发布时间：2023-03-16 15:56:12
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的中华饮食文化论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1餐饮菜肴装饰的发展历程
早在中国古代，古人就对美食美器颇有讲究，圣人孔子说“食不厌精，脍不厌细”。意思是主张吃饭时，食物能尽可能做得精细；烹饪时，肉要切的细致。这充分体现了孔子的饮食饮食文化。在周代，饮食礼仪更是形成了一套相当完善的制度。到了唐宋时期，社会繁荣，中外饮食文化交流十分活跃，各地的饮食饮食文化也在不断融合，不仅是食材，还有烹饪方式、餐具工艺水平都超越了以往的任何一个时期，逐步形成了具有浓郁中华特色的饮食艺术。而到了民国时期，更是涌现了一大批食家，这在三毛的著作《民国吃家》一书中可见一斑。她写了民国名人们的一些饮食情趣。例如，书中提到的民国大书法家于右任就说道：“人生就像饮食，每得一样美食，便觉得生命更圆满一分，享受五味甘美，如同享受色彩美人一样，多一样收获，生命便丰足滋润一分。”一下把饮食提高到了美的高度。而现今，社会发生巨大变化，改革开放翻天覆地，人民生活水平不断提高，人民对吃的要求不仅仅是停留在使用功能上，随着人民对生活品质的要求越来越高，对餐饮的要求也在逐步提高。进而涌现出了很多名菜名肴，各地菜式也是层出不穷。这主要就表现在对餐饮菜肴的口感、摆盘装饰、环境设计以及餐具等的美感上。接下来我们就将针对以上所说的几点对现代餐饮菜肴装饰进行详细分析。菜肴盘配的造型美主要体现在以下几个方面：造型，即创造物体形象。所以造型美首先体现的是“形”之美。把食材加工成形，而且是美的形，有新意的形，实属不易。《东京梦华录》里就提到，宋人在七夕“以西瓜雕成花样，为之花瓜”。即用西瓜、冬瓜雕刻出人物、花卉、虫鱼之行，再用果品粘砌，这样造出的果品佳肴就像一件件精美的雕刻艺术品。甚至在汉代就有将鸡蛋雕刻出花纹图案，并点彩染色的做法。现代菜肴装饰中，更是把形之美发挥到了极致。这也主要体现在了厨师的刀工技巧以及摆盘上。经过历代厨师的反复运用，发展至今，更是创作出了多种不同的刀法，可以把原料加工成片、条、丝、块、丁、粒、茸、泥等多种形态以及多种花色，还有镂空的雕刻技法，叹为观止。其次，是色之美。众所周知，食材的颜色很丰富，但要在一盘菜中，把每个食材颜色做得好看且又搭配的出彩，就需要创作者既要有很高的烹饪的技巧和掌握火候的能力，还要有较高的艺术修养和审美情趣，使得各种食材加工在一起形成色泽之间的协调美。例如，图1中这盘藤椒鳝片，用的食材是黄鳝，黄瓜以及花椒藤椒等调味料，在整体的色调上是以黄鳝为主的大面积的咖色调，再配以底部隐约显现的黄瓜的黄绿色，在上面撒上红色和墨绿色的小色块感觉的花椒，整体给人感觉明快清新，再配以精湛的刀工，把黄鳝切片并摆成花朵的造型，形色兼具。图1图2第三，是器之美。说到饮食，自然离不开与之搭配的饮食器具。自我国古代的彩陶开始，到庄重的青铜器，秀逸的漆器，以及精美的瓷器、金银器、玻璃制品等等，美也早就作为审视美食的标准之一，深入人心。而现代餐盘设计，很多也是以中国画的一些代表图画为纹样，设计整套餐具。例如，娟秀的工笔荷花、清丽的蓝白瓷器图案等等。
2中国画元素在盘配装饰中的运用
在这诸多精美绝伦的菜肴盘配造型上，我们不仅看到了其所体现的艺术之美，更是关注到了其中一个重要的元素运用，即中国画元素。这也是我们要研究的重点。这主要体现在以下几点：
（1）水墨风情。提到中国画，第一时间浮现在脑海里的肯定是那绘有花鸟，山水，或是写意，或是工笔的水墨画，通过墨的浓淡变化，色的丰富表现，形成立意隽永，气韵生动的美丽画卷。而此绘画方式，被运用到现代菜肴的盘配装饰中，更是给餐饮增加了一份雅趣，吃饭变成了一种美的享受。如图2所示，在木质的餐盘上，铺开一张荷叶，上面放一瓦罐，旁边在点缀荷花装饰，仿佛是在黄色的大背景上，泼上浓郁的绿色，上面再浓墨重笔以墨色，旁边点缀清新的粉色荷花，俨然一幅水墨荷塘图。
（2）意境美。水墨画中的“意境”是指在水墨绘画作品中，画家在描绘事物的基础上表达自己的思想感情所形成的一种艺术感染力，它所呈现出的那种情景交融、虚实相生的形象，能使观赏者通过联想产生共鸣，开拓韵味无穷的审美想象空间。这也是中国画的独特之处，而把它引入现代餐饮菜肴的盘配装饰中，就更是充满一种独特韵味。试想下，在盘配装饰中，以盘为宣纸，厨师的巧手为笔，把各种食材当作是作画元素，一笔笔的摆放在盘中，再加些调料或者其他小装饰，加上印款，勾勒出一幅充满韵味的写意图画，令食客驻筷欣赏。
（3）留白美。留白也是一种独特的艺术形式，是中国画的特色“。静故了群动，空故纳万境”。苏轼的这一诗句可以说是中国画艺术品格最好的写照。中国画中常常有大面积的空白，但空白不等于无物，空白可以代表山、可以代表水、代表海和云等等，甚至可以说，中国话的精髓都体现在这留白处，这是留给大家想象的空间，也是极具意境的一种艺术形式。所以，要在盘配装饰中很好的体现中国画元素，留白自然不可少。
（4）淡雅色调。中国画还有一个特色，就是色彩淡雅，画面中没有过多的五颜六色，有的甚至只是墨色的深浅表现，有着很高雅的审美情趣，这也是当时文人画家追求自然淡泊，清幽闲境的艺术境界有关。这素淡的画风也一直传承下来，形成我们独有的一种审美情趣。所以，这一类中国画元素的盘配装饰也很好地体现了这一点，韵味十足。
