发布时间：2023-03-17 18:04:16
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论文关键词:教育改革教育实习实习观念教师教育观
一、新课改与高师院校教育实习的矛盾分析
(一)新课程改革对教师专业化的需求与实习生实习理念相对落后的矛盾
新课程改革实际上是一次课程权力的再分配，就是说新课程改革赋予教师的权利增加了。新课程改革提出了“三级课程管理”体制，三级课程管理意味着原来属于国家的课程开发的权力部分地下放给了学校和教师，从而使课程开发不再仅是学科专家和课程专家的专利，教师不再是课程产品的被动“用户”，而是课程产品的决策者、生产者、创造者、评价者和管理者。教师专业化是基础教育改革对教师的最直接要求。在理念上要求教师将教育的理论和新课程改革的思想相结合，改变以往过于强调灌输、教师主导和书本中心的课堂教学模式。但高等师范院校的实习模式却制约了实习生对教育改革的认识和理解，自然也无法运用于教学。
一般高师都将教育实习时间安排在大学本科第七学期，实习时长为6至10周不等，实习内容则重于学科教学和班主任工作两个方面。高校的课程设置也正好吻合了这种安排——将学科教学论的学习放在大三下学期。这就产生了错觉：因为要实习，所以学科教学论应该教一些具体的操作方法。也正是因此，传统的高师教育一直都将教育实习当作简单的教学演练，而忽略了对准教师进行新的教学理论和教学改革的思想教育，缺少“教学相长”的原则，更少涉及在教学过程中学习、研究能力的培养。同样，教育实习也仅仅停留在指导师范生上课，锻炼备课、上课的技能或充当教学助手等少量“规定动作”上；同时，不注重帮助师范生养成研究自己教学的习惯和能力，以及反思本身教学和研究教学情境的能力，培养了一大批简单的“教书匠”。虽然实习学校都希望能够从高校带来关于教育教学的新理念，希望我们的大学生们能够给实习学校带来一定的思想影响，但是从实际情况来看，所有参加教育实习的学生不仅仅没有很好地掌握基本的教学技能，也没有能够给学校带来关于学科课程改革的新知识、新方法。
(二)课堂教学动态互动的需要与实习生教学技能相对较差、基本技能训练不足的矛盾
首先，从教师的基础素质来讲，课程改革的内容是方方面面的，实习生至少应该具备：(1)基本的教师职业道德修养；(2)专业知识的修养；(3)基本的教育教学理论；(4)教学基本技能。但是从基本的教育教学理论和基础的教学技能而言，实习生掌握的程度却远远不够。
其次，后现代知识观认为，教学“言语场域”的存在是以教师、学生的共时存在为前提的，场域的言语过程也应该是双向的动态的流变状态，课堂教学言语内容更应该是富有创造性的，是关注言语者个体精神世界的相对自由的言语知识。因此，这对教师也有了更高的要求，尤其是在教学设计方面，叶澜指出：“课堂应是向未来方向挺进的旅程，随时都可能发现意外的通道和美丽的园景，而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程。”“所以，一个真正关注人的发展的教学设计，会为师生在教学过程中发挥创造性提供条件；会关注学生的个体差异(不仅是认知的)和为每个学生提供主动积极活动的保证；会促使课堂中多向、多种类型信息交流的产生和对及时反馈提出要求。”可见，教学设计要为动态生成而设计。但我们的学生缺少实际经验，更不可能使教学在预设之内生成，所以也只能做到在课堂教学中，教学目标不变，教学内容不变，教学重点不变，教学策略不变，教学流程不变。但课堂是复杂的，老师却只能预设时，对于那些不可能穷尽也不必穷尽的课堂上可能的变化所谓的教育智慧、教育机智、预设目标都成了空谈。
(三)汲取新课程新知识与教育实习过程中指导不够的矛盾
无论是直接指派院系的教师担任实习工作还是聘实习学校的教师承担指导的责任，在实习的过程中学生都无法做到真正的教学相长，在教育实习中补习新课程改革的思想再次落空。而这与指导工作无法落实密切相关。首先，从高校指导教师来看，不能指导到位原因也是多方面的：(1)不重视。高校教师主要的任务在于科研和教学，考虑到自己的专业发展，不愿意带讲习实习。(2)自身不熟悉中学教学改革的新情况，难于指导到位。(3)上课与科研时间相冲突对学生不熟悉，等等。其次，实习基地的教师不愿意或者不积极于此项事情。由于教育实习是由高师院校单方面负责，缺乏与实习学校的互惠互利的合作关系导致中小学教师主观上对高师实习缺乏积极性和合作精神，难以提供充分的指导。
(四)不断实践认识新课程与缺乏稳定的实习基地的矛盾
新课程本身也是动态的、发展的，比如教材，比如课程内容甚至是教学方法与思想，这些都必须建立在对实践相当了解的基础上。高师院校的学生要想提高自身的理论修养，就必须将自己定位在一个中小学教师身份上，不断提高自身的专业化水平，在各个方面了解和深入对本次课程改革的认识。但是实际上却远非如此。高师院校平时与中小学及基础教育机构的关系普遍疏远，即便是眼下的高师教育改革，也主要立足于“自身”的发展，而不立足于基础教育的需要。高师院校只是到了学生实习时才与中小学校暂时合作，而没有形成长久的合作关系。这样，中小学校就对高师生的教育实习不够重视，不欢迎实习生到学校实习，担心教育实习打乱他们的教学秩序。因此教育实习往往“打一枪换一个地方”，年年实习年年难的现象普遍存在。部分高师院校则采取“放羊政策”让学生自由组合，自己联系实习学校。
二、教育实习无法与新课程改革相结合的原因分析
(一)实习价值观相对欠缺，实习工作没有引起足够的重视
虽然国家在教育实习的管理和经费投入方面都比以往有了巨大的变化，但是从各个高校的实际情况来看，真正将教育实习工作放在重要位置上的并不多见。很多学校，甚至很多老师都认为教育实习只不过是“例行公事”或是“完成一个教学程序”而已。实习领导小组形同虚设，指导教师指导有限。
(二)大学理念与中小学的教育改革相互脱离
从我国目前的情况来看，高等师范院校的学生将要面临的职业选择的第一位都是中小学教师，但是在进行理论学习的时候，这种职业的准备却往往不足。
而这其中最大的不足是面对轰轰烈烈的新课程改革茫然不知所措。当前，我国高师课程改革与中小学课程改革都正在进行，都各有成就，但却是各行其是，缺少沟通，很难同步进行。这次基础教育课程改革，除了几所直接承担教育部任务的重点师范院校外，其他地方师范院校参与的力度不大，课程和教学改革的具体内容也没有在相关的高校和院系得到应有的宣传。以《语文课程标准》为例，很多大学的中文系教授甚至都不知道所谓何物。教师不了解的必然后果就是，即将走进课堂的准教师也无法了解目前中小学课堂教学的现状。
