发布时间：2023-03-17 18:03:33
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的言语艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一、运用语言艺术，让学生产生情感体验
教师的情感可以感染学生。讲课绝对不可以机械地灌输，需要在心理与情感方面达成共鸣，能够将理蕴于情中。语文教师教学过程中需要感情饱满，达到情动于衷，形诸于外的境界，能够积极进行恰当的情境创设，采用形象这个手段，将美育与情感贯穿与课堂教学，发挥情感的纽带作用，有效激发学生的情感，。教师对教材中的情感教育素材在教学中需要按照一定的计划、目的、步骤进行有效地控制，将审美创新教育，思想品德教育与语文教学相结合，为学生健康成长创造有利的条件。以《飞红滴翠记黄山》这篇课文教学为例，笔者以饱含深情的语言对课文进行朗读，通过优美的朗读激发学生的想象，使学生感受黄山的奇秀，对“五岳归来不看不山，黄山归来不看岳”的意思做到深刻的把握，深深感受到祖国大好河山的壮美。学生的内心是敏感的，学生可以对教师语言中包含的“情”的信息准确捕捉到，进而能够对“情”中之“理”做到领悟。语文教师要善于运用精彩的语言对学生展开德育教育，直达学生的心底，产生“润物细无声”般理想的教育效果。
二、运用语言艺术，启迪学生的思维
我们知道，疑问是思维产生的直接原因。语文教师在教学中，要关注学生在教学中的主体地位，通过创境情境和设置悬念等，引导学生去发现问题，从而产生解决问题的冲动，这时学生处于积极思维的状态，有利于学生更好地掌握和运用语文知识。如在教学《白杨》一课时，40年后当年的爸爸、如今的爷爷正带着他的两个小孙子坐在西行的列车上，在爷爷领他们去上海探亲回新疆的路上，我创设了这样的问题情境：这时他们会看到什么呢？他又会对两个小孙孙说些什么呢？学生便回答到：“40年后的新疆发生了翻天覆地的变化，铁路两旁的白杨树也增多了。爷爷指着当年看到的那几棵迎着风沙成长得茂盛的白杨树，给他的孙子讲着《白杨》的故事……”答案本身并不重要，重要的是想通过学生的思考、想象，让他们更加深刻的体会到：正是有了像“爸爸”一样扎根边疆、建设边疆的建设者，才会有新疆的越来越繁荣。而无论何时，建设者们建设新疆的决心和美好品质却不会改变。这样我们可以从教学实际的需要出发，锤炼语言的描绘情境，引入或创设与教学内容相适应的氛围，让学生带着浓厚的兴趣和热情参与其中，帮助学生正确、迅速、深刻地理解教学内容，提高教学的效率。四、运用语言艺术，需要灵活多变语文教学的语言可谓是丰富多彩的。以《从百草园到三味书屋》这篇课文教学为例。文章在开始对百草园里自由自在充满快乐的生活进行了描写，而文章的后把部分主要描写枯燥无味、深受约束的三味书屋里的生活，无论从内容来看还是从情感色彩来看，文章前后都有很大的差异，所以教学过程中范读或讲授，在语调与语速方面都需要对前后的不一致做好把握，文章前一部分语调应当活泼欢快、采用稍微快一点的速度，文章后半部分速度应当放缓，语调应当苦闷、低沉些。这样就会使得课堂教学充满变化，对学生更好地理解课文的主题思想，把握文章的写作特点具有很好的启发作用。在语文课堂上，教师的语言充满魅力，精彩四射，就好比蜂蜜一样能够深深粘住学生，能够对学生产生较强的吸引力；教师在语文课堂打造精彩的教学语言，有利于良好的教学氛围的构建，能够调动学生的学习情绪，尊重学生个性的发展，对于促进学生思维的发展，健全人格的形成等都具有积极的作用。巧妙运用精彩的课堂语言，是营建语文高效课堂的法宝！
作者：王继同 单位：江苏灌云县同兴中学
报纸新闻语言随着多年来的发展，加之多种语言形式的融合，现已逐渐形成自己的实践体系。常说的新闻语言是指通过新闻媒介，向人们报道最近发生的事实，传播具有新闻价值的信息时所使用的语言。作为报纸新闻报道工作的基础传递媒介，新闻语言的运用方法和表达效果，很大程度上影响了报纸新闻的信息传达效果。报纸新闻语言的特点之一是，它充分将文学语言、生活化语言和科学语言三者结合在一起，结合三者的突出特点，经过逐步的发展，进而演变成了一种可以独立于任何一种语言表达形式的综合性语言体系。报纸新闻语言具有语言质朴、简洁实用的形态特点，在表现形式上较为生动、醒目，可以迅速抓住读者的眼球。
二、报纸新闻修辞的作用