3小结
中国饮食文化源远流长，其包含的思想、审美、民族性格特征等内容具有很高的创作性和可挖掘性。本文通过分析中国饮食文化的历史与现今中国动画创意的缺失，探究以中国饮食文化为主题进行动画创作的可行性，为国产动画增添新的思路与方向。
中国动画的现状分析
动画自诞生之初经过一百多年的不断发展，逐渐成熟，并且成为
门重要的艺术门类，动画中有趣生动、特点鲜明的卡通角色造型，深深吸引观众的目光，而动画本身也能够传达出制作者想要表达的思想与精神，其富有趣味性和吸引力的的表现形式对思想内容的传递有着与其他媒介相比更好的效果。
在为人们的日常生活增添欢乐的同时，动画市场也形成了规模宏大的产业链，创造出惊人的经济价值。2015年中国动画市场大约为1200亿人民币，而且据推测到2020年更是将超过2000亿人民币，复合年均增长率在14%左右，这是一块无比诱人的蛋糕。与此同时，动画市场的竞争也风场激烈，日、美动画作品依然占据着市场的主要份额，虽然近年来，中国动画也不乏一些优秀的作品，例如最近的《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》，这两部国产动画作品在票房与评价上得到了极大的肯定。但是，在中国动画取得定进步与肯定的同时，大量国产动画暴露出来的弊端更加要引起重视，其中最重要的就是题材的匮乏和中国民族文化的挖掘力度不够。
中国饮食文化的动画作品相对较少，而中国饮食文化所包含的丰富内涵与人文情怀决定其具有很高的可创作型，探索中国饮食文化与动画的相结合，不仅对传递中国饮食文化、地方风貌有着积极的作用，也对扩充国产动画类型，实现更大的经济价值有着重要影响。
中国饮食文化背景
中国饮食文化历史悠久，底蕴深厚，从燧人氏钻木取火开始，经过数千年的繁衍变迁，逐渐形成独具特色的中国饮食文化。是中国广大劳动人民和历代统治者糅合了中国传统文化当中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄身学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出的具有极高水准与民族特点的烹饪历史，其数千年的历史，早已成为中国传统文化中一个不可或缺的重要内容。
中国饮食的传统食俗众多，如端午节食俗、端午节食俗、春节食俗等，在每个不同的食俗中，人们会食用不用的饮食来表达情怀，其中又蕴含着丰富的典故，如端午食俗的时候，中国人会通过吃粽子来纪念伟大的爱国主义诗人屈原。
中国饮食种类繁多，在饮字方面主要包含茶、酒两类，茶叶作为中国在国际上的个重要标志，包含大红袍、碧螺春、毛峰、龙井、普洱等门类，每种茶叶都有其独特的口感与保健功能，被全世界人们所推崇与喜爱。中国的饮酒文化同样博大精深，而自从酿酒工艺诞生之初开始，陆陆续续出现了女儿红、杜康、西凤、烧刀子等众多具有中国民族情怀的佳酿，其名称往往蕴含着劳动人民的殷切期望。
中国的菜系主要分为四大类，菜系。四大类是指民问菜、宫廷菜、官府菜、寺院菜，按菜系来分又分为菜系，分别是鲁菜、川菜、粤菜、闽菜、淮扬菜、浙菜、湘菜、徽菜。中国饮食文化具有以下几大特点：风味众多，四季有别，讲究美感，注重情趣，医食结合这五点。
中国饮食文化与动画艺术相结合的可行性分析
动画是门带给人们欢乐的艺术，但是其本质还是为了实现经济效益。
《中华小当家》（也称中华一番）是日本漫画家小川悦司于1995至1999年在日本周刊少年Magazine连载的一部关于中国美食与烹饪的动画作品，讲了天才厨师小当家，为给人们带来幸福，努力锻炼厨艺，克服各种困难，实现自己梦想，是一部美食励志动画。这部动画从连载至结束取得了不错的成绩，作为以美食烹饪为线索的故事很有创意，给人耳目一新的感觉。
《美食总动员》（也称料理鼠王）是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。由布拉德・伯德执导，影片于2007年6月29日在美国上映。故事讲述一只原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美昧大厨。瑞米认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，帮助他做出道又一道精美大餐，成就了一个厨房神话。截至2007年10月末，影片的北美票房已经超过2亿美元，全球票房超过10亿美元。
《舌尖上的中国》系列无疑是饮食题材成功的典范，其有趣又不是内涵的传播方式聚拢了一大批忠实的观众，贴片广告与播映权给制作人带来了极大的收益。虽然《舌尖上的中国》不算是动画作品，但是动画作为电影艺术的一个分支，《舌尖上的中国》所取得的巨大成功对中国饮食文化题材动画作品的探索提供了方向和信心。
总结
遍观国内外优秀的动画作品，不难发现民族性、创新性是一部高质量动画作品的关键要素。如今，中国动画无论是在制作技法上还是投资规模上都有了巨大的飞跃，优秀的国产动画作品不断涌现。中国饮食文化题材动画作品的开发与创作，对宣传中国饮食文化，介绍中国风土人情，提高国际影响有着极大的帮助，同时，也必将为中国动画创作注入新的血液与活力。