(三)学科教学论(含教育实习)与师范类教育课程的关系处理存在问题
学科教学论和其它课程体系成了两个互不沟通的模块，各自为战，自说自话。除此之外，学科教学论还有一个最大的弊端在于和师范性质的教育学、心理学课程也脱离联系。一般《教育学》和《心理学》课程在研究理论上总能走在时代的前沿，特别是基础理论的研究往往直接代表了课程和教学理论的当展特点。然而从大学各个院系的学科设置来看，多数的学科教学论都设置在相关院系，而这些院系与教育学院，与基础教育原理性质的改革几乎没有任何联系。
三、几点建议和意见
(一)改变教育实习观念，建立新的教育实习和教师教育观
要建立以新型反思型教师为目的的教育实习观。这种新的实习观就是要从领导到教师到学生自身都树立起把学习如何教学贯穿于教师的整个生涯的意识，并以反思作为教学的基本特点。用温特的话说，无论教育实习工作做得多么好，我们至多只能把师范生培养成为能教学的人。真正的教师除了致力于帮助师范生养成研究自己教学的习惯和能力以外，更为主要的是要帮助师范生对自己的专业发展承担起责任。这样的教学实习才不是程式的、经验的，而是探索型的、研究型的。而探索和研究型的教学实习的最大特点就是具有反思性。
(二)改革各科教学论教学，加强学生理论和实践等多方面的素质
改革各科教学论的学习就包括：(1)将平时的基本素质训练与教学论结合起来。比如教师的基本素质“三笔一话”都可以通过大学丰富多彩的校园活动得到锻炼。另外鼓励学生开展“演讲与口才”活动或者增设此类课程，培养他们的自信心和基本智慧。(2)除了要强化实习前基本技能训练以外，更为重要的是从教学形式方面，要重视师范生的直接体验与活动。各科教学论学习必须给学生系统直观的课堂情形，让学生体验真正的课堂。如看教学实录片、优质课和课件，提前分配实习学校等。(3)加大学科教学论的课时数，确保学生素质到位。学科教学论应开设基础理论和技能培训两个模块，等等。
(三)加强师范院校与中小学的合作，互利互惠科学指导
专业发展学校打破了大学与中小学彼此隔绝的局面，不仅使中小学的问题能及时反应到大学及其教师教育的课程与计划中，大学也给中小学带去了教育教学的新思想、新知识、新技术，促进了双方课程与教学之间的沟通与互动；同时又建立了大学与中小学的合作。通过合作又形成优化组合的合作指导小组，对实习生进行诊断型指导，保证了教育实习的有序性与高效性。这种合作既为大学建立了稳定的实习基地电为在职教师提供了了解和学习新理论、新方法等专业发展机会。
(四)规范管理和评价，强化实习效果
论文摘要：高师音乐教师教育改革在近几年来提出很多现实的音乐教育问题，而人才培养规格起着提纲挈领的作用。人才培养规格的制定是教育教学改革的灵魂，只有科学地、合理地制定人才培养规格，才能确定教育教学中一系列教学改革活动的方向，为课程设置、教学内容、教学大纲的制定提供依据。当代高师音乐教师教育的人才培养，首先应以就业市场为导向，使音乐教师培养与就业单位形成”适销对路”的良性供求状态；其次，以综合能力培养为基础，不断融入新的教育教学理念，建构音乐教师完备的知识体系；再次，加强音乐教师的教育特色，以教学能力培养为主线，加强音乐教师从教技能，并在课程设置、教学实践等方面进行改革，促进音乐教师教学能力的全面提高。
论文关键词：人才培养规格就业市场综合能力教学能力
《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中的培养目标指出：本专业培养德智体美全面发展．掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。《指导方案》指出音乐教师应具备丰富的专业理论知识，强调了创新精神和实践能力的意义，渗透了教学之外研究能力的培养。在相关法规的指导下，结合音乐教师近几年来的就业特点和存在问题以及当代教育领域的新理念，本人认为高师音乐教师教育应从以下三个方面设计人才培养模式的基本规格。
一、以就业市场为导向培养音乐人才
1995年，国家教育部印发《关于发展和改革艺术师范教育的若干意见》的通知。《通知》指出：“随着艺术师范教育的迅速发展．要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标：研究生层次主要培养高等师范艺术教育专业和普通高校的艺术师资和科研人员；本科层次主要培养普通高中和各类中等学校的艺术师资；专科层次主要培养初级中学的艺术师资；中等专业学校和中师的艺术专业班的主要培养小学的专业艺术师资；中师艺术选修班主要培养小学兼职艺术师资。”很多高师音乐学院的人才培养目标至今在一定程度上还体现着这种指导精神。教育体制具有相对的稳定性，是一定历史时期国家教育的统筹规划，它的指导精神在一定时期里影响着高师的办学思路．具有一定的历史意义和积极性而一种教育制度总是和一定阶段的社会形态相适应的．即以一定的经济、政治和文化背景以及国民素质为基础。市场的发展变化往往又不受宏观教育体制支配。加之，三级师范和二级师范的不断升格和部分学校的破产．以及高师音乐教师教育人才就业去向的多层次性，传统培养层次链条已断裂和变化。种种社会现状和教育现状表明：一些教育体制已经过时，高师应及时转变音乐教师的培养方案和人才培养规格，长期桎梏于不符合时代精神的框框里。就会延缓音乐教师教育的发展。
从近几年的音乐教师的就业现状来看，高师培养的音乐教师不仅是的中等学校教师．也可以是上到高校，下到初中、小学、幼儿园的教师．还可以是学校中其他课程的教师，甚或其它种种职业。所以，音乐教育人才的培养要适应市场．建立开放的教师教育体制是一种历史发展趋势。而学校逐渐扩大自，扩大开放性办学，办出特色，而不再是单一办学模式的封闭式状态。过去．社会上对高师音乐系毕业生的“专业思想不巩固”、“跳槽”之类的批评．也将在价值观的转变、人才市场竞争中，不再是主要问题。
市场经济最基本的特征就是市场的供求规律在社会的人力、物力、财力等各方面资源的配置过程中发挥基础性的作用。我国教师教育模式发展研究面对不断发展变化的社会需求，面对未来各行各业的竞争局面，教育的发展必须依托其对社会的适应性上。如果教育的增长是高质量、高效益的，而存在着教育与社会需求相脱离的状况+即不是“适销对路”，则教育的发展就会失去基础，成为无本之木，最终也就不能促进经济社会的发展。
二、以综合能力为基础培养音乐人才
