于水墨画的学习兴趣不高。为了避免枯燥乏味的水墨画教学，教师可精心设计课堂，融入游戏成分。如设计一个游戏场景，播放舒缓的轻音乐，让学生随着线条翩翩起舞，自由地跳跃，进而趁热打铁，播放《赛马曲》，让学生在欢愉的氛围中，听着音乐画墨线，一边感受到骏马驰骋草原的景象，一边进行绘画创作。学生在游戏中绘画，体验着不同墨色之间的转变，同时，一幅幅水墨画跃然纸上。在游戏氛围的衬托下，学生的思维变得更加活跃，在无垠的时光中自由遨游。游戏创新了美术课堂，激活了美术课堂，大大提升了美术教学效率，也提升了学生对于美术学习的兴趣。考虑到小学生的特点和美术学科的特点，教师可在教学中多组织开展一些游戏活动，必会对美术教学改革有所裨益。
四、依托鼓励评价，让学生增强对美术知识的学习兴趣
关键词： 小学美术教学 人文素养
随着课程改革不断深入推进，处于基础教育阶段的学校再次掀起学校文化建设的热潮。课程改革的核心是通过改革向学校、教师、学生并通过他们向社会传播先进文化，倡导一种人本、民主、平等、创新、对话、合作、多元、开放的文化，这是新课程文化的内涵。充分利用丰富系统的地方课程文化资源，对促进课程文化建设，将会起到重要作用。小学美术教学中如何培育学生的人文素养呢？
1.注重利用学校教育资源，在课程文化建设中提高学生人文素养
教育是通过课程进行的，课程的性质决定教育过程的目的、机制与方法，有什么样的课程，就有什么样的教育运行模式。《基础教育课程改革纲要》指出：“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。”在这种背景下，我们提出了“基于学校教育资源的课程文化建设探索与研究”课题，就是为了还原课程的文化本体地位，凸显学校办学特色，实现学生可持续发展。学校不仅要求每一门课程而且要求整个学校生活的每一项活动，都应渗透、弥漫文化气息和具有共同的文化追求，课程文化在学校教育中占核心地位。因此，本课题的实践与研究，有深远的现实意义。学校教育资源是人类社会资源之一。教育资源指的是教师在教育活动中创造积累的教育知识、教育经验、教育技能、教育资产、教育制度、教育品牌、教育理念、教育设施及教育领域内外人际关系的总和。学校独特的课程文化建设，基于一草一木，一事一人，每一项活动的教育资源。实际教学中所理解的课程指国家课程、地方课程、校本课程三级课程。课程文化是学校文化的核心内容，是在现代学校制度背景下，在课程实践过程中，以开展课程开发与实施为基础，以教师队伍的发展为着眼点，以学生的全面发展为最终目标的文化传承。课程文化以教材与活动为载体，是教师与学生双方互动的产物，是学生在学校情景中经历一切，获得一切经验的过程，指的是学校领导对课程设置的决策力，学校教师对课程的创造力，通过教师的传递与引领，在学生身上所能体现和彰显的课程价值的影响力，服务于学生未来成长和发展素养。
2.将学校校本资源与剪纸艺术整合创新，在提升人文情怀中提高学生人文素养
校园文化建设能促进学生全面发展，满足学生个性发展需求的重要途径。我将剪纸艺术与学校特色文化建设进行融合，进而建立基于地方文化资源中的校本课程体系，将为学生创造亲身实践的环境与条件，为学生获得积极的生活体验和获得知识打下坚实基础。其价值有以下方面：剪纸教学有利于创设育人情境，形成办学特色，有利于学生生理心理的发展，可以培养动手能力、创造能力、审美能力和生活情趣。剪纸教学有利于对濒临绝迹的民族民间艺术文化的传承和发展，越是民族的，越是世界的。剪纸特色教学具有重要的传承价值。
将学校校本资源与剪纸艺术整合创新，走以文化发展为主，艺术教育全面发展的特色办学之路。调查小学生对剪纸艺术的认识，激发学习兴趣，了解剪纸的基本知识，并进行简单的操作实践。研究剪纸在课堂教学中的运用方法及对激发学生学习剪纸的兴趣，陶冶学生性情，教给方法，掌握一定的基本技能。研究剪纸在创作环节中的运用方法及对学生理解，在剪纸指导过程中，采用“一看、二设计、三画、四剪刻、五修改”的五步教学法，逐步培养学生剪纸能力：了解全国各大流派，掌握各种剪刻纸的风格，热爱祖国优秀文化，总结剪纸在小学校本课程中的作用。为了构建以传承民间剪纸艺术为特色的校本课程体系，我们除了把美术课作为传承剪纸途径之一外，还尝试在晨会、班队活动课、语文（说写训练课）、校本、综合实践等课中渗透剪纸教学。此外，我们重点研究以剪纸为特色的校本课程研究，从而培养学生的剪纸兴趣，热爱民族文化，发展学生的特长和个性，提高学生的思想文化素质。
《中国教育发展纲要》明确提出中小学校要“办出自己的特色”。我开设剪纸艺术课程，前苏联著名教育家苏霍姆林斯基所说：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名教育家陈鹤琴先生也说：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志干一件事，还可以使他们练就一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑开发。
3.注重学生情感抒发的培育，在校本教研中提高学生人文素养
校本教研是教师与新课程的对话，教师与自身的对话，教师与教师的对话，教师与学生的对话。这种对话的本质是一种共享，共享知识，共享经验，共享智慧，共享人生的意义与价值。校本教研有利于创建学习型组织，构建校园文化，解决教育教学中的问题，提高教育教学质量，从而促进学校发展。生活是艺术的源泉，艺术是生活的再现。随着物质生活的进步发展，人们对精神生活的要求也逐渐提升。小学美术教学不应该仅仅局限于教室，教师要带领学生走出教室甚至走出校园，观察生活、体验生活，勾画出心中那份情感，增进对自然的热爱。
所以，小学美术教学要引导学生加强对生活的观察和体验，通过线条、色彩、空间、明暗等方式表达自己对生活的体验，从而品味生活，增强人文情怀。
4.利用民间文化设计美术教学活动，提高学生人文素养
新课标指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”学生对自己的地方民间文化还是比较熟悉的，接触得也比较多，美术教育要把这个优势和特色发挥出来，积极开发利用好地方人文资源，设计有趣的美术教学活动，让学生在模拟情景中体验美术，感受民间文化所蕴含的人文情怀。
5.通过工艺制作去体验与创造生活，提高学生人文素养