（作者单位：湖北工业大学）
关键词：水彩画装饰性创作观点水
一、水彩画的发展现状
水彩画作为一门独立的画种，从它的产生到现在已近500年。她在中国的发展曲曲折折，20世纪80年代后，才日益复苏并蓬勃发展起来。水彩画展、水彩画新人如“雨后春笋”般层出不穷，其景象、发展速度是人人皆知的。然而中国的水彩画与其他画种相比，却被称为小画种。从某种角度来说，是由于水彩画创作篇幅一般较小，而且题材上多是描写唯美的自然景物，选择重大事件和历史性题材的较少。
随着西方现代派绘画的影响，各画种之间的界限在逐渐地削弱，一些水彩画也开始追逐形体的不拘一格，空间的平面化，色彩的单纯、放纵与鲜明。水彩以其自身的轻便和优点的多样性，在渐变的过程中，表现出其轻松、装饰性的价值和魅力，表明其所具有的装饰的、独立的性格。我们不能对水彩画持以过渡“分析划分”态度的性格，为了让其成为“大画种”而削弱水彩画独具特色的魅力和与众不同的优势，即随意、即兴、空灵所呈现的装饰性。水彩画无论是再现的还是表现的，其装饰性是随时存在的。尤其一些写实作品，在创作观点上就带有很强的唯美主义倾向，在再现现实的基础上，按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，加上水和色的紧密结合，这大大增强了水彩画表现的装饰性。
二、创作观点与装饰性
艺术创作，不管采用什么样的形式，它肯定是从观点开始的。对自然景物的研究和探讨，一直以来都是水彩画的重要课题。水彩画的兴起也是和风景画有着割舍不断的联系。17世纪时的英国，随着地形景物图的绘制，对自然景物的审美情趣的增长，水彩画家扩展了对自然和生活的观察和理解，锻炼了用笔描绘景物的能力。从整个18世纪的英国水彩风景画发展看，纵使没有达到思想意识的深层里面，但是它一开始就是一种单纯的唯美主义观念。即便是在18世纪的法国，画家虽然是以人物为主，风景作为背景和衬托，甚至包括平民画像与生活，也仍然带有浓厚的、幸福感觉的、使人愉悦的洛可可精神。在德国，水彩画虽然仅仅是一种次要的艺术形式，然而经过几个世纪的激荡，在丢勒之后，由16到18世纪，其艺术形式中也是那些画册的装饰页和缩小的人像、风景画，水彩画成为一般中产阶级生活片断的普遍绘画和欣赏、收藏的媒介物。而水彩画被各国关注，也是由于18世纪启蒙运动时期的理想主义者，期望以美的传播来提高人性的道德水平（引自《水彩画始源浅说》）。
19世纪的水彩画在精神上的趋向与油画家们大体是一致的。如19世纪末叶的法国，正以高更思想为中心，结合了文艺复兴以来的理想精神，融入神秘、装饰作用。采纳平涂技巧和积极加强色彩的主观化和高度效果，着重幻想和深入性的心灵活动。20世纪的绘画，是塞尚引发了新的秩序，由以自然为依归，而逐渐转向以人的思想表达为中心，拓宽了表现的领域，而水彩画轻快的旋律又代表着自由和奔放，及无限的延展性，这实际上也为水彩画的发展提供了广阔的契机。20世纪的水彩画已经发现了自身的价值，而且往往能超越其他绘画素材，表现出特有的优异性，这是不争的事实。
由此可以看到，不论采取什么样的形式，水彩画从一开始出现就带有极强的唯美主义倾向，而其创作观点中所具有的装饰性在不断的发展中逐渐显现出来。三、水色在水彩画的装饰性中起着相当重要的作用
水在水彩画的基本媒介中是最为重要的一个。随意、即兴、空灵所出现的装饰性，和其所使用的媒介——水，有着密不可分的联系。随着中西方现代绘画的影响，水彩画的进一步发展，在纸张选择上的多变性，是众所周知的。因为每一种不同的水彩纸在水和色的影响下，就会有不同的绘画效果，而且除了水彩纸，在其他种类的纸张上画水彩画，又会出现另外一些意想不到的效果，但唯独不变的是水；在颜料的选择和使用上也更加广泛，因为很多种颜料都是可以和水进行调和使用的。水是水彩特性本身能任意流泻、随意、即兴，能产生空灵效果的装饰性的关键所在，这其中对水分的把握存在着更多的技巧。
透纳，一个将水和彩的纯粹性、独立性更好地肯定和表达的伟大画家，在技法的使用上，把水分和色彩的特性发挥到了极至，各类水彩颜料相互交融或单一使用，成为英国水彩画有史以来，最自由挥洒表达的象征。他的《云与湿沙》等作品中可以看到他所达到的境界：水与色的结合，有一种书法般的水墨之美、朦胧之美。康斯泰勃尔作品《依窗妇人》用的是炭精和水彩，没有丰富的色彩变化，低沉的调子、简练概括的明暗，水分的恰当把握，让人感觉到阳光的明媚，悠闲且宁静。19世纪，欧洲和西方人受到东方美术的影响也不少，西方技法和东方水墨自然流露相结合，就是一种注重水色节拍和韵味的想法。克利，一个被称为玩弄水彩于掌上的魔术家，他的血统似乎流着透明水彩的命脉，并不急于把色彩固定于纸上，而是让色彩本身结合了恰当的水分，有更大的、自由自主的发展机会，能让它流动，也能让它美妙地停止。
水彩画主要是干湿两种技法，就水彩画中的透明性颜料而言，其在技法上所用的层层罩染的透明画法，与中国画所讲的“积墨”，都是指干后重复上色，所谓“破”，即是湿时重复上色。而且自古以来就有很多水彩画家还将透明水彩与不透明水彩调和水混合使用，可见，浓、淡、干、湿本无定法。所谓淡而能沉厚，浓而不板，湿而不漫漶——其韵之所在。淡中之浓，浓中之淡，厚重中求空灵,空灵中显厚度,既不薄也不平，随意、即兴、空灵所出现的装饰性效果此时是不言而喻的。当然，我们不能对水彩过于迷恋而追求表面的喜悦效果，甚或过于迷信水彩趣味和这种媒介的作用，而无法关注或表达更多的、更内在的因素。
