发布时间：2023-03-16 15:56:03
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的微电影广告论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
中图分类号：B018
在快节奏的社会生活中，人们观看和阅读的时间被碎片化。在“碎片化时间”里，受众更加倾向于短时间内获得高质量电影带来的情感体验，微电影由此应运而生。本文将在问卷调查基础上，就微电影的营销价值，以及如何更进一步发挥微电影营销价值作用作一探讨。
一、微电影的营销价值
微电影的营销价值主要体现在植入广告上，微电影植入式广告把产品、品牌适度且巧妙融进剧情中、融入微电影故事内容中完美演绎，将广告诉求蕴于各种叙事技巧之中，具有生动性和观赏性，使消费者更好地理解和接受品牌形象与价值。由于产品特于情节、服务于人物，让受众更易于接受，因此，微电影植入广告的营销价值效应具有以下两方面优势：
1、微电影植入广告相比传统植入广告受众抵触小，传播效果佳
为了了解80、90后群体对微电影的态度，以及验证微电影植入广告相比传统植入广告具有受众抵触小，传播效果佳的优势，我们随机投放了50份问卷，有效回收了40份。调查表明，80、90后群体对微电影的态度大部分都是喜欢看的，回答不喜欢看的为0。在观看频度上，回答经常看的占27.5%，回答偶尔看的占50%，两项合计占77.5%，回答基本不看的占22.5%，没有人说不看的。由此可见，微电影在80、90后中观看率是很高的。
针对微电影传播效应，我们设计了六个题项，一个是“观看微电影广告后能否回忆起广告内容”，结果有22.5%的人认为观看微电影广告后能回忆起广告内容，有57.5%的人认为有的能回忆起广告内容，两项合计占80%，仅有20%的人认为不能回忆起广告内容，说明微电影传播效应是可以肯定的。
第二个问题是“你观看微电影后是否乐意分享转载”，结果回答是的和大多数情况下是的人占12.5%，回答有时是的占50%，回答不是的占37.3%。说明大部分人还是乐意分享转载的。
第三个问题是“你是否会向别人推荐或介绍微电影中的广告品牌”，调查结果：回答会的占2.5%，回答大部分会的占5%，回答有时会的占25%，回答不会的占了67.5%。说明有32.5%的人愿意向别人推介微电影中的广告品牌。
第四个问题是“你认为微电影是否能引发二次传播和口碑效应”，调查结果：有30%的人认为能，有23%的认为大部分能，有39%的人认为有时能，仅8%的人认为不能。说明绝大多数人认为一部成功的微电影能够引发二次传播和口碑传播。
第五个问题是“微电影广告对品牌形象是否有积极作用”，调查结果，有5%回答微电影广告对品牌形象有积极作用，有15%的人回答大部分有积极作用，有47.50%的9人回答有的有积极作用，即有67.5%的人认为微电影广告对品牌形象有积极作用，有32.50%的人回答没有积极作用。
第六个问题是“你对微电影广告中的品牌印象如何”，结果，有37.50%的人认印象较好，有50%的人认为有的印象好，有12.5%的人认为印象不好。说明80、90后对微电影广告中的品牌印象还是较好的。
2、广告成本低，投资与收益比值高
大多数微电影耗资都是比较少的，从几千元到几十万不等。（当然也有些比较知名的微电影拍摄成本比较高，比如首部微电影《一触即发》耗资就过亿。）相较于传统广告而言，微电影植入式广告拍摄时间短，制作周期短，所以拍摄制作的资金投入也相对较少，而且广告的投放和推广费用也非常少。
作为微电影的播出平台，视频网站也能收获巨大的点击量以及广告收益，可以说是一举两得，所以视频网站不仅乐意如此，也参与其中，比如优酷出品了11度青春系列，不仅观众喜欢，赞助商喜欢，也给网站自身带来巨大收益。而且，和电视广告比较来说，微电影广告主要传播的载体是网络，通过网络上传播其内容，利用网民之间的相互传播得以实现最大范围的覆盖，不需要付广告费，又节省了一大笔资金。
二、进一步发挥微电影营销价值作用的建议
1、避免过度营销
微电影“过度营销”主要体现在两个方面。一方面是制作数量的过度，各大企业跟风微电影，一年上线数千部微电影，让消费者应接不暇，真正成功的却屈指可数；另一方面是内容上的营销过度，绝大多数企业为宣传特定产品而打造的微电影，实为广告大片，有着“追求速成、粗制滥造、产品导向、植入牵强”等共同特征。
营销过度造成的后果之一是用户的审美疲劳乃至反感，毕竟用户不会为看广告而看广告，在视频网站和微博社会化媒体上，用户有权决定看还是不看，当用户不愿意观看时，微电影的过度营销就变成了无效营销，播放数据造假更会助长这一虚假游戏的泡沫成分。
针对微电影广告问题，我们的调查表明，认为广告味太浓的人占2.5%，认为大部分微电影广告味太浓的人占20%，另有50%的人认为有的微电影广告味太浓，也有27.50%的人认为微电影不存在广告味太浓的问题。说明在80、90后心目中微电影的广告味总体上还是比较浓的，合计占到72.50%。
针对微电影中的植入广告是否存在审美疲劳这一问题，我们的调查结果是，人回答存这一问题的占17.50%，回答大部分存在这一问题的占17.50%，回答有的存在这一问题的占42.50%，回答不存在这一问题的占22.50%。说明微电影植入广告在观众眼里存在不同程度的审美疲劳问题。
2、注意艺术与广告间的平衡
微电影营销，内容的感染力只是手段，本质上其目的仍然是打广告。如果一部微电影在导演的引导下，过于强调艺术性，与企业品牌或产品关联度太低，那么这部微电影即使再火，即使感动了再多的观众，也跟企业的营销没有多大的关系。但如果走向另一个极端，就像目前市场上大多数微电影那样，只不过是一只长篇广告，商品力的呈现是够了，但是弱化了故事本身的故事性和传播价值，对观众而言，感动力下降，其传播效应也就自然下降了。一旦微电影在社会化媒体上不被关注和转载，那么其营销效果同样微弱，再低的制作费用也是浪费。
针对微电影是否存在粗制滥造问题，我们的调查结果是，有15%的人回答存在这一问题，有7.5%的人回答大部分存在这一问题，有55%的人回答有的存在这一问题，有22.5%的人回答不存在这一问题。说明绝大多数80、90后还是认为为宣传特定产品而制作的微电影存在粗制滥造现象。这需要引起重视。
总之，微电影广告作为一个近年兴起的新鲜事物，在发挥营销价值方面有其自身优势，但随着微电影广告的激增，届时是否还能成为吸引注意力的 “万金油”，以及如何持续保持其营销价值优势，则是一个需要慎重思考的课题。
关键词： 旅游电子商务；问题；发展策略
本课题由西华大学研究生创新基金资助。
电子商务和旅游业成为新世纪全球经济最具活力的朝阳产业。随着信息技术的发展，电子商务逐步渗透并深入到旅游相关产业，旅游电子商务的产生成为旅游业发展的必然趋势。四川景区面对国内外著名景区的激烈竞争，积极开展旅游电子商务。本论文重点在提出适合四川景区开展旅游电子商务的发展策略。
一、四川旅游景区概况
四川旅游资源丰富，有230多个国家A级景区，其中著名的六大国家5A级景区：青城山-都江堰旅游景区、绵阳北川羌城旅游区、峨眉山景区、乐山大佛风景区、九寨沟景区、黄龙风景名胜区。据四川省国民经济和社会发展统计公报显示，2011年至2013年，旅游人次分别为3.52亿、4.43亿、4.92亿；旅游收入分别为2449.2亿元、3280.3亿元、3877.4亿元，旅游人次和旅游收入呈逐年增长的趋势，笔者认为四川旅游业发展态势好。丰富的旅游资源和广阔的市场前景是四川省开展旅游电子商务的前提条件。
