发布时间：2023-03-16 15:56:08
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【关键词】:诗歌鉴赏 情景分析法 情境 高中
中图分类号：G633文献标识码：A文章编号：1003-8809（2010）12-0139-01
一、情景分析法的概念及其执行步骤
情景分析法运用在诗歌鉴赏中并不多见，这是一个新的需要探讨的领域。情景分析法，别名前景描述法，这种方法就是分析某一主体或是某一主题的所处的宏观环境。应用在诗歌鉴赏上，是对诗歌所处的历史环境、作者处境、诗歌情境等诗歌的宏观环境进行分析，来做诗歌的鉴别和赏析，从而理解诗歌、领会诗歌。情景分析法的执行有一定的步骤，一是主题的确定，二是主题所处环境的构造分析，三是对主题关键因素进行鉴别，四是通过联想来预测情境的发展趋势。以上就是情境分析法的步骤，运用在诗歌鉴赏中，也可以将诗歌当作一个主题，按照步骤进行分析，来对诗歌进行鉴赏。
二、情景分析法运用在高中诗歌鉴赏中的意义
情景分析法运用在高中的诗歌鉴赏中，是一种全新的尝试，实践证明，这种方法是可行的。那么，具体来说，在高中的诗歌鉴赏中运用情景分析法的有哪些好处呢？下面我们就来具体分析一下其意义之所在。
1、情景分析法有助于读者寻找诗歌的意象
情景分析法的核心就是对主体所处的宏观环境进行分析。在诗歌鉴赏中，对诗歌这一主体而言，意象是诗歌的基础。学生在阅读诗歌时，总感觉游离在外，不能进入诗歌情境。运用情景分析法，从最直观的诗歌语言切入。先认识诗歌的“形”，在有了一定的熟悉和理解的条件下，再来感悟诗歌的“神”。寻找诗歌意象是有“形”进入“神”的必经之路。这个过程可以分为一下两步进行：第一，是直面诗歌，不需要对诗歌对深层次的理解，只是亲近诗歌，描绘一下诗歌中所出现的意象，或是诗歌没有明示但学生自己体会到的意象。对诗歌有一个整体的把握，体会诗人为我们营造出的氛围。第二，是诗歌中一般会运用多种修辞手法，比喻、象征、拟人等是诗歌最常用的修辞手法。学生可以利用情景分析法，分析出蕴含在这些比喻、象征或是拟人后面的真正意象。诗人喜欢虚写，情景分析法就是一种由虚到实得桥梁，学生认识到诗人虚写背后的实体，理解起诗歌就不难了。当然，诗歌如果是一味的追求实指，有时会弄得整首诗歌趣味尽失。这时，只需要读者运用情景分析法的想象精神，来体会诗人虚化的意象，来感受一下那种虚无飘渺的美妙诗歌意象。
2、情景分析法有助于读者感悟诗歌的意境
王国维在《人间词话》里说：“诗以境界为最上，有境界者则自成高格。”就是说一首诗歌的重心不是其他，而是诗歌的意境。对于高中生鉴赏诗歌来说，只有充分理解和感悟到了诗歌意境，才能感受到诗歌里意与境融合之后的艺术形象，才能把握诗歌的真谛。在贴近了诗歌意境后，根据情景分析法，我们可以反过来重新阅读诗歌，这时读起来将会是另一番风味。诗歌是想象的果实，诗人是通过想象来创作诗歌的，读者想要真正意义上理解诗歌的内涵，就必须跟随诗人的想象，将自己置身于诗人的想象的环境，体会诗人当时的内心情感，从而体会在诗歌中的意境。诗歌是想象的果实，运用情景分析法中联想的方法，来感悟和捕捉诗歌里德意境。进入意境中，去感受那样一种诗人的情怀和感情，从而鉴赏诗歌。
3、情景分析法有助于读者领会诗歌的设计
情景分析法中关于主体所处宏观的分析，运用在诗歌上，可以是对诗歌整体设计的分析。通过分析诗人的布局谋篇，来领会诗人蕴含在诗歌中没有用文字直接表述的欲言又止的感情。在诗经中，常用的是“兴”，就是先言他物然后再引起所咏之词。这种诗歌设计在诗经中的频繁应用，一定程度上反映出了那个时代，人们写诗的行文布置。在这种行文的布置中，我们可以揣摩那个时代人们的表达习惯，从而理解诗人的意图了。在课堂上，教师可以引导学生进行诗歌的想象，同学们可以应用情景分新法，各抒己见。诗歌鉴赏本身就是带有很强主观色彩的文学鉴赏活动。让学生在具体方法的知道下，来对诗歌的审美设计进行分析。了解了诗歌的设计结构，也就了解了诗人的思路流程，同时，就可以对诗歌的深层含义有了认识。诗歌鉴赏思路就会越来越清晰了，对诗歌的理解也会越来越透彻。
三、总结
“文贵隐,诗贵藏”,一首诗歌要在有限的篇幅内容纳大量的形象要素和情感要素,就要通过其外显的信息最大限度地蕴涵深层的潜信息,越是卓越的诗人就越注重其诗歌的内涵,也就是说,越优秀的诗作其内在的潜信息越多且能有机地组合。就诗歌而言,内在信息一般不外两种:形象和情感。和其他文学作品一样,诗歌中所书写的对象也不外人、事、物、景、情,但因其语言凝练,内容又高度集中,所以,在字面之外隐藏着大量的人、事、物、景(形象)和情(情感),我们称之为潜在信息。诗歌鉴赏是高中语文教学中一个重要的部分，同时也是教学中的重难点。长期以来，诗歌鉴赏都是高中生头痛的难题，总希望找到一种具体的解决方法应用在诗歌鉴赏上，是这种题目的解决有具体的方法可以依据。现在，我们将情景分析法运用在诗歌鉴赏中，当然不是说这样就可以拿所有诗歌用情景分析法的步骤套，这显然不符合诗歌鉴赏中那种只可意会、不可言传的美感。但将情景分析法作为诗歌鉴赏的辅助方法，可以解决在一定程度解决高中生对诗歌鉴赏没有头绪的问题。
参考文献:
[1]钱威.语文教学艺术导论[M].新疆大学出版社，2005
[2]曹明海.语文教学策略论[M].青岛海洋大学出版社，2000
论文关键词：成教生；艺术素养；教育
艺术素养是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐渐发展成熟的，通过对人的情感与心理的训练和培养而建立的审美意识和审美能力，包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力和艺术表现力等。
一、成教生艺术素养的现状
成教生主观上对艺术的重要作用认识不够，从整体上看艺术素养较低，亟待有效提升。
1.成教生的审美意识不强。相当大的一部分学生对艺术的重要性的认识不够深入，不能从促进入的综合发展的高度上去认识艺术，造成了主观审美意识不够强。
2.艺术基础知识不扎实，艺术能力不高。只有少部分学生能说出艺术名作的作者或著名艺术家的代表作。在对艺术作品的进一步认识和理解上，很多学生的表现都不理想。只有很少一部分学生接受过系统的基础性的艺术学习。
通过对某地的7所高校艺术素养教育情况的问卷调查显示，高校学生艺术素养不容乐观。如会五线谱的学生只占调查人数的7.9％；非艺术类学生人学前接受过美术教育的仅占20％；在问及对自己的审美能力有无信心时，只有34.8％的学生认为有信心；21.7％的学生不知道中西方美术的区别，71.9％的学生对中国美术和西方美术了解很少。
二、成教生艺术素养教育的目的
艺术素养教育，可以称为审美教育或美感教育，实施这种教育的目的，为培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、创造能力和表现能力，帮助人们树立崇高的审美观念、审美理想和健康向上的艺术情趣，从而使人们获得按照美的规律来塑造自身和改造客观世界的能力。
