发布时间：2023-03-16 15:57:15
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的种植设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1.学生文化水平、美术专业基础差别较大
针对于艺术类专业高考热，中等职业教育美术设计专业在前些年招生困难，大部分热爱美术的学生都选择高考入大学，选择职业学校的少之又少，近两年来美术设计专业招生形势才有好转。其中一部分是有着美术功底、文化课等基础课极差的学生；另一部分是没有美术功底，喜爱美术的学生。在就读美术设计专业后，其文化基础、专业基础的不等造成美术教学的诸多困扰。
2.美术设计教育的培养方式与市场需求错位
中国制造业的强大是急需美术设计人员的，在国际市场上，中国制造的产品最缺乏的就是创意设计和自己的知名品牌，优秀设计人员的缺口急需得到补充。一方面，企业需要大量的各种不同专业方向、不同层次的设计人才，另一方面美术设计专业的热潮兴盛不衰，每年培养的专业学生大部分却拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，一些制造产业急需的设计专业如家电、家具、玩具、珠宝首饰等却不见一席之地。
3.课程设置及师资结构不合理
中职美术设计专业由于多年来受到高职、大学的打压，未能形成成熟的美术课程体系，针对中职教育学生培养目标，设置适合中职学生的专业课程。很多学校授课方式还是以绘画或美术基础为主，加上工艺与简单的设计课程，大部分都在“画设计”，而对设计艺术相关知识了解不多，更缺乏对现代设计艺术的本质认识。另外，师资结构不合理，美术设计专业的课程绝对不是简单的以绘画基础加设计或工艺课程，更需要一些相关专业的渗透，如广告设计需要有市场营销、消费心理学等师资，但是大部分学校依然是设计专业教师教学，难以达到理想的教学效果。
二、中职美术设计专业“校企合作、工学结合”人才培养的现状
“校企合作、工学结合”是职业教育办学的重要形式，是职业学校提高教育质量、增进办学效益、办出特色的基石，是职业教育的本质特征，是职业教育应当遵循的人才培养模式。工学结合的实质是工作与学习相结合，学习内容与工作内容一致，在专业学习的过程中完成职业化的基本训练，这种训练的基本方法是“教学做”一体化。校企合作是实现工学结合教育的重要手段和基本途径，其实质是强调学校与企业共性沟通、互通有无、互帮互助，实现共赢（社会效益和经济效益的整体共赢）。中职美术专业校企合作、工学结合人才培养方面存在的问题和影响因素主要有以下几个方面：
1.企业积极性不高、认识不到位
当前中职学校在与企业的合作中是“校企合作、工学结合”的组织者、策划者和主要的实施者，受益者主要是学校和学生，多数企业没能直接受益，这是企业在校企合作中积极性不高的主要原因。美术专业没有找到更合适的合作方式让企业觉得有利可图，更无法让企业愿意合作。很多企业普遍认为教育和培养人才是学校单方面的责任和义务，企业没有对教育投入的责任。而且企业对美术设计的用人没有向一线工人那么大的用人量，合作起来比较麻烦，学校没有给企业动力。
2.缺乏有效的校企合作保障机制
国家虽然大力推行工学结合、校企合作的培养模式，建立企业接收职业学校学生实习的制度，做好学生实习中的劳动保护、安全等工作，但对企业的约束并不大，表现为学校“热”，企业“凉”，这是校企合作、工学结合教育模式在推行过程中，遇到的最大的难题。
3.中职学校自身存在的问题
（1）实训基地建设条件距工学结合的教学要求还有较大差距。由于中职美术设计招生能力决定学校再美术设计专业的投入一般不会很大，导致实习实训基地设备不足，“教学做”一体化专业教学实现不充分。（2）教学管理不适应“校企合作、工学结合”的要求。正因为校企合作不深入，无法形成有效机制，使得中职美术专业教学管理无法满足要求，不能做到在教学管理运行中，有行业企业的参与，工学交替进行，工学衔接合理。
三、中职美术设计专业开展校企合作的建议
1.与企业建立长效合作机制
美术设计专业要找到校企合作的突破口，与企业建立长效合作机制。例如，在校内成立设计工作室，帮助企业设计宣传册、广告单、包装等等，为企业带来直接的经济效益，学校以低廉的收费优质的服务成为企业的好助手，吸引企业与其合作。
2.加强学校与企业的沟通与交流