二、四川景区旅游电子商务存在的问题
笔者根据四川六大5A级景区的官方网站和网络营销状况分析，发现四川景区在发展旅游电子商务方面存在诸多问题。如：网站功能发挥不充分，网站资源浪费，网站有空置区；欠缺有力的网络营销及网络推广；旅游电子商务人才缺失等。
三、四川旅游电子商务发展策略
本文针对上述问题，提出四川旅游电子商务的发展策略，有利于深处西部地区的四川通过电子商务信息手段持续健康发展旅游业。
（一）完善景区网站
充分发挥网站的作用，四川旅游景区需借鉴已有成功的网站，完善网站设计。建立引领页，提升网速；网站下方设立网站点击量统计，分析游客的点击情况；充实网站内容，充分利用网站资源，杜绝网站空置区和重复内容；完善实时交流功能，如设QQ、旺旺、微博等在线服务，引入手机客户端，便于游客实时了解景区情况等。
（二）营销与推广
1、传统营销，以特色营销服务为中心
四川旅游资源丰富，但仅停留在游客参观欣赏的层面，游客参与度低。四川景区应以特色资源为依托，强化景区个性化服务，调动游客积极性，提高游客的参与度，增加游客的体验价值，给游客留下深刻的印象，创造更多“回头客”，达到口碑营销的效果。
2、网络营销方式
（1）建立专业的营销团队
笔者认为四川景区旅游电子商务的发展需要单独建立电子商务网站和网络营销团队，便于景区的营销与推广。整合四川旅游产品，减少单个景区的营销费用，实现景区信息化管理，提高景区的知名度和美誉度。
（2）优化搜索引擎
“得搜索引擎者得天下”，搜索引擎是游客寻找网站和进入网站的主要方式。四川景区可利用百度、搜狗或谷歌等网站推广，不断更新网站内容，参与关键字广告排名，通过网站排名靠前获取网站的较高点击率。由于谷歌和百度更新和收录快，笔者建议四川景区选择在谷歌和百度搜索引擎上优化，利用高网络广告覆盖率，吸引国内外游客。
（3）微博、微信营销
微博、微信营销成为时下新兴的营销方式。四川景区选择在新浪、腾讯、搜狐等平台上注册微博、微信账户，在官网下方链接各个微博账号，电子商务营销人员用简短内容更新景区动态，与网民互动，解答游客的问题，达到被转载、被推广的效果。
（4）微电影和视频营销
景区通过与电影故事情节巧妙结合，用视听效果与观众情感交流，激发观众旅游动机。拍摄集合四川著名景区的如《爱在四川》等微电影，对微电影作进一步的视频营销，在优酷、百度、腾讯等视频网站上微电影或景区相关视频。
（5）社区营销
在人人网、天涯社区等游客量较多的社区网站加好友，发挥论坛和旅游贴吧的宣传与交流作用。营销人员需要时常管理论坛的内容，及时对游客的不满做好公关策略，消除负面影响。
四川旅游景区要充分利用电子商务平台，整合社区、微博、微电影、视频营销，将有关景区的微电影或视频放在视频网站和社区网站做进一步营销推广。
（6）事件营销
策划与景区相关的具有新闻价值的人物或事件，唤起全国媒体和游客的兴趣与关注，树立四川旅游的品牌形象，利用事件的后续影响力，进一步提高其知名度与美誉度，增加网站的点击率，吸引潜在的国内外游客，提高游客量。
3、“4PS”营销策略
（1）产品策略。根据四川各景区的资源特色推出特色旅游产品，在旅游电子商务网站经营。峨眉山的佛教、青城山的道教、北川的大爱文化等都具有独特性，可深挖掘其旅游产品，进一步丰富四川旅游资源。
（2）价格策略。在网站上产品的价格，帮助游客做好预算，做好网上预订门票、酒店等攻略。
（3）促销策略。网站上开展秒杀、团购、打折等活动，在央视旅游电视台、旅游杂志等媒体上做广告宣传，将网络营销与传统营销有机结合，吸引境内外游客，提高旅游收入。
（4）渠道策略。根据市场细分将游客分为城市工薪阶层、学生、离退休职工和入境游客等，针对不同市场对同一景区不同旅游产品营销，满足不同性别、年龄、职业的游客多样化需求。
（三）培养复合型人才
四川景区旅游电子商务的发展涉及网站的建设、运营和管理等多方面的知识，要求从业人员具备较高电子商务知识、熟练的旅游专业知识及市场营销等知识。随着互联网信息和技术的不断更新，四川景区主管部门工作人员和旅游企业员工必须不断学习并掌握电子商务运作方法，运用电子商务处理旅游业务和管理景区的能力。培养既懂电子商务又懂旅游业务还懂营销管理知识的复合型人才，是四川景区发展旅游电子商务的必然选择。对此，需要四川旅游企业加强对员工的培训，或依托四川高校大力培养适应旅游电子商务发展的复合型人才。
四、结语
通过完善景区网站，使其功能完备且操作简单，注重网络营销与推广，增加四川旅游景区的知名度，重视旅游电子商务人才的培养，推动四川旅游电子商务快速发展。未来，四川旅游电子商务的发展将随着时代的潮流向移动旅游电子商务发展。■
参考文献
[1]四川省人民政府网
[2]青城山都江堰风景区http：///
[3]北川羌城旅游区官网http：///
[4]九寨沟官方网站http：///
关键词：艺术创作；微电影；叙事特征；视听语言特征
随着现代人生活节奏的加快，闲暇时间也越来越“细碎”；“快餐文化”也随之应运而生。［1］这也促使微电影在仅数年间，便在网络、新媒介的推动下以铺天盖地之势席卷中国，其影响力已远远超越了传统电影和广告。微电影受其门槛较低等因素影响，导致剧本创作、角色塑造、拍摄技巧、后期制作等方面均无法得到有效保障，进而也导致目前微电影的质量良莠不齐；尤其是在艺术创作方面，尚存在作品制作粗糙、无深意以及一些基本的影视语言、叙事手法等的运用均不理想的情况。［2］本文则结合相关理论来对微电影的艺术创作进行系统的阐述，以期为我国微电影艺术创作及未来发展提供一些参考。
1微电影艺术形式剖析
微电影作为一门视听艺术，其给予受众群体的第一印象就是形式，只有形式能够吸引更多的受众群体，受众群体才会去关注、聚焦微电影的内容。微电影与电影是相关的，其都是通过形式与内容来吸引受众群体的观看行为，这也是传统影视艺术的最终目的。因此，微电影创作者只有了解、掌握微电影的艺术表现形式才能在微电影创作过程中形成自己的艺术风格，并将真正的创作意图在微电影中表现出来。微电影的艺术形式可分为内在形式与外在形式。首先，微电影艺术的内在形式。微电影艺术的内在形式就是其创作内涵的最高要求；也是其塑造、形成微电影艺术的价值与精髓所在。因此，微电影艺术的内在形式也就是引发观众心理活动并引起情感共鸣来表现出微电影的主旨、内涵以及社会价值。［3］其次，微电影艺术的外在形式。微电影艺术的外在形式就是借助影视艺术形象来传达、表现的技术手段、语言特色以及结构技巧等。由于艺术作品本身往往是内外形式紧密结合在一起，并通过自身的艺术形式来表现其内涵的，微电影也同样如此，因此微电影艺术的外在形式主要涵盖了微电影的艺术结构、艺术语言、表现手法、表现体裁等几个方面。
2微电影艺术创作方法
2.1艺术创作方法的多样性
众所周知，传统电影的艺术创作方法是迥异的，是因人而异且多样化的。同样，微电影艺术创作的手法也因人而异，不尽相同；受微电影特征的影响，其艺术创作方法也尚无具体的、统一的创作规范，更没有具体的创作模式可以遵循，只能“借鉴”他人；这也是我国电影与好莱坞电影独具的创作模式和规律之间的差异。目前，我国微电影的门槛较低，平民化发展势头强劲，其创作者的创作思维、创作能力、艺术水平良莠不齐，同时，其在微电影创作过程中所运用的创作方式、表达技巧也不尽相同，这也直接导致微电影艺术创作方法具有多样性；其在微电影中所运用的表达方式与艺术技巧往往差异巨大。
