发布时间：2023-03-17 18:04:14
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术消费论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：民族音乐；民间文学；民间文艺；非物质文化遗产；高校传承
在物质文化兴盛的当下，非物质文化却日益凋敝和流失；影视、网络等大众传媒为主体的消费文化成为时尚，以民族音乐、民间文学等民族传统文化则处于边缘地位而发展濒危。民族音乐、民间文学不仅是中华民族传统文化的重要组成部分，也是中国非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的主要内容。因此，高校的《民族音乐》《民间文学》课程应该承担非物质文化传承的时代使命。
一、“非遗”高校传承的必要性
在中华民族伟大复兴的今天，为了弘扬民族精神，凝聚中国力量，强化民族认同感，《民族音乐》《民间文学》课程理应在高校课堂给当代大学生以传统文化精神的滋养。在全球化、信息化的21世纪，文艺在世界交流互动中有“趋同化”的发展趋势。我们认为，只有各民族保持文艺传统的特色，才能丰富人类文化的样态。首先，民间文艺是中华民族文化的根基。民间文艺作品数量繁多，样式众多，它忠实地记录着中华民族生息繁衍的历史，凝结着民族的精神，全面地展现了中华民族的社会生活和文明发展史。从远古时代的神话、传说到歌谣、民歌，都体现了人民群众的道德观念、生活愿景和中华民族精神，保留着形成民族品性的文化原生态。我国的民间文艺是数千年的农耕文化生态环境下的精神产物，集中体现了农耕文化的“和为贵”“天人合一”“协和万邦”“自强不息”“厚德载物”等思想。这些思想形成了中华民族的优良传统，也集中地体现了人民群众的生活智慧、审美创造力。从某种意义上来说，民族传统文化是民族依存的前提，是维系民族认同感的精神脐带。民间文艺不仅是中华民族传统文化的重要载体，也是中国非物质文化宝库中最主要的宝藏。民间文艺是几千年来广大人民群众代代流传、不断创新的杰作，成为数千年来人民的精神家园，对塑造民族精神和审美创造起着重要的作用。其次，现代的文化生态环境对民间文艺生存空间的挤压。现代文化生态环境下，生存竞争加剧，急功近利的物质化功利化明显，都市文化的消费时尚和视听娱乐方式的多样化（如电视、电影、网游等）不断地挤压精神空间，导致精神家园不断地萎缩。民间文艺的生存和发展就日益维艰。“根据联合国文件的规定，‘非物质文化’的保护对象主要指濒危的民间文化。”而民间文学、民间表演艺术、民俗是民间文化最主要的内容。为此，对作为非物质文化遗产的民间文艺的保护、传承、发展是我们中华民族处在经济社会转型时期面临的重要而又迫切的问题。基于民间文艺所包含的深厚民族文化意蕴和现代生存困境的分析，高校的《民族音乐》《民间文学》课程应秉持传承中华民族传统文化的责任感来传承民间文艺的流脉，使其得以香火传承。因此，民间文艺的传承与发展是中华民族传统文化承继、民族精神家园守护的重要途径。
二、“非遗”高校传承的路径
如今的文艺作品都是大量复制和快速传播的，该如何承传具有地域性的民间文艺？地方高校如何利用《民族音乐》《民间文学》等课程来进行非物质文化遗产的传承呢？
（一）“非遗”相关课程资源的开发
《民族音乐》《民间文学》不仅作为高校相关专业的专业课程，也作为高校的人文通识课程，不能死守教材的理论知识的讲授，更主要的是要进行课程资源的开发和更新。如前所述，民间文艺全面地反映了民族发展史，是民族传统文化的“活化石”。所以，在做好课程理论储备的前提下，任课教师要善于挖掘和开发“非遗”相关课程资源，一是要广泛涉猎关乎整个中华民族的重大问题的民间文艺，比如，华夏民族的龙图腾的传说，“年”的故事等，“它们成为我们中华民族所有子民彼此认同的标志”，这种包含情感内涵的文化不是消费文化能比拟的。并对反映同一话题的各种民间文艺样式进行选择和组合，以便课堂上给予大学生不同的审美感受和传统文化侵染。二是进行田野采录和整理。因为民间文艺的地域性特点，所以，任课教师对地方高校所在地的民间文艺进行田野采录和整理，以充分挖掘地域文化传统。我们重庆师范大学涉外商贸学院地处重庆市合川区，可以利用地缘之便，对重庆的各种民间文艺进行搜集，尤其是已经进入国家级非物质文化遗产名录的民间文艺，例如，川江号子、巴南区的木洞山歌、巴南区和万盛区的吹打、秀山民歌、酉阳民歌、九龙坡区的“走马镇民间故事”、南岸区的“广阳镇民间故事”、巫溪的“炎帝神农传说”、酉阳土家族苗族自治县的“酉阳古歌”等等。三是要不断创新和拓宽“非遗”课程资源开发的方式。目前，我们将课程资源开发与课堂活动结合起来，采用了课堂“曲艺传唱”、“山歌、民歌大比拼”、“故事擂台上”、“传说人人说”等形式；在田野搜集与学习后举行“民族音乐”系列展示活动，如“吹打”专场音乐会；“非遗社团”第二课堂活动的开展等。这不仅传承了民间文艺，丰富了课程资源、活跃了课堂，开辟了第二课堂。此外，我们还以课题申报的方式，加强对“非遗”课程资源开发的经济和时间投入。
（二）创造良好的“非遗”传承氛围
首先，营造民主、轻松愉快的传承“非遗”的课堂。民间文艺具有活态流传性，如果不流传，它就会丧失生命活力。所以，让来自全国各地的和来自不同少数民族的大学生带着各自的民间传说、民间故事、民间曲艺、民歌“开口说”“开口唱”，形成中华民族的“民间文艺”交汇的活态课堂。民间文艺的传播方式是“现场”传播，课堂上就让学生通过“说”“唱”“演”，现场流传的过程是再创造的过程。我们采用比赛的方式激励大学生用进行说唱展演，同时以课程加分或课程考核的方式鼓励学生对其他学生说的民间故事和传说进行“复述”，对民歌、山歌、民间曲艺进行“翻唱”，然后叫“原版”学生进行评价。这个过程，虽然不能诞生“非遗”传承者，毕竟“诞生于农耕文化语境中的民间故事在其特定的场域里发挥着原生态服务民众的功能,有听众市场的讲述情境造就了故事家的诞生。”但是，我们发现，教育主体积极参与“说唱”“展演”，激发了其学习民间文艺的兴趣和体会到了创造的快乐和精神的愉悦，而且促使了其对各种“非遗”（民间文艺）样式进行自觉的横向传承。其次，邀请重庆“非遗”传承人来高校进行展演传唱，进行“现场传承”。民间文艺的“传承应该还是人和文化展演空间的传承。”我们认为，只要高校教育持续创造民间文艺传承的人文氛围，坚持以人为本，坚持创设以人为核心的技艺、经验、精神的活态流变空间，营造互动交流的故事讲述情境和唱演的氛围，“非遗”的保护、发展就会以活态流传的方式持续下去。
（三）加强对重庆民间文艺的研究
地方高校利用科学研究的优势，加强对高校所在地的民间文艺进行研究。一是因为田野调查方便，能收集到第一手资料；二是有利于地域文化的研究，以使地方高校的科学研究与繁荣地域经济文化进行有机结合。对地方民间文艺的研究，首先要从民间文艺的产生、发展、变迁和演化过程进行纵向研究，以对其进行宏观的、规律性的东西进行探究。其次，从民间文艺的文学本体进行研究，如审美特征、类型归属等层面入手进行研究。再次，从文化人类学角度来研究民间文艺，这样就可以关注与民间文艺密切相关的当地社会生活、文化生态的研究，以解释不同地域和不同族群民俗现象、文化现象的异同。当前比较重要的是对保护、传承民间文艺的策略进行研究。由于孕育民间文艺的文化语境已经和正在被现代化“风蚀”，民间文艺不能仅仅停留于“留声”的保护性策略，而要采取活态的“传声”策略和路径。可以将“非遗”与重庆富丽的自然景观结合起来，建构文化旅游景观。如，秀山土家族苗族自治县不仅风景秀丽，而且拥有丰富的人文景观，其中秀山民歌就是一大亮点。再如，重庆三峡地区是世界著名的旅游区，这里“流传着有许多民间故事，几乎每一个景观都有神话传说，这些民间故事和景观传说，超越时空界线在历代人民群众中口耳相传，经久不衰……丰富和深化了自然景观的审美价值，构成了三峡旅游文化的重要组成部分。”对重庆民间文艺的研究及其研究成果，有利于丰富和开发“非遗”课程资源，也有利于地域文化和民族文化的传承，从而加强中国非物质文化遗产的高校传承。
三、“非遗”高校传承的重要性
民间文艺（“非遗”）既是中华民族历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的民族精神的源泉。当代大学生将是实现伟的中国梦的中坚力量，高校的“非遗”传承可以利用民间文艺对其进行民俗风情和历史教育，也可以对蕴含其中的中华民族精神正能量进行爱国主义教育，振奋团结、和平、勤劳、勇敢的民族精神，发扬仁义礼智信的传统美德。民间文艺有着广泛而深厚的群众基础，丰富多彩的思想内容和艺术形态，影响和烛照着中华民族一代代人民的精神生活。民间文艺发挥着娱乐和教化作用、宣传鼓动作用、组织协调作用的文化生态一去不复还。在现代化的当下，民间文艺属于“草根文化”，具有平民化特点，具有民主、平等的特征，具有强烈的生活意识和社会担当意识，坚持以人为本的文化内涵，成为构建和谐社会的精神财富。因此，高校“非遗”的流传，有助于当代大学生人文素养的提高。通过对民间文艺的学习和传承，让大学生感受民间文艺学特有的审美习惯、审美特征和审美风采，不断提升其民间文艺的审美鉴赏能力。总之，地方高校对保护、传承和发展非物质文化遗产有着义不容辞的责任和使命。因此，充分认识到了民间文艺这种活态文艺的文化价值、流传特征及其在高校传承的必要性和重要性，我们进行了“非遗”相关课程资源的开发，思考和探究了民间文艺高校传承的实现路径。希望藉此让世代相传的“古老”的民间文艺继续现代流传，让中华民族的文化流脉源远流长。基金项目：本文为全国教育科学“十二五”规划2011年度教育部重点课题“非物质文化遗产校园传承研究”（DLA110302）子课题《重庆国家级非物质文化遗产（民族音乐类）高校传承研究》，课题编号：FY3D008。
参考文献：
[1]段宝林.中国民间文学概要•序言[M].北京：北京大学出版社,2009.