学校应加入到设计行业活动中去，多邀请美术行业、相关企业的专家来校讲座，让美术设计的学生对设计有更本质的认识，要有认同感。中职学生见识不高，心智不够成熟，多与专家交流、学习，才会有更深刻的感受。企业通过与学生的沟通，会更了解学生，从而能够参与到学校的美术专业建设中来，让专业了解企业的用人需求，确定美术设计专业的培养目标。
3.建立有效的监督管理机制
美术学生就业特点是比较分散，难以管理。学校必须有较为完善成熟的监督管理机制，有严格的考核办法和管理机构，让企业对用人放心，学生呆得住，干的好，能成长，才会吸引企业对学生的关注，进而加深校企合作。
4.良好的师资队伍
学校的美术设计专业教师，都应是有企业工作经验的人，不但可以从校企合作中通过实习实践对实际工作有更深刻的认识，更可以帮助企业从事一些培训、设计工作，为企业服务。而企业的资深设计人员也可以到学校讲学，将工作经验和工作方法教给学生。这样的师资队伍构成，将会为美术涉及学生的人才培养奠定良好的基础。
5.建设实训、实习基地
2.切记和谐融洽的人际关系非常重要。实际证明与同事间人事关系融洽将使工作效率倍增。
3.要优化你的交际技能。优良的交际技能可为你谋职就业提高成功几率。
4.要善于发现变化并适应变化。不管周围环境及你人生某一阶段出现何样的变化，
你都应该善于发现其中的各种机遇并驾驭这些机遇。
5.要灵活。未来时代的工作者们可能必须要经常转换职业角色，这就是说你要善于灵活地从一个角色迅速转换到另一个角色，方能适应时代环境的变化。
6.要善于学用新技术。或许你想当一名作家，但在当今时代作家欲获成功也必须不断学用并掌握新技术技能才行，比如作家必须同时成为一名计算机文字处理员、打字员、网上发行员才能获得成功。
7.要舍得花钱、花时间学习各种指南性知识简介。目前各大学、社会研究机构、其他组织开办了各式各样的实用性半日、一日或二日即可学完的知识简介科目，这类指南性知识简介科目的试学可能是预探新领域“水深度”的最简便易行之方法。
8.摒弃各种错误观念。当你考虑某新职业或新产业时，观念一定要更新，以防被错误思维误导。
9.选择就业单位时事前应多做摸底研究。
1.1丛植
植物以点状分布于园林之中，由三五株或十株以下的同种或一种苗木已不等的距离形成一个个的树丛。是园林植物配置中最基本的形式，构成的景观自然和谐，在形成植物群体美感的同时突出个体的特色。
1.2群植
由一到两种乔木为主，多种灌木为辅进行组合搭配，形成块状的植物分布，或者成为特色的树“林”。
1.3列植
对同种植物呈固定线条的排列方式，通常在公园或建筑场所的主入口，整齐划一的树木增强环境的庄严感、肃穆感。
1.4带植
同树群的构成方式相似，带植通常充当园林景观小品中的背景或者隔离带，街道和公路两侧的行道树通常采用这种方式。
2.园林设计中植物配置的原则
2.1生态性原则
在植物造景的过程中，不仅要考虑美观的需要，更要注重生态的影响。
（1）首先是植物的生态影响，勿要为了美观将外国物种随意引进，很可能导致严重的生物入侵，对当地的生态环境造成极大的破坏。二是中国地域辽阔，南北方的物种差异巨大，种植环境要适宜，对气候、空气、土壤、生物以及人类活动等因素都要进行分析，例如茶花、杜鹃一类的灌木对酸性土壤的环境比较适应，北方盐碱地地区就不适合这类树种的栽培。不适宜当地气候条件的植物类别也不要引进，如南方炎热地区种植的银杏树通常会大量枯萎死亡，严重浪费资源和成本。
（2）因地制宜：尽量使用乡土原生树种，植物的长势更加茂盛。在工业厂房等区域，避免种植贵重、娇气的树种，应该多植如广玉兰、夹竹桃、杨树等抗性强、能净化吸收二氧化硫这类有害气体的植物，对于固体粉尘污染较为严重的厂区，二球悬铃木、各类柏树都是很好的选择。噪声污染严重的厂区注意要设计隔离带，选择枝条繁密、叶片较厚的灌木作为种植树种，起到隔音的效果。在幼儿园等教育场所，选择的树种应该是色彩斑斓的，不要使用太多松柏、或者是颜色过深的树种，营造出过于严肃的氛围。对于市民公园、广场树种的选择，注意要求无毒、少刺，浓香的花卉树木也应该尽量避免，以免春季过敏人群多。
2.2艺术性原则
园林在城市中的景观功能同样要得到实现，在遵循生态原则的基础上，根据美学元素最植物进行组合配置。速生树种和慢生树种注意搭配，园林当前的景观效果得到突出的同时，需要考虑植物的生长和季节的变化对景观效果进行预测，创造四季皆有景的现代园林。艺术性美感应从时间和空间两方面突出体现：
2.2.1时间
