发布时间：2023-03-20 16:15:56
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的中国画赏析论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。建立新的学习观点与理念并用其反思评鉴美术学院艺术考察课程活动式教学实践。
一、艺术考察课程所依据的学习理念
艺术考察课程所依据的是建构主义学习观与社会文化观学习理念。建构主义学习观认为学习“只有通过把个人世界里的经验组织起来以提高个人面对世界的效能，学生才能主动地建构自己学习的求知方式”。①建构主义的情境式学习是通过问题解决而进行的，是一个建构过程。学习者与环境互动并主动地对外在的经验加以筛选、组织和整合，学习者无须依赖一些既定的程序来进行心智活动。社会文化观强调实践活动对学习发展的重要性。把活动与社群文化有组织地联系起来，并强调认知过程从属于社会过程和文化过程。学习活动与社会情境和文化情境有密切关系。学习是因共同参与实践社群文化而产生的。建构主义观与社会文化观相辅相成。在实践中面对特定情境时，寻找有意义的解决方法。学习应成为学习者主动参与、合作探究、相互撞碰、开放式学习。学习者依据自己的活动，在具体的学习环境和空间建构自己的学习方式，在具体的社会文化背景中生成学习的过程、方法、情感、态度、价值观等，这样的学习是创生式学习，笔者称为“艺术考察活动式学习”。
二、艺术考察课程中学习者与教师的关系
教学变成考察活动，教学不再是说教，而是协作和帮助，教学成为考察活动的组织和协作式的框架与在具体考察情境中上下求索发现与解决问题的方法。学生变成考察者并成为学习的主人，学习与考察成为主动参与、主动进取，在兴趣与激情的引导下，在开放的环境中自主、合作、探究式地学习与考察。在具体的学习环境和社会文化背景中碰撞创生出自己的学习考察成果。教师变成考察者的协助者和服务者，与考察者共同建构考察方法，在具体的社会文化背景中与学习者、考察者共同建构考察成果，当然也是学习者进行学习与考察活动的咨询者和解决问题的协助者。
下面笔者具体列举一些艺术考察课程课例：
1.课程简介
艺术考察是艺术情景式实践教学。运用建构主义学习观与社会文化观学习理念，读万卷书，行万里路。通过学习者的亲身感知与体验使学习者做到知行合一，自主建构艺术与生活、艺术与文化、艺术与社会的动态关系，扩展艺术视野，提高学生全面艺术素质与文化修养。在国内选取艺术考察对象如石窟、碑林、专题博物馆、民居、帝王宫殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教学目标
扩展学习者的艺术视野，感知与体验不同地域的风土人情。学会对各门类艺术的赏析、考证并能深入研究，提高对艺术的研究能力与审美能力。通过访问民间艺人、著名画家、民俗专家，以画速写、做笔记、记录影像等动态情景式学习方式获取艺术资料，为各门美术专业课搜集素材。通过艺术考察的一系列活动，学会欣赏、感知、探究不同时代的艺术品，获取优秀艺术经验与丰富的艺术知识，培养学习者热爱优秀的中国文化，开发学生的艺术创作思维，培养爱国主义精神。
3.教学重点与难点
了解不同地域的传统文化、风土人情、民俗等，探究其与艺术的关系。提高学习者生动准确地感知考察对象艺术特征的能力，掌握快速记录与把握艺术要领的能力。潜移默化地培养学习者举一反三、实事求是、应目会心以及应物象形的艺术思维与实践能力。
4.教学内容
根据教学内容，确定艺术考察对象如石窟、专题博物馆、民居、名山大川等。先聘请专业导游或当地专家、学者讲解其文化、艺术、历史价值。教师作为学习者的首席与学习者共同学习。在听完介绍之后教师与学习者讨论、探究、访问并进一步深入考察。在考察的真实情景中教师给学习者传授搜集考察资料的方法。
（1）学习者根据考察的不同地域，自由选择艺术考察的侧重点，如游历名山大川、名胜古迹，体会中国传统文化的底蕴。
（2）学习者访问民间艺人，欣赏民间艺术，感知民间艺术的表现形式与方法，获取艺术灵感。
（3）参观考察不同专题博物馆，提高审美欣赏能力，提高艺术视野和艺术感知能力。
（4）学习者搜集自己感兴趣的艺术素材，根据自己的特长，认真整理考察记录。
5.考察延伸与艺术考察报告和撰写考察学术论文
（1）学习者通过不同获取信息的方法与方式如速写、笔记、影像等，仔细分析并深入细致地整理自己获取的信息资料。
（2）把艺术考察的对象与中国传统文化的核心价值观以及中国人传统的情感、态度、价值观整合探究，深入体会中国传统文化的审美特征。
（3）教师讲授考察报告、学术论文的撰写方法与要求。
（4）艺术考察外出时间为15天，回校整理资料、图书馆查阅资料、完成考察报告和撰写学术论文共15天。
6.考核方式
课堂教学包括教师讲授考察报告及艺术考察学术论文的撰写方法与要求。学生按照课程要求撰写考察报告与学术论文，教师根据文章质量、课堂表现与考察态度情况，给予综合评价，以百分计入成绩。教师根据质性与过程性评价方式，把分数与学生的过程性成绩客观地填入下表。
三、为什么要在美院美教专业开设艺术考察课程