可见，这其中水是一个必不可少的作画因素，掌握并控制好水分的多少、干湿、浓淡等，是体现水彩画优异性和装饰性的关键，而水和色的巧妙结合更增加了它的魅力。尤其进入19世纪后，西方人受到东方美术的影响，如中国线条的美及宁逸的意境，日本的平涂大色及东方神秘的气氛，都给了水彩画以很好的灵感。水彩画也开始追逐形体的不拘一格，空间的平面化，色彩的单纯、放纵与鲜明，至此，水彩画为更好地体现其装饰性汲取了丰富的营养。
结语
克利是一位有着魔幻般创作能力的绘画天才，认为生活和艺术创作是广泛地吸收、消化，然后以不同的因素，各自产生个别的艺术品。他能把水彩的意义向上提升到与水彩绘画媒介的潜能同一水平，并发挥到无可限量的大极限，将灵活的思考和手段并用，创造出无穷的新境界。这就是说，我们对水彩画的发展不能进行过渡的“分析划分”，“大画种”与“小画种”并不重要，重要的是发挥水彩画的优势，从创作之初的观点到创作的过程去逐步地感受它。
注释：
随着时代的不断发展，培养多元化的人才成为我国教育的主要任务，多元音乐文化是在培养学生熟悉本民族音乐的基础上，尊重了解世界其他民族的音乐文化，这对于培养学生的音乐文化认同感、促进学生的全面发展具有重要意义。
1 多元文化音乐的教育理念
多元文化音乐作为一种教育理念，它认为学校应该抛弃、压制其他国家音乐文化的做法，正确面对多元文化这一事实，并且积极回应这一现状，从而达到及时帮助学生消除对文化差异的误解和恐惧感。培养学生理解、尊重多元文化的能力，同时，还要学会合理的鉴别和取舍，学习其他国家先进、优秀的文化，从而不断促进社会的全面发展。
2 我国中学音乐教学现状
由于受到传统教学模式的限制，大多数中学音乐教学活动还是以教师为主体，由教师进行示范，学生跟着练习发声，然后教师对上一节课的内容进行回顾，提出本节课的要求，然后进行教学，缺乏相应的引导式教学。此外，在教学模式上，教师缺乏一定的创新精神，常常运用单一的教学模式，造成了学生的学习趣味不高，降低了对音乐学习的兴趣。
通过研究发现，目前许多中学的音乐课程设置还停留在音乐鉴赏的层面，还有部分音乐课程是传授歌曲，学唱歌成了上音乐课的主要教学目的，缺乏音乐演奏、创作以及表演的内容，在课程安排上缺乏多样性。这种情况在很多中学院校中都普遍存在，相关的教育部门和学校要引起足够的重视，争取不断创新音乐教育的课程内容，加强多元音乐文化的推广和传播，全面培养学生的音乐素养。
3 多元文化在中学音乐中的运用
3.1 我国传统音乐
由于我国自身就是一个多民族融合的国家，在文化构成上也具有多元性，因而，我国的音乐文化也具有多元性的特点，要想在中学的音乐教学中推广多元化的教学理念，首先应该发掘自身的音乐文化，提倡学生加强对中国传统文化的重视，积极学习各民族的音乐文化，比如可以将西南地区少数民族的民歌融入教材，例如酒歌、劳动号子等，还有一些地区的民族舞蹈，例如傣族舞、竹竿舞等，此外，在教材中还可以介绍一部分民族乐器，比如葫芦丝、竹笛等，不仅可以开阔学生的眼界、丰富学生的音乐视野，还能触动学生的学习兴趣，找到自己喜爱的乐器、歌曲类型等。
我国本身就是一个多元化的国家，在几千年的发展历史过程中，音乐体系也在不断完善，因此我国在对中学音乐体系进行改革时，应该加强对传统音乐的重视，不断了解自己的民族音乐文化、吸收其中的精华，激发学生对祖国的热爱之情，充分体现本民族音乐的价值。教师应该充分认识到学生是教学的主体，要充分尊重学生的主体地位，在课堂教学中，可以组织学生进行自我才艺表演、介绍自己喜欢的音乐歌曲等，提高学生的学习积极性。
3.2 本土音乐
本土音乐是指与本土居民息息相关的音乐，是本土居民在生存和发展中不断发展起来的音乐，能够体现民族历史发展的过程和时代精神。作为音乐教师，要根据自己所在地区的地方特色，将地方的乡土音乐引入音乐课堂之中，不仅能够促进学生掌握更多的音乐知识，开阔了学生的眼界，还能够弘扬本土的音乐文化，增强对本土文化的认知度、认可度，增强自身的音乐表现力。
本土音乐不仅包括本土的民间音乐，有的还包括某些地方戏曲种类，比如江苏无锡地区的音乐教学，在对音乐教材进行学习和赏析的基础上，还可以让学生感受无锡本土的民间音乐，比如著名的《二泉映月》、《良宵》等，同时还可以加入一些锡剧的内容，在一定程度上提高学生对本土文化的了解和热爱。再比如，浙江地区的中学音乐教师在进行音乐教学时，可以融入越剧的内容，组织学生进行欣赏，还可以组织模仿大赛，培养学生对昆剧的兴趣和爱好，同时也培养了学生的创新能力，展示了个人的潜力和才华。本土文化是中学音乐教育中重要的一部分，对于加深学生对家乡民俗文化、风土人情的认识，培养学生热爱家乡、热爱祖国具有重要作用。
3.3 世界音乐
世界音乐文化不仅包含了欧洲音乐文化，它还应该包含世界上各个民族的音乐文化，在实际的中学音乐教学中，不可能涵盖世界上所有的音乐种类。目前来说，我国现有的教材仅仅局限在对中国本土音乐和部分西方音乐的鉴赏之上，缺乏其他国家的音乐文化，比如非洲、拉丁美洲、中东地区等，加强世界不同地区音乐文化的重视，可以让学生对不同的国家、地区、民族进行认识和了解，让学生意识到世界文化的多样性、差异性，培养多元文化的思维和认识，加强自身对不同文化的接受能力，进而促进自身的全面发展。
