发布时间：2023-03-17 18:01:20
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的审美教学论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
简而言之，美术教育中的审美教育教师培养美术生对于美的欣赏能力和树立正确的审美观念，也就是培养学生在学习中以及生活中发现美、感受美、欣赏美、诠释美，并且能够进一步做到创造美，从而形成正确的审美观念和审美意识。进一步来讲，美术教育中审美能力的培养不仅仅局限于美术作品或者艺术作品，更多的是平时生活中的事件和事物，以及学生对于生活的感悟和态度，从而美术教育中的审美教育不但能够培养学生的审美能力，帮助学生树立正确的审美观念和审美意识，还会进一步对学生的全面发展包括道德修养、谈吐举止以及心境心胸产生积极的正面的影响。随着社会的进步、经济的发展，社会以及高等院校对于美术教育中的审美教育提出了越来越高的要求，所以说美术教师应该更好地发挥自身的教育引导者的作用，充分重视美术教育中的审美教育，培养出高素质的美术毕业生，为社会进步以及经济发展做出更多的贡献。
二、高校美术教育中审美能力培养的途径
1、阐述美术理论知识及相关知识
为审美能力的形成打下坚实的基础。高校美术生在中小阶段的美术教育中，大部分的时间都是在培养和提高美术基本技巧或者基本绘画技能，很少在知识或者意识层面欣赏美术作品，进而造成现在高校美术生由于知识层面的局限，对于美术的鉴赏开展形成极大的困难。因此高校美术教育者，应该针对这一现象，全面的深入的阐述美术审美知识以及相关鉴赏知识，使学生形成坚实的知识基础，从而隐形地提高了学生的鉴赏能力，为审美能力的培养打下坚实的基础。
2、欣赏美术作品和艺术作品
提高学生对于美的认识，陶冶学生的审美情操。首先，通过对于古今美术作品和艺术作品的欣赏，可以直接地帮助学生扩大知识领域，使学生对于美术知识和美术感受得到具象化的感受。美术欣赏的优点不仅仅局限在开阔学生眼界，拓展学生视野，而且提高学生对于美的感悟能力，提升学生的精神境界和艺术情操。因此，教师应该积极定期组织学生参加美术画展和相关的艺术展会等活动，并在活动当中积极与学生沟通和交流。与此同时，师生之间、学生之间展开作品欣赏、对比和讨论，进一步培养学生的审美判断力。教师积极的鼓励学生形成自己的美术作品，并进行作品展示。首先让学生对作品进行自我阐释以及自我批评，让学生针对自己的美术作品从构思立意、构图建构、造型色彩以及色调格局等方面进行自我阐述和自我讲解；然后教师组织大家分别发表意见，各自讨论对于此次美术作品的想法和建议。这样使学生在互帮互助、轻松自由的学习气氛之中，提高了自身的审美判断能力。需要注意的是，教师在组织学生进行美术作品或者艺术作品鉴赏时要注意审美方法的传授，培养学生的审美鉴赏能力。俗话说“授人以鱼不如授人以渔”，让学生学习和掌握美术欣赏和美术鉴赏的方法，是美术审美能力培养的重要内容之一，更深次的讲也是现代素质教育和全面教育的要求。大致来讲，欣赏一幅美术作品或者一件艺术品，首先应从分析美术形式以及艺术形象入手，以此为切入点，了解美术作品和艺术作品的形式特点。
3、锻炼美术生的动手能力