美术院校美术教育专业本科学生学习中国画等专业基本功的同时，还应该学习中国传统文化与美术史，加深对国学包括儒、释、道文化的研究，培养研究型人才。美术包括中国画、油画、版画、雕塑、建筑等综合概念。开设艺术考察课程主要是开阔学生艺术审美视野，感知不同地域风土人情，赏析经典艺术品，提高艺术审美能力。通过速写、笔记、影像等记录方式，为专业课收集素材。通过艺术考察活动培养学生以优秀的中国文化为底蕴，开拓创作思路。艺术考察课程中，教师以艺术考察活动式学习方式引导学习者参观名胜古迹、洞窟壁画等，培养学习者搜集资料、筛选信息和研究问题的能力，以及创作、互动、整合、展示的综合性艺术和文化素养。教师引导学习者在社会生活或艺术环境中了解与国画课程内容相关的知识与能力，鼓励学习者接触多样的文艺形式，丰富文化素养，初步形成自己的审美观、价值观并联系自己的生活实际发表见解。学习者在社会生活情境与艺术考察活动中提高体验艺术的综合能力，并形成学生自己的审美观、价值观、情感、态度等综合人文素养。
美术教育专业学生更应该明白自己将来做中小学美术教师或艺术教师，要了解中国和世界的美术与艺术史与发展轨迹，这些具体的美术史与艺术史真正的存在方式是生态的存在于地面、地下与民间。所以给美术教育专业的学生开设艺术考察课程更显重要。
结语
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
（山西使用省统考成绩）
关键词：高中美术欣赏培养观察能力
美术欣赏课是高中课程的组成部分，它的建立与发展得益于基础教育课程的有力支撑，成为学生知识整合、能力发展的有机结构。高中美术欣赏对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”、“调节心理状态，促进身心健康”①等方面的作用越来越引起人们的重视，成为社会文化中一个引人注目的亮点。
审视美术欣赏，它有借助于学生既有知识体系通过视觉对艺术美中的美术作品进行观察、赏析的过程。观察能力是观察者在多种学习中所表现出来的个性心理特征，它不仅是人们认识世界的一种基本能力，也是美术欣赏中的一种特殊能力。观察能力的强弱决定个体感性知识的广度、深度和对观察对象认识把握的程度。加强观察能力的培养，不仅是美术欣赏的特殊性决定的，而且有益于欣赏活动的深入进行。本文仅就高中美术欣赏教学对学生观察能力培养的途径和方法作一初步探讨。
一、加强学生对观察重要性的认识
在美术欣赏活动中培养学生良好的观察能力，首先应启发学生对观察重要性的认识。观
察是一种有目的、有计划的视知觉活动，阿恩海姆将观察的过程，称为“视觉思维”，这是由于人们在观察过程中，从观察的内容到观察的对象都有一个选择、分析、比较、判断的过程，这一过程不是被动的视觉感受，而是有思维的积极参与。在美术欣赏活动中，对美术作品的观察，既有与感知过程同样的对对象反映的直观性，又有比一般性感知更深层的理解性、思维性。从学生的角度而言，这种观察是美术欣赏活动的基础，也是欣赏活动的手段和方法。因而欣赏过程中应结合美术欣赏知识的学习，选用典型的画例，引导学生进行认真细致的观察，教育学生懂得只有勤于观察、善于观察才能有所发现，有所认识，有所获得，有所提高，以激励学生观察的主动性与积极性，并在观察中进行思考与分析。这种对重要性的认识，不仅对于美术欣赏是必要的开端，也是提高欣赏中的兴趣与注意力的必要铺垫。
二、激发学生观察中的兴趣
美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于学生有着强
烈的吸引力，极易唤起学生的兴趣，但要保持和发展这种兴趣，使之内化为对欣赏活动有意义的基础，则需要引导。引导学生由观看的兴趣进入美术欣赏的状态，是一种观照性的引导，因而它不同于其他理性形式的引导。例如欣赏俄国画家列宾的名作《查波罗什人给土耳其苏丹回信》，学生的兴趣首先是热闹的画面表现的内容。“这些人在干什么？”“写什么信引起了这种大笑的场面？”引导这些兴趣的方法就是揭示这幅画的历史背景。画上叙述的事情是讲17世纪时，土耳其皇帝要这批哥萨克脱离俄国而归附于他。这封信苦恼了这些家奴出身的勇武强悍的哥萨克人，他们虽流落异地，却深深地热爱自己的祖国，从不想离开自己的家乡。画上就描写这些性格豪迈的查波罗什人在首领的授意下，正给土耳其苏丹写回信的情景。回信的措词相当尖刻，既表达了俄国人民的爱国主义精神，也嘲笑了对方的收买用心。画家以集体拟信这个场面，来展现各个人物的不同姿态、形状、性格和表情。站在中景中间桌子后面的八字胡老人，正用手指向后方点点，表示要在信中给土耳其苏丹“撒上点胡椒面”。当时由于首领说了这句挖苦话，引起了在场人的哄堂大笑。画上所展现的正是这一大笑的瞬间。作者列宾是19世纪俄国最出色的现实主义画家，他具有深刻的民族性和爱国主义精神，对于人民的生活、人民的得益常用自己的美术作品去表现、去歌颂。联系上述资料再引导学生去观察分析就容易多了，从而使画面中的每一个人物都成为有血有肉的活生生的对象。在观察中引导学生用美术的造型知识解读它们，既使学生从观察、分析、思考中学习了美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也使他们从观察中得到了美的享受，激发了对美术欣赏活动的兴趣。
三、扩大学生观察中的“阅读”量
观察能力的提高，不仅有赖于对观察对象的兴趣，在美术欣赏中还与欣赏对象的“阅读”
