发布时间:2023-03-16 15:58:12
序言:写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁,我们为您精选了8篇的家具设计论文样本,期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发,请尽情阅读。
卧时是脊椎骨骼受压状态最松弛的时候。人在坐姿和卧姿时,腰椎的形态、位置是完全不一样的。人体直立时脊柱骨骼是呈S形的,而在仰卧时形态接近直线。所以,只有把卧看成特殊的动作形态,设计师才能切实掌握卧具类家具的功能设计。
二、座椅类家具的基本尺度与要求
1.座高:休息椅36~45厘米,工作椅42~50厘米合理的座高应该使双脚平放于地面,大腿保持水平,小腿垂直。座高的尺寸大都是按身材较矮的人群设计的。座面前方的高度应该比人体膝窝的高度低3~5厘米。但是座面也不能过低,否则身材高大、腿长的人骨盆会后倾,人体正常的腰椎曲线被拉直,就会导致腰酸。
2.座宽:45~50厘米人有胖瘦之分,所以座宽的尺寸必须能容纳下相对肥胖、强壮的人。单人座椅的设计尺寸可以女性臀宽尺寸的上限为依据,成排座椅的座宽则以肘间距的群体上限为设计基准。但是座宽也不能过宽,人在长期保持坐姿时,双臂需要得到应有的支承,如果座太宽,肘部就需要向两侧伸展以寻求支承,这样就会导致肩部疲劳。
3.座深:休息椅40~43厘米,工作椅35~40厘米座深主要指椅面前沿至后沿的距离,它在很大程度上影响着人体的舒适度,座面深度的尺寸要合理。一般来说,座深应该小于人体大腿的水平长度,使座面前沿离开膝窝有一定的距离,以确保小腿的灵活。
4.座面倾角:休息椅19~20度,工作椅小于3度座面倾角指水平面与座面的夹角。座面后倾的作用有两点:一是避免坐者从座沿滑出座面;二是由于重力的作用,人体躯干整体向后移,使后背依靠椅背,得到支撑,从而降低背肌静压。
1.形态的情感设计
形态主要指的是家具的外形。在当前的家具市场上,家具品牌众多、种类复杂,即使同一家家具企业,也存在诸多形态的家具产品。但我们也看到,这些家具产品同质化现象非常严重,形态上大同小异,体现不出个性差别,很难在市场竞争中拥有竞争优势。尤其是随着经济发展和技术的进步,家具的价值不仅仅体现在功能特征上,更多的是体现在文化、审美以及情感上。因此,现代家具设计中要充分考虑家具的美学特征和情感因素,除了满足消费者功能需求外,还要满足其在精神方面的需要。设计师们在设计时要充分考虑消费者的文化背景、受教育程度、生活习惯、年龄特点等因素,细化消费者市场、明确设计目标和重点,将用户体验和情感因素充分融合。例如在儿童家具设计中,儿童好奇心强,生性活泼好动,设计师们可以利用设计手法将自然界的事物融入到家具设计中,激发儿童对自然界的喜爱,自然界的花草树木、飞禽走兽都可以被设计成家具模样,满足儿童的审美需求。设计师们也可以将米老鼠、唐老鸭、葫芦娃的卡通动漫人物简化成简单的几何图形,来装饰儿童的床头、柜门拉手等部位。总之,在家具设计中要注重家具外观形态的设计,让消费者在看到家具时产生共鸣,获得极好的情感体验,也就增加了其购买欲望。
2.色彩的情感设计
家具的情感化设计的另一个重要载体就是色彩搭配。我们常说的“远看颜色近看花”,意思就是色彩是产品给人的最鲜明和最直接的印象。艺术心理学家布鲁默曾经说过:色彩能唤起人的情绪,甚至会影响我们的生理感受。例如红色给人以喜庆、激情、愉快的感受,能引起人的兴奋感同时也会带来烦躁和不安。可见如果设计师能将色彩与家具设计相联系,可以给人们的心理上带来愉悦和活力,放松身心,给人带来安全、舒适的感觉,因此色彩也就成了人们表达情感的极好工具之一。家具的色彩设计也是家具能够赢得市场认可的关键因素之一,尽管家具的形态和功能是家具设计中最重要的方面,但对于很多消费者而言,随着生活水平和审美意识的提高,消费者更注重家具色彩设计中所表达的情感和内涵,市场中很多功能齐全、非常实用的家具受到冷落,就是因为色彩上不能满足消费者的审美需求。家具设计中的色彩不仅仅指的是家具外观的颜色,也包括家具材料本身的纹理和质感,例如设计师可以充分利用玻璃的轻透性和金属的冷光泽来营造色彩氛围,使得家具的外形与色彩的搭配更加完美,将家具的内在情感传递给消费者,引起消费者的感官刺激。一些国际家具设计大师往往在色彩设计上匠心独运,例如著名设计师达利的经典作品—红唇沙发,就是以好莱坞影星梅维斯的性感嘴唇原型,在色彩上运用了猩红耀眼的颜色,形态上用了饱满柔和的曲线,将女性妩媚妖娆的魅力展现的淋漓尽致,消费者坐在这样的沙发上,享受到沙发柔和性感的体验,本能的释放紧张的情绪,获得心理和身体上的个性体验。该作品一经展出,迅速吸引大家的注意,受到广泛的欢迎,作品不断的被家具商所模仿,市场销量大增。再就是,随着互联网的崛起,居家办公的人数越来越多,这些人群文化水平较高、喜欢时尚前卫的东西,在家具设计时尽量选用浅色调,一来可以舒缓紧张情绪,调节压抑感,二来也可以增加工作情趣、振奋精神。总之家具色彩的设计要根据具体消费人群和使用环境来进行个性化设计。
3.材料的情感设计
材料是构成家具的物质上的基础。家具材料本身就有独特的情感体验,材料本身具有的纹理、光泽、肌理等都是表达情感的极好媒介,给人带来不同的心理感受和情感反应。只要善于利用不仅能增加家具的功能感受,还会大大提高家具本身的情感附加值,赢得消费者的青睐。例如很多儿童都喜欢毛绒玩具,不仅因为毛绒玩具造型可爱,也是因为毛绒的手感十分柔和、温暖,儿童在把玩毛绒玩具时,这不仅是个单纯的玩具,更是儿童情感倾诉的对象。材料的情感化设计就是利用材料的不同特性来传达不同的情感信息,让消费者获得古典、高贵、质朴、现代等不同的感受。不同的材料带来不同的情感体验,例如塑料让人觉得随和大众化,但由于廉价也会无形中降低家具的品味;木材让人觉得质朴和温馨,但也会带来慵懒的感觉;不锈钢让人觉得现代和时尚,但也会让人觉得过于冷漠和不安;皮革让人觉得高贵奢华,但由于价格相对比较昂贵,并不适合大众化的家具设计。可见每种材料都有其本身的特性,家具设计师在选择材料时要充分考虑材料本身特性,并结合家具使用的环境,从而设计出更能符合用户情感需求的家具产品形态。
(二)行为层的情感表达
行为层的情感表达和家具使用者的行为息息相关,主要包括以下几个方面:
1.家具的易用性
易用性就是指家具使用起来十分方便,越容易使用的家具越容易和人建立起某种情感,消费者使用起来也会越发得心应手。易用性已经成为国际家具设计的原则和基础,例如近年来无障碍家具设计得到了广泛应用,该设计本身就是为了方便残障人士对家具的使用,给使用人带来极大的方便,不会让其感受到生理缺陷带来的自卑。再例如办公家具的易用性就是要求其在功能形态上满足人们的生理尺度,在功能实现上满足人们的心理尺度。居家办公家具为了便于使用者对办公家具的可操作性,在设计时必须考虑易用性原则,这里还要充分运用了人机工程学,界面设计等技术美学的设计知识。对于居家办公家具的易用性设计主要包含使用的便捷性、易于学习使用。设计师必须考虑居家办公族的知识水平和认知水平,从用户的角度出发,考虑用户的使用方式与习惯,使产品易学、易记忆、操作步骤可识别。使用便捷意味着使用不需要耗费太大的力气或精神,不容易引起疲劳等;易于学习使用则意味着家具的功能设置都是大家熟悉的,与用户的行为方式相一致,并且符合人的生理、心理特点,不容易忘记。
