发布时间：2023-03-17 18:03:47
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的文化体制改革论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
2014年9月7日，第十届精神文明建设“五个一工程”表彰座谈会和颁奖晚会在京举行。从今年4月1日起组织实施评选，经过预评、初评和公示三个阶段，共评选出268部优秀作品。其中，电影《张思德》、《云水谣》、《太行山上》，电视剧《恰同学少年》、《延安颂》、《插树岭》、《亮剑》，话剧《立秋》等8部作品获得特等奖，电影《我的》、电视剧《八路军》、话剧《黄土谣》、歌曲《吉祥三宝》、广播剧《代表中国》、文艺类图书《笨花》等122部作品获得优秀作品奖，电影《戎冠秀》、电视剧《红旗谱》、话剧《平头百姓》、歌曲《永恒的彩霞》、广播剧《有个同学叫江洋》、文艺类图书《八月桂花遍地开》等138部作品获得入选作品奖。
文化是国家的“软实力”，是一个民族的灵魂，是推动经济发展的重要支撑，是综合国力的重要组成部分，同时也代表着一个国家和民族的文明程度、发展水平与高度。在当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。在全面建设小康社会、实现中华民族伟大复兴的历史进程中，繁荣和发展社会主义先进文化具有全局性战略性的地位和作用。把文化建设好，发展好，这是历史赋予我们的重要使命。
党和政府高度重视文化建设。改革开放以来，我国文化建设取得巨大成就。但也要看到，随着社会主义市场经济的深入发展和对外开放的不断扩大，文化赖以生存和发展的经济基础、体制环境和社会条件发生了深刻变化。文化体制与人民群众日益增长的精神文化需求、全面建设小康社会的目标任务不相适应，与完善社会主义市场经济体制、进一步扩大对外开放的新形势不相适应，与依法治国、加快社会主义法制建设的环境不相适应，与高新技术在文化领域迅猛发展和广泛应用的趋势不相适应。这些情况说明，文化建设的任务极其繁重艰巨，只有不断深化文化体制改革，推动文化创新，加快文化事业和文化产业发展，我们才能繁荣和发展好社会主义先进文化。
我国正处在一个新的发展阶段，站在一个新的历史起点上。新的形势和任务要求我们，必须深化文化体制改革，推进社会主义文化的建设和发展。深化文化体制改革，加快文化事业和文化产业发展，是加快社会主义现代化建设的内在要求，是提升我国综合国力的迫切需要，是实现经济、政治、文化和社会协调发展，构建社会主义和谐社会的重要内容。
在机遇和挑战并存的历史条件下，不断提高建设社会主义先进文化的能力，是摆在我们面前的重大战略课题。深化文化体制改革，既是提高建设社会主义先进文化能力的迫切要求，也是其中一个重要内容。只有充分认识文化体制改革的重要性和紧迫性，增强责任感和使命感，不断推进文化体制改革，进一步解放和发展文化生产力，我们才能切实提高建设社会主义先进文化的能力，大力发展繁荣社会主义文化，努力铸造中华文化的新辉煌，为激励人民奋勇前进提供强大的精神动力和智力支持。
“文化体制改革”的重要性及面临的问题：
一、深化文化体制改革是全面落实科学发展观、构建社会主义和谐社会的需要。贯彻落实科学发展观，构建社会主义和谐社会，要求把深化文化体制改革、繁荣发展社会主义先进文化摆到更加突出的位置。文化是社会发展的重要内容，是社会进步的显著标志。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。贯彻落实科学发展观，构建社会主义和谐社会，需要我们把文化建设同经济建设、政治建设、社会建设一道纳入经济社会发展全局，促进经济社会协调发展；需要我们大力弘扬和培育以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，不断巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础；需要我们切实加强思想道德建设，提高全民族的思想道德素质，改善社会风气，在全社会形成团结互助、平等友爱、共同前进的良好社会氛围和人际关系；需要我们创造更多更好的精神文化产品，丰富人们的精神生活，增强人们的精神力量，提高人们的科学文化素质，促进人的全面发展，实现以人为本的理念。所有这一切，都要求我们必须深化文化体制改革，解放和发展文化生产力，为繁荣发展社会主义先进文化注入强大动力，实现文化建设与经济、政治、社会建设协调发展，为构建社会主义和谐社会提供精神支撑和文化条件。
二、深化文化体制改革是建立完善的社会主义市场经济体制的需要。经过20多年的改革开放，我国初步建立了社会主义市场经济体制，市场在资源配置中的基础性作用得到充分发挥，极大地提高了资源配置的质量和效率，文化发展的环境和条件发生了深刻变化，既拓展了精神文化产品创作、生产、流通和消费的空间，为文化发展提供了难得的机遇，同时也更加凸显了原有文化体制与不断发展变化的经济基础和体制环境不相适应的问题。文化领域在许多方面仍然停留在传统体制的模式上，习惯于用计划经济的手段管文化、办文化，把经营性文化产业混同于公益性文化事业，政府统包统揽，应该由政府主导的公益性文化事业长期投入不足，应该由市场主导的经营性文化产业长期依赖政府。一些掌握大量国有文化资源的文化单位，游离于社会主义市场经济体制之外，缺乏活力和竞争力，在多种所有制共同发展的情况下，有些国有文化单位被“边缘化”，有的甚至难以为继。党的十六大提出，根据社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，推进文化体制改革。党的十六届三中全会明确把深化文化体制改革纳入完善社会主义市场经济体制的重要任务。这就要求宣传思想文化战线在围绕中心、服务大局，为改革开放和现代化建设提供强大思想保证和精神动力的同时，要加快自身体制的改革，使文化体制与经济体制改革相适应，为社会主义文化建设提供有力的体制保障。
三、深化文化体制改革是推动文化自身发展、满足人民群众精神文化需求的需要。随着我国经济社会的全面发展和物质生活水平的提高，人民群众的精神文化需求迅速增长，呈现出多方面、多层次、多样性的特点，为文化发展注入了新的动力，对文化建设提出了更高要求。一方面，人民群众要求大力发展公益性文化事业，加强公共文化基础设施建设，为全社会提供更加完备的公共文化服务，保障人民群众的基本文化权益；大力发展文化产业，繁荣文化市场，提供更多更好的精神文化产品，满足人民群众不断变化和增长的多方面的文化需求。另一方面，文化自身的发展也迫切要求冲破传统体制的束缚，使文化资源得到有效利用，广大文化工作者的积极性、主动性、创造性得到充分发挥。目前在一些地方，特别是基层存在的公共文化设施严重不足、设备陈旧、文化单位缺乏活力，以及外来文化产品大量涌入，侵权盗版屡禁不止，甚至腐朽文化沉渣泛起等问题，从根本上来说，是文化生产力还有待进一步解放，社会主义先进文化的发展还不适应人民群众日益增长的精神文化需求。这就要求我们深化文化体制改革，加快建立有利于文化发展面向群众、面向市场，文化工作者各尽其才、各得其所，优秀文化产品不断涌现的体制机制，最大限度地激发文化发展的活力，激励广大文化工作者创作和生产更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的精品力作，促进文化自身繁荣，使文化发展的成果惠及全体人民。
四、深化文化体制改革是适应对外开放新形势，推动中华文化走向世界的迫切需要。以加入世贸组织为标志，我国对外开放进入了新阶段。一方面，我们可以更好地学习、借鉴人类优秀文化成果，推动我国文化走向世界，另一方面，也使我们面临国际文化市场竞争的巨大压力。中华民族具有5000多年的文明史，积累了丰厚的文化底蕴。但在日趋激烈的国际文化竞争中，我们的文化资源优势还没有转化为文化竞争优势，文化产品进出口存在严重逆差。随着我国加入世贸组织过渡期的基本结束，国外文化资本、文化企业、文化产品将不断涌入，我国文化产业面临的形势将更加严峻，而我们的许多国有文化单位还停留在传统体制，不具备进入国际市场、参与国际竞争的市场主体地位和实力。如果我们不加快改革发展，就会面临既走不出去又守不住的危险。我们必须深化文化体制改革，加快形成有利于提高文化产品竞争力、促进文化“走出去”的体制机制，培育一批有较强实力和国际竞争力的文化企业和企业集团，积极参与国际文化市场竞争，推动中华文化走向世界。