量分不开。扩大这种“阅读”量，是提高观察能力的重要保证。一定的“量”是一定“质”的基础，一定的“质”是一定“量”的内在升华。在美术欣赏中，观察是形象信息贮存的输入口，对美术作品的形式认识需要观察，形象记忆和形象思维、想象，也都以观察为基础的。在扩大“阅读”量时，对“阅读”对象的选择应考虑具有不同的形象、形式、内容。如不同的时代、不同的文化、不同的流派、不同的风格、不同的材质等等，并引导学生从美术作品如何反映对象的手段方法去观察分析，从作品如何反映生活真实的角度去观察分析，从作品中思维与认识的美学形态表现过程去观察分析。观察促进形象记忆，促进形象思维的生成和发展，形象思维伴随着观察。对美术作品的赏析在观察中进行，在观察中深入。扩大欣赏中的“阅读”量，让学生接触大量的美术作品，积极地参与欣赏与鉴赏活动，增加美术欣赏与鉴赏的实践经验，在丰富而广泛的欣赏、鉴赏实践中，接触美术文化所呈现的生活的生动性、丰富性，对于美术欣赏活动中观察质量的提高有直接的促进作用。
四、提高学生观察的品质
人的观察能力不仅发展水平不同，而且在观察的类型特点上也是不同的。培养学生良好
的观察能力，必须提高观察的品质。观察的品质主要体现在良好的观察习惯培养上。观察习惯是观察主体基于对观察重要性的认识、求知欲望的驱使、观察乐趣的体验，进而形成的一种主动自觉的行为。美术欣赏中的观察品质是观察主体在观察活动中逐步形成和发展的，并表现也直接影响欣赏效果的个体智力特征。在美术欣赏活动中的观察品质主要体现在这样四个方面：
1、把握欣赏对象主要特征的观察
把握欣赏对象的主要特征是指把握欣赏对象的形象特征，是在同类形象共性的基础上，对所观察的具体对象的个性特点的观察与分析，是对欣赏对象细致入微、全面比较、准确判断的体现。观察的内容有欣赏对象的形态特征、形体结构特征、色彩特征、表情与动态的特征、材质特征等，以便对观察的对象有较全面的了解。
2、把握欣赏对象中物象相互关系的观察
世界上任何一种物体不是孤立存在的，而是在一定的环境中表现为一种相互依存、相互
制约的关系存在着。美术欣赏中观察对象间相互之间的关系以及受环境影响呈现的外部形象与特征，是欣赏活动中观察要素，主要是对比例关系、明暗关系、色彩关系、空间关系、情绪气氛、情境的营造关系等进行观察，为形象思维和审美活动提供依据。
3、对欣赏对象中的审美因素进行观察
美术欣赏活动中，仅有观察物象特征的敏感性、观察物象相互关系的准确性是不够的，
更应善于发现和捕捉到欣赏对象的形象美与形式美所在，以及这些美的造型方法。审美的观察是以视觉感知为基础的，有联想、想象、情感与理解参与的观察，含有情景交融的观察、形式表现的观察、形式美的观察等等。对审美因素的观察是美术欣赏活动的核心，是将学生带入美术这一特殊的视觉艺术领域，使他们在大量接触古今中外美术作品的基础上，在教师的引导下，精细鉴赏美术杰作的过程，训练对视觉形象的形式美的敏感观察能力，培养起学生对视觉艺术的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴赏能力，进而培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。
4、培养学生观察中的敏锐性品质
培养学生观察的敏锐性品质，是美术欣赏活动的特征之一，即通过美术作品形式的直接
感知和赏析来品评作品的形式的情感意味。表现为敏锐地直观感觉某一件优秀的美术作品中体现出来的艺术家的独创精神和作品独特的魅力成分，感觉其中的鲜活性、生动性，并体味其美的意义所在，美的内涵所在。应该注意的是，美术大师们的作品有许多是非常杰出的，其中美点众多，因此在单位课时内应审慎地进行选择，如有的形象突出就重点观察分析形象的构成；有的以色彩取胜就重点感受色彩的韵味；有的以构图见长就重点观察体验构图带来的特殊意义，以避免浅薄浮泛的“走马观花”，使“美”点形成“亮”点，交相辉映。
五、交给学生观察的方法
观察是人的一种有目的、有计划的知觉，是知觉的高级形式。培养学生良好的观察能力，
还应该教给他们观察的方法。正确的观察方法有助于观察效果的提高，使学生在欣赏活动中做到有序、有利、有获。
1、分步观察法
分步观察法是在明确观察目的与内容的前提下，分步对美术欣赏对象进行观察的活动，表现为先整体观察，再进行或形体结构、或色彩、或明暗、或构图等的观察。这种观察方法主要体现为整体——局部——整体的分步轮回观察法，旨在了解欣赏对象的内容、形式、风格特征以及某些引人之处。
2、联系观察法
当一个形象在美术作品中呈现给观众时，必然会有各种隐性的原因存在，应该联系作品的文化内涵、人文精神、时代背景、社会经济、作者生平、风土人情等进行逐层推进的观察、了解、分析，然后综合各种因素的影响、知识的了解，概括总结得出完整的审美感受。
3、比较观察法
有比较才有鉴别，有鉴别才有进步。美术欣赏中的观察离不开比较的方法，它可以帮助学生从比较的维度去认识观察欣赏对象的共性与个性，把欣赏活动引向纵深。
⑴横向比较