2l世纪，社会的变化发展更加复杂多样，教育改革也将更加深入。音乐教育作为教育的重要组成部分，也必须适应这一形势。高等音乐教师教育人才作为未来音乐教育改革发展的执行者和组织者，必须具备一定的综合能力，才能适应21纪音乐教育发展的需要。我认为综合能力至少包括以下几种能力：
(一)专业能力
作为21世纪的音乐教师，无论教育思想在哲学、社会学、经济学的影响下产生怎样的变化，良好的专业能力还是一名音乐教师的立身之本。关于高师音乐教师的专业能力的培养，一直有“一专多能”和“多能一专”两方面的争论，但总的来看，一名音乐教师应具备比较全面的专业能力，也就是音乐专业的综合能力。这种综合的专业能力不要求学生对学修的科目面面俱到，事实上，面面俱到也是不大可能的。我们以两年一次的“珠江杯全国音乐教育专业基本功比赛”为借鉴来看高师音乐教师教育应该具备那些专业能力。钢琴、声乐、自弹自唱、指挥、综合理论知识这五项竞赛科目通常被称为“五项全能”．这是近几年全国高师在学生培养方面比较下功夫的四种技能，加上综合知识的掌握。这五项知识无疑在一定程度上成为学生专业发展的指挥棒。就音乐教师的主要从业方向——中小学校而言，还应具备以下的专业能力：合唱教学、小型乐队配器、舞蹈排练、音乐创编。除此之外．还要掌握钢琴之外两门以上乐器的演奏能力与指导能力。
(二)文化素养
音乐教师教育人才还应具备良好的文化素养。音乐就其本质而言．是特定文化的产物。“音乐的最本源的动力是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根。只有把艺术的创造深深地扎根自身的生命冲动、生命感悟之中。才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震憾力的作品。而文化，则决定着生命是以何种方式、遵循着何种轨道进行运作出物化表现的。所以可以这样说。生命是音乐的终极本体和最深层的动力。文化则是生命得以表现的一种方式。要想使音乐的形式充分发展出其固有的活力只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能”。尤其是在现今。音乐哲学以审美为基础向以文化为基础的转型时代，文化素养日益渗透到音乐教育之中。并得到人们的广泛关注和认可。只注重专业能力，而不加强文化素养，不但是主体文化素养本身贫乏的问题。还关系到专业发展方向、知识体系建构、新思想新观念接受等一些列问题。在高师音乐的课程设置、学习内容上都要考虑文化的建构问题。因为音乐是艺术的分支，艺术又是文化的分支。音乐教育应更集中于文化的感受与领悟，而不是匠人式的学习。学习音乐过程中，可以借助文化的脉络、文化的多视角，从文化的各个层面来剖析音乐现象，解释音乐行为，从而塑造生动的艺术形象。对于高等教育人才来说，加强文化素质教育与学好专业课同样重要。
(三)创新能力
同志年在1995年全国科技大会上的讲话中强调指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”高师音乐教师教育不仅要具有一定的专业能力教育能力．更要具有创新能力。创新能力也是知识体系更新和发展的不竭动力。
众所周知，科学创造首先是猜想的，而后才是逻辑思维，如何运用音乐教育手段来发展学生的想象力，培养开拓性人才，是我们音乐教育对于其他课学程习重要意义之所在。音乐教师作为音乐教学过程的主导者，是实施创新教育的主要参与者和实践者，是培养学生创新能力的重要保证。所以，高师音乐专业要着重培养音乐教师的创新能力。首先，要培养音乐教师的主体意识，使之形成具有独立精神和品格的个体。其次．创设自由的学习氛围和良好的教学环境，使学生掌握一定的现代音乐教育技术，丰富和提升他们的思维空间。再次，高度重视音乐教师的实践活动，通过艺术实践提高音乐教师的表演能力，促进知识的转化，锻炼意志力，丰富想象力。第四，广泛进行学术交流活动。提高学生研究能力．激发学生各方面学习热情。第五，加强音乐教学法的教学研究．提供或创设多方面条件，在技能、视听、创作等方面以方法论形式展开各科课程的创新空间。引导学生进行对比研究，加强学科间的联系。培养学生创新力牵涉到教学模式的转变和教学观念的更新。音乐教师必须不断地学习，接受新的专业理论和相关学科的知识，不断地探索有利于培养学生创新能力的教学方法。
三、以教学能力为主线培养音乐人才
高师音乐教育人才培养在很长一段时间里．受音乐学院专业教学体制影响，普遍存在着重技术，轻师范；重专业，轻基础的现象。从根本上说音乐教师教育没有抓住教育这个根。音乐教师掌握了一定的音乐理论和技能，但到工作岗位却不会教音乐，不能把自己的知识转化成教学的力量。在今天仍然存在这样的问题．受过高等教育的音乐教育人才缺乏教育教学能力。
(一)教育技能训练课是教师教育课程的核心，具有很强的技术性、操作性和应用性：教育实践课是音乐教师理论联系实际的重要途径。它既是一门课程，又是评价和检验教育理论课和技能课教学效果的工具，是具有“临床”性质的实训课程。音乐教育技能包括音乐专业实践、教育见习、教育实习、毕业论文与毕业创作等内容。目前我国高师音乐教育普遍存在的课程结构问题就是师范类课程少，不能体现高师音乐教师教育的教育性质。以吉林师范大学音乐学院教学计划为例．教师教育系列课共15学分．306学时，仅占总学时比例10．7％：占总学分9％。
书法教育最终的目的不仅是让学生把字练好，掌握笔法和字法这么简单。最终的目的是为了提高审美素养，培养审美情趣，陶冶情操。让学生感受线条在纸上舞动的千姿百态，或飘逸，或沉郁，或雄强，或精细，或纯净或妍美。观之如睹山河之壮丽，让人心胸澎湃又或心旷神怡。这是多么神奇的书法美！在汉字基础上发展起来的书法,还有另一种艺术美，它以汉字的用笔和间架所形成的结构和动势,反映出书法作品的形式美和动态美；以对现实生活中各种事物的形状和动态的联想为发端，而形成的书法的造型美；书法还以点画的粗细大小，结体的欹正拙巧，用笔的轻重方圆，布局的疏密险奇等所形成的动感来体现其节奏感。如果我们的高师生能长期坚持练字，长期接触这种艺术，无疑会在潜移默化中培养更高的审美观念，提高艺术修养，陶冶审美情操。
二、学前教育专业的书法课应注意哪些方面
（一）学前教育专业学习书法特殊性
学前教育专业是为培养高素质的幼师人才以适应时展的需求，现代社会需要德智体美高素质的人才，幼儿教育越来越受到重视，在学前教育专业中我国社会发展到一定水平，对幼儿教师的需求越来越多。需要一大批高素质的幼师执教，岗位的特殊性要求学前教育专业的学生不仅要掌握全面的专业知识，还要掌握一些专业技能，如绘画、舞蹈、书法等。学前教育专业注重理论联系实际，以满足学前教育课程开发和多样化教学发展的实际需求。书法教育本身就蕴含着深厚的文化底蕴，也有很好的教化功能。在经济全球一体化的今天，书法教育应该得到重视传统文化与爱国教育要从小开始，从我们的幼师开始。