根据季节的不同，植物呈现不同的形态。在对植物进行配置时一定要考虑到时间上的要素，避免出现一季美景，三季无可观的情况。所以，应考虑到：春季是万物生长、百花盛开的季节，人们也逐渐从家中走出来欣赏景色。园林在植物配置时应当多植花期在春季的花卉，如杜鹃、桃花、海棠、樱花等等。金叶小檗、紫叶小檗等灌木也开始显色，要注意色彩的变化。夏季中国普遍高温炎热，植物的配置在满足遮阴、纳凉需求的基础上更要美观，使用高大的乔灌木，郁郁葱葱的绿色可以让人们感觉到清爽和惬意，在夏季开花的乔灌木植物主要有紫薇、月季，草本植物有韭兰、葱兰、一串红、石竹等等，在对水体进行配置时，在中荷花辅以香蒲等，让人们的视觉体验更加丰富。秋季是最能体现植物色彩变化的季节，最能衡量园林中植物的配置是否出彩。枫树、槭树、红叶石楠、火棘等植物变为红色，银杏、芦苇、悬铃木等植物呈现金黄的色彩，在中国大部分地区都是必然选择。而樟树、松树、柏树仍然保持翠绿。芙蓉花、秋海棠的花朵保持盛开。另外，秋天还是果实成熟的季节，在园林中，栽植少量的果树如橘树、柿子树、枣树等等，别有意趣，更添秋意。除了视觉，更要考虑到人们的嗅觉体验，具有象征意义的桂花树不可少。但是注意浓香的植物种植数量不能太多，不然容易引起反感。冬季大部分地区万物萧条，松柏是不二选择，挺拔的青松给冬天带来绿意。在色彩较缺失的环境中，量少而艳丽的红梅和茶花可以为其增色。另外冬季太阳高度角发生变化，采光时间变短，部分地区要满足采光需求，在靠近建筑的地方种植落叶植物木，减弱对光照的遮挡。
2.2.2空间
植物分为乔木、灌木、草本、藤本等种类，其高低大小不一，而园林中的地形也有起伏变化，所以植物配置要考虑到空间层次的变化。如对面积较大的缓坡进行植物配置时，就不应栽植过多的植物，而是采用大面积的草坪增加缓坡的空间感，配合高大乔灌木与低矮的灌木结合种植作为点缀，增加缓坡空间的层次感。而在对私密空间配置植物时，利用植物高矮进行空间的围合。在宽阔的大道两侧，行道树以对植、行植的方式配置，在同侧乔木之间穿插较矮小的绿篱以及修剪为圆形的彩叶灌木，增强空间的延伸性和节奏感，同时保持视野的开阔，不会因为灌木的密集造成人的不舒适。在设计中将乔灌草结合布置，有利于形成群落，利于对珍惜植物的保护，充分利用水平和垂直空间，叶面指数得到上升，生态效益也能提高。根据植物特性的不同做出不同的搭配，植物有观花植物、观叶植物、观果植物、观枝等等不同的属性，有些植物具有两种或以上的属性，在空间中配置时各种属性相互补充，避免出现过度重复，观枝植物进行重复配置，导致缺少色彩，空间呆板没有活泼感。
2.3经济性原则
植物配置的成本也是考虑的重要因素，珍贵的树种可以使用，但不能滥用，在园林景观中起到画龙点睛的作用。使用本土树种，保证植物的成活率以及生长状况良好，在降低成本的同时园林更能展现地方特色。园林中表现不好的植物给其换一个环境，为外地树种创造条件，抗性差的外地树种也许引进到当地可以展现优势。近年来，生产性景观在园林设计中大放异彩。生产性景观就是指以植物景观为基础，在景观中融入生产或和生产劳动，是一种有生命力的、带来产出和经济效益的景观。典型的就是俞孔坚先生为沈阳大学设计的稻田景观，园林中经常出现的荷田景观，在某些城市中，甚至有用菜畦作为景观元素的。生产性景观可以在城市中大量的运用，只需要适度的进行维护，在产生景观效果的同时，带来社会效益和经济效益。
3.园林植物配置的作用
3.1改善生态环境
城市发展的过程对生态环境造成了极大的破坏，固体、液体和气体的污染无处不在，严重影响人们的生活。城市园林绿化作为城市之肺，对改善城市空气有着不可取代的作用，植物可以净化空气，改善水体，净化土地，某些植物分泌的物质甚至可以杀死空气中的有害细菌。众所周知，植物对于防止水土流失有着十分明显的效果，涵养水源，改善城市的小气候，防止土地荒漠化，以及减少噪声污染等效果。
3.2美化环境
植物造景就是利用不同植物的特性，对其进行合理的配置，使植物的特性得到最大限度的发挥，不同的时间和空间呈现最优美的形态，为人们创造出一个良好的环境。合理的植物配置通过不同的搭配方式，造景手法，实现一步一景的体验。还能对周边的环境起到画龙点睛的效果，突出景观的层次感，美化城市环境。
3.3发挥防护功能
园林设计中，对植物进行合理的组合配置，在美化城市环境的同时，抵御自然灾害带来的侵袭，降低灾害带来的损失，一定程度上保障人们的安全。例如在北方风沙大的地区大量造林，形成风沙防护带，减弱其危害。
3.4空间组织功能