横向比较是将存在可比性的美术作品进行一种空间平行的观察分析，这种比较的方法弹性大，既可以进行微观性的比较，将同时代、同画种、同风格、同题材的作品进行比较，如将傅抱石、关山月的《江山如此多娇》与李可染的《万山红遍层林尽染》加以比较；也可以进行同题材跨文化、跨风格、跨流派等的宏观比较，如把中国传统的花鸟画同十七世纪尼德兰的静物画加以比较；把林风眠的中国画《秋艳》同法国画家柯罗的油画《茂特芳丹的回忆》加以比较，甚至进行跨艺术门类的比较，例如在欣赏画家列宾《伏尔加河纤夫》的同时，聆听俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，就会令人感到画面上那一群衣衫褴褛胸前套着绳索的纤夫，仿佛正迈着艰辛而沉重的步伐，迎面走来，从而在视听艺术的不同观察比较中，使审美感受力得到提高。
⑵纵向比较
纵向比较是历史的观察比较法。这种比较可进行风格流派的演进比较、画家画风的发展阶段比较等。像中国山水画，其艺术形式的演进、变革，集中表现在用笔、用墨及意境表现上。如“水晕墨章，兴乎唐代”，遂有破墨、泼墨之妙，唐代山水画崇尚形式法度，中国画史上有“唐尚法”一说，主要体现为唐代山水画重写实、质感及空间等客观法度和表现过程中的全景式、皴法等的形式法度，王维，赵斡、董源的作品可为代表。“宋尚意”，两宋的山水画以水墨为主，清雅灵秀，主要体现为对意境的追求，突破了客观现实对象外表上的束缚，其代表人物是“宋四家”。元代山水画色调中出现了浅绛，“元尚趣”元代的山水画主要表现为重情趣、重墨趣，其代表画家则是“元四家”，在欣赏活动中若同时将这三个时代诸家的代表作向学生展示，引导学生进行历史的纵向观察比较，学生定然会有许多的顿悟和妙会②。
除了横向比较和纵向比较外，还人求同比较、反差比较等指向性的比较观察法，其目的都是引导学生在观察中发现美术作品在表现客观世界和主观世界时的规律、特点，促进美术文化知识的掌握，实现对美术作品人文内涵、精神境界、思想意蕴的探究，达到解惑的目的和提升审美修养的目的。
综上所述，观察能力是学生学习活动中的重要能力，它不仅是美术欣赏所不可或缺的能力，也是人的各种学习、实践活动所应有的能力。新一轮的课程改革中，知识的学习、能力的培养，已被提到关系学生可持续发展的高度来认识，对观察能力的培养，不仅于学生今天的多学科学习是必要的，更是人的终身发展所必需的品质。因此，观察能力的培养至关重要。美术欣赏在培养学生良好的观察能力中功不可没，因为它并不将艺术看作纯艺术，而是将它作为一种培养人的能力的介质，所以“就可以在视觉教育方面起到最好的作用，因为它早已注意到，形状、物体、事件等等通过展示自身的本质，能够唤起使人类认识自身的更深刻和更简单的‘力’，这就是我们运用自己见到的东西进行的思维所能获取的奖赏之一。”③高中美术欣赏课反映的教育、培养意义由此得到了有力的说明与肯定。
参考文献：
①《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》，1997年。
②吴廷玉、胡凌《绘画艺术教育》，人民出版社，2001年版，第四章。
③［美］鲁道夫·阿恩海姆《视觉思维》，光明日报出版社，1986年版，第451页。
一、《美术教学理论与作品欣赏》内容概述
《美术教学理论与作品欣赏》由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，并由吉林大学出版社出版。在该书中，作者将教学脉络分为上下两篇，总共十五章内容。上篇主要讲解美术教学的原则、任务和理念，并介绍中西方美术教学的教育史等内容。下篇则主要介绍美术作品欣赏的相关知识，在下篇中，作者从绘画、建筑、雕塑、工艺美术几大美术门类出发，重点讲解了美术作品欣赏的意义、性质、方法和过程。该教材是以历史唯物主义和辨证唯物主义为基础，在完整的美术体系基础上总结便携的。该教材内容新颖，其中涉及到很多当代美术研究领域的新成果和新理念。在教学内容上，教材中的学习脉络十分清晰，在介绍中外美术教育发展历史时，将中国美术分为古代、近代和现代三个部分，而将西方美术分为古希腊、中世纪、文艺复兴时期、17～18世纪、19世纪到20世纪几个时期，这体现了美术与历史文化背景之间的联系，有助于学习者更容易理解美术的内涵和其推动美术学科发展的根本因素。
二、《美术教学理论与作品欣赏》对现代美术教学的重要意义
我国常年处于应试教育背景下，在应试教育占据主流的教育环境中，美术教学也大多以灌输式教学模式为主。这种教学模式不易于学生美术鉴赏能力和创作能力的提高和培养，也不符合当前社会对美术领域人才的具体需求。美术教育是教师教和学生学结合的一种特殊学科，现代美术教学强调学生和老师在学习活动中是相辅相成的、互相依托的。为了让学习者能够在美术学习中收获情感体验和知识，教师不仅要担负好知识传播者的角色，还要引导学生能够对美术作品的灵魂--作者的创作思想深入了解。这就要求在美术教学中必须保证学生的学习主体地位，并能够在学生学习中通过有效的教学手段，来激发学生的个人情感体验，从而让学生能够在美术鉴赏和美术科目学习中将美术化为自身的素养。
更加具体的美术学科教学目标要求，意味着传统的美术教育已经无法完成综合素质人才培养的重要任务。我国现用的大多数美术教材，都是以美术学科理论基础知识传授为主编写的。这些教材偏重于帮助学生梳理美术学科基础知识脉络，让学生能够掌握扎实的美术基础。这些教材虽然在美术教学中也是必要的，但却不利于学生个性化的发展和美术鉴赏和创新能力的培养。由由喻小飞、马晓东、赵莉蓓主编，吉林大学出版社出版的《美术教学理论与作品欣赏》在开篇中就明确指出，要研究美术教学，首先要探讨美术教育中相关概念教学的目的。在这一宗旨下，该教材注重讨论了美术教学研究的研究目的、研究方法、研究条件、美术教学论文钻屑、美术教学实践等问题，这些基础性问题不仅囊括了美术基础知识教学的内容，还让学生将美术知识和这些知识的具体应用建立了联系。