（二）书法学习的内容和学习途径的多样化
如果要想在一年里让学生在书写技能技巧上面达到非常纯熟的阶段几乎是不太可能的，那么我们最终的目标是让学生掌握书法书写技巧的同时，更重要的是继承和了解传统文化，提高艺术审美能力与艺术鉴赏力，这是一种素质和能力的培养，而绝非单单的培养写字匠。现代社会经济文化都是多元化发展趋势,书法的教学内容也应该与时俱进,应该将传统文化与当代艺术结合起来，建构我们时代需要的新内容，培养新时代的幼师人才。所以，我们高师学前教育专业的学生在书法学习内容方面可以多样化，除了技法和技巧上的训练，我们还应该加强书法理论和书法鉴赏方面的学习。让学生不但在课堂上学习书法知识，还可以在网上和各种书刊杂志上学习书法知识，要利用现代的科技手段为我们的教学服务，利用多媒体我们可以欣赏到更多优秀的书法作品，同时我们也可以通过视频教学看到名师大家为我们授课或者做示范。通过多媒体教学过程我们可以更加直观看到作品，不但要欣赏还要在欣赏的同时教学生如何去品评作品。要学会综合运用所学的各种书法知识，要去体味作者的创作意图和意境。极力做到赏中有评、评中有赏，运用正确的欣赏方法，多欣赏，逐渐提高书法审美能力和艺术鉴赏能力。另外我们要关注当代书法教育发展的动向，及书法教育在儿童艺术教育中所处的重要位置。，感受中国书法艺术中所追求的艺术境界,思考如何培养下一代，让下一代继续传承与发展传统书法艺术是非常有必要的。
（三）教材选择的合理性
我们作为一名书法教师，在选教材方面，要考虑学生的层次和接受的能力来选择适合学生的字帖。刚开始我们应选择唐楷入手，教师应从最简单最基本的笔画开始讲，让学生先打好扎实的基本功，教师应多作示范，并对用笔的技巧、笔法、墨法进行讲解。讲解的过程中注意循序渐进，掌握好由易到难的过程，切不可太过急进，以免让学生在学习的过程中失去信心。要让学生时刻保持学习的兴趣。教师除了讲授技巧技法之外更重要的是要注意理论知识的讲解。理论知识让学生了解书法的艺术魅力及真正价值所在，也加深学生对传统文化的感悟，用理论指导实践。当学生有了一定的基础之后，学生可根据自己的喜好与擅长的书体，有选择性的选择字帖，这样可以更加激发学生的学习积极性，取得事半功倍的效果。
（四）运用合理的考核与评价机制
在书法教学时，为了激发学生的学习兴趣，我会让学生感受到书法课是一门艺术课程，不同于其他课程，有其特殊的魅力。我会尽力营造一个轻松和谐，融洽的氛围，让学生分成书法学习小组，经常讨论，相互交流品评彼此的书法作品，这样能让学生们相互学习，取长补短，能快速进步，并选出优秀的作品在班级内展出，积极参加各项比赛活动，使书法学习的风气渗透到学校的每个地方。形成有特色有氛围的校园文化，充分提高学生的学习积极性。每个班教室内都设优秀书法展区，定期展出优秀的作品，并鼓励学生进行创作，在激发学生学习兴趣的基础上，培养学生学习的主动性，变被动为主动，使学生中的佼佼者成为其他同学学习的榜样，起到班级内示范作用。校内书法展览比赛对教学效果会起到更好的辅助作用，展览比赛的结果将检验教学效果，并对学生起到有效的激励作用。
三、结语
[论文摘要]俄罗斯当代高师美术教育在专业设置、课程安排、学校与社会的关系等方面具有自己鲜明的特点。文章通过比较中俄两国高师美术教育的现状,对我国高师美术教学改革进行了设想,以期能给我国高师美术教学改革提供借鉴和参考。
自20世纪50年代以来,我国的美术教育长期受苏联教育模式影响,契斯恰科夫造型体系一直是美术教学的主要内容。改革开放以来,我国高师美术教育适应时代需要,发生了一些变化,但大部分高师院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容、教学方式方法等方面仍因循守旧,学生依然在进行写实的技术训练,很少去关注、思考什么是艺术。本该鲜活、生动的美术教育,有渐趋僵化之势。通过对俄罗斯主要高师院校的考察,笔者对其美术教育有了一定的了解,试图通过中俄两国高师美术教育现状的比较,为我国高师美术教学改革提供借鉴。
一、俄罗斯高师美术教育现状
莫斯科国立师范大学和赫尔岑国立师范大学是俄罗斯最重要的两所师范院校,它们的美术系代表了俄罗斯师范美术教育的最高水平,它们都面向全国招生,每年暑假组织入学考试,教学目标是培养中小学美术教师,主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学、儿童心理学等课程。
在教学安排上,素描和油画是主课,从一年级到五年级都有。一般是早上9点至11点画素描,中午11点半至下午2点半画油画,下午3点至5点又是画素描。WWw.133229.COM素描以灯光为主,因为在冬日的彼得堡,早上11点天才亮,下午3点多天又黑了,俄国素描的灯光效果是自然环境造成的。解剖课的要求非常严格,经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4面,或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室,陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼,学生可以随时来此写生,有专门的教师指导,素描作业一般都用“缩思”做底子,做成各种深度的灰调子,人像与环境融为一体,空间感极强,这也是为了与油画课程进行很好的衔接。美术教学对构图课极为重视,构图要符合美的规范,反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置,方式是课上辅导、课下画构图、期末总评,手法要求用现实主义方法,题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教,绝对不允许进行现代艺术尝试。
教学大纲是高师美术教学的“宪法”,教学中出现偏差,马上就由教学大纲来纠正,学生学习也有矩可循,老老实实按教学大纲学就是了,可叹的是这种大纲几十年不变。
