发布时间：2023-03-17 18:03:26
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的非艺术类专业论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【论文摘要】自信心是学生心理素质和健康个性的组成部分，是一个人一生发展的基石。在倡导素质教育的今天，重视对大学生进行自信心培养，已成为社会的共识。本文主要艺术设计教育的角度来分析信心教育对教学的重要性和必要性，并着重论述了其在教学中的一些表现形式。
什么是信心？它是个体对自己的认识，是一种信念和评价。信心可以使学生取得学业上成功，也会为以后的发展奠定坚实的心理基础。自信，是人类最基本的内在品质，是人格结构的组成因素，代表着良好的心理品质和积极的人生态度。将信心教育引入到教学中是创新教育的新思路，是非常有助于教育工作的。
1信心教育在艺术设计教育中必要性
艺术设计专业的学生所学的专业，是不是就是自己的理想，在部分学生的心理上形成一种遗憾情绪，介于艺术专业与其他专业之间的学科专业，从高校的录取分数上来说，许多高校该专业的分数低于其他非艺术类专业，对学生造成心理上的压力，虽然高于纯艺术类专业，但却没有艺术类专业学生的专业精，这种情况下，很多艺术设计类专业的学生在心理上会产生负面效用，造成学生无法正确对待学习，对学习也失去了动力。造成这些原因的因素有很多，其中最主要的是学生自己自信心不足，没有认识到艺术设计专业的优势所在，因此不会产生优越感，其次就是教育工作者忽视信心教育的重要性，只把工作的重心放在班级的日常教学管理中，认为学生的自信心教育是学生自己的事情，不需要专门的去进行教育，长此以往造成学生越来越没有信心 ［1］ 。因此，在艺术设计教育中开展信心教育是十分必要的。学生有了信心，就会集中精力去学习，才会为自己的人生奠定坚实的基础。
2 信心教育在艺术设计教育中的表现
2.1鼓励，最好的表现形式。
作为人的基本心理特征之一，都喜欢被表扬和鼓励，没有人愿意被批评。所以在艺术设计教育中要通过表扬、鼓励等方式，加强学生的信心教育，在学生日常的学习生活中，对于其闪光点教师要给予肯定和鼓励，尤其是对于刚进入大学校园的新生来说，他们的学习积极性还比较高，但对于以后的目标还尚未明确，因此班主任要给予他关心和鼓励，首先要对学生抱有积极的信念，教师的态度对于学生的发展有至关重要的作用。其次是肯定学生通过自己的努力来到大学的校园，相比落榜的学生，他们就比较幸运，完成了自己人生道路上的一次重要转折，从心理上消除学生对艺术设计专业的不认可，避免学生因为专业而产生自卑感。第三就是要鼓励学生树立自信心，把艺术设计专业的学习作为一个新的起点，打好专业基础，鼓励学生向更高的方向去努力 ［2］ 。日常生活中，教师教师可以向学生灌输学好专业本领的观念，让学生感觉到自己有能力在以后的社会工作中取得好的成果。通过这样的肯定和鼓励，让学生感觉到自己的价值，并感受实现自我价值的喜悦，这样学生才会更有兴趣的去学习，并且能积极主动的参与到学习中 ［3］ 。
2.2 榜样的作用。
榜样，一直以来在教学工作中屡试不爽。它会催人奋进，甚至影响到一个人的一生。对缺乏自信心的学生而言，可以让他知道和他相似，但已经取得成功的榜样来锻炼他的自信心，唤起学生的自信心。实际上，在艺术设计专业中有很多出色的设计师，他们都是通过自己的努力，提升自己的知识水平和职业技能，在工作以后成为优秀的设计人员。通过这些出色的设计人员的榜样作用，让学生明白虽然自己现在还只是一名普通的高校学生，但要让其看到自己在毕业以后努力的方向，这样，学生学习的积极性就会被调动起来，在以后的学习中也会以榜样来要求自己 ［4］［5］ 。因此，在艺术设计教育中，要发挥榜样的作用，让学生知道，自己在不久的将来也可以成为这样一个优秀的设计师。
2.3专业与就业相结合。
现在，一些招聘单位在招聘时，不仅仅要求毕业生要有学历，有的甚至还要求工作经验，这让很多毕业生面临尴尬的境地，因此显得信心不足。但是，艺术设计专业的学生在大学期间的动手能力要比非艺术类专业学生强，因为专业的不同，面对的就业形势也就不同，而当前一些用人单位在招聘时则把个人能力放在第一位。因此，要让学生明白，没有工作经验不要紧，可以慢慢积累，但是一个人要是没有学习的能力，那么学历再高也没有用，这就要求学生在学校期间不断的去学习专业知识，提高自己的专业技能，只要拥有真才实学，掌握牢固扎实的专业知识和技能，不断提升自己的能力，这样在激烈的就业竞争面前才会赢得优势。要让学生明白艺术设计专业在就业形势面前具有得天独厚的优势，树立学生对专业的自信心。
3小结
总而言之，对于学生自己来说，要相信自己，并不断超越自己；对于教师而言，班级管理工作固然重要，但对学生的信心教育业不容忽视。通过对艺术设计专业的信心教育，增强学生的自信心，怎家增加学生对专业的自信心，激发学生的学习积极性和主动性，是艺术设计教育工作面临的重要任务。
参考文献
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［2］谢庆良. 多维度探寻大学生自信心教育的路径［j］. 中国高等教育,2006, (21): 129-130.
［3］雷逸. 危机 信心 教育［j］. 研究与交流, 2004, (1): 176-177.
[关键词]国家精品课程 高等艺术院校 分类指导
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1005 5843(2012)03—0129—03
[作者简介]郑艺，任慧丹，吉林艺术学院教务处(吉林长春130021)
在各种教学资源中，课程是最基本的教学元素，是学生接触最直接、受益最全面的教学单元。课程建设在教学基本建设中处于核心位置，国家精品课程建设就是有效提供优质教学资源，创设教学和学习的网络平台，实现高品质课程共享的重要举措。本文在考察分析艺术类国家精品课程建设现状的基础上，对高等艺术院校申报艺术类国家精品课程，对国家和地区教育行政机构进行指导与评选等有关问题进行了深入探讨并提出相应对策。
一、艺术类国家精品课程建设现状
(一)课程建设年度分布情况
(二)学科专业分布情况
教育部颁布的《学科专业目录》(1997年版)将艺术学
国家精品课程建设是自2003年度开始，但艺术类国家精品课程是2004年度才批准建设第一批，各年度艺术类旧家精品课程建设情况是：2004年入选5门，2005年入选，1门，2006年人选5门，2007年人选9门，2008年入选1()门，2009年人选14门，2010年人选17门，呈现逐年递增的态势，这说明教育部和各高校正逐年加大对艺术类国家精品课程的评审与建设力度。然而，至2010年底，全国范围内已入选的本科层次国家精品课程为2 542门，作为美术类上级学科的文学人选236门，其中艺术类入选6.1门，仅占到总数的3％，可见其建设还是十分薄弱的。
这个一级学科分为艺术学、音乐学、美术学等8个二级学科(专业)。将64门艺术类国家精品课程按照上述8个二级学科来归类，音乐学占的比例最大，其次是设计艺术学和美术学，这3个二级学科占到总数的81％，而其他5个二级学科仅占19％，其中最能代表艺术研究领域理论性和(三)学校分布情况
这64门艺术类国家精品课程来自全国31所高校，其
若把清华大学美术学院计入非艺术类院校的话，我国独立建制的各类高等艺术院校共有31所，但拥有艺术类国家精品课程的高等艺术院校只有上述15所，其中中央音乐学院以入选10门国家精品课程遥遥领先，还有半数以上的高等艺术院校尚无艺术类国家精品课程，说明校际间发展很不平衡。将64门艺术类国家精品课程按行政区域来统计，则华北地区和华东地区人选比例很大，而西南地区和东北地区尚无艺术类国家精品课程，说明艺术类国家精品课程的地域分布不均衡。艺术类国家精品课程集中于部分高校、地区，既反映了某些高校、地区对精品课程的重视
(四)吉林省精品课程分布情况
由于国家精品课程要经由“校级一省市级一国家级”的逐级建设过程，各省级教育行政部门的指导对于省级精品课程参评国家级精品课程非常重要。然而，为保障申报的成功率，各省级教育行政部门在推荐课程时首先考虑的是“211”大学或部属院校，而较少统筹考虑各具体学科课程体系的分布。而教育部每年度的推荐数量对某一个省来学术性的艺术学在国家精品课程中仍是空白，说明艺术类国家精品课程各学科发展极不平衡。
中高等艺术院校人选37门课程，非艺术类院校入选27门。程度及其建设成效，也反映出精品课程有限的辐射范围与带动力。
作为专业性的高等艺术院校，理应在艺术类国家精品课程建设中占据主导地位。事实上，就目前的建设情况看，16所非艺术类高校以其教学水平和整体实力建设了总计27门艺术类国家精品课程，占总数的42％。这给各艺术类高校带来了很大压力，当然也为艺术类高校建设精品课程起到了推动和借鉴作用。因此，如何争取更多的课程人选艺术类国家精品课程，是各高等艺术院校特别是尚无国家精品课程的艺术院校迫在眉睫的任务。说，也是有一定的规定额度，这样就难免有失偏颇，不能宏观统筹，容易造成学科门类建设的不平衡。
以吉林省为例，8年来共评选出67门本科国家精品课程，其中工学18门，理学17门，医学9门，三大门类占了评选结果的65％；文学只有4门，其中外国语言文学类占了2门，中国文学类占了2门，新闻传播学类和艺术类仍是空白，学科(专业)建设的不均衡已经十分明显。林省的两所“211”大学，吉林大学和东北师范大学共有47门，占到了总数的70％，说明校际间发展极不平衡。
二、进一步推进高等艺术院校申报与建设国家精品课程的对策
精品课作为“质量工程”的建设项目，其评审等都是针对全国所有高校的，其中评审原则未作分类，用整齐划一的尺度来评审艺术与非艺术类院校，以至艺术类高校在具体申报和评审时会经常遇到诸多问题，艺术学科的优势和特色常常被置于不顾，艺术学科相对其他学科与生俱来的不足却被放大。
笔者认为，艺术教育在本科阶段主要是立足实践的技能教育，课堂教学主要依托的是实验或实践性较强的教学环境。艺术教育的实践性特质决定其成果的呈现形式和课堂的组织形式都有其独特性。