修辞手法的运用可以有效地增加报纸新闻语言的表达效果。利用比喻、引用、夸张、假设等各种各样的修辞手法是增强新闻的传播效果并强化其真实感和画面感的有效表达途径，好的新闻语言表达效果甚至可以帮助读者塑造事发的真实场景，让人体会身临其境的立体感觉。另一方面，新闻修辞的表达形式可以多种多样，修辞的着手点可以围绕语法层次，包括音韵学、形态学等，也可以围绕句法层次，在语句表达上恰当运用各种修辞手法。下面，简单介绍几种常用修辞手法。
（1）比喻。明喻、暗喻和借喻都是比喻修辞手法的具体形式，比喻修辞手法的运用能够成功将读者带入新闻发生的真实场景中来，生动的将复杂、抽象的事情报道得简单、具体化。例如，某新闻关于“恋爱结婚和企业合作”的报道描述中，通过运用比喻的修辞手法，把达成战略合作比喻成两者联姻，把企业间战略合作的进程比喻成两者恋爱的进程表，编辑者成功将复杂、枯燥的企业战略过程形象化，增加了读者的阅读兴趣。
（2）比拟。比拟是通过抓住表达对象的某一个或几个方面的特点，将物人化或人物化的修辞手法。形象生动和耐人寻味是这种修辞手法的优点，并能够成功给读者耳目一新的阅读体验。例如，某新闻报道中提到，“住建部正酝酿新一轮刺激楼市刚需政策的传闻，使得市场对房地产调控政策或将放松的猜测不绝于耳，对此业内人士表示，有关房地产救市的猜测只是房企的‘单相思’而已”。这样的表达方式不仅深化了主题，还通过将没有情感的“一厢情愿的猜测”比拟成是具有情感的人的“单相思”，让报纸阅读者能够更真实地感受到编辑者所要阐述的思想内涵。
（3）反问。反问是用疑问句的形式来表达已经肯定了或否定了的思想观点和强烈感情的一种修辞方式。反问修辞通过抓住人们好奇的心理，充分体现了新闻的核心内容，它能够在作者的构思方式上，通过制造悬念的方式来吸引读者的眼球。问句的形式可以帮助读者自己来思考并体会到文中所要表达的含义。
三、报纸新闻语言的表达要点
对报纸新闻的用词、用句、用法特点反复推敲才能形成好的语言表达效果，与此同时，要想从根本上增加语言表达的魅力，突出它的“魂”，需要新闻工作者努力提高自身的思维能力和逻辑水平。新闻语言不同于其他语言的表达方式，这体现在报纸新闻语言具有高度概括性，新闻编辑者通过对事实的全面分析，对事件进行由此及彼、由表及里的逐步分析，充分还原事实的真实面貌，真正做到去粗取精、去伪存真的扎实工作水平。为了真正做到上述的新闻报道思想内容准确无偏差、形式生动有内涵、语句简明篇幅短、形象生动吸引人，需要新闻工作者具有多方面的个人素质和工作能力。首先，新闻工作者需要对哲学的一定的理解，了解辩证法的原理和使用方法，并逐步在新闻工作中形成具有新闻报道特色的思维能力。其次，新闻工作者要丰富自己的语言储备，加强自身的语言文字能力，懂得用各种表达方式来叙说，避免单调和乏味的新闻报道。换言之，要提高这方面的能力需要新闻工作者从学好语言入手，通过阅读古今中外的经典著作来获取灵感，培养优秀的语言表达技巧，并将学习到的方法和技巧应用于实践中来，在实践中再反思自己的不足。
四、结语
一、艺术教育是提高人自身素质的重要手段
我们在这里所说的艺术教育，是指对专业艺术院校以外的普通大学生的艺术教育，它是高校文化素质教育的重要组成部分，对培养“全面发展的人”有着重大意义。艺术教育是以情感教育为特征的一门学科，它是以的审美观念来培养人正确的审美理想，并通过具体生动的审美形式和审美实践训练，强化人对社会美、科技美、自然美、艺术美等的感知、想象、情感、理解等心理能力，以提高人对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
美国艺术教育学家列维和史密斯(A．W．LeviandR．Smith)在阐述艺术教育时，认为艺术教育有四种目的，即“培养文明感，孕育创造力，传授有效的沟通交流能力和提供工具用以评估人们所读、所观和所听的对象”①。也就是说，艺术教育的目的是开发人的多元智力(multi-intelligence)，培养人的多种能力，而这些能力就构成了人自身的素质。列维和史密斯在这里所说的人的素质不是指某种学识、技术或业务，而是指人的身心中潜在的各种品质因素，这些潜在的品质因素的集合，组成人的整体素质。列维和史密斯认为有两种而不是一种艺术和艺术教育学说，“一种我称之为素质(constitutive)学说，另一种我称之为启示(revelatory)学说”②。