五、深化文化体制改革是维护国家战略安全的迫切需要。文化是民族的灵魂，是哺育和传承民族生命力的载体，是民族生存和发展的精神支柱。面对世界经济、政治、文化相互交融，各种思想文化相互激荡的国际环境，面对敌对势力加紧对我进行文化渗透的形势，面对我国文化市场资本和投入日益多元的复杂局面，大力弘扬民族优秀文化传统，巩固和扩大社会主义先进文化阵地，增强国有文化资本的市场控制力、影响力和带动力，关系到民族精神与文化力量的丰富和增强，关系到以公有制为主体、多种所有制经济共同发展的社会主义基本经济制度的巩固和完善，关系到国家的战略安全和维护世界文化多样性。现在，一方面文化市场上非公有资本迅速发展，另一方面公有制文化单位游离于市场之外，造成“主体”缺位。这就要求我们深化文化体制改革，在继续鼓励和引导非公有资本进入文化领域的同时，进一步巩固文化领域公有制的主体地位和民族文化的主体地位，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局和以民族文化为主体、吸收外来有益文化的文化市场格局，增强我国文化的整体实力和竞争力，有效抵御外来不良文化冲击，切实维护国家利益和文化安全。
如何深化“文化体制改革”：
一、推进文化事业单位改革。加大公益性文化事业投入，调整资源配置，逐步构建公共文化服务体系。进一步完善鼓励捐赠和赞助等各项政策，拓宽渠道，引导社会资金以多种方式投入文化公益事业。加大农村文化基础设施建设投入，逐步解决农村文化产品和服务相对缺乏的问题，丰富农民群众精神文化生活。完善城市社区文化设施，加强文物保护，扶持民族优秀传统文化。继续支持中西部地区、老少边穷地区建设和改造文化服务网络。要改进和完善国家扶持方式，坚持和完善有关文化领域的重点扶持政策和措施。要以项目投入为手段，以激发活力为目标，提高资金的使用效益。新闻媒体要坚持正确的舆论导向，始终确保党和人民喉舌的性质。要优化组织结构，整合内部资源，转变经营方式。要深化文化事业单位的内部改革，推进人事、收入分配和社会保障制度改革，按照政事分开的原则，事业单位和行政机关不得相互混岗。
二、深化文化企业改革。转制企业要在清产核资的基础上，合理确定产权归属，做好资产评估和产权登记等工作。确认出资人身份，明确出资人权利，建立资产经营责任制。要确保国有资产安全，防止国有资产流失。转制企业自工商登记之日起，实行企业财政、税收、社会保障、劳动人事制度，重视职工权益保障，在一定期限内给予财政、税收等方面的优惠政策。要切实做好劳动人事、社会保障的政策衔接，妥善安排富余人员。要重塑文化市场主体，按照现代企业制度的要求，加快推进国有文化企业的公司制改造，完善法人治理结构。要着力培育外向型文化企业，积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制和机制。实行政府推动和企业市场化运作相结合，打造一批具有国际竞争力的文化企业，成为实施文化“走出去”战略的主体。
三、加快文化领域结构调整。要合理配置文化资源，盘活存量，优化增量，解决国有文化资产结构失衡、效益不高、闲置浪费问题，科学规划和配置公益性文化事业资源、报刊及广播电视资源，促进文化资源配置向农村和中西部地区倾斜。要大力提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。培育和建设一批出版、电子音像、影视和动漫制作、演艺、会展、文化产品分销等产业基地。重点培育发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团，支持和鼓励大型国有文化企业和企业集团实行跨地区、跨行业兼并重组，鼓励同一地区的媒体下属经营性公司之间互相参股。支持中小型文化单位向“专、精、特、新”方向发展，形成富有活力的优势产业群。要大力推进文化领域所有制结构调整，坚持以公有制为主体，鼓励和支持非公有资本以多种形式进入政策许可的文化产业领域，逐步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。大力推进文化产业升级，用先进科学技术促进文化产业发展。
四、培育现代文化市场体系。要加强文化产品和要素市场建设，打破条块分割、地区封锁、城乡分离的市场格局，形成统一、开放、竞争、有序的现代文化市场体系，重点培育书报刊、电子音像制品、演出娱乐、影视剧等文化产品市场。加强资本、产权、人才、信息、技术等文化生产要素市场建设，培育和规范以网络为载体的新兴文化市场，大力培育和开拓农村文化市场。要完善现代流通体制，深化国有发行企业改革，打破按行政级次、行政区划分配文化产品的旧体制，发展现代流通组织形式。要建立健全市场中介机构和行业组织，提高文化产品和服务的市场化程度。推行知识产权、市场开发、市场调查、信息提供、法律咨询等专业化、社会化服务。加强文化市场监管，建立依法经营、违法必究、公平交易、诚实守信的市场秩序，创造公开、公平、公正的市场竞争环境。
关键词：文化体制改革；问题；基本对策
党的十六大以来，国家对文化体制改革高度重视，提出了大力发展文化产业与文化事业的明确要求，这必然要求进行文化体制改革。十七大之后提出建构与社会主义市场经济相适应的文化体制是文化体制改革的基本目标。党的十报告更是为深入推进文化体制改革，建设社会主义文化强国指明了方向。当前，对我国文化体制进行深入改革，对于加快社会主义文化建设、提升我国文化软实力与竞争力具有重要意义。
一、我国文化体制改革的必要性
首先，我国文化体制改革是克服旧有文化体制弊端的需要。传统文化体制在特定的历史背景下产生，存在很多弊端。随着我国在经济以及政治方面改革的不断推进，我国在文化体制方面已经与当代的社会建设不相适应，无法满足人民群众的进一步需求。对文化体制进行改革，不仅能够使新时期人民群众日益增长的文化需要得到满足，同时还能够促进社会主义市场经济的发展，有利于加强社会主义精神文明建设。其次，我国文化体制改革是增强我国文化软实力、推进综合国力的需要。当今世界，各种思想文化相互交融，加快文化发展、增强文化软实力成为许多国家提高综合国力的重要战略之一。在我国，虽然各地政府对文化建设的重视程度显著提高，对文化方面的投入力度不断加强，但是我国文化领域的发展与我国当今的国际地位仍存在不相适应的情况。因此，要想从全局角度促进我国的发展，需要我们不断增强国家文化的竞争力，并对国家文化安全大力维护。
最后，我国文化体制改革是提升党的执政能力、推进社会主义和谐社会构建的需要。在我国当前的社会发展中，各种思想文化相互渗透，各种社会意识相互碰撞，这种情况表明，只有通过对文化体制改革的不断推进，才能扩大社会主义意识形态的影响范围，从而使得文化与社会经济等各方面协调发展，为加强党的执政提供了坚实的思想基础与政治基础，为我国构建和谐社会提供了强大的精神支撑。
二、我国文化体制改革面临的问题
（一）陈旧观念阻碍文化体制改革的步伐
自改革开放以来，随着社会的不断发展进步，一些政府官员在国家发展方面的思想观念不断得到提高，但是在文化领域建设方面，一些落后的思想还依然存在着，人们对文化体制改革的认识还不够全面，导致对文化体制改革动力的欠缺。相关工作人员思想观念滞后是阻碍文化体制改革的原因之一。此外，文化经营理念较为滞后、文化经营意识较为浅薄，也是当前阻碍我国文化体制改革的又一原因。发展文化产业需要我们突破旧有观念，用新的视野正确认识发展中的有利条件，遵循发展规律，从而确立先进的经营理念与机制，在文化产业领域中发现机遇、资源和财富。
（二）政府部门职能交叉，文化管理能力有待提高
现有政府文化管理体制设计，是一种事业型体制而非产业型体制，国家按照文化产品的类型来划分文化部门和文化行业，设置高度专业化的管理部门。进行这样划分的结果，一方面，过度专业化分工导致文化管理机构的职能重叠，各职能部门之间界线不清，造成严重的越位现象。另一方面，文化资源分散在文化、教育、科技等各个行业部门之中，行业部门的微观管理过细而政府的宏观管理职能“缺位”。此外，我国政府在文化发展上实施的辖地管理模式将会导致国内文化市场出现各自为政的局面，不利于统一、有序文化大市场的形成。由此可见，打破条块分割化模式，提升政府文化治理的整体能力，是我国目前突破体制瓶颈的关键所在。
（三）文化法制建设落后，缺乏法律保障
长期以来，我国文化发展相关立法工作较为落后，在文化法律法规方面的制定情况与我国当前文化事业的发展情况不相适应，阻碍了文化产业的进一步发展。我国现存文化方面的法律法规不仅总体数量较少，而且在立法方面存在许多盲点。同时，部分法律法规中存在着相互矛盾、不相协调的状况，导致法律法规在实施中暴露出很多问题，不利于维护法律的严谨性与实效性。与此同时，一些文化法律法规的概念及术语表述不清、界定模糊，一些条文条款规定不具体，使得在实际执行相关规定的过程中存在缺陷与漏洞。此外，当前还存在文化法律法规与我国文化建设实际相脱节的现象，这制约了我国当前文化建设的发展。
三、我国文化体制改革的基本对策
随着我国综合国力的不断提高，我国文化体制改革不断深入与推进，在改革的进程中暴漏出一些问题有待于我们提供正确的思路与对策进行解决。深化我国文化体制改革可以从解放思想、转变政府职能、加快文化法制建设三方面出发。
（一）解放思想，树立新的文化发展观念