艺术教学成果的呈现具有多种形式，交流的方式也是多重的，论文并不是唯一的、也不是最主要的形式。对于实践性很强的艺术教学，教师们首先要专注于大量的实践教学、演出比赛和创作项目，这些方面既是他们不断提升教学水平、保持旺盛的艺术创作力和表现力的重要基础，也是课堂教学效果及教学研究成果的直接反应，这些环节同教学、科研论文共同构成了对艺术类教学的检视要素。然而，在精品课程评审指标体系中，对于的级别和数量都有着较高要求，所占分值比重也大，如艺术学科博士的数量要求、艺术学科教师在中文核心期刊(包括CSSCI收录论文)的数量、发明专利的数量、获奖项目的认定和级别等等。评审中经常会遇到诸如：明明是艺术专业领域的最高大奖，但因为不是政府主管部门承办，没有带国徽的公章就不被承认；教师指导的学生多次获国际、国家、省市级等各级各类奖项和表彰，但在申报表中的教学表彰和奖励中却不得填写指导教师奖等问题，用这样的标准来衡量艺术类成果恐怕有失偏颇，对于艺术类教学来讲，奖项是艺术教育界公认的最能说明课程教育教学质量的核心指标。另外，艺术表演专业的教师在学历学位层次上存在着种种客观限制，使艺术类高校的博士数远低于其他高校。其原因首先是，国内高等艺术院校中的博士培养单位寥寥无几，且大都以培养艺术理论专业博士为主；其次，即使艺术表演类的教师到国外的艺术院校读学位，拿到艺术硕士学位已经表演类的最高学位了，如想读博士学位，往往要攻读其不感兴趣且不擅长的理论专业——这些瓶颈都成为艺术类精品课程申报和评审的重要制约因素。
优质教学资源共建共享是精品课评审的初衷，旨在搭建网上授课平台，创新教师的教学模式，变革学生的学习方式。基于此，艺术类高校精品课程建设需要探讨的问题是实现网上视频课堂与学习者需求的对接，优化网上课堂的有效性。精品课指标体系中要求的课堂实录仅仅是上课过程的展示，然而，对于很大程度依赖“一对一”教学模式，鲜明体现因材施教、因人而异教学特征的艺术教学，课堂实录的通识性和普适性受到很大限制。
我国的高等艺术教育大都遵循从专业技能学习到艺术品格及风格引导的教学规律，艺术学习的过程必须注重技艺培养和艺术修养培育并举。尤其是艺术表演类课程及创作类课程，表演类课程如音乐表演、戏剧影视表演、舞蹈表演等，创作类课程，如作曲、编导、绘画等，师生间的交流、互动非常强。在日常课堂教学中，教师除简要的讲授和示范外，还需要在课堂上针对学生的表现进行现场点评，即“即时反应式”的指导，这种示范和指导主要根据的是教学经验和学生特点，每次示范和点评都是因时因人因作品而异，教师讲解的少，学生实践的多，表情的拿捏、动作的精准、旋律的流畅等“细节”通常还需要重复多次。这种“即时反应式”的课堂教学模式针对性很强，并不是面对大众，对于自主学习者来讲借鉴意义有限。笔者认为，艺术类精品课程的视频应该变课堂实录为艺术讲座，之中穿插图片、音乐、艺术品、影像等辅助教学资料，才能他艺术类精品课程的学习，不仅仅只是知识技能的传授，也成为审美愉悦的体验过程。即使有学生的参与，也是起到示范和实践作用即可，不应针对某个学生进行授课。这种组织方式与授课的实施更便于通过网络平台将课程呈脱给课堂以外的“听众”或“观众”，消除资源共享障碍，提高艺术精品课网站的交互性和共享性。
2012年3月，国务院学位委员会颁发了新的《学位授予和人才培养学科目录》，明确将艺术学提升为第13个学科门类，下设音乐与舞蹈学、美术学、戏剧与影视学、设计学、艺术学理论五个一级学科。日前，教育部办公厅义印发了关于征求对《普通高等学校本科专业目录(修订二稿)》修改意见的通知(教高厅函[2011]28号)，对艺术类专业进行重新梳理和调整。这既是国家根据时代进步和经济社会发展需要对学科专业进行的一次重大战略性调整，更是我国艺术学科地位一次空前的大提升。相信在此背景下，教育部和各高等艺术院校正在积极思考艺术类高等教育改革和发展问题，笔者抛砖引玉，希望教育部重新考量精品课评审体系，充分考虑艺术院校课程建设的定位和特点，针对艺术学科和艺术类课程的特点调整指标内容和权重，对艺术类高校进行分类指导，形成评价课程教学质量新的“话语体系”，使艺术类高校在申报时能够扬长避短，充分展示出艺术水准和特色。
关键词:公共艺术教育;改革;对策建议
在科学技术高速发展的今天，社会对创新型人才的需求也进一步提高。公共艺术教育的实施对创新型人才的培养起到了很好的推动作用，同时也加强了学生想象力、观察力以及德行等各方面的培养。
一、公共艺术教育在高校人才培养中的作用
1.有利于思想道德及精神文化的提高
艺术的魅力就在于它能够满足并且丰富人们的精神文化需求。艺术教育能够陶冶情操，充实人们的精神生活，它对大学生的人生观、价值观和世界观的形成具有一定程度的积极作用。学校通过开展各种艺术文化课程，对学生进行艺术和文化素养教育，引导他们去发现美、认识美，了解社会和历史的发展规律，这不仅丰富了学生的科学文化常识，而且也有利于学生“三观”的正确培养。艺术教育通过音体美等艺术形象和艺术创作，在艺术和精神之间得到碰撞，实现情感的传递和交流，使学生受到高尚道德思想的熏陶，从而提高自身的思想道德境界。
2.有利于文化素养的提高和文化视野的扩大
公共艺术课程设置丰富多彩，涉及中外文学、音乐、美术及戏剧等。在我国应试教育的基本国情下，高校通过公共艺术教育，可以弥补学生在中学时期的知识局限性和阅读面窄的欠缺。通过这些学习认识社会的发展态势和人类的发展历史，使学生精神得到升华，心理功能和思维能力得到充分协调的发展，并且提高自身的文化素养，丰富精神生活，开阔文化视野。
3.有利于促进身心和谐健康发展公共艺术教育可以美化人格，促进人们身心和谐健康发展。将各类艺术形式以授课的方式展现在学生面前，学生通过艺术教育丰富了自身的见识和艺术体验，这不仅有利于缓解学生生活和学习中的压力，而且有利于培养健康的审美观念和能力，使学生的生活情趣朝着更高层次发展，从而令学生的身心得到和谐健康的发展，不管在学习还是在生活中都能保持良好的精神状态。
4.有利于创新能力的培养
当今社会，对于创新型人才的需求有增无减，创新思维的培养已成为培养创新型人才的重要手段。创新思维就是运用非逻辑思维去处理问题，而非逻辑思维能力的培养则可利用公共艺术教育的方式来实现。公共艺术教育有利于对学生观察力和想象力的培养，它通过联想、情感、感官等方面，帮助学生养成敏锐的洞察能力和丰富的创造想象力;公共艺术教育还有利于对学生直觉和灵感思维的培养，在艺术欣赏过程中，突然出现的情绪就是直觉，而灵感往往都是在直觉出现的刹那间产生。公共艺术教育巧妙地结合了人的形象和逻辑思维，为更好地培养学生的创新能力创造了条件。
二、公共艺术教育在高校人才培养中的现状分析
我国高校在公共艺术教育方面的发展是有目共睹的，很多高校均已经设置各式各样的公共艺术课程，大多数以选修课或者公选课的形式出现，这类课程在一定程度上培养了学生的创造力和审美力，有助于学生正确“三观”的培养，同时也丰富了学生的学习生活。近年来，公共艺术教育在高校中发展迅速，但是依然存在一些问题，不容忽视。
1.公共艺术教育管理机制、体制不完善
教育部关于公共艺术教育管理有明确规定:普通高等学校应该设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构。但在具体设置上却没有一个明确的设置要求，而且很多高校并没有为公共艺术教育设立专门的管理部门，而是把它挂靠在学校的教务处，这就导致公共艺术教育缺乏制度和政策的保障，教学缺乏监管，教学效率低下。综合公共艺术教育在高校中的发展情况来看，还有一些高校的艺术教育机构在教学管理、人事财务等方面缺乏自，在一定程度上受外界影响较大，教育管理机构有名无实，很难融入高校的教育管理体制中去。
2.课程设置不被重视，教材选择随意
在普通本科院校中，课程设置首先考虑的必定是专业课和必修课，之后才会考虑到选修课程的设置，而大多数高校通常会选择把公共艺术教育课程放在选修课中，这往往最容易被老师和学生忽略，当遇到师资或外部环境的干扰时还会被替换，加之一些高校的课程考查是通过采用开卷考试或是结课论文的形式实现的，这对学生实际学习情况和学习兴趣的反映很不利。还有一些高校由于艺术教育方面师资力量的欠缺，比如一些地方综合类或者理工类院校没有专业的授课老师，学校就会采用网课的形式授学，无教师的现场教学和指导，会在一定程度上降低教学的效率。还有一个突出的问题就是一些高校在艺术教材的选择上过于随意。比如一些高校本身设置有艺术类专业，这时为了方便起见，他们会直接采用艺术类专业的相关教材用于公共艺术教育中去，选择教材没有针对性，没有将艺术生和非艺术生的需求考虑进去;还有一些学校会采用本校自主开发的教材，通常这些教材内容创新性不足、整体水平较低，这都很难实现公共艺术教育的真正目的，不利于学生艺术理念和创新能力的提高。
3.师资力量不足，专业素质不高
艺术教育的师资情况将直接影响艺术教育的效果。在实际情况中许多高校均存在公共艺术师资不足的情况，即使有配备专职公共艺术教师，教师的专业素质也往往不高，经验不足，文化底蕴欠缺，这都不利于学生更好地接触公共艺术;还有一些高校往往会采用团委等其他行政部门的非专职老师授课公共艺术，教师队伍不稳定，教学责任心差，缺乏学科带头人，教学技能单一无新意，授课很容易朝着自己擅长的领域靠，教学面窄，这就使教学效率不高且存在一定的局限性。
4.授课形式单一，学生学习兴趣低下
由于高校自身对公共艺术教育的重视度不足，考试形式又过于流程化，这就使学生不自觉地把公共艺术课程不当回事，应付现象严重。目前高校对于公共艺术教育大多都是理论的教学，缺乏实践的支持，学生上课兴趣不足，注意力不集中，课堂小动作频繁，大多数学生仅仅为了结课考试或者获取学分，真正用心学习的学生并不多，这完全违背了开展公共艺术教育的初衷。
三、公共艺术教育改革对策建议的探讨
1.完善教育管理机制，建立专业的教学机构
虽然很多高校已经意识到公共艺术教育对培养人才的重要性，但是一方面由于学校自身学科设置问题以及资金等方面的外在因素，使得学校没有能力建立独立的教育管理机构，只能将公共艺术教育依托在别的部门或者临时调动一些非专业的艺术教师来维持学校公共艺术教育的开展;另一方面，因为艺术教育是一门主观性较强的学科，教育效果缓慢，相比一些专业性强的学科，学校对其的重视度远远不够，学生也将其默认为可学可不学的课程，这都对公共艺术教育的开展具有一定的阻碍作用。教育主管部门应当重视对高校公共艺术教育管理体制的建设，给予资金和组织制度上的支持和保障，使高校建立符合自身实际情况的公共艺术教育管理机制，建立专业的教学机构，规范公共教育管理制度，完善考评体系，增加教师间的凝聚力和归属感，从而促进公共艺术教育的实施，充分实现艺术教育的目的。