[2]黄涛.中国民间文学概要•序[M].北京：中国人民大学出版社,2004.
[3]王志清.非物质文化遗产保护工程中民间故事的传承发展策略探究———以“谭振山民间故事”为例[J].重庆文理学院学报(社会科学版),2007,(03).
一、网络环境下音乐作品传播的
特点及带来的新机遇
网络环境下音乐作品的存在形式和传播渠道均不同于现实环境，从而对音乐作品的传播产生了巨大的影响，也带来了音乐作品传播的不同的技术和经济效果。
在技术上，网络环境下音乐作品的存在形式是数字信号，传播渠道是互联网，音乐作品几乎不再需要载体。在存在形式方面，网络环境下音乐作品是以数字信号形式存在的。数字信号是计算机可以识别的二进制代码，即0和1。数字信号不同于模拟信号。模拟信号是连续变量，模拟信号的信息参数在给定的范围内表现为连续的信号。数字信号是离散变量，数字信号的信息参数在给定的范围内表现为离散的信号。信号的数字化过程包括三个步骤：抽样、量化和编码。其中：抽样指用每隔一定时间的信号样值序列来替代原来时间上连续的信号，即在时间上将模拟信号离散化。量化指把模拟信号的连续幅度变为有限数量的有一定间隔的离散值。编码则指按一定规律把量化后的值用二进制数字0和1表示，转换成数字信号流。③尽管在数字化的过程中信号可能会有损伤，信息量也会爆炸性增长，但是和模拟信号的传输相比，数字传输的抗干扰能力更强、传输质量更高、更易于处理和保密、通信功能更强。④和以模拟信号存在的音乐作品不同，以数字信号存在的音乐作品可以被无限次复制，且复制品质量不会降低。在传统环境下，由于音乐作品传播需要载体，而载体具有排他性，因此音乐作品的传播受到载体流转的限制，传播是线性的。也就是说，离开载体音乐作品就无法传播，音乐作品只能随着载体的传送而传播，只有拥有载体的主体才能够继续传播，原有的传播者因已经失去了载体而无法继续传播。网络传播则不同，由于网络传播已经不需要载体，网络环境下，音乐作品的传播不再受到载体的限制，其传播不仅是网状的，而且呈指数速度递增。即每一接收音乐作品传播的主体会和传播者一样成为新的传播者，而原有的传播者仍然可以继续传播。
在技术和经济效果上，网络环境下音乐作品的传播速度更快，传播成本更低。由于网络环境下音乐作品呈现为电磁信号，理论上音乐作品的传播速度是光速的，而压缩技术的发达和网络带宽的增加则使音乐作品的传播无限接近光速。因此，网络环境下，音乐作品的传播速度远远快于非网络传播。同时，由于网络音乐作品的传播不再需要载体，其传播几乎不需要成本。
网络环境下音乐作品传播的上述特点给音乐艺术家带来了利用其音乐作品的新的机遇。在非网络环境下，音乐艺术家个人无力传播其音乐作品，无论是乐谱的印制还是唱片的制作，都是音乐艺术家个人所无力单独进行的，必须借助于出版商。而出版商通常只会传播那些他们认为具有市场影响和潜力的音乐作品，他们也要从音乐作品传播中分一杯羹。这就使得其音乐作品的传播受到了极大的限制，音乐艺术家不仅要将其音乐作品传播的绝大部分收入分给出版商，而且他们也无法自由地传播其音乐作品，因为那些没有被出版商选中的音乐作品就无法被传播。而在网络环境下，音乐艺术家完全可以借助快速而低成本的网络传播其音乐作品。在录音录像设备价格大幅下降的今天，音乐艺术家不仅可以在网络上传播其乐谱，甚至也可以将音乐作品制作成MP3在网络上传播，从而大大增加了传播其音乐作品的自由，许多默默无闻的歌手成了名歌手，而许多默默无闻的歌曲则一飞冲天而成
为热门歌曲。
二、保留所有权利的版权策略： 苹果i-Tune网上音乐商店
网络的发展对音乐作品的传播产生了巨大的影响，严重地冲击传统音乐作品经营的商业模式，在唱片销售日渐下降的情况下，美国五大唱片公司不得不和苹果公司合作，iTunes网上音乐商店应运而生。iTunes原是一款多媒体播放和管理软件，苹果公司买下了该软件的版权并在此基础上开发出iTunes音乐播放管理软件。2003年4月28日，苹果公司正式向美国消费者推出iTunes网上音乐商店服务。甫一推出，iTunes网上音乐商店就取得了巨大成功，在推出的最初18个小时就销售了275，000首歌，最初的5天内在销售了超过100万首歌。在iTunes网上音乐商店于2003年10月推出视窗版服务的前3天内iTunes软件就被下载了超过100万次并销售了超过100万首歌，而至2010年2月，iTunes网上音乐商店已经销售了超过100亿首歌曲。iTunes网上音乐商店充分利用了网络技术的特点，不仅界面友好，而且没有采取单一的整张专辑销售的传统模式，充分尊重了消费者自由选择的意愿。目前，iTunes网上音乐商店不仅已经推广到澳大利亚、比利时、丹麦、芬兰等全球各地，而且开始提供视频、电子书、游戏等多种服务。
iTunes网上音乐商店的成功主要得益于其独创的iTunes音乐管理软件以及其采用的FairPlay核心技术。在iTunes网上音乐商店购买音乐非常方便，消费者只需要先申请一个帐户，登陆帐户即可以进行歌曲的浏览与购买。在美国一首歌曲的售价是0．99美元，在欧盟国家中其价格各有不同；在英国，价格是99欧分或者79便士。⑤消费者在iTunes网上音乐商店选完自己所需要的歌曲后，可以用国际信用卡方便地在线支付。在购买音乐之后，消费者还需要在自己的电脑上安装iTunes音乐管理软件，以便于所购歌曲的管理和利用。消费者下载并且在电脑上安装了这个软件后，便可以在线购买歌曲并将所购歌曲导入iTunes软件的资料库系统，方便地进行音乐的管理和利用。iTunes网上音乐商店还通过FairPlay数字权利管理系统对用户利用音乐作品的行为进行控制，FairPlay系统可以追踪用户的歌曲使用行为，防止用户对歌曲的非法复制和传播，将消费者使用音乐作品的行为控制在版权人划定的范围之内。当消费者从iTunes主页下载管理软件时他们会要求接受苹果的销售服务条款，实际上是和苹果签订了一个私人合同，⑥从而把消费者使用作品的行为控制在版权人允许的范围内。苹果凭借着这些保护版权的条款也更有助于其通过唱片公司获得歌曲销售的许可。通过FairPlaw系统苹果可以监控消费者使用作品的情况，当消费者涉嫌非法使用时，苹果有权利删除消费者的会员资格。当然，FairPlay技术也给消费者提供了一定的自由，即它允许消费者将一首自iTunes网上音乐商店购买的歌曲复制到其他电脑硬盘上五次，而复制在苹果公司提供的硬件IPod播放器上则没有次数限制，并且苹果在歌曲上运用FairPlay技术限制了消费者对播放器的选择，只允许消费者使用其自行开发的IPod播放器播放。⑦
iTunes网上音乐商店开创了网络环境下正版销售音乐的新模式，既维护了版权人的合法权益，又满足了人们在网上以低廉价格获取作品的自由，这种利益兼顾的问题解决方式值得称道。学者认为，iTunes网上音乐商店通过使用合同、版权和技术措施监控作品的使用创造了一个网络之上国际版权实施的制度模式。它使用这三种方式加上其丰富的数字作品内容库，使得iTunes网上音乐商店成功地穿越国界，吸引了全球公众的注意。毫无疑问iTunes网上音乐商店是成功的，它创造了一种国际版权实施模式，整合了技术、传统的版权法和合同法，创造了一个既能保护版权人又能向公众提供数百万数字作品的合法音乐下载系统，它已经成功了。的确，这种版权保护模式为我们提供了适应传播技术发展的版权保护模式的新思维，具有重要的启发意义。
对于广大音乐艺术家来说，iTunes网上音乐商店的推出无疑能够使音乐作品更快地被推向市场，增加了音乐作品的市场销量，扩大了音乐作品的市场影响。同时由于iTunes网上音乐商店中销售的音乐作品是由唱片公司提供的，因此，音乐艺术家能够同时利用唱片公司推广音乐作品的传统优势，更有利于其音乐作品的推广。但是，音乐艺术家利用iTunes网上音乐商店也有缺陷，即他们获得的收益是有限的，因为他们从唱片公司所获得的音乐作品销售收入本来就极其有限，在网上音乐商店销售，音乐作品销售收入还要为提供网上音乐商店服务的苹果公司瓜分。同时，尽管传统唱片公司也会努力推出新人，但是它们往往只关注那些有潜力的人，只重视那些具有较好的市场影响的音乐艺术家。这意味着很大一部分音乐艺术家将不容易享受iTunes网上音乐商店的好处。
三、放弃部分权利的版权策略：音乐作品的开放存取
互联网的发展不仅加快了信息的传播速度，同时更开拓了新的信息传播渠道。因此，在继续完善建立传统版权制度基础之上的商业模式的同时，新的版权利益实现模式的探索也在如火如荼地进行着。开放存取运动就是一种放弃部分权利的新的版权利益实现模式。开放存取是国际科技界、学术界、出版界、信息传播界为推动科研成果利用网络自由传播而发起的运动，它是在基于订阅的传统出版模式以外的另一种选择。根据布达佩斯开放存取倡议中的定义，开放存取是指文献在互联网公共领域里可以被免费获取，允许任何用户阅读、下载、拷贝、传递、打印、检索、超级链接该文献，并为之建立索引，用作软件的输入数据或其它任何合法用途。用户在使用该文献时不受财力、法律或技术的限制，而只需存取时保持文献的完整性，对其复制和传递的唯一限制，或者说版权的唯一作用应是使作者有权控制其作品的完整性及作品被准确接受和引用。