学校注重对学生动手能力的培养,美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间,从图纸设计到制作完成都一丝不苟,从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风,这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品,更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
美术学院的目标是培养艺术家,而师范院校美术系是为了培养中小学美术教师,培养美的传播者,所以除了对学生的绘画技能有一定的要求外,非常注重对学生艺术修养的培养。1～5年级都开设艺术史课程,课堂不局限于教室,经常去博物馆直接面对大师原作讲解。美术史课程的教学力量非常强,像莫斯科国立师大的美术史教授薇拉博士,就是卓有成就的艺术理论家,她同时还是莫斯科现代艺术博物馆的研究员,与众多知名艺术家保持着密切联系,这样学生不但了解熟悉艺术史上的大师,还有机会在现实生活中接触当代艺术家,对艺术、艺术家能够得到切身的体会和了解。一名美术师范生不一定要画得非常好,但他要能真正了解什么是好的艺术,这样在以后的工作中才不会误导孩子。
每年6月,是毕业生的答辩时间,学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
国立师大还与各地中小学保持密切联系,及时了解中小学的教学需求,反馈毕业生的工作情况,不断对自己的教学计划进行改进和调整。
二、我国高师美术教育现状
我国的高师院校从教育部直属的重点师范大学到省属的师范大学、师范学院,美术课程的设置基本类似,主要开设美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、装潢设计、环艺设计、广告设计、计算机设计软件应用等课程。
如前所述,写实的技术训练依然是美术教学的主要内容。在时间安排上,前两个学年主要是基础课,以素描、色彩为主,同时开设国画、油画、设计普修,意在拓展学生的知识视野。后两个学年进入专业课程学习,一般分为国画、油画、设计三个专业方向,学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
创作课设有系统安排,只是在最后一个学期集中搞毕业创作,日常教学活动很少进行创作练习,创作形式完全自由。古典、现代、抽象、具象乃至装置、影像可以自由运用,这种创作方式优点是灵活多样、自由自在,不足之处是缺乏明确的审美规范。
在课程设置上,高师院校的美术课程主要是绘画课和计算机设计课,基本没有手工制作课,所以学生动手能力普遍较差,不利于学生的全面发展。
美术概论、中外美术史等美术理论课程普遍开设,但时间过短,一般每门课程只开一个学期,学生浅尝辄止,仅仅记住一些艺术家和作品的名字,对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握,不能深刻领会作品所传达的艺术精神,所以面对艺术作品常常感到茫然。再加上国内缺少专门的艺术博物馆,学生很少有机会看到艺术品原作。缺乏文化内涵与缺失艺术标准是美术理论教学所面临的主要问题。
教学实习是师范教育的一个重要环节,前几年实行分散实习,流于形式,形同放羊,实习失去了意义。近年有关部门意识到了问题的严重性,重新安排集中实习,但由于师范院校与所在地教育主管部门和中小学沟通不畅,实习学校很少,实习学生过多,很多实习生没有机会上课,这是一个亟待解决的问题。
三、我国高师美术教学改革设想
了解俄罗斯高师美术教育现状,目的在于为我国高师美术教育改革提供一些参考,完善我们自己的高师美术教育。针对当前高师美术教学存在的问题,笔者认为应该进行以下几方面的改革:
1.思想史、文化史,尤其是中国思想史、中国文化史的学习,应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解,不仅仅是记住一些画家和作品的名字,而是深入了解它的社会背景,分析它的构图特点、造型特点,分析画家是怎么想的,为什么要这样画,懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养,经常阅读文学作品和哲学著作,理解并欣赏音乐。
“画什么”不是指具体的题材、内容,而是指画面所应达到的精神高度,人类艺术从诞生发展到现在,风格手法层出不穷,发生了巨大的变化,但根本的东西没变,那就是质朴、大方、纯正的品格,这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现,每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。
2.美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生,让学生看到造型艺术的多元性。现行的考试制度,使学生过早地陷入单一的教学规范中,他们具备一定的造型能力,但常常是封闭的,视野过于狭窄。写实造型训练依然是今日大学美术基础教育的主要内容,这种严格的规范性教学是必要的,通过写实的训练,培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。但我们今天应该用更宽泛的眼光审视油画基础教学,把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。就素描而言,就是构图、体积、空间、结构、黑白灰处理以及线面关系;就色彩来说,就是色彩的对比、调和、空间、层次和色彩的心理与情感表现;就材料和媒介来说,是肌理、色层和各种材质的精神表达。这些应该是在大学低年级反复强化训练的东西,抛开很具象的形,训练造型语言自身的表现力。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象,还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力,这是当代美术工作者必备的基本能力。当然,作为油画专业的学生,坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练,使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段,把学生潜在的艺术想象力诱发出来。