2.优化课程体系，合理选材，因材施教
公共艺术教育的课程选择不能盲目，应结合高校所在城市的特点以及高校中不同专业学生的需求开设课程，既能够体现当地的地方特色，又能够激发学生的学习动力。另外，公共艺术教材的选择不可随意，应结合学生层次和专业的不同合理选材。对于非艺术专业的学生，若教材太过专业，将会增加学生学习的难度从而使学生厌学;理工类专业的学生对艺术的理解力弱于文科专业的学生，教材选择时应考虑到理工类和文科类专业学生的特点，选择学生可以接受的教材，这样既实现了艺术教学的目的，而且也满足了学生对艺术的需要，做到了合理选材、因材施教。
3.强化师资团队的建设，提高教师的专业素养
教师在教育中具有示范性，在高校教育中占据着主导地位，教师应当掌握娴熟的专业知识，并且应当具有高尚的职业道德。目前高校公共艺术教育师资方面的欠缺亟须弥补，一方面，学校可以优化政策，引进高素质人才来强化师资团队，并应全方位考虑专业设置，既考虑到年轻思维活跃的艺术专业毕业生，同时也应当考虑社会上那些有丰富教育经验的精英。另一方面，学校在一定程度应当给予公共艺术教育教师与优势专业教师同等的政策，不定期为艺术教师开展业务培训、校内外相关专业合作等，加强教师间对专业知识的交流和学习，拓展自身的知识面，接受新时代高科技教学的新思路，并及时吸收新的成功教学经验，提高教师的专业素养，强化师资队伍，为公共艺术教育教学提供优质的条件和扎实的基础。
4.开展公共艺术活动，激发学生学习兴趣
开展艺术活动可以将学生在课堂上学到的理论知识运用到实践中去，既丰富了学生的视野，也训练了学生多元化的创新思维，同时也能够锻炼学生的实践能力，使学生更有兴趣地去学习艺术。艺术活动不像课堂教学那么死板，能够使学生积极地参与进去，在玩的过程中也能使学生接触到艺术，并亲身体验艺术，在不知不觉中学习艺术。比如开展书画展览活动，学生自愿参加，将优秀的作品在校园内展览，这样既塑造了学校的艺术氛围，也激发了学生艺术学习的兴趣，通过艺术活动，促进学生多元化地和谐发展。
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【论文摘 要】就艺术类各专业学生英语学习现状进行深入分析，并结合实际提出一些可供参考的教学思路。
一、艺术类大学生的英语学习现状及特征
与其他专业的大学生相比，艺术类大学生个性突出，形象思维活跃，创作能力、逻辑思维能力及动手能力强，但缺乏条理性。面对英语这门严谨的学科，他们特殊的思维方式、积极性与心态决定了他们在接收语言信息方面的能力要比其他非艺术类院校的学生迟缓。
如何使艺术类专业大学生对英语学习产生兴趣和重视成为了值得关注的问题。为了有效地提高整体教学质量，笔者就广西艺术学院艺术类学生英语学习的策略进行了抽样调查，并结合该院教改方式及多方教学理论成果通过问卷形式进行了各方研究。
二、调查问卷的研究设计及研究对象
(一)研究设计
本次调查是以问卷形式为主的定量研究。问卷内容从学生英语学习的自主意识、学习观念、外语学习策略等方面进行调查。旨在通过收集多方数据从中了解学生学习英语的时间安排、习惯思维、问题所在及功利性等。
(二)研究对象
笔者对广西艺术学院2010级设计类及音乐类的新生共200名学生进行了抽样调查。问卷目的是了解学生学习英语的方法及态度，加强学习策略的培养，从而提高英语学习的效率，同时也为大学英语教师提供科学参考，促进教学的进行。
三、研究结果及分析
在接受问卷调查的学生当中，59％来自县城和乡镇。所收到的问卷中显示，自我估计所掌握单词量在2.000个以上的只占3%。可以看出，西南部地区艺术类学生的英语水平远远低于其他发达省市，英语教师在英语教学的输入上对于学生基本技能的训练和培养，提高听、说、读、写、译等各项技能学习策略的压力不言而喻。
在主动学习性方面：70％的被调查的学生表示除固定正常的英语课外，花在英语学习上的时间一周不足5个小时；能主动阅读外语刊物的仅占11％；能主动收听外语类音像资料的占92％（音乐、电影剧集为主）；上课能主动用英语回答问题或提问的占32％；每日保持写英语日记的占2％。在使用英语习惯方面的调查当中：能立刻用英语表示所见物品，能用英语描述所见所闻细节的占12％；在希望改变自身不足，提高利于自身学习方向的调查中（多选项）：66％希望能在写作方面有所提高，100％的学生希望能在听力上有所长进，100％的学生同时希望在口语方面有所突破，37％的学生希望能进行流利的朗诵；在挖掘自身问题，调查自己为何在英语学习中不能取得进步的原因当中（多选题）：认为没有天赋的占37％，缺乏耐性的占93％，缺乏方法的占61％，没有自信的占44％。
从本次调查研究所反映的学生普遍呈现的问题当中可以发现：学生在英语学习上投入的时间与目前英语水平成正比。具体体现在因自主学习态度和环境因素而影响学习效果，个人差异和性格特点使学生在英语课堂上表现不一，缺乏合理有效的学习方法，以及选择和运用高效学习策略的能力欠缺等。
根据学习策略的涵义，再结合此次对学生具备的学习策略和习惯的观察和了解，可以发现，绝大多数学生在学习过程当中存在着以下问题。
第一，缺乏相关的学习策略知识。大多数学生普遍缺乏学习策略方面的理论知识。传统的外语教育片面强调语言知识的学习和低级技能的学习而忽视学习方法、学习策略等高级技能的培养，其直接结果就是导致学生不会有效地学习。这不仅使整体外语教育质量下降，而且间接地增加了学生的学习负担，甚至使学生感到外语学习是一种痛苦。学习策略的匮乏导致学生只会一味机械、独立地背诵单词，对自身的认知风格、认知兴趣及个人水平进行策略调整时无法作出合适正确的选择，更谈不上随意运用。
第二，策略消极。有的学生在以往的学习过程当中已经养成了自己所谓的学习习惯和学习策略，而且不愿意改变他们的习惯和策略，也不太愿意尝试其他的学习策略。
四、改善学生学习策略的思路
(一)阅读策略
英国伦敦大学教育专家Catherine Wallace提出，在交互模式中阅读者应用了语言、背景、结构分析等方面的知识，在阅读过程中根据不同的课文类型、内容和阅读目的有选择地灵活使用一定的阅读方法即阅读策略。在以往英语教学当中，授课教师一堂精读课当中都将侧重点放在单词及结构上，过多地强调语法及句子结构而忽略学生阅读前的动机培养、学生自主阅读的能力的提升，以及灵活多变的阅读策略的采纳。在最初慢班的教学过程当中，本身英语基础就相对薄弱的学生对于铺天盖地的语法与句子结构只能被迫囫囵吞枣式的接受，在实际应用中也只能零存零取。这就常常收不到预期的教学效果。对此，应强调心理素质的培养，并强调词汇的认知是一个自主的过程，应激活学生与教师之间的互动，通过兴趣培养、模拟竞赛机制、小组讨论、合作学习的方式来调动学生彼此间竞争的活跃度，从而引导出本节课所要教授的课文内容。合作学习的分组通常应遵循“组间同质、组内异质”的原则。应利用创造性想法为手段，集体思考，使学生发挥最大的想象力，引导学生对阅读材料进行预测。例如，《大学英语精读I》Unit 1“some strategies for learning English”一文中，学生通过脑中已有的背景知识和图式对即将要阅读的材料进行预测、推断出文中可能会谈及听、说、读、写等方面的学习策略，并在小组的模拟竞争中提出更多更有益的方案，更好地触发讨论焦点。这就无形中激发了学生创造性思维，拓宽思路与主动学习的兴趣。不同体裁的课文则采用不同的引导思路，如记叙文的特点是围绕着人物、事件、时间和地点展开，利用课件图片提出when、where、who、what、how等关键信息引导学生对阅读材料进行寻读、略读，理解文章大意，掌握文章结构；议论文体裁的文章则列出文章中出现的论点、论据并加以打乱，让学生通过有时间限定的竞争机制加以分析并作出自己的判断进行推理，进行论点与论据间逻辑关系的匹配，同时解释作出这个最终定论的理由是什么，由笔者进行最终的梳理总结。通过这种方法，可以使学生了解到议论文的写作特点、篇章层次以及作者的思路，为日后的学习建立了良好的铺垫。课后提供大量各类英文阅读材料来提高学生精读和泛读的训练。 转贴于
(二)听力策略
听力策略是再听音过程当中，听者为了获取和分析新信息而被激发的心理活动过程，是在听力过程当中体现和运用的。保证学生有相对固定及足够的时间用以进行听力训练，摒弃“听力速成论”。听，主要还是服务于说的，应引导学生从自身特点和爱好出发，细化学习任务，通过在阅读课、口语课当中输入大量的背景知识及语感培养，探寻出适合自身的听音方法及材料。但首先还是心理素质的培养，心理弱势必会产生出一系列的不良连锁反应。可采用以下教学手段：针对学生的爱好广泛收集时下具有时代性的新颖的歌曲、影视材料，扩大信息量。材料特点在于集中了英语国家人士进行的简单对话，语速适中，思想表达简单，内容活泼，使其适应英美人正常的语音速度。此课堂教学最主要的目的是在于要求学生能顺利完成大学英语听说教程教学的基本内容，达到基本听懂英语授课，能够熟练地掌握日常用语进行一般性的交流，能进行个人意见、情感的表达以及陈述事实、理由等，而且表达思想清晰，语音语调基本正确。利用多媒体教室的条件支持，学生能清楚地获知其他同学在进行表达中所呈现出的种种问题，例如流利程度、措辞、语音语调等，并针对不同组别学生的展示情况让学生进行相互间的“挑刺”，让学生在良性的竞争中反思自己的不足，改变学生先用中文思考再反映出英文的习惯，慢慢形成良好的英语思维方式。同时，教师应对材料当中出现的语言现象和背景文化进行解释，再度深化巩固学生思维当中刚刚建立起来的对于所接触到的知识的初步印象。课后要求学生自主选择自己感兴趣的材料，循序渐进地增加阅读量及难度，多听各类英语音像材料。
(三)口语策略
