发布时间：2023-03-20 16:17:32
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的时代艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
在“数字化”“、信息化”的时代大背景下,动画作品将其各种艺术形式,如平面的、立体的、合成的、特技的、三维的,泥塑的、木偶的、剪纸的,实物的、布贴的等均贴上“数字化”的标签,最终以影视动画的形式展现出来,使其得以传播而避免被遗弃。自上世纪90年代中期计算机技术的普及,计算机动画技术逐渐应用于影视动画的剧本、分镜头、原画设计、动画设计、角色设计、场景设计、配音、配乐、后期合成、特性制作等各个环节中。如给其一个确定的概念,计算机动画也就是“数字动画”,属于数字艺术的范畴,是指采用计算机的图形与图形处理技术,借助编程软件或动画制作软件生成一系列的静止画面,并将这一系列的静止画面采用连续播放的方式产生物体运动的效果。可以说,以“数字动画”为代表的影视动画艺术是数字艺术这一范畴内的最前沿艺术,是传统艺术与数字技术的完美结合。通过数字动画技术,我们可以看到《功夫熊猫》、《机器人历险记》、《极地特快》、《马达加斯加》、《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》这些动画影片中精彩绝伦的面面,只有数字化的影视动画才能给我们带来深入其中的真实观感,也只有在数字时代才能令我们的精神生活上升一个更高的层次。可见,影视动画艺术的“数字化”是当今科学技术发展的一个重要方向。
2影视动画艺术的“动画化”
虽然影视动画的“数字化”趋势越来越明显,数字动画技术发展越来越成熟,数字动画呈现给我们的画面越来越美观,但是作为一种传统的艺术形态,影视动画所具有的极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特征并未被改变,它仍然要遵循“动画化”的原则。数字技术仅仅改变的是动画制作的方式方法,但其本身终究是动画,其创作的思维方式必须遵循“动画化”的原则。也许在未来的某一天,受数字时代大背景的影响,传统的手工动画终究被数字动画代替,只能在博物馆中才可以看见。但是,数字动画作品只有从传统动画中吸取养分、秉承传统动画艺术的创作精髓才能获得成功。分析当今市场上的数字动画作品,美国迪斯尼公司是最先运用数字技术制作动画片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇记》、《仙履奇缘》、《睡美人》、《美女与野兽》、《狮子王》等以曲折离奇的故事情节、令人又痛又爱的角色、美轮美奂的场景、不同寻常的视觉切入点、富有想象力的形象设计、创作力非凡的镜头设计等深深抓住我们的眼球,可以说,迪斯尼开启我们通向梦幻世界的大门,通过运用数字动画技术,将动画艺术的发展带上一个新台阶。而我国的影视动画产业的发展却不尽人意,在国际市场的竞争中,我国的数字动画产品往往表现出作品构思缺乏创意、作品观影人群年龄定位受限制、作品故事情节老套、数字技术含量低等特点,从而缺乏国际竞争力,只能凭借廉价的劳动力市场做国外动画作品的“外包”工作。可以说,现在目前我们在市场上看到的大多数数字动画片可能是“中国制作”而非“中国创作”。中国的数字动画作品要想在国际市场上存在竞争力,必须遵循“创意是核心,技术是关键”的创作观念和制作方式,遵循传统动画的创意法则,运用先进的数字化计算机技术,创作出具有核心竞争力的数字动画作品,这才是数字时代影视动画成功的关键,也是我国影视动画发展的正确道路。
3影视动画艺术的“互动化”