使学生在美术作品的制作当中提高自己的审美能力与传统的意识形态不同的是，美术教育中审美能力培养这一角度来讲，动手的目的不在于培养系统地训练，学生的美术技巧和美术技能，更多的在于了解美术作品或者艺术作品的产生过程，材料材质，步骤程序以及在此基础上所传达的作者的思想状态和心境感情。学生通过参加教师组织的动手实践活动，对于美的体验上升到更高的境界。美术教师在组织动手实践活动中，应该采用先进的多媒体教学途径，陶冶学生的审美情操，提高学生的内在审美能力。举例来讲，自古以来，音乐美术不分家，音乐的欣赏能力和美术的欣赏能力相互作用、相互影响共同达成对于美的感悟。因此，教师可以利用这一特点，在美术课堂中联系音乐，学生一边进行美术作品制作，一边聆听经典的世界名曲，使学生在美妙的艺术的情境中，自然发挥甚至于超水平发挥。
4、高校美术教师应该顺应时代的需求
积极推进教学改革首先，高校美术教师应该积极根据现代社会以及大众心态对于美术艺术的需求和变化，勇于改变陈旧的教学观念。目前在高校美术教育中，一些美术教师还保留着传统的陈旧的教学观念，教师按照传统的教学模式对于学生的美术创作提供出了创作目的，创作目标以及许多的条条框框，使学生在这许多的条条框框的要求下进行美术创作，从而导致学生不能独立思考，不能进行创意创新，使美术生完全失去了自我创造能力，因此使学生的审美能力也就得不到更有效、更积极的培养。现代高校美术教育者应该积极地与时俱进，打破传统教育思路的束缚，提供给学生更多的思维创作空间，注重学生的自我欣赏，自我鉴赏以及自我创作的能力，提高学生的审美能力。其次，高校美术教师在现代教学观念的指导下，改变传统的美术教学模式。高校美术教师应该积极打破传统的美术课堂教学模式，不断健全完善高校美术教学体系，重点是改进完善美术实践教学体系，让学生的美术创作不要单单局限于课本之内、课堂之内，让学生的美术创作走出课堂，融入自然，融入艺术，在美术动手实践当中使学生懂得如何去发现自然美、社会美和艺术美，培养学生的审美情趣，使学生树立正确的审美观念，提高学生的审美能力。
三、总结
语文审美化教学方式打破了传统的语文教学模式，在审美中进行教学，充分调动了教师和学生的积极性。教师需要创造，学生同样需要创造。教师在备课时要用恰当的方式进行教学，强调主观上师生的自主和谐，这样主体和客体就会有机结合起来，学生学习语文的自我教育和教师的超我教育两种力量交汇在一起。教师的教育作用促进了学生的自觉、自动、自主、自由，促进了学生的自我教育，让学生对语文学习产生永恒的、持久的兴趣。语文学科本身具有极强的形象性、人文性、情感性。语文教材中的作品，应该是美的感性显现，是美的象征。教师应该用美的教育方式让学生去感受书中的美，感受“形式中的意味”与“意味中的形式”，由此引导学生走向自然，走向社会，感受生活中灿烂的阳光，确立正确的人生目标，培养健康的人（心理、精神、人体）。这一学科的特点决定了教师不仅用知识育人，还应用文章的情思启迪人、陶冶人，铸造优秀的人格。字、词、句、篇、章、语、修、逻只是工具，只是美的载体，关键是把由此构成的美文用审美化的教学方式让学生自己去感受，去自主地追求美的生活、优秀的文化、独特的精神，选择正确的人生观、价值观，由此奠定终身学习、发展和生活的基础。
二、语文审美化教育有助于开发学生的潜在能力