1.积累丰富艺术知识。艺术是包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等门类的学科，是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民的作用。积累艺术知识，不完全是一个量的问题，更重要的是一个质的问题。判断一个人是否有某个艺术门类的丰富知识，最为主要的是要看他是否掌握了该门类艺术的感受与鉴赏的正确的审美标准；广泛的阅览有助于较好地掌握这种标准，但大量的、零散的艺术知识不等于这种标准本身。
2.提高艺术鉴赏力。鉴赏力是指对审美对象的欣赏评判能力，既包括对审美的美丑识别，也包括对审美对象的审美性质的深刻理解，还包括对审美对象的类型、形态的领悟和欣赏程度，并能给予恰当的审美评判。艺术素养教育在内容上包括艺术创造和艺术欣赏两个方面。二者中一个侧重创造实践，一个侧重欣赏活动，途径虽然不同，但达到培养审美能力的目的却是一致的。特别是在艺术素养教育中，艺术欣赏比艺术创造运用得更为普遍。艺术欣赏活动是艺术素养教育的主要途径，艺术欣赏能力的高低也是艺术素养高低的主要标志。
3.培养审美人生态度。审美人生态度指的是人们对生存环境的事物由愉快的情感而产生的亲切和悦的认同，这种愉快是精神的而非物质的，是灵魂的而非肉体的；这种认同的指向是事物普遍的形式而非特殊的质料，因而它是自由而无羁绊的。培养审美人生态度关键是要有一个与万物融为一体又高于万物的人生境界，这就要求人们对人生、对世界、对人类的历史与未来的本质有宏观、恰当的体认与把握，简言之，就是要把遥远拉到眼前，而又把眼前放置遥远；把历史看成现实，又把现实当成历史；把瞬间当成永恒，又把永恒当成瞬间。我们对现实怀抱着一种审美的、艺术的态度，于是生活中的平凡、艰难、琐屑、索然就变得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生艺术素养教育的具体内容
1.哲学知识普及活动。哲学是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一，是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的社会科学。对青年成教生进行哲学教育，增强其理论思辨能力，有助于他们高屋建瓴，把握整体，突破各具体学科的局限，超越人文与科学认识的界限。把哲学教育作为“求美”文化艺术活动教育的主要内容，有助于引导学生通过哲学思辨，去探究超越于现实功利的人生意义、理想、信仰与终极关怀，构建正确的世界观、人生观和价值观。
2.文艺鉴赏教育活动。文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它包括语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑)和综合艺术(戏剧、戏曲、曲艺、电影)等。文学艺术作品包含人们对不同时期人的生存状况的描写和反映，同时也体现人们对人生问题的深刻思考，不仅能引发成教生的思考，而且能够升华成教生的人文关怀、润泽成教生的心灵、促进成教生人的本性的觉醒和提升。通过引导成教生进行文艺作品鉴赏，能够让他们领悟美的真谛，培养成教生欣赏美、体验美、鉴赏美和创造美的意识，进一步提高成教生的艺术修养和审美能力，使他们对文学、艺术作品有一定的鉴赏和评论能力，能借助文学、美术、音乐来表达自己的感情，能将追求完美的意识渗透到生活和学习中去。
3.传统文化教育活动。传统文化是一个民族的血脉、灵魂和根基，是一个民族区别于其他民族的根本标志，是一个民族屹立于世界民族之林的坚强后盾。中华绵延五千年的文明是世界上独一无二的文明，显示了巨大的生命力。加强对我国文化及思想方面的知识教育，不仅有利于成教生认识和理解我国传统文化的博大精深，而且能让学生重塑民族人文精神，树立奋进图强的民族精神，激发学生的爱国主义情感与高度的民族责任感。
4.世界文化教育活动。世界文化是由不同民族不同国家的文化共同构成的，不同民族的文化形成和发展有共性和普遍规律。不同民族经济政治和地理因素等决定了民族文化的差异，没有民族文化的差异就没有世界文化繁荣。通过对世界文化的教育，成教生对世界文化及思想有系统、全面的认识，可以让学生了解和认识世界各国人民的历史，掌握历史发展的脉搏，让学生在错综复杂的国际关系中保持清醒的头脑。
四、成教生艺术素养教育的基本措施
目前，高校艺术素养教育已受到人们一定程度的重视，但仍存在不少问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资等。可以说，高校进行艺术素养教育仍是任重而道远。
1.坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术素养教育通过培养“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说，仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并产生热烈的感情，最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在社会发展的现阶段，对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术素养教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分，它的作用也在不断增大。
2.规范教学管理。艺术素养教育要具有较高的质量和水平，规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其他教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术素养教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修，得到学分，而有些大学则将艺术列为必修课。
3.师资队伍是保障。许多高校艺术方面的师资队伍基础相对薄弱，高校要采取多种措施，积极在有限的资源里狠挖潜力，建立一支实力较厚实、结构较合理的艺术师资队伍。
4.开展高雅文化进校园活动。每年可请高水平文艺团体来校演出。倡导高雅文化，净化校园环境，让严肃、高雅的艺术筑起校园文化的殿堂。对网络文化、流行文化要加以引导，加强管理，做好流行文化的宣传、介绍，提高广大成教生的鉴别能力。
一、有利于提高学生对祖国语言文字的运用能力
提高学生“正确理解和运用祖国语言文字”的能力，是历次教学大纲的“教学目的”中最基本的目的。《高中语文课标》进一步明确提出“能在生活和其他学习领域中，正确、熟练、有效地运用祖国语言文字”，显然，在运用祖国语言文字方面比过去提出了更高的要求。如何达到“正确、熟练、有效”地运用？最重要的途径之一就是加强学生的写作实践，包括一般文章写作和文学创作。