数字时代最明显的一个特征是互动性,数字动画艺术的创作必须考虑其作品的互动性,也就是作品能否进入互动情境作为成功与否的重要评价之一。所谓“互动性”指的是人的心理交感和行为交往过程,具体来说,人与人之间,人与物之间,物与物之间的相互作用都可以叫做“互动”。在数字动画艺术作品中,就是将作者的创意思想和情感表达延伸到观众中,以增强观众在观赏时身临其境的艺术感受。其具体操作是,运用先进的虚拟现实技术,艺术创作者与计算机产生互动生产作品,观众或是与计算机互动体验作品,或是直接参加到作品的创作中与艺术创作者共同完成作品。这是数字时代影视动画艺术的魅力所在,也是其更高层次的展现。数字时代的影视动画作品越来越希望观众参与到作品中来,将整个数字动画作品的创作过程赋予“数字化”“、信息化”这个技术背景下的新体验。
4结语
1、加强理论知识的学习提高对姿态美的认识
为了能够更好的展开姿态美的培养练习，首先需要让学生了解到什么是姿态美。告知学生姿态美的练习并不是短期能够实现的，除了需要长期的练习之外，还需要引导学生去认识美、欣赏美、领悟美。因此，教师可以采用播放视频等方式加强学生对姿态美的直观认识，同时一起找出美的所在，然后再引导学生发现自身的差距，领悟姿态美的培养关键。同时，在教授的过程中，要充分注意与学生交流，加强学生对姿态美的理解。例如，在进行动作上的教学时，学生在进行单脚转体360°的练习时，部分学生总是转不够度数，其转的也不够优美，此时教师告知学生之所以会转的不够是因为教育地面的接触面积太大，太大的接触面积其摩擦力也越大，所以就导致了转的不够，这样一来学生在练习转体的过程中就知道应该缩小接触面积，其旋转的姿态也会更美。因此，在具体的教学中，首先需要帮助学生树立一个正确的审美观，然后再帮助学生掌握动作要领。
2、加强身体素质进行姿态美的准备
练习只有具备良好的身体素质，才能够保证现代艺术体操的动作姿态美。特别是现代艺术体裁，不仅要求学生需要一定的身体力量，还需要一定的素质。否则就难以较好的控制身体完成动作，就更别提培养姿态美了。特别是身体的柔韧度方面，因此，在进行教学的过程中应该着重加强。例如，某教师为了从根本上加强学生的身体素质，在日常的练习中都会加入部分瑜伽的动作，在课程练习中都会花费一定时间要求学生全部进行体前屈、体后屈的练习。同时为了能够加强学生的肌肉力量与腰腹肌力量，教师通常要求学生进行仰卧起坐和引体向上的联系，于此同时教师再一旁纠正学生的正确性与优美度。最后，在完成整个练习之后利用瑜伽的体式放松肌肉、调整肌肉线条。通过这种方面循序渐进的帮助学生加强其身体素质，这样才能够有效培养学生的姿态美。
3、培养审美意识加强姿态美的培养
在现代艺术体操教学中，对学生审美意识的培养也十分重要。让学生充分认识到在完成动作的过程中不仅需要通过具体的动作将内在的精神和正确的姿态美表现出来，因此进行审美意识的培养十分重要。对学生进行美学教育，同时教师应该通过示范性动作展示给学生，让学生对姿态美有一个具体的认识，从而产生一定的审美意识。另外教师再讲解给学生加强对动作含义的理解，将培养姿态美的意识与动作的表现结合起来。例如，教师在进行审美意识的培养过程中，同时也从基础性动作开始加强学生对姿态美的练习，首先从基本的站立开始，通过不同的站立姿势让学生了解那种站立的姿势是具有姿态美的，这样一来学生就能够直观的感受到没，同时教师再根据学生的素质高低选择音乐，告知学生在进行动作表现时需要充分的与音乐的节奏结合，此时教师一边讲解一边进行示范性动作，通过这种方式有效激发学生的审美意识。另外，教师在进行示范性动作时，同时结合讲解告诉学生这个动作应该达到一个怎样的形体要求与该动作的具体含义，通过这种边讲解边示范的方式帮助学生在培养姿态美的意识的同时加强其动作表现力。教师要求某学生进行动作的展示，同时教师进行讲解学生在表现动作时的运动路线、方向、动作与动作之间的衔接与过渡，让学生直观的了解到应该从哪些方面加强练习在保证动作规范的基础上使得动作具有姿态美。
二、结语