主体性潜能是主体性范畴之一。人的主体性包括主体意识、主体能力和主体价值三个部分，表现为具有主体意识的人通过发挥全部能动性以实现自己存在价值的过程。主体潜能虽然有体能和智能两个方面，但通常只指智能。因为表现体能的体力劳动在文明发展中的相对价值在降低，而以科学技术为标志的智慧活动日益成为社会发展的强大源泉。智能的内容是丰富多彩的，但基本的表征是创造力，创造力又主要隐藏在人的潜能里，语文审美化教学方式就是全面开发学生潜能，培养学生的创造力。正因这样，激活学生的智慧潜能，尽量地发掘学生的才能，实则就是采用什么样的方式、方法，创造怎样的教学环境、氛围、条件。语文审美化教学的民主性、宽容性、激励性、讨论性、研究性、成功性、乐趣性是实现此目标的重要途径之一。审美化教学是要通过美的教学方式，实现教学目标，教师在教学中必须充分体现自己的主体性，备课须考虑到学生的接受方式、接受能力。在语文审美化教学的方法里面，已深刻地印上了教师的本质力量。语文审美化教学是教师本质力量的对象化。例如，笔者在讲课文《春》时，先用各种颜色的粉笔在黑板上绘几幅画：“春风图”“春花图”“春雨图”“春草图”，学生以文字欣赏画面，不用教师多讲解，就可以体验和感受。学生在自在自为中联想、体验，自然输入识记系统。学生的联想力、想象力得到培养，并在感受美的画面中学习，主体也体现了出来。在互动中，学生的潜能得到充分发掘，主客体彼此交流，共同寻到了创造的活力。
三、语文审美化教学实现的方式
语文审美化教学主要是以情动人，以形诱人，通过教师艺术化的设计、创造的各种形态，渗入真实情感，在课堂中激发学生主体意识。主体（学生）在接受知识的同时，观照到了主体的自我，并感到了无限的乐趣。
（一）教师必须有美的教学理念
没有美的理念也就创造不出来美的形式。语文教师除了要有精深的专业知识、广博的社会见闻、丰富的情感体验、娴熟的表达技巧外，还需有强烈的创造欲望和创新精神，不墨守成规，不人云亦云，不迷信权威，敢于向某些固定的思维模式挑战，意识独立，做精神的主人，决不做别人意识的奴隶，创造全新的教学境界，吸收世界上先进的教学理念（实践性学习、研究性学习、情感性学习、讨论式学习），加上自己的智慧，用美的形式进行教学。
（二）选择合适的教学手段
关键词：小学语文；教学；美育
一、为学生呈现形象美
当教师为学生传递美和指导学生发现美的时候，学生未必能够体会到，这是由小学生的生理和心理特点所决定的。小学生的注意力不是非常稳定，有时候注意力比较集中，有些时候不够集中。因此，仅仅依靠教师的讲解是远远不够的，这不能够使学生有效地理解抽象的美。这就需要教师通过运用一些比较形象的方式为学生呈现美，要么通过多媒体的形式，要么通过配上音乐的形式，要么通过图画的形式，也可以让学生进行表演。图画在呈现美的时候显得比较直观。比如，教师在为学生讲解《爬山虎的脚》这篇课文的时候，倘若一味地讲解爬山虎的脚、茎、叶，那么就会使学生失去兴趣。鉴于此，教师需要让学生亲自参与，选出几个学生在讲台上画爬山虎。结果学生都很认真，在画完之后还相互找不足，并且按照教材上的讲解不断地修正。在这个过程中，学生加深了对爬山虎的认识与理解。接下来，教师让所有的学生在下面画爬山虎，然后再进行比较，看看是谁画得最美。这样，所有的学生都进行参与，一方面，使学生有了亲身的感受；另一方面，学生通过教材上的讲解，每个人都非常地快乐，并且也非常投入，在快要下课的时候，学生的手里都有一幅美的作品。