尽管开放存取运动是建立于传统版权制度的基础之上的，但是和传统版权制度的利益实现机制不同的是，开放存取不是直接使作者获得作品利用的报酬而获得收益，而是通过提高作者的名声、声誉等间接使作者受益。由于版权人放弃了其版权财产权，这大大减少了著作财产权对作品传播的障碍，从而作者的人身利益得到了更有效的实现。统计调查表明，开放存取出版可以显著提高论文的被引频次。对119924篇公开发表的计算机科学方面的会议论文调查发现，开放存取论文的平均被引次数为7．03，非开放存取论文的平均被引次数为2．74。在电子工程学科中，发表于同一种期刊中开放存取论文的平均被引次数为2．35，非开放存取论文的平均被引次数为1．56。在数学类论文中，发表于同一种期刊中开放存取论文的平均被引次数为1．60，非开放存取论文的平均被引次数为0．84。⑧
尽管开放存取运动主要兴起于学术期刊的出版，但它却不仅仅限于在这个领域发挥作用。事实上，开放存取期刊的思想已经被音乐作品的传播所利用，网络歌手的成名之路就是开放存取思想在音乐作品传播领域的具体运用。如网络歌手誓言1993年就开始在哈尔滨闯江湖，一开始唱一场只有25元，可网络歌曲《求佛》的迅速走红则使他的身价暴长，誓言光靠《求佛》就挣了500万。当时誓言还口出狂言道：唱片歌手钱没我好挣。⑨再如网络歌手杨臣刚为生活所迫创作歌曲《老鼠爱大米》，出于偶然将《老鼠爱大米》放到网上，不料却在网络的推动下一炮走红，从而以500万元身价与飞乐唱片签下5年合约。而在出道之前，杨臣刚共创作了300多首歌曲，但因他当时只是默默无闻的歌手，所以教吉他成了他主要的生活来源。正是网络推动了杨臣刚的成功。⑩尽管网络歌手原初并无意于采取开放存取方式来传播其音乐作品，但其做法实质上却运用了开放存取方式的精神，即放弃大部分财产权利而使得其人身权利得到了最大程度的实现，最终这些歌手通过网络进入了传统唱片公司的视野并取得了成功。
四、结 语
在网络环境下，音乐艺术家运用音乐作品传播的传统版权策略固然仍然能够实现其音乐作品的价值，但网络技术以其高质量、高速度和低成本的传播给音乐艺术家提供了实现其音乐作品的价值的千载难逢的新机遇，也促使版权产业创造了实现音乐作品价值的新商业模式，为音乐艺术家实现其音乐作品的价值提供了更多选择，音乐艺术家既可以运用传统的版权策略实现其音乐作品的价值，也可以利用网络环境下版权产业创造的新商业模式，还可以利用网络自己亲自去实现其音乐作品的价值，只要能够采用适当的版权策略，无论是知名的音乐艺术家还是默默无闻的初出茅庐者均能够发现实现其音乐作品价值的最佳路径。
①本文“音乐作品”一词是在其广义的意义上使用，即既包括我国《著作权法》所规定的“音乐作品”，也包括音乐表演艺术家对音乐作品表演的结果――“音乐表演”。
②参见李娜《网络音缘――论网络的发展与音乐作品的传播》，《艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报》2005年第2期。
③参见樊昌信，张普翊、徐炳祥，吴成柯《通信原理》，国防工业出版社2001年版，第187页。
④参见樊昌信，张普翊、徐炳祥，吴成柯《通信原理》，国防工业出版社2001年版，第2页。
⑤Kelly Leong： iT－tunes：Have They Created A System For International Copyright Enforcement?芽 13 New Eng． J． Int＇l ＆ Comp． L． 365， 385．
⑥See Apple．com， Apple iTunes Music Store： Terms of Service， http：／／www．apple．com／legal／Ttunes／us／service．html． 2008年10月21日访问。
⑦百代唱片已经宣布完全开放其在iT－tunes上数字音乐的下载，放弃数字权利管理系统（DRM），这即是说，隶属百代唱片的在iT－tunes上销售的歌曲已经可以在除苹果I－Pod外其他的播放器上使用，据悉，其他唱片公司也在考虑放弃DRM数字管理技术。参见郑云：《百代“嫁”苹果，音乐“福音”还是版权“毒药”？》，《IT时代周刊》2007年5月20日。
⑧同⑤，第365、394、395页。
⑨《百度百科》“开放存取”条，http：／／baike．baidu．com／view／798036．htm．
⑩《十大网络歌手的成名之路》，http：／／www．moorburn．com／points／2732．
［关键词］ 偶像剧；叙事研究；新十年
作为叙事模式化而备受部分专家诟病的偶像剧，从21世纪初算起，已经走过了10年的历程。2001年首部偶像剧《流星花园》播出后创下当年最高收视率并风靡东南亚，掀开偶像剧热潮的序幕。从此，偶像剧如雨后春笋般争相而出，2002起，每年均有20部左右的偶像剧登陆荧屏，产量之丰可见一斑。且每年均有一两部偶像剧伴随着高收视率而成为两岸青少年或粉丝群讨论的热点。在论述过程中，如没有特别说明（如日本、韩国偶像剧），所出现的“偶像剧”均指台湾偶像剧。偶像剧作为海峡两岸青少年和粉丝群最受欢迎的电视剧类型之一，诞生十年尚无系统的研究总结。丰厚的台湾偶像剧创作实践和不断形成的观赏热潮极大地推动了相关的理论研究。电视剧作为当代社会最有影响力的艺术传播形式，有着不断建构当下文化现实的突出作用。偶像剧叙事对形成当代青少年的情感价值与道德价值取向有着潜移默化的影响，因而对其进行深入研究是十分必要的。本文力图以叙事为切入点，遵循时间和地域的限制，对十年来台湾偶像剧做一全面探索。
与本论题相关的研究领域主要是电视剧叙事研究和偶像剧研究，以下就对这两个领域的研究现状进行分述。
电视剧叙事研究
叙事学在发展中发生了一些变化，研究对象不仅仅局限于虚构性的叙事作品，非虚构性的叙事作品进入叙事学的研究视域，如罗兰・巴特认为任何材料都适宜于叙事，除了文学作品以外，还包括绘画、电影、连环画、社会杂闻、会话，叙事承载物可以是口头或书面的有声语言、固定或活动的画面、手势以及所有这些材料的有机混合。①电视剧也属于这一范畴。
电视剧叙事研究主要分为叙事学研究、叙事类型研究两方面。电视剧叙事学研究取得了一定成果，专著论文均有一定系统性。研究专著有《电视虚构叙事导论》(文化艺术出版社，2000年)围绕电视剧叙事的核心元素进行了深入的学术探讨。《影视剧作的叙事艺术》(上海大学出版社，2001年)，关注影视剧的叙事特质，从叙事视点、叙事时空、情节、冲突等方面，对影视剧创作进行了叙事学的理论总结。《电视剧叙事研究》(文化艺术出版社，2003年)在多学科比较中确立电视剧叙事的艺术特质，从而建构起电视剧叙事理论体系。《电视叙事学》(电子科技大学出版社,2003年)关注电视叙事学符号的构成，电视叙事学的声音、画面、声画关系，是对电视叙事的总括性研究。《电视剧叙事艺术》(中国广播电视出版社，2004年)，分别从叙事模式、情节、样式、技巧、人物认同等方面，对电视剧创作及其模式的特点进行了叙事学的技术分析和理论总结。《电视剧叙事情节》(中国广播电视出版社，2006年)主要从情节角度入手，对电视剧进行研究。《电视剧叙事话语》(中国广播电视出版社，2006年)则从叙述空间、叙述中的“时空结”造型和人物塑型等层面形式美学角度上考察电视剧叙事话语的深层规律。
电视剧叙事类型研究在国外已有一定的成果，如劳拉・斯・蒙福德的《午后的爱情与意识形态――肥皂剧、女性及电视剧种》就具体地论述了肥皂剧的叙事特点及其性别意义。国内的研究还远没有开展起来，对于各种类型剧的批评琳琅满目，但是系统的科学的研究类型电视剧的叙事和构成的著作较少，如《新语境中的中国电视剧创作》（中国电影出版社，2007年）关注1990年以来我国各类电视剧创作的特征和发展趋向。《电视剧艺术类型论》（中国传媒大学出版社，2008年）围绕电视剧类型的形成原因、各种类型电视剧的发展概况及特征进行了全面介绍和分析。关注于具体类型剧的研究专著仅有《家的影像：中国电视剧家庭伦理叙事研究》（中国传媒大学出版社，2008年05月）。相对而言，类型电视剧的叙事研究尚处于一个拓荒期。一方面，类型电视剧的叙事研究是与整个电视剧研究状况相适应，即总体并不令人乐观。②在国外学界，实际上是把电视节目的类型化与电视媒介紧紧捆绑在一起的，关于这一方面的重要文献，包括贾森・米特尔的《电视类型理论的文化研究》、布莱恩・罗斯的《电视类型研究》以及莫里・福曼的《电视类型出现之前的电视流行音乐的个案》③等。米特尔反复强调的是要把类型分析放置到一个更为广泛的文化语境中。
当前电视剧叙事研究中存在的问题是：一方面，结合叙事研究具体电视剧的论文和专著大都拘泥于内部形式分析而略显单薄；另一方面，在宏观理论层面上探讨的专著和论文，又容易缺乏微观研究，且存在概念体系上以及各种理论之间的众声喧哗、各自为政。研究类型电视剧的叙事和构成的著作很少，主要限于家庭剧和历史剧等研究，其他类型的研究尤其是偶像剧的研究呈现空白状态。
偶像剧研究
（一）中国内地研究
中国内地研究人员对台湾偶像剧的研究，目前尚无专著，只有论文。如2002年《我看〈流星花园〉――兼议青春偶像剧的价值取向》，关注偶像剧的价值取向；2003年《浅析台湾新一代偶像剧的市场化走向》，认为台湾偶像剧成功的市场化运作,值得大陆的偶像剧制作者们去关注去研究；2007年《台湾偶像剧的本土化实践》，探讨台湾偶像剧扎根本土的策略与努力；2010年《2009海峡两岸暑期偶像剧比较研究》，比较海峡两岸暑期偶像剧的异同；《台湾偶像剧中的青春镜像对青少年身份认同的影响》，侧重偶像剧的影响研究。
中国内地研究者对各国和地区偶像剧的研究论文比较多，截至2010年底共计217篇（据中国知网统计数据），尤其对韩国、日本偶像剧的研究不少，已经出了一些硕、博论文。博士论文如《1980年后日韩影视剧在中国的传播》（暨南大学，2006）；《大众叙事与精神家园――韩国电视剧叙事文化研究》（四川大学，2007）。偶像剧研究论文偏重于概述式探讨。