关于素质学说。著名的浪漫派诗人和剧作家席勒(F．VonSchiller)和他的信徒里德爵士(SirH．Read)对人格和人品结构的个体如何取得“良好素质”进行了研究，席勒认为要解决好这一问题就必须通过艺术和艺术教育。他在《美育书简》中，专门论述了这个问题。席勒相信“美将会表现为人类存在的一种必要条件”，他领悟到高雅的审美情趣，实际上是构成所有人类行为尊严的崇高道德品质。里德也赞同这一见解，并把审美文化界定为“人们可以通过音乐、诗歌和造型艺术来陶冶或修养而成的优雅之境”③。因此，里德的观点同席勒所言一致：只有当人们通过优美艺术的长期熏陶而发展成熟后，社会才会达到和谐的状态。席勒与里德均强调审美教育是提高人的素质的必要手段，并且说明艺术的鉴赏与实践活动本身有助于形成高尚的品格，有助于建立和谐的社会。可见，列维和史密斯关于艺术与艺术教育的素质学说是培养人的个体素质的重要组成部分。
启示学说的内涵，就是利用艺术作品最大限度地“激活”人内心中隐藏最深的情感，最大程度地借助于感性和理性的思维，发挥自己的想象，即从艺术的“表象”感受到其内在实质，启发人自身创新思维的一系列过程。韦斯特(West)和克拉克(Clark)是艺术启示论的两位支持者。韦斯特在观看《李尔王》(KingLear)时只觉得“血液离开四肢，回流到心脏，刹那间形成一座宏大轩昂的庙宇，高耸的立柱五光十色；随后，那奔流的血液又返回到麻木的肉体，与某种比其更快捷、更轻盈、更像电流一样的东西融合稀释在一起。……这是对人所认识的潜力的一种感受，是对使自身永恒不朽的力量的一种感受”④；而克拉克在观看了美术杰作《暴风雨》后作出这样的评价：“我们在此达到了这样一种境界——幻象的契机与通常的想象感官能力几乎无法分别开来”⑤。列维和史密斯说：“提升或升华了的感知能力经常见诸于伟大艺术作品的许多方面，从而以无法解释的明晰性照亮了每个角落”⑥。这里，无论是韦斯特和克拉克，或是列维和史密斯，都确定杰出的艺术作品会带给我们自身一种感受，一种极为奇妙、极为神秘的情感感受；确定杰出的艺术作品其深刻的内涵和外延不仅会启发人的思维和想象的空间，还会激发人的灵感。由此，“启示学说”揭示的艺术与艺术教育对人的感知能力、思维能力、想象能力、创造能力等等的启迪作用，说明了“启示学说”与“素质学说”一样对人的自身素质的培养发挥着同等重要的作用。
在艺术教育的过程中，列维和史密斯的“启示学说”与“素质学说”不是分离的，而是有机的统一体。也就是说，艺术教育的功能不仅仅是自身内在素质(素质学说)有所提高，更重要的是艺术教育对于培养自身的综合思维能力(启示学说)有着特殊的作用。人的素质有多种，它包括情感素质、心理素质、智商素质、文化素质等等，这些素质集合于人的个体，就构成人的个体所具有的自身素质。人自身或多或少具备一些这样的素质，这些素质的高低取决于受教育的程度和受教育的范畴。艺术教育，无疑会对提高我们的情感、心理、文化等方面的素质起到不可或缺的作用，最为重要的是将增强我们的逻辑思维、形象思维、灵感思维的能力。因此，可以说，艺术教育是提高人的个体素质最重要和最有效的手段。
二、当前理工科大学生的艺术审美素质
艺术教育对人个体的整体素质大有裨益，而现阶段我们大学生的艺术素养究竟如何呢?特别是理工科学生的艺术修养处于什么水平?他们的思维状况究竟如何?从事艺术教育的教师(工作者)应该对这些方面十分清楚，这样才能有的放矢地进行艺术教育的课堂教学。笔者毕业于理工大学，并在理工大学从事艺术教育工作多年，对理工科学生的审美情趣和思维状况有一定的了解。笔者以理工科三个不同类型专业(工商、机电、材料)的学生在同一艺术选修课程的学习为例，取出学习前后的两次答卷成绩(这是根据对广州一所全国重点大学2002年的问卷调查)，采用“数理统计”的方法，对学生的艺术鉴赏力进行分析(由于所取样本和计算非常复杂，我们在这里只取用结论)，得到的结论是⑦：
1．接受艺术教育较少。多年以来，由于受实用主义的影响，学校教育长期陷入了“智育第一”的误区，形成了以智育为中心的教育体系和制度。尤其是在理工学科为主的大学里，绝大多数学生在入学前，由于种种原因无法接触艺术领域。他们除了看过几部电影和听过一些歌曲之外，对艺术的感受机会是很少的。大部分学生的艺术理论知识较为贫乏，艺术实践活动较少。
2．形象思维能力较差。大部分理工科大学生的艺术思维方式在学习艺术审美知识前有一个共同点：思维方式的收敛型。他们对艺术的逻辑性感受较为敏锐，较为注重艺术的变化性和叙事的逻辑性(比如影视的故事情节，音乐的叙事性，舞蹈、摄影、美术中的构图、黄金分割计算等)。他们在艺术审美过程中，力图从艺术的表象里寻找一些有规律的、符合逻辑的东西，而一旦艺术的逻辑性变为次要地位时，他们会对艺术作品一筹莫展。他们对艺术美的感受力仅收敛于艺术的逻辑性范畴，也就是说，理工科学生的思维方式主要是逻辑思维，而形象思维的能力较差。这很符合理工科学生的思维特点，和其学习的专业特性有很大的关系。