二、指导学生感悟情感美
在小学语文审美教学中，教师指导学生感悟情感美是非常重要的，也是不可缺少的。通常来讲，教师需要在小学语文审美教学中渗透情感，以陶冶学生的情操，有效地感染学生。其中，学生产生情感的重要因素就是感悟。因此，教师需要对学生进行点拨、引导、启发，以使学生感悟语言的美。只有如此，才能够使学生自主地探索、体验和实践，让学生在潜移默化中受到熏陶和感染，并且渐渐地进入感悟的理想状态。事实上，只要是名篇佳作，都包含着作者真挚而又浓烈的情感。因此，教师在进行小学语文教学的时候，需要让学生更加深入地理解文章的真正内涵，且要为学生再现作者的创作激情，使学生切实体会到课文丰富的情感，以不断地激发学生美好的情感，从而使学生产生情感上的共鸣，受到启发和教育。
三、整体建构的审美教学
小学语文教材中的所有课文都是一个不可分割的整体，由于课文叙述了作者的内心世界，展示了作者的世界观和人生观，是审美、情感、思维、知识等教育要素的综合体。学生不能够对感知形象进行整体上的把握，就不会有独到的见解。在教学实践中可以从以下几个方面实施整体建构的审美教学：
1.从整体上把握词语
尽管课文中的词语是一种小的单位，可也是一个个的整体，教师一定要用心去发现和留意。比如，在《碧螺春》这篇课文中，形容碧螺春的词语是非常多的，教师可以通过词串的形式指导学生积累词汇，使学生从整体上感知，以更加全面和深入地理解碧螺春的形、味、香、色。教师一定要常常注意课文中一些词语间的联系，把一些相关的词语组成有机的整体，使学生在整体当中体会美。
2.从整体上理解内容
学生对美的体会来自于“知觉的整体性”，而需要从课文的整体内容所构建的氛围和意境层面上获得“知觉的整体性”。因此，教师在进行讲解的时候，首先一定要从大处着眼，指导学生融会贯通。其次应当抓住课文的难点和重点知识；最后开拓学生的视野，把教材当成学生进行学习的向导，达到见木知林的目的。
3.整体回归结构
审美教学的实施一定要按照“整体―部分―整体”的教学思路。首先，纵观全文，对课外有一个初步的认知和整体的感受；其次，化整体为局部，分别加以理解，明确部分与部分之间的关系；最后，化局部为整体，对课文的前后内容实施连贯的回归与思索，把握文课文的主旨。这样，学生就能够从整体上进行体会，从整体上进行审美，实现一定的深度与广度。
四、拓展创造美
在小学语文审美教学中，拓展创造美是一种非常有效的方式。事实上，将所学习到的知识转变为一种能力是教育的最终目的，而不断地增强学生创造美的能力是审美教学的最终目的。学生自我提高、自我完善和自我发展的重要方式就是创造美。因此，教师在进行小学语文审美教学的时候，需要循序渐进、因势利导，且要因人而异，最大限度地体现学生的主体性，以提高学生发现美和创造美的能力，且要在这个过程中不断地使自我得以完善，实现自己的全面发展。
综上所述，教师在小学语文教学中一定要注重审美教学，并且要渗透在整个小学语文教学实践活动中。教师需要指导学生发现美，并获得情感上的共鸣，心理上的满足，从而让学生在享受美的过程中，陶冶情操，收获知识，以及健全人格。
参考文献：
[1]段昱宏.小学语文教学如何加强审美教育[J].小学时代：教师，2010（04）.
[2]王波.如何在小学语文教学中渗透美育[J].新作文：教育教学研究，2011（03）.