随着网络信息技术的不断发展，中学的音乐教育也应该改变传统的教学模式，充分运用多媒体技术，改变课堂教学模式，提高学生的学习积极性，比如，教师可以利用多媒体技术，向学生播放其他国家的音乐视频、民族舞蹈等，同时还可以让学生利用信息技术，自主了解喜欢的歌手、音乐歌曲等，不断扩大自己的知识面，增添自己的课外知识。
关键词：新化现象；打字复印；社会文化动因
“新化现象”是指以从事文印行业的湖南新化人为主体而形成的地缘性产业扩散经济现象。近年来，“沙县小吃”、“攸县的士”、“新化打字复印”等新型经济现象不断涌现。这类经济现象表现为“网状”、“裂变状”发展结构，极富地缘性，发展范围不拘泥于某一区域，而是以全国甚至全球为发展目标。这不仅与行业性质、起源地的地域特征有关，更与当地的文化特质有着密切联系，是地域文化、个体、市场、国家力量等多方面因素共同作用形成的。本文通过梳理“新化现象”的形成过程及发展阶段并总结其特征，进而探讨这种地域扩散型经济现象背后的社会文化动力因素。
一、“新化现象”的形成
新化县位于湖南省中部偏西，隶属娄底市，自然环境恶劣，历史上灾害频发。新化县2007年总人口为130万，人均耕地不足0.5亩。[1]这种地少人多的刚性结构使新化人不得不“以技补农”。此外，当地的村办企业以及乡镇企业起步较晚、相对贫乏，农村剩余劳动力转移就业成为农民增收的必然选择。
“新化现象”最初是以流动维修机械打字机的形式出现的。邹联经是新化县洋溪镇做文印行业的第一人，正是他使这个行业发展壮大，遍布全国的。二十世纪60年代初，他在西湖地区认识了一个林姓女士，其丈夫是上海打字机厂的工程师，邹联经由此掌握了维修打字机技术。1970至1977年间，邹联经在新化洋溪地区共带了三个徒弟，徒弟又带徒弟，在全国范围内流动维修打字机，“新化现象”初步形成。
1979年新化县洋溪公社打字机修备厂成立，学习打字机维修技术的人大量涌现。此外，邹联经继1980年到上海进修了维修打字机技术后，又在1985年到北京学习了四通打字机维修技术，回到襄樊后开办学习班，带徒弟形成了规模化、批量化。70年代末至90年代初，是“新化现象”发展壮大形成规模的时期。
1992年，邹联敏在广州发现了二手复印机市场，揭开了新化打字复印从业者进行国际贸易的序幕。二手复印机市场的发现使复印店（2000年前后升级为图文店）在全国遍地开花，同时促使了国内的二手复印机产业以及相关耗材产业的蓬勃发展。至此，“新化现象”最终形成。据统计，截至2010年底，新化县共有12.8万多户家庭、20.6万人口从事文印产业，分别占全县总家庭和总人口的33.7%、15.5%。其中“新化现象”发祥地洋溪镇和槎溪镇有22 900余户、62 300余人从事文印行业，分别占两镇总家庭和总人口的71.9%、58.2%，分别占全县该行业从业家庭和人员的17.9%、30.2%。[2]
二、“新化现象”的特征
（一）师徒制
师徒制是“新化现象”中最为显著的特征。新化人有拜师学艺的传统，而且新化县被称为“中国武术之乡”。邹联经就曾拜师习武，这种师徒制被邹联经引进了文印产业中，成为“新化现象”裂变式发展的动力机制。为什么会有如此之多的人拜师学习维修打字机，主要是因为这种区别于传统的农民生计方式具有更广阔的利润空间。师徒制为产业的发展壮大奠定了技术与社会资本基础，为“新化现象”在全国扩散起到了重要的作用。
（二）地缘扩散式发展
“新化现象”虽然起源地在新化县，但是其发展范围却没有局限在新化地区或其他某个地区，而是在全国甚至世界范围内发展，在国内呈现出省、市、县、镇逐级渗透的趋势，国际贸易方面呈现出由亚洲国家向欧美国家的扩散趋势。这种地缘扩散式发展在全国范围内形成了一张巨大关系网络，使在外开店的新化人形成了强烈的认同感，同时这个网络也在随着业缘关系的卷入而不断扩展。
（三）在混乱中发展
“新化现象”初期，没有正式的制度规范和约束。新化县洋溪公社打字机修备厂成立之初，这个行业出现过短暂的正规化管理，可是随着邹联经的离开，混乱的局面出现了，而且一直延续至今。在利益的驱使下，很多人在外流动维修打字机时做了一些偷盗、欺诈等违法行为；“开复印店”阶段，混乱主要体现在价格战上，为了揽生意将价格一降再降，有的老乡之间相互拆台、污蔑，有的甚至通过暴力手段强行将对方挤垮；“做货柜”阶段，新化老乡之间诈骗、诽谤现象层出不穷，黑社会也在这个阶段卷入其中。
三、“新化现象”的社会文化动力因素
（一）亲缘、地缘关系与“新化现象”的关系
血缘、地缘关系认同对“新化现象”的兴起与发展起着决定性的作用。新化地区的宗族意识较强，重视房支与辈分的划分。改革开放后，很多村镇都重修了族谱与祠堂，有的人家还留有民国时期所修的族谱。大部分农户家在进门正对的地方都立有神祖牌，有的人家在上面摆放着祖先的遗像，每逢节日人们会对祖先进行祭拜，清明节时有大规模的祭祖仪式。此外，这一地区的人非常重视葬礼，以寨边村为例，一次葬礼最少要花费4万元左右，条件稍好一点的要花费5-8万元，最多的葬礼花销在10万元左右。这种对血缘与地缘关系的认同，促使了“新化现象”以“裂变式”结构不断发展与蔓延。血缘、地缘关系先组成初级的“链条”关系，在此基础上不断地裂变，从而形成了一个巨大的关系网络。这个关系网络具有资金技术支持、社会保障支持、情感支持等正功能，使新化人在这个行业市场中占据着绝对的优势。