2.2艺术技巧的个性化
微电影创作者往往是立足于自己的艺术修养之上，运用适合于自己的创作技术与方法进行微电影创作；因此，微电影创作艺术技巧也具有较强烈的个性化风格，这既与微电影创作者自身的理论修养、艺术修养、创作技巧、实践经验有着密切的关系，也与其选择的创作风格有着直接关系。另外，微电影在进行艺术创作过程中，既要对生活原素材进行艺术升华，又要让微电影作品的表现内涵高于生活，使之可以对原素材的表现得到更高层次的艺术升华；这种高层次的艺术升华则与微电影创作者自身对生活、对素材的理解能力有关。正是这种“理解能力”的差异，也直接导致微电影创作者在微电影整体艺术创作、处理过程中，其所表现出来的艺术技巧出现了更大的差异化，进而也产生了更多的艺术效果。
3微电影的叙事特征
叙事是微电影的核心。由于微电影与其他文本类叙事存在差异，微电影利用现代媒介材质运用光与影刻画出的光影运动更加生动、形象、立体、多维；其叙事也是一种多时空的综合运动艺术。因此，微电影的主要叙事特征有以下几方面：
3.1叙事方式
不同类型的微电影其体现出来的叙事方式也不尽相同；而不同的创作者所选择的叙事方法也是迥异的。同时，由于微电影的叙事方式既没有统一的、明确的标准，也没有严格意义的规律，这也直接导致微电影在创作实践以及叙事方式选择上可以不断地创新。微电影势必要以“内容”取胜，其叙事内容往往也具有“较高”的碎片性与海量性。由于微电影的叙事时间相对较短，因此微电影更适合“开门见山”的叙事方式。另外，一些微电影的创作者还借鉴了传统影视的叙事方式，如以一个简单却没有结尾的故事为叙事铺垫，进而引出微电影所欲表达的主旨。也有一些微电影创作是按照主题、思想去进行叙事的，以进一步突出、提示主题内涵。但是，无论是哪一种叙事方式，均要求微电影的创作者在实际创作过程中，通过不同的叙事方式来突出主题、思想，让受众群体可以明确微电影的主题与思想内涵，并在创作过程中发挥出个人风格或艺术风格。［4］
3.2叙事视角
叙事视角就是用于叙述故事（或事件）的角度。微电影创作者的叙事视角的选取则完全取决于微电影创作者的个人意愿，而并非是受众群体的意愿。因此，从人称角度而言，在微电影艺术创作过程中，其叙事视度的选取，可分为创作者自身视角、受众群体视角以及旁观者视角进行叙事。微电影创作者自身视角（即第一人称叙事方式），多为创作者将自身形象诉求投诸微电影中的某一人物身上，借助该人物来表达自身的情感诉求，并向观众讲述自己的思想、情感体验或经历等。这类叙事视角多被青年人所运用，以展示其内心思想、感悟等。受众群体视角的运用往往受到受众群体地位的影响，如受众群体的地位越高，微电影创作者则多会运用受众群体视角去获得更多的受众群体的认同。而这类叙事视角多以平民大众的心理需求去进行相关的故事建构、人物形象塑造，进而满足更多受众群体的需求，并能产生更广泛的社会效应。旁观视角属客体叙事角度，该叙事视角也是一种多种视角的综合，既可以将上述两种叙事视角加以混合运用，也可以融入其他元素进行叙事。微电影创作者往往会利用旁观视角来营造出更多的叙事情绪，以增强故事的吸引力。因此，此类叙事视角往往被一些更具创新意识的微电影创作者所使用，以提升微电影的艺术创作效果。
3.3叙事结构
微电影的叙事结构应遵循二元对立结构理论，通过二元对立的结构性来突出微电影在叙事过程中的效果。另外，微电影的叙事结构也应在保持整体叙事结构的基础上不断进行创新，通过对叙事结构的改变来进行合理取舍，使微电影的叙事结构更具多元化，更能体现出二元对立的结构。
3.4叙事风格化
微电影在其发展过程中，也在不断地进行叙事风格的创新；并通过创作实践不断地进行积累。而微电影叙事风格化既要立足于各种艺术创作手段的风格化，还要在创作集体、团队中逐步形成自身的“风格”，使得微电影无论在影片叙事、艺术表现等方面均形成个性化与风格化的特征，最终延展至微电影整体艺术创作过程的风格化。
4微电影视听语言特征
4.1镜头语言特征
微电影是由画面和声音共同组成的，通过镜头语言之间的组接来构成整部微电影作品；同时，还要符合、满足微电影传播平台的互动与便携等特性。因此，微电影的镜头语言也具有自己的特征。首先，多为中、近景和特写镜头。受微电影创作者的资金、技术水平以及内容等因素的影响，其多以生活中的小事、平民化内容为主题；而微电影的创作者也多以细微之处来打动受众群体的心，因此，其中近景镜和特写镜头的运用往往要较大全景、远景更具优势一些；另外，受播放终端大小限制，一些大场面的宏伟气势也无法表现。相反，中、近景和特写镜头恰恰更有利于对信息加以准确表达与集中，进而更易突出微电影的核心内容。［5］其次，浅景深镜头。由于微电影的受众群体多在移动终端上进行播放、观看，其镜头内所容纳的信息量有限，因此，浅景深的镜头更易紧紧抓住受众群体的视线，通过镜中上的“焦点”，也更易进行信息的精准传递，进而达到提升受众群体兴趣的目的。第三，字幕运用的多元化。微电影中的视觉语言中还涵盖了“字幕”；由于微电影自身的时间较短、碎片化信息较多，因此，这促使字幕有了“大展手身”的空间。同时，微电影中的字幕也是画外音、音乐之外，将碎片化信息、情节加以有效连接的载体，同时，也承担着时空转换、突出画面冲击力的作用；进而也可以进一步发挥突出、深刻表达影片主旨的作用。
4.2听觉语言特征
首先，声音构成简单。微电影受自身特征影响，其无法在制作过程中运用较复杂、庞大的声音构成；且往往在拍摄过程中还会去掉同期声。因此，微电影的声音多会采用对白、独白、旁白或是解说词来完成相关信息的传递。其次，音乐与画外音的运用。受微电影后现代化与非线性叙事方式的影响，其影片往往会出现大量的非连续性的碎片化信息，其叙事视点也常常发生变化，时空交错感也较为强烈。因此，微电影往往会采用音乐、画外音将“碎片信息”加以连贯、铺垫，进而达到消除时间与空间的断裂感的目的。
5未来展望
微电影未来的发展必然要接受时展的推动与洗礼，促使其在诞生、迅猛发展的同时，受到其在社会背景、技术发展与受众群体的影响。因此，我们也要将其置于发展的背景之下去管窥其未来的发展走向。［6］立足于微电影发展本身，其既是一种新兴的艺术形式，也是技术发展的一个重要标志，同时也是张扬民族文化、提升时代价值观的一种有效途径；也是各种商业、公益传播的有利渠道。因此，微电影也应与其他文艺精品一样，通过微电影的精品创作，不断追求艺术性，通过完善、推进微电影的创作精品化体系来进一步推动我国微电影的健康发展。同时，我们还要进一步加强微电影品牌建设。目前，很多品牌性的商业内容已经消然注入微电影创作之中，并在传播商业内容的同时，也在不断推动微电影的发展；因此，我们应借助一些品牌商业机构、借鉴好莱坞电影的品牌建设，来促进微电影的品牌化发展之路，真正推动我国微电影的发展。
参考文献：
［1］权亚楠.微电影的艺术特点及其传播机制研究［D］.西北师范大学硕士学位论文，2012.
［2］万忠杰，张颖.微电影的本质与艺术创作［J］.戏剧之家，2015（1）.
［3］杨洋.新媒体语境中的微电影研究［D］.重庆大学硕士学位论文，2012.
［4］叶志飞.浅谈微电影的商业价值和发展前景［J］.现代商业，2012（6）.
［5］孙载斌.微电影视听语言特点［J］.电影文学，2012（20）.