文学是语言的艺术。现代文学理论认为，文学创作是一种“特殊的话语生产”。文学话语既不同于语法意义上的“语言”，也不同于一般的科学话语和日常话语。它一般不作为说理的手段，而是作为描写、表现、象征的符号体系，常常通过语言学用语的变形和一定程度的背离，采用隐喻、暗喻、转喻、暗示、象征等形式来反映外部世界，表达主体的情思。文学话语具有创造性，在不同的语境中，不同的作家或同一作家的语用是千变万化的，同时它又是不断创新的。“文学创造不止以话语为材料，而且旨在创造新的话语系统，是通过创造性话语系统塑造文学形象的艺术生产。”[1]由此可见，让学生尝试这种“特殊的话语生产”，与进行一般文章写作训练其价值是大不一样的。记叙文、说明文、议论文等文章的语言，大多强调严谨的逻辑和语法结构，要求语言规范，概念明确，说理清楚，显得素朴单纯；而文学话语则追求高度的纯净和凝练，更注重形象化和感染力，更讲究艺术性、技巧性和个体风格，在不同的语境中创造性地运用语言，使有限的言语中包含着无限的意蕴。学生通过多次的阅读和鉴赏，对文学作品的语言特点和语言魅力已经有所领悟，但这仍然停留在“知”的阶段；只有经过自己尝试创作，才能自觉地将所“知”用于言语实践，达到“知”“用”结合，从而更有效地提高自己运用祖国语言文字的能力。
二、有利于提高学生的形象思维能力
形象性是文学的基本特征，文学创作主要靠形象思维。形象思维以表象为材料，始终带有形象性。创作者在进行观察、体验生活的时候，需要形象地去把握客观事物。在艺术构思过程中，创作者借助于形象思维的能力，把原来把握到的生活材料在头脑中具体地再现出来，加以比较、选择、概括、综合，进而熔铸成崭新的、完整的艺术形象。形象思维能使分散的东西形象地集中起来，能使隐蔽的东西鲜明地突现出来，甚至可以创造出生活中不曾有过的东西。当然，形象思维不只是文学创作的专利。文学作品的阅读和欣赏也需要形象思维，但是，它主要依赖于文本的文字描述；一般文章的写作有时也要运用形象思维，但它不像文学创作把形象思维作为贯穿始终的主要思维方式。学生在尝试创作文学作品的实践中经受锻炼，提高形象思维能力的成效会更高。
发展学生的形象思维能力，其意义不仅仅在于学好语文、用好语文，形象思维能力也是进行创造性思维的不可缺少的有利条件。现代脑科学、心理学的研究成果和科技发展史上的许多事实都已证实，在人类优秀的思维智能结构中，形象的思维方式和抽象的思维方式是互为补充、互为条件、不可分割的。形象思维在科学研究中具有不可低估的重要作用。它为人们进行丰富生动的创造性思维活动提供了不可缺少的有利条件，从而对于人们做出重大的科学贡献具有十分重要的意义，有时甚至起着决定性的作用。从这个意义上说，通过尝试文学创作提高学生的形象思维能力，同时也提高了学生成为创新型人才所必备的创造思维能力。
三、有利于提高学生的审美感受能力
文学艺术之美首先表现于语言文字所创造的可感的文学形象，文学欣赏必须首先感受文学形象。不经过充分的感受便无法产生真正的美感，从而也就不能由对文学特征的切实体验而导致深刻的认识。因此，要提高文学艺术的欣赏水平，就应该在欣赏实践中首先把稳定的注意集中在文学形象的感受上，逐步练就敏锐而准确的审美感受能力。金开诚先生指出：“提高感受能力要靠反复的训练，基本上没有什么立竿见影的窍门。但比较而言，可以说存在一些较为有效的方法。其中最有效的方法就是自己动手搞一点儿艺术创作。其所以有效，是因为以下三点：（1）识‘门道’……（2）知‘甘苦’……（3）举一反三……”[2]这里，金先生是就一般艺术欣赏而言的，作为艺术门类之一的文学艺术的欣赏，更是如此。
对文学欣赏来说，不懂得“门道”，就找不到欣赏的路径，就抓不到欣赏的点子上，更难以感受整个艺术的美妙，只能是“外行看热闹”。然而，艺术上有些“门道”是只可意会不可言传的，只能靠自己摸索和体验。而搞一点文学创作则能缩短摸索的路程，得到较深的体验，从而在文学欣赏中达到“内行识门道”。金先生认为，美和美感是多元的，其中有一种美就是人的创造力的显现，有一种美感就是人对这种创造力的惊异和欣赏。了解艺术创作的甘苦就成为人们审美活动的一个重要环节。创作的甘苦，只有创作者亲历身受，才能深谙个中滋味。所以，学生有了对文学创作甘苦的切身体验，有助于在文学欣赏中更加感受作品的艺术创造力，哪怕是失败的创作实践也有助于感受的深化。否则欣赏者的审美感受是要大打折扣的。各种艺术创作都贯穿着艺术辩证法，对一种艺术认识和感受较深，就有可能在一定程度上从一点通向一般。比如，学生尝试搞一点诗歌创作，不仅会有助于对诗歌的“门道”和创作“甘苦”的感受，而且有助于对散文、小说、剧本的审美感受，甚至也有助于对其他艺术门类的审美感受。
四、有利于促进学生均衡而有个性地发展
培养创造型人才是新课程的重要目标，而多样化和个性化正是滋生创造力的土壤。创造包括科学创造和艺术创造，文学创作属于艺术创造。正像我们不是要把所有学生培养成科学家一样，我们也不是要把所有学生培养成作家。但是，我们还是要向着这个目标努力。因为，“不是每个语文课堂都能发现和培养作家，但也不是每个课堂都没有未来的小说家、戏剧家在萌芽成长。”[3]多元智力理论告诉我们，每个人都或多或少拥有不同的九种智力，它们代表了每个人不同的潜能。每个学生都有自己的优势智力领域及其潜能，这些潜能只有在适当的情境中才能充分地发展出来。《高中语文课标》的“课程目标”指出：让学生“在语文应用中开阔视野，初步认识自己学习语文的潜能和倾向，根据可能，在自己喜爱的方面有所发展。”那些有作家潜质的学生需要教育者去发现，也需要他们自己在语文应用中去认识自己，他们的文学创作潜能和倾向也需要在一定的情境中得以发展。让学生尝试文学创作为我们发现人才提供了机会，也为他们挖掘和发展自己这方面的潜能创造了可能的情境。
《高中语文课标》中“课程的基本理念”之一是“注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展”，并且指出：“文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动。”审美能力既包括审美感知能力，也包括审美创造能力。过去我们只重视文学艺术的鉴赏而不提文学艺术的创作，对培养学生的审美能力是不完全的。培养学生的文学素养就不应将文学创作的素养排斥在外，而且爱好文学创作是文学素养更高的表现。文学创作比起一般文章的写作训练，更能体现学生的主体性、自由性和创造个性。所以，让学生尝试文学创作，可以促进学生均衡而有个性地发展，既有利于少数有特质学生的个性化成长，也有利于一般学生基本语文能力和文学素养的培养。
让学生尝试文学创作的教育价值并不止于上述这些，以上只是主要方面而已。对此，也有人存在种种疑虑，比如，语文教育并不是文学教育，搞文学创作会不会走偏了方向？高中学生课业较重，哪有闲情逸致搞文学创作？文学创作对高中生来说难度很大，能行得通吗？等等。笔者认为，语文教育不等于文学教育，但语文教育一定要包含有文学教育。让学生尝试文学创作是在高中阶段而不是在九年义务教育阶段；是选修课而不是必修课；是“尝试”性创作而不是过高要求；是“展示成果”“相互交流”而不一定非要达到发表的水准。所以，这种“尝试”还是要大胆地进行。