思想观念决定发展思路，要进一步深入我国的文化体制改革，需要我们对思想进行解放，并形成先进的思想观念。首先，要深刻认识到文化建设对国家发展的重要性。我国当前的现代化建设事业涵盖了政治、经济、文化等多方面的内容，只有各个领域相互协调才能促进我国的进步与发展。其次，要充分认识到文化发展也是硬道理。在当前我国的建设中，经济与文化的发展已相互协调融合，文化的发展将进一步促进我国经济发展的质量。最后，要认识到文化事业与文化产业协调发展的重要性。只有将二者相互协调，才能保障人民群众的基本文化权益，才能实现社会主义文化的不断繁荣发展。
（二）转变政府职能，提高文化管理能力
政府职能的转变，以及政府正确的定位与指导是我国进行文化体制改革的重要内容。政府要想在文化管理过程中克服现存弊端，需要在实践中从三个方面对文化管理进行转变。在方式上将“办文化”为主转变为“管文化”为主，在目标上将管理政府文化机构为主转变为管理全社会文化为主，在管理手段上将行政手段为主转变为法律手段为主。政府职能转变是完善文化管理体制和文化生产经营机制、建立健全现代公共文化服务体系和现代文化市场体系的保障。切实转变政府职能，要从解决政府与市场及社会的关系问题入手，促进政府职能向创造良好文化发展环境转变。同时，切实转变政府文化职能，还要促进政府职能向提供优质的基本公共文化服务的根本转变，向维护社会公平正义的根本转变。
（三）加快文化法制建设，完善文化法规体系
随着文化发展在国家战略中地位的不断提高，关于文化法制建设的加强，对于完善我国法律体系具有重要的战略意义。在当代，丰富的社会实践以及现实需要表明我国对文化立法的完善工作已经越来越紧迫。继续加快文化立法进程，不断完善文化政策法规体系，有利于促进文化艺术的发展、鼓励文化创新。同时，还要不断完善文化行政执法体系，提高执法效能，做到有法必依，执法必严。此外，要做好普法宣传和贯彻实施工作，增强全社会的文化法律意识，在社会上形成良好的文化氛围。大力推进文化法制建设，不断丰富和完善当前文化法规体系，有利于实现我国文化领域的繁荣与发展。
参考文献：
论文关键词：重庆文化产业,影响因素,灰色关联分析
一、研究意义
作为国家文化体制改革的试点地区，重庆市进行了一系列有益的探索和试验，其文化产业在过去五年以年均28%的速度快速增长，为同期重庆市GDP增速的两倍。2008年重庆文化产业增加值达到146.46亿元，占全市GDP的2.87%。从重庆文化产业结构可以看出：以新闻出版、广播电视、图书出版发行为代表的传统产业规模日益扩大,与此同时，以数字传媒、动漫、网络等为代表的新兴文化产业市场份额也有所提升。
现阶段对重庆文化产业的学术探讨主要集中在定性研究，如对重庆文化产业发展战略研究、文化产业政策研究、文化产业集群研究等，而对于文化产业发展影响因素的定量分析较少。由于重庆文化产业发展起步晚，数据不甚完整，口径亦不统一，缺乏使用回归分析、方差分析、主成分分析等需要的大样本数据。比较而言，灰色关联分析方法弥补了采用数理统计方法作系统分析所导致的缺憾，它通过对“小样本”、“贫信息”不确定性系统的研究实现对系统运行行为、演化规律的正确描述和有效监控。鉴于文化产业客观条件的制约及灰色系统理论的特点，本文将文化产业和影响其增长的因素视作两个灰色系统，考察两者之间的灰映射关系，从而得出影响重庆文化产业发展因素的相关顺序，以此对重庆文化产业发展提供相关参考。
二、研究方法
关于产业增长的影响因素，目前尚无经典理论加以诠释，但中观层次的产业是宏观经济的组成元素，可依循宏观经济增长理论来分析文化产业的影响因素。以亚当·斯密为代表的古典经济增长理论认为经济增长的主要动力在于劳动分工、资本积累；以哈罗德、多马、索罗为代表的新古典增长理论，指出在技术水平不变的假设下，资本积累在经济增长中具有决定作用；以卢卡斯、罗默为代表的新增长理论则认为知识积累和技术进步是经济增长的关键。
结合产业兴衰转化规律，主导产业的形成过程在不同程度上受到市场与政府政策的共同作用和影响，政府对新兴产业进行培育、资助、扶持和保护的各项政策，对产业的形成和发展起着重要的推动与导向作用。此外，任何产业的形成都离不开市场需求的拉动，市场空间大小及其市场需求前景，对产业的发展有着直接影响。
综上所述，本文将从劳动生产力、资金、技术、财政拨款、消费需求、投资、重大项目带动几个方面为数据指标分析其对重庆文化产业发展的影响。
三、指标选取及灰色关联模型构建
灰色关联分析的基本思想是根据序列曲线几何形状的相似程度来判断其联系是否紧密。曲线越接近，相应序列之间关联度就越大，反之就越小。进行灰色管理链分析，首先要选准系统行为特征的映射量，本文将重庆文化产业增长和影响其增长的因素视作两个灰色系统，随后进一步明确影响系统行为的有效因素，即系统行为特征的数据序列及比较序列，设系统行为序列：
X={x(1),x(2),…,x(n)}
X={x(1),x(2),…,x(n)}
………………………
X={x(1),x(2),…，x(n)}
………………………
X={x(1),x(2),…,x(n)},i=1,2,.....,m
基于文化产业相关评价模型的建立原则及数据的可得性和可量化的原则，采集2005年至2008年的《重庆市统计年鉴》及重庆文化产业统计数据中选取数据，（重庆统计局2009年文化产业数据仍在整理中，本文的研究数据最新截止到2008年。）选取重庆文化产业增加值构成系统特征数列X,人均生产总值X;城镇居民、农村居民可支配收入和纯收入定为X及X城镇居民家庭人均年文教娱乐文化服务消费为X农村居民家庭平均年文教娱乐用品及服务消费X;文化、体育、娱乐业固定资产投资X;科技经费支出X;文化体育传媒财政拨款X;公共教育经费财政支出X见表1。
表12005～2008年重庆文化产业发展影响因素数据
年 份
指 标
2003
2004
2005
2006
2007
2008
重庆市文化产业增加值（亿元）X
39.80
52.41
66.66
88.57
114.16
146.46
人均生产总值（元）X
8075
9608
10978
12437
14622
17575.1
城镇居民人均可支配收入（元）X
8093.67
9220.96
10243.99
13715.3
12590.78
14367.55
农村居民人均纯收入（元）X
2214.55
2510.41
2809.32
2873.83
3509.29
4126.21
城镇居民家庭人均年文教娱乐文化服务消费（元）X
1025.99
1200.52
1391.11
1449.49
1237.35
1498.95
农村居民家庭平均年文教娱乐用品及服务消费（元）X
180.28
198.65
249.71
189.73
195.97
211.83
文化、体育、娱乐业固定资产投资占重庆GDP比重X
4.21%
4.53%
6.27%
5.63%
6.11%
7.11%
文化体育传媒财政拨款占重庆GDP比重X
1.93%
1.98%
2.03%
1.97%
2.57%
3.25%
公共教育经费财政支出占重庆GDP比重X
1.91%
1.87%
1.98%
2.56%
2.95%
3.01%
8个影响因素反映出的问题主要有如下几方面：
（一）生产力提高、文化需求拉动是文化产业发展的内生根本动力
从表3可知，重庆城镇居民的可支配收入以及人均生产总值对重庆文化产业的影响最大，分别位居一、二名。这两者是文化消费需求的根基，而文化消费构成了文化产业生产和再生产的最终环节和源泉，并调节着文化产业资源配置和供给，促使文化产业结构随着人们需求层次高级化而高级化。产业经济学中指出，生产力发展和消费能力的提升是新兴产业的内生动力，也是根本源泉。重庆文化产业体制改革在经历体制性“松绑”和政策性推动之后，正在从政府推动向市场推动转变。
文化消费能力在现实发展中仍然存在诸多不足：首先是文化消费总量不足。2007年，上海居民教育文化娱乐消费支出为2653.67元，北京2007年居民教育文化娱乐消费支出为2383.96元，相比之下浙江为2158.32元，而重庆2007年城镇居民家庭人均年文教娱乐文化服务消费为12590.78元，相比之下可见其差距。其次是文化消费能力地区差异显著。城镇居民的文化消费能力对重庆文化产业影响排位居第五位，而农村居民家庭平均年文教娱乐用品及服务消费更是排位第五。如何解决城乡收入差距扩大而带来的“消费断档”，这些问题都需要从市场本身寻求内生性增长源泉加以解决。
（二）深化文化体制改革、引导文化投资方向、扩大文化投资规模
资本作为产业发展的基础，决定着该产业的规模和素质，由表三可以看出：文化、体育、娱乐业固定资产投资占重庆GDP比重对重庆文化产业产生的影响位居第三位。重庆在文化体制改革试点取得一定成果之后，需要继续稳步推进“转企改制”改革，形成多元化市场主体，扩大文化产业投融资力度，尽管文化领域的投资关系到国家文化安全问题，但仍应给予其投资空间，这需要政府出台明确的产业发展与投资政策，吸引社会资本、民资、外资等进入国家鼓励发展的文化产业领域，鼓励商贸、房地产、金融等外部行业以多种形式对文化产业进行资本渗透与融合，在发挥资本运营作用的同时，引入国外文化服务业先进理念、文化管理先进模式，形成投资主体多元化、投资方式多样化、投资机制市场化的文化投融资体制。