2.激发人们的使用乐趣
家具设计与制造专业自招生以来,始终坚持教学模式必须从以知识发展为导向的学科中心.走向以社会需求为导向的学生能力中心模式,结合每届学生就业情况,深入就业单位调研,走访用人单位对人才培养的评价,与毕业学生沟通座谈,全面了解行业发展及社会对人才的需求.通过分析就业趋势变化,邀请行业、企业专家对专业人才培养方案进行论证,不断完善专业培养方案。
2、科学设置课程体系
细化应用型人才培养应掌握的基础知识、实践能力和动手能力要求,详细研究课程的性质和内容,注意课程设置的前后衔接及课时安排,对传统课程的经典内容加以强化。
3、加强实践环节针对性
发挥校内、校外实习实训基地作用,强化学生动手操作能力培养,充分体现学生的主体地位,在校内实训基地完成《家具设计》、《工艺与设备》、《模型制作》、《材料学》等课程的实践学习:组织学生参与行业设计大赛.真题真做。学生利用课堂学习时间、课外业余时间,用他们自己的计算机查找资料,进行作品设计,全过程组织学生进行典型结构分析,大赛作品案例分析,从小组讨论,到课堂全班讨论.从学校机房到下学生宿舍的计算机指导,教师通过课堂全面指导、下宿舍逐个指导,参与学生的讨论等,帮助学生对所学知识进行总结和应用,学生动手能力得到强化,学习的主动性和积极性明显提高,不仅强化了学生独立思考的能力,也培养了学生之间相互协作的团队精神,学生自信心明显增强;每届召开专场毕业生人才供需见面会,企业与学生直接交流,双向选择,学生在企业顶岗实习,完成毕业设计等.达到了理论知识与实践过程的紧密结合,实现学生“知识、能力、素质”全面协调发展。
4、用人单位参与课堂教学
企业提前介入人才培养课程内容建设,根据企业管理人才培养的需求.增加IE工业工程内容、出口产品全过程的检验内容的学习,聘请企业优秀技术员到校授课。课程内容中增加企业最先进设备视频教学等,课程内容丰富,针对性强,实用性强,真正将校内与校外、教室与实验室、协会与企业都融为一个“大课堂”,缩短了学生与企业、社会的距离,做到“了解行业,适用岗位,创新发展”,校企建立共同育人、合作就业,完成了真正的教育和训练,突出应用型人才培养过程的开放性.达到家具人才培养与家具企业人才储备目标相一致。
5、研促进教学
科学研究是教师自我完善与发展的过程,革中注重把科学研究作为提高教师素质的关键环节,强调教师科研为人才培养服务,鼓励教师参与行业协会活动,专业教师主持科研项目.教师参与专业评审,及指导学生进行专利设计、等。教师把科研成果充实到教学环节中,通过科研潜移默化地熏陶着学生,学生参与科研项目、市场调研、撰写论文、专利申请等,综合素质得到提升,学习能力分析能力增强。
6、家具设计与制造专业,坚持产学研用
关键词:家具市场传统文化家具设计西方文化消费观念
随着人们生活水平的提高,居室的更新与面积的增大,以及消费文化品位的提升,对家具的形式与内涵也提出了更高的要求,家具的功能和设计文化也有了新的发展,此现象可以反映在当前的家具市场。
1.广州家具市场综述
1.1天河区
天河区是广州家具大卖场最为集中的区域。众多家具卖场纷纷扎根天河西南城区域的原因,据说主要是看中了天河区旺盛的人气以及这一白领聚集地的惊人消费力。而随着家具卖场的日益成熟,这块区域也已形成了一定的聚集效应,方便的交通、整洁舒适又洋溢着各种文化氛围的购物环境以及周全的售后服务,使各家具卖场成为中高层消费者的首选之地。
1.1.1时代广场的联邦家具
亮点:古色古香,儒雅时尚,原汁原味的原创设计
位于天河北时代广场的联邦家居,最近推出具有中国传统文化特色的“龙行天下”、“江南世家”新品的促消活动。不管是在家具卖场还是老百姓家中,联邦家居一直扮演着“高素质生活”的角色,深受广大消费者的欢迎。联邦家具功能性强,舒适、专业的配套服务赢得了人们的好评,其产品以鲜明的文化底蕴、厚实的精神内涵,营造了东方家居生活的至高境界。联邦家具在当今简约风格领前,欧美日韩文化流行的时代,融合了中华古典与现代简约的双重性,以其庄重厚实的原木材质,明快流畅的线条,诠释着传统中式家居理念,化繁为简,将现代元素与古典元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间,让传统在当今社会找到合适的体现。
1.1.2宜家家具
亮点:DIY、简约自然、环保循环、个性实用、功能舒适的精美设计
宜家位于天河区的林和中路,面积不太大,但里面充满了物有所值、设计精良、集功能性和舒适性为一体的家具产品。在宜家,到处都是人性化的精美设计,但价钱却是大众化的。宜家家居的设计简约,DIY设计,单件产品可以随意搭配,以及别具一格的导购方式。从创建初期,宜家就选择了一条与众不同的道路,他们决定与大多数人站在一起,这也是宜家的经营理念和成功的原因之一。宜家连锁店公司的创始人英格瓦.坎普拉,依靠骑单车卖笔和圣诞卡起家,但现在已经是世界第四富豪,节简与精炼和充满人性关怀的设计理念体现在宜家的每一个产品中。
1.2番禺区
亮点:卖场像公园
“到番禺看家具”这个习惯由来已久,从较早的大石家私城,到如今规模庞大的吉盛伟邦家具博览中心,番禺的家具卖场似乎越来越大气、越来越赏心悦目了。而文化内涵的不断丰富也让番禺区的家具卖场显得更有看头。像吉盛伟邦目前已举办了两届家具文化节,并在不久前举办首届中国家具设计师的作品联展,让消费者在番禺不仅能赏家具,同时也能亲身感受家具背后的独特文化。
吉盛伟邦,家具业界的连锁家居巨擎。主要做中高档家具营销。消费者在吉盛伟邦这个庞大的家具卖场中不容易迷路,因为吉盛伟邦是按风格来划分各个场馆的。欧美古典厅、传统古典厅、现代家具厅、个性家具厅等等,据说这种区分方式是全国首创,一目了然的划分让消费者在12万平方米的展示面积内依然能够方便地找到自己所需的家具产品。
对于消费者来说,在吉盛伟邦看家具还能有种类似于逛公园的体验。卖场内以街区划分休闲与购物空间,在楼与楼之间设立园林绿化、木质坐椅,不时走走停停,身边是鸟语花香,在这样的环境下,逛家具成为了一种难得的休闲享受。
1.3黄埔区
亮点:宽敞明亮的空间,如置身博物馆品赏名师杰作
位于广州天河黄埔大道的美林家具世博园,总共有三层,其中三楼主要是以经营高档艺术家具为主,这是与宜家的大众化路线所不同的,相同的是这里你同样可以找到精美绝仑的家具。这里集合了80多个中外家具品牌,比较适合对家具设计要求较高的高级白领消费。其中美国的艺术家具(Acrylic材质),意大利的简约风格最有特色。意大利专卖店的圆洞间隔墙直线镜像设计买场吸引了大批高品位消费者的眼球。
从上可见,家具市场的发展带动了消费心理的变化。以前我们的家具是可以传宗接代的,红木家具的增值表明了古代家具消费的长久性,我们的父辈多多少少都继承过祖辈的家具,坚实耐用是家具质量的代名词。随着房地产业的发展和现代生活质量的迅速提升,时尚把欧美风格带进了中国市场,欧洲的古典,北欧的简约,实木、板式和玻璃、金属家具的丰富多彩。丰富的家具产品极大地增加了消费者选择范围,时尚的变迁带动了消费者的心态变化,人们开始注重家具的人性化功能和内在文化价值,家具的消费周期正悄悄地缩短,家具的文化含量逐步增加,中国人的消费观正悄悄地发生变化,同时随着中国国力的增强,中华传统文化正逐渐受到国人和世界的重视,中国元素在各方面已有所体现。