装饰艺术创作比纯艺术创作更富有理性,是艺术家用装饰的语言和手法来表现个人或集体的观念、情感或为某一个人、某一集团或群体进行的单方面主题揭示;环境装饰艺术是在环境氛围、空间尺度、民众心理等方面与艺术家的想象力、创造力诸因素相兼顾的情势下进行的集创作、设计为一体的过程,这一过程是把构思与计划通过装饰的语言和手段形象化,从而将作品的精神内蕴与形式外延以最适当的方式结合起来,以满足人们的生理与心理需求,并激起观众理念上的思考及理想的情感跃动。在这里,和纯艺术相类似的审美特性诸如形象性、情感性、民族文化意识的积淀性、时代意志的驱动性和时代的理想、认知水平及心理态势均可以实现。在题材的选择上,像环境装饰壁画这类艺术形式更趋于代表永恒和普遍性的审美特质,常常有类似青春、生命、母爱、和平及地方自然、人文特色等人类共有的“群我”品质,因此,装饰艺术是属于大众的。所以,在实际的工作中当时当地的社会公众的关注中心、兴趣所在、期望目标应是装饰壁画创作的最佳题材;当时当地的社会公众容易理解、喜闻乐见的艺术形式和风貌应是装饰壁画创作设计的最佳表现形式。
正确了解公众审美心理,正确把握自身的主体能动作用和尺度,找到各种异向因素之间的最佳交合点,使“群我”意志的趋同和冲破社会审美心理定势的求异相结合,创造新的审美愉悦形式,这才是真正的装饰艺术的品质所在。装饰艺术作为大众艺术的另一个侧面,是它在制作过程中的群体行为。一幅大型手绘或木雕壁画的制作,壁画家要对参与人员的智慧、才能了如指掌,这样才能在工作中既能团结协作,又能在制作过程中做到可贵的即兴和自控的灵性表现。深刻领悟和驾驭装饰艺术的这种制约性是装饰艺术工作者的慧心所在、胆识所在、创意所在、精神所在。装饰艺术思维的规定性和特殊性。
以上的表述是把研究对象作为社会化行为来考察,也包含了装饰艺术在思维形态方面区别于其他艺术的特殊性和规定性。从思维空间的形态来讲,这里还有几点特有的问题值得研究,即装饰艺术在创作思维空间中的形态必须具有浪漫性、理想性和唯美性。这也是装饰艺术最根本的特性,正因为这种特有规定性才使装饰艺术成为人类文化一种永恒现象。在任何情况下,包括作品的意念、情绪、造型、色彩和画面分割等诸方面画面语言结构均是为了实现理想的美的愿望。正是由于高度概括了对生活和自然美的感受,它才具有了广泛的艺术实践价值,从而形成了独特的艺术表现语言,如节奏、韵律、和谐、对比、均齐、对称、渐变等。但在实际工作中,往往只追求装饰的理想性和唯美性,不求表达深刻的思想内涵,从而肤浅地对待装饰设计,使作品背离了艺术和生活,出现雷同、乏味甚至矫揉造作的作品。
近年来,人们争先恐后地涌入装饰设计潮流中,许多作者根本不考虑特定环境的文化品格、文化特征,随意设计一个形象或画个图形做成雕塑或壁画,就称为装饰壁画或装饰雕塑。这类现象严重地损害了装饰艺术的内蕴和固有品格,艺术是在特定环境和具体条件下发生的,艺术家必须凭直觉建构自然与人之间的和谐关系。装饰艺术的思维形态还是有情致的,没有情致就没有意味。这就要求艺术家深怀对生活和事业的热爱,用心灵和自然对话,葆有美好的愿望使心地纯净、境界超然。张光宇认为“艺术的至性在真”,“但有假诗文,却无假山歌”,他细细地分析艺术与自然、简约与繁密等辩证关系,并引申到装饰的源泉是生活的积累和美的发现,要求大家重视“先做加法,后做减法”,反复锤炼以至完美。高庄在完成国徽浮雕的设计制作工作时,在整体比例、绶带、齿轮、麦穗和五星的造型处理上,以至每一根线条与线角都精心推敲,使之力度饱和,曲直有致、刚挺浑厚、情致斐然。
作者：李翔 单位：重庆工程职业技术学院
关键词：异化超真实文化工业大众传媒
加拿大著名传播学者麦克卢汉在其著作的第一版序中提到:“在机械时代，我们完成了身体在空间范围内的延伸。今天，经过了一个世纪的电力技术(electrictechnology)发展之后，我们的中枢神经系统又得到了延伸，以至于能拥抱全球……正像我们的感觉器官和神经系统凭借各种媒介而得以延伸一样。”