减法的好处，诗人最知道。基本上不论诗好不好，掰开来写散文，都还不错，比如徐志摩。所以减法比加法难做，练过书法的人都知道，笔画少的字最难写，寥寥两三笔，构架，气韵，一目了然，无从遮掩。
减法是极工艺、精妙的艺术。养身专家研究食谱，最后建议每餐只吃一种肉类才最利营养吸收；广告可以长到拍成一部微电影，但最见功底的是平面广告；家居开始崇尚极简，偌大空间常常只放一张长几，一椅一画，就让你去看那空空如也，看那太阳从长长斜顶射进，地板上自由移动的光影。还需要举例么？传统国画，蜕变后的窦唯，以及金基德的电影，蒂凡尼的指环……也都是山重水复，包罗万象之后，一个最简约，最清淡，也是最贴切，最入骨的表达。
理想亦然。从前的我心里揣满梦想，一个也舍不得丢，后来流云散尽，发现属于自己的，还是天赋范围里独喜的那一样东西。当我电脑里堆积的那些未填满的小说“坑”越来越多，当脑子里充盈的故事互相撞击刻刻不安宁，当手指触上键盘文字便仿佛自己生脚往外涌出，当吃饭发呆，走路自言自语，时常忽然就一个人笑出声来……我忽然明白，单单写作，满足不了我躁动的心，单单文字，不能填满我饕餮的创作欲。某一天，那个小心思终于像轻飘飘的羽毛一样落在我的心里——我要做独立的广播剧，以自己的小说为蓝本，重新编剧，再独立剪辑与制作，我要以从未有过的理念，挑战一个人担起一个团队的工作，我要独尝集编剧、导演、制作、表演为一身的巨大幸福，做出颠覆传统的电影型广播剧。
那种奇妙的感觉啊，艰辛和考验不用赘述，但耳中的旋律波动带来扑面的，飞旋的，奔突澎湃的电影画面时，还有谁能比我拥有的更多呢？在我创作的《他有眼儿媚》历史广播剧里，每一个演员都任劳任怨不拿报酬，粉丝们不停自荐来“打酱油”和推荐音乐，一名听众甚至利用寒假自己也独立编剧制作出自己的广播剧……以及，学生们对北宋的历史开始加倍留意，逢到历史课和古文课总会认真备记……这是不是一种正能量的引导呢？
人生是逐步加，再逐步减的过程，是必须做减法的，但你为了什么而减，为了什么而舍弃其余，是一个根本的命题。我多想我们一心一意维护的东西，可以叫做“理想”。在我们风雨飘摇的小船上，因为生活、健康、家庭……等实际生存问题而不停抛下其余的包袱时，这个叫做“理想”的东西，依然安然存在，成了真正定向的舵，它的份量压着浮躁的心思，光亮也使心灵不熄灭。
做减法必须掌握的功夫，叫做“舍弃”。生活很像一台不停消磨的电脑，必须时常清理碎片，空出内存。精简，认定，拒绝诱惑，是人渐成熟的标志，也是生活赋予的经验。
一、微纪录片概念梳理
微纪录片的概念较为模糊，目前尚无清晰的界定。百度百科在纪录片概念的基础上，提出“微纪录片是用微电影的语言，纪录现实社会生活的片段或再现真实的历史。”[1]把微纪录片和微电影语言混同，显示出在概念梳理上的迷茫。而大多提及微纪录片的论文则以直接陈述的方式表述其存在性：“新媒体正在逐步改变着纪录片的生产、传播、营销过程。而微纪录片在生产方式上，具有制作周期短、个人化程度高、生产成本低、手机拍摄、实时传输、实时话题等特点。创作者会据此形成不同于传统纪录片的新思路，形成新的纪录片类型。”[2]。同时，又有多处网文提及微纪录片标明自己为“首创”，如《凤凰视频首创微纪录片概念》、《中国纪录片加大海外发行提“微纪录”概念》等。而此前，以“微型纪录片”命名的纪录片在国外已约定俗成：“微型纪录片是在杂志型节目进一步拓展的背景下应运而生的。它以其制作周期短、耗资小、传播速度快等优势大量涌入电视节目。一般情形下，微型纪录片的时间长度为4-10分钟。”[3]而微纪录片则是纪录片适应新媒体语境的新发展，与之前的微型纪录片在短时长这一共同特征之外，还具有自身独有的特征。
一是轻小性。体量轻小是微纪录片的显在特征，也是纪录片适应新媒体时代受众碎片化需求的调整和转变。关于微纪录片的长度，学界业界的看法并未统一，如，中国纪录片学院奖最佳微纪录片《插旗》仅有4分18秒，而凤凰视频纪录片奖的最佳微纪录片《花朵》则有29分钟。维基百科关于纪录短片的时长认定是40分钟以下，而关于微纪录片(即MINI DOCUMENTARY)的时长认定则是2-25分钟。目前以微纪录片名之的纪录片则一般在10分钟左右，以25分钟为上限；同时，1分多钟的超微纪录片大量涌现。1-25分钟的时长有弹性的包容度，对于纪录短片来说方显其微，也比较适合其网络传播的传受途径。
二是单义性。对纪录片来说，时间的力量主要体现在长时跟拍中素材的累积以及事情自然变化的时间力量。微纪录片篇幅的限制使纪录的时间性受限，但同时，也成就了其单一主题的特征。在短暂的时间内展示单一主题，微纪录片的单义性更符合现代快节奏的受众信息需求习惯，其短平快的风格简洁明了，受众接受具有明显的指向性和目的性。
三是大众性。新媒体为纪录片提供了广阔的传播平台，纪录片彻底颠覆了一群精英拍给另一群精英看的历史，而微纪录片的广泛参与性更使纪录片真正从小众走向大众。草根原创，参与者众多；创作者、观众传受一体，充分互动。而定制微纪录片，则可以根据需要设置主题和议题，并启动议程设置。微纪录片成就新媒体时代又一大众狂欢的辉煌图景。
四是当下性。因其体量轻小，微纪录片对社会热点事件的反应敏捷，可以迅速完成对其的关注与记录，而制作者的草根性也使其区别于传统媒体而形成对当下的个性表达。从一定程度来看，微纪录片甚至可以成为现实话题的轻骑兵。即便是历史题材，微纪录片也着眼于从当下切入。“在《故宫100》的影像叙事中，故宫不再是与现实割裂开的、封闭的博物馆，而是犹如一部往返于历史与现实的穿梭机，透过‘看得见’的建筑和痕迹，呈现‘看不见’的文化联想和历史脉络。”[4]微纪录片的当下性成为其鲜活生命力的表征。
二、微纪录片整体态势分析
从整体发展态势来看，微纪录片蓬勃发展，多家视频网站开设微纪录板块，网友创作、网站自制积累了大量片源；同时，呈现出良好的媒介联动，电视台等传统媒体踊跃参与微纪录片的制作传播，新媒体反哺电视，形成积极的良性互动；而以赛事形式出现的微纪录片模式往往是媒介联动的另一表现，同时，也培育了渐趋成熟的微纪录片观众和市场。微纪录片整体呈现出题材、来源的多样化。
(一)草根原创
网友通过互联网UGC模式上传的原创微纪录片有一定规模，但质量参差不齐。摄录设备的普及、播出平台的泛化与日常纪录意识的提升，使草根原创微纪录片成为网民记录当下、表达自我的一个重要窗口，但整体看来，草根原创尚处于业余、粗糙、原生态的层面，大多是网民自娱自乐的日记式记录，是日常情绪的宣泄与表达，整体制作水平尚需进一步提升。如果从纪录片是撷取有意义的片段来表达观点这一角度来看，不少草根原创仍是现实事件的直录照搬，不属于严格意义上的微纪录片。
(二)视频网站自制
由于微纪录片制作周期短、所需资金少，视频网站在微纪录片制作方面表现积极。多家视频网站开设了微纪录板块。
CNTV纪实台的“微纪实”板块，选取珍贵的纪录片资料分门别类“片段精切”，剪辑制作成珍藏版，是对原有丰富资源的网络化转换。腾讯推出社会纪实类栏目《某某某》，以每期10分钟左右的时长，解读平凡人物的不平凡人生。
凤凰视频则依托优秀的纪录片制作团队，开办纪实栏目《甲乙丙丁》，“记录凡人命运，感受人性温度”。同时，凤凰视频大力开展了定制纪录片的制作。“微纪录片这个产品概念，也受到了广告客户的青睐。……凤凰视频也由此深入开发了对客户不同诉求的个性化的定制模式。”[5]而在视频内容方面，推行差异化战略，力图以微纪录片展示大人文、大历史。
(三)电视台自制
作为传统的纪录片生产机构，电视台对新媒体语境下纪录片的发展持续关注，也开始了微纪录片的创作。如中央电视台的《故宫100》、《资本的故事》，北京电视台的《二十四节气》，新华社CNC电视台的《插旗》，湖南卫视的《我的中国梦》等。电视台往往通过项目运作的方式推出系列微纪录片，同时通过台网联动，在纪实网同步播出。
(四)大赛推动
通过各种赛事推进微纪录片创作的形式与前三项有所交叉。有已有作品参赛的，也有专为参赛而创作的“命题作文式”微纪录片，如《发现美丽中国》即以美丽中国为大选题，聚焦于某一地域；参赛对象一般为视频爱好者、在校大学生等，征集作品的同时，也是一种对微纪录片的市场培育。网站结合UGC模式积极开展“拍客”计划，拓展片源并通过培训环节提升拍客的专业水准。而中国纪录片学院奖设微纪录片奖，则表现出学界对微纪录片发展的关注。
三、微纪录片的相关思考
在微纪录片发展中，有几个值得思考的关键点，在对比性的考量中，可以看出其发展的轨迹。
(一)专业VS草根
小众与大众的问题。技术的发展，使影像记录不再是专业制作团队的专利。专业制作与草根原创对微纪录片均给予了充分的关注。从叙事结构来看，专业制作多以讲述式出现，如中央电视台的《故宫100》、凤凰视频的《行者无疆——车轮上的记忆》为代表的解说词贯串和中央电视台财经频道《资本的故事》为代表的讲述人贯串，而草根原创则呈现出多元发展的样态。