近几年来,迎合消费者主体与权益的体现越来越明显,消费者从后台走向前台。家具的生产厂家就必须从被动的售后服务阶段,走向主动吸引消费者的产前设计阶段,融合消费者意见于产品设计中,为消费者定制产品,使产品个性化,家具的设计、生产和销售更加人性化。
2.中国传统家具的发展⑴与对当今家具形态的影响
只有植根中国传统文化,了解中国传统文化,才能实现中国家具的原创设计。而深刻认识中国传统文化,必须了解中国传统家具的发展。
中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一,在其漫长的历史过程中,创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分,几千年来,通过祖先们的劳动创造,逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究,会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就,对东西方都产生过不同程度的影响,在世界家具体系中,它占有重要的地位。
中国历代家具的特质,在于它不仅仅通过各历史时期的演变,完善其服务于人类的使用价值,同时还凝集出在其特定环境里形成的不同的艺术风格。在现存的位数众多的明清家具中,比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值。这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。
宋代以前的生活方式起居习惯都与后来差别很大,加之木材保存的时间有限,所以我们今天几乎无法见到宋以前的家具实物。宋以后的千年当中,人们习惯于垂足高坐,并产生大量既美观又实用的家具,明清家具是家具的黄金时代,可以说是达到了登峰造极的地步。
明及清代前期家具制造业空前繁荣,大致上可归于两个原因,一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来,社会时尚的追求也从另一个侧面刺激了家具的供需数量;另一个原因与海运的开放有关,东南亚硬质木材大量涌入,使工匠们有发挥的空间,竟相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。
中国在商代进入青铜文明时期,从现有的出土文物中可以看到当时高超的铸造技术和不凡的审美趣味。在先民的日常生活当中,祭祀活动占有至高无上的地位,把风调雨顺、五谷丰登寄托于上天的佑护。礼器成为这一时期最重要的器物,其中也有一部分器物可视为早期的家具,起到置物、储存等作用。比如“俎”,就是一种专门用来屠宰牲畜的案子,并把宰杀完的祭品放在上面;再如“禁”,是商周时期放酒器的台子,造型浑厚,纹饰多为恐怖的饕餮纹。
此外,商代已出现了比较成熟的髹漆技术,并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上,可以看到丰富的纹饰,在红地黑花之外,还镶嵌象牙、松石等,其技术达到了很高水平。
春秋时期,奴隶社会走向崩溃,整个社会向封建社会过渡,到战国时期生产力水平大有提高,人们的生存环境也相应地得到改善,与前代相比,家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面,出现了象鲁班这样的技术高超的工匠,不仅促进了家具的发展,而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步,炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革,出现了丰富的加工器械和工具,如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等,为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的,工艺的改良也促进了家具的改进。当时主要的家具品种是几、案等。其中木制品大部分都以漆髹饰,一则为了美观,显示家具主人的身份和地位,二则是对木材起保护作用。
当时人们的生活习惯是坐、跪于地上,所以几、案都比较低。
床的出现,使人类的生活水平向前迈进了一大步。木材埋于地下,受潮受压,容易腐败;使用过程中也容易受到水、火的损害,所以我们很难见到那时的实物。在河南信阳出土的彩绘大床,是极其难得的物证,可以看出楚国的家具制造情况,亦可依此推断它的前身。早在商周时期就有使用屏风的记载,它起到分割空间、美化环境的作用,春秋、战国时期,屏风的制作和髹饰都已相当精美。
汉代仍然是席地而坐,室内生活以床、榻为中心,床的功能不仅供睡眠,用餐、交谈等活动也都在床上进行,大量的汉代画像砖、画像石都体现了这样的场景。床与榻略有不同,床高于榻,比榻宽些。设置于床上的帐幔也有重要作用,夏日避蚊虫、冬日御风寒,同时起到美化的作用,也是显示身份、财富的标志。
几在汉代是等级制度的象征,皇帝用玉几,公侯用木几或竹几,几置于床前,在生活、起居中起着重要作用。案的作用相当大,上至天子,下至百姓,都用案作为饮食用桌,也用来放置竹简、伏案写作。
随着对西域各国的频繁交流,打破了各国间相对隔绝的状态。胡床就在此时传入我国,这是一种形如马扎的坐具,以后被发展成可折叠马扎、交椅等,更为重要的是为后来人们的“垂足而坐”奠定了基础。
从魏晋六朝至宋元时期,前后千年有余。中国社会此期间出现过激烈变动,魏晋南北朝连年战乱,李唐王朝太平盛事,宋代市井生活日益繁荣,元帝国疆域辽阔,史无前例。这些剧烈的变动给社会带来巨大的变化,元朝时意大利旅行家马克·波罗对雄伟壮丽的东方帝国赞颂有加,东方文明的光芒与欧洲中世纪的黑暗形成鲜明对比。这一时期,中国人的生活以及中国人在生活中所使用的家具都发生了根本性的变化。“席地而坐”是魏晋以前中国人固有的习惯,从东汉时期开始,随着东西各民族的交流,新的生活方式传入中国,“垂足而坐”的形式更方便、更舒适,为中国人所接受,这种坐姿的传入与佛教的传入有直接关系,尤其到魏晋南北朝以后,一个更加丰富多彩的世俗生活形态开始了。
尽管汉末至六朝这一段时间政治混乱、战争频仍,但其间的精神生活却很自由很开放,艺术创造充满热情。在战乱中疲于奔命的人们对佛教所描绘的来世充满幻想,而超脱凡俗的高士放浪形骸,隐居山野,陶渊明、竹林七贤,就出现在这样的社会背景下。佛教的日益盛兴,促进了大规模地建设庙宇、石窟,其中的陈设、用具也都受到外来影响,出现了墩、椅、凳等高型家具。
遗憾的是我们无法见到当时家具的实物,参考资料只能借助于同时期的壁画、石刻、文字记载或其他工艺品的仿制品。从唐代的绘画中可以看到椅、凳、双人胡床、墩等家具,但这些家具仅限于上层社会或者僧侣所使用。这与承袭前代席地而坐的习惯有关,或许是当时的人们把床、榻都理解为高的地面。在装饰方面,浮雕配件或绘画图案,都与佛教有很大关系。
真正的繁荣时期是在唐代。从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等,还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净,所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化,因袭上代形制,以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。