总的来说,学生应该掌握以下三种能力:(1)一般具象造型能力,这是指有价值的具象——真正能反映当代生活的鲜活性。(2)对绘画中的抽象规律的掌握,严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当代社会生活的能力,通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活,又是怎样表现那个时代的生活的,并把这种规律运用到认识当代生活中去。
3.应把手工制作列入必修课程。提高学生的动手能力,增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。
4.加强教学实习基地建设。使高师院校与中小学形成良好的互动关系,及时了解中小学的教学需求,相应调整师范院校的教学计划。
关键词：高师钢琴课教改教学内容课程体系拓展
二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。
高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
一、教学内容的拓展：
一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
针对这一课题，以下是我的几条基本思路：
1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。
一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。2．适当增加合作性曲目。
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、课程体系的拓展：
九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。
但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。
我们可以从以下几个方面进行考虑：
1．授课。
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。2．讲座，公开课；座谈，讨论。
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
4．演奏会。
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会结语
第一，基础教育改革改变了以往“满堂灌”的教学模式，提出要以学生为主体，教师是引导者，在课堂上教师通过导学案教学，让学生提前预习，对新知识有所了解，对有疑问的问题，在课堂教学中通过教师一步一步地引导，让学生发散思维，共同讨论，最终得出结论。第二，基础教育改革改变了以往的教学大纲，提出了新课程标准，主要是在教学目标中提出了三维目标，在三维目标中的第三维目标情感态度价值观是非常值得重视的。以往的教学中只重视知识的传授，基本在课程中不涉及生活常识以及课外知识。但是，基础教育改革却改变了这种教学观念，在课堂教学中教师必须体现出情感态度价值观，这样学生知道了学习这节课在生活中的意义和应用，从而拓宽课外知识面，这样才能达到会学，学会，乐学的目的。第三，基础教育改革改变了以往只重视知识的学习，提倡学生全面发展，同时开展了校本活动课，每周一次，这样不仅在学习中寻找乐趣，而且在玩中学会学习。让学生不仅能够接受学习，而且还能发现学习。从而使学生身心都得到了锻炼，得到了发展。
二、高师教育课程存在的问题
在基础教育改革的背景下，高师院校也力求培养师范生成为综合性人才，注重师范生个性的发展。这主要是由于高等师范大学在课程设置上基本上是按照综合性大学模式来设置专业课，一味地追求学生个性的发展，不注重专业课与中学课程之间的衔接，使得师范性很难体现。与发达国家师范教育的课程设置相比较，尽管我国师范教育的课程建设逐步受到重视，课程改革不断完善，但是，我国的师范教育课程设置还是存在许多问题。这样，就导致师范生厌学，逃课现象，失去了高师教育的本质特征，出现“师范性不明，学术性不强”的现象。高师院校的课程结构与体系主要存在着以下问题:一是课程取向偏颇。高师院校还是以以往教学模式为主的，大学教师以传授知识为中心，课堂还是“满堂灌”的教学模式。二是课程结构狭窄。高师院校主要是以学科知识为主体，以科研为主，培养研究型人才。大学教师在教学过程中只重视知识的传授和学术性研究，这样一来，使师范生失去了本质，出现“学术性不强，师范性不明”的现象。这样的课程结构导致师范生认为学科专业知识与今后职业无关，不重视专业课的学习，可能造成师范生厌学，逃课现象。三是课程内容陈旧。在课程内容方面，大学教师讲授的知识内容陈旧，基本还是以以前的教学重点为主，不适合基础教育的改革。在当今信息科技发达的社会，以往的课程内容显得尤为陈旧单一，总是理论的学习，没有实践能力的培养，更没有教师技能方面的课程培养。这样培养出的师范生只有专业知识，没有实践能力和教师的基本技能。所以，高师教育必须以基础教育改革为基础，对现实存在的问题进行改革，采取相应的对策。
三、优化高师教育课程的对策
高师院校也努力构建符合教师教育发展趋势、培养“师德高尚、专业过硬、技能娴熟、仪表儒雅”的卓越教师，不断提高教师教育的专业化和职业化水平。所以，为了适应基础教育改革，为了达到培养目标，师范院校必须优化高师教育课程。
1.改变课程取向偏颇，探究新方法和手段，培养创新型教师
在基础教育的背景下，教师不仅仅以传授知识为主，重视学生的综合能力，培养学生发散思维，创新的意识。那么，师范大学在课程取向方面，更新以往的实施观念，改变以往的以知识为中心的课程，传授知识的同时，探究新的教学方法和手段，培养师范生综合能力和创新意识。一方面，高师院校的教师要倡导以人为本的思想，努力营造自由、民主、开放的学习氛围，在教与学的过程中，不断培养学生的反思、研究和创新能力。高师院校的领导要重视和鼓励专家治教，突出新、精、实的教学内容，要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，培养学生独立自由的搜集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析解决问题的能力、团结协作和社会活动能力。只有这样，才能奠定他们积极的科学探索精神，提升他们实践活动能力。这也是教师自身成长的重要过程和方法。另一方面，在高师院校的课堂中，仍是“满堂灌”的教学方式，转变这种教育观念，提倡民主教学，改变以往以教师为中心，要以师范生为中心，鼓励师范生运用讨论式教学，合作式教学，探究式教学，通过师范生不断深入的研究，找出新的适合学生的教学方法，然后通过自己亲身体验，完善这种教学方法，以便今后教学中使用。这样，使师范生综合能力和素质得到了提高，培养师范生创新的意识。