植物配置和植物造景可以为人们提供休闲娱乐的场所，满足人们对美景需求的同时满足夏季避暑、冬季采光的需要。园林设计中可以形成开敞、包围空间或者半包围空间，如密植的竹林通常围合成为一个封闭的空间，具有一定的私密性，在心理上给人带来安全和宁静。绿篱营造的半包围空间通常用于引导行人的路线。
3.5弘扬文化的功能
中国文化源远流长，在历史的发展中，许多植物被赋予了不同的文化内涵。如杏树，因为“杏坛读书”的典故，今天多植于学校中的读书地带，激励学生学习进取的同时弘扬学校的文化精神。岁寒三友“松竹梅”几乎无人不知，代表着高尚的品格和节操，龙柏形态优雅，多用于墓地等气氛庄严的场合。结合当地历史文化环境，在配置植物的过程中引入文化内涵，发扬文化特色。
4.结束语
将3dsmax不同的功能安排在不同的章节，像蜻蜓点水似的，按部就班地逐个连续地讲解各种工具的使用，会使得学生晕头转向，甚至产生厌烦的情绪，不能够达到良好的教学效果。教学实践证明，按照教材的顺序依次讲授各种工具的使用，然后让学生对于各种工具的使用进行上机练习，这种教学方法在刚开始时学生还愿意学，可是随着时间的推移，讲到后面，学生就厌倦了，学生越来越没有兴趣。教师应该改变以往按部就班的教学方法，指导学生通过具体实例学习3dsmax的各种工具。教师通过具体的实例来讲解工具的使用，来指导学生通过具体实例学习3dsmax的各种工具，是一种好的教学方法和学习方法。如在讲解材质编辑器中各个按钮的功能及各项参数的设置时，如果逐个讲解各种工具的使用，肯定不能够达到理想的教学效果；然而，在课程的开始阶段，只是讲解简单的实例，在工具用到的时候继续做出详细的讲解，这样就会使得学生在3dsmax课程的学习的过程中产生浓厚的好奇心和兴趣。如在制作玻璃器皿的过程中会用到光线跟踪，让学生学习到对于参数的调整。高职院校设计专业中3dsmax课程的老师首先给学生演示整个制作过程，然后讲解如何利用各个工具进行发光度、反光、透明效果、折射率等参数的调整，再准备无色透明玻璃杯、有色的香水瓶、磨沙的玻璃瓶等各种模型让学生进行课程练习。此外，由于制作一个实例的方法是多种多样的，例如，可以使用面片方式，放样方式和车削加变型等多种方式制作一个牙膏模型，因此，各种方法用到的工具也多种多样，这样就也可以同时讲授各种方法用到的工具。总而言之，教师应该避免在课程教学中单独讲授一个工具的使用，而应该有机结合各个工具和具体的实例，指导学生通过具体实例学习3dsmax的各种工具。
二、教师应该进行分模块教学
根据不同职业的特征，可以将高职院校设计专业中3dsmax课程内容分为以下几个主要课程模块：材质与贴图、灯光与摄像机、建模、渲染、动画等。由于3dsmax的功能非常强大，因此，3dsmax对于初学者来说是不容易掌握的，在学生掌握了课程的基本概念之后，再对3dsmax课程内容进行模块划分，通过分模块教学的方法，向学生分别具体讲授每一模块的具体内容及教学方法，使学生能够快速地掌握该软件，可以使学生快速掌握3dsmax的具体操作方法和基本工具的使用。教师可以根据以上几个模块的教学内容有针对性的对学生进行教学，这样就能使得3dsmax课程的教学重点更加突出，同时能够提高教学效果。
三、教师应该通过布置作业的形式提高学生的积极性
对于高职院校设计专业的学生们来说,要能够达到熟练地掌握3dsmax这种软件,仅仅通过上课听教师的讲解是远远不足的,而应该在课上课下加强实例练习，教师应该通过布置作业的形式提高学生的积极性。教师应该给学生布置难度适当的作业，并且要求在下次上课前发至教师的邮箱，教师要仔细检查学生的作业完成情况，并认真记录成绩，按照一定的比例计入学生这门课程的期末总成绩。下次上课时，教师可以展示和讲评做得较好的作品，形成良好的竞争机制，使得做得不好的同学能够向做得好的同学学习，在下次的作业中能够督促学生继续努力。教师通过给学生布置任务，从而使得学生充分学习3dsmax这门课程的知识、获得技能、形成能力，使得课堂上学习的知识得到良好的巩固，达到温故而知新的效果。例如,在讲解了材质与贴图之后,可以准备无色透明玻璃杯、有色的香水瓶、磨沙的玻璃瓶等各种模型让学生进行课下练习,让学生养成按时完成作业的良好习惯，在完成作业的过程中，使得学生熟练掌握课堂知识，并且提高学生的学习积极性和学习能力、克服困难的能力。
四、教师应该引导学生进行协作探究学习