绝大部分学生都想拥有一口流利的英语口语，然而，学生想要说就必须激发练习口语的兴趣，对此，应本着生活性和实用性，注意保持教学的鲜活性。为了让水平较差的学生能投入更多热情到课堂讨论中，教师可给学生创造体验英语，使用英语的环境，如让学生在多媒体教室模拟新闻播报、设置情境对话、朗诵美文、播放热门欧美剧集片段等。学生在此过程当中是主要的参与者和组织者，通过这样的机制能大大增加学生开口的机会，扩大学生练习口语的参与面，形成主动练习口语的持久动力，培养其英语输出的无意识行为。而教师要做的则是帮助学生纠正其发音，把握节奏。在这个过程当中他们充当的不仅仅是表演者，并不是在课堂上展演或讨论完毕就似乎完成了自己使命，往后的课程中又重新回归到一个空洞的状态。这种趣味型的交互式能力的展示，能快速渲染并影响周围的同学，带动学生踊跃参与的积极性。当然，值得注意的是，应强调语言表达的流利性比准确性更为重要，如果忽略了语言要表达的意义而着重句式的结构就会造成对口语输出能力的焦迫感与不自信，学习提高之路只会渐行渐远。
综上所述，没有持久反复的练习过程，就不可能在短期提升学生的学习策略意识及思维方式。现今大学英语教学改革进行得如火如荼，这就要求英语教育者探索的思路要向纵深发展，摸索改进更适合艺术类大学生的英语学习策略，利用现代教育新技术提高外语教学当中的准确性、趣味性以及实用性，真正实现自主学习、个性化学习的良好风貌。
参考文献
［1］顾晓乐，黄芙蓉，王松.合作学习与情景剧表演——大学英语口语教学讨论［J］.国外外语教学，2004（2）
［2］Wallace C.Reading.［M］.Oxford：
关键词：艺术学；艺术学理论；学科目录；专业目录；比较研究；学科建设
中图分类号：J0 文献标识码：A
2011年3月，国务院学位会员会颁布实施《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（以下简称“2011学科目录”）。新的学科目录（本文把面向研究生培养的学科目录简称为“学科目录”）在“艺术学”门类下设了5个一级学科，但未设置二级学科，并明确说明：“《学位授予和人才培养学科目录》分为学科门类和一级学科，是国家进行学位授权审核与学科管理、学位授予单位开展学位授予与人才培养工作的基本依据，适用于硕士、博士的学位授予、招生和培养，并用于学科建设和教育统计分类等工作。学士学位按本目录的学科门类授予。”①
时隔一年半后，2012年9月，中华人民共和国教育部颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》（以下简称为“2012专业目录”）。新的专业目录（本文把面向本科生培养的专业目录简称为“专业目录”）在艺术学5个专业类（一级学科）下设33个专业（二级学科）。至此，纷纷争争的新一轮的学科、专业目录修订工作已经尘埃落定。按照规定“学科目录分为学科门类、一级学科（本科教育中称为“专业类”）和二级学科（本科专业目录中为“专业”）三级。”②这意味着从国家层面而言，新独立的“艺术学”门类所具有的“合法”目录是：5个一级学科，33个二级学科。
但是，尘埃落定并不意味着存在的问题已经解决，也不意味着“合法”的就是“合理”的，特别是对于新独立的“艺术学”门类而言。但是，尘埃落定却意味着在相当长的时段内，我们已经“无能为力”。学科目录设置管理办法规定：“一级学科的调整每10年进行一次”，“二级学科目录每5年编制一次”③。教育部新颁布的《普通高等学校本科专业设置管理规定》也明确规定：“《专业目录》十年修订一次；基本专业五年调整一次，特设专业每年动态调整。”④尽管如此，鉴于学科、专业目录是引导艺术学门类建设和艺术教育发展的指导性、规范性文件，既涉及严肃的学科范畴和学科逻辑建构的学术问题，也涉及面向社会现实需要搭建艺术人才培养目标体系的系统工程，我们更有必要对学科、专业目录存在的问题进行探讨，以期在未来5或10年的调整时机能够有所进益，使艺术学门类的学科、专业目录日臻合理和完善。为达此目的，系统地比较、分析国内外艺术学门类的学科、专业目录设置状况，认识不同的设置理念和原则，并思考我国艺术学门类学科、专业设置的合理取向，当是一条重要的借鉴途径。
一、美、英、德、俄四国艺术类学科、
专业目录的设置与分析
作为高等教育的规范性指导文件，学科目录及其下属专业的设置，根本的原则理应是既符合学科和学理逻辑又符合国家教育实际和需要。纵观当代世界主要发达国家的学科目录，各国作为独立学科门类（或称学科群）“艺术”或“艺术学”都有自成体系的学科和专业群（参见表1⑤）。同时，它又是和其他学科门类有着明显的交叉、融合优势的生长学科群。不过，由于艺术教育自身所包含的“艺术技能教育”（术科）与“艺术研究教育”（学科）的天然差异⑥，各国在学科目录中对艺术学科门类名称的概括是不同的，只有德国最理性和客观，并列使用“艺术，艺术学”作为门类名称。但是，各国在一点上又是相同的，即该门类中都包含有艺术技能教育（术科）和艺术研究教育（学科）两类学科、专业，凸显了现代专业艺术教育“学术”与“技术”并重并相互结合的学科教育理念。
分析世界主要国家艺术学学科目录的设置，大致可归为两类设置逻辑和设置状况：一类是以艺术的“种”概念划分为基本根据的、学科数量较多又相互独立的设置格局，突出艺术品种、种类的专才教育。同时，又通过开设“综合”或“其他”学科，为艺术种类融合或艺术与其他学科交叉等新艺术学科、专业的拓展留出发展空间。这种设置格局以美国、英国等国为代表。另一类是以艺术的“类”概念划分为基本根据的、学科数量较少并相对独立的设置格局，突出艺术类型、类别的通才教育。同时，它一般又在学科类别中设有少量的独立专业，或依据传统在个别学科中保持有较多独立专业。这种设置格局以德国、俄罗斯等国为代表。
下面不妨选取美、英、德、俄四个国家的艺术学学科目录为例，做些比较分析。
（一）美国的学科目录最初是由统计高校现实的学科专业状况而产生的，因此不具有指令性职能，但近年来对高校的指导性作用已开始显现。CIP-2000于2002年定稿，划分为38个学科群（相当于“门类”），下设326个学科（相当于“一级学科”）。按学位差别总体上又区分为三大类：一是以学术型学位教育为主的学科群，共13个学科群124个学科。主要是人文、社科、理学、交叉学科等。二是以应用型与专业学位教育为主的学科群，共13个学科群168个学科。主要包括工学、医学、农学、法学、神学、教育学、管理学、艺术学、建筑学、新闻学等学科。三是以职业技术教育为主的学科群，共12个学科群70个学科。包括军事技术、各种职业技术、家庭科学、休闲健身等学科。为便于比较，我们可以不计它的职业技术教育学科群，这样美国的学科目录（适用于研究生和本科生）就是26个学科群292个学科。
在美国的学科体系中，艺术学属于“应用型与专业学位教育为主”的学科群，下设9个学科（一级学科），52个专业（二级学科）。但它依然包含技术和学术两类学科和专业，并且在学科和专业两级都以设置“综合”和“其他”的方式为交叉和新兴学科、专业留出了发展空间（参见表2）。这是美国学科目录设置的一大亮点。这种亮点还表现为它在学科群中就独立设有“交叉学科”、“文理综合”门类，下设22个一级学科，为业已兴起的新兴、交叉学科和专业开绿灯。与我国艺术学目录的第二个明显不同，就是保留有“工艺、民间艺术与手艺”一级学科及其专业，为传统手工艺术形式的传承和创新提供了教育保障的途径。第三个显著不同是二级学科（专业）的设置显然是根据各一级学科艺术种类的发展和专业实际，采取“种”观念来设置的，专业数量较多，且各一级学科之间显然是“不平衡”的。以“美术”为例，二级学科（专业）并没有被整合为绘画艺术、雕塑艺术等专业，而是按“画种”分设的。第四个特点是设有大量艺术与市场结合的专业，比如“戏剧艺术经营”、“影视制作与出品”、“艺术经营”（实为美术经营）、“音乐商业营销”等，为艺术在现代社会的生存、传播和发展提供专业支持。
此外，美国的“艺术教育”是被归在“教育学”门类下的一级学科“特定学科与职业教师教育”中，设有“艺术学教师教育”、“音乐教师教育”专业。在“神学”门类下设有“宗教音乐”的一级和二级学科。“建筑学”是独立的门类，下设有8个一级和二级学科，其中有“建筑环境设计”、“室内设计”、“风景建筑设计”等学科和专业。在“农学与农业经营”门类中有“应用园艺/园艺经营”一级学科，设有“观赏园艺”、“风景与庭院美化”等专业。学科目录还设有“传播与新闻学”门类，下设有“传播与媒体”、“广播、电视与数字通讯”、“公共关系与广告”等一级学科。
（二）英国的学科目录也是由统计、综合高校现实的、具体的学科专业状况而产生的，至今对高校不具有指令性和指导性职能，至多只具有参考作用。JACS产生于2002年，由20个学科领域（相当于“门类”）组成，下设159个一级学科。其中，“创造艺术和设计”作为独立的学科领域，共设有10个一级学科，44个二级学科。
“创造艺术和设计”门类所设一级学科和二级学科的状况与美国相似（参见表3）。一级学科层面也保留有“工艺”一级学科及其具体的二级学科；在二级学科（相当于“专业”）的层面，英国在部分专业的设置上比美国略显概括，比如用“音乐类型”、“舞蹈类型”等概括了具体的种类，又为按种类、类型设置和实施专业教学保留了空间；同时，在一级学科用“宽口径学科”、“其他学科”、在二级学科用“未分类学科”的方式，为新兴、交叉和综合学科、专业留出了发展空间。
与美国和中国学科目录明显不同的一点是，它在一级学科中设有“想象性写作”学科，下设“剧本写作，诗歌写作，散文写作”专业。这对我国不失为一种启示，为艺术界呼吁将“文学”纳入“艺术学”门下提供了一种思路。其实，要将“文学”全部纳入艺术学门下是不可取、也是不可能的，不要说作为门类的“文学”，就是作为一级学科的“语言文学”也不能全部纳入艺术学。这里的关键是区分“语言学”和“语言艺术”，只有创作性的语言艺术才是属于艺术范畴的艺术种类之一。第二点不同是，美术学科下设有“精美艺术保存”专业，这应该是针对美术品的修复与保护专业。这个专业放在艺术门类中对我们也有借鉴意义。第三点不同是，英国的艺术类学科、专业中似乎不涉及“电视艺术”领域，在学科目录中另行设有“大众传媒和文件”学科领域（门类），其中有“媒体研究”、“媒体生产”等学科、专业。
另外，英国的学科目录在“历史和哲学研究”门类的一级学科“专题历史”下设有“艺术史”、“建筑史”、“设计史”等专业。但“音乐史”、“舞蹈史”、“电影技术及摄影历史”等却设在“创造艺术和设计”门类中，这应该与他们的学科教育传统有关⑦。还有，他们的学科目录中没有明确设置“艺术教育”学科和专业，在“教育”和“创造艺术和设计”门类中均未见明确的艺术教育专业。或许包含在“教育”门类中所设的“教师教育-专门化”、“专业教育理论研究”等相关专业中。“建筑学，建筑和规划”是独立的门类，下设6个一级学科，在“园林设计”学科下设有“园林建筑”、“风景研究”等专业。