目前来看，重庆文化产业的发展主要是政府投资扶持，2010年，在中国国际文博会上，重庆9个政府重大文化产业项目成功签约，总额近80亿元。重庆市政府通过贷款贴息、项目补贴、政府采购、后期奖励等方式，成为推动重庆文化产业发展。在今后的发展过程中要开拓新的投资主体，2007年，浙江宋城集团作为中国最大的民营旅游投资集团，在杭州举办的首届世界休闲博览会实现贸易成交137.38亿元，协议利用外资10.17亿美元，引进内资108.34亿元，重庆在文化产业发展过程中也要借鉴各省市投融资成功的运行体制，进一步完善文化产业的投资环境。
（三）从依靠政府政策、投资推动转变为依靠市场内生动力
随着文化体制改革在重庆的逐步深入，改革的中心环节和关键命题将会逐渐转向市场宏观环境。如何给改制后的企业提供一个较为公平的市场竞争环境，进一步规范市场进入退出机制，给予不同所有制性质的企业以国民待遇，通过市场管理文化，将政策性的安排转化为制度性的建设等等，政府应从文化企业改革中转变职能，全力培育规范的文化市场环境。
重庆文化体育传媒财政拨款占重庆GDP的比重对文化产业产生了一定影响，据重庆财政预算执行情况显示，2009年重庆市文化与传媒支出19亿元，2008年重庆市对广播电视的财政补贴达到20377万元，对艺术表演团体补贴总计达7187万元，重庆市政府对于文化产业的扶持在一定阶段是必要的，但是在扩大文化产业供给的前提下也要兼顾需求，兼顾文化产业发展自身规律，重要的问题不是财政是否具备能力，而是能否创新支持产业的体制机制，使得财政资金能够有效发挥作用。重庆市政府在对文化产业进行财政资金支持的前提下，要对支持方式进行合理设计，要避免文化企业把政府作为“客户”，开展不良博弈，降低财政资金的效用。
（四）财政资金应重点扶持高端文化产业、促进文化产业与高新技术产业的深度融合
2008年，重庆市政府对于文化体育传媒财政经费投入为151279万元，同比增长26.94%，财政拨款的方向和力度会对产业的发展起到引导作用。创新能力是文化产业的根基与灵魂，文化产业同样会面对产业的整体换代升级，因此重庆财政扶持政策应着重偏向于高端文化产业的培育发展方面，增强深度开发能力、价值增值能力和市场营销能力。
处在全国网络游戏产业和休闲游戏的领先位置的深圳，巴政府对文化产业的财政补贴着重放在高端文化产业发展方向，依托IT等高新产业的优势和动漫游戏产业的发展平台，以计算机信息处理技术为基础，加快新媒体产业发展，带动基于互联网、无线网络、数字广播电视等网络基础上众多产业的转型和融合，形成软件服务商、设备提供商、电信运营商、印刷出版者等共同参与发展的良好局面。
（五）为文化产业发展培养高素质人才是产业发展的重要因素
在上述指标排名中，公共教育财政支出在影像文化产业发展因素中位居第六，由于统计资料的限制，教育财政支出不单是指在文化产业方向进行的人才培养，但公共教育支出一定程度上能反映对文化产业人才培养中的投入。文化产业要取得长足的发展需要构筑人才的平台。结合我国文化产业的发展趋势，加强与相关高校和研究机构的合作，加大相关文化专业人才的培养力度及投入；在相关高校开设相关专业，提高文化人才队伍的素质，推动文化产业的快速发展。
参考文献
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关键词 商业演出 营销特点 营销策略
2014年，随着文化体制的不断深入，完善性的文化经济政策在一定程度上可以彰显出文化整体的基本实力以及竞争力。文化部部长蔡武在接受新华社记者访问的过程中，系统地阐述了文化事业的发展思路，并推行了一系列的文化改革重要举措，一方面要继续深入推进国有文化团体的改革机制；另一方面应该促进公共文化的服务标准。因此，在国有文化艺术团运行的过程中，应该通过对市场现状的分析，制定有效的营销策略，通过人文环境、市场需求以及文化本身艺术形式的分析，有效实现国有艺术团在商业演出中营销手段的构建，从而为社会文化的多元化发展奠定良好的基础，实现国有艺术团商业演出的核心价值。
一、国有文艺院团改革机制的认知
在党的十六大文化体制改革重点及难点分析的过程中，提出了一些较为重要的问题形式。首先，是在国有文艺团转制结束之后，应该通过对市场主体的分析，不断促进并完善文艺院团的内在动力，从而积极的探索现代化的企业运行机制。其次，应该构建转企国有的文艺团扶持政策，并在问题执行及落实的构成中，强化相关的协调工作，从而制定系统化的制度管理机制，为制度的监控及落实奠定良好的基础。与此同时，在公共文化服务标准化以及均等性发展的过程中，应该构建多种管理以及资源分散的管理机制，建设公共文化与群众基本需求脱节以及呈现文化发展差异性的现象。因此，在现阶段国有文艺院团改革的过程中，应该构建统筹协调的制度体系，强化资源的整合及发展，从而逐渐完善现代公共文化服务机制的构建，从而为文化事业的综合性发展提供充分性的依据。
二、文化艺术市场中商业演出的营销价值
首先，在我国文化产业运行的过程中文化艺术是较为重要的组成部分，并在其长期演变及发展的过程中形成了独具风格的艺术形式。对于这种艺术风格而言不仅局限于商业演出的内容中，同时也会在一定程度上充分展现了我国文化的艺术价值。对于商业性演出活动而言，其受众群体是中国人，所以，在国有艺术团活动的过程中，其演绎的形式应该充分满足人们的基本兴趣，注重中国艺术的多元化，缩短文化之间的差异性，使其文化价值的展现可以充分体现出人文关怀，为商业文化的发展奠定良好的基础。与此同时，商业演出活动的主要目的是为了在一定程度上推销企业品牌以及文化形象，在我国经济水平不断提升的过程中，传统的文化营销手段已经不能充分满足人们的发展需求，对艺术的需求呈现出多样化的发展变化，对于缺少艺术性的商品不能得到很好的欣赏。在国有艺术团商业演出的过程中，应该构建艺术性的商业营销理念，并结合人们的喜好，实现艺术的多元化发展，从而为国有艺术表演的体制改革奠定良好的基础。
其次，按照商业演出营销的内容划分。第一，在票务价格制定以及运作营销策略分析的过程中，将票务营销作为经济效益的基本依据，并将成本的核算作为基础，构建出相对灵活的票务价格营销策略。第二，品牌效应下营销策略的分析，品牌是商业活动构建中十分重要的组成部分，消费者对于文化品牌的艺术形式是较为崇拜的，所以品牌效应的构建也就显得十分重要。第三，构建名人效应的营销策略。由于文化市场的多元化发展，著名音乐家、歌唱家以及歌手是商业演出中最有价值的营销手段，同时也可以在最终程度上影响文化单位的票房收入。
最后，实现以促销为目的的营销策略。也就是说在艺术团活动组建的过程中，为了促销营销策略，会构建多元化的营销策略，其主要的营销策略包括广告、宣传媒体以及网络销售等。
三、国有艺术院团的体制改革
（一）国有艺术院团的体制改革初步阶段
在20世纪70年代，我国在文化领域中逐渐开启了社会主义现代化建设的新进程，在这一环境下艺术表演院团的基本体制也得到了一定的改变。1980年文化部组织了全国文化会议交流，也就在此基础上形成了文化体制改革的初级阶段。中央办公室以及国务院在1985年批转了《关于艺术表演团体的改革意见》，并将其艺术表演形式纳入到工作日程之中，并在一定程度上实现经济体制的改革。在1988年提出了艺术表演团组织运行机制的“双轨制”，并具体的完善了文化市场的运行机制。
（二）国有艺术院团的体制改革推进阶段
党的十四大明确提出了社会主义市场经济的改革体制，而且在整个过程中也对文化的建设提出了改革要求，旨在建设一批可以代表国家级水平的表演团体。随后颁布了《关于进一步加快和深化艺术表演团体体制改革的通知》的改革同时，通过制度的优化为文化体制的改革奠定良好的基础。
（三）国有艺术院团的体制改革发展阶段
文化部在2000年表达了《关于直属艺术表演团体深化改革的意见》以及《文化产业发展第十个五年计划纲要》等文件，使艺术表演团体的发展实现了企业化的发展。在2001年，相关的领导部门为艺术的创新及发展树立了核心性的发展目标。因此，在其文化运行的过程中，应明确构建艺术表演的文化实体，通过内部构建强化国有文化部门的竞争力，为文化企业的合理化发展奠定良好的基础。
（四）国有艺术院团的体制改革深入阶段
在2000年文化产业概念提出的过程中，其制度体系逐渐明确了国有艺术表演院团的改革及发展，并在一定程度上推动了文化的发展步伐。文化部门也下发了《关于进一步做好文化系统体制改革工作的意见》，并在其明确指出了国有艺术院团的体制改革，并在其不断整合及优化的过程中得到了有效地提升。随着改革步伐的加快，2010年国有艺术院团逐渐突破重点，并在文化创新的过程中完成突破，推进了表演艺术团改革的任务项目，其文化发展以及活动构建的取值逐渐推动了表演艺术的快速性发展。与此同时，2014年公共文化服务制度构建的过程中，蔡武在会议中提出，要想在现有国情的基础上，实现全体工作实现均等性的公共服务，就应该构建均等化的公共服务机制。标准化的制度手段主要包括公共文化建设过程中的人力资源、服务半径以及人员编制等，从而强化文化体制的改革及创新，提高文化的治理能力，为公共服务职能的完善奠定良好的基础。