（一）口腔材料美学教育
以往选择口腔材料时，只是考虑材料的机械强度与相容性是否达标，但是，近些年，口腔材料是否符合美学标准已经成为了选择材料时必需考虑的因素，这是口腔美学的一大进步。过去常用的金属冠桥已经被树脂和陶瓷材料所取代，原因在于较强的金属色泽在口腔中过于突兀，远不如陶瓷材料美观，而且陶瓷、树脂的性能优于金属材料。
（二）口腔色彩美学教育
由于计算机光电测色技术的发展与进步，使得口腔色彩美学得到了更好的发展，利用计算机调色、配色，将色彩数值化，消除了人眼误差，提高了配色技术。另外，利用计算机测色，可研究出各种影响因素对口腔材料色泽的影响。
（三）颜面美学教育
正畸治疗是改善面部软组织的重要治疗方法，但是以往的治疗只是注重矫正错咬合，却少有人关注对面部容貌的影响。目前，研究人员对正畸治疗的作用进行改观，不仅要矫正牙列，还应矫正面部异常。
（四）牙周病审美治疗
我国对牙周病的审美治疗已经获得了一定的成效。牙周病包括牙龈增生、牙龈暴露过多、高笑线等，都会在一定程度上影响容貌，可通过切除牙龈、修复生理冠等手术治疗牙周病，从而有效改善面部美观程度。对于青年人的牙周炎，可配合正畸治疗、咬合调整，进行牙周手术，进而解决牙列不齐、咬合紊乱等问题，提高口腔美观性，同时治愈疾病。对于成年人的牙周炎，可配合牙周夹板进行常规治疗，从而固定牙齿，恢复牙列。
二、提高口腔医学生审美教育的具体措施
（一）充实教育内容
在进行课堂教育时，应选择丰富、优秀的教材，并以此为载体，制定相关教学计划，并充分利用网络资源丰富课程，使教师有所教，学生有所学。
（二）提高教师审美素质
教师在审美教育中发挥着重要作用，因此，只有提高教师自身的审美素质，才能提高口腔医学的审美教育。这就对进行审美教育的教师提出了更高的要求，教师必需具备丰富的专业知识，在此基础上还应具备一定的美学知识以及审美经验。将口腔学与美学相融合，提高自身的口腔审美素质，才能为学生带来更好的教育。
（三）加强学生审美兴趣
在对学生进行审美教育前，首先应激发学生对口腔美学的学习产生兴趣，然后鼓励学生发散思维，使用美学理念去看待专业知识。在讲授专业知识时，应融合入美学知识，并同时讲解医学与美学的基础知识，有利于学生对知识的理解与掌握。另外，还应培训学生的审美技能，通过实践提高学生发现、创造美的能力。
三、小结
1.1、形体美
长期练习健美操的人不仅四肢较为修长，而且肌肉匀称，呈现出形体独特的矫健奔放之美。其实每个人的形体都是有着属于自己独特的魅力，但是也会或多或少的有些缺陷，t匕如赘肉肥胖、臀部下垂沮要围不凹等，而健美操是一种动作频率高、幅度大、运动负荷高的锻炼活动，能够有效燃烧脂肪，减轻体重，美化肌肉线条，在很大程度上弥补我们形体上的短处，有助于我们塑造修长匀称且健美的体型。
1.2、音乐美
健美操是伴随着音乐来进行的，众所周知，音乐是反映人类现实生活情感的一种独特的艺术形式。健美操的动作都是要在音乐的节奏下进行的，只有伴随着音乐中的美妙节奏，人的形体才能在健美操这项运动中呈现出丰富灵动的美感。不同的音乐会给我们带来不同的体验，让我们在学习健美操运动的过程中不会失去对这项运动的新鲜感。
1.3、人文美
我国高校在体育运动中注重弘扬健康、积极的体育理念，来塑造高校学生热情、昂扬的积极状态。健美操并非简单的动作的连接组合，更是体育理念与人文精神的高度融合。教师在健美操教学实践中，应该在指导学生学习健美操动作的同时，也指导学生细细体会当中蕴含着的人文美，在身体得到锻炼的同时，也学习到美学思木目产L盏、O2.4、创意美一场健美操由众多的动作组成，而各种各样的动作都是由老师和学生的独特创意所萌发的，因此丰富新颖。同时我们可以发现，健美操的动作编排是一项非常需要创意的事情，不1X需要教师的努力，学生同样可以积极参与其中，贡献自己的独特的智慧。
2、高校健美操教学与美学渗透的契合