（二）婚姻制度嵌入行业发展
笔者在考察新化县寨边村的婚姻圈时发现，村民的婚姻范围大多没有超出洋溪、槎溪范围。在笔者访谈从事打字复印行业的家庭时发现，多数从业者配偶的家庭也是从事这一行业的。寨边村的一位村民说：“我们这相亲速度特别快，大概一两天，两三天。大家都在外面做生意，到年初的初三初四那样就相亲，这段时间可能马上就定下来，这个女孩可能就跟着这个男孩出去开店了！就是这么快！相亲主要看男方有没有打字复印店，店面有多大，有几个。”
村民们普遍认为，有无复印店之所以成为一项重要择偶标准是行业性质所致，因为一个人很难打理一个店，而雇人打理或请外人做打字员，自己就没有什么赚头了。所以当地人都说：“找老婆就是找打字员”，随着行业竞争的加剧，有的从业者发出这样的感叹：现在找打字员比找老婆难！
在“洋溪信息港”网站的征婚广告中，大多数的征婚者都要求对方“是同行”、“最好是同行”，目标普遍是找一个帮自己打理店子或一起开店子的人。行业的性质促使了这种婚恋观念的形成，姻亲关系扩大了地缘群体范围，婚姻制度嵌入行业发展成为行业裂变式发展的重要动力因素。
（三）地方政府间接推动和国家在场的作用
新化县政府对新化打字复印行业有过一次正式的管理，就是上文提到的新化县洋溪公社打字机修备厂的成立。厂子是县领导对邹联经个人的赏识，并且为了稳定当地社会秩序而使流动维修打字机合法化而设立。由于其初衷并非是使这个行业走向正规化发展道路，所以随着邹联经的离开，厂子变的越来越混乱，随意带徒弟、冒充其他正规打字机厂员工、买卖假证明假发票的现象层出不穷，这虽然在间接上使行业得到了地域扩散，但也为后来出现的种种乱象埋下了隐患。
很多新化文印从业者都对笔者提到过“打球”一词，其实就是利用改革开放时我国政治与经济环境相对宽松以及法律的不健全。以下案例可以说明新化人在行业发展过程中遭遇挫折时是如何利用国家机构的力量来度过难关的。在二手复印机阶段专业市场形成初期，新化人在广州遭遇到了强劲的竞争对手，台湾人将二手复印机大量地卖给广州当地商人而不卖给新化人。有人想请BZZ去帮忙。BZZ说：“台湾佬把4 000多台复印机卖给广东人，不卖给新化人。最后他们给我打电话，我从上海飞到了广州。我跟那个台湾佬说，你这些机器卖给哪里？他说卖给广东。我说不行，他们根本就不懂！我说你这个是走私物品，他不承认。我说好！我往海关打电话！我打国家海关，说我看到一个台湾佬走私。后来国家海关命令黄埔海关查这件事，没过十分钟，几十部警车开了过来。进来问，哪个是上海的师傅啊？我说是我。那个人和我说，来，我们协商协商。我说，这个是走私物品嘞！他说，我们知道，国家海关要我们查处的。我说那可不可以商量？他问我是哪里人，我说我是湖南人。他就对那个台湾佬说，那就卖给湖南人吧！那台湾佬也不点数了，那天晚上，我们洋溪开店子的人，有钱没钱的人都去拉机器，最少的十几台！十台就够发财的了，一台3 000，十台就30 000，所以这些人也都发了财了。”
这个案例不仅说明了关键人物的作用，更体现出了个人、地域性关系群体、国家力量的交互作用对行业发展的影响。
（四）新化人的性格
新化人素以阳刚之性著世，俗有“新化蛮子”之称。县民生性强勇、剽悍，对事敢作敢为。“新化人保留着梅山蛮的遗风，耿直、勤俭、勇敢。”[3]这些是新化人性格中优秀的一面，也是行业范围迅速扩散重要因素之一。而当地人认为，这种性格也存在一定负面性，在行业发展中主要表现为自私、不团结。曾在郑州开店的一位村民对笔者说：“浙江人宁愿赔死丢掉也不卖给你。他们比如卖一个什么东西要十块钱，那么这个地方的人都卖十块钱，很多是不还价的，但是换成新化人，说不准6块钱就卖了。我们这个地方的人就是这样。比如你在这里生意很好，我看你生意好就在你旁边开一家，我看到没生意我就降价，你降价他也降，他跟你拼，把你挤垮。”
新化人的这种性格使新化人开的复印店在全国范围内不断扩张，但同时也是新化人没能结成一个团结的群体并形成地缘产业群的影响因素之一。在“新化现象”的形成和发展过程中，新化人既利用地缘与血缘关系进行业务往来，又对行业整体未能形成一致的看法。新化人的性格对文印行业的影响，从某种程度上说，既是深层的激励因素又是出现问题的根源所在。
四、小结
“新化现象”从初步形成至今已有近40年的历史，这种由村能人偶然掌握技术后带动起来的经济现象背后存在着一种必然性，那就是产业背后的社会文化动力。本文以描述“新化现象”的形成过程及产业特征为基础，来分析其背后的社会文化因素，对产业的形成、发展与扩散机制做了初步的解答。
“新化现象”代表了一类地缘性产业扩散的经济现象，其发展基础是师徒制，这种制度的源动力是新化地区的文化与传统习俗。新化地区的宗族、亲缘地缘观念是师徒制以原子裂变的形式不断向外扩张的主驱动力，嵌入到产业中的婚姻制度使产业呈地缘性扩散。强烈的方言认同强化了人们对行业以及地缘群体的整体性认同，而新化人的性格又使地缘认同与行业竞争之间产生了一种张力。在地缘关系网络基础上，业缘关系不断被纳入，为行业发展过程中能够利用地方政府与国家力量积累了一定的社会资本。这些社会文化因素与产业市场是一种互嵌关系，影响着产业的每一阶段的发展，也使当地文化发生着微妙的变化。
参考文献：
[1]新化县志编纂委员会.新化县志[M].长沙：湖南出版 社，1996.