草根原创以其丰沛的活力、创造力和独特视角反哺专业团队。如《鸟之殇》，不到一天时间，这个制作粗糙的12分钟微纪录片就以其关注鸟类屠杀的迫切与真诚获得超过15万人次的点击量，其影响力迅速波及到全社会。而专业制作的精品意识对草根原创有一定程度的引领作用，如《故宫100》邀请英国知名航空摄影团队SKYBOT参与拍摄，并使用了中央电视台最尖端的技术设备———全世界销售的第一台索尼SRW9000的数字摄影机，获2012年度国家广电总局高清录制技术质量奖可谓名至实归。“纪录片观众主体呈现出‘高学历、高职业、高收入’的高端人群特征。“[6]因此，粗糙肤浅、随意边缘不是微纪录片发展的目标，以小见大，微言大义才是其发展路向。当下，微纪录片单纯的数量扩张以矫枉过正的面目出现，而打造精品，其品牌价值才能进一步彰显。从质和量的关系来看，微纪录片量的放大是第一步，现在基本已经达到，质的提升是根本，也是必经之路。专业和草根互相促进，才能达到微纪录片整体水平的提升。
(二)商业VS公益
盈利模式及公益传播思考。商业定制微纪录片实现了对广告形式的拓展。如淘宝母亲节话题微纪录片《母爱37度》，通过母亲节话题与淘宝商品结合的形式结构纪录片，达到了商业和公益的双赢。《人在囧途之泰囧》则通过微纪录片对电影进行分门别类的细致宣传。凤凰视频大力推动商业定制微纪录片，以其对品牌宣传的细分优势，拓展对高端广告主的吸引力。同时，微纪录片在公益理念、区域文化形象乃至国家形象的文化传播上潜力巨大，以“美丽中国”、“魅力中国”“青春中国”、“中国梦”等为议题的纪录片系列展示了正能量。
商业定制之外，微纪录片还可以通过贴片广告、赞助、冠名等形式实现盈利。此外，系列化可以很好地实现微纪录片的扩容。单集的轻小体量保证了传播的便利，多集并行扩大了容量，同时保证了传播的持续性，并降低了单片的制片成本。系列微纪录片还可以采用网友共同参与创作的方式，组织方可以提供固定的主题或选题，向网友征集视频或线索，增加话题性与互动性，同时降低成本。纪录长片《浮生一日》为此提供了良好的借鉴，它通过向全球网友征集视频集中剪辑制作形成了一部新媒体时代的纪录片巨作。腾讯《某某某》在自制拍摄的同时也采用向网友征集视频的形式寻找节目线索素材。
(三)电视VS网络
媒介联动，资源共享。目前，电视台自制微纪录片的网络推广与传播做得较好，新媒体语境本身所形成的话语规则，已经影响了电视纪录片的表达方式。《故宫100》、《资本的故事》等系列纪录片正是网络新媒体时代快捷及时和多样灵活的体现。“短小精致的6分钟的单集片长不仅符合现代信息传播的接受特征，也让《故宫100》可以横跨不同领域的传播媒介”。[7]但网络微纪录片的电视传播则尚未起步，媒介联动呈现出单向流动状态。电视媒体可适当增加微纪录栏目或项目，电视台自制外，也给更多优秀创作者提供广泛的平台，从而实现台网互动的深入化。
根据中国互联网络信息中心(CNNIC)在京《第30次中国互联网络发展状况统计报告》，截至2012年6月底，中国网民数量达到5.38亿，手机网民规模达到3.88亿，手机首次超越台式电脑成为第一大上网终端。随着三网融合的进一步深入，电视终端、电脑终端、手机终端的逐步合一，其区别将越来越小，真正的大数据与大融合时代来临。这样，这种纪录片新形式才能逐渐成熟并保持旺盛的生命力。管中窥豹，纪录片的春天才真正到来。(作者单位：中原工学院新闻与传播学院副教授)
注释：
[1]百度百科：baike.baidu.com/view/8766816.htm
[2]何苏六，李宁：《2012中国纪录片行业盘点》，《电视研究》，2013年第4期。
[3]赵淑萍：《国外电视纪录片的发展趋势》，《世界电影》，1994年第5期。
[4]《故宫：看得见的空间，看不见的紫禁城》，《广告大观》(综合版)，2012年第8期。
[5]《凤凰视频首创微纪录片概念》，roll.sohu.com/20111111/n325319291.shtml
（一）提高艺术普及率
上世纪英国主流传媒杂志《旁观者》的创办人在杂志中发表杂志创办目的，是为了让普通人也能了解社会百态，并从生活中发现哲学乐趣，使高深的哲学思想从书本中来到茶楼酒肆，走入普通人生活。而新媒体在艺术传播中也起到同样作用，使普通人通过随处可利用的科技终端欣赏了解艺术。很多媒体传播平台都会提供艺术专栏，如微博公众账号：电影学人、陶艺视觉、艺术派等。通过制作一些有趣的图片与小视屏，勾起浏览者阅读兴趣，进而引导浏览者了解相关艺术历史、演变由来、艺术特色等，让大众在日常浏览中接受艺术熏陶，从生活点滴中发现艺术①。
（二）提高民众艺术鉴赏水平
大众在使用新媒体过程中，会通过两方面不断提高艺术鉴赏能力。首先，者在时会利用一些应用软件对内容进行美化，如常见图片修复，改变图片色调突出图片主题，或是改变一些色彩配置，提高分辨率，这也可以看做是艺术创作过程②。人们长期接触这些艺术作品，本身就会提高艺术鉴赏能力。第二，如上文提到的一些公众账号，这些账号会艺术鉴赏类文章或是视频，向大众介绍不同艺术家对同一类艺术研究角度与独到见解，浏览者在学习过程中也会提高艺术鉴赏能力。
（三）增加艺术欣赏角度
2006年，央视《百家讲坛》推出了一些列文学艺术鉴赏类节目如“易中天品三国”、“刘心武解密红楼梦”，在全国掀起了一阵文学艺术评述热潮。很多新媒体用户、开发商也通过学习将自己的见解与产品融合传播在新媒体中。如一些新媒体用户会录制个人评述MV或是编写剧本拍摄《红楼梦》微电影，；而开发商依据小说内容将其制作成游戏，也受到了许多新媒体用户的欢迎。虽然个人用户与开发商对艺术阐述不够专业，但也有其独到之处，而且激起了大众兴趣，有助于艺术传播与学习③。
二、艺术学视域下新媒体与传播学关系探讨之正影响
运用新媒体传播艺术，自然也应保留艺术原本特质，借用人们对翻译艺术定义：信、达、雅三个角度来探讨新媒体对传播学的正影响。
（一）信
信，就是要真实。传播者在将高深艺术学理论翻译成被大众所喜爱的媒体作品时，主要在两方面体现了真实，第一方面是忠于原艺术理论，这类新媒体传播者主要以介绍为主，将艺术起源发展过程通过简化语言以小段章节呈献给浏览者，类似于翻译中直译；第二方面是忠于原艺术理论基础上再忠于者思想。常规如一些艺术公开课、TED演讲等这类媒体传播者本身对于艺术具有较深研究，在不断学习过程中会有一些新发现，通过一些艺术趣闻作为引入，阐明见解。使浏览者不仅丰富了艺术见闻，还掌握一些新兴研究成果，不论是入门级别还是专家级别都可以通过这些新媒体传播提高艺术素养，加深艺术学习④。
（二）达
达，就是通达流畅。新媒体作为一种新式传播手段，拓宽了艺术传播范围。首先，现代人利用手机、电脑这些新媒体终端浏览网页，刷新朋友圈时都会接触艺术相关内容，这点如前所述提高了大众艺术普及率。在旧媒体时代，人们了解艺术方式不过是电视、书本、博物馆。这些传播方式知识信息量高，但趣味性低，不便学习者记忆⑤。但新媒体传播则侧重便捷性与趣味性，很少会看到冗长的微博论文，相反都是短小精悍的文字评述与视频讲解，不仅不会耗费浏览者太多时间，还可以下载保存，使艺术传播顺畅、方便。
（三）雅
雅，是清雅，有趣，能为接收者带来愉悦享受。这点不仅是所有艺术所追求的目标，也是新媒体在传播学中广泛应用原因之一⑥。从两方面阐述其为接收者带来愉悦感受。首先，内容方面，除了上述提到的艺术公开课、TED演讲，一些知名学者也会通过微博、微信发表艺术见解文章，提高大众艺术鉴赏能力，了解一些有趣艺术作品的深层内涵，而非单纯觉得搞笑。第二，新媒体使用方便且免费，既新潮又贴近生活，使用过程中，本身就会为用户带来愉悦感受。
三、艺术学视域下新媒体与传播学关系探讨之负影响
（一）负影响方面
任何事物在应用过程中都会产生两极分化，新媒体在传播学应用中同样也存在瑕疵，在信、雅两个方面体现较为明显。第一，信。一些自发艺术传播者在传播过程中，为了增加关注度或是过于发挥，反而曲解艺术内容将艺术传播 变得功利化。第二，雅。一些新媒体艺术传播不仅不雅，还体现了浏览者“审丑”心理。诺贝尔获奖者赫伯特•西蒙曾对不断进化的媒体传播作出预测：“随着信息的发展，有价值的不是信息而是注意力。”“审丑”心理传播者正因如此随意歪曲艺术作品，提供大众娱乐。随意涂改名画名品，篡改名著内容丑化作者原意，并以此为乐持续更新，以提高网络知名度。
（二）对负影响现象反思