中国内地对电视剧的研究已较成熟，专著不少。其中，对日韩偶像剧的研究有一定基础，表现为论文多专著少。对台湾偶像剧的研究，无专著且论文较少，呈现出研究状态的空白化，其湾偶像剧叙事方面的研究最少，而市场分析与价值影响的研究偏多。价值影响的研究倾向于极性思维，在偶像剧影响的判断上，一些选项或观念过于二元和对立。这种选项在字面上明显造成一项是可取(积极、向上、健康)，另一项则暗示（消极、腐蚀、有毒）。赞成后者的论文明显较多。④2009、2010两年，对台湾偶像剧研究的论文有增多之势。现象描述和规范性研究居多，但理论分析及其深度不够，所以解释力不足，对偶像剧创作实践指导作用不强。和偶像剧日益掀起的制作播出相比，研究明显滞后。
（二）台湾研究
台湾关于日、韩剧的研究相当多，范围也相当广，对于台湾偶像剧的研究也在渐渐发展当中。如以消费、认同的角度来检视日本偶像剧对于台湾年轻人的影响；以文化认同的方向来检视韩剧对于阅听人的影响，诸如爱情价值观和消费行为等的影响；以流行文化的角度来解读日本偶像剧的文本等。
而关于台湾本土偶像剧研究所涵盖的面向比较局限。台湾地区对台湾偶像剧的研究只有硕士论文，尚无博士论文和专著。台湾地区的研究论文多忽视电视文本的分析，有三种取向，一是针对制作与播出生态进行政治经济分析，如徐玉青（2006）《台湾电视连续剧评估准则之研究――从编剧及制作人角度分析》，台湾铭传大学传播管理研究所硕士毕业论文；再如张正芬（2008）《话题营销在偶像剧营销之应用――以偶像剧〈命中注定我爱你〉为例》，台湾国立政治大学硕士毕业论文。二是对收视观众的接收与影响进行收视影响分析,如连丽雅（2008）《国小高年级学童偶像剧收视经验之研究》世新大学公共关系与广告系硕士论文。这类研究论文均是透过接受者的书写与口语陈述，作为诠释实践的来源，研究重心在于阅听众本身，而不是偶像剧文本。⑤这一种分析取向走着类似于人类学研究的路径，细致地梳理和研究了各个年龄层的观众对偶像剧的收视及其相关影响，虽然研究重心不在偶像剧文本，但对偶像剧文本的再生产有一定指导意义。三是对偶像剧的形式或内容进行分析。第三类取向的论文非常少。著名的有赵庭辉教授的《电视偶像剧〈熏衣草〉：爱情神话的建构与再现》，（台湾中华传播协会2004年年会论文）；《电视偶像剧〈吐司男之吻〉：写实主义的建构与再现》，（台湾《传播与管理研究》第五卷第一期）；《偶像剧〈流星花园〉的文本分析：青少年次文化的建构与再现》，（台湾《艺术学报》，第78期）。台湾地区对电视剧研究的专著较少。对传统电视剧的研究，“绝大多数电视剧研究者的基本立场，事实上受到实证主义（positivism）与行为科学（behavioral science）的影响，相当强调电视剧在传播过程中的社会功能。”⑥如果去系统查看台湾的大学图书馆馆藏和台湾各网络书店，均无法看到有偶像剧研究的专业书籍（娱乐八卦书籍不少）。台湾地区关于偶像剧的研究大多倾向于经济学与收视影响分析，缺乏电视文本分析，故而台湾地区的研究状态呈半边倒趋势。台湾地区价值影响的研究倾向于理性思维，在偶像剧影响的判断上，一些选项或观念不再二元和对立。这与内地研究形成反比。
综上，海峡两岸的偶像剧叙事理论研究明显落后于偶像剧的创作实践。其中，台湾方面倾向于对各个年龄层观众进行非常细微的梳理（如精确到某地的大、中、小学的某年级），偏重于探讨观众对偶像剧文本的接受和影响等内容。内地研究偏向于偶像剧文本的市场分析与价值影响且对价值影响的判断上倾向于否定或对立。目前国内外对偶像剧的研究尚属于起步期或空白期，因此，加强相关研究有弥补理论空白的积极意义。
注释：
① ［法］罗兰・巴特：《叙事作品结构分析导论》，《符号学美学》，张裕禾译，辽宁人民出版社，1987年版，第108页。
② 曲春景、朱影编：《中美电视剧比较研究》，上海古籍出版社，2005年版(前言)，第1页。
③ 上述三篇文献参见《世界电影》，2005年第2期。
④ 《电影艺术》2004年第3期刊登了一系列关于中国青春偶像剧研究的文章，大多集中于对偶像剧的表现形态及表现内容的分析及价值批判，批判其情节虚假及疏离现实的层面。
[论文摘要]通过对人本主义以及包装设计教学情况的简述，提出了从包装设计艺术思维培养和包装设计成果评估两方面引入人本主义的教育理念，坚持以设计者为本来培养，以消费者为本来设计，走以人为本的培养道路，适应时代的发展，培养出具有更强生命力的包装设计队伍。
随着国家工业的高速发展及市场经济的需求，包装设计便应运而生，发展到现在已经成为一门具有不可替代作用的综合性学科。相对于传统的包装设计理念，现代的包装设计不仅仅是为了保护、整合、运输、美化产品的手段。同时，人们的消费水平提高、消费理念变化，对产品的包装技术、包装材料和包装效果都提出了更高的要求。当然，一个有创意、别出心裁的包装设计，并非偶然所得，而是经过合理的艺术思维培养。琢磨思考，长期实践与探索中创作的艺术作品，那么如何培养能够适应时代变化，知道如何进一步学习实践，充分发挥个人潜能，展现个性设计人才就是摆在我们面前的问题。本文从人本主义教学理念出发，将人本主义教学思想和包装设计艺术培养有机结合，以设计者为本来培养。以消费者为本来设计更好的使包装设计融入自然环境，培养出更具生命力的创新型设计队伍。
一、人本主义的教育理念
人本主义(Humanism)来源于拉丁文，其中含有人的、人类、人性、人文影响等意思。人本主义的教育理念是从二十世纪六十年代以来，西方一些发达国家人本主义心理学家将他们的观念和见解扩展到教育教学领域，并形成别具风格的教学观。在国内的教育发展中，也不断有专家学者提出人本主义的教学观点，而今人本主义的教育理论的核心是人性本位，即以人为本，学观点，而今人本主义的教育理论的核心是人性本位，即以人为本，根据人类自身发展特点，提出人本主义的教学目标：培养能够适应变化的个性充分发展的人。人本主义教育理论认为人和人在社会中的双重价值具有重要意义，更体现出去尊重学生，培养自信心，发掘自身潜能，展现突出人性的价值。同时，结合教育内容及特点也融入以人为本的思想，包装设计的成果最重要的是流通到市场中去，究竟能否为人所认可、接受。都需要经过市场经济的检验。所以，不但在对学生教育本身上引入人本主义的思想，更应根据实际传授的内容，做到以人为本的思维培养，只有这样，才能不断适应时代的变化，来满足人类发展的需求。
二、艺术思维的培养状况
包装设计包含了设计领域的平面、文字、色彩、摄影等门类，是一门综合性很强的设计专业学科。为培养出更优秀的设计队伍，相关院校教师提出了很多的教学尝试，其中有在教学过程中以学生为主体，以教师为主导，采用开放式、实践式教学；有采用教企结合，使学生设计作品真正进入市场，同时也将市场的竞争机制渗透到教学中来的方法：有基于包装的物质和精神功能两方面考虑的教学方法，从审美观念和精神功能出发，与包装的理化保护功能技术有机的结合；有采用个性化教学，主要培养和突出个性，尊重个性化倾向，创造出个性化的作品，这些方法都为包装设计思维的培养起到了很好的促作用。
三、人本主义艺术思维在包装设计中应用
1．以设计者为本来培养艺术思维
包装设计的艺术思维是通过视觉语言来表现的，设计创意虽然不同于美术创作，但在艺术构思、个性表现上具有不可分割的联系。以人为本的教学理念，就是使学生真正成为“人”，成为艺术创作的主宰，依据自身的特点，强调学习者在学习过程中的潜能发挥，激发创作欲望。人本主义教学的立足点放在促进学习过程，促进人格的充分发展，设计在不断创新，只有遵循以人为本的发展规律，从理论中汲取知识，从实践中获取经验，来使艺术设计水平不断提高。当然，贯彻以人为本的理念实践者在于教师，教师只有尊重学生，使学生在教育的过程中成为平等的参与者、教育与自我教育的主体，给予自由创作空间，从而教师在人本主义的教学中起到促进者、鼓励者、帮助者的作用。美术教育家吕斯百先生说过：“艺术教育是最自然、最合乎人性的教育”。相信坚持以设计者为本来培养艺术思维的过程中，不断融入人本主义的教育思想，那将会为形成互教互学，共同创新，适应变化的发展型人才队伍奠定基础。
2．以消费者为本来培养艺术思维
近十年来，我国的包装设计事业发展迅速，包装设计的水平也在经济发展的带动下不断提高，包装设计已经成为联系产品和消费者之间的重要纽带，给人们提供了多种生活方式的重要媒介。然而，包装设计的成果能不能被认可，能否有良好的业绩，都需要经过市场的检验，包装以其独有的形象语言与消费者沟通，所以如何不断满足消费者的消费需求就成为设计者最为关注的问题。而以人为本的消费评价理念将发挥其重要的作用，坚持根据消费的心理状态波动，消费趋势和潮流，迎合消费者的心理。例如，环境问题已成为目前消费者普遍关心的问题，那设计者在设计过程中，不论从包装材料、包装风格上，还是在包装的回收利用上做文章，力求保护、安全、节约去迎合消费者的心理，真正做到以消费者的立场出发，锻炼培养设计者的思维方式，便能在不断的设计过程中适应时代变化。所以坚持以消费者为本来培养艺术思维，更能把握市场需求，创造更加人性化的产品包装，才能为广大消费者所接受，才能使产品的包装在市场中很好的完成自身的物质和精神功能。
四、结论
随着人们对装饰标准与质量的需求不断提高，必然要求住宅建设不断增加科技含量，实现住宅产业的现代化，进而要求其内部设计要打破以往的盒子式设计，使功能空间更加明晰，住宅部件设计向系列化、集约化、智能化、配套化方向发展。中国室内设计发展到现在也已具有一定规模，虽然与发达国家有一定的差距，但它的发展在当下也呈观察思考23现出新的时代特征。