四、文化艺术市场中商业演出营销特征
（一）文化艺术商业演出营销与一般商品营销的区别
对于一般的商品营销而言，主要是将消费者作为核心，但是文章中文化艺术商业演出市场营销主要是将商业演出作为重点，在将消费者作为主体的同时，各个文化艺术团体以及组织还具有大众化、精神化的发展需求。因此，在现阶段文化商业演出营销的过程中应该注意以下两点内容：首先，应该有效克服单纯以文化艺术为基础的倾向，避免出现营销活动远离观众的现象。其次，在营销的过程中应该有效克服片面以消费者作为中心的现象，通过文化艺术的创新，为文化事业的革新提供科学化的依据。因此，在现阶段文化艺术市场构建的过程中，应该构建有效的营销手段，认识到文化产品营销与商业产品营销的差异性，从而为我国文化事业的发展奠定良好的基础。
（二）文化艺术市场中商业演出营销特征
从文化市场中其商业演出营销活动的构建看，虽然与商品市场中产品的营销有着相同之处，但是，由于文化的独特性，在营销活动构建中应该注意以下几种特点：首先，充分展现商业演出活动构建中产品的时段交换性，文化市场中商业演出的营销主要是一个时段的内容，这一区域中商品的营销产品价值呈现出一个时点的变化。其次，产品价值的精神文化属性。通常情况下市场营销的商品属性是在市场物质生产的基础上得到满足的，文化艺术市场中的主要精神是文化产品，通过其产品营销形式的构建可以充分满足消费者的精神需求。在文化产品运行的过程中其基本的心态作为一种载体，包括图书、光盘以及书画等内容，而在商业演出营销的过程中，所出现的无形产业相对较多，也就是说消费者在消费的过程中所获得的是一种无形的观赏价值。因此可以发现，维护中那个艺术市场的营销产品通常情况喜爱包含着精神内容的宣传。最后，产品所有权在价值交换的过程中具有一定的不变性，在其他商品就交换行为构建的过程中，消费者通过购买实现的一种商品交换，同时也获得了商品的所有权。但是，在文化艺术营销的过程中，消费者只是获得观赏权，并不会得到文化艺术的所有权。
五、国有艺术院团商业演出中营销策略的系统分析
（一）营销前期导向策略的实施阶段
对于这一阶段的营销策略而言，在商业营销策略构建的过程中十分重要，由于其策略运作的内容相对较多，其运作的质量会之间决定着国有艺术院团的最终效益。因此，在前期商业演出营销策略构建的过程中应该做到以下几点内容：
首先，应该逐渐转变政府的基本职能，通过公正、透明管理平台的建立，注重文化资源的配置，从而在政府经济调节以及市场监管的环境下实现对国有艺术院的经济调节、市场监管以及优化服务，从而实现文化的多样化发展。而且也应该完善政策制度的实施内容，优化文化产业的发展环境，加大财政的管理，从而实现对文化产业的有效扶持。
其次，在营销前期应该逐渐加大对演绎娱乐以及文化产业的引导及扶持，从而在最终程度上实现文化产业的创新性发展。与此同时，在作品创新策略运用的过程中，不仅包含了剧情的创新，同时也包括了舞美设计、灯光设计等，因此，无论是任何一种创新形式都会成为商业演出的亮点，对于这种创新的策划形式可以充分展现文化艺术的综合性发展，品牌的效应策略。在品牌效应策略分析的过程中，主要表现在文化产业分析的过程中，其文化艺术单位以及演出剧目的价值也是十分重要的。
最后，产品价值的精神文化属性。通常情况下市场营销的商品属性是在市场物质生产的基础上得到满足的，文化艺术市场中的主要精神是文化产品，通过其产品营销形式的构建可以充分满足消费者的精神需求。在文化产品运行的过程中其基本的心态作为一种载体，包括图书、光盘以及书画等内容，而在商业演出营销的过程中，所出现的无形产业相对较多，也就是说消费者在消费的过程中所获得的是一种无形的观赏价值，因此可以发现，艺术市场的营销产品通常情况喜欢包含着精神内容的宣传。最后，产品所有权在价值交换的过程中具有一定的不变性，在其他商品就交换行为构建的过程中，消费者通过购买实现的一种商品交换，同时也获得了商品的所有权。但是，在文化艺术营销的过程中，消费者只是获得观赏权，并不会得到文化艺术的所有权。
（二）演出期间的营销策略分析
从文化市场中其商业演出营销活动的构建看，虽然商品市场中产品的营销有着相同之处，但是，由于文化的独特性，在营销活动构建中应该注意以下几种特点：
首先，充分展现商业演出活动构建中产品的时段交换性，文化市场中商业演出的营销主要是一个时段的内容，这一区域中商品的营销产品价值呈现出一个时点的变化。舆论宣传的造势营销策略，演出之前的舆论宣传、造势、广告以及媒体宣传都在一定程度上实现了营销的基本内容，通过这些宣传活动的构架可以在一定程度上为消费者营造一种期望观看的心态，在舆论宣传造势的过程中可以将其分为两种基本形式，一种是高成本的舆论宣传，对于这种宣传造势活动而言，其应用的手段相对较多、规模较大、成本的费用相对较高，这种舆论造势的形式主要应用于超过亿元的影片或是商业演出。第二种也就是除了高成本之外的电影，通常情况下是指文化艺术中的商业演出，在这种舆论造势的过程中其宣传的成本相对较低。因此，将其称之为低成本的舆论宣传造势策略，从而为文化事业的综合性发展奠定良好的基础。
其次，演出中互动创意的策划。对于一场商业演出而言，母本的情境设计通常会给观众带来意想不到的惊喜，通过互动情境的构建可以拉近演出者与观众之间的距离，从而使观众沉浸在作品观看的过程中。例如，由广东原创动力集团出品的《喜羊羊与灰太狼――三个愿望》，整个影片耗资500万，经过了30个城市进行巡演，其观众累计到达了20万人，这一成功的秘诀之一就是剧中的羊羊们通过与观众的互动，想学生们发放“狼牙棒”，营造故事中的情境，在小朋友们参与的过程中是整个游戏达到了，而且，在中场休息的过程中，还可以对小朋友进行提问，如果可以回答上半场的问题就可以获得相应的礼品。
再次，构建奖励策略的营销模式。在演出的过程中，活动组建企业可以根据演出的成本预算进行奖励活动的构建，充分考虑到观众的需求。例如，在互动中对于VIP用户可以低价销售与活动相关的纪念品。同时也可以在活动中融入抽奖活动，奖品的设置分为不同的等级，每个等级所设置的产品不同，而且人数应该固定，在这种营销活动构建的过程中，可以不断激发观众的购票欲望，提高观众活动参与的兴趣，从而在忠诚程度上实现商演营销的最终目的。
六、结束语
通过对商业演出中营销活动的测量分析，可以发现文化市场是一个不断演变的市场形势，通过文化艺术市场的发展，其艺术商品形式也得到了拓展。艺术需要营销理念的构建，不断推动了文化艺术的市场营销以及艺术形式的发展。尤其是在艺术市场多元化发展的今天，商业演出的市场营销策略呈现出多样性的发展，所以，在营销策略构建的过程中，应该通过对文化形式的分析，合理分析大众对文化形式的基本需求，构建多样性的营销策略，从而在最终意义上实现营销策略的综合性发展，并在最终程度上提升文化运行的经济价值，为文化事业的提升奠定良好的基础。
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关键词：宁波，文化产业，发展
随着现代科技和信息化向文化领域的广泛渗透，文化产业作为新的经济增长点迅速崛起，成为许多国家和城市的支柱产业。文化产业由此成为国际公认的21世纪最有发展前途的“朝阳产业”。宁波作为一个历史文化名城，具有丰富的文化底蕴和内涵，并且具有得天独厚的长三角经济圈的区位优势去发展文化产业。2000年8月，宁波市委、市政府提出了“建设文化大市”的战略目标。十一五期间，宁波市委市政府要求，把建设大文化和大经济紧密结合起来，共同打造城市综合竞争力。因此，研究宁波市文化产业如何实现快速发展变得非常迫切和重要。
一、宁波市发展文化产业现状
改革开放30年来，宁波的经济实现了跨越式的大发展，人民生活水平日益提高，人均GDP已达到6000多美元，宁波的文化产业也获得了极大的发展。论文大全。文化产业增加值2005年达到90.81亿元，增速为23.0%，2006年实现增加值113.9亿元，增速为25.4%。2007年，全市文化产业增加值达133亿元，目前，我市文化产业经营单位已有近2万家，从业人员20多万人，总资产达到600多亿元。正在成为甬城新的经济增长点。
二、宁波文化产业发展中存在的问题
中国社会科学院连续几年《中国城市竞争力报告》，在全国200个大中城市中，宁波综合竞争力连续几年跻身前十，而宁波的文化竞争力一直是最弱的，文化发展整体上滞后于经济社会发展，存在着文化“短腿”现象。如果存在“短腿”，即使一时跑得快，也不可能跑得稳，更不可能跑得远。目前，宁波的文化产业发展过程中存在着诸多问题，成为了宁波文化产业发展的“瓶颈”。