在当代社会，数字化正在从技术和意识层面不断的异化着身处其间的我们，它们在不断提高我们生活水平的同时，也进一步的控制着我们的生活，甚至我们思想行为的方式，以至于连我们自己都开始迷惑，越来越高端的数字化工程以及与之相关的电脑、网络的普及，到底是被我们物尽其用了还是最终导致了“人为物役”的局面。
1艺术对象世界的异化
在马克思看来，异化就是指主体在一定的发展阶段，由于自己的活动而产生出自己的对立面，而这个对立面又变成外在的异己的力量，并转过来反对主体本身。“劳动对工人来说是外在的东西，也就是说，不属于他的本质的东西;因此，他在自己的劳动中不是肯定自己，而是否定自己……他的劳动不是自愿的劳动，而是被迫的强制劳动……外在的劳动，人在其中使自己外化的劳动，是一种自我牺牲、自我折磨的劳动……动物的东西成为人的东西，而人的东西成为动物的东西。
一批新代表人物直接从马克思《1844年经济学哲学手稿》中接受了异化理论。他们认为，马克思的异化理论在20世纪非但没有过时，反而具有更重要的价值和意义，这是因为，在发达工业文明条件下，科学技术的高速发展和人对自然的征服并没有像人们所预期的那样，导致人从异己力量中解放出来和人的自由与全面发展，相反，人陷人更深的异化之中，几乎人之一切创造物都在特定条件下成为统治人的异己力量，由此而形成人的异化的生存状态和文化模式。
在后现代主义大师波德里亚的思想中反复在强调一点，即由生产主宰的现代性时期已经终结，取而代之的是由拟象和新形式的科技、文化、社会所构成的后现代时期。这种以人被丰富的物包围为特征的消费中心论的社会，消费品成了记号，人们对物品的消费不再是真实需求，消费品成了符号的能指系统，商品作为符号，不再具有真实的所指，能指系统空前活跃。这一情况反映在社会生活中，就使我们仿佛生活在一个拟象的时代，拟象不再是对一个领域、或者指涉性存在、本质的模拟，他以模拟来产生真实。拟象不是将不存在变成存在，假变成真，而是“破坏真实的任何对照，将真实吸收到自身之中”。
在我们以往的观念中，艺术是艺术家呈现给我们的源于真实却又高于真实的东西，是艺术家特殊的主观思维的展示，在过去，艺术家在自己的潜在创作意识中是渴望被理解被接受的，可以这样讲，在传统的艺术创作中，从公元前4世纪一前6世纪这段时间开始，柏拉图和他的学生亚里士多德建立的艺术摹仿自然的理论学说，影响以及制约了差不多二十多世纪的西方文艺的发展道路，直至公元19世纪末，“摹仿”几乎一直都是西方文艺界的主线。艺术家总是希望借助我们熟悉的现实作为摹本，通过创造一系列的艺术形象，以期在艺术的熏陶下受众的精神可以得到“净化”。可是现在，大量技术手段的涌人，取代了艺术创作中作家主体意识的注人，艺术及艺术家本身的神圣性或精英性也因为大量技术手段的涌人而被颠覆。
“复制”成为当代环境下艺术异化的开端，这既是一个数量的概念，又是一个手段的名称。正如本雅明在他的《机械复制时代的艺术作品》中描述的那样，在“机械复制时代”中，虽然时空对艺术品的限制得以解决，但原作的“本真性”或“韵味”受到损害甚至消失了。后现代时期的机器是“复制的机器而不是生产的机器”，它对于我们的美学再现能力，提出了完全不同的要求，过程的美学体现往往倾向于更为舒适地滑回到内容的主题再现中—回到关于复制过程的叙述中去。
随着技术手段的提高，现代社会已经越来越被一种“比真实还要真实”的“拟象”充斥。“真实不仅成了可以被复制的东西，而且总是已经被复制出来的东西:“超真实”，于是我们生活的性质发生了变化，整个世界都趋近于一种超真实。“真实不再是一些现成之物，而是人为的生产出来的真实，它不是变得不真实或荒诞，而是变得比真实更真实了”，就好比“广告或时尚电视剧宣传的理想服饰;计算机书册中提供的理想计算机技术等等。在这些例子中，模型成了真实的决定因素，超真实与日常生活之间的界限被夷平了……类象开始构造现实”。
此时艺术所模仿的世界，在高科技的手段下逐渐消退了真实性而变成了“超真实”。
2艺术创作的异化
高端的技术手段不仅仅异化着我们熟悉的艺术的对象世界，而且还使现在的艺术创作异化为一种生产，并催生出一种叫“文化工业”的现象。