晚唐至五代,士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚,许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录,这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子,画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况,其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态,为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
3.市场文化环境概述
3.1设计风格的形成⑵
随着家具的发展与消费者对家具要求的不断提高,我认为家具设计将向“舒适化”、“实用化”方向发展,而且中、西方文化将在家具设计中更多地融合到一起。家具设计是根据使用者的要求与生产工艺条件、综合功能、材料、造型与经济等各个方面的因素,用图纸形式表示出来的设想和意图。而家具风格受民族特性、社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、和气候物产等因素的影响。风格具有相对的稳定性,它会随着地狱的相互影响,文化的相互融合而形成各个历史时期的不同风格。
家具代表了一种文化形态,是物质文化和精神文化的综合体现,是人类生活方式、生活质量和生活情趣的生动写照。家具的设计结合环境艺术,造型艺术⑶和装饰艺术等,直接反映我们创造了什么样的文化,它以自己特有的形象和符号来影响和沟通人的情趣,对人的情感,对人的心理产生一定的影响,是人类理解过去,表现今日,规划将来的一种表现形态,有着历史的连续性和对未来的限定性。不同民族,不同地域,不同历史时期,不同文化传统和价值观念形成了不同的东西文化体系,文化存在着差异,差异促进交流,差异促进发展。
设计与文化的融合美在家居文化⑷上,体现在空间、风格、装饰、色彩、造型、光线等各个方面。随着人们对品质生活的热情飞涨,家居文化不再是满足于传统意义上的花样摆设,它体现了人性的情趣需要,而家具作为家居文化的主要组成部分,直接表现出主人的文化修养与艺术品位。对于营造整个人居环境的氛围有着重要的作用。
把经典的极简主义色彩符号――黑色和中国传统的梨花黄椅拼接在一起,这也许是对中西文化结合的最平常的理解,融合和吸纳是不同文化背景下设计师们的共同选择。中国的传统文化⑸符号(如风水),民间文化(如民俗民居、民间艺术),地域亚文化等都是家具设计的灵感之源。符号强调典型性,中华民族具有自己的文化传承和艺术风格,尊贵祥和的龙与凤、蝙蝠,辟邪的蜈蚣、蟾蜍等是中国图腾文化的象征符号,这一点在以前的家具设计风格中有足够的体现。例如:厅堂之中的木椅“吉祥”龙凤或居中或对称,在西北部地区蜈蚣、蟾蜍等用做辟邪之用同时又起到装饰美观的效果,以明清时期木床雕花和木窗、屏风雕花、最为常见。和东方文化一样,西方元素如古希腊神话人物雕塑、神面像、罗马的柱式、欧式柱体、壁炉也都成为了当代中国家具设计元素的一部分。葡萄纹、番莲纹、狮子纹,都是源于中亚一带传入我国的图形符号,融汇了中外文化,逐渐演变而形成的符合中国传统审美标准的造型艺术,在家具设计中这些符号作为装饰广泛运用,同时也起到了鉴定家具设计风格的作用。西方元素、中国符号都是独创和融合的艺术表达形式,以运用中式符号为主的明清家具儒雅、细腻,代表了中国传统古典家具的风格。
当代家具设计风格分为:古典风格、中、西方新古典风格、新自然主义风格、现代风格、后现代风格、西方乡村风格、简约风格等等几乎是建筑风格(巴洛克、哥特式、洛可可)和绘画风格的翻版了。而当代中国家具形式上从七八十年代的“组合家具”到现在家具超市的“任意组合”,从材料的实木、塑材、玻璃、金属、布艺、到特种材料、特殊工艺等都无不突显文化与设计的融合和发展进程。中式古典设计风格的家具通常有一种细腻的、天然的优雅灵秀,受儒家思想的影响无论从设计还是文化上来讲,带有明显中式符号特征,如“豪亭居”等;西方古典设计风格通常装潢华丽、浓汁重彩、家具装饰元素丰富、选材高档,精巧细致之处体现在椅背、桌腿、桌面等地方如偌曼尼诗等。而彰显个体魅力的西方新古典设计风格是以很多欧式风格的典型元素为基本特征。它们既有精简装饰元素保留典型元素的现代时尚简约风格,又有西方传统的“巴洛克”元素,大都以黑、白、等为主色调,显得内敛、沉稳理性,座椅、餐桌和配饰都形式简单,却有力的突显了功能与艺术的完美结合。又如新自然主义设计风格寻求的是置身于自然、山水、田园的质感生活体验,用藤条、麻绳、水草、树皮等材料为创作元素营造亲近自然原始之美,大有现代生活寻求反璞归真的朴实美感。如“艺滕居”等。西方乡村风格:质朴的乡村风格也有很多的分类和限制,英式的风格大多以棉、麻、纱、纸为软性材料,配以花型和小方格子纹样作为家具设计风格的特征,美式的则善用原木、壁炉等元素,方方正正的餐桌椅有着明显的木质纹理,厚重的造型和原始的图腾元素是这一类家具设计的风格如:欧风;简约风格:以简为美、以少为精的时尚潮流影响着国内设计审美取向,如兴起的曲美家具。设计作为造物的艺术,讲求形式与功能的统一,许多家具能通过移动、调节、组合,成为各种想要的其他功能家具。
3.2我国设计水平不足的原因与设计文化的市场定位
3.2.1我国设计水平不足的原因
演绎着设计与文化融合之美的家具设计风格成就了当代丰富的家具设计理念与设计文化。但有多少是我们的?当我们回顾和理解的同时发现辉煌的明清家具设计风格体现了中华民族文明成就和文化精神的博大,对世界家具设计都产生过深厚的影响,仿佛成为了中国家具的代名词。而现代家具设计风格被西方化的文化理解和衡量标准所取代,在有报道的国际家居交流和展示会上,能走出去的代表国内各种设计风格的作品很少。要数最具代表的还是明式家具。
从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中,可以明显看出,它得益于其独特文化特质的形成,同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪初,正值明朝市井文化的繁荣时期,虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断,但在远隔硝烟的南方地区,却在大肆兴建民居、园林、宫庭,而家具作为室内主要日用品与陈设品,需求量大增,苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰,同时,也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造,其建筑艺术源于自然,又高于自然,私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所,并且许多私家园林的主人,本身就是舞文弄墨的文人骚客,在建造园林、制作家具中,他们往往亲自出马,按照文人士大夫的审美理念参与园林的家具设计,在这特有的自然环境和文化氛围中,决定了明式家具的设计风格!