（一）文化产业内部结构不合理。论文大全。在宁波，作为文化产业主体部分的文化服务业发展滞后，而作为文化产业补充部分的“相关层”却发展迅速，如宁波已成为“中国文具之都”。所以在本质上看，宁波市仍是一个工业品(包括文化用品)生产和制造为主的城市，它缺少一个文化服务(包括文化创意)上的支撑和联动， 因此从城市影响力上看，宁波是薄弱的、狭隘的。只有文化产业的核心层得到巩固，有了自己的文化根基才能进一步增强宁波市文化的影响力，这样才能带动其他相关层和外围层的发展。
宁波市文化产业结构不合理，还表现为新兴文化产业发展落后。覆盖了动画、漫画、游戏和电影特效、游乐园等几乎所有的娱乐业的新兴文化产业在宁波的整个文化产业中所占比重较少。向数字媒体转移，用高新技术推动文化产业的发展，已成为国际文化产业发展的一种趋势。然而，宁波文化产业的文化原创能力不足，产品的科技含量还很低，大大降低了产业自身的影响力，削弱了文化产品的市场竞争力。
（二）宁波文化企业规模小，实力弱，高素质专业人才缺乏。国际文化资本逐步进入宁波文化市场，而宁波市现有文化产业集团与国内外知名的传媒企业相比，整体实力及经营水平差距悬殊，宁波的文化产业在总体上缺乏竞争力，虽然经营单位众多，但规模小、资源极度分散、产业集约化程度不高，经营粗放，效益低，大多处于产业链的中下游，创新能力不足，缺乏核心竞争力。同时，宁波的文化企业目前尚缺乏一大批善于市场经营管理的人才，文化产业各个领域的管理水平普遍偏低，更缺乏文化创意型与科技型人才。
（三）文化消费有效需求不足和有效供给不足同时并存。宁波市的居民文化消费水平低，消费结构不合理，文化消费滞后于其他消费。西方发达国家的发展经验表明，当人均GDP达至1000美元时，人们对文化产品的消费进入较快增长期，到3000美元时，进入高速增长期，文化需求在个人消费中占到23％左右。论文大全。目前宁波人均GDP已超过6000美元，但宁波市城市居民人均文化支出占总消费支出还不到7%，可见人民群众多方面、多层次、多样性的文化需求尚未得到有效满足。从宁波文化消费的实际情况看，文化消费水平低，且严重滞后于经济发展的水平。
三、宁波发展文化产业的建议
（一）进一步深化文化体制改革，完善相关政策法规。
首先，文化体制改革的中心环节是通过事业和产业单位的区分，实施微观体制改革，积极稳妥地促进经营性文化产业的创新转制，打造市场主体，构建产业发展的基础。政府行政部门要与文化产业经营活动分离，应减少对文化市场主体的行政性干预，充分发挥市场机制的调节作用。
其次，宁波的文化产业政策法规应积极完善。一，加一强财政支持，加大文化产业发展专项资金投入。二，落实国家和省有关文化产业发展的税收优惠政策。三，创造宽松的金融服务环境。鼓励金融机构加大对文化产业的信贷支持，引导和鼓励金融机构拓展适合产业发展特点的贷款融资方式和相关保险服务。四，进一步放宽文化市场准入条件，消除民资和外资进入文化领域的体制性障碍，发展多种所有制的文化经营企业。同时，要在行政审批、土地使用、市场管理等各个方面制定一系列优惠措施，尽力营造良好的文化生态，推动文化产业健康有序发展。
（二）调整宁波文化产业结构，积极鼓励兴办高新技术文化产业。
首先，在今后一段时间内，政府要加强对文化产业的行业指导和管理，明确发展文化核心层对推动产业的根本作用。通过制订政策来调整宁波市的文化产业结构。一、要巩固宁波市文化产业的支柱——文化用品、设备的生产，同时积极扶持和促进网络文化服务业、旅游业、会展业，使之成为宁波市文化产业发展的新亮点。重点发展古家具、越窑青瓷、竹根雕等特色文化产业，探索建立艺术品拍卖市场，使资源优势转化为产业优势。二，我市应抓住产业格局调整的机遇，大力推进广播电视业的数字化、网络化改造。以市场为主导，大力培育广播电视服务商，吸收各方面资金参与影视产业发展，形成一批具有品牌和规模效应的影视产业群体。加快建设和发展象山影视基地及其他影视拍摄基地。宁波还要充分利用现有网络资源优势，大力培育网络游戏、虚拟实境、教育游戏、动漫等新兴行业，提高文化产业结构的技术含量，积极发展宽频电视、分众电视、手机电视、多媒体移动电视和车载电视等网络新媒体，创造网络文化新业态。
（三）加强产业专业人才培养和引进
美国占据全球霸权地位的一个重要原因就是从世界各国网罗了大量优秀艺术人才，拥有丰富的人才。宁波的文化产业人才应引进与培养同步进行。应抓紧引进和培养一批既懂文化、又熟悉市场经济规律的，善经营、会管理的专门人才，高等院校应成为我市文化产业发展的强大推进器和人才培养的最佳孵化器，增设“文化产业管理”等专本科专业，实施“宁波文化产业人才培训工程”，建立一支从事宁波文化建设的精英队伍。此外，市政府还应设立专项基金，选拔优秀人才到美国等文化产业发达的国家进行文化产业方面的专业深造。
（四）营造文化产业发展的良好氛围，积极培育文化产业消费市场。
首先，应积极营造浓厚的文化产业发展的氛围和环境。宁波应建立自己的文化产业发展理论研究和技术创新基地，在宁波大学和宁波市社科院等学术单位建立文化产业研究所。开设文化产业发展论坛，开办宁波文化产业网，既用于宣传，又为我市的文化企业提供信息的平台。应大张旗鼓地宣传、造势，利用各种媒体和报刊等出版物，宣传、普及文化产业知识，提供文化产业各种信息、动态。
其次，应开发居民的文化消费潜力，提高大众的文化消费水平，积极培育文化产业消费市场。这需要正确引导市民进行文化消费，政府要通过多种形式提高人民群众的文化素质和艺术欣赏品位，要针对不同层次、不同群体市民的文化消费需求和能力，通过学校教育、社区活动、媒体引导、业余培训等多种途径和方式，加强对市民的文化培养和教育，使文化逐步渗透到广大市民的日常生活。开展文化普及教育，培养广大市民对文化的兴趣爱好；加强高雅艺术的宣传、推广工作，不断提高市民的艺术鉴赏水平和文化品位，引导群众的消费向高层次的文化生活倾斜。
参考文献：
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相较于现在的文化贸易逆差，中国在历史上则是一个文化输出强国。作为四大文明古国之一，中国曾经有过四次辉煌的传播史：第一次是西汉时期，张骞出使西域开通了“丝绸之路”，使中国文化、艺术民俗等传到了中亚、西亚乃至欧洲；第二次是唐代，盛唐文化深刻地影响和改变了东亚世界的文化面貌，涉及中国、朝鲜半岛、日本以及越南北部，在“东亚文化圈”之内的国家都使用汉字、提倡儒学、实行中国式典章制度等；第三次是宋元时期，活跃的海上贸易使东西方的交往空前频繁，大规模的移民形成了文化大交流、大融合的广阔壮观景象；第四次是明朝时期，郑和下西洋就是一次伟大的文化传播的壮举，而各国基督教传教士来到中国传教的同时也把中国学术典籍翻译成外文，介绍中国的人文风情、文学艺术。
文化作为上层建筑不可能仅仅是一座空中楼阁，其发生、发展必定有其独特的根基作为基础和积淀。这根基就是强大的政治、经济、科技、军事实力。中国历代对外文化输出的盛时，无论政治制度、经济实力还是军事实力都是世界最顶尖的。进行这种比对之后再看现在世界的文化格局，不难理解为什么美国、日本的文化输出如此强劲；同样，韩国文化的崛起也正是其经济崛起后的一种文化全球化的“自我诉求”的反映。可见，文化输出是要以强大的经济和政治，甚至军事实力作为后盾的。没有强盛的国力为文化发展保驾护航，文化发展如同无源之水、难以为继。经过改革开放30年，中国无论在经济上、政治上和军事上都在走上强国之路。中国挺过了亚洲金融危机、承办世界沃斯达会议，斡旋于朝鲜半岛核问题谈判各方、承办亚欧首脑会议，举办了2008奥运会、2010年还将举办上海世博会，……这些都说明了中国的国际地位在不断提升，中国文化走出去的机遇和资本正在不断增长。
三、新形势下文化“走出去”的策略
2008年5月，柯兰齐克（Joshua Kurlantzick）所著的《魅力攻势：中国的软实力如何改变世界》一书中指出了中国在软实力方面的三大弱势：一是中国经济的巨大成就使文化发展处于没有受到充分重视的地位；二是中国文化软资源对世界的吸引力不强，中国还没有一个真正世界意义上的文化品牌；三是中国对于媒体、国际非政府组织的运用尚无经验。(注:Joshua Kurlantzick，Charm Offensive -- How China’s Soft Power is Transforming the World，Yale University Press，2007-05.)柯兰齐克教授的评论可能有失偏颇，但是他的评论还是很值得我们深思的。中国现在国外真正可以称为文化品牌的可能只有影星成龙、李连杰、章子怡等，而他们所代表的电影文化相对于中国历史悠久、底蕴深厚的传统文化和兼容并蓄、具有民族性和社会主义特征的新时代文化是十分狭隘和不全面的。而要改变这种状况，就必须要促进中华文化“走出去”，在世界上创立多方面、多层次的中国文化品牌，要达到这个目标，就需要制定循序渐进、适合国情的相关策略，主要可归纳为以下几点：
1、制定文化战略、提高主体意识