通过以上对健美操教学中的美学渗透要素分析，可以发现，高校健美操教学与美学渗透思想十分契合，这种契合性可以分以下三个方面。第一，健美操的学习过程，也是一个促进学生自身全面发展的过程。上文已经提到健美操的音乐美，健美操的动作变换有着独特的动感的节奏，让学生可以跟随着节奏很快掌握这其中多种多样的动作。在外在上能够改善自身的体型，增加自己的外在美，在内在上提升自己的自信心，提高对生活的积极性，也增加了自己的内在美，可谓是获益良多。由内而外的美的改变，正是学生全面发展的体现。可见，美学渗透的定义与高校培养学生全面发展的理念是十分契合的。第二，美学渗透的终极追求就是真、善、美，而我们的教育，追求也是德智体美的全面发展，使我们的高校学生能够身心合一，既美且善。生活节奏日益加快的今天，要求我们在提高知识储备的同时，同样要注重体育锻炼保障自身健康。高校的健美操教学旨在充分唤起学生对于美、力的追求，并用健美操各式各样的动作和音乐来引领学生在体会健美操人文美的同时，塑造健康的体魄和优美的体形，符合美学渗透的终极追求。因此美学的内涵通过教育价值选择渗透到高校健美操教学中时，健美操的能量得到更为充分的发扬，二者相当契合。第三，从人类诞生到发展，人在任何一项活动上都从未放弃过自己对于美的追求。这也是美学诞生的原因。健美操这项运动高度秉承了这一对美的无限追求。在实践教学过程中，我们的教师都会在教学前进行仔细深入的思考，以便能够寻求到最佳的教学方法，从而集合众家智慧，发挥自身创意，设计出更为优美的动作，达到更佳的教学效果。教师对于这种美的追求，既是高校体育教育的要求，同样也是美学的体现，二者的契合更好的达到了健美操教学的目的。
3、美学渗透思想在高校健美操教学中的实际应用思考
3.1、教学内容
在高校健美操教学过程中，教师要擦亮自己发现美的眼睛，适当突破一些传统教育观念的限制，重新发掘出健美操的美，将教材上的理论内容与在教学实践中积累的经验知识想结合，再借由审美渗透的方法来将教学内容的美传达给学生。
3.2、教学形式
教学形式指的是高校健美操教学中的教学手段、方法，不仅关系着教工作的成败，也是我们所说的美学渗透在高校健美操教学中应用能否成功的关键所在。因此，教学形式的选择十分重要，既要求有着科学性，也要求有着创造性和艺术性的特点。教师教学时，应将讲解和示范恰当结合，让这种丰富多彩的美化的健美操教学形式，可以有效地促进美学渗透工作的开展。除了健美操动作讲解的美化，在背景音乐的选择上也要注重美学因素的渗透，即不仅要选择合适的背景音乐，更要根据实际情况来对背景音乐进行适当的美化处理，使得背景音乐与健美操的动作更加契合。
3.3、教学环境
教学环境是我们进行教学的基础条件。健美操的教学，对教学环境有一定的要求。合适并且良好的教学环境是我们健美操教学取得成功的保证，学校应该配合健美操教师进行妥善安排，为健美操教学提供合适的教学环境，t匕如整洁的地板、干净的壁镜、音质良好的音响等，都能够有助于教学过程的完成，创造出和谐美好的教学氛围，激发出教师和学生共同的对于美的追求。
4、结论
审美教育是一个宏大的概念，因为宏大，所以对小学音乐教学具有明确的指导性和引领性，这是优点所在。但对小学一线的音乐教师而言，过于宏大的概念又容易让人寻找不到有效的抓手，从而使得理念的落实成为困难。笔者在审美教育的观点引领下，努力寻找一个突破点。经笔者实践与思考，感觉从学生的意趣角度建立审美观点，是一个比较可行的途径。意趣指向学生的学习心理中最基本的意味与情趣，学习心理的研究结果表明，对于小学生的学习而言，最好的刺激手段就是激发学生对学习材料的兴趣。小学音乐教学理论上能够激发学生的兴趣，但这往往是浮于表面的，因为学生往往不是对音乐本身感兴趣，而是对音乐课上的轻松自由感兴趣。因此，音乐教师要努力把学生的兴趣转到音乐知识上来。更重要的是，意趣引领下的审美教育，可以让小学生接触到音乐的本质，能够通过自身的有效体验去感知音乐的美。笔者研究了江苏凤凰少年儿童出版社的系列小学音乐教材，发现教材中精选了大量符合小学生认知特点、节奏明快、旋律优美的音乐作品。因此，音乐教材是对学生实施审美教育的主要载体。从意趣培养的角度来看，音乐教师首先要做的一个工作就是，让学生能够通过对音乐教材的使用，感知音乐的美。这是一个具有一定挑战性的工作，因为很多情况下，学生一学期下来，音乐教材还是新的。这说明教材的使用还处于比较原始的阶段（有的甚至没有使用）。笔者在五年级上册的教学中，从第一课《少年，少年，祖国的春天》教学开始，就试图让学生去体验教材中的美：看似杂乱的数字其实是音符；第一单元的“快乐嚓嚓嚓”必须让学生领略到“跳起欢乐舞，快乐嚓嚓嚓。校园春来早，春歌美如画”的意境。总之，要想实施审美教育，基于教材并寻找意趣是首要之举。