由于新媒体中艺术传播门槛低，且艺术诽谤所造成的恶意影响规模小，并不能动用法律条文来解决。就必须从者自身修养和开发商内部审查来进行控制。首先，者应正确认识有趣与恶搞的差异。有趣富有内涵，能给人带来愉悦感；恶搞则相对肤浅，如同跳梁小丑。而且优秀见解一样会带来关注度，并且体现出作者思考深度，艺术传播者应不断提高艺术涵养，通过学习提升艺术分析能力，发表独到见解。而开发商也该对一些恶搞艺术行为进行审查，对一些严重恶搞者，进行封号处理；并鼓励一些优秀艺术传播者，提升其推广度与公众关注度，扭正艺术传播风气，提高艺术传播品位。
四、结语
新媒体是一种新式传播方式，拥有速度快、范围广、易上手等传播优势。在传播学中也起着举足轻重的影响，是其重要实践工具。艺术视域下新媒体传播，符合了艺术本身对信、达、雅的追求，使公众在任何情况下都可以学习艺术，提升艺术鉴别能力，加深欣赏品位。然而在运用中，仍存在不足，需要传播者提升自身修养来改变这一现象。
作者:孙乔 单位:辽宁大学新闻与传播学院
注释：
①马宁.传播力与媒介使用者的关系变迁——新媒体语境下对传播学经典问题的再思考[A].中国传媒大学.中国传媒大学第七届全国新闻学与传播学博士生学术研讨会论文集[C].中国传媒大学,2013:13
②高启光.传播学与艺术学视域里的新媒体与当代艺术[J].艺术百家,2014,03:122-126
③徐婷婷.刍议传播学与艺术学视域里的新媒体与当代艺术[J].新闻传播,2015,01:117
④宁迪.传播学视域下的微电影广告研究[D].广西大学,2013
【关键词】场景;学术期刊;在线出版
作为学术出版形式的一种，学术期刊通常是指以研究报告、学术论文和综合评述等为主要发表内容的期刊，其目的是向科学共同体报告新的发现，以获取认可。因此，一般而言，学术期刊的内容必须经过同行评审认可后才能予以发表。由于作者和读者对象往往是同一学科或领域的专业学者，属于同一群体，学术期刊就具有者和接受者高度重合的特征。
学术期刊的功能大致包含三个方面：一是公示性，即要展示学科、学术前沿发展最新成果和成就，能发挥宏观学术领域引领功能;二是交流性，即要为学术研究同行搭建权威、公平、公正的学术交流互动平台;三是传播性，即学术期刊要能增进学术传播、推动学术研究。科学发现与发展的历史表明，学术期刊是国家、民族、个体进行学术交往的工具，是体现基于社会实践历史累积并从中升华的国民思维，因此，学术期刊既是传承学术思想的主要载体，也是国家软实力和文化自信体现的重要媒介。就发展历程来看，从1665年在法国诞生的《学者杂志》开始到20世纪90年代，学术期刊一直处于印刷环境之中。1997年汤森路透集团Web of Science电子资源网络版，英美等国的学术期刊开始走向数字出版时代。
新的媒介传播环境中国际学术期刊有哪些变化？我国学术期刊可以借鉴哪些经验？本文试图探讨这两方面的问题。
一、国际学术期刊三大变化
场景原本指电影拍摄的场地和布景，但在罗伯特・斯考伯和谢尔・伊斯雷尔的著作《即将到来的场景时代》一书中这一概念则专门指向传播，主要指同时涵盖基于空间和基于行为与心理的环境氛围[1]，也就是互联网场景，包括虚拟场景和应用场景两个方面。所谓虚拟场景，就是网络游戏、QQ秀之类的虚拟化情境。应用场景则指互联网的一个应用（产品）使用或用户所处的场景，在作者看来，它涉及五种要素，即大数据、移动设备、社交媒体、传感器和定位系统。而且这五种要素会改变和提升消费者或用户的体验，从而改变企业组织自身。如果说传统媒介环境下，人们主要看重媒介所承载的内容与呈现形式，内容为王和眼球效应受到强调;网络时代到来后，社交成为媒介的中心要素，内容生产必须依附于社交动力才能进行有效传播，关系网络因而成为信息内容的主要传播渠道。
据2014年度互联网趋势报告数据显示，截至2014年5月，全球移动互联网使用量占到互联网使用量的25%，亚洲高达37%。另据2014年CNNIC的《第35次中国互联网络发展状况报告》显示，中国手机网民规模已超八成。移动互联网与手持终端的普及预示着移动互联网时代的到来，随之凸显的移动场景就需要相应的适配信息或服务。正如彭兰教授所说：“移动时代场景的意义大大强化，移动传播的本质是基于场景的服务，即对场景（情境）的感知及信息（服务）适配，移动互联网时代争夺的是场景。”也就是说，移动场景中用户具有时间碎片化和场景变换性的行为特点，相适配的内容就必须简要化、视觉化以与特定场景的阅读需求相匹配。具体表现来看，除其他休息或闲暇时间外，原来传统意义上属于报纸和杂志的“卫生间”和“床”成为重要的移动传播场景。同时，从交通工具乘坐到吃饭娱乐，移动终端的伴随性特征也越来越体现出来。
那么，场景是如何构建的？暨南大学谭天教授认为可以从人性、社会和文化三个层面来进行设计，即要满足欲望、响应需求和创造价值。互联网不断发展，用户需求也在不断发展，响应用户的需求变化和场景需求就是文化内容产品所必须考虑的问题。作为一种组织实体，国际学术期刊在这样急剧变化的内外环境中因时而变、与时俱进做出了应对策略与行为调整。
（一）出版环节融合化
在传统的印刷环境中，出版产业链大致包含信息采集、加工、加载和四个环节，也就是写作、编辑、印刷和发行环节。对于在线出版的学术期刊，在写作和编辑环节，为使稿件能够适应学术期刊数字出版网络平台和格式要求，作者自身往往需要对已写作好的稿件进行加工、修改并做一些编辑工作，因此，相应的学术论文翻译、学科专业内容审查、结构逻辑、格式编辑、参考文献及语言校对润色等服务应运而生，信息采集和加工环节协作更为密切、更加融合，并形成一个行业，如美国的Editage和Crimson Interactive Inc就是这样的学术咨询服务企业并深受作者和期刊欢迎。[2]国际知名学术期刊Nature则早就采用高效的数字化编审系统，所有投稿、审稿和同行评议全部在网上进行。传统意义上的印刷环节演变成为适用于数字网络下载的数字化加载及各种格式的电子书或电子文件制作，编辑和合二为一，如eGloo Technologies开发的XML标准语言就大大促进了电子终端的信息加载，也加速了信息加工和流程。[3]即使要进入传统印刷环节，美国赫斯特集团和《时代》杂志这样以出版为主的公司也会利用数字技术做附加、增值服务。就编辑和流程来说，一方面，诸多编辑业务被融合到印刷部门;另一方面，印刷企业也拥有了文字编辑业务，信息加载过程同时成为信息过程。为适应这种产业链融合，美国康涅狄格州的Westchester出版服务公司应时而动，把编辑、信息加载和发行等环节协调统一，形成组合业务并根据需要Apple，Kindle，Nook及PDF等不同格式服务。
值得一提的是，就论文投稿、审稿和发表而言，国外一些学术期刊还实行了一种“先发后审”的出版模式。所谓“先发后审”，就是作者投稿的论文只要没有实质性的技术差错，在逻辑和行文上合理流畅，即可首先在线发表，论文学术质量由用户或学术共同体即时在线进行评论。[4]美国物理学会所属期刊最早在2011年开始尝试这一全新的出版模式，半年内即收到2000多篇论文投稿;美国化学学会则将未经排版的论文直接放在网上供用户阅读。这种先发后审的流程完全颠覆了传统的论文三审制度，使作者免除了专家复审的漫长等候周期，加速了出版进度。事实上，先发后审的出版模式在2003年就已在中国进行实践，经教育部批准、由教育部科技发展中心主办的“中国科技论文在线”就是为论文快速发表和科研成果及时转化而建立的学术出版平台，用户只需简单注册成为网站会员，利用模板在线投稿后，初审即可在线。作为传统出版制度的有效补充，先发后审的在线出版模式对科学研究具有快速传播和推进作用。
（二）存在形态在线化
2008年的一项数据显示，国际学术期刊中，人文社会科学类数字化比例达到86.5%，科学技术医学领域则达到了96.1%。[5]这一时期，学术期刊的数字版与印刷版共存，是学术期刊的“双轨制”时代。目前，一些国际期刊开始进一步取消传统印刷版，而只以单一的数字出版形态存在，如英国医学期刊（BMJ）在线出版全文，印刷版仅提供论文单页概述;美国科学院院报（PNAS）、美国化学协会（ACS）、南非家庭实践（South African Family Practice）印刷版只提供论文目录及摘要，《骨关节外科》（Journal of Bone & Joint Surgery）杂志印刷版也只提供论文首页内容。截至2012年11月，以e-only为基本出版形态的开放出版期刊超过8000种。[6]学术期刊在线出版使得用户可以在顷刻之间即能获取全球范围内专业的文献数据、最新研究成果，了解学术前沿进展，有效提高了科研工作和学术研究效率，还节约了大量纸张资源和存储空间，具有环保功能。相比纸质学术期刊，在线期刊更快捷、更方便地满足用户需求，已从根本上动摇了纸质学术期刊的市场地位，成为学术期刊出版模式发展的必由之路。