文化输出首先是文化的自我认知和自我觉醒。仅从对《孙子兵法》的研究上来看，日本人对其进行的研究在很多方面已经超过国内学术圈。当代中国人对自己老祖宗文化的认识和了解存在致命的断层，自觉意识仍亟待加强。反观现在外来文化的影响却日益加深，年轻一代为什么那么热衷于接受那些“快餐文化”和“洋文化”？是那些文化真的“文明”还是一些国人已经迷失了自己、没有了自我文化的认同？
不得不承认经济全球化在一定程度上也引发了文化全球化，这对我国文化层面都造成了不同程度的冲击，主要表现在三点：第一个是文化产品的冲击。第二个是文化资本的冲击。第三个是文化价值观的冲击。(注:人民网《强国论坛：经济全球化与我国文化发展战略》，.)前两者都是可以通过政府的宏观政策调整的，然而最后的文化价值冲击是虚无的、非物质性的，它会在我们毫无察觉的情况下减弱我们对于传统文化的认同感而增强对外来文化的认同感，从而改变国人的文化心理和民族文化的集体意识性，进而改变一个民族实际存在的精神实质和基础。
针对这种情况，很多国家都制定了保护本国文化――发展本国文化――输出本国文化的“三步走”文化战略。所谓文化战略是指对文化发展的目标、途径和实施方式进行整体性的谋划，实现文化的可持续的良性发展。英国在上世纪90年代提出了“创意英国”的文化战略，日本也确立了“文化立国”的基本策略，我国制定文化战略也是势在必行。通过实施文化战略，增强人民对于对民族文化的认同、继承和发展，目的是维护民族文化的生存,表现出中华民族的文化形象和国家标志，从而提升国人的文化主体意识，让国人对本国文化有深刻理解并自觉拥护和传承。
2、政府积极推介、企业借力发展
根据文化传播学理论，一国的文化在向外传播的过程中，主要有三种模式：宗教的全方位渗透模式，官方双边和多边文化交流模式，商业文化贸易模式。(注:周鸿铎《文化传播学通论》，中国纺织出版社，2005年版。)目前，美国、法国、日本等文化发达国家，无论其文化主管部门职能如何有差异、文化管理制度和文化经济支持政策如何不同，他们文化传播的主要模式都是以商业贸易模式为主的，而中国现在大都以政府间官方交流或主要由官方出资支持的活动为主，如中国对外文化集团公司虽然已经转为企业，但是其所从事的工作90%仍然是官方文化活动，它的经营思维模式依然没有因为身份改变而改变。
由于当前我国大多数文化企业资金少、规模小，它们想“走出去”又离不开政府的支持，因为政府具有最广泛的号召力，能引起各方面的关注；其次，很多文化产业需要大量的人员和资金投入，这不是一般文化企业能够承担得起的；同时，政府的对外文化政策不是空泛的，它必须以文化产品为载体。所以，这里就有一个政府与企业如何进行角色转换、如何加强合作的问题。政府投资项目固然能制造出一定的影响，这样的影响虽然声势浩大、来势汹汹，却不具有“随风潜入夜、润物细无声”般的潜移默化似的渗透性。文化企业作为文化市场的主体，在政府进行大张旗鼓的宣传之时要积极参与，在宣传之后必须立即接过文化宣传接力棒，适时地将文化宣传进化为常驻性文化销售和文化服务。同时，政府决不能居高临下或把文化企业推到最前线，任由其孤军奋战。对于文化出口，政府必须与企业联手，利用政府健全的外交途径、经济政策、法律支持和其他所有优势条件，积极为企业开道，与其建立起完善的合作战略。
文化的市场化运作是文化对外输出的一个重要途径。既然是市场化运作，其中自有其规则。盈利是促使文化“商人”们将中国文化对外输出的动力，也是外国的“文化贩子”盗用中国文化的动机。对中国文化“走出去”的战略来说，如何制定好文化经营的规则是政府应当立即着手去做的。如何利用好市场中“无形的手”，让利益驱使众人去推中国文化“走出去”这口磨是政府的职能。组建中国对外文化集团公司是开创之举，历史意义深远，但一个公司不可能一举解决文化贸易这一庞大的问题，要解决这个问题就必须要创立多个知名文化品牌，就要从企业营销方面入手。
3、建立营销意识、设计文化品牌
促进中国文化走出去，不能仅仅停留在举办几届中外文化节、或者政府间签订了多少份的文化交流谅解备忘录，文化输出也须用营销思想来进行分析，必须有着详细完备的、循序渐进的步骤，应以文化贸易额为重要指标建立起积极的文化营销意识、进而建立起健全的营销网络。
受经济全球化和信息化的影响，随着市场竞争规则和人民消费习惯的变化，营销理念要以满足市场需求、追求顾客满意、建立顾客忠诚为目标。在根据以上目标制定相关策略前，首先要开展的工作是进行市场细分（Segmentation）、目标市场的选择（Targeting）和市场定位（Positioning）等方面仔细研究，即我们通常所说的STP：
•市场细分――观众类别比如年龄、性别、经济收入、受教育程度，观众最感兴趣的方面，每一群体有怎样相同的特点和相同的需求；
•目标市场的选择――经过市场细分，选择能有效吸引并能提供特色服务的目标市场，对其进行策划研究；
•市场定位――根据目标市场设计吸引人的文化形象和产品，引导观众对中国文化的正确认识，把观众吸引到特色文化产品上来，并使其觉得受益匪浅。
不同文化市场的受众群受其固有文化的影响、自身条件限制和心理开放程度，对外来文化有着不同程度的接受能力，因此，判定文化市场、切入文化市场进行运作是一个复杂的过程。在做足市场调研后，还要针对国外受众群设计出既有中国特色又有国外市场需求的文化产品，做出自己的文化品牌，不能再盲目地把中华文化不假思索地直接输出；要在把握传统文化的精髓基础之上，对传统文化进行新的诠释，并融入国际色彩。意大利历史哲学家本纳德多•克罗齐有一句名言：“所有历史都是当代史。”可见，所有历史都是站在当代视角并为当代需要而书写的历史。对于文化，我们也要有这种“当代需要”、“中国创意”、“世界视角”的意识。只有这样，才能生产出符合当代审美习惯、消费习惯的文化品牌。
4、注重地缘因素、弘扬儒家文化
早在在汉唐时期我国儒家文化的影响便超出了中国范围，向东南亚和东北亚国辐射，形成"儒教文化圈"。但是随着日韩经济的腾飞，日本文化、韩国文化对于中国文化的冲击，造成在日韩剧里出现的曾经是中国的传统儒家文化被认为是日本、韩国的。这使得我们不得不重视地缘因素对于中国文化的影响，甚至是对中国文化的反控制力。
中国的地缘文化空间区分为全球层次、亚洲地区层次和周边层次。根据前述市场细分策略的文化营销思路，针对不同的层次需要制定不同的地缘文化控制政策，文化“走出去”战略。三个层次中最需要注意的是周边层、最容易恢复的共同体文化就是儒学。孔子创立的儒学所提倡的仁道、和谐、中庸，不仅是中国传统文化的主要构成，蕴含着中华民族的伟大精神，而且也是东亚地区的传统文化和文明精神，在世界思想史和世界文明史中都占有着十分重要的地位。
所以，在当前世界背景下重新提倡儒学，有利于树立我国和平、和谐的良好形象、更有助于建立起我们的文化自信和恢复对周边国家的文化影响力，而且也是与《文明的冲突》的作者――美国国际政治理论家亨廷顿所提出的“肯定西方认同、消解非西方文明”的有效途径。
5、整合内部资源、一个声音对外
文化部作为全国文化归口管理部门，其主要职能是拟定文化艺术工作的方针、政策和法规并监督实施，研究拟定文化事业发展战略和发展规划；指导文化体制改革，对文化事业、文化产业、文化人才、文化市场等不同块面进行指导、支持和管理。然而事实是，文化事业和文化产业的各个门类分别属于、文化部、教育部、新闻出版总署、广电总局、旅游局等多个部门管理，不可避免造成了政府职能交叉、多头管理、缺位（文化产品的质量、价格、资本准入、市场执法和政府监管不到位）和越位并存等问题，影响了我国对外文化交流与合作。注:( 彭新良《文化外交与中国的软实力》，外语教学与研究出版社，2008年版。)虽然2003年开始施行文化体制改革，很多市县部门已将文化、广电、新闻出版等合署办公，但是宏观政策调控的实效并不明显。
文化体制改革，这是一场需要自上而下的改革，市县级别的文化单位是无法影响到国家文化决策和国家文化影响的。国家进行改革，早日实行文化大部制，使文化部真正成为中国对外文化的唯一的发言人，全面规划中国文化对外交流和文化产品出口事宜，摆脱目前文化散兵各自作战的混乱局面；利用好现有文化对外宣传的既有资源，先实施“整合”、再在“整合”的基础上实施“拓展”，中国的对外文化交流才能走得更远。
6、“软实力”的发展、硬技术的支持
文化作为“软实力”最主要的表现形式，是依托国家整体实力的；而具体的艺术表现形式，又是依靠国家技术发展水平的，是社会、政治、经济和科技的合力。从演出、动画等产业的发展来看，我们与国外先进水平的差距的存在是多方面的，主要体现在技术上、管理上和人力资源上。举个例子，中国目前的舞台艺术大多以传统戏剧、歌舞剧为主，视觉艺术大多以平面绘画和立体雕塑为主，很少会出现国外大型多媒体剧、映像作品。难道是我们的艺术人才想象力不够吗？是我们的文化素材不多吗？不是，最主要的原因是我们在多媒体灯光效果、美术科技水平方面与西方差得太远。