1.多元性。进入21世纪以本论文由整理提供后，随着信息化时代的到来，国际交流的增加，世界已联成一体。室内设计也不例外，各国带有民族性、地域性的优秀设计涌入中国，各种流派、各种不同风格的设计影响着中国的室内设计，每种设计不尽相同，但又相互协调，彰显出个性。而中国的设计师在相互交流中汲取营养，相互渗透，有利于在国内形成一个蓬勃发展的多元化格局。
2.复合性。随着科技的高速发展，新材料的不断出现，新的设计理念的提出，传统设计观念不断受到挑战和突破。技术与艺术，传统与现代，外来文明与本土文化，不同地域的各种设计，形成了不同组合方式的复合性设计。它不是各种形式的任意的拼凑，也不是任何无次序的权宜变通，它是传统与现代，西方与东方的设计观念的融合，是多样本论文由整理提供的设计语言的体现。
3.时效性。新设计替代旧设计，新材料替代旧材料，新理念替代旧理念，中国的室内设计也慢慢跟上时展的步伐，由八九十年代流行的盲目模仿欧式的设计到现在影响深刻的亚设计流派；由最初的“生存意识”进展到现在的“环保意本论文由整理提供识”，中国的室内设计在其中寻找契机，寻找突破，紧跟着时展的需要。随着中国加入WTO，国内的现代化设计与建筑设计已率先打开国门，无形中也将推动室内设计迈向更高的水平。
但是我国的室内设计要走向世界，较国际水平还相差一定的距离。同发达国家的装饰行业相比，我国室内设计行业还不规范，室内设计师的整体水平还不高，带有中华民族特性的室内设计，其个性还不鲜明，还没有形成自己的文化形态等等。
导致这些问题出现主要有以下几个原因：
（一）装饰行业不规范我国现阶段对固定资产的投入达到前所未有的高度。高层建筑如雨后春笋层出不穷，每年的产值都在2000亿人民币左右。
在如此巨大的消费刺激下，装饰公司也多如牛毛。在装饰行业的众多公司中，其专业水平良莠不齐，优秀企业不多，行业管理不本论文由整理提供够规范，全国各地发展不平衡，无序从业多于规范从业，设计人员“鱼目混珠”，这些直接导致行业的恶性竞争。而马路边拿锯拿斧的“装修游击队”也声称“我们是搞装修的，我们也可以设计”。
有的室内设计公司为了竞争常常推出免费设计等等。要知道，室内设计也是一种劳动，也具有价值，如果让这种价值为零，就等于在破坏市场竞争秩序。室内设计是一门涉及到建筑设计原理、施工构造和艺术审美各方面学问的行本论文由整理提供业。不了解设计的专业知识、设计规律、设计美感，就不能设计出好的作品。因此，我们必须规范行业运作，加强行本论文由整理提供
业监管，并严格按照市场规律来操作，才能促进室内设计的发展。
（二）室内装饰与其他项目设计分散在欧美发达国家，一名优秀的建筑师，同时也是一名优秀的室内设计师；一名优秀的室内设计师同时也是一名家具及饰物设计师；
而一名家具设计师很有可能是一名能工巧匠，其专业领域的联系性非常强。而中国相关专业领域的人才培养却是分离的，院校的专业设置是将建筑设计、室内设计、工业设计分门别类，这种人才培养机制造成了割裂几个联系非常强的本论文由整理提供专业领域连贯性。建筑师完成土建结构设计后就将建筑毛胚甩给室内设计师，而室内设计师在室内设计家具时多半只能选购市场成品，这种关系结构不利于内外一体化的优秀室内建筑作品的问世。这就是我国室内设计现在为什么普遍还是“湿作业”的原因了。
欧美国家在上个世纪70年代就实现了住宅产业一体化、集约化、工业化，实现了省时、省力、省消耗，高品质、高质量这样“三省二高”的标准，提高了建筑的综合质量，提高了劳动生产率，缩短了从建设到入住的工期，降低了成本。他们的做法还避免了那种设计师拿到建筑毛胚房，首先要对空间进行功能布局，对其空间结构进行修改，而拆墙本论文由整理提供凿洞造成材料浪费的现象。从协调性的问题来考虑，这种建筑各个环节相互剥离的设计模式也制约了设计师对全局的把握。在这种情况下要出一个优秀的室内设计作品，无疑也提高了建筑成本。
（三）室内设计创新精神缺乏任何一种真正意义上的创作活动，都离不开思想这个内在的发动机。而其创作的思想并非源于创作者本人一时心血来潮或异想天开，而必定是受到他所在的时代的精神和以往历史思想沉淀的影响。室内设计理念的发展应是文化发展的必然结果，不同的文化特色产生不同的艺术形式。说到底没有对人类文化的深刻理本论文由整理提供解，是根本不可能奢谈创作的，室内设计当然也不例外。室内设计这一概念是由西方传入我国的，发展到今天已形成了多元性、复合性的特点。但是，当你真正站在这么多的风格、流派面前时，却发现其中没有属于我们自己的东西，只能从一个建筑设计、装饰设计中，或多或少看到国外这类或那类风格特点的影子。
一般而言，现今室内设计的风格特点是建立在以往民族传统风格特点的基础上来进行创作。但是，我们大部分设计者却停留在表面形式上的抄袭，对风格、流派的表面接受替代了自我创新，“拿来主义”成了设计的主旋律。室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”或不顾环境和建筑类型的“套用”。我们应该扭转那种很多设计师仅看中设计的表层的形成，而忽略其深层次精神的局面，而是要民族元素的融入、大胆的探索和积极的创新。
（四）设计师队伍膨胀，素质普遍偏低市场的发展、教育的改革使得室内设计变得炙手可热。国内许多没有相应师资的大专院本论文由整理提供校都开设了这门专业，甚24观察思考至在社会上的室内设计培训班、电脑培训班也都加入了“制造设计师”的行列，在短短十年里设计师队伍急剧膨胀。可以想象这样“制造出来的设计师”如何设计出好的作品。这样打着“设计师”旗号的人加入专业设计师的行列，使整个设计市场形成恶性竞争，产生了许多粗制滥造的室内设计作品。这些设计师基础知识缺乏，艺术语言表达不清，设计技术偏低，缺少设计的逻辑思考，浮浅媚俗的追逐时尚，依赖材料、仿造风格，而忽视实际情况；恶性竞争的后果还使许多优秀的设计师不能得到相应的回报而降低了创新的积极性。要知道真正的设计师除了是专业的能手，还应该是自己思想的忠实执行者，不被外在的意志所左右，将自己的文化品位、艺术素养，经过科学论证后付诸实施的人。
二、中国室内设计的未来发展趋势
（一）人性化室内设计的理念即以人为本，这是室内设计永远的主题，未来室内设计的发展也将延续与深化这一主题。住宅的核心是人、环境和建筑，它的目标是全面提高人居环境品质，满足居住环境的健康性、自然性、环保性、亲和性和行动性，以保障人民健康，实现人文、社会和环境效益的统一；它的目的是一切从居住者出发，从人性出发，方便人的行为，满足人的需求。要从强化人与外界事物的联系，甚至从人的生活环境、人类社会、人的本论文由整理提供历史及未来着眼来研究，抓住设计的真正意义，满足居住者生理、心理和社会等多层次的需求，使居住者生活在舒适、卫生、安全和文明的居住环境中。
（二）生态、绿色及环保化人类社会发展到现在，工业化带来了巨大的财富，但同时也改变了人类赖以生存的自然环境——森林、生物、水、空气以及耕地。这些人类赖以生存的基本物质保障或消失，或减少，或恶化。地球已不是人类的乐园，自然环境问题已摆在人们的面前而迫使人类思考。随着人类对环境认识的深化，人们逐渐意识到环境中自然景观的重要，优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活状态。不论是建本论文由无忧论文由整理提供
com/">整理提供筑内部，还是建筑外部的绿化和绿化空间；不论是私人住宅，还是公共环境，生态、绿色、环保成为主题。因此，人们在满足了对环境的基本需求后，回归自然成了我们现代人新的追求方向。
（三）科技智能化随着经济的飞速发展以及人们对生活居住条件的要求日益提高，科技智能将逐步走入寻常百姓家，科技智能化设计将成为未来住宅发展的方向。科技智能化提倡“四新”（新技术、新产品、新设备、新工艺）技术的应用本论文由整理提供，全面提升住宅的居住环境、住宅功能、工程质量、物业管理水平，使科技转化为实际生产力，推进住宅的产业现代化。它要求达到安全防范、信息管理、信息网络化，从而实现住户可以在任何时间任何地点地进行家庭遥控管理或与外界进行联系。
（四）装饰部件的产业化邻国日本用了二十年来推行其住宅部品，现在住宅的各个部分都有通用部品，而其设计师的工作更多的是对建筑装饰部品的选择，工作效率非常高。而我国，传统的施工工艺仍主导着我们的施工过程，依然是切、割、锯、钻刷等工艺。各装饰部件也都是各大装饰公司自行设计。这是一套落后的施工工艺，不利于室内设计的发展，而装饰部件的产业化，应该是室内设计的必然趋势。标准化、系列化、通用化的住宅部件是保本论文由整理提供证住宅功能与质量的基本条件之一，它对于室内设计标准的控制，装饰成本的降低，施工工艺的便捷，以及建筑装饰产业的现代化都会起到积极的促进作用。西方发达国家都推行住宅部品，对无特殊要求的住宅，只要将装饰部品组合起来就可以了。因此，室内设计变得更简单，更便捷，普通大众都可以自行设计。
（五）高度的民族化中国是一个有着五千年文明的国家，它留给了我们丰富的历史遗产，中国幅员辽阔，有着56个优秀民族，不同民族、不同地域都有着本民族丰富多样的文化。因此，如何传承文明，如何将有中华民族特性的设计呈现于世界，是我们的责任，也是我们的创作归宿。我国的室内装饰设计发展初期受西方文化影响很大，像上世纪八、九十年代，室内装饰设计到处盛行欧陆建筑风格。但一味仿造的“拿来主义”盛行，丢失了我们本论文由整理提供优秀的传统，丢失了我们文化的“根”。随着国家的富强，我们逐渐认识到，未来中国的室内设计所走的道路，一定是在继承传统文化的同时表现现代人的审美情趣的设计。因为只有地域的才是民族的，只有民族的才是世界的。