参考文献：
［1］童庆炳主编：《文学理论教程》，高等教育出版社，1998年版，第146页。
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讲师论坛：刊发全国各音乐艺术院校讲师与音乐有关的论文。
研究生论坛：刊发全国各音乐艺术院校各专业博士研究生、硕士研究生、大学本科生与音乐有关的论文。
论文摘 要：王国维被人们称作中国文化和文论的但丁。《人间词话》终结了传统文论，而《红楼梦评论》又开启了现代文论。《人间词话》的理论核心是“境界”，以“真”为审美标准，以自李白至近代词人的著名词作、词论为依托，将自己的美学标准和美学思想表达得淋漓尽致。
王国维著作《人间词话》中包含了他对词论、词品、词人、词史等各个方面的独到见解，四者交错，而以“句”品词，就“格”论人，复由诗而词，由词而曲，窥文体之兴替盛衰。《人间词话》的理论核心是“境界”，而以“真”为审美标准，提出了“隔”与“不隔”等美学观点，这些既是王国维评价古今诗文成就，判别文学真伪的基本准绳，也是他以“境界”说建立其理论体系，超越于前人“兴趣”“神韵”等论说的美学基石，可以说“境界”既是其美学思想的出发点，也是其思想的归宿。
在《人间词话》中，王国维引用了自唐代至清代的著名词人的近百首词句及众多词论著作中的名言名句，来阐述自己的美学观点，或批评或褒奖，通过自己对美学独特的观点对这些词作进行逐字逐句的品评，大到时代的文学创作审美倾向，小到具体作家具体作品的具体字句，都有自己独到的标准和观点。
一、词论：“词以境界为最上”
《人间词话》开篇名义，将境界视为核心，“词以境界为最上”，境界不仅是词之“上”，而且是词之“本”。“有境界者自成高格，自有名句”［1］ ,有境界之词是时代之绝唱，词中之翘楚。其著名范例“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字，而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字，而境界全出矣”。通过北宋词人宋祁的《玉楼春》以及张先的《天仙子》中独特的用字用词，分别将沉郁和活泼的境界全盘托出。
“境界说”继承了古代传统文论的审美标准，同时又有所突破，王国维在提出“境界说”以后，不仅把境界当成艺术创作的根本，还当作判断作品好坏的最高标准。
此外，王国维对于“境界”，有其独创的观点“三境界”说。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境；‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境”［2］ 。“三境界”曾被王国维写入《文学小言》，分别引晏殊、柳永、辛弃疾词中的名句构成。这是借此论学，或者说是以词中名句喻为学之志，是从诗词、艺术的意境来通至人生、生命的境界。王国维的诗词鉴赏不仅仅是一种艺术的活动、审美的活动，同时也是一种生命与人生的存在方式。
王国维的“境界说”还有一个值得一提的美学观点，就是“有有我之境，有无我之境”。朱光潜在《诗论》中评价王国维的“有我”和“无我”的分别是一个“很精微的分别”，但“所用的名词似待商酌”，而且“优美”和“壮美”是叔本华所提出的美学概念，在文学艺术创造中，意志摆脱了物我之间的利害关系，所创作的作品是优美的；相反，作家、艺术家受意志的困扰，不能摆脱物我之间的利害关系，所创作的作品就是壮美的。
二、词品：“词之雅郑，在神不再貌”
由此，王国维得出一个超卓的美学结论：“词之雅郑，在神不再貌”，我们评价诗人的高雅与浅俗，不是只看它外在的形式，更主要是看它所表达的思想内容。以“真”作为衡量标准，王国维将自己对词人的喜好表现得一览无余。显然，在形式与内韵的关系上，王国维更重视后者，他所谈的“忧生”“忧世”“雅量高致”“赤子之心”等，都是对一个词人内在性情境界的鉴赏，这是王国维《人间词话》所标举的一种重要的人生美学情致。
以陶渊明的诗歌为例，如李泽厚所说，“他创造了超然事外，平淡冲和的艺术境界。”在他看来，不是外在的轩冕荣华、功名学问，而是内在的人格和不委屈以累己的生活，才是人生正确的道路。所以只有陶渊明，才算是找到了生活快乐和心灵慰安的较为现实的途径，无论人生感叹和政治忧伤，都在对自然的爱恋中得到安息。
三、词人：“有高尚伟大之文学者，必有高尚伟大之人格”
《人间词话》中，对词人的评价很中肯，然而，作者喜爱的词人显而易见，从对他们的评价中，作者不自觉地流露出自己的“有高尚伟大之文学者，必有高尚伟大之人格”的观点。
王国维对李后主李煜的推崇，他按照“一代又一代之文学”的文学进化观，认为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”，以“自是人生长恨水长东”“流水落花春去也，天上人间”为验证，旨在说明李煜的词“以血书者也”，突出“神秀”，因为李煜的词写真性情、真感慨，写出了“亡国之音哀以思”的心声，超出了宫廷，深入到人的精神世界去，写恨言愁，意、境两浑，扩大了词的境界。
他在《文学小言》里提出文学有二元质，即“景”和“情”，所谓境界，就是情感与景物的融合，而李煜之所以受到他如此高的评价，也正是因为李煜在抒感时的境界，没有失去赤子之心，保持了一颗真挚的童心。
还有一位五代词人为王国维所喜爱，就是被王国维称为“开北宋一代风气”的冯延巳，他的词虽然也写男女之间的离愁别恨，但是摆脱了“花间派”词人对女性容貌服饰的表面性的过度描绘，着重表达自己内心真实的感受以及对人生意义的体验，含蓄婉约，情深笔细，清新流丽。
同样受王国维推崇的，还有“苏门四学士”之一的秦观，评价“少游词境，最为凄婉。陶渊明和纳兰容若也是王国维眼中“真”的代表，尤其以纳兰容若为例，王国维对他的评价相当高，“北宋以来，一人而已”，源于他“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，所以“未染汉人风气，故能真切如此。”
总之，《人间词话》不仅用境界来描述和揭示艺术的本体、精神、创作手法，还用境界来描述和揭示人生的精神境界，把艺术、审美与人生实践结合起来论述，形成了一种表达模式，这无疑是王国维对中国美学的一大创新［3］ 。
而他所提出的“境界说”和依据“理想”和“写实”区分，构成“境界说”的“有我”“无我”“造境”“写境”“观我”“观物”“主观之诗人”“客观之诗人”等文学审美标准，开启了“一代之文学”的新理论，而王国维也称得上是当之无愧的中国新文学理论的先驱，是近代中国放眼“宇宙人生”，把传统的文学艺术，包括抒情的诗词和叙事的戏曲、小说，在理论上从封闭推向开放，从守旧引向创新，从古典转为近代的第一人。
参考文献：
［1］陈鸿祥编著.人间词话人间词注评［m］.南京：江苏古籍出版社，2002.