当今世界，文化不再是静态的、平面的、单线性的。文化在信息与科技的支持下，越来越具有海陆空立体式协调作战的特征。谁拥有了高科技和顶尖的信息技术，谁就占有了文化产品的核心，占有了文化市场的大份额。所以我们在鼓励文化“走出去”的时候，特别要注重培养相关产业的科技水平，充分利用高科技对文化产品制作、文化衍生品的生产等方面的影响来促进文化产品的销售。
[关键词]文化创意 发展现状 对策
一、引言
北京近年来文化创意产业也得到了长足的发展，2010年的文化创意产业的增加值为1692.2亿元，占地区GDP的12.3%。毫无疑问，文化创意产业已经成为北京最具发展潜力、发展最活跃的支柱产业之一。
二、北京文化创意产业SWOT分析
SWOT分析法（也称TOWS分析法、道斯矩阵分析法）是由美国旧金山大学韦克里教授于20世纪80年代初提出来并借助SWOT模型来分析企业的战略规和竞争策略，是一种态势分析工具。
1.优势（Strengths）。Richard Florida认为，创意经济的成长是建立在人才、科技和社会包容三个维度之上。
北京3000多年的建城历史，850多年的建都历史积淀了丰厚的文化遗产。与其他国家的频繁的文化交流、国际化视野和传统文化的结合使得北京形成包容、独特的社会环境。其次，北京拥有众多的重点高校，为文化创意产业的发展提供充足的人才支撑，而且吸引来自全世界各个国家的创意人才和艺术家（798艺术区吸引了来自16个国家的创意人才）。有中国“硅谷”之称的中关村科技园和清华科技园等技术园的为产业的发展提供技术保障。
2.劣势（Weaknesses）
（1）文化体制改革不彻底。相对于其他产业，文化创意产业的市场竞争不充分，在文化产业领域，政府的规制还是十分严格，门槛很高，阻碍了社会资本的进入。许多文化单位“事转企”力度不足，虽然披上了“企业”的外衣，但距离真正作为市场主体的企业差距较大，市场效率难以有效发挥。
（2）中小文化创意企业的融资困难。据调查显示，从企业规模的角度来看，北京市文化创意企业70%以上雇员数量在100以下，这充分表明目前文化创意产业的主体仍然是中小型企业，从企业性质的角度看，大多数都是民营企业，占总数的32%，而民营中小企业融资问题则是近几年的突出的问题。作为北京创意文化产业的主力军，融资难的问题严重束缚了企业的发展，进而也制约了整个产业的发展。
3.机遇（Opportunities）
（1）消费需求的增长。2012年1月19日，北京市统计局统计全市人均地区生产总值80394元，而在GDP超过5000美元后, 创意经济逐渐成为拉动经济持续快速增长的新生力量，消费需求逐级从物质转向精神需求方面，文化创意产业正是能满足消费者的需求特征。
（2）政策机遇。2009年国务院出台了《文化产业振兴规划》，进一步为北京发展文化创意产业奠定了政策基础、指明了方向。北京近年来实施多项产业政策和设立产业扶持基金来促进文化创意产业的发展。
4.威胁（Threat）
（1）国内竞争。随着文化创意产业在国内的兴起，上海，广州，深圳等一线城市大力发展文化创意产业，2007年12月，江、浙、沪文化厅局长联席会议签署《2008年文化交流与合作项目意向书》，以此来共同推动长三角地区的文化创意产业发展，依托成熟的市场和地理优势这些一线城市对北京文化创意产业形成了强有力的竞争。
（2）国外竞争。加入WTO以来，中国的市场日益开放，文化创意产业面临国际市场的竞争，在资本、创意、人才、技术方方面面等都处于劣势。日本的动漫、韩国的电视剧、美国好莱坞的电影等文化产品在中国占据了相当大的市场，如何发挥本土优势，借助传统文化打好文化这场仗北京需要不懈的努力，这不仅仅是经济问题，在一定程度上也是关乎中国文化安全的问题。
三、北京文化创意产业发展对策
1.健全相关法律法规
与欧美发达国家相比，北京的创意产业相关法律体系还很不健全，特别是知识产权这一块，各种盗版问题还相当严重，而创意产业最需要的就是一个健全的知识版权的环境。如果没有知识产权的保护，创意企业就不会有动力进行创新和创造。相关政府部门应该加大对知识产权保护的宣传力度，抵制盗版、尊重创新、保护创新。
2.加快文化体制改革，促进文化产业进入资本市场
北京文化创意产业主要还是政府起主导作用，没有能够进入资本市场而充分的竞争，行业垄断现象较为突出。如文化创意产业按部门、区域和行业进行分割，各自为政，很大程度上造成文化产业管理的混乱和失控。而在文化创意产业已经发展相当成熟的欧美发达国家国有文化企业凭借人才、资金和规模的优势，政府只是充当“服务员”的角色。
文化产业应当高度重视金融杠杆的作用，充分发挥资本运作的推动作用，在创意文化产业发展的初级阶段，需要政府的大量投入，但是政府投入的时间不应该太长，过长的话会形成行业垄断，降低了发展效率和公平性。民间资本相对于政府资本更加讲究效益，能够促进创意企业的创新和改革，因此，北京相关政府部门应当降低文化产业的门槛，让更过的民间资本进入文化创意产业，扩大文化产业的资本规模，实现充分竞争和高效率的发展模式。
3.建设高素质人才队伍
在人才队伍的建设方面，北京应当利用其地理资源的优势吸引各地创意人才。高校方面，人民大学、中国传媒大学等高校需要不断优化创意文化产业研究生培训项目；北京市政府应该鼓励人才进入北京文化创意企业，为人才的进入营造良好的工作环境和生存环境；积极举办高水平的文化创意交流论坛、会议，以此吸引全球各地的创意人才。
参考文献：
[1]陈少峰.以商业模式的创新来促进文化产业[J].探索与争鸣，2007.
[2]胡小鹏.文化创意产业的地区发展模式研究[J].中国地质大学学报，2010.
高等院校社会艺术论文
一、艺术院校德育工作的形势和任务
根据文化部的关于加强和改进艺术院校德育工作的实施意见中主要内容：艺术院校是培养社会主义文艺专门人才的学校，要重视从自身的行业特点出发，研究文化体制改革和艺术教育自身改革的新情况、新问题；要加强文艺理论教育，引导青少年学生树立科学、正确的艺术观，增强社会责任感；要加强文艺为人民服务，为社会主义服务方向的教育，使青少年学生牢固树立全心全意为人民服务的观念；要加强对青少年学生进行弘扬民族优秀文化和民族优秀道德传统的教育，使他们在继承中华民族传统优秀文化艺术和学习借鉴外国优秀文化艺术成果过程中能正确区分和辨别其中的精华与糟粕，所有这些都是新时期艺术院校德育工作亟需研究和解决的新课题，这也是艺术院校新时期德育工作的重点。
二、高等艺术院校为普及社会艺术教育工作服务的责任与义务
高等艺术院校的社会艺术水平考级部门的任务是科学公证地评价和确认考级者的能力与素质；使广大的考级者通过学习艺术，懂得艺术理论知识，掌握专业技能，理解艺术内涵，提高艺术表现力。[注释2]高等艺术院校有责任有义务正确引导学生与家长对学习艺术教育的认识，让其充分了解艺术对孩子现在和将来的影响。引导家长怎样为学生正确合理地选择适合自身孩子的专业，更好地培养孩子的情操；让高校艺术教育走向大众，让百姓了解高校专家讲学并非奇门遁甲，纠正社会艺术教育中的不正之风，促进艺术教育系统在正常轨道上良性发展。
三、高等艺术院校社会艺术水平考级中心点评、讲座与精品音乐会工作同步并行
（一）点评打分工作
在学习艺术的学生与家长心目中高等艺术院校是他们的梦工厂，社会艺术水平考级的考官是他们备受尊敬的专家与标杆。他们非常重视每年的社会艺术水平考级，考级不仅为学生提供了展示和交流的平台，在初级到高级的考试中学生们也得到了锻炼，包括临场发挥和心理素质的锻炼；而且业余学习艺术的学生通过考级还能得到专业评委的评定，得到评委们给予的综合认可与鼓励。如沈阳音乐学院社会艺术水平考级的打分单分为键盘类、声乐类、管弦器乐类、民族器乐类、舞蹈类、播音主持类等，考官根据学生所报考的规定作品，通过节奏、音准、乐感、礼仪、熟练程度、完整性、流畅性、协调性、基本功等十余项方面进行综合评价，考官通过每次言简意赅的点评内容给学生与家长留下了深刻的印象与启发，对学生进一步学习艺术起到了正确的引导与激发作用，为业余学习音乐的学生提供了专家级水平的鉴定。
（二）讲座交流工作
高等艺术院校的社会艺术水平考级中心每年应与当地考级机构合作方商榷，为社会学习艺术的学生建立专家讲学交流平台，积极开展艺术教育学习、培训等工作，为国家选拔培养后备艺术人才做出应有的贡献。
（三）精品音乐会
高等艺术院校的社会艺术水平考级中心每年应组织评选优秀考级学生，组织优秀学生举办精品音乐会，为其提供良好的演出锻炼机会；建立社会艺术水平考级优秀学生数据库，为挖掘艺术人才提供推介平台。
四、高等艺术院校为社会艺术教育工作服务的理念与重要意义
高等艺术院校在不断更新教学理念、培养高素质人才的同时，应以教育服务的角度出发，为社会艺术教学工作做好引导、督促、挖掘艺术人才、培养艺术的后备力量，让每一位接受艺术教育的学生真正做到学有所爱、学有所通、学有所用、学有所展。为学习艺术的学生接受正规、优质的艺术教育提供良好的教育平台；积极督促与严格要求各地方社会艺术水平考级合作机构应根据不同学生的特点，科学合理地引导学生学习符合自身特点的专业；做好学生与专业、学生与家长的良好桥梁；让其了解艺术教育的重要意义与作用。