《美术教学理论与作品欣赏》这本教材，直面当前美术教育重技巧、重理论而轻视情感教育的现状，加大了对学生情感与文化知识能力融合的训练，不仅有益于激发学生的美术科目学习积极性，还能够让学生的美术鉴赏能力、思维辨析能力和创造能力得到提高，从而为学生今后的职业生涯和人生发展打下坚实的基础。
三、《美术教学理论与作品欣赏》的互动教学模式评析
编者在《美术教学理论与作品欣赏》中专门强调，互动，即是人与人之间互相交流和互相影响的过程。互动式教学模式就是指在教学过程中，教师能够针对学生的特殊情况，根据学生不同的特点与个性，进行针对式的优化教学。这样一来，教师的教授与学生的学习就可以有效地融合。这种模式的教学核心在于师生之间有效的交流与合作。为了成功实现这一核心要求，教师需要进行有计划、有组织的课前设置，引导学生自主学习，培养学生独立思考的能力。
论文摘要：文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体，是画家文化素养多方面的集中体现。它崇尚“意似”贬斥“形似”，追求笔墨意蕴，讲究诗书画印结合，并要求画者的学养深厚方能言之有物，画面格调才能高雅。传统文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国传统文人书画教育中的审美倾向进行正确研究和批判的继承仍具有积极的现实意义。
传统“文人画”是中国画里的一类，也称为“士夫画”，泛指中国封建社会时文人、士大夫们的书画。随着时代和艺术的发展，我国现论家、画家陈师曾指出：文人画是带有一定文人情趣，其中流露着文人思想的绘画作品。在传统绘画中，文人画强调以形传，讲究诗、书、画、印的结合，它与工匠画与院体画风格都有所区别，独树一帜。文人画是中国绘画史上一个不容忽视的艺术发展阶段，它独特的审美追求和表现风格一度成为我国后世书画教育中长期追逐的方向。
一、传统文人画的发展
文人画的发展可追溯至汉代，张衡、蔡邕皆有画名。在魏晋南北朝时期国家设立有专门的机构来培养能工巧匠，那时的一些画家就已经有了文人自娱的心态，如姚最认为“不学为人，自娱而已”，王徽的“画乃吾自画”等思想，这些都可称是文人画的雏形。唐代诗歌盛行，其中大诗人王维以诗入画，他的艺术观念和审美情趣更加具了文人书画的特色，后人尊称王维是“文人画的鼻祖”。
南北宋时期，中国建立了制度明确的画院，用来专门的培养画家。一些具有较高文化修养的画家首次提出了一些关于文人画的看法，苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，他提出的“士人画”概念使文人书画更加趋向于成熟。此后，文人画开始正式从院体画之中分离出来。文人画的鼎盛时期是在元代，由于当时社会动荡，许多的文人士大夫产生了厌世和遁世的心理，绘画成为了抒发个人精神与情绪的自我调节手段。以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的四大家，又把文人画的创作推向了新的艺术高峰。他们以一种“出世”的态度去表达士大夫阶层的孤傲、清高和空虚的情感，追求和主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”的意象表达。至明代，文人画已上升为画坛的主导地位。画家董其昌倡作画者必须“读万卷书，行万里路”以加强修养，追求文人画的“士气”。这种思想直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，朱耷、石涛、及扬州八怪突破四王的束缚，开创了新局面，形成了我国独具民族特色的绘画体系。
二、文人画中重“意”的审美倾向
中国的绘画从远古开始，对“写实”的技巧和“形式”的孜孜追求一直是占主流地位的。在隋唐之后，追求雅逸风格的水墨画迅速地发展起来，“以形传神”、“以形达意”文人画精神逐步形成与完善。当时许多画家都不满院派画专尚“形似”的偏向，又鄙视“只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”的画工画，在题材的选择和意境的把握等方面都特别表现出其重“意”、重“简”的独特的审美倾向，还提出了意在笔先、神在法外的许多创作方法。苏轼曾在～首诗中写道：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新……”其意首先是贬低“形似”，其次就要求绘画要有“诗意”。文人画中一再强调“象外”，也就是指明在绘画创作中，艺术的真正“内容”必须求诸所描摹自然物的“形象”之外。在不断的发展中，谢赫提出“六法论”，求气韵、贯通、意韵、意会，在此审美标准下，绘画技法不用遵循焦点透视，不重光线、明暗、色彩，以环境感染情绪，给人来带广阔的想象空间，这成为了之后中国绘画创作不懈的追求。之后顾恺提出要“以形写神”，强调画人物要在形似的基础上追求神似，体现了传统儒道两家重精神、轻物质的哲学观。明末，董其昌等人提出绘画“南北宗论”：崇尚率真意趣，轻视基本功力；崇尚士气，排斥画工；重视笔墨韵味，轻视形体结构；主张主观表现，贬低写实风格。