高职院校设计专业中的3dsmax课程的实践性很强。3dsmax课程的教学内容生动活泼,能够充分体现学生的想象力、创造力和审美能力，容易使得学生通过练习获得成功的喜悦，这对于学生的协作探究学习是非常有利的。教师应该做好协作探究学习的组织工作，创设良好的协作探究学习环境，而且学生也要做好学习的准备工作。为了有效实现学生的协作探究学习,发挥一定的效果，教师应该采取一些措施，进行活跃主动的学习社区的创建，学习社区由学生和教师、专家、辅导者等共同构成，学习社区的成员要抛弃个人英雄主义，要树立成员之间的一种正确的竞争意识，要摆脱世俗的相争，忌利益相争，克服嫉妒等不明智的不良心理状态，搞好成员之间的团结,建立良好的人际关系，成员之间要荣辱与共，形成良好的集体荣誉感和责任感,将效率发挥到极致，把内耗减少到最低。通过学习社区的成员彼此之间经常在学习过程中的沟通交流,能够无私的分享自己的各种学习方法和学习心得,使得学习社区的成员之间能够相互影响、相互促进、达到共赢。教师只有建立一些良好的学习社区，学习社区的成员都要抛弃个人功利主义的思想,不断加强成员之间的团结合作，依靠集体的智慧,才能形成团队力量，促进学生的学习效果的提高，达到引导学生进行协作探究学习的目的。
作者：张洪亮 单位：北华大学师范分院
体现民族性、传统性也是挖掘标志设计内涵的一个手段，它能丰富标志设计的艺术语言，增强标志设计的含金量、表现力，我国传统绘画、书法及吉祥图案艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。被誉为有着东方特色的中国画，在表现手法上具有非常独到之处，从画面构图、题款到笔墨的运用，都有着自身丰富的表现形式，除了技法的玄妙，中国画还重视写意，以形写神，其意境更富含中国传统文化底蕴。书法艺术是中国特有的具有笔墨情趣的书写艺术，是在汉字发展的历史中逐渐形成的。汉字的发展经历了多种形态，甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书，各个阶段的字体结构和风格都有其不同的特点。如，篆书的规整匀称、楷书的严谨端庄、隶书的古朴刚毅、行草书的飘逸秀美等，而且一种字体就有多种风格。其实，能够理解和掌握书法本身就是一种设计。
中国古代纹样及吉祥图案有着悠久的历史，如商代青铜器上的饕餮图形、春秋战国时期的蝌蚪纹、汉代漆器上的凤纹、唐代的宝相花纹等。龙的图案发展到今天经历了无数的变化，造型丰富多样。在商周以前由于人的信仰崇拜等观念，龙成了超自然的力量的代表，纹样粗犷、狰狞。
春秋时期以后，龙纹变得大方，富有生活气息，开始给人以华美之感。到了唐朝以后，龙纹愈发具有华丽、升腾、兴旺的含义。如今龙已是中华民族精神的象征。又如，古代传说中凤凰喻示吉祥、幸福；中国结图形象征喜庆、团圆；圆形方空钱喻示富足、安泰；太极图中蕴含阴阳回转、互利共生的哲学理念；等等，这些都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。北京奥运会会徽的设计——“中国印•舞动的北京”，力求单纯、明快、富有深刻内涵并独具中国特色。此设计将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形；并且一形多义，运动员即汉字“京”字，代表华夏人文形象与北京地域特征，弘扬了中华民族文化，又表达了运动员奔跑喜迎奥运的精神，达到形式与内容的高度统一，受到世界人民的好评，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。将本民族的传统文化与不同艺术形式的视觉语言相结合，并融会贯通在标志设计之中，可深化作品的文化底蕴，强化作品的视觉效果，延续和开拓标志设计的本土风格。
回顾中国现代平面设计史我们可以清晰地看到，杰出的平面设计是将中国民族特征和国际性的视觉语言融为一体的典范。如著名设计师靳埭强、陈幼坚等，他们的作品各有千秋，具有独特的风格和内涵，但他们有一个共同的特点，即立足于深厚的民族文化土壤，并融合现代视觉语言。传统文化是一个民族各种思想文化、观念形态的总体表征，而设计就是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申。现代标志的设计结合中国传统艺术形式，要强调的是这种结合不是对传统纹样的简单拷贝和挪用，而要求教师理解和掌握民族传统文化艺术精髓，引导学生对传统纹样进行提炼和加工，深化标志所传达的理念，将传统元素与现念相结合，让传统的元素有新意，使现代的设计包含民族元素，使学生切身体会到设计所包含的传统文化知识，更好地为创意插上民族的翅膀，从而设计出更多更具特色的标志作品。