进入21世纪，时代的发展带来了新的审美情趣，而中国的室内设计也从早期的以材料的档次来评价装修水准的误区中走了出来，不断地走向完善，向国际靠拢。
当然，目前室内设计的各种规范还未健全，而室内设计从不规范到比较规范、再到相对规范，需要经历一个过程。我们相信，这个过程不会需要太多的时间了，室内设计行业一定会走向规范，最终必定会有一个好的发展环境。
参考文献：
[1]中华人民共和国行业标准建筑规范.中国建筑标准设计研究院，2006
综观整体形势，尽管我国中资金融机构针对各自的金融投资产品已经采用了各种不同的营销策略，在科技开发、推广宣传上都投入了大量的人力、物力、财力，金融产品营销论文策略的运用仍是乏力的，推广效果并不好。
（一）营销费用投入大，收效不显着。以外汇理财产品为例：国内主要商业银行中行、建行、招行、民生推出外汇理财产品后，一些外资银行如渣打银行、汇丰银行、荷银也相继加入了这一市场争夺拼杀，各家银行都使出浑身解数，争夺投资者。本土商业银行斥巨资投入投资理财服务业务，欲于外资银行试比高。但其行为令人费解，仿佛谁投入越大，谁就是最大的赢家。经过调查，上海、北京、广州、郑州、重庆的消费者对于各银行外汇理财产品的认知状况普遍反映较差。他们被国内种类繁多的理财产品弄得眼花缭乱，不知所措，面对众多“看起来差不多的”的产品，变的更加无所适从，边际消费量一路走低。
（二）品牌意识薄弱，整合力不强。不可否认，我国当前的金融产品，例如上述所说的外汇理财产品，拥有很多“牌子”，金融机构看上去忙个不停，也做了很多努力去打造、去维护，但重视程度依然不够，没有进行全面系统的品牌规划，绝大多数做的只是品牌的一个方面、一个局部，往往想到什么做什么：或广告，或包装，或渠道，每个企业都强调自以为重要的环节，但很少有企业把品牌的各个方面都做到位。几年下来，其品牌资产并没有得到切实有效的积累和加强。我国金融企业关于品牌的整合意识还比较薄弱，品牌的努力还停留在某个方面。
（三）产品营销论文缺乏策略，随意性大。对于营销决策，本土金融机构还是更多地倾向于拍脑袋做决定，营销人员不能充分发挥其主观能动性，营销策略缺乏长期性、稳定性，从而最终影响了其业务的发展。
（四）营销方法落后，人才缺乏。我国本土金融机构的产品营销论文，主要依靠定性的、人为控制的直接管理方法，导致金融产品营销论文的专业程度和效率较低。特别是信息的传递效率低下，使信息在上行下达过程中出现了人为拖延，导致高层与执行层步调上的不一致，影响执行层在面临突发事件中的变通速度。
二、产品营销论文按照“骆驼与兔子”理论提出几点建议
“骆驼与兔子”理论是由我国营销学专家路长全教授提出的。他认为，刚进入国内的外资金融机构，资金实力雄厚，因为自身规模效应的需要，在产品营销论文中一般讲求战略管理，对体系、流程、规模、沟通要求高。在金融产品营销论文中他们做得起大投入、大产出，所以可以称之为骆驼，骨架大，有足够的资本，在市场上可以靠一定时期的亏损来获取未来更大的回报；而我国本土金融机构普遍较小，绝大多数在未来10年内都很难达到他们的规模，与他们相比是弱者，可以称之为兔子，其最大的特点应该是要有速度，所以我国本土金融机构要谈效率，谈速度，谈利润，谈策略。在缺乏大量金融资本支持的情况下，想用金钱和时间来堆积业绩是绝对不行的。反思现状，弱者与强者怎样谈竞争？按照“骆驼与兔子”产品营销论文理论所阐述的观点，惟有找一支营销支点，在渠道上，在速度与策略上，在品牌的建立与促销上与之抗争。
（一）建立自己的品牌，找到营销的靶心。国际著名营销大师菲力普？科特勒曾经说过：营销的艺术就是建立品牌的艺术。因为对于一个致力于建设长青基业的企业来说，她所塑造的品牌将是她在多年后赖以生存的法宝。从全球范围内来看，今天最著名的金融企业，不论是汇丰，还是花旗，其最宝贵的财产不是企业雄厚的资金，不是丰富的管理经验，甚至不是技术能力，而是品牌。原因何在？因为成功的品牌能使产品增值，成功的品牌能获得更大的利润，成功的品牌是市场的通行证。更为重要的是，成功的品牌是消费者的朋友，值得消费者信赖，因为没有人会拒绝朋友的诚意推荐，而去选择陌生的产品。
（二）坚持品牌形象和品牌核心价值的统一。纵观全球，坚持全面完整的品牌塑造，是一些国际品牌走向成功的不二法门，这已成为许多国际一流品牌的共识。例如美国花旗银行宣扬的是其“开创优越理财典范，财富增值更为可观；彰显尊贵，专业周到的贴身银行服务”，汇丰银行提倡的是“环球金融，地方智慧”的专家性质。尽管花旗、汇丰的广告中，人物、广告语、情节都会经常变化，但在品牌营销的各个方面，却始终承载着他们“银行专家，卓越理财”的品牌个性、精神内涵与价值观。
（三）坚持品牌形象的全面塑造。品牌是所有因素的总和，是一个整合的概念。所以仅产品好、包装好，或仅广告好、概念好，都不够。品牌应该是有关消费者认知产品经验的总和：从产品性能、品质、包装、价格到销售环境，从产品陈列、售点广告、卖场气氛到销售说辞、服务态度、员工行为、商务礼仪，从企业声望、媒介舆论、大众口碑到广告气质、设计风格，这些点点滴滴的细节都会影响消费者对品牌的理解。在金融理财产品层出不穷的今天，消费者有太多的选择。企业要成功得更快更久，就必须像所有成功的国际品牌一样重视品牌的全面建设，在每一个细节上都竭尽全力。
（四）剔除主观因素，用市场分析说话。国际大公司习惯进行大规模的市场调研，依据产品的成长性，将市场纵向划分为产品的导入期、成长期、成熟期、衰退期；建立监控体系，分别为不同时期的产品制定不同的营销策略，不断观察各个时期的销售量、市场份额、损失，以及客户满意程度，及时观察发现产品营销论文过程中的错误，从而进行正确的市场选择和定位。处于导入期的金融投资产品刚投放市场，由于逆选择等其他原因，金融投资产品设计还未定型，产品处于试销阶段，风险大、成本高，基本无利润。并且金融机构难以在短期内建立高效率的分销模型和最理想的营销渠道，这时可以选择高价格高促销的双高营销策略，加强产品的包装，制作出来能够体现和说明投资理财产品特征的一系列具有视觉冲击力，意念性的说明书、图片、标志、广告等，使金融产品新颖具有特色，满足客户求新心理强的特点，“先声夺人”，迅速占领市场。产品经过导入期的试销进入成长期后，大多为客户所了解和接受，形成了比较广泛的市场需求，同时销售已经取得了比较成功的经验，利润迅速增长。但由于金融投资产品易于仿效，会出现“搭便车”的情况，将有大量的相关产品进入，市场同业竞争激烈。这时经过市场调研后，要积极创建新的解决方案，开拓新渠道、拓展新市场、建立新网点；加强促销，建立和运用蕴藏着潜在价值的客户机制，在适当的时机调整价格，找到很有发展潜力的客户，增加客户对本产品的信任感和忠诚度。同时，要适时地将客户进行归纳，知道哪些是最有利可图的客户，哪些是最无利可图的客户。通过这样的比较，降低企业不必要的成本和努力，从而达到利润最大化。进入成熟期后，金融产品和销售量基本已达到饱和状态，销售量增幅趋缓，利润开始稳中有降。此时就应重新研究市场策略，在稳定老客户的同时，积极寻求新客户；要重新为产品定位，延长其产品的生命周期，以最有利的市场来赢得尽可能多的利润，从而增加眼前利润。新晨
（五）塑立优秀的企业精神，加强营销人才的培养。“伟大的产品产生于营销部门”，科特勒的这个观点充分说明了产品营销论文要以人为本，花最高的努力，去培养和寻找最合适的营销人员。领导要以身作则，不可朝令夕改；营销人员要熟悉岗内工作，理解和掌握工作要点，积极努力地去发现和解决问题，不论是企业广告还是与企业目标相关的赞助活动，拿出自己的热情，反复宣传产品理念，成为金融产品的彻底传播者。
（六）注意产品组合的创新，运用高科技的手段，提供全方位的金融服务。我国金融机构除了有重点地使用不同的策略外，还应在产品的开发和创新上多下功夫，采取产品垂直多样化、水平多样化、无关联多样化等产品组合策略，拓展面向个人、企业以及国际市场的金融服务领域，从而促进金融产品的营销。
［关键词］毕业课程艺术设计教学改革
［作者简介］乔国玲（1975-），女，河南南阳人，广州大学纺织服装学院艺术设计系，讲师、高级环境艺术设计师，硕士，研究方向为艺术设计教育。（广东广州510260）
［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）17-0137-02
艺术设计专业的毕业课程在整个教学计划中占据非常重要的地位。对于学生来说，毕业课程是学生在校期间的最后一门综合性实践课程，课程教学时间长，教学内容丰富，毕业课程的成绩也作为衡量毕业生学业水平的重要依据，学生非常重视；对于教师来说，毕业课程作为大型的综合性实践课程，需要综合各方面的知识结构，紧密联系学校与行业，在组织教学、实践考察、课程指导、毕业答辩等环节具有非常强的挑战意义，教师非常重视；对于学校来说，毕业课程往往是教学改革的前沿阵地，毕业课程的组织与实施也是产学研结合的主要途径，毕业作品展览也是检验学校教学改革成果的重要方式，学校非常重视。
毕业课程的重要意义不言而喻，如何将学生、教师、学校的重视，转换为教学改革的内在动力，笔者认为，引入市场因素非常关键。市场是检验教学成果的可靠砝码，要抓住以市场需求为导向，使之成为毕业课题研究的风向标，结合学科专业方向研究市场的人才需求、经济变化、产业调整等因素，纳入整个毕业课程管理体系。