3．偏文科的理工科学生有较敏锐的感知能力。统计计算的结果证明偏文科的理工科学生在经过一段时间的艺术基础理论知识学习后，对艺术的感受力，与纯理工科学生比较，有显著的差异。这是因为偏文科的理工科学生的逻辑思维能力较强，形象思维接受能力也不错。他们能够把这两种思维方式结合起来去分析问题，容易看出问题的实质。这类学生的情感世界也比较丰富，他们的内心世界常常随外界情绪的变化产生共鸣。他们既能够对艺术的逻辑性有较深刻的理解，也能够较好地感受艺术的非逻辑性的情感渲染。这种类型的大多数学生，有着较为敏锐的感知能力，兴趣更广泛也更高雅，情趣也更细腻，处处体现出自身的较高素质内涵。
4．纯理工科的学生在艺术感受力方面有一定的局限。纯理工科学生的逻辑思维能力较强，在接受了一个学期艺术基础知识教育之后，虽然他们的艺术基础知识得到了不同程度的提高(从两次的平均成绩中可以说明)，但他们总是把想象建立在逻辑的范畴内，他们习惯用理性的目光看待情感的形象思维。在对艺术这一形象思维占主体的审美过程中，他们的接受能力则较为迟钝，艺术感受力受到一定程度的限制。这就是为什么纯理工科学生与偏文科的理科学生在选修课的成绩上有着显著差异的原因。5．纯理工科的学生对艺术同样有着强烈的追求。虽然理工科学生对艺术的感受力有差异，但并不表明纯理工科学生无“爱美之心”。从选修艺术类课程的学生数量来统计，纯理工科学生所占比例与偏文科的理工科学生所占比例相当。这说明了纯理工科学生对艺术美也有着强烈的追求，只是他们对于艺术的。入门”有一定的局限性，这就给我们从事艺术教育的教师提出一个课题——如何根据理工科学生的思维特点对他们进行审美教育。
三、合理规划适合理工科大学生的艺术教育课堂教学课程
艺术教育的课堂教学是开展艺术教育的主渠道，是落实艺术教育各项育人功能和目标的主要场所，也是学校艺术教育工作的重点所在。艺术教育的课堂教学是用“艺术创造、艺术史、艺术评论与美学”这四门学科的部分理论知识组合成的一个新的教学体系，是以“培养和发展学生理解与欣赏严肃艺术作品的能力”作为课堂教学的目的⑧。美国艺术教育学家和艺术批评家沃尔夫(TheodoreE．Wolff)和吉伊根(GeorgeGeahigan)在谈到艺术教育课堂教学作为一种教学体系时说，“艺术史提供了历史的传承和知识；美学给予哲学的分析；艺术制作使我们有了艺术创作的经验，学生对艺术的认识部分地依靠这种经验；艺术评论提供了增强学习的文字帮助”⑨。可见，艺术教育的课堂教学就是把这四种不同学科的主要特点和方法综合起来，形成一种颇具影响的新的教学方式。因此，艺术教育课堂教学体系是一种多学科的综合体，是跨学科的产物。
明确了艺术教育课堂教学的目的和教学方式后，在规划艺术教育课堂教学时，必须首先考虑如何才能针对所教学生的某一特定群体，最大限度地实现艺术教育的课堂教学目的(这包括学生的审美需要、可用于教学的时间、教师个人的特点、兴趣和知识面、可得到的教学材料及现有的教学设施设备等等)。然后根据教师和学生的双重特点，制订切实可行的书面课堂教学计划，使教师可以更容易地、更有效地组织教学。普通高等学校开设艺术教育课堂教学都是按照以上条件来确定开设何种类型的课程。一般来说，在普通高校中开设有音乐类、美术类、舞蹈类、影视类等艺术鉴赏课堂教学和技能实践课程。笔者所在的理工院校也是按照这些条件来组织艺术教育课堂教学和艺术实践教学的。
理工科大学生是大学生中的一个群体，他们在思维、情感、艺术感受力等方面有着与其他大学生不同的特点。理工科院校进行的艺术教育主要还是以课堂教学为主，其教学目的和教学内容必须适合理工科学生的思维特点，才可能达到较好的教学效果。根据多年在理工院校从事艺术教育的课堂教学经验，针对理工科学生逻辑思维能力较强这个特点，我们进行了一种全新的、有别于传统的艺术课程教学改革尝试。首先在确定某课程的单元教学主题后，收集、准备教学材料，选择合适的艺术作品，仔细研究艺术作品并结合作品中适合理工科学生审美特点的细节，组织阶段性教学。具体做法如下：
第一阶段，称为艺术教育课堂教学的启示阶段(约需6—8学时)。这一阶段非常重要，是艺术教育课堂教学成败的关键。如何走好这第一步呢?经过商讨，我们在艺术课堂教学的第一课，就理工科学生的特点，围绕艺术作品中的逻辑思维部分，选择一部叙事性强的艺术作品，或者一部电影的故事情节作为第一次艺术课程的教学内容，在艺术作品的逻辑思维范畴和形象思维理念中寻找一个切入点，找出自然科学的一些基本原理和与艺术学科基础知识相通的地方，以收敛性的逻辑思维方式和发散性的形象思维方式来分析该艺术作品的某一细节。这样，既提高了理工科学生学习艺术的兴趣，也培养了理工科学生的艺术感受力。