关键词：存款保险；保险制度；银行授信业务
一、贷款趋同现象成为银行授信业务的一个显着特点
从的情况看，金融机构授信大客户主要集中在工、农、中、建4家国有商业银行和国家开发银行及交通银行。贷款趋同的现象主要表现在以下几个方面：一是大客户主要集中在4家国有商业银行。截至2004年9月末，上述6家银行授信大客户共有181户，评估授信额度1115.87亿元，实际贷款865.44亿元，占其各项贷款总额的52.47％，其中：4家国有商业银行支持的大客户166家，占大客户总数的91.71％；授信额度1109.27亿元，占大客户总授信额度的99.41％；贷款余额613.3亿元，占大客户贷款总余额的70.87％。二是贷款在客户、行业和地区间的集中度较高。9月末，6家行前10位客户贷款余额394.46亿元，占其各项贷款总余额的23.92％，占大客户贷款总余额的45.58％。国家开发银行大客户贷款占该行贷款余额之比达97.39％。从行业分布看，主要集中在电力、交通、煤炭、通讯等行业，9月末贷款余额为582.01亿元，占其各项贷款总余额的35.29％，占大客户总贷款余额的67.25％。从地区分布看，主要集中在呼和浩特、包头、鄂尔多斯3个经济较为发达的地区，9月末3个地区大客户贷款余额578.56亿元，占其各项贷款总余额的35.08％，占大客户总贷款余额的66.85％，其中：呼和浩特市的大客户最多，达40户，贷款余额370.46亿元，占大客户总贷款余额的42.81％。三是大客户多头授信现象较为普遍。在181家大客户中，有44户在2家以上银行有授信，有的甚至在5家银行有授信，多头授信的现象较为普遍。
二、解决银行贷款趋同问题的对策
（一）转变观念，改革经营方式，走差异化发展的路子。商业银行要适应改革和发展的要求，借鉴国际通行的规则和做法，把落实国家宏观经济政策与加强结构调整和提高业务创新能力结合起来，改变多年来重同质竞争、轻差异化发展的经营方式；大力发展中间业务，改进对客户的服务，推进银团贷款和俱乐部贷款，完善项目融资，学会风险定价；大力调整资产结构、产品结构、客户结构和收入结构，提高规避风险和培育可持续发展的能力。
（二）培育和扩大优良信贷载体，改进金融服务，促进银行信贷总量适度和结构平衡。商业银行要进一步加强信贷营销工作，深入调查研究，既要搞好对大客户的金融服务，更要重视对中小企业等弱质产业和县域经济的信贷支持；要加强同企业的沟通，遵循市场法则，根据客户的需求，研究开发量身定做的服务产品，培植和发展潜在客户市场，积极主动地为有市场、有效益、有利于增加就业的企业提供正常的信贷支持，提高金融服务经济、服务消费的水平和质量。
（1）以人为本原则。确切地说，这里的“以人为本”是指以“劳动者为本”。众所周知，政治经济学与西方经济学的本质区别之一是立场不同。政治经济学根本方法论是唯物史观和唯物辩证法，它强调人民群众是历史的创造者；强调人的本质是社会关系的总和；强调在阶级社会，人总是从属于一定阶级的人。因此，经济学认为，在经济关系中不存在孤立的、抽象的人，而是从属于一定阶级利益的人。政治经济学的起点是人的劳动不断生产和再生产出供人类消费的物质资料，终点是在生产力高度发达、物质资料极大丰富的前提下，实现人的自由全面发展。劳动者在不同生产关系中的地位和作用，始终是解放和发展社会生产力的动力源泉。西方经济学则是以“经济人”假设作为出发点形成的理论逻辑，这一理论体系的逻辑实质上就是资本发展的逻辑。所以，在西方经济学逻辑中存在悖论：一方面把人假设为可以按照最大化原则进行理性选择的“经济人”，另一方面又把劳动者仅仅视为与资本、土地相同的生产要素，根本无视与其他生产要素相比，劳动者具有主观能动性和创造性这一事实本身。中国特色社会主义政治经济学，更是强调以人为本，以广大人民群众利益为本，理应成为它的首要原则。我国实行供给侧结构性改革，将涉及多方面深层矛盾和利益关系的调整，这种调整甚至会带来社会阵痛。我们的各项改革措施如何最大程度地减少阵痛、保证广大人民群众的利益，应该成为深化改革坚守的重要理念。