（南京师范大学 附属中学，江苏 南京 210003）
摘 要： 音乐课程的创作模块是音乐新课程教学中一个新的教学领域。创作模块的教学怎样进行，怎样指导学生进行音乐创作，是目前音乐教学模块中一个值得研究的课题。
关键词: 音乐课程；教学方法；创作模块；能力培养
中图分类号：G632.0文献标识码：A
Performance Teaching in Senior High School Music Creation
LI Xiao-hui
一、从创造表现的角度进行音乐欣赏课教学，对创作模块的教学有积极意义
音乐课程标准基本理念指出，在音乐教学过程中要重视音乐实践，增强创造意识，普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，进而培养良好的团队意识与合作精神。将创作突显为一个独立的教学模块，是新课程教学理念的一个重要体现。因此，高中音乐课程中的创作模块教学的核心就是创作，从创造表现的角度进行音乐欣赏课教学，对创作模块的教学有积极意义。
1、为创造表现而聆听，为模仿借鉴而鉴赏，可以使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成内省外放的互动关系，形成发展创造力的环境。
在明确创造表现任务的前提下，通过聆听作品感受音乐艺术之美，可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣，培养学生张扬个性表现自我的创造性人格，建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听，通过模仿与借鉴，可以使学生从中获得启发与灵感，使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。这种互动式的教学活动可以根据教学的需要，在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。实际上，这也是“体验”和“探究”的两个过程。课程标准在过程与方法中是这样描述“体验”的：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”对“探究”的描述则是：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。”因此可以说体验和探究是一个因果关系，只有体验了才能去激发探究和创作的欲望。
2、从创作表现角度来进行教学，引导学生从创作表现的角度来聆听作品，能培养创造意识，从聆听作品的欣赏者转变为创作者，这样的学习具有创造学习的意义。
在教学中，从作曲家、演奏家、多媒体音像创作编辑工作者的角度来欣赏音乐作品，带着创作任务来聆听作品，使学生从聆听者转换为创作者来鉴赏作品，这样的角色转换带来的是聆听作品的思维目的质的变化。
通过欣赏和自己创作任务相似的经典作品来学习创作，通过欣赏与模仿，从经典作品中获得启发、顿悟，由此作品（被欣赏的作品）转化迁移到彼作品（自己将要的创作音乐），这一过程实际上已经成为创作学习的一个部分。
培养学生时刻从创造角度，带着任务进行音乐欣赏能“增强创造意识”。培养创造意识是创造模块教学目标的核心内容。创造意识是创造者的重要思维方式：听某曲、看某景、思某事时，不断揣度创作问题，艺术家可能一下子产生灵感（顿悟），找到解决问题的办法。学生也是这样。在教学过程中，哪怕是鉴赏教学，教师和学生只要具有创造意识，就有可能从艺术鉴赏过程中引发创造意念，引发艺术作品创作意念的产生，从而引发新作品的创作。时时从创造表现的角度考虑问题，能够培养创造意识。
3、在创作模块教学中，“模仿与迁移”对创造力的形成和作品的产生具有重要意义。
首先，模仿是学习的必然过程。在教学中，我们为了创作某一作品而选择某类作品进行针对性很强的欣赏与分析，其教学目的很明确，为了创作而分析聆听作品。此时的聆听具有很强的模仿“借鉴”目的，已经成为创作学习的一个部分。但是有时对号入座式的听赏并不能真正形成创造能力。还需要迁移与变迁的创造过程。单纯的模仿创新含量较少，但是可以通过模仿学习经典音乐作品的表现手法。当学生能够较好地模仿出经典作品时，艺术技能也就有了提高，音乐表现的能力也就逐步形成。
其次，迁移是指迁移变迁的过程。熟背唐诗三百首，不会作诗也会吟。熟能生巧融会贯通，素材积累多了，也就能融会贯通地进行创作表现了。
再者，培养学生成为高级欣赏者和评价者。聆听分析评价作品非常重要。欣赏与评价对于创作很重要，通过鉴赏知道什么是真正好的艺术和艺术的各种风格流派，是形成音乐感觉的最好途径。成为高级的鉴赏者和评价者是艺术鉴赏学习的高层次，对于创造者来说，具有较高的艺术鉴赏能力，将会对创造产生很好作用。
然后模仿与借鉴。模仿――学师或他人的表现方式；借鉴――将大师或他人使用的某种方法带入自己的作品，优化自己的作品并在这样的基础上加入自己的想法使作品出现新意，成为“新”的作品。
最后进行创造表现。在欣赏他人作品时，学习该作品的优点、开拓思路、借鉴方法，围绕自己的创作任务，构思自己作品的创作表现手法，最终形成全新的作品。
二、将理论知识课、技能训练与欣赏课创作课结合起来进行教学，进行真正意义的音乐表现与音乐创造，在完整的创造过程中培养创造表现能力
音乐课程标准在“知识与技能”部分是这样描述的：“1．欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。学习音乐的表现手段，了解音乐的历史与发展，认识音乐的社会功能。2．通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动，培养与其相关的表演、创作能力”。上述课程目标，分为三个维度进行表述，在实际操作中，它们之间有着密切的联系，是―个不可分割的有机整体。
在创作模块教学中，艺术感受、艺术感悟与技能技巧训练、完整的艺术创作行为是培养创造能力的重要途径。将内省与外放融和为互动循环的整体是形成创造教学的最佳途径。例如：为了体验重复与变奏在音乐作品中的表情作用，可以将欣赏教学与表现创作能力的培养结合起来进行。
教师结合教学内容（如音色、音量、乐句、段落与重复变奏在音乐表现中的作用），在引导学生深入聆听作品，感受作品的情感表现与主题内容的基础上，尝试在作品基本情绪内容的基础上，有创意的有设计的，采用某些音乐方式对现成作品进行模仿或改编。具体做法，如：
1、将某乐段的音量加以变化――在播放该乐曲时逐渐加强音乐的音量，在多次反复播放（此时的演奏是由学生即兴随着音乐进行“和”奏）该乐段的过程中依次加入班级自制打击乐器和人声，以增加作品气势、形成音乐的；
2、在特定作品的某段音乐的再现部插入学生的声乐伴唱、节奏乐器或音高乐器的演奏（旋律和声由学生即兴配制，由学生来演奏唱），以强化作品的抒情情绪；
3、根据学生的设想，利用多媒体制作软件，对原曲某些部位加以切割与重组，拼贴成具有新意的作品。
将作品创作与技能技巧表现结合，才能使创作思维与创作表现能力的形成与发展、知识与技能技巧的学习与训练真正落在实处。
三、增强创造表现模块教学的趣味性、艺术性和可操作性