（三）德国的学科目录也是由统计高校现实具体的学科专业状况而来，对高校不具有指令性和指导性职能，只具有参考作用。德国的学科目录有两个体系，一是“专业群、学习范围和学习专业目录”，用于“学生和考试统计”；二是“专业群、教学与研究范围和专业领域目录”，用于“人员和岗位统计”。简单地说，前者是学生学习专业的目录，相当于我国的学科、专业目录；后者是教师教研和科研专业领域的目录。相比而言，前者比较概况，后者比前者所设学科专业要多、也详细得多。
2004年的“专业群、学习范围和学习专业目
录”共计10个专业群（相当于“门类”），下共有83个学习范围（相当于“一级学科”）。其中“艺术，艺术学”门类下共有5个学习范围，30个学习专业，相比于美国和英国的设置要概括、简洁得多。显然，学生学习的学科、专业都要宽泛得多，以某种“类”性质来归纳，具有一定的综合性（参见表4），可谓宽口径培养策略的体现。以一级学科为例，按我国的习惯来看，其设置基本可以概括成“艺术学、造型艺术、设计艺术、表演艺术、音乐艺术”5个一级学科，我国刚公布的“2011学科目录”与之有相似性。下设专业仅在“设计艺术”和“音乐艺术”中略显具体，其他专业均较概括。第二个明显的不同是德国重视“艺术研究”学科和专业，不仅是传统的艺术史和单科艺术学（如戏剧学、音乐学），而且为普通艺术学设置了艺术教育、艺术品修复学、艺术和艺术学的跨学科研究等专业。这不仅使作为一级学科的“艺术学”有了丰富的专业支撑，也表明该学科有自己相对独立的专业内涵、发展空间和现实价值。这是非常值得引起我们重视和借鉴的方面。第三个不同点是将“艺术教育”的专业设置在“艺术，艺术学”门类下，既有综合的“艺术教育”研究专业，又有单科艺术教育（如舞蹈教育、音乐教育）专业。这种关于艺术教育的学科归属和层次设计，突出了专业性质和依托关系。
另外，在德国“建筑学”不是独立的门类，属于“工程科学”门下的一级学科，有“建筑学、室内建筑学”专业。在“农学”门下有“园林建筑”专业等。
（四）俄罗斯高等教育传统的学制和学位制度比较特殊，经过近20年的引入国际通行制度的改革，形成了现行的大学教育的两种学制和学位体系（俄罗斯的副博士和博士学位教育均属于大学后教育范畴）：一是由学士到硕士的学制（4+2年），二是培养文凭专家的学制（5-6年）。前者获得“硕士学位”，后者获得“专家资格”（如工程师、经济师等），两者大致相当，都可以报考研究生，攻读副博士学位。这种设置大致可以理解为有如中国全日制研究生中的学术学位硕士和专业学位硕士之别。另一方面，俄罗斯近20年来也在努力改革传统的、以窄口径的“专业”培养人才造成的弊端，实施按照新的、宽口径的“方向”来培养学生的新模式，这方面主要集中在工科、技术科学等领域。同时，还在整个学科目录中设置了“跨学科专业”门类，为新兴、综合和交叉学科与专业的发展开辟了教育实施途径。这样，就形成了俄罗斯的高等教育学科目录在结构上的特殊性。
2000年俄联邦教育部了最新的学科专业、方向目录，具有指令性职能。这个目录分为三个部分：一是培养学士、硕士的方向目录，其中包括自然科学与数学类、人文与社会科学类、教育类、技术科学类和农业科学类，共5大类95个方向。二是培养文凭专家的专业目录，其中包括自然科学类、人文社科类、经济管理类、文化艺术类、教育类、农业经济类、医学类、服务类、跨学科类以及信息安全领域中的专业类，共计10类170个专业。三是培养文凭专家的方向目录，其中包括技术与工艺类、农业类、艺术与建筑类、语言学与信息学类，共4大类84个方向。由于三个目录的学科门类与专业设置是相似的，本文以“培养文凭专家的专业目录”为分析依据。
俄罗斯学科目录的一个显著特点是，与“艺术”相关的专业或方向在三个目录中都有设置，且归属多个学科类，比较分散（参见表5），并大致表现为学术型、专业型、技术型的层次差异。在培养文凭专家的专业目录中，独立设置“文化与艺术专业”门类，其下设有可归属于不同种类艺术的专业30个。笔者按中国一级学科的习惯，大致归并了戏剧、舞蹈、音乐、电影、美术、设计与工艺、文学制作、图书馆与博物馆等8类，属于艺术的共7类27个专业。第二个特点是，专业目录在层次上只设两级，即学科类（门类）、专业或方向（二级学科），不设一级学科。与美、英目录相比，在专业或方向的设置上俄罗斯还是比较概括的，注意了宽口径的要求，但又用“按类型、按领域、按种类”等要求为保持专业性留出了空间。第三个明显不同的特点是，将专业化、应用性比较强的“文化”专业与“艺术”归为一个门类的设置作法，这其中应该包含着主张两方面结合的理念，特别是在“博物馆业与文物保存”、“社会文化活动”等专业方面，艺术与之联系密切又有共通性是显而易见的。另一个归入这个门类的比较不同的专业是“文学制作”，这也是在其他国家的艺术学学科目录中未曾有的专业。第四个不同之处是，它的“艺术学”和“艺术教育”专业设在其他门类中，前者是“人文-社会专业”门类下的专业，后者设在“教育学专业”门类下，有“音乐教育”、“造型艺术教育”两个专业。
在另两个专业目录中，比如在培养学士、硕士的方向目录中，“人文与社会-经济科学”门类中设有“艺术”和“建筑学”等专业；在“教育科学”门类中设有“艺术教育”专业；而在培养文凭专家的方向目录中，在“艺术与建筑学”门类下又设有“建筑学”、“纺织与轻工业产品的艺术设计”两个专业。
综合比较上述四个国家“艺术”或“艺术学”门类的学科和专业设置情况，有共性又有各自明显的特点，都是在各自国家的文化传统、大学教育理念和高等教育现状的基础上总结设置的，具有学理逻辑性又具有现实针对性，各有所长。总结其中体现的设置学科的学理逻辑和培养人才的教育理念，至少有两点是明显的：一是引导艺术学门类下领域和形式各不相同的学科和专业，相对独立地自我发展，突出其“种类”的专业性，以“窄口径”培养具有专精的专业创作和实践能力的艺术专门家，或具有深入的种类艺术学专业研究能力的专家为主要人才目标的教学理念。典型的代表是美国的学科目录。当然，这样的理念并不否定艺术类学科的综合、交叉等创新学科和专业的教育，专门辟有这方面的学科和专业发展途径。二是引导艺术学门类中相近、相关领域的学科和专业融合发展，突出其“类型”的专业性，以“宽口径”培养具有兼容的艺术创新和实践能力的领域艺术家，或具有专业素养的艺术研究、艺术学研究专家为主要的人才培养目标。这以德国的学科目录为典型代表。自然，这种理念也并不否认专业技能教育，它的实施得益于建立在比较发达的艺术学研究基础上的、学术与技术并重的专业教育。
二、中国学科、专业目录中“艺术学”
专业设置的历史与现状
回顾我国高等教育学科目录的变化历程，自1981年实施《中华人民共和国学位条例》以来，主要经历了四次变化⑧：第一次是1983年公布试行的《高等学校和科研机构授予博士和硕士学位的学科专业目录（试行草案）》，含11个学科门类，64个一级学科和647个二级学科（含1985年增补的军事学门类）。同时，还有自1984年以来国家教委分科类先后公布实施的本科专业目录。第二次是1990年公布实施的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》（以下简称“90学科目录”），共设置11个学科门类、72个一级学科和620个二级学科，设试办专业34种。同时有1993年公布实施的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称“93专业目录”），设10个门类（不含军事学），下设专业类71个，504种专业。第三次自1997年开始，《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录（1997年颁布）》（以下简称“97学科目录”）增加了管理学学科门类，一级学科增加到88个，二级学科调整为382个。后经1998年和2005年两次补充修订，调整为89个一级学科，392个二级学科。同时有1998年公布的修订后的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称“98专业目录”），设11个学科门类（不含军事学，增加了管理学），专业类71个，专业249种。第四次是2011年公布的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，增加了艺术学学科门类，共设置13个学科门类、110个一级学科，未设置二级学科目录。与之相应的是新修订版《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，设12个学科门类（新增艺术学，不含军事学），专业类92个，专业506种。
下面以1990年以后学科目录、专业目录中的“艺术学”学科为例，统计其学科、专业设置数量的变化（参见表6），结合历次修订原则，概括分析其变化轨迹。
1.“90学科目录”中，“艺术学”属于文学门类下的一级学科，下设16个二级学科，2个试办专业。另在文学门类“中国语言文学”学科下设有“文艺学”二级学科；在法学门类“民族学”学科下设有“中国少数民族艺术”二级学科；在工学门类“建筑学”学科下设有“建筑设计及其理论”和“风景园林规划与设计”专业，在“纺织”学科下设有“纺织品设计”、“服装”专业；在农学门类“农学”学科下设有“观赏园艺学”专业。“93专业目录”中“艺术类”下设43个专业，另有控制设点专业3个（参见表7），还在“新闻学类”下设有“广告学”专业；在工学“土木类”下设有“建筑学”、“城市规划”等专业，在“林业工程类”下设有“室内与家具设计”专业，在“纺织类”下设有“纺织材料及纺织品设计”、“服装”专业；在农学门类下设有“观赏园艺”、“风景园林”等专业。
对于这次修订，“90学科目录”中写道：与之前的目录相比“有一批专业拓宽了专业面，调整、充实了专业内涵；同时，删掉或归并了一些划分过细、偏窄的专业，增加了一批新专业。”⑨这种修订原则也贯彻在本科专业目录的修订中，并起到了明显的作用，修订后的专业数减少了309种。不过，这种拓宽专业口径和内涵的理念在“艺术类”方面并不明显，从对照表中可以看出，不论是学科目录还是专业目录，二级学科（专业）的数量仍较多，且专业划分比较具体，突出的是以不同的艺术种类为基本专业的理念。这种设置状况很类似美国、英国的学科专业目录。当然，目录在整体上也显示了归并的意图，这在“90学科目录”的二级学科设置上比较明显，在“93专业目录”中也显示了把设计与工艺、戏剧与戏曲、电影和电视设置在一起的意图。比较好方面是，目录在各个种类的专业群中，多设有研究、教育专业；另外，设有独立的“文化艺术事业管理”专业。