第二阶段，称为艺术教育课堂教学的知识传授阶段(约需18—20学时)。这一阶段主要是在理工科学生对艺术作品产生浓厚兴趣的基础上，引导他们学会如何更深入地去体会艺术作品的思想内容、情感内涵等的表现性。我们知道，要想了解和理解某一艺术作品的思想性、艺术性，没有相关的艺术理论知识是不可能的。那么，理工学生究竟需要学习哪些知识才可以更充分地对艺术作品作出较为深刻的心灵反响呢?笔者认为，艺术教育不是为了传授枯燥的系列艺术理论，而是为了学生整体素质的提高。因此，在这一阶段，我们根据理工科院校艺术教育的特点，采取了逐渐减少讲授艺术作品的逻辑范畴、加大讲授艺术作品形象思维部分的方法。无论选修何种类型的艺术教育课程，都应该学习一些该艺术类型的“基础知识、艺术美学知识、作者生平及作品背景知识”。这些知识，对理解艺术作品有直接的帮助，也将使学生能够以恰当的方式对新面临的艺术作品作出反应，进而理解艺术作品中隐含的目的和真正的意图。这一阶段是进行整个艺术教育课程最长的一个阶段，如果太注重艺术理论教学，可能使整个课程趋于枯燥；而如果太注重传统的作品欣赏，也可能使该课程陷于浅薄，这两种教学方式都难以达到术教育的最终目的。为防止这两种倾向的出现，我们在教学班上以较为灵活的授课方式，采用课堂讨论、幽默讲授、确定单元教学主题、挑选合适的艺术作品等组织教学，让学生循序渐进地在实践的基础上理解艺术理论，在理论指导下深化对艺术作品的理解和认识，从而达到开拓艺术教育课堂教学新模式的目的。
第三阶段，称为艺术教育课堂教学的鉴赏阶段(约需6—8学时)。在这一阶段，理工科学生通过对艺术课程较为系统的学习，凭借各种艺术实践和已掌握了的一定的艺术基础理论，对艺术的感受力会有一个飞跃的发展。众所周知，理工科院校不是在培养职业艺术家，而是在培养具有多种兴趣、富于想象力的、完全实现自我价值的、有较高素质的人。学生在这一阶段里，对艺术作品有了较好的感受力、洞察力，有了越来越敏锐的形象思维能力。教师则通过更深刻、更细微、更有意识地引导学生观看和倾听优秀的艺术作品，促进了学生的空间想象力和对情感的形象思维能力。例如，2003年12月笔者在结束“交响音乐欣赏”选修课程学习时，问一位同学：“现在重新欣赏贝多芬的《命运》交响曲，你感受怎么样?”他说，我感觉到身体中蕴含着一种力量，一种用语言难以表达的力量，这种力量使我热血沸腾，使我勇往直前。然后又问一位同学：“从小提琴协奏曲《梁祝》中你听到了什么?”她告诉我，有一种凄美的“感觉”和“想象”，还有一种揪心的悲怆。这些反映出理工科学生在经过艺术教育的课堂教学学习后，欣赏艺术作品、理解艺术作品能力得到了很大的提高，他们的形象思维得到了一种升华。如果将他们升华了的形象思维和本身较好的逻辑思维结合在一起，就会极大地提升其创造性思维的能力，形成健康的个性和健全的人格，这就是我们要达到的非专业艺术教育课堂教学的最终目的。
毋庸置疑，加强对理工科大学生进行有针对性的艺术教育课堂教学，不仅可以提高理工科学生欣赏艺术作品的能力，还能够传达给学生“一种意识，一种在艺术作品中寻找真正潜在价值的意识，一种寻找有意义的艺术形式的意识和培养一种真实品味的意识”⑩。虽然要培养这种自我意识是一个缓慢而复杂的过程，不是靠一个学期的艺术教育课程教学完成的，但是通过艺术教育的课堂教学新模式，我们较为圆满地完成了带领学生步入“艺术殿堂”的艰巨任务。
注释：
①②⑥⑧列维、史密斯著，王柯平译《艺术教育：批评的必要性》，四川人民出版社，1998年10月第1版
③HerbertRead，TheRedemptionoftheRobot；MyEncounterwithEducationthroughArt(NowYork；SimonandSchuster，1966)
④RebeccaWest，TheStrangeNecessity(London：JonathanCape，1928)
⑤KennethClark，MomentsofVision(NewYork：HarperandRow，1981)
⑦胡健等著《对理工科大学生艺术修养的分析和思考》，原载于《华南高等工程教育研究》，2003年第1期
例如在讲计算机中信息的存储单位时，学生很难理解“位”和“字节”之间的区别，笔者给他们举例为：我们把计算机系统看作一个仓库，把存储在计算机中的数据看作小麦，小麦是装在麻袋中存储在仓库里的。我们可以理解为：麦粒是仓库中最小的单位，而麻袋是存储容量的基本单位。在仓库中小麦是按袋存储的，而不是按粒存储的。同样“位”是计算机系统中数据的最小单位“，字节”是衡量信息存储容量的基本单位。听到这一比喻时，学生都欢笑不已，点头称是，至此，这一教学难点在幽默的情趣中解决了。