【关键词】文化因素；藏语教学；实际意义
语言是一种文化，而且语言也承载着文化，所以在藏语教学过程中，要重视地区的文化特殊性，因为属于是跨文化的语言沟通，所以文化因素的渗透对于学生来说就显得十分重要。本文作者就自身实际经验，对于文化因素在母语教学中的意义进行细致的分析与探讨，并提出几点改善意见，以供大家学习交流。
一、文化因素在藏语教学中的基本情况分析
笔者在实际教学过程中，经常会出现这样的情况，学生在接受一种语言现象的过程中，有时候遇到的困难并不是说是语言本身的困难，而是对于语言中的文化因素缺少必要的了解，这就会使学生在理解过程中出现困惑。比如说汉语情境中，中有人问一对情侣“什么时候请我们吃糖啊？”，表面意思很好理解，但是其真正的含义是“你们什么时候结婚？”，但是藏族同学对于这句话却是很难理解，他们不知道在汉语中“吃糖”这个词汇已经有了特殊的含义，这时教师在教学中就应该从婚嫁方面开始对学生进行文化因素的教学，对于“吃糖”的解释，笔者是这么和同学说的：两个情侣如果要结婚的话，就要请客人吃糖，象征着甜甜蜜蜜，所以问他们什么时候吃糖，就是问他们打算什么时候结婚。这种教学情况还有很多，这也就充分说明了文化因素对于藏语教学的重要性，只有很好的文化因素导入，才能够帮助学生有效地掌握所学知识，增强学生各方面的综合素质。所以教师在实际教学中，要重视文化因素的导入环节。
二、从文化概念角度上说文化因素在藏语教学中的意义
我们都知道语言是文化进行交流的重要媒介，也是文化产生以及传承的重要手段。每一种语言都会体现出不同的民族文化特色。教师在进行藏族地区的实际教学时，一般来说主要包括两个方面，一方面是对于藏族同学进行汉语教学，另一方面是对藏族同学进行本民族的母语教学，无论是哪种教学，教师教学时都必须要把语法、词汇以及文化思维方式中的文化因素传授给学生，帮助学生更好地学习文化知识。
对于藏语教学的文化因素导入，不仅能够促使学生对相对零散的知识进行统一规划，而且也能促使学生对本民族文化有所了解，而且也会帮助学生在学习时能够对语序以及语法等方面的知识掌握的更有效率。此外，由于藏族地区的同学汉语言知识基础比较薄弱，通过文化因素的导入，可以拉进不同层次同学之间的实际水平，能够促进学生思维的快速发展。其次，对于汉族同学来说，对于藏语的文化知识掌握的比较有限，只是感性上的一些理解，没有上升到理性的高度。所以把文化因素导入到藏语课堂中去，不仅可以提高学生学习的兴趣，还可以促进藏族和汉族同学之间的有效沟通和交流，实现学生学习藏族语言从感性到理性的飞跃。
三、从文化内涵方面谈文化因素在藏语教学中的实际意义
文化内涵包含了很多内容，对于语言本身来说，文化因素一般都被分为显性文化和隐性文化，无论是其中的哪种文化，都必须要通过本民族语言的学习来进一步提高认识。在藏语的实际教学过程中，对于词语的学习是十分重要的，因为藏族地区的文化十分丰富，很多词语的实际意思比较广泛，但在字典中的解释却是单一的，这就满足不了学生学习的实际需要。在所有语言中，词义是词的重要组成内容，是属于语言范畴的一个部分，如果说一个词没有词义，那么这个词就缺少了相应的文化意义。藏语语言一般都是通过形态的实际变化来进行表达的，句子的具体组织主要是以动词为中心，所以，在进行藏语教学时，要把藏族地区的历史文化和民族语言思维相结合，通过文化因素的导入，来研究藏族地区的语言形式，这对于藏语教学来说有着重要意义。
四、从文化实用性的角度上看文化因素在藏语教学中的意义
从藏族教学的角度来说，或者说从文化的实用性角度来说，文化的功能主要包括两个方面，一方面是知识文化，另一方面是交际文化。藏语教学属于第二语言的教学，根据藏语教学的具体特点以及具体目的，可以把教育过程中的文化因素分为交际文化和知识文化，二者之间是有机结合的而且可以进行转换。对于不同的民族文化来说，所反映出的内涵也是不一样的，所存在的不同之处就是民族特征的体现。比如说，在汉语中有句歇后语“鲜花插在牛粪上”，“鲜花”和“牛粪”完全是不同的两个事物，但是却表述了另外一种意思。藏语教学中，教师对于这个问题要进行细致的分析和讲解，帮助学生能够把所学知识进行有效地掌握，并且能够运用的上。
此外，在藏族语言的教学过程中，交际文化也是一个主要教学内容，教师在实际教学中，必须要把交际文化和教学内容结合起来。在藏语教学过程中，藏族同学和汉族同学都在互相学习对方的语言文化，教师在这过程中要通过对学生母语和汉语的实际教学，来帮助学生理解母语中的不足之处，从而提高学生母语学习的水平，促进藏语的进一步发展。教师在教学中应该把握好学生的心理变化，结合学生的实际情况来进行教学，这样才能顺利的把文化因素导入到藏语教学中来，才能促进学生更好的成长。
综上所述，文化因素在藏语教学中的实际导入，不仅是一项复杂而又繁琐的工作，同时对于教师来说也是一项极其重要的工作，必须要引起教师的重视。对于少数民族地区的语言教学，文化因素是多方面的，教师要注意把文化因素渗透到教学的每个环节之中，通过正确的教学方法，来帮助学生更好的提高自身能力。
参考文献：
[1]魏秀兰.少数民族预科阶段的汉语教学应该重视文化知识的传授[J].职业技术，2009（04）.
[2]曹春梅.少数民族汉语教学应注意的几个问题[J].新疆职业大学学报，2004（01）.