需要补充的是，一定数量的学术期刊还可以进行按需印刷，如上文所述，学术期刊在线出版论文全文，印刷版提供目录、摘要或概述等简要信息，重要文章全文印刷;一些期刊虽仅提供首页内容，但在右下角却提供快速识别OR码，用户利用手机扫描就可获取在线全文及相关评论信息。按需出版的另一种方式是在线期刊出版的同时保留印刷期刊，但根据客户需要运用JournalsXpress等数字技术小批量印刷纸质期刊，既能降低印刷成本，又可做到零库存。
（三）营销传播社交化
借助互联网、信息通信技术及社交媒体进行数字化营销是学术期刊提高知名度、扩大影响力，从而达到传播效果的一种新兴手段，其形式多种多样，包括网站、博客、搜索引擎广告、社交网络、电子邮件、联盟营销以及网上新闻。[7]其中，所谓联盟营销是指网络联盟营销，包括广告主、联盟会员和联盟营销平台三大要素，也就是广告主或商家（在网上销售或宣传自己产品和服务的厂商）利用专业联盟营销机构提供的网站联盟服务拓展其线上及线下业务，从而扩大销售渠道和销售空间，并按照营销效果支付一定费用的网络营销方式。数字化营销不仅运行成本低廉，而且精准、快速、有效、曝光度高，让学术期刊“无处不在”，同时实现了学术期刊对新市场的开拓和新用户的挖掘，这就是学术期刊的“可见性”功能。所谓可见性，就是不管基于搜索引擎、社交网络、零售电商还是其他数字媒体，用户都能以最简捷的方式、最低的成本获取信息内容。“可见性”最初是网络营销业界针对广告投放的概念，但对于学术期刊的品牌传播同样适用。论文题目、作者介绍、内容概要及相关评论等元数据信息在可见性概念中起着至关重要的作用，也是搜索引擎和社交媒体利用关键词搜索以吸引潜在用户的基础。学术期刊的受众分散、专业、小众，因而精确的数字化营销和社交化手段就有利于学术期刊的传播。
如英国著名学术期刊Nature，最早建立学术期刊门户网站并专门开通用于新闻、广告和职场的网站;还于2006年开设Nature专属播客，创建各种社交网络客户端和新媒体APP。Nature甚至还着力于打造类似于虚拟世界第二人生（Second Life）类型的Second Nature。[8]基于传播方面的种种努力与出色表现，Nature门户网站早在2008年即获得Webby Award最佳科学网站奖，客观上大大提高了其在信息快速传播时代的影响力和地位。
二、国际学术期刊在线出版对于中国学术期刊的启示
21世纪以来，世界范围内学术信息的在线使用量以每年50%―100%的速率递增，学术期刊的在线使用远远超过印刷期刊的使用。[9]就中国而言，根据腾讯企鹅智酷2015年首份微信数据报告显示，我国移动网民规模目前已达6亿，其中移动阅读用户占到91%，传统的纸质期刊不再是用户查阅和探索研究成果的主要途径，在线学术期刊成为学术成果传播的趋势将不可避免，基于互联网的微博、微信等方式逐渐成为具有强大影响力的学术传播媒介。
一方面，从作者投稿、编辑审稿及同行评审角度来说，在线学术期刊应当尽快建立属于自己的网络推动平台和服务平台，向一流国际学术期刊Nature学习，利用高效的审稿系统，快速在平台上发表学术论文并推出期刊成果，扩大期刊影响力和渗透力。据统计，相比传统的人工校稿，一位大学学报编辑使用信息软件的校稿效率提高了70%。[10]在同行评议审稿环节，编辑部通过网络交流和在线审稿方式即可综合专家或审稿人意见。由此可见，在线信息技术以其快捷化和网络化的特点可以极大地提高编辑部的编辑和审稿流程，缩短出版流程。同时，为应对移动化的阅读场景，在线学术期刊也有必要从月刊或双月刊的固定方式转变为每时每刻的即时出版，力争让用户在需要查询特定学术信息的时候第一时间找到。
而就先审后发还是先发后审的出版模式来说，需要反思同行评审制度的真正原因，或许只有清源，才可以正本。从实体出版的成本考量，传统媒介环境下出版所需的纸张和印刷技术相对比较昂贵，为保证刊印出来的论文或书刊不至于一无是处或毫无价值，出版商才会邀请学术共同体中比较有名望的学者对将要印刷的论文进行检查，以剔除那些没有价值的论文，这样才能最大程度地避免因为刊印“无价值论文”所造成的在时间与金钱上的双重浪费。[11]可以说，同行评审是出版商为免遭商业利益损失的一种不得已的做法。但进入网络时代后，学术论文的出版不一定要像以往一样依附或依赖于印刷和纸张，论文在线出版大大节省了纸张和机器所花费的高额成本。如《浙江大学学报》就实行了单篇论文为单位的“在线优先出版”（Online First）措施，并实现了在浙江大学出版社、学报网站、中国知网、万方数据知识服务平台及教育部科技论文在线等多平台的优先出版，论文周期大大缩短。
虽然由在线发表后的社区评论代替传统的编辑审稿和同行评议一直颇有争议，但这种出版模式尊重了作者的发现权，即因科学发现、经评审而获得的荣誉和物质奖励权利，保障了具有领先意义成果的首发权，保护了作为作者版权的知识产权。当然，先发后审模式在合理性与严肃性方面也具有自身的先天性缺陷，因此，为保证科学研究的公正性、权威性和前沿性，就需要对先发后审模式进行一定程度的修正。也就是说，论文在线只是对于论文观点的一种确认，是一种认证行为，严格地遴选、把关和编辑依然必不可少，传统的三审制和同行评议制仍旧要发挥至关重要的决定作用，这样既能保证原创思想的作者权利，又能提高学术期刊的出版效率。为进一步去除先发后审模式的弊端，为改革传统的“同行匿名审稿制度”而创办的Science Open杂志，是一个可资参照的样本。Science Open杂志的流程大致如下：第一步是编辑部请专人检查投稿论文，以剔除反科学的内容。第二步是在线发表达到编辑部内部检查标准的论文，由编辑部进行排版。第三步是进行同行评审，而且，评审人员必须实名，评审意见必须公开。如果审稿人与作者有学术联系，系统会“特别”显示强调出来;如果论文评审出现技术性错误，期刊还会给作者两次申诉机会。事实上，Science Open杂志在一定程度上重新定义了“出版”，即出版本质上是出来，然后再由科学共同体进行讨论和检验。对于学术期刊来讲，这种先发后审的修正模式可以吸引和留存优质稿件，客观上提高期刊的权威性与影响力，提升学术期刊质量。
另一方面，通过在线网络和社交媒体客户端，出版社或发行机构可以将学术期刊极具专业水平的分析见解和富有参考价值的学术内容进行加工或可视化处理，提供到移动平台以发掘潜在的用户群体，增强期刊的渗透力。在这方面，创刊于2012年6月的在线开放获取国际学术期刊Peer J的行销方式值得借鉴。首先，Peer J 基于开放获取的文章内容可以保证在第一时间被Google Scholar，Microsoft Academic Search，Pub Med，Pub Med Central，Scopus及ACS等数据库和知名检索机构检索到，学术传播的时效性、首创性等问题得到有效解决;其次，每篇所投论文都配发有唯一的电子标识符，作者待刊发文章的首发权和著作权得到充分保护，用户的原创性创作投稿也受到激励;再次，基于网络单篇文章影响因子评价方法的使用促使学术期刊传播中的文章被阅读、引用、转载、转发、评论、在线图书馆收录等数据资料得以有效采集，期刊传播效果得到透明化监测与评估。[12]
就移动互联网时代的营销传播而言，除建立数据库、官方主页、官方博客、官方微博、官方APP客户端外，学术期刊还可以建立微信公众号或订阅号等，以便让用户随时随地登录，了解投稿信息、期刊公告、学术会议、过刊文献及论文下载等最新服务。而且，学术期刊还可以鼓励编辑使用微博、微信等工具，通过“微编辑”平台创新用户服务模式，利用微博形成自媒体用户圈，并进一步利用圈的效应进行分享、转发、转载等，使期刊信息内容得到快速的传播。此外，通过激励用户邀请同仁同好就某一论文或研究热点进行阅读或评论，形成互动机制，期刊微信号可以成为期刊编辑、专家与用户良性讨论的公共平台。在互动沟通服务中，用户间的人际传播得到强化，对于期刊的信息反馈与信息分析得以有效收集，学术期刊既可以培养忠诚用户，又可以发掘潜在作者。更为重要的是，话题的及时更新和转发扩散的加速还可同时提高学术期刊的知名度和辐射力。
总之，移动互联网时代所产生的新媒介使用制造了崭新的阅读场景，而内容产品的生产者对于用户的争取就必然争取用户所在的碎片化和移动化场景，投审稿程序数字化、数据资源在线获取、与社交网络紧密结合从而成为学术期刊出版的必然趋势，也是现代出版生存与发展的基础。更为重要的是，学术期刊不仅是科学信息的传播媒介，更是一种品牌资源。吸引大量高水准的作者、刊发高品质的论文，并及时把握学术前沿成果，是学术期刊品牌美誉度的直接体现，二者相辅相成、良性循环，最终助推中国学术期刊向国际一流期刊发展。
参考文献：
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[2]孙万军，朱曙光.数字革命催生的英美出版产业链融合与出版服务业的繁荣[J].科技与出版，2015（4）.