人们常用“爆炸”一词形容电子传播媒介体系提供的信息数量。或许可以说，霍克海默与阿多诺所谓的“文化工业”只有在电子时代才名至实归。在某些历史时期，文化生产是日常现实的一个“他者”—文化生产意味了指向日常现实之外的另一个维度。雷蒙德·威廉斯就认为，19世纪某一个时期的“文化”或者“艺术”曾经扮演市场以及工业文明的对立面;文化或者艺术被尊为物欲横流的人世的“人性”守护神。但在如今以信息“爆炸”为特征的电子时代，文化生产终于汇人了工业生产的逻辑，遵循工业生产与消费之间的循环轨迹，成为日常性社会生产的一个有机部分。如同工业生产一样，文化生产终于和商品、利润互相认同了。事实上，恰恰是商品和利润维持了电子传播媒介的庞大开支，维持了电子时代不断扩大的符号制作规模。
这正如阿多诺所描述的，技术因素的介人，加剧了文化的，办业化，创作已不再是个人的自主的行为，而是依赖几上业技术、市场导向的大批量生产。这种“文化工业”以文化生产为标志，以市民大众为消费对象，以现代传播媒介为手段，一步步地趋向物化，直至沦为纯粹的商品，并不可避免地具有了“商品拜物教”的特性。它导致的必然结果是一方面，文化工业以艺术为名义，兜售的其实是可以获取利润的文化商品，在以往属于意识形态领域的艺术及其生产、接受的过程都收归物质生产领域，艺术家的创作是为了赚取金钱，而传统大众的闲暇时间也变为另一种被剥削的劳动;另一方面，文化工业具有浓厚而隐蔽的资产阶级意识形态，在人们忘乎所以地享受文化时，隐蔽地操纵了人们的身心乃至潜意识活动。它是一种使控制变得更密不透风，使统治秩序变得更坚固的“社会水泥”。文化自身的韵味消失殆尽，文化的生产是为了交换、实现价值，这与艺术的自主性原则截然相反。艺术家们忧虑于这一转变，却也不自觉地被裹挟其中。
“如今已贬值的深层心理学所规定的内在生命，它整个儿都向我们显示人正在把自己变成无所不能的机器，甚至在感情上也与文化工业所提供的模式别无二致，人类最内在的反应也已经被彻底僵化，任何特殊个性都完全成了抽象的概念:个性只不过是表现为闪亮的皓齿，清爽的身味和情绪，这就是文化工业的彻底胜利。”
当文化产品进人日常的消费领域。如同种种生活用品那样，电子传播媒介体系之中源源而来的符号制作业己全面地镶嵌于社会的所有方面。可以说，电子传播媒介的社会组织意义正在逐渐显露。在这个意义上，波德里亚激进地认为，现今的符号制作规模已经足以让历史发生另一次断裂:以工业生产为组织核心的社会开始向符号社会回归。
3文化阅读的异化
麦克卢汉说，“媒介即是讯息”，一种文化必然包括这种文化的传播方式，甚至为传播方式所塑造。技术革命带来的大众传播的全面繁荣，电子时代催生的“文化工业”造成了“与自由时代不同，工业化的文化可以像民族文化一样，对资本主义制度发泄不满，但不能从根本上威胁资本主义制度，这就是工业化文化的全部实质。”由于“整个世界都得通过文化工业这个过滤器”，所以社会中的每个人都难以逃脱它的操纵和控制，他们貌似自由却是不自由的，貌似主动却是被动的，“每一个自发地收听公共广播节目的公众，都会受到麦克风、以及各式各样的电台设备中传播出来的有才干的人、竞赛者和选的专业人员的控制和受他们的影响”“文化工业使精神生产的所有部门，都以同样的方式影响人们傍晚从工厂出来，直到第二天早晨为了维持生存必须上班为止的思想。大众失去了自己的判断力，人们越来越多地借助媒介来了解外界，媒介营造的“仿真环境”成为一种实质意义上的新的异化力量，“媒介真实”代替了“社会真实”，生存在“媒介环境”中的当代人，变得远离“真实”生活，失去批判精神与超越维度。媒介及其产品制约着人的主体性的发展，支离破碎的媒介信息与五颜六色的媒介产品渐渐迷惑了现代人的“双眼”，他们习惯于轻软的“表层娱乐”，而不再追间“深层意义”。