从明式家具中⑹,能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念,在构造上,它采用榫卯结构,根据不同的部位设计不同的榫卯,不用钉和胶。在选材上,喜欢天然的优质木材,由于它质感精致细腻,色泽深沉雅致,给家具注入了文化内涵,如色泽橙黄、明亮,木纹自然优美的黄花梨家具,深受明代文人墨客的青眯和推崇,黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式,使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉,色性偏冷,由于适宜精雕细琢的装饰工艺,所以较能迎合一些讲派场,崇尚豪华,追求富丽的达官贵人们的宠爱,但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远!从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态,这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上,古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合,用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中,中国提倡谦和好礼,廉正端庄的行为准则,在造型上,明式家具造型浑厚冼练,线条流畅,比例适中,稳重大方。从某种意义上说,用明式椅歇息,或许不是最佳方式,但它在仪式、社交、伦理上,却甚于休憩的功能,明式椅对于使用者而言,似乎更在乎于一种文化上的慰藉。
“崇洋”的心理使得当代的家具设计风格各类流派几乎无一例外地在国内被“模仿”。其中经常被模仿的有著名的索内公司14号椅。其设计的主要构架是由弯曲的实木和层压的山毛榉木制成,座面则是由藤条编制。14号座椅是十八世纪五十年代末期广泛进行弯曲层压板实验的成果,是流传至今最成功的工业设计作品之一。14号座椅仅用了十个螺钉和两个螺母将六块木材与藤编底座拼接在一起,而这种设计实际上也已经保持了150年没有改变。截止到1930年,共有5000万把椅子被销售到了世界各地,并且今仍在生产,另外还发展了多种变形妇椅。
设计强调原创,设计在西方发展了百年,而在中国,作为一类学科现代设计经历的是只有近二十年的时间。而导致我国设计水平不足的原因,是社会环境缺乏激励机制:对知识产权的忽视和人文环境氛围取向散乱。当然现代设计的专业成熟化进程正在促使“模仿”西方家具设计风格热潮降温,但这种普遍的“模仿策略”预示着一定时期内的中国家具设计风格要经历着蜕变和成长的过程,所以掌握好民族文化的内涵不断积累和进步,用自己的设计思想建立起自己的设计风格才能与世界平等交流。中国现代的家具设计风格在从"模仿"转型到"设计",灿烂文化和杰出的艺术传统启示我们融汇中西方文化不是对外来艺术纯粹的模仿,这将使我们的艺术失去民族个性;而简单的复制挪用民族传统艺术中的表现形式和符号是对传统实质的曲解,是低层次的创造僵化了创作本身。在中、西方不同的文化背景下,艺术的认知、艺术的目标有很大的差异,所以不论是西方文化还是东方文化,家具设计风格必然是建立在对其文化理解的基础上运用设计的思维方式从提炼到再生的一种创作过程,作品将被赋予新的形式,就如同它从此有了新的生命。
3.2.2家具设计的市场定位
中国家具业发展至今,取得了长足进步。中国有五千年悠久灿烂的文明,是一个有浓厚文化底蕴的国家。而家具包涵有太多太多的文化韵味,明清家具正是以其独有的中国文化味道深深吸引着众多的人。我们知道意大利的家具设计很强,而意大利的家具设计成功之处正是在于它们有艺术的沉淀和文化的积累,每一个设计都有很浓郁的本国特色。我们的中华文化有很深的积淀,如何去提炼挖掘是一个应该让我们设计师好好考虑的问题。目前国内有一些厂家在这方面做得已经相当不错,图1是国内知名厂家在近期推出的具有浓郁中国传统特色而又不失其现代特征的产品,这种具有原创性的设计得到了市场的认可。这些厂家的成功告诉我们,只有植根于中国传统文化,增强我国家具企业的原创设计能力,才能走出一条属于中国家具业自己的道路。即只有植根于中国传统文化,才能实现中国家具的原创设计。
现代社会已进入一个消费多元化的时代,家具消费也不例外,消费者的需求在不断地变动,市场日益显现不确定性。与此同时,我们的很多家具企业却缺乏对消费者动态需求的把握,只是凭简单的模仿,一味地跟在别人后面生产、设计家具,凭自己的经验和感觉揣测消费者。了解市场的一个很重要的手段就是市场调查。它就是应用各种科学的调查方法搜查、整理、分析市场资料,对市场的状况进行反映和描述,以认识市场发展变化的过程。只有把握好家具市场的脉搏,才能找准家具设计的市场定位。
目前对家具设计风格及其家居装饰品的消费市场热情高涨,加之本土设计师们和更伟大的从事设计教育的人士都非常热忱于求新、求异,相信一旦代表民族文化原创的家居设计风格找到新的突破口时,我们就会超越用西方标准西方文化解决中国需要的过渡性阶段,转而进入用中国设计代表中国原创风格的新阶段。
4.结论
自古以来,中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活,这或许是受儒家思想的影响,在强调人与环境的关系时,对大自然抱着一种天人合一、整体平衡和诣的观念,对所处的自然环境持一种随遇而安的心态,也抑或是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶,因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时,其实是追求一种清静和诣的境界、保持诚朴心态的写照。
家具作为室内陈设的主要设施,是生活中的日常用具,同时也是一种物质文化和精神文化的载体,从人类文明发展史来看,明式家具实际上是中国传统文人士大夫文化物化的一种表现形式,它比较突出地体现了中国传统文人文化的特点和内涵。因此,明式家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求:自然而空灵,高雅而委婉,超逸而含蓄的韵味,透射出一股浓郁的书卷气。