一、市场对艺术设计专业毕业生的需求分析
1.市场的消费转变，客观上增加了艺术设计类人才的岗位需求。近年来，我国经济规模迅速发展，人们的生活水平也逐渐提高，个人的财富积累、消费观念也产生了很大改变，消费比重从物质消费转向了精神消费，高质量的生活水平不再是简单地满足衣食住行，而是体现在生活品位、品牌文化、艺术美观、精神文化等消费内容。艺术设计专业的毕业生毕业后大多从事第三产业，无论是从事装饰设计、包装设计，还是广告设计、动漫艺术等职业，都是在为创造艺术美的生活而服务。随着人们消费观念的转变，市场在这方面的需求增多，对艺术设计专业毕业生的需求自然就增多了。从宏观意义上说，目前消费市场的变化趋势很乐观，有利于艺术设计类毕业生的就业，如果按照目前的经济发展状态，还有很大的就业潜力。
2.成熟的市场需求必然是专业化发展趋势。成熟的市场需求是专业性的，这也是未来的必然趋势之一。从艺术设计专业的办学历史来说，我国艺术设计专业从来缺少的就是专业性，纯艺术与实用艺术半遮半掩的划分也不过是近二十年的事情，这当然是历史的遗留问题。近年来，大中专院校开始招收分工细致的艺术设计专业，一方面是市场需求增多的趋势使然，另一方面还是短期经济利益的驱使。由于学生看不清市场需求，必然会被这种招生规模所误导，最终导致数量激增的毕业生部分找不到工作，或者需要转行改做其他工作。这就有一个疑问：为什么宏观经济向好，市场需求乐观，专业分工如此细致的毕业生还是很难找到对口的工作？这是因为学校的专业设置与市场的专业化并不是一回事，即专业的学科培养方向不吻合、专业群的规模比例不同、专业所指与岗位要求不一致等。例如，园林公司招聘设计师，需要施工员、绘图员、预算员、方案设计师、园艺设计师、项目经理等，企业的需求简单而明确，每个岗位都是有明确的专业性，每个岗位需求的人员数量比例也是不同的。而大多数高校开设的园林专业，无视岗位群的规模与比例，都是以培养设计师为目标的，无论什么基础和特长的学生，都要完成所有课程和学分，任何一门课程不及格都拿不到毕业证，学校的教育体制是僵化的，这就是毕业生有学科方向却没有专业方向，有专业方向却没有岗位方向的根本原因。为了满足市场专业化趋势的要求，我们不能只把眼光放在学科名称的简单设置上，充分了解市场的需求与变化尤为重要。
3.国家宏观政策的变化对艺术设计类人才的需求变化。国家调控的力量还是很大的，尤其是国有经济的规模比较大，市场经济的发展是在调整中前进的，艺术设计类人才的培养不能无视这种政策因素。例如，广州亚运会前的“穿衣戴帽”的城市改造运动，短期内带动了建筑室内装饰市场的扩大；近年来，国家鼓励房地产市场的自由发展，导致了十年来建筑装饰行业设计人才的规模和薪酬都得到迅速增长。
在全球经济一体化的今天，我国经济规模总量仅次于美国，成为世界第二大经济体，外部市场环境的影响也非常大。以工业设计专业为例，在十几年前我国未加入世贸组织前，很多学校里也开设有工业设计专业，但这类毕业生毕业后大部分只好从事相关行业的工作，因为当时的大部分企业和政府都还不太重视知识产权、创意文化的影响力。从“中国制造”到“中国设计”，越来越多的各级政府和企业大力提倡相关行业的时候，这时工业设计专业的毕业生才真正地从事专业的设计。同一专业在用人需求时间上的不平衡和国家政策、市场需求的变化密切相关，这种矛盾也直接影响了艺术类学生在艺术设计市场上的择业。
4.专业设置的稳定性与市场需求变化之间的矛盾影响了就业。教育教学与产业市场本身就是一对相对独立的矛盾体。教育有它自身的教学规律及原则，教学强调稳定性，允许在稳定的基础上发展，如师资力量配备的稳定性、教学环境的稳定性、课程计划的稳定性、招生规模的稳定性等，不稳定就会影响到教学质量；但产业市场遵循的是市场经济原则，内外部变化因素很多，政策、市场、行业、金融、能源、自然、战争等因素都能快速反映到经济发展上，产业市场变化迅速且不可预知。
这种矛盾必然会导致学科设置的滞后性，市场上新出现的岗位，学校还没有及时设置相应的专业。市场调研发现，往往热门行业都是近几年出现的新行业，学校专业发展的滞后性是正常的现象，也不是正常的现象，首先要正视这种现象的客观存在，但不能茫然无视，要想办法改变这种窘况。热门专业不会毫无根基地出现，总是与边缘学科、综合性学科联系在一起。例如，近年来出现的热门岗位“软装设计师”，是在“轻装修、重装饰”的市场需求变化下出现的，也是与软装市场专业化趋势相吻合的，但是软装设计师的培养，离不开室内设计、装饰设计这个根基。虽然学校还没有开设软装设计专业，但如能在室内设计的基础上，及时调整专业计划，强化专业实践、改革毕业课程项目课题，并不妨碍学校在没有相应专业的情况下培养出优秀的软装设计师。
二、探索以市场需求为导向的毕业设计课程改革
教育部在《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》中明确指出，毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。艺术设计专业的毕业课程是连接学业与就业的重要桥梁，毕业课程不能因就业形势严峻而弱化，为了促进就业反而更应该重视，以市场需求为导向，结合地域经济环境发展，规划合理的毕业课题，改革毕业课程的管理体系。
1.加强毕业课程与就业的联系。毕业课程大多是综合性、研究性、实践性课程，是学生从学习问题到解决问题的重要环节。指导教师要鼓励学生把毕业课程和就业联系起来，一方面，可以和实习工作单位的岗位要求一致，强调学生选题的主动性、实践性；另一方面，在毕业设计的过程和最后的成果展环节，最好邀请用人单位前来参观、指导，加强毕业设计和实习企业的联系。这种双向互动，能够更好地把学生、学校、企业联系起来。
2.结合产业现状，合理设置毕业课题和组织课程实践。在知识型的社会，知识不再局限于智力活动，早就进入了生产的过程，特别是作为知识创意型的艺术设计类专业，是在应用过程中的不断再创造，这必然要求增强大学与社会的联系。大学已经不是培养人才的唯一主体，还需要社会的参与，需要大学对社会的了解，亦对设计产业的状况有了深入的了解，再来确定毕业设计要求，这样才能符合社会的需求，我们的毕业生也不再是闭门造车的状况。我们在这几年的毕业设计课程中就开始有意识地带学生走出去，有毕业设计前夕的毕业设计考察，还有毕业设计选题时请企业的优秀设计师来讲设计和市场的趋势。当然，在毕业设计的中间，还鼓励大家和实习的公司比、和社会上公布出来的设计方案比，通过不断的比较来发现差距、弥补差距到进一步的超越。这些举措直接促进了毕业生的设计和就业。
3.鼓励校企合作的毕业设计课题。改革高校的课程体系建设，尤其是加强实践教学的比重，多为学生创造参加实体设计的实习机会，特别是鼓励校企合作的课题，大胆引入企业优秀人才参与毕业课程的指导工作，促使毕业生的设计具有一定的现实意义和解决实际问题的能力。特别是通过这个举措可以“调整与改善热门专业和边缘学科的就业问题”，热门专业的市场需求很大，学校毕业专业对口的学生还不多，迎头赶上，毕业设计就能发挥作用；另外，还有一些新出现的岗位，学校却没有对应的专业，如“边缘学科”，或“综合性学科”，毕业设计（论文）可以做学科性补充，发挥极大的作用。比如，“软装设计师”这一职业，学校暂时还没开设此类专业，这时我们如果在毕业设计（论文）中对其进行引导，对学生毕业后进入该热门专业，可以起到非常好的引导作用，从另一种意义上来说也解决了社会上热门专业的用工短缺现象。
4.针对毕业生的心理引导。由于毕业设计的指导教师更熟悉和了解自己学生的个性特点、技能专长、兴趣爱好，对社会上的企业与行业机构等也相对熟悉，所以建议教师可以在课堂上结合毕业设计内容和未来的就业岗位要求，对毕业生以后的职业生涯规划作初步的引导，结合学生的性格、特长并针对性地给学生提供择业方向的建议、合理的引导。引导学生在毕业的初期可以先就业再择业，在设计的岗位上要做到一定高度，还要从基层做起，消除其心理落差。调查发现，教师的指引会让毕业生从众、依赖、失落与恐慌等心理减轻很多，甚至毕业生在刚就业的1～3年左右都还像刚断奶的孩子，需要经常和老师联系来解决很多实际的问题，所以在带毕业设计时给予毕业生心理、价值观等适当的指导，会对学生以后的就业起到事半功倍的作用。
5.学校在毕业课程管理机制上的改变。改革毕业课程的管理方式，完善学校的课程管理制度，多创造一些有利于教师在工作中接受培训和参与社会实践的机会，鼓励教师与实践单位的互相了解，加强教师对设计产业市场的了解，让教师走出去和将企业引进来，只有这样才能在日常教学和毕业课程中更多地融入社会实践课题，把企业的考核机制与学校的评价体系结合起来，使我们的老师和学生对设计的社会实践有更深切的体会。
三、结语
毕业课程改革要紧抓以市场需求为导向，不仅要了解目前的市场现状，还要了解市场的基本规律，判断行业的发展趋势，从体制建设上解决教育教学与产业市场本身的矛盾问题。教师要在毕业设计教学环节做出相应的调整，通过调整毕业课程与求职冲突的矛盾，从根本上解决毕业生就业难的问题，对我国高等艺术设计教育的发展，对高校有计划、有目的地持续向社会输送应用型高级专门人才，解决当前社会经济发展对人才的需求等问题，都具有相当大的现实意义。
［参考文献］
［1］教育部.关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知（教高厅［2004］14号）［Z］.2004-04-08.