将创造表现过程适当游戏化、戏剧化、多样化、通俗化、流行化、浅显化、实用实效化，以降低学生对创作表现的心理畏惧感，形成创造表现能力形成的良好环境。
1、教师在引导学生进行创作时，既要积极鼓励学生大胆创新，挑战“不可能”， 对优秀创作给予积极评价。同时要细致观察其他学生的心理活动，对学生进行心理疏导，降低学生的心理压力，理解学生创作过程中的困难与失误，并给予积极有效的现场指导，帮助学生完成创作。
2、创作表现时给予一定压力可以使学生积极努力克服困难完成任务，同时我们也观察到这样一些现象：给任务、增加压力有时并不能对创作表现产生正面效用。实际情况是，学生为了在规定时间完成任务，未能充分寻找借鉴与参考的资料、未经深入思考和反复推敲、未经练习，仓促行事，创作出来的作品出现低级化低下化的倾向。究其原因是创作时间不足。音乐课每周一课时，40―45分钟，时间紧迫分秒必争，用于创作表现的时间一般只有10分钟左右，甚至只有5分钟，如果长期进行这样的创作表现，创作表现能力不可能提高，作品始终为半成品。结果创作流于表面，作品的艺术性不强，反倒让学生降低了创作表现的热情、降低了成功感的体验。同时这种不具备美感，缺少智慧灵气和艺术性的作品在创作现场，将产生负面效应，削弱课堂教学质量。因此，给于创作表现以足够的思考斟酌推敲提高的时间十分重要。
具体解决的办法：
（1）认真进行课前准备和预习（收集资料、小组构思并初步演练使作品初步成型）；
（2）增加作品欣赏、知识探究、构思创作、演练作品的时间，两节课连上；
（3）将创作任务留在课后适当时间完成。
国外某些学校学生作业的完成有相对松散的范例，如加拿大的某些中学允许学生在课余时间完成甚至整个学业期间任何时间段来完成他们的艺术作品创作。我校试行的方法是：教师事先提出创作表现的任务，请学生提前准备，课中分组构思、讨论方案、适当演练、教师加以指导、课前、课上以及课后完成均可。同时教师提出一定的时间限制。
3、强调创新性，鼓励多样性，扩大创作表现的可能性
在强调创新性的基础上，鼓励创作的多样性，诸如：命题创作、作曲、器乐合奏、器乐即兴表现、即兴合唱、戏剧表演、自拍DV、音乐活动记录、比赛现场、纪录片、论文、多媒体艺术作品（课件）、体态律动、舞蹈伴奏音乐等。同时，设计方案与构想也可以纳入创作表现的范畴。
4、鼓励激发创造欲望，形成创造性思维产生的环境
通过设计奖励、鼓励、展现、表现的多种途径，创造一定的氛围，从而激发学生的创作灵感，增加学生进行创作表现的积极性。
四、向现代艺术作品学习，利用现代艺术观念进行创作
现代艺术观念有益于学生创作思路的打开，利用现成品拼帖观念进行创作：音乐与视觉艺术的合一、音乐与戏剧电影结合、音乐创作与流行元素的结合、多媒体艺术中的音乐要素的运用与表现实际上都可以用现代艺术的拼贴观念来理解与运用。例如利用电子合成器（或电子琴）中的音色库、节奏库以及其他功能对民族民间音乐、古典音乐的旋律进行多种风格的改编、媒体艺术――音乐视觉化实际上就是拼贴艺术观念的运用。以特定的某种现代绘画作品或某种视觉材料为音乐即兴创作的刺激物为创作媒介，引发音乐的即兴表现（奏唱舞）。
现代流行艺术的主观表现与表现手段多元化（主观性、观念性、流行性、数字艺术性、创作表现的即兴性、娱乐性、简洁性、综合性拼贴性――与其他艺术的融合雕塑绘画舞蹈戏剧等特点，有利于减轻学生对传统的专业化的创作表现的技术难度形成的畏惧心理。使学生有可能结合和利用自己熟悉的其他能力进行音乐艺术创作与表现。想象力在现代艺术进入创作表现领域后成为最重要的因素之一。个性的独特的想象、组织运筹力、构思设计能力对于学生的个性与想象力和多方面能力发展非常重要。
五、多媒体设备与软件的使用在创造表现模块中具有特殊作用与意义
多媒体设备与软件为音乐美术的创造表现提供了新的途径和手段。由于软件已经将某些创作表现的形式与手法模式化、程序化、自动化、功能便利化，因此为教师和学生进行作曲、配器、伴奏等提供了很大的方便。这些在创作教学的过程中可以充分利用，从而打开一个创作表现的重要平台。具体的方法有：
1、利用打谱软件进行歌曲旋律的创作。可以立刻将自己的构思乐谱化，并马上可以听到效果，这就可以使全体同学对每位学生的创作和教师的示范性展示进行分析讲解，达到听觉视觉结合、乐理与创作表现的教学结合的目的。
2、利用软件的音色库可以将某些音乐的片段进行多样性改编，达到分析对比、反复斟酌、寻找出最佳方案的效果（如对比不同配器效果、对比转调后的效果、变换音区后的效果等等）。这就给创作表现的教学过程提供了太多的可能性。大大方便了教学。对于培养学生的艺术创作能力和培养音乐感觉很有效果。
3、利用作曲软件，可以将某交响作品进行横向与纵向的分割解构，进行细致的分析。如利用作曲软件将交响作品的各声部分搭配放奏，听感觉、比效果；还可以将学生和教师的新的创作设想和配器方案填加进去，成为具有创作意味的新作品。
六、重视即兴创作和采用任务教学法进行教学，同时经常性地进行艺术表现基本语汇的练习，可以提高学生音乐创作的能力与水平
重视小作品小片段创作、逐渐积累丰富的音乐语汇的感受表现能力。重视即兴创作，向少数民族学习，积极培养即兴合唱、即兴鼓乐、即兴舞蹈的能力培养。即兴创作教学法与任务教学法是音乐课程的重要教学方法。
1、即兴创作是音乐课程的重要创作方法
即兴创作是音乐教学在感受体验的基础上进行艺术创作的一种经常使用的创作表现形式。这种创作表现形式往往在有意或无意之间，当某种艺术感觉在某种联想或引发（激发）因素突然降临的时候，即兴发挥的一种艺术创作方式。在高中阶段的艺术综合课程的实验教学中，利用艺术综合即兴创作的方式进行综合艺术课的创作教学很有意义。
即兴创作往往是教师与学生在受到艺术感染或在欣赏艺术作品的时候突然感受到某种艺术灵感而产生的创作表现冲动，这种冲动在受到教师实时激发和点拨后往往会演变为一种真正的艺术创作激情甚至会达到意想不到的艺术创作效果。这种瞬间产生的灵感往往受到某种刺激物的激发甚至是某种高度强压之下而产生的。当然这种即兴的创作更是长期思索和练习之后的突然爆发――量变质变的现象。在良好的意境中受到某种激发物的刺激也会产生灵感。因此教师应该在课程设计过程中，高度注意教学设计的艺术性与情景性，通过暗示和语言启发，往往也可以激发出创作灵感。
2、以某种重要的创作任务为刺激物也是进行创作表现教学的好方法
（一）行为目标的变化
因材施教的前提是了解学生，在古代个别教学的背景下，所谓了解学生就是了解某一个教育对像，其实质是针对个体的个性教育。但这种一一对应的教育方式在现代教育体系中却有不可操作性，因为现代教育的施教对像已从面对面单个的学生状态变成了以院校、专业、班级为单位的集体状态。因材施教之“材”即教育对像可以分为个人和群体，故在规模化发展的高等教育中，今日所因之“材”更具群体性特征，从教育需了解单个学生的出身、智力、性格、气质、才能志向等方面的差异转向了面对大规模的群体的普遍的、具有共性的公众需求的现实层面，这是目前因材施教现代化改革的实质性变化。
（二）行为策略的改变
受教对像的群体化，导致了因材施教原则的践行策略的存在状态也会有相应变化，具体说来表现为：
1.师生定位上因材施教的教学原则