2.“97学科目录”中，“艺术学”仍属文学门类下的一级学科，下设8个二级学科。另在文学门类“中国语言文学”学科下设有“文艺学”二级学科；在法学门类“民族学”学科下设有“中国少数民族艺术”二级学科；在工学门类“建筑学”学科下设有“建筑设计及其理论”和“城市规划与设计（含：风景园林规划与设计）”专业，在“纺织科学与工程”学科下设有“纺织材料与纺织品设计”、“服装设计与工程”专业，在农学门类“林学”学科下设有“园林植物与观赏园艺”专业。“98专业目录”中，“艺术类”下设20个专业（参见表8），另外在“新闻学类”下设有“广告学”专业；在工学“土木类”下设有“建筑学”、“城市规划”专业，在“轻工纺织食品类”下设有“服装设计与工程”以及包装、纺织工程等专业，在“环境生态类”下设有“园林”专业等。
这次两个目录“修订的主要原则是：科学、规范、拓宽；修订的目标是：逐步规范和理顺一级学科，拓宽和调整二级学科。”⑩修订后与之前的目录比较，二级学科（专业）种数大幅减少，专业的内涵被大大拓展了。以艺术类为例，学科目录的二级学科被统一以“学”归并为8个学科，本科专业被归并为20个，专业名称设定为综合性很强的“类”概念。如“音乐表演”专业，涵盖了“93专业目录”的“指挥；演唱；键盘乐器演奏；管弦（打击）乐器演奏；中国乐器演奏”等5个专业，“美术学”专业包括了原目录中的“美术学”、“美术教育”专业，“艺术设计”囊括了原来的7个专业，“戏剧影视美术设计”归并了原来戏剧、影视学科中的5个专业。这次修订使学科目录规范、简洁了，但也造成了一级学科、二级学科和专业方向之间名称的重复之弊。而且，二级学科“艺术学”之下未设本科专业，“舞蹈学”之下未设“舞蹈表演”专业，原“93专业目录”中的“工艺美术学”、“工艺美术设计”专业完全被“艺术设计学”、“艺术设计”专业取代等等，这些显然也是不得当的。同时，“文化艺术事业管理”专业被取消，另在新设立的“管理学”门类下设有“公共管理类”，下设有“公共事业管理”专业（可授管理学、教育学、文学或医学学士学位）。
3、“2011学科目录”中，艺术学设为独立门类，下设5个一级学科；另外在工学门类下设有“建筑学”、“城乡规划学”、“风景园林学”等一级学科，在管理学门类下设“公共管理”一级学科。但新的学科目录中未明确设置二级学科目录，这必然造成本科专业目录中的专业设置将成为学科专业目录体系中的二级学科之实。新颁布的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》在艺术学5个一级学科下设29个基本专业、4个特设专业，共计33个专业（二级学科）（参见表9）。
另外，将艺术教育方面的专业集中移至教育学门类的“教育学类”下，设有“艺术教育”专业（可授教育学或艺术学学士学位）。在管理学门类的“工商管理类”下增设“文化产业管理（可授管理学或艺术学学士学位）”专业，在“公共管理类”下仍设有“公共事业管理”专业；在文学门类的“新闻传播学类”下设有“广播电视学”、“广告学”、“传播学”专业；在历史学门类下设有“考古学”、“文物与博物馆学”、“文物保护技术（T）”专业；在工学门类的“纺织类”下设有“服装设计与工程（可授工学或艺术学学士学位）”、“服装设计与工艺教育（T）”专业，“建筑类”下设有“建筑学”、“城乡规划”、“风景园林（可授工学或艺术学学士学位）”和“历史建筑保护工程（T）”等专业；在理学门类“地理科学类”下设有“人文地理与城乡规划（可授理学或管理学学士学位）”专业；在农学门类“植物生产类”下设有“园艺”、“林学类”下设有“园林”专业。
在2010年《教育部关于进行普通高等学校本科专业目录修订工作的通知》中，对“98专业目录”的评价是：“改变了过去过分强调‘专业对口’的本科教育观念，确立了知识、能力、素质全面发展的人才观，对引导高等学校拓宽专业口径，增强适应性，加强专业建设和管理，提高办学水平和人才培养质量，发挥了积极作用。”在谈到存在的问题时说：“现行本科专业目录已不能很好地适应经济社会发展和社会需求的变化，不能很好地满足高校多类型、人才培养多规格的需要，存在着与培养研究生的学科专业划分不够一致、新兴学科和交叉学科专业设置困难等问题。”纵观20多年我国学科、专业目录的修订轨迹，从1990年的修订原则到2010年的修订思路，可以清晰地看到，拓宽专业口径以增强适应性，改变过分强调“专业”的本科教育观念，确立全面发展的人才观，是国家这些年来学科、专业目录修订的贯穿思想。这种理念的直观体现就是学科、专业的名称越来越向上层概念靠拢，含义越来越包容，学科和专业的数量越来越少，但专业指向性也越来越模糊。问题是，这种越来越普泛的学科专业目录，作为针对各个学科的全国一刀切的指令性、规范性的学科专业规范，是不是“能很好地满足高校多类型、人才培养多规格的需要”？是不是解决了“新兴学科和交叉学科专业设置困难等问题”？从艺术学门类和艺术教育的情况看，并不能令人满意，事实上存在着诸多的问题。
三、从中外比较中反思我国艺术学门类学科、
专业目录的设置问题
前文在比较分析美、英、德、俄四国艺术类学科专业目录中，可以看到各国的目录设置是各有特点的。总结其中体现的学理逻辑和人才理念，不论是基于“种”概念还是“类”概念的划分，体现“窄口径”还是“宽口径”的理念，其目录的设置逻辑是统一的，内涵是一致的，理念的贯通的，且很好地体现了现代专业艺术教育“学术”与“技术”并重并相互结合的办学理念。
我国近20年来学科、专业目录的修订，始终存在着要求将“艺术学”从“文学”门类下独立出来的呼声。如今，“艺术学”自立门户，但也面临着自身学科、专业体系建设（含学科、专业目录的建构）方面的若干问题。这方面的建设并非单纯的学理问题，还必须结合现实需要和长远发展。从中外学科、专业目录比较的角度，探讨和反思我国艺术学门类的学科和专业在设置方面的相关问题，无疑是会用所收益。
1.既整合又分离：学理基点和逻辑不统一现象
从总体上比较，可以得出这样的判断：我国的学科专业目录在总体布设方面类似美国的体系，在具体学科专业归并方面又类似德国体系，试图将两种体系的长处结合起来。美国的学科专业目录中，与艺术、艺术学教育相关的学科专业不仅集中在“艺术学”门类下，也按主要属性散布在一些相关学科门类中。但德国的学科专业目录中极少有这样的现象，突出学科归属清晰的逻辑取向，除了“建筑学”下的“室内建筑学”、“农学林学”下的“园林建筑”专业外，基本没有艺术相关专业设在其他学科门类下的情形。而且，这两个独立设置的专业与“艺术，艺术学”门类中“设计”学科下的专业也没有交叉之处。在这方面，英国的学科专业目录也有相似之处。我国的学科专业目录在整体布设方面显然更类似美国的学科目录取向，“散布”现象明显（参见表10）。
基点和逻辑是统一的，可以概括成以理论研究为基点的“艺术学”、以创意应用为基点的“设计艺术”、以形象创造为基点的“造型艺术”、以形体演艺为基点的“表演艺术”、以音律创作为基点的“音乐艺术”五大类，而中国的五类归并显然是原“97学科目录”中8个学科的合并，虽然照顾到了学科间的相关性，但又不能说学理基点和逻辑是统一的、一以贯之的。在专业层面，德国目录比较概括，特别是“艺术学”、“造型艺术”、“表演艺术”学科中的专业，似乎还含有专业融合的倾向；只在“设计艺术”和“音乐艺术”学科中还保留有部分相对具体的“种”专业。对比可见，我国的“98专业目录”比德国更概括，已难以看到具体的“种”专业，几乎只剩下“类”概念。“2012专业目录”在总体上延续了这个特点，除了新增专业和4个特设专业外，其他专业没有变化，只是按新的一级学科并置（比如“音乐与舞蹈学类”下的专业）或合并（比如“戏剧与影视学类”下的专业）在一起而已。目录中最“显眼”的变化，是设计学一级学科下的“艺术设计”专业，一夜之间又退回到了“93专业目录”的状态，变成了7个比较具体的专业，其中新增的专业有“公共艺术”、“数字媒体艺术”，其他5个专业多为过去曾列入目录的专业的更名。一方面是“聚零为整”地拓宽口径，一方面又“化整为零”地缩小口径，我国“艺术学”学科专业目录所呈现出来的、这种在一级学科和专业双重层面的既整合又分离、学理基点和逻辑不统一的现象，透露出在“艺术学”学科建设和教育理念方面的紊乱问题，这方面问题的影响将是长远的，不能不引起我们的高度重视。
2.宽口径或窄口径：专业和人才培养口径问题
我国的学科专业目录自1990年以来一直奉行的改革原则是：拓宽专业口径以改变过分强调“专业”的教育观念，确立知识、能力、素质全面发展的人才观。这在学科专业目录的设置上取得了明显的改观，例如“98专业目录”中的艺术类专业均概括成“类”概念。但是，这种改革在我国艺术类学科专业教学与人才培养中的实际收效却甚微――几乎所有招收艺术类专业的高校，不论是专业艺术院校，还是综合性、师范性、理工医农类大学的艺术专业，均是在“98专业目录”所列“专业”后面以括号加注“专业方向”的方式来实施招生和专业培养的。例如：绘画（油画方向）、艺术设计（视觉传达设计方向）、音乐学（音乐教育方向）等等。这说明，过于笼统的“类”专业是难以实现专业艺术教育的，存在着培养“口径”模糊之弊。那么，对于艺术学门类的学科建设、专业教育而言，究竟是“窄口径”还是“宽口径”更适合学科逻辑和人才培养，即艺术学门类的学科和专业的设置基点定于什么宽窄度更适合？对于这个问题，恐怕难以一概而论，各国的学科专业目录存在宽窄两种口径就说明各有所长，同时又与各国的传统和国情需要相吻合。