2.改变课程结构，增加课程类型，培养卓越型教师
从目前高师课程结构调整的情况来看。基本思路是:以突出师范性和学术性为特色，以全面提高学生综合素质。以培养学生的创新精神和实践能力为核心。即在培养专业和职业素质的基础上，注意提高人才的思想素质、人文素质、身心素质、发展素质。培养的人才不仅要具有从事基本专业和职业的知识与技能。还要具有广博的人文社会科学知识和一定的现代科技知识基础，具有为适应社会发展和教育发展不断学习、不断发展的能力、具有奉献精神、协作精神和良好的人格修养。高师教育引导学生对基础教育内容深入分析，形成与高师课程内容体系对应分析知识结构图，这样可以帮助师范生更加清楚直观地找到相应的知识在大学课程中的对应内容，并依次更好地获得解决问题的信息。另外还可以帮助师范生更有针对性的在学习过程中思考有关知识内容在高总新课程教学中的位置，准确把握知识内容的切入点，有效进行知识的传递。根据基础教育改革，师范院校的课程结构也需要发生相应变化，增加课程类型。主要课程结构为三大模块：专业教育课程、教师教育课程、通识教育课程。专业教育课程包括：专业学位课，专业必修课，专业选修课；教师教育课程包括：必修课，选修课，实践课（实习和见习）；通识教育课程包括：公共必修课，人文社科，自然科学，艺术修养。通过课程结构改变可以看出：扩大选修课的比例，专业教育课程中开设了专业选修课，教育课程中也开设了选修课。增加实践课的学时，见习和教育实践是师范生锻炼能力的机会，师范生进入实习学校，像在职教师学习，通过讲课和课后反思，不断地改进，反复磨炼，亲自备课，教学。开设通识教育课程，通识教育课重视培养师范生综合能力，人文精神，艺术修养，使师范生全面发展。所以，改变课程结构，增加课程类型，有助于培养卓越教师。
3.改变课程内容，扩充现代新知识，培养卓越型教师
高师院校是培养教师的摇篮，为了培养高质量的教师，突出体现了精品师范的战略，因此，改革高师课程内容必须改变过去那种远离中学实际的状态，把改革的基点放在素质教育上。首先，在保证总课时不增加的条件下，课程内容的改革应本着把握重点、介绍经典、删除重复的原则。属于通识教育类的课程，要删繁就简、择其精华；属于专业基础类的课程，要删难显易、注重基础、突出应用；属于专业课程的，要纠偏取精、推陈出新。其次，高师课程内容要与中学教学衔接，高师院校适当的更换教材，在选择高师课程教材时，必须要与中学教学知识交叉内容多，信息量大，专业性强的教材。这样有利于高师课程内容的开展。再次，在课堂教学中，教师需要不断地扩充现代新知识。在当今科技发达的社会，知识更新速度加快，信息技术不断地提高，师范生必须对这种新鲜事物有所研究，提倡师范生使用现代化教学技术进行教与学，特别是大学教师应该在课堂教学中多使用多媒体教学，让师范生体会到多媒体教学的好处，在今后的职业中能更快地适应多媒体教学。这样，高等师范教育才能突出教师教育办学特色和传统的学科优势，集中学校优秀教师教育资源，适应基础教育改革与发展需求，不断拓展卓越教师的培养路径，创新教育理论、知识和方式方法，实现教师职前职后教育一体化，实现由“大师范”向“精品师范”过渡和转变。
四、结束语
我国的民族声乐艺术品种繁多，素材宽广，产生于劳动、交流和祭祀中，由于声乐艺术产生于最原始的劳作和祭祀活动中，使得其自身具有感性的重要特点，既然是声乐的主要特点是以感观来经验事物，使得其自身的发展在不同的地区、不同的文化形成不同的特点，由于我国地域宽阔，使得我们的民族声乐艺术典籍浩瀚，还有一些民间音乐以口口相授的方式流传于民间，我们的声乐艺术格调古朴、发音悠扬自然，这些声乐艺术受到了我们老百姓的喜爱，是因为在人们的心中多有无法挥去的潜在的乡情，这种情感产生在这片古老的土地上，无论走到哪里都有着天然的亲近感，是我们精神的食粮，是心灵的慰藉，是我们快乐的主要源泉，我们陶醉其中，感受着美妙的歌声，心随之静谧。我们的民族音乐文化同时也会推动我们社会经济的发展。文化也可以作为一种产业带来经济收益，在对传统音乐的保护中将其作为一种品牌无疑是一个好的举措。比如，由著名舞蹈家杨丽萍任总编导并领衔主演的大型原生态歌舞集《云南映像》，云南省政府意识到“云南映像”是云南的一个品牌，于是从政策和经济上给予了《云南映像》剧组大力的支持。杨丽萍通过把云南的原生态音乐舞蹈资源加以整合并搬上了舞台，同时借助市场营销等手段，对原生态歌舞进行产业运作，刺激了文化消费市场，使得《云南映像》在传统音乐文化的同时也带来了经济效益。可见我们的民族文化是很宝贵的资源，需要我们加以研究和开发，使它更好地服务于我们。
二、高师声乐教学中民族性要素的植入
目前高师声乐教学多采取一对一及小组课的教学模式，多是对已有优秀声乐作品的模仿。因为，声乐演唱和其他的表演形式一样，都是表演者的“二度创作”。二度创作既要求表演者遵守音乐作品的基本要求，对乐曲的理解符合原作的基本精神，又要求能体现表演者的创造个性。录音时代的来临，使人们聆听音乐作品的机会前所未有的快捷和方便，但在表演领域，较之按照乐谱理解音乐及其中的情绪、风格，则“兴起”了摹仿固定几个大师“样本”进行表演的风气，很大程度上限制了表演者的艺术想象力和创造性。声乐演唱分为两个层次：一是将乐谱记号转化为实际的音响，使之成为可听的对象；二是把握作品内在的情感、逻辑结构和艺术精神。真正的音乐表演应该是以上两个层次的完美结合。而达到二者的真正结合便需要我们置身于当时的社会环境和人文环境之中，从源头感受作品的内涵，才能够真正地理解作品的情感，因此民族特色不能丢，需要我们加以保护，尤其是原生态声乐形式，是我们声乐发展的重要资源，“原生态”是土壤，是源泉，“学院派”是经过理论提升和整合后更完整的艺术表现，在教学过程中我们不能忽略对原生性民族声乐艺术的采风过程，因为声乐艺术的发展离不开我们的生活环境。在课堂上的学习资源是有限的，且都属于二度创作和二度表演，我们需要将教学扩展到课堂外，深入基层体验生活掌好地区、民族的民歌。再回到课堂上进行分析、掌握，这样才能够表演出具有地方特色的民族声乐作品，可以采用不同的演唱方式，如民声的、美声的，但是作品的神韵不能丢。
三、高师声乐教学实践中的民族要素植入