（2）满足需要原则。在政治经济学中，“需要”（need或want）和“需求”（demand）有重要区别。“需要”通常是指人的生存和发展对物质产品和精神产品的客观要求。马克思在分析劳动力商品的价值构成时指出，劳动力商品的价值是由生活资料的价值表示的，而劳动者所需要的生活资料的构成具有层次性，包括劳动者自己和家属所需要的“生存资料”，如衣、食、住、行等，也包括教育、文化、健康保健等“发展资料”。因此，“需要”是以使用价值来衡量的。而“需求”概念则不同，它用以描述市场中的交换行为，只要有货币、有购买力，就形成“需求”，“需求”是从价值实现角度分析的。“需求”不一定是客观“需要”，比如市场上有1万套商品房，从客观需要即使用价值角度来说，可以满足1万个家庭的需要，但也许由于房价过高，1000个家庭购买了这1万套商品房，从市场的角度看，商品房的价值得到了实现，也就形成了市场“需求”，但显然这些买房者不是为了“需要”，而是为了资本的价值增殖，其后果必然是房价虚高，一方面是需要房子的人买不起房，另一方面是不需要房子的人囤积大量房源。类似的问题还存在于教育、医疗、社会保障等其他公共产品中。我国社会主义初级阶段的主要矛盾是人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾，这表明，我们的生产是以“满足需要”为根本目的的。当然，在社会主义初级阶段我们还要利用社会主义市场经济，借助价值规律来满足需要，但这不妨碍“满足需要”理应成为指导我们各项经济工作的重大原则。就供给侧结构性改革来说，化解产能过剩，可以以“满足需要”为原则制定相应政策，比如化解商品房过剩，可以采取政府购买、百姓廉租的形式；化解钢铁、水泥等过剩，可以考虑增加基础设施尤其是农村基础设施建设；产业转型、结构升级，可以考虑城乡之间、地区之间不同消费群体的消费能力、消费需求差异性问题；等等。
（3）共享发展原则。共享发展理念是我们党的十八届五中全会提出的五大理念之一。十三五规划建议中指出，“共享是中国特色社会主义的本质要求”，这表明共享发展已经属于社会制度深层内容。共享是政治经济学追求的理念，这一理念与以劳动者为本理念一脉相承。马克思在科学揭示资本主义经济发展运动规律基础上，指出了共享是未来社会的重要制度特征。我们党从强调“共同富裕”到强调“共享发展”，在理念上是一个新发展。共同富裕的实现途径强调先富带动后富，这在一定历史时期有其必然性，但今天，我国经济社会发展到了新阶段，作为世界第二大经济体，我们有了较好的经济实力，强调“共享发展”有利于缩小收入差距，增强发展动力，体现社会主义制度的本质特征。提到共享发展，人们往往想到劳动成果分配方面的问题。其实，中国特色社会主义制度中的共享发展包含的内容很丰富，从微观领域看，企业层面的共享既包括分配领域的共享，如提高工资，也包括生产领域的共享，如劳动条件、劳动资料、劳动保护、劳动管理等。在宏观领域，不仅包括基础设施、公共资源的共享，还包括教育、医疗、社会保障等公共产品的共享；在消费层次上，不仅包括生存资料的共享，还包括发展资料的共享等。就供给侧结构性改革而言，共享发展意味着在微观企业领域，不能一味把降低工人工资作为提高企业效率的口实。影响企业效率的因素有很多，包括技术高低、生产资料的性能好坏、企业管理的先进与否、工人积极性创造性的高低等。尽管政治经济学认为新创造的价值是V＋M，二者之间存在此消彼涨的关系，降低工资就可以提高利润。这是一种静态认识，马克思这一公式揭示了劳资之间的对立关系。但利润和工资之间的关系要复杂得多，因此不能用线性思维套用马克思这一思想，认为降低工资就能提高利润，即提高企业效益。
（4）公有主体原则。“公有”是指公有制，“主体”是指主体地位，即坚持公有制主体地位原则。众所周知，政治经济学与西方经济学在研究对象上有根本区别。西方经济学是把资本主义私有制作为理论前提，认为市场经济与私有制是孪生兄弟，并把二者看作是人类社会永恒的制度，整个理论体系是建立在私有制基础上的资源配置问题。而政治经济学则是把资本主义所有制以及由其决定的社会生产关系作为研究对象，认为资本主义所有制只是人类社会发展特定阶段的产物。政治经济学认为市场经济作为资源配置方式，可以与不同所有制相结合。社会主义基本经济制度的特征是公有制，社会主义初级阶段则是以公有制为主体多种所有制经济共同发展，在资源配置方式上，也是市场经济与社会主义基本经济制度结合，形成社会主义市场经济。坚持公有制主体地位不仅是中国特色社会主义制度的特征，也是中国特色社会主义政治经济学的重要原则，它是坚持以人为本原则、满足需要原则和共享发展的制度保障和物质基础。同时，坚持公有制主体性原则，也就坚持了市场经济发展的社会主义方向。
1.1具有个性化的创新意识。广告设计是指广告设计员对所要表达的对象、形式等元素进行而形成的个性化广告作品。个性化是指广告设计员对设计对象有独特的看法而赋予广告作品独一无二的“灵魂”和无限的生命力，只有设计具有个性才能使其表达方式更随意自如，让人觉得有新意有看点，才能吸引人们的注意力。