2含蓄、真诚的批评，以提高教育的实效
在教学过程中，学生难免会出现各种各样的错误，因此教学批评也是必须的。适当的教学批评能够有效地提高教学质量，但是不恰当的教学批评往往会适得其反，如果不够严肃，很多学生对此充耳不闻、视而不见，教学批评并未奏效；如果厉声厉语，处在青春期的学生很容易会产生逆反心理，往往会表现出口服心不服的一种状态。所以教师需要语重心长地与学生进行交谈，用温和含蓄的语言，进行教学批评，从而才能真正达到教学批评的效果，提高教学质量。比如在我们教学过程中，会经常见到抄袭作业的情况，那么对于这些同学，我们既不能视而不见，又不能严厉批评，所以我们需要采用一些比较含蓄的方式去暗示，面对这种情况，笔者给同学们讲述过这样一段话：大家都知道，世界上两片叶子都没有一模一样的，然而在这次的作业中，竟然逆反常理，出现了一模一样的作业内容，难道是克隆技术已经普及到我们学校了吗？请同学们帮我分析一下。当有些同学笑着说到“抄袭”两个字时，那些抄作业的同学的表情已经有些羞愧了。其实这便巧妙的暗示了这些抄袭作业的同学，使他们在和谐、愉悦的氛围中认识自己的错误，及时改正。
3善于设疑、巧于解惑，以启迪学生积极思维
笔者立即回答：“如果dowhile的后面的条件表达式永为真，那么循环体中必有一条语句为exit，否则将造成死循环！”于是笔者在循环体中加上了exit语句，并引导学生一起分析程序。程序解决了，学生的脸上也露出了欢欣的笑容。由于在分析这个程序的过程中，学生始终处于思考的状态，因此，教师通过一个错误的语句能够很好的一步步的启迪学生的思维。
在当前护患关系日益紧张的大环境下，若护士真诚对待患者，给予无微不至的关怀，以谦虚谨慎的态度、端庄的举止、正派的医疗作风服务于患者，这样更易建立良好护患关系，减少护患纠纷。
2．护理语言艺术的要求
2.1语言通俗易懂，内容准确无误
在患者治疗期间，会有大量的医疗数据、观察症状与注意事项的记录，需要护士从中整理传递信息。因此，要求护士在向主管医生报告反映病情，尤其是向患者交待诊治事宜及理解患者意图时，用语一定要易懂准确。这就要求护士做到：第一，数据真实、条理清晰；第二，语言通俗易懂、内容简洁准确；第三，科学规范使用医学用语。
2.2针对性语言，礼貌用语
根据病人的职业、文化素质、性格情况及新老患者的不同采取不同的交流方式。不恶语伤人，损伤病人自尊。如对于新入院病人的第一次交流是最关键。护士首先要自我介绍；然后表示欢迎病人来本科诊治；再依次介绍本院的规章制度，作息时间、餐厅、开水处、卫生问等环境信息情况。这样就可以消除或减轻陌生和孤独给病人带来的不必要的心理压力，也可以缩短护患之间的距离。同时使用礼貌用语可以明显的减少护患关系中不必要的争吵与矛盾。
2.3注重安慰及鼓励用语
安慰及鼓励用语可以使情绪低落、精神心理压力大的患者情绪高涨，减轻精神负担增强战胜疾病的信心，以使其处于治疗和护理的最佳心理状态，有利于机体的康复。同时对不同患者使用不同的语言，谈吐得当也至关重要。如当手术后患者出现高热持续不退、刀口疼痛，病情有所好转时，及时应用鼓励性语言，如“精神不错，几天后就能拆线回家了!”让患者和家属对病愈充满信心与希望。
3．语言艺术的方法
护理工作中，良好的语言艺术可以充分圆满的表达工作的意图。一位教授曾经说过，一位会说话的护士比一位会打针的护士更重要。这句话充分说明了语言艺术在护理工作中的重要性。护患关系语言艺术的主要方法可有如下几种。
3.1倾听的艺术
能听懂患者所说的含义，通过观察患者说话的面部表情、身体动作等象征符号准确理解患者的本意和实情。其是研究对方内心活动的艺术。同时，在当前护患关系日益紧张的大环境下，若护士真诚对待患者，给予无微不至的关怀，以谦虚谨慎的态度、端庄的举止、正派的医疗作风服务于患者，这样更易建立良好护患关系，减少护患纠纷。
3.2说话和气
患者入院后最先接触到的就是护士，护士以热情的态度，文明礼貌的语言对待患者，才能从心理上对患者产生良性刺激，建立良好的第一印象。给患者恰当的称呼。如：“老师”、“小朋友”、“大爷”等。切记不要态度生硬、三言两语打发患者的问话，否则易造成护患矛盾。
3.3积极暗示
播音主持语言艺术的第一个层面，是口头语言。所谓“口头语言”，又简称为“口语”，是指“口头上交际使用的语言。与书面语相对。是书面语产生和发展的基础和源泉。一般地说，它比书面语灵活简短，但不及书面语完整谨严，而且可能带有方言特征。当某种语言的文字产生以后，口语和书面语相互影响、相互转化而共同存在、共同发展。”