后现代主义的小说作品是一个矛盾逻辑的产物，追求的是真实的虚构和冷漠的抒情。后现代主义小说在矛盾对撞中产生，在矛盾中发展，故意以麻木冷漠的态度，裸地向阅读者昭示小说作品纯属虚构。而在后现代的诗歌创作中，诗人常常采用反讽的手法，将自己的思想和文化进行含蓄化地表达，欲扬先抑的创作手法对读者形成了明显的感觉冲击力。由此可见，后现代主义的文学创作，就是通过矛盾对立的统一结合，打破有形与无形的传统界限，将其糅合在一起，在矛盾碰撞与火花激荡中将作者的感情加以宣泄，并将这种感觉和思维模式借助文学的途径传递给读者，传递给世界大众。他们大声地向世界宣示，这世界没有什么可以不用文学手段表达的，文学并非清高地独立于世，而应该是和人们的现实生活真真切切地联系在一起的。后现代主义文学的创作与传播彻底颠覆了人们对传统文学表达的认识，扩大了文学创作的领域和范畴，创作的形式也有了较大的突破。美国作家冯尼格在其小说作品《绝佳的早餐》中，直接采用图画这一画面感最强的方式，将作品中难以言表的思想内容进行表述，拓展了读者的思维空间，引发读者的无限遐想。小说家库夫在《临时保姆》中，将小说的要素进行了划分和打乱，108个独立的片段单元使得小说的内容更为抽象，却产生了一种意想不到的表达效果，读者可以根据自己的喜好，选择不同的片段进行欣赏等等。这就是后现代文学艺术家们创作的手法和技巧，在他们心中，艺术无所不在，无所不能。他们将文学的艺术表现形式进行了更为广泛的阐述和发展。这其中最典型的就是冷漠孤独的法国新小说和充满嘲讽意味的美国黑色幽默小说。
二、后现代文学的发展与消费趋势分析
西方后现代主义是继现代主义之后，于20世纪50年代末60年代初，受社会的现代性影响，主要是西方社会进入后工业化时代所形成的产物。其鼎盛时期是20世纪70年代和80年代。受这一思潮影响，在西方当代文学中又形成了存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、垮掉的一代、元小说、魔幻现实主义、投射诗、具体诗、语言诗等在内的不同文学流派。存在主义最早兴起于法国，其后扩展到整个欧美；荒诞派戏剧和新小说最早也是始于法国，继而漫延到整个西方文学界；“垮掉的一代”和黑色幽默源于美国；魔幻现实主义则由拉丁美洲开始，继而影响到整个世界文学；具体诗产生于德语国家和拉美国家，而语言诗则兴于美国；元小说的兴起地域要广得多，包括英国、法国、美国以及阿根廷等欧美国家。借助于全球化的力量，这些形成于欧美的西方后现代主义创作思潮很快就影响到世界各个民族的文学，并在东西方文学之间形成了相互碰撞、影响和渗透。后现代文学的艺术消费已经不仅仅满足于文学本身的价值和意义，而是将消费对象逐渐锁定于文学的附加值上面。这种消费模式虽然并没有改变文学作品的使用价值，但却经过包装加工，大大改变了其内在的价值。人们就是借着此种消费方式，来提升自我的存在感和认同感，强调自我或社会地位的确认和证明。当今社会，所有的社会消费或者说经济消费，特别是文学的消费，都有一种欲望性消费的趋势，追求的是没有内涵的，肤浅的快餐文化，更强调的是一种身体或精神上的暂时性的获得和压力释放。
三、对后现代主义文学的消费现状的反思
文学对于人类自身来讲何以如此重要?随着时代的变化，存在多种不同的解释。但是，无论有多少种解释，文学所具有的基本意识形态价值、审美价值和文学意义都是无法被抹杀的。文学的后现代性是当代世界各民族文学发展进程中的共同特征，是全球化发展的必然结果，属于文学共生与发展的产物。同世界上所有的事物一样，欧美后现代文学的艺术消费趋势具有典型的时代特征，是整个世界经济和文化发展到一定阶段所必然产生的产物，具有不可替代性和不可逆转性。首先，最为引人注目的是后现代文学创作方法的多元性，使世界文学呈现出各个流派多元发展的态势，进而实现真正意义上的文学与各国文化的交流。其次，受高科技发展的影响，网络文学的发展必定是利大于弊。虽然网络文学是对精英文学的化解，但网络文学的快捷性和娱乐性可以加快人与人之间思想交流的速度，在当代人快速与多元化的生活方式中，网络文学对后现代文学的传播具有积极意义。