[3]孙万军，朱曙光.数字革命催生的英美出版产业链融合与出版服务业的繁荣[J].科技与出版，2015（4）.
[4]徐铭瞳，吴星.国际学术期刊数字出版创新模式的思考与启示[J].科技与出版，2015（4）.
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因为结婚生子、广告代言、电影电视剧，赵薇在北京电影学院读研究生的日子迟迟画不上句点，一个研究生读了六年之久，倘若在2012年6月还没有毕业作品，或许这就是一个不完美的终点了，于是在去年3月，准备了许久的她踏上了自己的“青春之路”，也踏上了自己的第一次电影导演之路。
“我一开始拍的时候就想过，这不仅仅是学校老师可以看见的作业，而是会跟所有人见面的作品。”从那一刻起，赵薇注定“玩大”了，她不再只是演员赵薇，还是导演赵薇。
拍摄几个月后，电影的粗剪片被当成她的毕业作品参加了硕士论文答辩，最终获得了导演系有史以来的最高分99分。赵薇和《致我们终将逝去的青春》显然不会满足于这一个“之最”，电影上映第一天，票房达到4650万元，超越《泰》，成为华语片首日票房“最高”纪录。前三天的票房让她一跃成为中国首个处女作票房过亿的女导演。上映两周，《致青春》票房已经超过5.4亿元。
聊到这里，赵薇淡淡地说：“其实还有一个‘之最’，它是最贵的毕业作品。”
故事里没有我的影子
2006年，离开大学校园两年的辛夷坞在一家国企上班，对于她来说，每天下班最重要的事情就是在网络上写一部小说，那部小说的名字叫做《致我们终将逝去的青春》。
“我在写这部小说的时候是参照过赵薇，几年前和朋友聊起这部小说的电影版本希望谁会来饰演女主人公的时候，我脑袋里想到的第一个人就是赵薇。因为故事中的主人公郑微和赵薇都像一个理想主义者，单纯、勇敢、重感情、不顾一切往前冲。”辛夷坞说，“原著是泥土，赵薇翻拍的电影就是一棵树，树根植于泥土，来源于泥土，也自有它呈现的面貌。我知道赵薇能读懂我的故事。”
“为什么会选择这样一个题材，是因为在原著中找到了自己的影子吗？”
“这个还真没有，选择拍它是因为这个主题很动人，有闪光的东西，里面的八个主要人物，拥有鲜明的个性和截然不同的命运，它更像是一个时代的群像，所以拍摄的时候更多的还是理性。”赵薇说。
显然，决定拍《致我们终将逝去的青春》不是赵薇脑门一热，而是澎湃了很久，看到原著之后，有了心动的感觉，却没有改编的把握，她将原著塞给了曾经合作过《姨妈的后现代生活》的编剧李樯。
有了李樯的精心“烹饪”，赵薇更加来劲了，因为是第一次涉足电影导演，必须找一个经验丰富的人来把握影片的总体风格和节奏，于是乎，香港导演关锦鹏被拉下了水，成了该剧的监制。
除了颇为头疼的拍摄现场人气，最让赵薇挂心的就是钱，为了寻找昔日的回忆，剧组跑了南京二十多所大学。所以电影里出现了东南大学的礼堂门口、南京大学的草坪、河海大学的图书馆、南京师范大学的阅览室，南京艺术学院的食堂这些场景多找找，或许就有意想不到的收获，但是道具就没有办法了，全部都要做旧。“拍电影越旧越贵。你要是找那种真的是90年代初的东西，就要花钱了。”赵薇说这话的时候，有些“小女人”的味道，“这部电影花的钱，比起那些大片来虽然不算多，却远远超过了预算，两个月的戏我拍了四个月，等于多了一倍的制作费，贴了很多钱。”用关锦鹏的话说，“导演太认真，尤其是对表演细节的把握。”开机以后，剧组持续辗转于南京、上海、贵州、北京四地之间，她曾经有过“36个小时不睡觉拍戏”的纪录，一位剧组工作人员说：“几个大老爷们儿都扛不住，站着都睡着了，我抬眼一看，全场就剩赵导还精神！”
电影中除了赵又廷和韩庚，其余主角和众多配角多为新人，在表演的方法和技巧上并不娴熟，有的人更是连走位都不会，赵薇常常亲自上阵做示范。
对于此次导演赵薇的表现，关锦鹏说：“她是个很有自信的人，在现场非常严肃。我认为她有足够的智慧在导演的这条路走下去。”李樯说：“她也是个幻想澎湃的人！”赵薇说：“我不喜欢生活是被动的动荡，我愿意主动去动荡。”
我不想拍成一个纯粹的青春爱情故事
记者：拿到剧本，拍这部电影最初的目标是什么？
赵薇：因为编剧的艺术感染力特别强，刚开始我以为可以拍成一部很文艺的电影，但最终是要经过市场检验的，所以在拍摄过程中我想往商业方面走得更近些，增加戏剧性，增强趣味性，如果说目标，我想拍出一代人的成长旅程，他们在什么样的社会环境下生活，人生中遇到什么样的事情，对彼此性格的转变、爱情的若即若离产生的影响，准确地说，我不想拍成一个纯粹的青春爱情故事。
记者：你喜欢做导演的感觉吗？
赵薇：应该说挺享受。不用化妆，不用换衣服，却比做演员的时候精神更加集中。为了这部电影，我付出了很多，我不是一个随随便便就去导戏的人，对我来说这个机会很可能是第一次，也很可能是最后一次，所以我很珍惜。我认为我做导演的时候比较有魅力。做导演的感觉很奇妙，可以说，电影里面所有出现的东西都是我喜欢的，这一点让我觉得在精神上很满足。
记者：作为出色的演员，第一次做导演，在演员的表演上会不会要求更高？
赵薇：我一直都认为，演员这个职业不是靠努力或者勤奋就一定能够成功。我知道好的演员状态是什么样的，这一次作为导演，我能够站在全局的角度理解表演，我需要的就是最真实的表演，所以在拍摄现场，所有人都要把情感最大限度地释放出来，我需要的是最丰富、最有层次的表演。演员到了现场都是战战兢兢开始，筋疲力尽结束，所有的拍摄都是用特别传统、古老、一点都不时尚的工作流程去做，但我觉得特别棒。
青春是一道闪闪发亮的光，照亮我们一生
记者：很多人看完《致我们终将逝去的青春》，回忆很多，感慨很多，你的青春是什么样的？
赵薇：我心中燃烧着一股永远的青春之火，对于青春的味道，我记忆犹新，有点孤单，有点不安，看完全看不懂的书，听中年人喜欢的音乐，似乎那样就表示自己成熟了。我曾经说过，青春是一道闪闪发亮的光，照耀着我们一生。
记者：直到现在，你一直是一个喜欢读书的人，喜欢弗洛伊德，喜欢格非，喜欢卡森·麦卡勒斯。
赵薇：挺喜欢的，主要是因为小时候一直觉得自己懂得太少，看书是能增加内涵和开阔眼界的，如果你没办法经历这个世界，那你就需要多看点东西，去充实自己。我感觉一个好作家是要编织一个常人看不到的世界，但是这个世界和常人又很有关系，很遗憾，现在没有那么多的时间去看书了。
记者：有人在微博上说，“电影融入了幽默、煽情、浪漫、伦理、悬念、情仇、死别、王菲等有利票房的各种元素，唯一缺失的是干净的爱。片中的女性都鲜亮动人敢爱敢恨，所有的男人都懦弱猥琐。”你怎么看待这样的观众？
赵薇：我觉得这很正常，任何一部电影，都不可能让所有人说好，这才是正常的，说实话，如果没有这样反对的声音，我真的会害怕。对于观众发自肺腑的评论我会看，会思考，而对于简单粗暴的谩骂，我自然不会往心里去，否则难过的还是自己。