中国传统文化中的"士"气与"风"度、"平"素与"节"度、"高"古与"雅"逸,在近代现代家具艺术史中似乎己消失殆尽,面对本土文化的精髓逐渐消减的惨酷现实,中国设计师似乎不知所措,因为他们既要保留自己文化的烙印,同时又想将自己融入国际艺术潮流中,而这潮流的方向却是对西方社会发展的历史、内容和形式的借鉴,艺术标准仅以西方人评判为中心,这样使得现代中国家具在遗失了本民族传统文化精髓的同时,又被所谓的西方现代文化迷惑而找不着北。
自人类使用家具产品伊始,人们的审美情趣就趋向于向两极伸延:求新,可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧,可引起人们对流逝年月的追忆,以品咂温馨的慰藉,所以,家具设计的许多创作原点,都无不盯准这两个方面去延伸,而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点,使得家具设计既体现现代风格,又不去失传统!就好象08年北京的奥运火炬设计,它的创意灵感来自“渊源共生,和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度,是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。并采用传统的漆红色和具有现在特色的银色,红银对比的色彩产生醒目的视觉效果,是中国传统特色和现代风格的完美结合。
因此,中国传统文化必将融合西方文化精华发扬光大,中国家具设计文化终将体现东方的神韵与西方的形式美。
参考文献
1.李宗山.中国家具史图说.湖北美术出版社.2001.6
2.张克非.家具设计.辽宁美术出版社.2006.1
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4.金珏.室内设计与装饰.重庆大学出版社.2001.10
实习期间学院选派专业教师深入企业进行巡回检查,实习结束后由企业、指导教师、学生三方共同完成学生顶岗实训的考核与评价。同时,指导教师能深入企业参加实践锻炼,教师的实践教学能力和解决职业岗位实际工作能力得到显著提升,对行业企业现状和发展趋势有了切实的了解,并收集、整理大量有关家具设计、材料、工艺技术、设备、企业管理资料,丰富了课程资源库,使教师回校后上课教学内容更加丰富生动,提升了教师的教学水平和学生的学习效果。
学工二循环“2+1”教学实施阶段学工二循环“2+1”前期:学生实训返校后第四、第五学期,2010家具设计与制造专业学生在校进行职业核心课程和拓展学习领域理论和实践的深入学习,解决上一循环中出现的问题,提升学生专业能力和水平。本阶段家具专业项目化课程改革,实施行动导向的教学模式,坚持贯彻“四变”原则:一是变“传统教学场所”为“市场、企业、课堂”三位一体的教学场,引导学生进入未来的职业场;二是变“传统教学方式”为“产品开发项目与设计教学融合”,提高和固化学生的家具设计核心技能;三是变“传统教学环节”为“教师工作室、学生工作坊、制造车问”三位一体的教学链,通过教、学、做形成职业能力;四是变“传统课堂实训”为“校内技能训练与校外顶岗实习融合”,提高和固化学生的家具制造核心技能。
专业与企业合作开发虚拟流程、虚拟工艺、虚拟生产、虚拟运营等数字化教学资源,搭建校企数字传输课堂,将企业的生产过程、工作流程等信息实时传送到课堂,使企业兼职教师在生产、工作现场直接开展专业教学,实现校企联合教学。教学中采用项目教学法、案例教学法、小组讨论法、实践操作法等多种教学方法与手段,使理论与实践相结合,教学与生产相结合,在学中做,做中学,真正引发学生的学习兴趣,提升学生自主学习与团队协作解决问题的能力。专业以家具设计与制造工作过程为导向,进行课程开发。以生产任务、生产项目等为载体,设计各学习领域的学习情境;将家具设计师、木材检验工、机械木工、涂饰工、室内设计人员等职业资格标准融入课程教学内容中;以专业实训室、一体化教室、校内外实训基地企业为依托,在真实的生产环境中组织教学;采用项目、案例、任务驱动等多种教学方法,使理论与实践相结合,教学与生产相结合。通过不断实践专业课程教学内容改革取得了实效。学工二循环“2+1”后期:第六学期学生以准员工的身份进入相关家具企业,进行为期一学期的带薪顶岗实训。
沃顿•埃谢里克,1887年出生在美国费城,并在那长大,艺术与手工艺的学习经历相当丰富。自中学始,埃谢里克便接受了手工制作训练,还曾在宾夕法尼亚的工业艺术学校及当地的美术学院分别研修过绘画、版画和油画。1920年始,埃谢里克的创作兴趣逐渐转向版画,并迷恋上了木版雕刻,疯狂地雕刻400块木板,为9本书做过插图设计。在此过程中,他悄然地对家具雕刻产生浓郁的兴趣,并为之付诸实践。1926年,他的木工雕刻作品在纽约的惠特尼办了展览,随后建立了以有机的、手工艺家具设计为主的工作室。两年后,他意识到家具设计不能仅局限于表面装饰,而应象雕刻那样,注重造型。自此,他开始试图使用不对称手法,菱形、长条形等几何形进行家具设计、制作。不久后,他成功地实现了家具设计、制作极具雕刻化的目标,极大地缩小了艺术和工艺之间的差距。二战前,他的家具设计主要受立体主义和装饰艺术的影响,二战后则逐渐以美国早期家具和斯堪的纳维亚家具为设计来源,随后埃谢里克的家具作品呈现以平滑、颇具美感和线条多变为标志的艺术特征[2]。1970年,83岁高龄的埃谢里克仍在坚持家具设计创作,毫不夸张地说,他为家具设计倾注了毕生的精力。可以说,创新精神和为解决手工艺、艺术、设计三者完美融合的问题而不懈实践的探索精神一直贯穿其整个家具设计历程。总的来看,沃顿•埃谢里克的家具设计作品主要表现为极富手工艺个性美、设计手法雕刻化及设计形式有机化等艺术特征。
2沃顿•埃谢里克家具设计的艺术特征
2.1极富手工艺个性美
起初,沃顿•埃谢里克的家具制作几乎完全利用传统手工木工工具完成,如手工锯、刨子和凿子等。1926年由于业务量的增加,他建立了自己的工作室并采用小型的机械化设备,如曲线锯、圆锯机等,但一些家具作品的重要部件仍旧依靠手工完成。为了拓展家具造型的表现手段,他还吸纳了当地原住民的木工工具。采用手工制作的家具作品,设计师可以精心地选择所需材料,即使是带疖疤的木材,对于手工制作都具良好的可控制性,所用工具可以很好地去适应设计的需要,避免了工业化生产出现的以设计适应机器而影响设计细节的问题[3]。可以说,埃谢里克的大部分优秀的家具作品大都依靠手工完成,极富手工个性,辨识度强。其一,在手工加工过程中,尊重材料本身的色泽、肌理和质地之美的的自然流露,几乎不对材料的表面装饰处理。此外,甚至选用极为质朴的皮革与木材混合使用,可谓浑然天成。其二,手工家具在立足实用功能的基础上,还追求观念、情感的表达与传递,尽量赋予家具一定的思想或意义,从而使手工家具成为一种信息交流的媒介,向人们传递自己的思想或情感,这些信息或清晰或隐晦,如马车轮扶手椅(图1)。马车轮扶手椅的框架选用山胡桃木,椅面和靠背为皮革编织而成,部件间依靠木钉和铁钉连接固定。家具通体均保持了胡桃木和皮革两材质本身的原始面貌,流露出材质的自然之美。这种自然之美以一种新的艺术形式呈现于家具设计中,从设计理念到设计作品均体现一种崇尚自然美学的设计观,是对传统木工文化的一种继承和发扬[4]。值得注意的是,椅子的扶手为独特的半车轮造型,它似乎在无声地诉说一个故事,又或是在倾诉设计师对简单、轻松的理想生活状态的向往之情。总的来说,这件家具作品选材质朴天然,线条均称、比例协调,制作简约、纯净,体现了设计师埃谢里克奉行自然、实用美学的设计观。