二、探究审美教育的好方法
审美教育的效果来自良好的教学方法。如果说寻找到意趣这一有效的激发点是首要之举，那么好的审美教育方法就是决定审美教育成败的关键。笔者在教学探究中发现：只有基于小学生的认知需要才能获得好的方法。这一认识与传统的认识有所不同，传统音乐教学强调音乐本身的优美，但这种优美如果不能为学生感觉，就无法让学生产生良好的审美体验。因此，笔者以为好的审美教育更应当基于学生的需要，看看他们真正喜欢音乐的哪些方面。所以说，好的方法不在于方法本身，而在于激发学生的原有认知与音乐之间的联系，这种联系越紧密，说明采用的审美教育的方法越好。
三、激活小学生的审美情趣
培养审美情感的教学措施之一中学美术教学需要教师领导学生体会美丑的概念，从内心找出一套属于自己的美丑评判标准，学会自己去发现美丑、感悟美丑，从美术作品中吸取美的方面作为自己作品的“养料”，摒弃丑的方面。而引领学生独立地欣赏美术作品是因为美术审美的第一步就是来自于欣赏着的直观感受，只有独立地进行欣赏，没有外界的打扰，才能够形象直观地借助声音、模型、图像等，使美术认知从平面走向立体，从单一走向多元化，不断地丰富学生对于美术创作的想象力。
二、树立学生审美观念，加强实践学习
培养审美情感的教学措施之二在现实生活中，人际关系的处理过程体现了学生对于情感表达以及语言表达的过程，在实践活动中，教师应该加强学生对于美术实践的培养，在实践中树立学生正确的审美观念，尤其是在美术课堂上，教师应该运用正确有效的教学方式去寻找适合于学生审美情感培养的方法，教师可以从平常的小事中注意自己的着装的选择，尽量以和谐的色彩、庄重大方的风格作为服饰的穿着形式，以一种“微教学”的方式用服饰去引导学生发现美。
三、引导学生发现美、感悟美，关注学生内心活动
培养审美情感的教学措施之三学生平时的人际交往充分体现了学生的内心活动，在人际交往中学生个人情感体现的同时也会触及到他人的内心所想，这是一种情感互相表现的情感交流，也是发现美的过程，学生发现美、感悟美的形式不仅仅体现在对其他美术作品的欣赏，同时对于学生所接触到的各种事物都会在内心有一种情感的表达，美术作为一种视觉以及造型艺术的体现，只有通过视觉对事物进行感悟，才能够发现美的所在。要想使学生做到发现美并感受美，就应该让学生走进生活、感悟生活，因为美术作家的艺术灵感往往来源于生活，美术与我们的生活息息相关、紧密相连，所以，教师应该利用这种美术教学的方式让学生体验生活。利用美术艺术美化生活，这就是美术教学的真正意义所在。
四、结语
1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。
2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。
（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。
（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。
二、中小学美术教育与发展的审美定位
1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。
其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。
三、发展的审美教育的实施
1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