以美、英为例，艺术学门类的学科是按照通常的艺术种类划分的，专业主要是按照“种”概念区分，但又没有无限扩张，主要是按照领域、品种来概括的；同时，也有类似“音乐演奏”、“音乐类型”、“舞蹈类型”等比较概括的专业，但又为按种类、类型设置和实施专业教学保留了空间。四国中德国的专业设置最概括，但在“设计艺术”和“音乐艺术”等品种差异较丰富的学科中又保留有较具体的“种”专业，这也可以说明某些艺术专业完全以“宽口径”恐怕难以实施。俄罗斯的学科专业目录具有和中国相同的指令性性质，并向实施“宽口径”专业方向改革，专业设置较概括，突出了“类”概念，但是又用“按领域”、“按类型”、“按种类”等要求为保证专业性留出了空间。上述国外的设置作法表明，只有平衡把握好专业层面的“类”和“种”的设置关系，才能真正有利于艺术学门类实施人才培养和学科体系建设。鉴于艺术学各学科自身种类和关系的复杂性，专业（二级学科）设置方面的问题还需要学者们做进一步深入探讨。
3.综合性与专业性：理论性“艺术学”专业的平衡
一般说，欧美国家的艺术教育体系中是比较重视理论性的“艺术学”专业教学和研究的，这方面我们有相当大的差距。主要有两种体系，一是类似英国和俄罗斯的体系，将“艺术史”或“艺术学”专业设在人文社会科学类的学科中，又在艺术学门类中也设置部分种类艺术史专业。同时，把“艺术教育”设在教育门类下。这种体系突出了这类专业的人文和理论基础，以综合型学术性见长。二是德国的体系，将艺术学研究作为独立的一级学科设置在“艺术、艺术学”门类中，不仅重视传统的艺术史，也重视普通艺术学，而且将艺术教育、艺术品修复学、艺术和艺术学的跨学科研究等专业设于其中。同时，在各类艺术一级学科中也重视专业艺术学（如戏剧学、音乐学/音乐史）和专业艺术教育（如舞蹈教育、音乐教育）的建制。这种体系突出了艺术学研究专业的艺术专业和理论基础，以专业型学术性见长。
我国的学科专业目录对待综合型学术研究性艺术学专业始终不够重视，长期未设置普通艺术学学科和专业，基本上是把艺术研究局限于专业之内，如在艺术类各二级学科中设置音乐学、美术学……舞蹈历史及理论等专业，以及音乐教育、美术教育……舞蹈教育等专业。这种状况在1990至2010年间实施的学科目录和专业目录中可以看得很清楚。“97学科目录”中虽然下设了独立的“艺术学”二级学科，但在“98专业目录”中并未设置具体专业――也就是说，不在本科层面实施理论性“艺术学”专业教育。还需说明一点，“90学科目录”和“97学科目录”中，都在文学门类下设有“文艺学”二级学科，有人视为中国式的独立“艺术学”专业，但是，究其实毕竟不能等同于“艺术学”，而且同样不在本科层面实施“文艺学”专业教育。中国艺术教育的这种局限于艺术类型的史论专业、艺术教育专业的传统，虽然突出了专业性，但又极大地牺牲了人文性和理论性，难免导致艺术类学术研究的分裂和弱化，进而导致艺术学科教育被定位于技能型教育，普遍而轻视它的学术性属性，不仅造成了艺术学研究长期滞后于文学研究，而且长期误导了学术界、艺术界和社会大众――认为艺术基本没有、也不需要学术性研究，甚至是学艺术不需要多少文化水平观念。这不能不说是中国艺术教育的严重缺陷。但是，这种缺陷在当前仍未得到根本性扭转，在“2011学科目录”中，“艺术学理论”虽被设为艺术学门类中的一级学科，但其在“2012专业目录”中仅仅设了“艺术史论”一个本科专业。这根本无力弥补中国艺术教育体系和现实的缺陷，也无力扭转悲剧性的误导。笔者认为，我们应该借鉴德国的经验，既重视专业艺术史论的专业建设，更要加强“艺术学理论”学科下的普通艺术学、艺术史学、比较艺术学、艺术管理与产业、艺术学跨学科研究等专业建设，充分发挥学科、专业目录的导向作用，树立艺术学门类学术性与技术型并重的专业品格。
4.传统专业与新兴专业：并重扶持的学科理念
欧美国家学科专业目录中对待传统艺术专业和新兴艺术专业的作法，也值得我们学习。在保留艺术传统专业方面，他们均将“工艺”和“民间艺术”纳入目录，为传统艺术的传承和创新提供了教育保障。例如：美国在“设计与应用艺术”学科之外独立设有“工艺、民间艺术与手艺”一级学科及其专业；英国也在“设计”学科之外开设有“工艺”一级学科及其大量的具体二级学科；俄罗斯也保留有“装璜应用艺术与民间手工”、“民间艺术制作”等专业。众所周知，基于工业革命而兴起的“设计艺术”与传统的“工艺美术”并非艺术取向和专业技能等同的专业，两个专业领域可以有借鉴乃至部分交叉，但并不能相互替代。我国原有的工艺美术学院先是纷纷并置开设“工艺”与“设计”专业，后又纷纷更名为“设计学院”而放弃原有工艺美术专业，一律改为“××设计”专业，终至将“设计艺术”与“工艺美术”混为一谈、“工艺美术”被清除出学科专业目录。这种做法的危害到今天已经显示出了恶果，特别是在大力倡导保护和传承文化遗产、非物质文化遗产的当代，尤需我们及时纠正错误。“2012专业目录”在“设计学”一级学科下设置了“工艺美术”专业，可视为一种拨乱反正的举措。不过，笔者觉得还是很单薄，不足以挽救“工艺美术”自身众多专业的颓势。
在对待新兴艺术专业方面，欧美国家均将重要的、业已显示出发展方向特性的专业列入学科专业目录，为开展必要的新兴艺术专业教育保驾护航。例如：美国不仅在艺术学门类的“美术与艺术”中设有“多媒体”专业，在“设计与应用艺术”中设有“设计与可视传播（综合）”专业，另外还在“传播与新闻学”门类下设有相关一级学科；英国也在一级学科“设计研究”中设有“交互及电子设计”专业；德国则在一级学科“造型艺术”中设有“新媒体”专业等。在我国，艺术院校开设“新媒体艺术”、“数字媒体艺术”、“网页设计”等专业方向，挂靠在“美术学”、“设计艺术学”学科名下招生办学的历史早已不是三年五年，但它们迟迟难以列入艺术类的学科专业目录中。虽然这次“2012专业目录”在“设计学”一级学科下设有“数字媒体艺术”专业，可谓一大突破，但是，类似的很多新兴专业依然面临着难以“名正言顺”的尴尬局面，比如下面谈到的“艺术管理”等专业。这里的关键是要设计出一种灵活的目录设置机制，能够保障社会所需新兴专业能够有“合法”的成长空间。2012年《普通高等学校本科专业设置管理规定》中对“特设专业”规定的“每年动态调整”，“批准设置的新专业列为特设专业”等政策不失为一种改革。另外，这方面我们不妨借鉴美国的目录设置方式。
5.艺术学科与社会：艺术教育的职业需求专业
当代艺术学科和艺术教育已不再仅仅是技能教育，也不再局限于艺术自身的创作问题等小圈子中，而是更多地与社会生活、文化生活、文化遗产保护、文博工作等相结合，使艺术类专业在学术性、创造性、技能性教育的基础上真正成为与社会需要相结合的职业教育和产业教育。因此，我们可以看到美国的目录中设有大量的艺术与市场结合的专业，几乎每个学科都有，为艺术在现代经济社会的生存、传播和发展提供专业支持。另一方面，还可以看到俄罗斯在文化和艺术结合方面的理念，将与艺术关系密切的专业化、应用性比较强的“文化”专业与“艺术”归为一个门类，其中设有“博物馆业与文物保存”、“社会文化活动”等方面的专业。同时，可以看到英国在美术学科下设有“精美艺术保存”专业，德国在“艺术学”中设有“艺术品修复学”专业。
对于上述专业，我国的学科专业目录均不视为艺术学门类的专业，分别设置在别的门类和学科中（参见表10）。“93专业目录”中曾设有独立的“文化艺术事业管理”专业，到“98专业目录”中竟因新增设“管理学”门类而被取消了，改在“管理学”门下设“公共管理”一级学科，下设有“公共事业管理”（可授管理学、教育学、文学或医学学士学位）。这种改变对于艺术学专业似乎没有多少作用，虽然有些院校在“公共事业管理”名下自设“文化艺术事业管理”专业方向办学，但更多的艺术院校照样在“艺术学”下自办“艺术管理”专业、在“音乐学”下自办“音乐管理”专业、在“美术学”下自办“美术管理”专业等等。这说明我们的学科、专业目录不免脱离社会实际，也缺少新兴专业的生存空间。这种状况即使在“2012专业目录”中仍未改变，依然不在艺术学门类中设立我国当代文化艺术发展急需的管理类、经营类或产业类专业，而是归在管理学门下。除了原有的“公共事业管理”专业，又在“工商管理”学科下增设了“文化产业管理（可授管理学或艺术学学士学位）”专业。这种设置格局虽然可以有所补益，但在实际办学中，这类艺术管理和艺术产业类专业又难以脱离艺术学基础。
类似的情形还有，我国的“文物与博物馆学”、“文物保护技术”专业一直设在“历史学”门类下，“历史建筑保护工程”专业通常设在“建筑学”学科中，没有像美国那样设置在“交叉学科”门类中。近年来，艺术院校中也有开办“文物鉴定与修复”、“文化遗产”等专业的实践，并有不断增长趋势。就专业属性而言，文化遗产、文物保护、文物修复、文博工作等专业当然不完全属于“艺术学”范畴，但是历史文物和非物质文化遗产的大部分类项，又都属于艺术品和民间艺术范畴，对它们的修复、保护、传承和研究都离不开“艺术学”的基础，离不开与艺术学相关学科的结合。因此，在艺术学门类中开设相关的艺术遗产保护、鉴定和修复等专业，也是合理和可行的。英、德、俄的学科专业目录也说明了这种可行性。
6.文学及其他：需引起我们特别注意两点
欧美国家的学科目录，还有两点需引起我们特别注意。一是艺术学门类中设立“想象性写作”学科和“文学制作”专业的启示。文学作为艺术的一个种类和艺术创作的一种形式，诗歌、小说、剧本、散文等早已为全世界贡献了无数的经典作品。但由于艺术类学院教育的形成晚于语言文学教育，导致文学和艺术的专业教学长期分立，乃至“艺术”曾被长期置于“文学”门下的学科历史。笔者认为，这种倒置和分立状况最大的危害，是导致专业艺术院校日益走向单向度的技能教育，艺术的思想性、文化性、学术性乃至创造性日益贫弱。这种状况在中国的专业艺术院校中尤为明显。艺术院校应该开设“语言艺术”学科和专业，一方面是健全和完善艺术学门类的学科、专业体系，更重要的是可以用文学的敏锐、思考与创作，文艺学的批评、学术与厚重来激励姊妹艺术，共同创造艺术学门类的丰厚与辉煌。虽然这是笔者的理想，但并非乱想，英国学科目录的启示，我国延安时期“鲁迅文学艺术学院”和今日艺术学院设有“文学系”的实践，以及艺术院校现有的“戏剧影视文学”专业等，都证明这是可行的。
一、研究对象与方法
(一)研究对象
本文的研究对象为拉萨市第一小学、拉萨市实验小学、海城小学、江苏中学、拉萨市第一中学、拉萨市第三高级中学共六所学校的艺术教育状况，包括课时量、教学设施及场地建设、教学内容、师资力量等具体调查项目。
（二）研究方法