播音主持以口语为经常使用的语言，尤其是电视娱乐节目（如游戏类、益智类、真人秀等）中，主持人经常以“脱口秀”的口头语言形式，并运用小幽默、“甩包袱”等艺术手法，获得现场互动的亲和力。此外，在新闻访谈节目中，也经常使用口头语言。口头语言的使用，除了规范化、标准化以外，要凸显口头语言生活气息浓厚、接地气等优长。但要注意防止滥用废话废词的“语病”，例如“这个”、“那个”、“这种”、“那种”等废话。就连央视大腕白岩松在近年来主持的新闻访谈节目中，也经常出现多余的“这种”的用词语病，应当尽早克服。
二 、表情语言
播音主持语言艺术的第二个层面，是表情语言。所谓“表情语言”，指的是表现在面部或姿态上的思想感情，又以眼神为主，素有“眼睛是心灵之窗”的说法。播音主持的表情语言，要自然、真诚、适度。也就是人们常说的“不温不火”。但主持人的表情语言，又与演员在舞台上或屏幕上的表情语言不同，要强调“生活化”，而不要“戏剧化”、“夸张化”。
三、肢体语言
播音主持语言艺术的第三个层面，是肢体语言。所谓肢体语言，指的是主持人头部、四肢、躯干的动作语言。例如手势、点头、摇头、侧身、迈步等等。要注意充分显示出主持人文雅、庄重、大方的风度与气质。
四、服饰语言
关键词:汉字;书法;传统文化;艺术创新
一、从书法的内涵看,书法艺术是汉语言文化的应有之义
世界上所有开化的民族都有他们自创的文字,或参照其他民族文字创造的文字,有文字的书写,只是他们的书写都未能成为艺术形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外,现今的汉语拼音字母,是借拉丁文字母创造的,以拉丁文书写方式拼写,人们也不能以书法的素养书写它以取得类似汉字书法的审美效果。这表明:只有汉字才是书法艺术形象创造的基础,书法艺术是汉语言文化的应有之义。
(一)书法的定义,就是特指汉字的书写。
中国书法,博大精深。关于书法的定义(内涵),至今有多种提法,尚未定论,但每种提法却与汉语言文化息息相关。在此,略举几例加以说明:
其一,书法,顾名思义,就是书写汉字的方法。
其二,书法,是关于汉字书写研究的一门学问。
其三,书法,是以中国传统文化为背景,以“文房四宝”为工具,通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。它主要包括笔法、字法、章法、墨法等内容。
上述三种提法均表明:书法是以汉字为基础,用毛笔书写的,具有汉语言文化特征的抽象符号艺术,汉字是书法艺术的表现形式。
(二)书法是汉字的艺术表现。
汉字能成为艺术,主要有以下三点原因:
汉字有一个为别的文字不具有的特点。汉字既不是模拟自然的图画,也不是任何人随心所欲的抽象符号,它是“本乎天地之心,得乎自然之理”,而以象形、会意诸法创作的造型,是根据汉语的单音单词构成一个个具有独立完整意义的形体。
2、汉字的形体构成充分体现了人们感悟自然万物形体构成之理。人们在自然千姿百态痕迹的启发下,创造了象形文字。有了象形文字作基础,再造其他的字就有了参照,因此,以会意、形声等造出的字就随语言的实际发展起来。这样,据单音语言创造的具有形体整体性的文字,为以书法创造出具有生命活力的形象准备了很好的基础。
3、能使汉字成为艺术的关键是书写。随着实际需要的发展,书写工具的改进,书写技术方法的总结,汉字发展形成了如大小篆、古今隶、章今草乃至楷书、行书体。体势变了,笔画变了,写法变了,但充分运用书段,借汉字的基本结构,创造出具有生动的抽象形式,具备力的运动节律,具有生命机体意味的笔画,营构有生命的形象,这些始终保持着,而且越来越明确,越来越强烈。
二、从书法结构因素看,书法是汉字艺术特质的表现
汉字书写之所以能够成为艺术,除了书写者自身艺术创造力之外,一个根本的原因,就是汉字先天便具有艺术的特质。书法是汉字艺术特质的表现。
(一)书法的艺术语言是汉字的笔画线条。
书法的艺术语言是汉字的笔画线条,是有着一定的限制和高质量要求的线条,即是书家用手直接写出的,具有生命活力的线条。因为汉字的笔画本身具有艺术素质,有着丰富的表现力,不仅是书法者必须依循的,而且是书法者乐于借助的。
1、汉字笔画具有丰富性。丰富的笔画才能构成丰富的形体,蕴涵丰富的内容。汉字有甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草等诸多字体,其笔画也由简到繁,不断丰富。如以法度最为完备的楷书为例,其基本笔画就有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折。而且,每种笔画又有多种形态。