在对部分基层学校新进教师的调查中常发现，刚从师范院校毕业任教的新教师明显不适应课程改革，需要通过岗前培训、集中系统学习等方式才能逐渐适应基础教学。纠其一部分原因在于师范院校的部分专任教师一直以来沿袭“传统学院派”教学，教育观念落后、教学方法和手段单一甚至陈旧，制约了对师范生的教育观念的更新和培养。
1.明确培养目标：
高师音乐教育部门应组织教师认真学习新课标的教学理论与基本理念，加深对新课标基本理念的解读与理解，迅速转变教育观念，以期在教育教学理念上与基础音乐教育达成思想的高度统一。师范音乐教育培养的是中小学音乐师资，师范性是其特色和优势，培养学生的音乐综合素质是其教育的重点。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中的培养目标明确指出：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。也就是说具有较全面的教师专业修养，才能成为合格的中小学音乐教师。
2.强调教师基本功的训练：
音乐教师基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提。高师学生教师技能训练是教师专业化的重要内容，是高师教学实践的重要组成部分，必将影响到高师学生教师专业技能水平和专业化程度。为了提高中小学音乐教师的综合素质，促进中小学音乐教学卓有成效的整体提升，国家教育部体育卫生与艺术教育司每两年举行一次“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功”的展示。这样也是为了增加学生的锻炼机会，更能发挥教师的指导水平。全国高校音乐教育专业本科生基本功展示在“教育基础理论综合测试”、“专业基础理论综合测试”、“钢琴演奏”、“歌唱与钢琴伴奏”、“自弹自唱”、“合唱指挥”、“中外乐器演奏”等项目上展开综合素养的全面比拼。综合音乐知识测试，突显出综合音乐知识与文化知识学习的重要性。而唱、奏、指挥等基本功则要求选手的音乐素质要好，综合能力要强，在音乐的音准、节奏、速度、力度、音色等方面准确把握；通过感知与想象、理解与创造准确体现作品的风格，实现音乐理论、专业技能及实践之间的相互渗透与转化。我们高师的教学中常是单科训练，较少侧重综合；另外，高师毕业生由于受“技能至上”观念的影响，只重视自己擅长的某项技能，偏科现象比较严重；在国内外教育教学思想与动态、姊妹艺术知识、民族民间音乐知识等方面掌握得比较单薄，知识面过窄，技能单一，不能适应教学对复合人才的需求，不能更好地胜任一线教育教学工作。因此，教师基本功的训练，不仅是单项技能的训练，而是综合能力的训练。
3.摸索教学方法：
在音乐教学形式和教学方法上，由于受专业音乐学院的培养模式的影响，高师教育存在“重讲授，轻参与；重技能训练，轻音乐鉴赏与理解”的现象。在倡导创新精神、创新能力的时代，教学方法和手段显得较传统与陈旧。高师音乐教学也应大胆革新，在传统的讲授、谈话、讨论等教学方法的基础上，摸索新的教学方法，如实地考察法、发现法、探究法、案例教学法等更多样性、更具思辨性的教学方法，让学生亲身体验在观察中感受、探索、发现和积累经验的乐趣，在不断的质疑、讨论与反思中提高教育教学理论水平，在潜移默化中融入教师角色。
二、课程设置层面
高师音乐课程设置与中小学音乐教学脱节是现今高师音乐教育中的一大弊端。新课标的培养目标从以往的将“音乐知识与技能的传授”转变为以“情感—态度—价值观”为首要目标，强调通过音乐教育发展欣赏力、表现力与创造力，培养审美情趣与乐观向上的生活态度。而目前的高师音乐教育在教学中都沿袭了与专业院校相同或相近的教学内容和质量观念，因此师范教育中存在重专业轻通识、重理论轻实践的倾向。
1.在课程的设置上，高师教育强调学科自身的知识体系
注重学科之间纵向的系统性、关联性与整体性，但忽视学科之间的横向联系，专业之间甚至同一专业的各门课程之间很少发生联系与融合，课程面狭窄。而且理论与实践缺乏有机联系，依旧沿袭旧体制下的课程设置，没能参照基础音乐教学大纲来设置高师的音乐课程。因此课程改革中，首先要进行课程间的整合与渗透，课程结构不应再以单学科为主，既要考虑到某门课程自身独立、系统的纵向结构发展，又要注重相关课程间相互关联的横向结合。
2.课程的内容衔接要注重理论与实践的统一。
高师专业课程应由基础教育理论、教师职业技能、教育教学实践部分组成。这样学生在课堂中更能充分的吸收知识，将知识吸收转化为自己的养分。如声乐课应包含：声乐理论、声乐演唱技巧、童声歌唱训练实践。在教学中将基础理论知识和实际的基本技能训练结合起来，让理论引导技能，将音乐专业知识最终转化为技能的运用和发展。
3.音乐文化课程与选修课程的适当增加。
新课标提出“以音乐审美为统领、音乐表现为载体、音乐创造与音乐文化为两翼、音乐教育为基础”的课程分类原则。这种划分方式突出了课程的功能性，因此课时分配上也应做出相应的调整。如可增设音乐文化课程：艺术美学、艺术哲学、世界音乐文化等课程；如增加综合性选修课：器乐合奏课、音乐表演唱、小舞蹈编排、音乐剧和歌剧的排练课等。这样才会拓宽学生的音乐思维，开阔学生的音乐文化视野，以适应基础教学需要的“综合素质”教学论，更好地与中小学的教学对接。
三、实践环节层面
大多数高师音乐专业学生在校期间鲜少有额外的实践机会，课余时间也很少接触中小学的音乐教材，更谈不上深入了解教材，这造成毕业生的实践能力不强，缺乏独立分析问题和解决问题的能力。其次，高师教育实习以6~8周不等的集中方式进行，多安排在第六或第七学期实施，实习时间太靠后，学生发现不足，也没有时间进行弥补和更正就将离校；实习的方式和内容体现出单调、模式化的缺憾；教学演练也多存在应付任务、走形式的情况。因此，要确实提高学生实践能力，应设计校内、外两种循环、衔接的实践环节。
1.课外实践：加强教育教学实习基地的建设，多与实习基地一线教师联系
结合中小学的课程内容，让学生有计划有目的地观摩学习，并能参与其备课和评课甚至上课，使学生对中小学音乐课程教学有一个基本概念。要将艺术实践课程和教育教学实习有机结合，设计各种类型的实践活动，如：校季文艺活动、中小学艺术实践及校园合唱节活动等，提高学生组织能力、舞台表演能力，以尽早适应中小学的需要。这种实习方式应以其“长期性”为最大特点，让实践环节贯穿大学的整个阶段。时间安排最好采取“课时分散式”的方式进行，让学生提前进入状态，便于知识的理解、接纳和吸收，让学生在见习、实习后能够有机会将反馈的意见和存在的问题及时归纳和解决，弥补他们在教学实践中的不足。
2.课内实践：安排实践周，就是在每一学期拿出一周来实训。