必须讨论教学活动的主体问题，传统意义上的因材施教多被认为实施的关键在于教师，老师独具慧眼先明了学生的个体差异再因势利导去授业解惑，强调的是教师个人的教学艺术。但在规模教育的教学舞台上，受教对像的多层次、群体化的复杂局面决定了教师不能再局限于演独角戏的教学模式，而是要求教师先了解受教群体大致的来源、基础、能力、兴趣的分布类型，再分类分层，进行分类施教。同时，即使在同一级层与类别受教群体内部，教师也面临着了解学生中差异的统计分布，不可能作到绝对的整体把握，故在这种复杂群体的教学背景下，教师只有把“交往”、“对话”、“互动”等因素列入课堂教学，把教学的重点放在引导学生积极参与、主动思考上，调动学生的学习意识和主动精神，所以现代教育的师生主体定位中，教师应牢固树立学生的主体地位，尊重学生在受教过程中的主体意识的基础上再去实现创造性的教师主导，构建新型师生互动的教学关系，这才是因材施教教学活动的新的内涵。
2.资源整合上在教学实践中
因材施教之“材”不仅指不同知识类型的学生群体，还有另一层含义，即不同类型的教学内容及使用何种相应的教学手段。在现代语境下，因材施教不仅意味着根据学生个体差异实施教学，还意味着教学目标、教学内容、教学方式随着时代的变迁而进行相应的调整。而这种调整又是与周围诸系统的物质、能量、信息的不断交流中才能实现的，所以现代的因材施教不再是传统的师生直接对话，而是一个动态的社会发展系统，是与教育教学相关的各种资源的整合，是在施教者分析受教群体的差异性的基础上，在课程理念、教学目标、教学内容、教学方法、教学评价中作整体的改革。总之，是“指向学生个体的巨大变化、学习环境的巨大变化、社会的巨大变化等所有与教育有关的物质和非物质因素的总和”。
二、大语改革背景下，因材施教的实施策略与方法
理念上的认识是抽象的，因材施教的教育价值只有在实践中才能得以体现。如何在教学改革的背景下，实现大学语文的因材施教？本文从宏观和微观两个方面：宏观上明确不同专业大学语文的学科定性与目标定位，微观上对具体教学方法和教学模式的改革进行探讨和实践。
（一）课程定位上
专业特色基于大学语文课程本身的功能属性的多义：工具性、人文性、审美性并存，故欲践行因材施教原则必须以厘清各类型院校自身的办学定位，结合各专业的培养目标为前提，去有所侧重，以此确定各具特色的大学语文课程定位区间。温儒敏先生于《大学语文教学困扰和改革尝试》一文中说“大学语文现在最关键的是地位和定位没有弄清楚，特别是定位。”具体来说，如理工农医专业应注重针对性、实用性，突出其社会功能，故此类专业的大语课程应偏重其工具性，注重培养学生科技论文的写作和综合文化素质的培养；经济管理类专业工具性、人文性并重，偏重大语中文学鉴赏能力和写作能力的培养；艺术师范类则是人文性、审美性为主，重点应于大语课堂中去作人文精神与美感美德的培育。在夹缝中找到自身的坐标并准确定位，是各专业开设大学语文课程要思考的首要问题。定位准确后，才有相应的学分设置、教学计划、教材教法的区别，定位是风向标，定位不同，指向上才会凸显差异。
（二）教学内容上
多元组合因材施教的“因材”不仅应指根据学生的不同特质和需要而且还应指凭借适当的课程资源，俗语说：“巧妇难为无米之炊”，强调教学上的因材施教，必先保证教学内容、课程资源上既具专业特色又能满足学生多种需求，概括起来，有如下几种做法值得借鉴：
1.创建多元组合的课程结构体系所谓多元组合的课程结构体系
是围绕大学语文课程，学校打破单一的课程设置，根据学生群体和个体发展的需要，为学生开设丰富多彩的、可供选择的选修课程和活动课程，以便于不同兴趣、不同专业的学生自主选择不同的课程门类组合。如可设置一门《大学语文》必修课程，下设《新闻写作》、《文学名著鉴赏》、《影视欣赏》、《演讲与口才》、《中国传统思想与文化》……等专项选修课及各种与专业结合的学科写作课程作为活动课程。这种多元组合的课程设置本质在于不同群体的学生有机会学习自己感兴趣的内容，也可以帮助学生形成多方面的兴趣，从而运用自己的优势智力，完成大学语文的学习目的。
2.开展专题式讲座借鉴《百家讲坛》的模式
将教学内容分解成一个个专题，开展文化文学专题的讲授模式。在文学史的脉络下，每个专题以经典篇目为主线，结合不同专业学生的兴趣点，开设诸如：文学与音乐、文学与建筑、文学与绘画、诗歌与艺术等不同的专题讲座，让学生从文学、史学、美学等多方面感受文学文化的魅力。
3.自筹自编体现专业特色的大语教材
同一院校的大学语文教材不一定只依靠其一，只有单一的一种，而是可以尝试不同专业分别选用不同的大语教材。在编著过程中，尽量选取更多与专业背景、学生专业思维、专业兴趣紧密的篇目。如艺术类专业可以适当增加介绍艺术人生与艺术门类的作品、农林业学生可以适当增加反映农业科技领域的科普文章如沈括的《梦溪笔谈》节选、理工科类专业可以涉及科幼小说等……保证授课内容贴进专业、与专业有连接与切入点，学生当然会有兴趣。
（三）教学方式上
不变与万变教学方式应包括两个因素，一是谁来教，二是如何教，即教师与课堂教学方式。从大学语文教学体现专业差异来说，建议教师不变，教法万变。因材施教是以学生为主体，但最终还是靠教师来实施。由此，我主张同一院校中不同专业的教师应相对固定，一个教师最好只固定教一个专业的大学语文课程，这样便于教师有更多的时间与机会去积累与自己所教学生的相关专业知识，有更多精力去结合学生的专业进行教学，课堂上更紧密地讲授与相关专业有关的文学、文化知识，从而拉紧专业学生与大语教师之间的距离感。在不同专业授课教师相对固定的基础上，还要做到教学方式的灵活多变，因人而异。如理工科学生对文学艺术其情感体验、审美能力、想像力相对较弱，但善于推理、长于逻辑，故可以尝试“创设情境法、”、“启发式”、“案例分析法”、“问题驱动法”等；艺术类学生审美能力、欣赏能力较强，但思维不深入细致，故可以多采用“实践体验法”如“诵读法”、“视听法”、“讲故事法”等方式。总之，以不同之“材”的特点为出发点，教无定法，因材施教。
（四）考核方式上
［论文摘要］艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养,有益于大学生的心理健康和个性完善。在改进大学生艺术教育方面，要提高对大学生艺术教育的认识，重视艺术教育的课程建设。
一、加强大学生艺术教育的必要性
2002年5月23日，中华人民共和国教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，并于2002年9月1日起施行。《学校艺术教育工作规程》第三条指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。”现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学教育阶段，艺术教育“先天不足”；大学阶段，在不少高校又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、艺术素养残缺的状况。无论是从国家规范还是高等院校的实际情况来看，设置专门的艺术教育课程、加强大学生艺术教育是非常必要的。
二、普通高等院校大学艺术教育的现状
近年来，随着国家对高校公共艺术教育的重视，甘肃省高校公共艺术教育也有了一定的发展与进步，但同时也存在一些问题。