2、汉字笔画具有意象性。汉字笔画线条,是人们在长期社会实践中对客观事物外形的一种抽象、概括和描述,同时又是人的创造,带有某种意象性。历代每一书法的笔画中都熔铸有书家的意象。
3、汉字笔画具有表情性。汉字丰富多样的笔画,与生俱来便带有丰富微妙的情感。不同笔画的线条,给人以不同的情感感受。一般来说,横线使人感到广阔、宁静;竖线使人感到上腾、挺拔;斜线使人感到危急、惊险;曲线使人感到流动、变化、柔和、轻巧、优美等。
(二)书法的艺术形体结构是通过汉字线条塑造出来的。
书法是造型艺术。艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显示真实。书法艺术的形象是通过汉字线条塑造出一个个奇妙的结构形体。
1、汉字形体的象形性影响和促进了书法的形象塑造。中国汉字是象形的,有象形的基础,就有艺术性。汉字始终沿着表意走,符号中仍有形象,“象”的范围也更广了,称之为“象物、象事、象意、象声”。这“四象”属于象形精神,是汉字艺术性的集中体现。
2、汉字形体的多样性影响和促进了书法的形象塑造。汉字丰富的笔画和复杂的结构形体,源于自然和表意的特点。书家个人可根据自己的理解和审美追求去创造书法的艺术形象,但无论如何,汉字形体的固有特点是不能忽视的。
三、从发展书法艺术看,必须坚持书写汉字的传统
继承是创新的基础,创新是继承的目的。历代书法的创变规律,都源于特定历史时期对艺术审美的与时俱进,也由于汉字的象形结构渊源,使其中艺术创作有了极大的可塑性和创造性。
(一)书写汉字是书法自身的规定性。
书法汉字包括两个最基本的方面:一是书写性,即书法是书写出来的,不是画出来的,也不是制作出来的,其创作过程是书写的过程。二是书写的对象是汉字而不是其他东西。两个方面是连在一起不可分割的整体。
(二)书法艺术是最有中国文化特色的艺术。
书写汉字不仅仅是书法自身的规定性问题,还涉及这门艺术的文化特色问题。书法是最有中国文化特色的艺术,把它和其他艺术放在一起,它的中国文化身份最直接,特色最强烈、最鲜明。如果在西方看到一幅书法,哪怕是“唐人街”一块招牌,马上就会想到中国。
解析化学，特殊理会
巧妙地采用特殊化的记忆方式去理解化学，让充满激情的学生体验化学课堂教学的快乐，这不仅能给化学课堂教学注入超出寻常的活力，也极大地鼓舞了学生学习化学的满腔热情．例:二氧化碳气体的密度1．977g/L，可记忆为“要点酒吃吃”;地壳中列前三位元素O、Si、Al可记忆为“养闺女”;再例:学生常常很难记住一些人体必要的微量元素．教师则帮助它们重新排列:铁、铬、锰、钼、铜、硒、氟、锌、钴(铁哥们，摸点东西不辛苦)，学生听了往往觉得非常有趣，一下就容易记住了．
活化化学，表述灵动
常言道:教学有法无定法，关键在得法．运用到化学课堂教学中再恰当也不过了．化学教师谈吐得体，用词新颖，表情丰富，富有激情的教学手法，都来自于自身长期积累的教学功底．它不仅要求教师要把化学知识讲授得通俗易懂，出神入化，更重要的是让学生置身课堂，心旷神怡，兴趣盎然，把学习化学当成了一种快乐的享受．例:CO还原CuO，此反应化学方程式既不属于化合反应和分解反应，也不属于置换反应和复分解反应．为了帮助学生记住，可以标出“#”符号，可以理解为“四不象”，不属于基本反应类型中的一类，学生看了这个字，忍俊不禁，岂会再错．再例:用CO和H2“早出晚归”，而酒精灯“迟到早退”比喻CO和H2还原氧化铜的实验时，玻璃管内黑色CuO粉末变为光亮红色的Cu，可理喻为CO和H2使CuO从“黑暗走向了光明”;实验结束时，先停止通CO和H2最后停止加热，则防止生成的铜再度被氧化变成了氧化铜可谓之“涛声依旧”．
亮丽化学，多变新异
“填鸭式”的教学方法，极易造成学生学习枯燥，感觉没有新意，教师则时常授予合乎当代学生认知的教学方式，让新意的亮点频频出现于课堂，那么课堂教学就会充满活力．教者激情奔放，学者情绪高涨，教学双方都相得益彰，教学效果大为增强．例:讲授“空气”，教师与学生互动，每人可以伸出双手，然后轻轻捧起，让学生感受手中之物的存在．或者让学生猜谜，使学生一开始就进入角色．再例:化学变化的实质是分子分割成原子，而原子重新组合成分子，原子本身没有改变．教师可以通过在课堂教学中演示学生互相交换位置，让学生学生感受原子在化学变化中是最小的粒子．如此的课堂教学，一定让学生终身难忘!