本文主要采用文献资料分析法、抽样调查法和访谈法。在抽样调查与访谈之前查阅了《自治区教育志》、《自治区教育年鉴》等文献，以及学校管理文件等，通过对这些文献的分析，了解了拉萨市中小学艺术教育开展的历史情况及各学校的管理措施和取得的成绩，为接下来研究中确定调查对象，限定调查范围与层次，确定调查周期，制定调查计划等方面作了充分的准备。在本次抽样调查中，602份调查问卷被发放到6所学校，回收有效问卷552份。6所学校的18名对象被专题采访，其中包括校领导、音乐教师和美术教师。全部调查材料通过描述统计与推断统计两种方式整理出来。
二、调查结果与分析
（一）各学校开展艺术教育的概况
1.拉萨市第一小学。在艺术教育方面，拉萨市第一小学在全校范围内开办的艺术“特长班”颇有成效。从一年级开始普及特长，二、三、四年级发展特长，力争通过几年的培训以后，让学生掌握一定的美术、音乐和舞蹈的基础技能。在资金投入和硬件设施建设方面，该校已将一栋有12间教室的4层教学楼拟定为艺术楼，初步投入20多万元装修，教室内全部铺设木地板，还将追加投入，配备视频播放设备和教学设备，设立专门的书法、美术、音乐与舞蹈教室等。
2.拉萨市实验小学。建校以来，学校积极开展素质教育，优化教学手段，进行电化教学，逐渐增设了书法、舞蹈、器乐等艺术课程。1998年，开始设置艺术特长班，至今已组建有摄影、美术、舞蹈、合唱等特长班，实施特长教育。经过艺术教育特色班的特长教育，学生的艺术素质有了很大提高，取得了显著成效，至今有80多人次在国际性、全国级和自治区级的各项竞赛中获奖。
3.海城小学。该校为了有效落实素质教育的思想，实现学校的内涵式发展，积极开展“四进”工作———推进“热巴舞”、“民族舞课间操”、“电子琴、手风琴、合唱”等校园文化活动，大大提升了该校的艺术素质教育水平。学校每年定期举办“走廊美术”活动，展出学生的美术、书法作品，创设音乐、舞蹈的艺术实践舞台，丰富和提升了学校的环境美育工作。另外，学校常年开设音乐、舞蹈、美术兴趣特长班，在因材施教的基础上激励兴趣班学员踊跃参加各类美术作品竞赛活动，并多次获奖。
4.拉萨市第一中学。学校始终贯彻德、智、体全面发展的教育方针，艺术教育方面正处于积极探索之中。通过定期创设音乐、舞蹈的艺术实践舞台与开办学生的美术、书法作品展来培养学生能力，提高学生素质，收到较好效果。
5.拉萨市第三高级中学。建校初即开设了美术欣赏课程和音乐欣赏课程，现有专职美术、音乐教师各2名，并配备了专门的美术、音乐教室，教学设备较齐备。学校设置的美术课时如下：高中一年级没有开设美术课，高二年级每周开一节美术课，高三因面临毕业，准备高考，所以没有安排该门课程，学校全校性的音乐、美术活动课尚未开展。
6.江苏中学。该学校艺术教育体系建设处于探索之中。艺术教育氛围较好，音乐、舞蹈与美术课程的课堂教学开设较规范、正常，同时，学校还常常围绕一些中心主题积极创设艺术实践活动，使全校的艺术实践氛围逐渐增强。
（二）调查问卷统计结果及分析在本次调查中，我们共发放学生问卷602份，回收有效问卷552份。其中小学生232份，初中生153份，高中生88份。发放的教师问卷7份，并作了部分随机访谈。
1.学生问卷统计结果分析被调查学生的民族构成为：藏族316人，汉族130人，回族19人，其他民族8人。性别构成为男209人，女264人。
（1）艺术课程开课率（见表1）艺术课的开课率，可以反映学校重视艺术教育的程度，以及对教育部相关要求的执行程度。从表1的统计结果来看，一些学校一些班级还存在没有开设艺术课的现象。根据访谈了解到，不开课的年级集中在小学六年级和高中三年级，可见迫于升学压力，学校取消了毕业班的艺术课程。从课时安排来看，小学生的课时量远远大于中学生，而且小学都开设了特长班，因此每周三节课的比例达到了7.1％。至于小学，艺术课每周只有一节课（即比例为45.1％）的情况主要集中在藏文班中。由于每周比汉语班学生多一节藏文课，因此美术课压缩为一节。
（2）音乐、舞蹈、美术教室及活动场所（见表2）从表2统计结果来看，拉萨市中小学配备专门的艺术活动室的比例还较低，艺术实践舞台与美术作品展地略为重视，但从开展程度来看，中学不如小学积极。根据访谈，在艺术活动室和实践舞台、展览室的设置方面，拉萨一小和江苏中学投入的力度较大，两个学校都有艺术实践场所和专门的画室，舞蹈道具与绘画的石膏模型、写生画架等专门器材都比较齐全，学校还提供了相关的音乐、舞蹈及美术图书及画刊等读物。
（3）艺术课堂教学（见表3、表4、表5）根据问卷显示，教学内容中最多的是歌唱课，中学的欣赏课远远多于小学，器乐课与设计课的比例最低，游戏课与手工课其次，可见拉萨中小学的艺术课教学内容还略显单一，对学生的器乐训练、音乐游戏、设计应用与手工制作能力不够重视。另外通过访谈得知，小学的歌唱课多为识谱与齐唱，绘画课多为临摹和想象画，中学的歌唱课较少重唱与合唱，绘画课也很少有条件写生，歌唱课对学生的听觉能力培养有待提高，绘画课对学生的造型、表现能力培养也有待提高。根据问卷显示，小学大多数教师的上课效果比较理想，中学有一半以上的学生认为教师的教学方式不能激发其学习兴趣。课堂气氛效果也是小学好于中学。
（4）艺术课外活动（见表6、表7）从整体来看，各学校对于开展学生的艺术课外活动还不够重视。学生的课外艺术活动非常贫乏。从表6可知，开设艺术兴趣小组及开展艺术竞赛的情况不很理想，而且中学重视程度不及小学。在调查中，学生普遍反映，高年级的功课压力较大，希望学校在小学六年级和高中三年级开设艺术类课程，多开展艺术竞赛和课外活动。#p#分页标题#e#
（5）学生的建议对于学校的艺术教育，学生提出的建议主要集中于以下几个方面：课程设置。希望给毕业班开设音乐、美术课，增加音乐、美术课的课时量，希望别的教师不要随意占用艺术课。艺术设施。设立艺术活动室和专门的音乐、舞蹈、美术教室和多媒体教室。艺术教学。希望开设一些音乐游戏、器乐演奏、手工制作和设计等课程，希望教师少讲理论知识，让学生多动手等。艺术活动。多开展艺术竞赛活动，如音乐舞台表演、音乐竞赛、绘画比赛、美术欣赏、美术作品展、外出写生等；建立美术兴趣小组、组建绘画特长班。
2.教师问卷及访谈结果与分析（1）师资。在接受调查的16位艺术课教师中，有11名为专职教师，5名为兼职教师（其中2名为语文课教师，2名为数学课教师，1名为政治课教师），据教师们的反映，即使加上兼职教师，教学任务依然很繁重。以江苏中学为例，该校初一、初二12个班级，高一、高二4个班级开设了音乐、美术课，每周一节课，但仅有1名专职美术教师，不得已只好请音乐教师作为兼职美术教师来完成部分教学任务。据该名音乐教师反映，她自己的音乐教学也很繁重，美术专业并不熟悉，因此教学内容多以欣赏课为主，无法开展绘画实践教学。另外，美术教师的学历也有待提高，16位教师中仅有8位为大学本科学历，其余为大专学历。（2）待遇。相当一部分教师认为艺术课教师的待遇有待提高，艺术课教师的课时补贴不能与其他科目的教师齐平，同工同酬不能在他（她）们的工作中体现，而且职称评审时还会受到一定的影响。此外，就艺术课教师的培训而言，我们所调查的16位教师均没有获得过进修机会。这些状况势必对教师的积极性造成一定的负面影响。（3）科研能力。从调查结果来看，16位艺术课教师中仅有2位参与了科研课题。8位教师发表过9篇论文，科研工作的积极性还有待提高。（4）建议。为了提高学校艺术教育质量，教师提出了以下意见：A.学校领导应重视艺术教育，为艺术课程配备教具和器材；B.增加专职教师；C.设立专门的艺术课活动室；D.教育局应经常举办教师音乐技能竞赛、书画展览，以提高教师的专业素质和积极性；E.应重视开发民族艺术资源。
三、对策与建议
（一）提高认识,转变教育观念俄罗斯一向被人们称作艺术大国，其艺术教育水平和普及程度一直处于世界领先地位。在俄罗斯的中小学教育领域中，艺术教育被定义为：“儿童和青少年掌握本民族和人类艺术文化的过程，发展和形成个性价值、精神世界、创造性个性、情感和智力财富的一条最重要的方式。”[2]德国和法国是具有悠久的文化艺术传统的国家,处处充满着浓郁的艺术文化氛围。把开发学生潜能,促进学生个性发展作为学校艺术教育目标，是德、法两国学校艺术教育的一个重要特点。[3]目前拉萨中小学艺术教育的现状，与内地相比，除了受到经济发展不平衡以及自然地理环境等因素影响外，还与教育管理者的教育观念有关。作为人文素质教育的重要内容，艺术教育对学生的情感、创新能力及智力的健全发展都有着积极的意义，是学生全面发展和健康成长的重要体现。学校管理人员应提高认识，如果对艺术教育的自身价值有了更深刻的认识，艺术教育的大环境就会得到真正的改善。经调查，凡是领导重视艺术教育的学校，例如拉萨市第一小学，艺术课教学、艺术活动都开展得比较好，能调动教师的积极性和激发学生学习、热爱艺术的热情，而艺术素质较高的学生，在其他科目的学习当中也会表现出较强的形象思维能力和创造能力。因此，学校领导应真正认识到艺术教育在素质教育中的重要作用，放弃“主科”、“副科”的陈旧观念，真正从教学设备、教材建设、师资培训、开展艺术活动等各方面给予实际的资金支持和激励措施。
（二）提高培训质量,加强师资队伍建设教育部《学校艺术教育工作规程》第十四条规定：“各级教育部门和学校应当根据国家有关规定配备专职或者兼职艺术教师，做好艺术教师的培训、管理工作，为艺术教师提供必要的工作条件。学校的艺术教师必须具备教师资格，兼职教师应当相对稳定，非艺术类专业毕业的兼职教师要接受艺术专业的培训。艺术教师组织、指导学校课外艺术活动，应当计入教师工作量。”[4]教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》指出：“要把艺术教师培训纳入本地教育事业发展规划和教师培训工作计划，有计划、有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量。艺术教师应和其他学科教师享受同等待遇，艺术教师组织、辅导课外活动应合理计入工作量。”[5]教师队伍数量不够、专业素质不高，会影响到中小学艺术教育活动的开展。针对拉萨市中小学艺术教师队伍的现状，建议首先应补充一定数量的专职艺术教师。其次，应有计划地选派教师外出进修学习，或鼓励他们以自学或函授的方式自主学习，提高专业素质和教育能力。再次，应加强艺术教师的教育理论素养和科研能力，让他们根据自己的教育体会，探索和研究民族地区的艺术教育途径和模式，将实践中的成绩升华为理论经验。最后，应在职称评定和课时报酬方面给予艺术教师适当的优惠政策，鼓励他们安心教育、奉献教育，真正把艺术教育工作做成自己的骄人事业。