2.2设计手法雕刻化
客观而言,沃顿•埃谢里克是一位现代主义者。由于早期版画艺术的经历和受罗马尼亚裔雕刻家布兰诺西•康斯坦丁及其他艺术家的影响,经过数年的艺术实践和经验的积累,在其近40岁时,开始转向家具的雕刻艺术,从此,他找到了合适的艺术表现媒介——木质家具,其艺术领域完成了从二维平面艺术向三维雕刻艺术的华丽转变。沃顿•埃谢里克曾说:“furnituredoesnotneedsurfacedecorationbut,likesculpture,itshouldstandonshapealone.”。他是这样说的,也照此付诸实施。在其家具制作中,雕刻不再局限于传统的使用,仅为家具表面装饰所用,而是创新性地转向于家具的造型。设计手法出现雕刻化的倾向,注重原创和简洁明快的抽象几何造型。自此,埃谢里克的家具作品开创了一种全新的面貌——极具雕塑意味。出于家具雕刻的需要,在材料方面,他钟情于木材,如胡桃木、乌木、橡木及红木等;在造型方面,惯于采用非对称性、棱角分明的几何线条;在功能方面,虽然家具作品的艺术性很强,甚至更像雕塑,但始终兼顾实用功能,只不过将艺术性置于首位,功能性退居其次。埃谢里克有别于传统的设计观和家具雕刻化的创新性设计手法极大地缩小了艺术与手工艺之间的鸿沟,也使得不同艺术领域的元素之间产生流动并极好地将两者融合于家具设计中。他创作的乐曲柜(图2)和乐谱架(图3)均具上述特征。乐曲柜于1931年为费城管弦乐队首席小提琴家亚历山大•希尔斯伯格所设计的。锋利的线条、不规则的块面和雕塑感十足的艺术特征逐渐成为埃谢里克家具设计的标志性符号。另一件作品乐谱架的设计中,乐谱被放在有略弯横杆的栅格架上,两根竖杆有一定夹角,与前支撑杆在同一直线上,稳定性是由靠后的第三条腿保证的,三角形的下托板把它们连接在一起。外形基于黑板架,截去头部的“A”字在乐谱支撑框上多次重复。圆弧的边缘,弯曲的线条和梯形的腿部,使之颇具流动感而又极为精致,看起来非常适合于乐谱架[5]。胡桃木和樱桃木乐谱架具有雕刻的特质,由实木构件结构形成的空间是它成功的主要要素。
2.3设计造型有机化
二战后沃顿•埃谢里克的家具设计风格发生重大转变,抛弃战前生硬线条、棱角分明的设计表现,继而转向平滑、柔和线条的造型语言。这种转变有三方面的重要历史原因,其一,由于战争的原因,人们心理受到冲击而变得脆弱、消极,对未来生活不再乐观,开始抱怨以包豪斯为代表的典型功能主义家具设计的刻板、冷漠,进而寻求一种柔和、有机且富人情味的设计。其二,纽约现代艺术博物馆多次主办了“优良设计”设计竞赛,这极大地促进了一种具有自然形式的“有机现代主义”设计风格在美国的出现。其三,约上世纪50年代始,美国逐渐认知并接受北欧的家具设计,朴素有机、自然亲和的北欧家具在美国备受欢迎和青睐。需指出的是,早在20世纪30年代,沃顿•埃谢里克就创造性的在家具有机造型方面进行过探索。1935年,在大型书架的设计中,虽然依旧沿袭了非对称设计元素的表达,然而,菱角分明的边缘被软化,平坦的家具表面经扭曲处理而使得设计形式、肌理更具有机意味,散发出强烈的生命感,表现出极强的艺术张力。只不过,这种探索积累到二战后受多方面的影响而变得尤为显著,其中最典型的例子为三足高登(图4)。制作于1970年的三足高凳选用杨木和山胡桃木,自然色泽及质感显露无疑,凳足及其之间的连杆均呈棒形,凳面为前窄后宽的流线曲面。线条柔和多变、设计流畅,呈现自然、亲和且富人情味的艺术特征。沃顿•埃谢里克的家具有机化创造了一种接近接近自然的设计语言,其创作可谓是一种自然创作的集中体现,将自然元素融入家具中的高尚追求实乃为满足人的身心同自然相结合的强烈诉求。对于家具设计,一些设计师往往强调创作意图的表现和个人情感的宣泄,有时根本没有站在服务对象的立场上去考虑问题[6]。可贵的是,埃谢里克的有机家具设计不仅彰显了设计的人性化,以人为本、尊重消费者的情感,而且还契合了家具设计的绿色环保、可持续发展的时代要求。
3结语
1、材质、款式、颜色、图案设计不能突出居家的概念。目前的春夏家居服在材质上远远没有时装的材质丰富,简单的材质没有机理质感和造型;款式造型特点上多以h型a型为主,其设计更多的是传统睡衣上的延续,不外乎连衣裙和裤装两种,仅是风格上的不同而已,可爱型的、淑女型的、性感型的,是三大主流趋势;家居服的色彩图案的美学设计上没有突破,色彩搭配较为传统和素雅,没有考虑到现代女性不同年龄阶段和个性的需求;图案等细节设计相对简单只考虑到居家没有考虑到外出或者会客这样的场合,没有居家大环境的概念
2、家居服设计上的功能性表现不明显。家居服的缔造者们将它局限在了家里,而没有考虑搭配穿着,人们工作与生活的忙碌会使人们因为其穿着面的狭窄而放弃穿着。家居服也没有设计多层次的穿着方式,居家的生活也有各种场合的细分,而对传统单一的家居服具有排斥性。家居服的细节设计没有结合居家办公会客的这一模式,如口袋的设计大部分都较为简单,没有考虑穿着者会外出穿着。领口设计业较为宽大,者再会客的情况下是极为尴尬的,也没考虑衣服与其他外套的搭配,使得穿着者外出要更换衣服,十分麻烦。整体上讲。目前家居服与传统睡衣设计相比较有了较大的提升,但是在功能性设计上还略显不足。
二、家居服美学设计的解决方法