由此可见，重“意”轻“形”是文人画家最为推崇的绘画精神，艺术创作中反对过分拘泥于形似的外部描摹，在表现上力求能够洗去铅华而趋于平淡素雅，倡导天真清新的艺术风格。上重写意轻写形，重神似轻形似的审美倾向，使绘画艺术成为了画家更主观的艺术表达手段，成为了中国传统文人画的一个重要审美特征。
三、诗、书、画、印的独特审美情趣
文人画极其重视文学和书法修养，画面中的诗跋、书法和印章和绘画对象互相补充，成为有机统一的艺术整体，许多作品在这一方面部达到了很高的成就。诗、书、画、印相结合的这种特殊的艺术表现形式也标志着文人画的进一步完善。
唐代科举尚辞赋，士大夫皆以诗词歌赋为务，这是文人画家要具有较高的诗词修养的重要背。北宋文人苏轼、米芾、黄庭坚等都极力提倡“诗画一律”，宋徽宗设立的国子监画学，还以古人诗句命题考试。文人画要“如骚人赋诗，吟咏性情”，由此才能够一步抒发作者的主观精神情感。至元代，题画诗达到了空前繁荣，产生了许多如黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等有影响力的名家。逐渐的，在画上题诗已不仅是形式和构图需要，而且被视为品评画家艺术修养、学识和作品格调高低的依据，“画中有诗”就成为了文人画的基本要求。文人画又重书，张延远在《历代名画记》中就记到“夫骨气形似节本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。北宋的黄庭坚以书法家的眼睛看到了；“东坡墨戏，水活石润，与余草书三昧，所谓闭户造车，出门合辙。”在就这里点出了画中的书法因素。文人画中还有一个特点就是印章的使用。中国书画中印章有着悠久的历史，宋元之后，印章在制作形制、用材、章法布局和印文篆刻上都有了显著的发展与变化。许多文人、画家也在刻印行列之中，当时出现了斋馆阁印、诗词印和鉴藏印等所谓的闲章，以用来抒发书画家的个人性情，表达自身的艺术观念等。明清之后，研磨石印在文人之中更是蔚然成风，几乎成为了文人书画家必备之能事。印章的多样性使其在画面中与书、画艺术相得益彰，是中国文人画中不可缺少的一个组成部分。
四、学养深厚、修人修德是文人画的重要内容
文人画非常注重其画者的自身学识修养以及个人的品格。封建士大夫都是经科举制度层层选拔上来的，大部分文人画家都是饱学博雅之士，文才学识是必须具备的基础，这对画作格调的赏析与品位有极大的影响。明代董其昌说“读万卷书，行万里路”言简意赅的表明了饱读诗书是文人教育的重要内容。画家高尚的人品在文人画中也很受重视和强调，很多人看画品的优劣与否就在于看其人品之高下。郭若虚有“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”的精论，这就突出地显现了对修养品德的看重，它可以直接和画品气韵的高低相联系，若人品不高则用墨无法，所以画作的品位也一定高不了。郭熙说：“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”文人画中将画家的品德与精神强调到如此重要的地位，几乎成了其作品成败、优劣的关键。另一方面文人画家又总是表现出追求虚静淡泊的精神境界和高沽的人品。他们总是以画为寄托，以画为乐，无论自己身在庙堂还是心在老庄，其创作的最终目的是为了畅神、写意。如扬州八怪中的郑燮因宦途失意，不能施展自己的政治抱负，通过画作状物言志，选择了“四君子”题材来表达个人思想、表现品格，寄托“用世之志”。这也从侧面表现出当士大夫无法解决当时社会中存在有的现实问题，但又不愿与统治阶级的一些势力趋同的时候，就借由此表现出遁世的思想。
关键词： 丑小鸭 英文电影《弱点》 盲点
一、引言
安徒生有个家喻户晓的童话故事叫《丑小鸭》，它讲述了一只丑小鸭蜕变成美丽天鹅的艰难历程，不，确切地说，应该是丑小鸭发现自己原来是只天鹅的故事，强调认识自我和坚持自己、坚信自己的重要性。丑小鸭之所以从小受到排挤和歧视，是因为它与众不同，而且它的特质是难以轻易改变、与生俱来的。如果能改变，那么它就是真的丑小鸭，而不是被误认为丑小鸭的天鹅。
2009年上映了一部在北美票房超过两亿美元的温情励志片The Blind Side（中文名称译为《弱点》），它讲述了一只“丑小鸭”的故事，这只“丑小鸭”就是黑人男孩迈克尔・奥赫。在美国国家橄榄球联盟举办的2009年第一轮选秀大赛中，身高1.93米、体重344磅、虎背熊腰但动作敏捷的黑人男孩迈克尔・奥赫崭露头角、一鸣惊人，他的防守能力超群。鉴于他的出色表现，巴尔的摩乌鸦队选中他，并与他签订了5年共1300多万美元的合同。
但鲜为人知的是，这颗闪耀的球星迈克尔・奥赫身世凄苦。因为妈妈怀他时吸毒，他的智商一度不足80，共养育了12个孩子的父母根本无暇顾及他，甚至没有给予他最起码的温暖和教育。小奥赫童年时学业表现极差，换读过11所学校。16岁前，父母把他辗转送至多个寄养家庭，他一度流落街头。高中时，奥赫的父亲被杀去世，就在这最低谷时期，他的人生突然出现转机，一名高中橄榄球教练发掘他并助他离开公立学校，进入私立教会学校。就在此时，一名队友的父母肖恩・陶西和莉・安妮・陶西夫妇收养了奥赫，随后这个白人家庭助他考上大学，走进巴尔的摩球队。