1.2具有一定的应变能力。广告作为一种物质商品是产品形象的象征，是一种存于消费者头脑里的抽象意识。广告设计者在设计时在客户意见以是保持一致的同时要有一定的应变能力，使广告概念能够长存于消费者的脑海之中，使广告品牌更长久。另外，随着经济全球化发展，要求广告产品拥有更强的适应性，要能够满足各地区、民族的需求，所以广告设计作品中有时要融入一些民族元素和国际化信息，使其传达的信息更加多样化，逐渐趋于全球化，并且在追求国际化的同时还要具有一流的品质，在构思和表现上要注意通俗、简练、巧妙和达意，这了是广告作品的发展趋势。
1.3要能够把握时空变化，具有引领时代潮流的能力。当今的广告产品已不仅限于商品的推销，其表现形式也不再仅限于平面，而且速度更快。随着科技的不断发展，广告设计的空间感越来越强，逐渐向四维发展，图像变化更加复杂，将图像的透视、又加、渐变和借位都融入立体空间之中，使图像更生动形象。
1.4具有网络广告设计能力。随着广告媒体的网络化转移，网络广告市场发展处于繁荣时期，而且广告种类广泛、数量甚多，只有创意独特、印象深刻的广告才能激发消费的购买欲望，而且网络广告形式也更加新颖，还融入了多媒体、FLASH等多种元素，所以广告设计者不仅要具备较高的文化素质还要具有较强的创新意识并掌握多种技术。1.5融入绿色设计理念。目前，随着环境的变化，人们的对环境的保护意识越来越强，广告也一样要注意避免运用污染和浪费的技术，要融入更多的绿色设计观念，注意维持合理的视觉秩序、制止视觉污染，以唤起人们精神上的共鸣，使广告作品更具生命力。
2、常用的几种有效的广告设计教学方法
2.1案例教学法。这种方法就是在课堂教学中让学生以实际作品为研究对象，围绕实际作品进行阅读、分析、评解和创新，这种教学方法可以开拓学生的视野，并能够更具体的了解广告设计的流程，能够使学生的设计思路得到很好的启发，还有利于提高学生分析、解决实际问题的能力，所以是一种很适合广告设计的教学方法。教师在运用案例教学法的同时还要注意到案例所处的时代背景和环境、广告活动的目标而且要明确其中需要解决的问题，给学生提供更多的创造机会和空间，另外教师在选择案例时要尽量选择较典型的作品，以提高教学的实用性。
2.2模拟教学法。学生需要掌握一定的理论基础知识才能运用这种方法，其目的在于锻炼学生的实际操作能力。目前，大部分学校的理论和实践课程呈脱节状态，理论课在学校课堂完成，实践课或在学校的实验基础或到企业中实习，但实践的时间较短而且实践过程中学生很难有锻炼的机会，不能发挥实践课的真正作用，模拟教学法既可以让理论与实践相结合在课堂上完成，又可以让学生体验到广告动作中的各个环节。在教学过程中，教师先将学生按一定人数进行分组，然后根据企业的组织结构，由学生小组来模拟其具体岗位，包括创意、平面广告、文案等还包括客服，由教师根据教学需要来虚拟或查找一些实际的广告设计业务，并将其分成详细的任务布置给各小组，各小组通过实践完成模拟目标来体验广告设计运作的整个过程，而且在模拟过程中小组可互换角色。
2.3合作教学法。这种方法需要学生有足够的专业知识，适合对已经完成专业必修课程的高年级学生展开教学，这个阶段的学生对广告行业的动作情况也有一定的了解，而且会对其有一定的疑问并产生用所学到的理论知识解决实际问题的学习欲望，而且更关注创意背后的情况，教师可以有针对性地对某一普遍存在的问题或感兴趣的环节进行开放式合作教学，在解决相关设计问题的同时还能够培养学生的发现、分析和解决问题的能力。
2.4智力激励法。这也是广告公司广泛运用的一种方法，这种方法的主要目的在于激发学生的创造性思维。在教学过程中，由教师来充当组织者，让学生以小组的形式自由地发表自己的想法和意见，这样可以让学生了解到更多的思维方法，拓宽学生的视野，让学生积累更多的创意素材以激发学生的灵感，并创造出更新颖的广告作品。
2.5广告入行教育法。这种方法可以帮助毕业生顺利地完成就业环节，虽然在教学中可以模拟广告企业环境和组织结构，但与真实的企业动作还是有一定的距离和差异，模拟环节只是单一地要求对理论知识的应用能力，而实际工作中还会存在很多制约设计的因素，如：客户刁难、人事纷争、竞争手段等各种问题，这要比模拟教学更加复杂。这种教学方法要求学校有高质量的师资队伍，即要熟知广告专业的理论知识，还要有一定的实践经验，只有这样才能更好地帮助学生解决就业中的问题。