1、设计中充分考虑家中办公或会客工作的状态。居家女性在家里和其周边范围内起居、劳作、休闲、运动、休息、会客、活动的家居服装,是一种休闲而又随意的状态,由于其活动范围的多样性。家居服穿着场合设计更加细化是其发展的一个方向,家中办公或者会客时间相对自由但是依然处于一种与人交流或者相对紧张的状态,这种状况下家居服装设计的整个感觉不能太过随意,从材料上来讲主要选择天然纤维,以亲肤为主,面料的透气性、保暖性、柔软性能、健康性要求较高。材料的肌理可设计丰富不必拘泥于传统的模式,从材质本身产生一定的美感;款式设计则着重针对某一种风格、职业、活动细节的来设计,更加的具有人性化特点,如:孕妇的设计就要考虑其身体特点和活动特点,在适宜的部位做出设计,而白天忙碌归家的白领则主要从年龄段,流行趋势,其生活特点与活动轨迹来针对设计;家居服的色彩搭配也可以丰富多彩,色彩的碰撞与分割或强烈或温馨追求风格的多样化;面辅料的搭配,领口,袖口等多处的细节设计紧贴时尚潮流。
2、家居服设计要与家里的装修风格相搭配。家居服的设计应针对不同的家装风格设计来做一些设计的调节。和居室融为一体的设计和搭配会让人更加享受家的温馨、舒适。家装风格在总体趋势上分为复古风格田园风格现代简约风日韩风格欧洲风格地中海风格中式风格等。在家居服的设计上要考虑这些元素与组合形态来与之相适应,从而达到功能和美学上的平衡。使家居服各种风格的家装融为一体,使人倍感闲适。提高整个家居服行业的美学设计水平。
家居产品设计在我国起步较晚,设计水平相对低下、有待提高。相关资金、人才、技术大量缺乏是影响我国现代家居产品设计水平提升的重要因素。如何将情感理念有效融入家居产品设计,使家居产品能与使用者产生共鸣成为目前家居产品设计师们面临的严峻课题。
二、情感化理论及设计情感的特性
1、情感化理论。
家居产品的情感化设计是指结合人们的感性理念,立足于家居产品自身的实用价值,赋予家具产品一些崭新的内涵,使得家居产品具有传递情感的功能,从而引起家居产品使用者心灵的促动与共鸣,让他们更加乐意够接受家居产品,进而为其打造出宜居的居家环境。
2、情感化设计的显著特征。
情感化家居产品设计具有以下显著特征:第一,特殊性。居家产品设计中的情感因素是一种独特的、综合性强的交互式情感体验。他具有显著的随机性、动态性和情境性。第二,层次性。居家产品设计情感的层次性主要表现在感官层面、反思层面和效能层面三个方面。第三,感性。情感化家居产品设计的感性特征主要表现在家居产品的设计理念的转变,即“以市场为中心,以消费者需求为向导”的设计理念逐步代替了传统“以制造商为中心,以产品销售为向导”的陈旧设计理念。毫无疑问,设计理念的转变显著提升了家居产品设计的人性化水平。
三、情感化创意家居产品的设计
(一)产品情感的挖掘。
如今,消费者购买某件产品更多关注的是该产品给他们带来的感觉。一件好的现代家居产品必须具备“情”这一重要元素。这就要求现代家居产品设计相关工作者从以下几个方面出发,深度挖掘家居产品的情感内涵。
1、回归大自然。
现代家居产品应当重视质感,其材质必须环保、自然。这就要求产品设计与大自然有机结合,从而最大程度满足现代人渴望回归大自然的期望以及对健康、环保生活的诉求。取自大自然的材质对周围的自然环境有着更强的适应性,更加能够贴近人们日常生活,并让人们产生强烈的舒适感和亲切感。
2、以人的行为和生活习性作为出发点。
现代情感化创意家居产品的设计还应当充分结合人们的行为和生活习性。符合人们行为习惯和生活习性的家居产品能够增加使用过程中的趣味性,让整个使用过程顺利而愉悦,从而有效激励消费者购买该产品。反之,若家居产品违背人们的日常行为和生活习性,则会让使用者产生郁闷、不快的心情,甚至有可能导致身心疲惫和愤怒,从而放弃该家居产品的使用。
3、立足于现实生活情境。
我们每天都生活在各种各样的现实生活场景之中。在不同场景当中,人们有着不同的心情,当然对相关家居产品也有着不同的要求。因此,现代情感化创意家居产品设计必须充分结合人们日常生活中的各个场景,分析人们在该场景的心理和需求,从而使设计出来的家居产品能够符合人们当时的心境。比如,为了迎合人们结婚时候的喜悦和激动的心情,婚庆相关家居用品大多使用热情、喜庆的红色。
(二)产品情感的造型表达。
1、材质的应用。
材质是家居产品设计的重要内容与物质基础。毫不夸张地说,材质是家居产品设计最为基本的前提与保障。材质的质感与属性与家居产品生成技术、美感密不可王玉婷李振戬河北科技大学河北石家庄050018分,对家居产品的审美功能与舒适度产生了深远的影响。因此,如何根据不同的家居产品选择不同的材质,使产品更符合人的情感需求,成为家居产品设计相关工作者必须关注的重要问题。不同材质的选择,能够提高人们使用家居产品的便捷度与舒适度,从而提升对家居产品的认可程度。比如:同样是盆,厨房洗菜用盆和盥洗室洗手盆却采用不同的材质。前者大多采用不锈钢,后者则采用陶瓷。再比如:同样是铺地材料,厨房、客厅、洗手间大多采用地砖,卧室则大多采用木质地板。
2、色彩的应用。
色彩作为第一感官要素,是家居产品设计中不可缺少的重要组成部分。不同的色彩具有各不相同的视觉效果和象征性。比如:红色、黄色、橘色等鲜明的暖色往往给人热情、活泼、明亮的感觉;绿色、紫色、黄绿色则属于中性色彩;白色大多象征着纯洁、纯净与神圣;蓝色给人优雅、淡薄的感觉。黑色则感觉比较沉默和低调。因此,家居产品设计相关工作者必须深入了解不同色彩的视觉效果与象征意义,并将色彩与环境充分结合,提高色彩使用和搭配水平。比如:同样是凳子,客厅凳子和卧室凳子却采用不同的色彩。前者大多采用色彩活波、鲜明的亮色系,给人热情、活力、大方的感觉。如:红色、黄色。后者则大多采用相对较暗的绿色、紫色,让人感觉到卧室的静谧与安详。
(三)慢设计与情感。
“慢”是一种生活态度,能够让人们在讲究“速度”与“效率”现代都市生活中找到平衡点,找到自己的准确定位。慢设计是现代人情绪和情趣集中表现,同时也是现代生活真实写照。它能够拨动人们内心深处的弦,获得人们内心深处共鸣。这就要求我国现代家居产品设计师充分理解慢设计的精髓、领略慢设计情趣,将日常生活节奏放慢,认真观察生活中细小元素,仔细品味其中蕴含丰富情感,提高自身慢设计水平,设计出能够满足现代人情感需要现代家居产品。
四、情感化表达在家居产品设计中的应用-以书架设计为例
近年来,情感化表达在我国家居产品设计中的应用日趋广泛,为我国家居产品设计水平提高作出了一定贡献,推动了我国现代家居设计行业的快速发展。以弧形书架设计为例,阐述情感化表达在家居产品设计中的具体应用。弧形家庭书架是一种来源于感性设计理念与手法的创意家居产品,既能有效提升家庭的书香气息,又能给人以美的享受。弧形书架在传统方形书架的基础上对其造型进行了美化与提升。他既具有传统书架存储书本的功能,又能满足现代人对居室的审美要求。与此同时,他还能够激发使用者对藏书的喜爱。因此,弧形书架绝对是现代情感化家居产品中的杰出代表。
五、结束语