关键词：概念隐喻；隐喻表达；文化术语；英译
1 引言
隐喻的理解是翻译的基础，影响隐喻理解的因素有文化、语境等。隐喻与文化之间具有
不可分离性。隐喻不仅是一种修辞手段，而且是一种认知手段和思维方式。隐喻不仅可以反映说话人/作者的思想理念，而且还可以构建一定的观念或现实，影响听话人/读者对于世界的感知和认识。本论文在George Lakoff概念隐喻的理论框架下，把中国传统文化术语中的隐喻表达作为研究对象，透视出中国传统文化观念并揭示了蕴涵的中国文化模式，本论文同时也对隐喻概念理论研究现状做了进一步的总结和概括。
2 隐喻概念理论研究现状概述
20世纪80年代， 随着认知科学的发展，隐喻的研究出现了向认知的专项，其中影响最大的莫过于概念隐喻理论 （Conceptual Metaphor Theory）的提出。1980年，George Lakoff & Mark Johnson 出版了《Metaphors We Live By》（《我们赖以生存的隐喻》）一书，标志着认知观的隐喻研究全面开始。该定义的具体内容是指隐喻是人类对某一领域的知识和他们所处的社会文化环境的统一理解；使源域到目的域的直接映射，在映射的过程中保持不变的意象图示结构（invariance hypothesis）。
（1） 国外研究现状概述：在国外，与隐喻翻译相关的研究共分为三类。第一类是规则性限定，即要求隐喻的翻译依据特定的规定性方法进行，Newmark（1980）最先提出的几种隐喻翻译方法得到众多研究者的认同。它们包括：直译、明喻；对等议、意象重现、解释性翻译等。第二类研究将隐喻翻译方法与文本类型联系起来。Newmark（1995）将隐喻分为死喻、标准隐喻、改喻、新隐喻及创新喻等若干种，译者可依据它们包含的信息量确定在不同文本类型中的处理方法。第三类研究将隐喻翻译与文化联系起来。概括来讲，第一类研究列举了隐喻翻译的处理方法，而后两类研究则涉及隐喻翻译中策略使用的限定性条件。隐喻的翻译既受到语篇的制约，也受到文化差别的限定。
（2） 国内研究现状概述：国内也有较系统的评述，如林书武（1997，2001）的《国外隐喻研究综述》、《隐喻研究的基本现状、焦点及趋势》，束定芳（2000， 2002）的《隐喻学研究》、《隐喻研究中的若干问题与研究课题》，李福印（2000）的《研究隐喻的主要学科》等。束定芳（2011在《论隐喻的运作机制》一文中谈到：隐喻涉及两个处于不同领域（范畴）的概念，隐喻意义的产生是两个概念之间互相作用的结果。这一互相作用通过映射的方式进行。在映射过程中，属于某一领域的相关概念和结构被转移到另一领域，最终形成一种经过合成的新的概念结构，即隐喻意义。王斌（2002）在《隐喻系统的整合翻译》中从交织的角度解释翻译中的隐喻结构，通过对隐喻结构源语（域）与目的语（域）的整合分析，论证了隐喻结构对翻译解释的局限性在于泛化个别整合模式；若能发挥其动态整合功能，为翻译的全面解释提供契机。
3 中国传统文化术语的隐喻翻译策略
在对中国传统文化术语的隐喻表达研究中，作者发现隐喻翻译过程中意象的不对称极为明显，时而丢失、时而变换、时而添加，形成一种有趣现象。根据 Newmark（1980）的隐喻翻译理论，下面将结合实例，探讨中国文化术语翻译中的三大策略：即直接对等译法、意象代替翻译法和意象转换法。
（1）直接对等翻译法：直接等喻法是保留相同的隐喻意象，即进行直译，这意味着在目标语中重造一个相同的意象，即在译入语中再现相同的喻体和比喻手法，条件是让译语读者感到自然。例如：“四美（心灵美、语言美、行为美、环境美）”译为：Four Virtues （golden heart， refined language， civilized behavior， green environment）。
（2） 意象代替翻译法：不是所有的隐喻都可直译，毕竟在中英两种文化背景中都存在着大量特有的隐喻.隐喻不可避免的被烙上鲜明的民族特色，拥有一些独特的文化特征。当我们遇到这些找不到等同意象的隐喻时，就要用目标语中的常用意象来替代源语中的意象。例如：“红人” 译为：sb’s man of hour；“台柱教授”译为：star professor；“交际明星”译为：our social butterfly “提心吊胆”译为：on pins and needles 等等。
（3）意象转换翻译法：在处理传统文化术语的隐喻翻译时，也会遇到意象转换的情况，会使用意译。意译是直译的一种补充手段.这种译法传递了原文的意思，而未保留原文的句子结构和修辞手段。这种译法多运用于一些文化标记鲜明，某一文化特有的隐喻.例如：“爱吃醋，吃不相干的醋”译为：being jealous， and it’s over nothing。
4 结束语
隐喻的翻译过程， 是一个复杂的思维过程。隐喻翻译如果没有深刻而多元的思维，就不可能反映原文的文化意味，也不能真实达意。翻译是文化交流的桥梁，我们在翻译隐喻的时候一定要注意文化、语境等因素，根据具体的语境和目的采用不同的翻译策略，以达到最有效的交际，并为中国文化的翻译研究带来一个较大的飞跃。
参考文献
【关键词】 数字化音乐环境 数字音乐制作技术 多媒体系统 应用 高校 视唱练耳教学
当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。
一、数字化音乐环境中需要教学新模式
计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线 、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘， 然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD 等声音载体。
计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。 其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0 等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力” ，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。
二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展
1， 传统教学模式与当代数字化音乐环境
传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。
学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。
2， 数字化教学手段与教学效果
将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。
在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。
素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别，。
3、优秀辅助教学软件的应用
合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。
《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。
《EarMaster Professional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。
《EarMaster Professional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。
《Auralia》和《EarMaster Professional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。