（一）对公共艺术教育重视不够
首先，学校对艺术教育的重视任然不够，经费投入不足；其次，专职公共艺术教师匮乏。根据2006年教育部办公厅关于《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》规定，普通高校公共艺术教育师资编制应占学生总数的0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数的50％。据不完全统计，甘肃省从事公共艺术教育的专职教师达到规定的高校很少。其主要原因一是公共艺术课以选修课居多，学时少，教师工作量不足，导致部分教师伴随扩招进入专业院系或转入相关专业；二是各高校在人才准入方面侧重于专业人才，致使专职公共艺术教师相对较少。
（二）缺乏对公共艺术教育的定位和长远规划，课程建设、师资队伍、硬件设施等都有待加强
据了解，在甘肃省普通高等学校中，在非艺术专业设置艺术课程并开设了课程的学校并不多。而当代大学生亟待解决的问题之一就是基本素养问题。1990年以前，普通高校的人文艺术类课程设置得很少，主要有大学语文、应用文写作等。自1997年开始全面实施大学生素质教育以来，许多高校的人文课程以大学语文为中心向外扩展到中外名著欣赏、唐诗宋词欣赏等，艺术类课程也扩展到音乐基础、民乐欣赏、交响乐欣赏、戏曲赏析、美学基础、影视音乐欣赏等，其成效主要还取决于教师是否配备完善、教学设施是否能满足排课的需要，以及主管部门是否重视等。
许多高校由于师资缺乏，多媒体教室不够，学生只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门，也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都存在。
（三）大学生的艺术素养亟待提高
在目前我国普通高校招收的学生中，有相当比例的学生来自农村。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因,这部分学生在大学前的教育阶段中，音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学时，艺术方面的知识就显得相对匮乏，致使他们不知所措。通过调查显示，在甘肃省普通高校的大学生中，不识乐谱者占被调查大学生的89％；在大学期间，没听过交响乐、没参观过任何艺术展的大学生分别占85％、90％。许多大学生或把大量的课余时间花在网络游戏、卡通漫画和武打片等与自身年龄、学历不相称的审美情趣方面，或为了考研、奖学金等现实需要埋头于英语、专业课而忽视了艺术熏陶，这无疑限制了学生的发展。究其原因，一是学生对艺术素养认识不足，二是部分高校对艺术教育认识不足、对艺术教育引导力度不够。
因此，针对目前的状况，高校必须将大学生艺术教育纳入教学计划和课程体系，通过艺术课程的教学，使大学生具备必要的艺术知识；开展丰富多彩、形式多样的艺术活动，形成良好的艺术教育氛围。
三、改进大学生艺术教育的思路
（一）提高对大学生艺术教育的认识
大学艺术教育长期以来不受重视，认识问题是关键。尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育，推动了艺术教育的发展，但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够，比起发达国家相差甚远。艺术教育是美育的重要组成部分，不仅3000多年前被孔子在“礼、乐、射、御、书、数”“六术”中列为第二，在欧洲，相当长的时期中，艺术一直与天文、数学等并列为“四学科”。近现代的教育科学，音乐更被认为是最大众化、最富于感染力的艺术形式和美育方式。1994年，美国已经把艺术教育（音乐、美术、舞蹈）列为基础教育的大六门，作为国民教育的核心内容，足见艺术教育在培养人才中的地位和作用。因此，加强和改进艺术教育，首先必须转变观念，重视艺术教育。
（二）重视艺术教育课的课程建设
普通高等学校艺术教育的主要任务是为大学生开设相关艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动。通过艺术教育，可以培养和提高大学生的审美能力和艺术素养，而艺术教育的课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。
1.明确教学内容，完善教学计划和教学大纲
在很多高校中，艺术教育课程的设置往往不是由艺术教育教学本身的规律所决定的，通过调查得知：首先，艺术教育课在课程内容、课程学时数的确定上随意性和主观性很大；其次，在教材的选用以及考试分数的给定上，也不是非常科学和合理；教学计划、教学大纲也不明确，教师上课的随意性很大，甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此，必须努力完善教学计划和教学，大纲，规范教学方法，利用先进的多媒体资源进行教学并开展丰富多彩的艺术活动，为学生提供广阔的艺术空间，使艺术教育达到提升大学生艺术素养的目的，从而在全面推进素质教育中发挥应有的作用。
2.加强教材建设
根据对普通高等学校艺术教育课教材的调查我们发现，虽然有一些教材，但这些教材有很大的局限性，教材的内容五花八门，定位不准确。教材的适用对象应是普通高等学校在校的非艺术类专业的大学生，教材应有别于《艺术概论》和艺术专业有关课程，它并非艺术理论课程，而是普通高等学校非艺术类专业学生的艺术常识普及型读本。教材编写在内容设置上，应旨在提高学生的艺术感悟能力和审美能力，并能结合实际，将所掌握的艺术知识普遍地运用到实际生活当中。这样可以优化学生的知识结构，强化学生的审美体验和艺术素养，使其成为有教养的人、高尚的人，进而促进学生应用知识的能力和创造能力的形成，并以大学生的基本艺术素养、审美能力的发展和生活质量的提高为基本价值取向。
3. 开展丰富多彩的课外文化艺术活动
艺术教育是素质教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的课外文化艺术活动，有助于提高大学校园文化的格调、品位,帮助大学生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、净化思想、完善品格的作用，从而促进大学生身心和谐、健康发展，创建良好的艺术教育环境。
四、加强大学生艺术教育的意义
加强大学生艺术教育的目的在于提升大学生的艺术素养。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们品格完善，感情丰富。通过艺术教育，可使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义精神，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。因此，加强大学生的艺术教育，提升大学生艺术素养在当前就显得尤为重要。
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