体育作家迈克尔・刘易斯把奥赫的传奇经历写入纪实作品《弱点：比赛进程》之中，继而导演约翰・李・汉柯克将奥赫的故事搬上了银幕，结果该影片成了全球2009年最大的黑马影片，斩获了全美2.5亿美元的巨额票房。
其实，《弱点》的故事很简单，一个身世复杂的黑人男孩在被外界排挤的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太（后来成为他的养母），在她的激励、鼓舞、呵护、支持下，重拾信心，并且在橄榄球领域获得了成功。
片名The Blind Side，是橄榄球术语，意为“没有防范的一面”，负责保护的队员必须和负责进攻的队员完美配合，才能弥补“the Blind Side”，才能赢球，在片中也可以理解为“上帝看不见的地方”。但我更愿意将其看成社会的弱点，整个社会自有其运行逻辑，当每个人都按照自己的道路自我发展时，总有一些人会掉队，跟不上整个社会运转的逻辑。电影中的那个黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的贵人，他应该早早就沦落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整个生命都不再一样。但社会里，并不是每个人都像这个孩子一样，能遇到生命中的“妈妈”。更多的孩子只能在没有“桑德拉・布洛克”那样的妈妈的眷顾下，走上不归路。以下便从几方面对这部电影进行赏析。
二、爱是主题，爱让盲点成为与众不同的亮点
在任何事物都有盲点的情况下，爱会让这些盲点销声匿迹，让你所爱（被爱）的人、事、物坚固得密不透风。梦想出自于爱，也是爱的一部分。每个人都应该清楚自己想要的是什么，都要清楚自己爱的是什么。因为有爱，人们可以愈合间隙，创造最大的奇迹。包容、认可和理解可以消除一切距离和隔阂，更能使爱长久、牢固，我想这就是莉安的初衷，也是迈克尔最终明白的真理。Michael心底是渴望爱和温暖的，这在影片中体现为他一直在寻找自己的生母，而最能够提供爱和温暖的，自然是人类社会结构的基本组成单位――家庭。陶西夫妇（半路之家、新家）的主动和慷慨，融化了Michael心中的坚冰，也激励了Michael的斗志。他们为Michael买车，为他请家教，陪他训练，包容他的错误，做尽到了家人的本分。
每个人都有盲点，有时候可能没注意到，或者注意到了没有能力消除，只能听之任之，这就需要名师益友发现这个盲点。最重要的还是自己，没有那种时刻控制自己行为的恒心，再多的指点只能是废话。就像片中的大迈克，仔细想想，在现实中，他无非是一个双重性的“另类”。奥赫的人生原本有着严重的盲点，他家庭出身不好，没有受到任何家庭教育，童年又留给他那么多痛苦的回忆，上公立学校后缺少督促他、帮助他的好老师，这注定了他在这个社会中不可能有任何成功的机会。他有吸毒的母亲，自杀的父亲，自小就在混乱黑暗的黑人街区中成长。尽管在学校的成绩很差，但是他有着别人无法比及的东西，那是近乎完美的防御本能。或许从小受到太多苦难，对于每个人，他有很强的敏锐的自我保护意识。环境和生活经历造成了大个子沉默寡言的个性，虽然生活对他有很多的不公，却让他一直保有善良而纯净的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保护。桑德拉・布洛克饰演的辣妈黎安・托易发现了他的这些盲点，并给予了他无私的帮助，使其融入了其家庭，并最终使迈克身上的盲点转化成了与众不同的亮点，并因此而创造出非凡的成就。固然，最关键的是陶西一家人对奥赫的无私关爱，才使他有此巨变，但迈克若是没有那颗善良的心灵，没有持之以恒的决心，恐怕再多的帮助也无济于事，这种自甘堕落的例子实在是太多了。
命运就是这么奇妙的东西，一旦得到垂青，生命中最强大的爆发力就会得到最大限度的释放，从而变幻出耀眼的色彩。《弱点》里的故事正是如此，一切机缘巧合，真是浑然天成。但是，除了运气，还需要实力，没有实力，再好的机会给予你，也会被错过。好在迈克好好把握住了，于是，我们为这位橄榄球巨星的崛起而赞叹，为命运的神奇而大为惊叹。
三、天真的童心是拯救人类心中弱点的最有效的良药
莉安有个亲生的小儿子叫SJ，这个小孩子让处在心灵即将崩溃边缘的迈克尔感受到了什么是世界上最宝贵的东西。或许，天真的童心是拯救人类心中弱点的最有效的良药。在SJ的帮助下，迈克尔渐渐学会如何与人相处、如何理解橄榄球战术、如何更好地融入这个大家庭。因为，他做到了用心向这个世界微笑，因而自己心中的这扇窗自然会充满阳光。
四、勇气和纪律是人类面对社会秩序的基础
勇气，或许每个人都有。但是，我们可以用自己的勇气面对生活中的每一个难题吗？答案是否定的，因为我们的认知度不会让我们轻而易举地了解这个社会的生存法则。正如迈克尔为了准备自己的文学毕业论文而发愁时，作为父亲的肖恩，给他讲述了六百个勇士的故事。六百个人明明知道自己的指挥官下达了错误的命令，但是依旧走入了一去不返的山谷，无一生还。这个故事虽然简短，但是意义深远。是的，生活中我们难免会遇到各种挫折，但是这个社会自有它自己的法则。之所以有等级之分是因为各个等级中的人都有自己的经历，这份宝贵的经验是他们对这个残酷社会的认识。也许，有时候这些人会犯错误，但是他们依旧令人尊敬。此时，迈克尔终于理解了周围的所有人，包括自己最讨厌的人。他的文章打动了学校的文学教授，因而顺利毕业。