论文关键词：包装设计，民族化创新
包装是一门融自然科学和社会科学于一体的交叉学科。作为艺术和技术的结合，包装起着保护产品，方便储运，宣传商品，树立品牌的作用，包含了科学、艺术、材料、经济、心理、市场等众多要素。
现代包装艺术追求个性语言，其从属性与独创性在追求完美和协调的过程中寻求着独特的艺术欣赏魅力。要做到包装的美观、个性，好的设计构思尤为重要。设计可以提升产品的档次，提高商品的价值。富有人性化的产品容易使人产生情感上的共鸣，能给人以美好的艺术享受和心理、生理的满足与快乐。
笔者以为，可从包装设计的内容元素入手对此加以分析：
（1）包装材料。从自然经济时期竹、藤、茎、叶等天然材料到瓦楞纸、金属软管、聚乙烯等新型材料，包装材料不断推陈出新，现今已进入复合材料新时代。种类繁多的包装材料让我们在选择上必须要注重产品的自身属性和市场内涵。
（2）包装造型与结构。包装造型种类多样市场营销学论文，有盒类、袋类、瓶类、罐类等。结构可分为：便携式、易开式、开窗式、组合式等。随着时代的进步，人们对包装外观所体现的审美情趣提出了更高的要求，而适用、方便和美观始终是设计的出发点和最终目的。
（3）包装视觉传达设计。包装的视觉传达设计是指针对产品特性，通过运用文字、图形、色彩、标志等元素，创造出特色鲜明的产品形象的过程。任何优秀的包装视觉传达设计无不是经历了缜密、成熟的设计构想后，才在审美意境和艺术风格上取得成功的。
包装之美贵在设计，设计之美贵在创新，而民族化创新是包装设计发展的必然趋势。设计大师韩美林说：“艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识”。诚然，民族传统的应用绝非只是对民族文化形式的直接搬套，现代意识的贯彻亦非国际主义风格的简单移植。我们应从博大精深的传统文化中吸收其“形、色、气韵”的内涵，同时，融汇包含了西方现代意识的新技术、新工艺，并在此基础上寻找属于自身的设计创新思路免费论文下载。这也在本质上符合了世界文化多元化的潮流。
十数年来，我国包装作品在国际上屡屡斩获“世界之星”、“亚洲之星”之类大奖，业界为人称道的新作也不断涌现，其中绝大多数都是吸收了传统文化的精华并加之成功演绎的典范。我们不妨从设计要素的材料、造型、结构、图形、字体、色彩等方面逐一加以分析。
（1）材料。国人自古就赋予了“包扎”以“礼”的内涵，选用陶瓷、叶草等作为包装材料。这不仅是防腐、消毒等的功能需要，更是传统文化的呈现，给人以浓郁的民族气息。传统酒类有其自身的本土属性，具有民族指代的丰富特质，因此，配以充满自然纹理和乡土气息的材料无疑是其包装的上上之选。如“ 酒鬼酒” 以捻结的麻绳和缝缀的麻袋为外包装，其质朴的陶罐盛酒器与压凸、烫色的水纹纸的组合，更给人以古朴浑厚、天人合一的审美感受。
（2）造型和结构。我国传统容器形式多样，它们大都造型饱满、敦厚、富有张力。这源于中国传统审美中追求圆满、完整、具有包容力的民族心理。在包装设计的创新过程中市场营销学论文，我们可广泛借鉴民族建筑、家具、生活用品中具有国际共同认知的设计要素，创造出别致的造型和科学的结构。在包装设计中不乏佳作。
如，国内设计师根据川西出土的殷商时期三星堆青铜器制作的酒包装容器。其主体以三星堆人头像造型为瓶身，古朴大方。外突的双眼，飞扬的两耳，清晰的口鼻构成了其特有的造型装饰效果。加之包装外盒结构上采用了匠心独运的开合式展示，这些都使得其整体效果辉煌夺目，不同凡响，充分体现了一种极具民族风格和民族气魄的美。
水井坊白酒包装设计是民族化创新的又一佳作。其内凸的六面表现出古井台的意境，寓意好水酿好酒，传达了佳酿的信息。同时，古井台台基则采用了传统的木门结构把纸质外盒和木质基座有机地结合在一起，此创意体现了中国式的高贵与威严，彰显品质。
（3）图形。我国传统文化源远流长，是一个蕴藏着种类繁多、各具特色的装饰图案的图形宝藏。它包含了国画、雕刻、剪纸、刺绣等工艺品以及大量在戏剧、服饰、脸谱、纺织印染等物品上寓意深刻、吉祥喜庆的图案。它们装饰手法丰富，追求圆满、完整、对称和稳重，极具装饰美感，深受人们的喜爱。对于它们在包装设计中的应用，我们不能满足于照搬或删减，而是要赋予其现今的审美标准和技术手段。比如将图案的某些元素进行重构和转化，将某些图形的象征意义加以引申和拓展，做好二次设计工作。
茶叶作为一种极具民族性的商品，其自身属性使传统图形这类表现语言较之其它更能起到以一当十的效果。如“茶枕工坊”系列包装，采用简洁独特的云纹、印章、如意等传统文化符号，结合以点、线、面的设计手法，烘托出其淡雅、飘逸的茶文化底蕴。这种对传统图形“以物传情”的合理应用市场营销学论文，减少了设计的商业气息，提升了文化意境，增添了时代的亲和力。
月饼包装是另一类典型的民族设计，其风格植根于传统又不断推陈出新。秋韵丽影系列包装是极具古典意蕴的作品，其素材主体选自金陵十二钗的形象。通过对图形的重构和篆刻质感的层次演绎，包装的个性得到了淋漓尽致的诠释，突显出民族化包装商品的文化品位与无穷魅力。
（4）字体。汉字是独特的象形艺术，是极具本土化特征的一种表现形式。汉字在包装中的运用是民族化精神形象与情感气质的彰显。书法与篆刻是汉字的外延展现，如与西方的“构成”手法糅合往往能收到很好的视觉传达效果。
普洱茶包装把汉字宋体笔画打散，大小不一，粗细不等地满版罗列，这种民族文化的创新演绎形式给人以耳目一新的感觉。标题采用虚实相映的手法呈现出书法字体的品牌名称，同时，篆刻印章的构成与书法字体相映生辉，起到了点缀、活跃画面的功能。汉字本身具备的形象美在这里已成为民族化创新的一种形式特征，准确、明晰的地体现了产品的内涵和地域文化特色。
贵府特醇酒系列包装则以青花瓷纹为底，衬托出产地的悠悠古韵免费论文下载。瓶标处施以蓝色字符，似古瓷拓片。而正中以印章艺术形式书写的贵府名称，其书体意态美的不规则性和渗透性与产品整体的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出非凡的视觉力度，折射出深厚的民族文化内涵和现代设计意识。
（5）色彩。有道是，远看色彩近看花。消费者对产品包装的第一印象就是色彩。无论是朴素与浓艳还是大俗与大雅，在包装的民族创新中都拥有一席之地。民族色彩在感性化的基础上有着丰富文化寓意和信念。比如在我国的传统习惯中，红色象征吉祥、喜庆和富贵，它在民间习俗和礼仪交往中运用最多。又如皇家追求富贵和华丽，其色彩的运用多以金、银、黄、红为主色市场营销学论文，一些与宫廷题材相关的包装色彩上大多采用黄、金色调。
汉帝茅台酒包装为突出“帝王国酒”的尊贵品质，就运用了金光爵杯、玉玺盒盖，飞龙雕刻，双轴诏书等元素加以设计。其中，箔纸的亮金、印章的朱红、软绸的明黄对情调渲染构成了特有的节奏感和韵律美。色彩在此呈现出强烈的艺术感染力和鲜明的文化特征。
采芝斋糖果包装系列的主色调是暖色。大面积明快的橙红色构成了商品特有的色彩基调，并利用补色和无彩色的隔离调和使品牌名称更加醒目，加之苏州传统文化中丝绸、工艺元素等的共同演绎，形成了其典雅美观，富有文化品味的食品包装设计。这里民族色彩以潜在的暗示和视觉的魅力吸引并打动了消费者。
任何艺术都是审美判断的结果，都是美的创造。对于包装设计来说，通过创新可使产品保持旺盛的生命力和市场占有率。而创新融入民族元素之后必能更好的获取打动审美对象的艺术之美，拥有可持续发展的勃勃生机。我国包装设计的创新，应汲取时代设计理念的精华，融合中华民族的文化特色，在兼具广阔国际视角和中国文化特色的同时，体现时代精神的特征。对于设计师来说，包装设计的民族化创新必将是永无止境的追求。
参考文献
【1】曹方.包装设计.江苏美术出版社.1999.8