五、一个成熟的促人行善的社会
这是一个真实的故事，这种看起来像是童话的故事是一件真事，那么这种结果的形成就不能再单纯地归结于两个个体的意志了。能形成这种最好的结果，是因为这个社会必须将这种善行形成一种合力，教练、校长、老师、家教、妹妹、弟弟等，所有的相关者必须齐心合力、自然而然地行善。善良是这个社会的行为准则，而且这个社会必须有能支持这种善行的经济基础，只有这样，所有的善良才能不停地加强，直到稳稳地把受伤的小鸟托上天空，实现成熟社会里的美国梦，一个真实的美国梦。
我们需要这样的社会环境，让人能够行善的社会环境，一个拥有强大道德约束和诚实气氛的社会环境。各种法规、条文、制度的作用是防止人作恶的同时尽量给行善让开道路。而一个信仰――在这里当然是西方式的，但其实只要是一个大家信服的信仰就好――会给行善者一个直接的理由和心理支持，这才是提倡善良的社会。如果社会提倡投机取巧，走偏门，老实努力的人总吃亏，形成唯利是图的风气，大家轻易放弃自尊自爱，信念严重缺失，人人把善良当成笑谈，那么这样的时代恐怕离成熟、先进还很远。
片中发生的故事若是放在一个没有的国家，一个教徒出于虔诚信仰和基督教普世观的善举难免会被解读成上层阶级粉饰良知的作秀和对下层阶级的肤浅的物质怜悯。
我们目前正提倡建立和谐社会，这是一种理念，放在现阶段来说，渴望只是一种趋势，更多的时候还只是一种理想。我所理解的和谐社会，是在社会相对富足之后，人与人之间能彼此互助以消除等位区别。西方社会的一些年轻人往往在学校或者毕业后自行经历一段义工经历，一些有能力的富人则定期举行慈善活动，力所能及地帮助一些生活困难的人，这也算是一种常态。我们的社会还有太多世俗观念，贫富阶层之间的相互理解度还很低。
有爱才有和谐，有和谐才使得爱得以施张。和谐首先是建立在富裕之上的，否则一切都是空谈。什么叫和谐？看看这部电影，桑德拉・布洛克饰演女的主角利・安妮・陶西是一名出色的慈善工作者，有一个疼爱、支持自己的丈夫和两个乖巧聪明的孩子，家住大别墅，车子和保险一应俱全。一个黑大个被这家人收养，当家做主的利・安妮得到了大度丈夫的允许和支持；利・安妮的大女儿美丽聪明、通情达理，还陪他写作业；小儿子SJ当他的橄榄球教练，并很快爱上这个大哥哥；很快，大迈克被这温暖的一家人正式领养，黑大个大迈克有了自己的屋子和身份证，还有了自己的SUV型汽车……在所有的相处过程中，没有隔阂，没有误解，只有爱与支持，一家人一开始就其乐融融，关系近乎完美。这样一个完美的上层社会家庭，还有着菩萨一般的大爱之心，她们是忠诚的基督教徒，憎恨一切阶级观念，从来没有种族意识，哪里还用找什么天堂，天堂就在此处。
除了家庭祥和无间外，整个社会也和谐友爱。一个学校的教练看到一个黑大个在运动上很有天赋，就极力要求学校破格录取；一个雨夜，孤零零的黑人穷孩子走在路上，时常会遇到像利・安妮这样的好心人，毫无戒备地将他带回自己家中；因为在运动上的确有些天赋，附近的大学校长们如获至宝，纷纷登门拜访，力求迈克到他们学校读书；接下来顺理成章，一个体坛名将就这样迅速崛起……处处都是理解与欢笑，处处都是友爱与支持。
我不敢猜想这是不是西方世界的和谐社会，也不怀疑这个故事的真实性质，因为这本是新英格兰巴尔的摩乌鸦队进攻截锋迈克尔・奥赫活生生的生活经历，一个真正的和谐社会，看来就是这个样子。人人都有梦想，人人都有用武之地，人人都能找到自己的生活，人人都有实现理想的途径。这样一部从头爱到尾的温情电影，就像一碗心灵鸡汤，暖暖的，很贴心。
六、何谓成功
影片并没有过多地着墨于奥赫如何勤奋苦练、奋发拼搏，也没有出现我们惯常听到的关于成功的陈词滥调，它只是在描述奥赫如何被成全，而不是他如何获得成功。
陶西太太说：“要团结，要保护好你的家人，记住，你的队友就是你的家人。”正是这句话极大地鼓舞了球场上的奥赫。比赛中，他考虑更多的是亲人赞许的微笑而不是个人的得失。他在家人给予的爱和关怀中找到尊严和自我定位，明白自己是谁，也明白自己对于家人意味着什么。这才是他真正的成功之处。
这正是影片想要传达给观众的关于成功的定义。真正的成功就是做最好的自己，发挥自己的天赋。所谓天赋，在电影中的人看来，就是上帝赐予的才能。奥赫人生中遇到的大部分人不但没有嘲讽、阻挠和打压他，反而自发地保护、鼓励和积极引导他。于是，奥赫的笨拙转变为内秀，木讷转变为内涵，愚蠢转变为内蕴，他的运动天赋得到了发挥，他自己也得到了成全。
《弱点》讲述的并非麻雀变凤凰、丑小鸭变天鹅的童话传奇，影片从根本上就认为奥赫是一只有着严重盲点的凤凰和天鹅，一旦盲点消除，就能展现自己最绚烂美丽的身姿。其实，安徒生的《丑小鸭》并不是在讲鸭子变天鹅，而是说鹅蛋被不小心下在了鸭窝中，孵出来的“天鹅”用鸭的标准评判自己，弄得自己很自卑，后来终于学会用鹅的标准看自己，才发现自己原本就是一只美丽的天鹅。“丑小鸭”不是因为自信变成天鹅，而是发现自己本来就是一只天鹅，只不过身处盲点之中，没发现罢了。换言之，迈克本来就是一个天才，只不过是一个命运稍有转折的天才。他的故事再次提醒世人镌刻在雅典德尔菲神庙石碑上的那句箴言“认识你自己”所传达的无上智慧。
参考文献：
[1]Michael Lewis.The Blind Side：Evolution of a Game [M].Random House Audio，2009.