第三，电子和网络技术的高速发展，虽然是对纸质图书市场和印刷业的极大冲击，但是，图像式和网络式的文学作品对于人们的视觉可以产生更加强烈的冲击力并以更加快捷的传递方式传递给读者和观众。因此，以图像和网络形式出现的后现代文学，新颖的表现形式无疑为文学的发展开辟了更加广阔的空间。一方面欧美后现代文学消费的产生和发展，对世界文化的传播交流和发展起到了不可估量的促进作用，唯有消费才有发展，这是众所周知的不二定理。消费将原本高处不胜寒的，只属于贵族阶层欣赏的文化，向社会底层的文化素养不高的民众展开了双臂。在这里，无论高深还是肤浅，无论庸俗还是高雅，所有的文化、文学内容都被打碎打乱，并重新柔和形成了一种可以被所有阶层都欣赏和喜欢的文化形式。同时，欧美后现代文学的艺术消费对于人类文明的传承和发展也有不可估量的作用。另一方面，欧美后现代文学的消费也不可避免地带来消极的影响。首先、人们对于文学的创作，需要浓厚的文化积累和创作灵感的碰撞，同样，文学的修养也要经过一定时期的累加和积淀。但是随着消费趋势的大行其道，直接就导致了文学作品的程式化生产，追求的是快速，以满足消费者对快餐文化的需求。以迎合大众，追求庸俗肤浅的商业化过程，对于文学的价值提炼和积淀是非常不利的，偏离了健康、积极的方向。欧美后现代文学的艺术消费趋势对于人们尤其是发展中国家的文学读者来讲，进行了消费至上，甚至拜金主义的价值观输出，从而攫取了大量社会财富。
四、结语
1室内设计的涵义
室内设计主要是根据建筑物内部空间的使用功能，结合建筑物所处的实际位置环境，按照建筑物的建筑标准运用技术手段、内部空间的造型艺术以及美学原理等，设计出一个具有优良功能和舒适的空间环境，其目的是满足现代人们对于室内空间的使用需求和人们精神层面的审美需求。
2当代室内设计的分类和特征
室内设计的分类。现代的室内空间是供人们居住、办公作业、休闲娱乐，根据人们对于室内空间的需求决定了室内空间的使用性能，在对室内空间进行设计时还要结合建设本身的性质特征，结合室内空间的这两个性能，可以把室内设计的类型分为居住和公共室内设计两种。室内设计的特征。室内空间是供人们居住、工作和娱乐的一个场所，因此在对室内空间进行设计时是在服务于人的基础上进行的一种创造性活动，通过技术手段和艺术手法来对人活动的这个空间进行设计，目的是为了给人们提供一种物质和精神并存的空间环境。
二、苏州园林的特点
1具有浓重的文化韵味
苏州园林主要是供人们居住的一个场所，其中还包含了部分私人花园，这些私家园林虽然规模较小，但是却蕴含了浓重的文化韵味。私家园林中的各种景物都融入了园林主人的文化修养，从景物中散发出的文化韵味使人流连忘返地观之。不同的园林景物中表达的文化思想不同，从中可以看出造林主文化修养的差异，也更能够体现出园林的创造与文学创作之间的联系。园林中的每一处景物都是经过精心的推敲和合理的布置，形成错落有致，若隐若现的装饰而构成一幅蕴含浓重文化气息的风景图。
2园林景色的优雅质朴
优雅质朴指出了园林环境的宁静、清新、质朴，在这样的环境中人们联想到的是赏景作文、休身养性。园林中只是通过简单的灰瓦白墙和深褐色的木作为装饰，园中的摆设也是一些古雅的艺术品，这样的简单组合给人营造一种古朴、典雅又不失韵味的室内环境。
3对园林的塑造注重因地制宜
在苏州园林每个园林的造景中园主们都有着自己独特的审美修养，他们又注重园林景色布局的因地制宜性，因此在造景时他们都极力设计出自己独特的个性特点，使园林中出没的景物都具有自己独特的特性，并且之间又保持一定的关联。这样的造景使园林既展现出独特个性的同时又透露出一定的灵性。
4“居”与“游”的紧密结合
苏州园林具有在较小的方位内使园林的游赏和居住功能紧密地联合在一起的特点，在古代将游览山水和林木叫做“游”，而“居”则是针对山林之间用来读书作文和朋友宴饮的场所，只有将这两种境界紧密地连接在一起，才算达到完美的艺术。在古代是想要兼具生活和赏景于一体，但是物质美和自然美之间存在矛盾，但是在苏州园林中这种矛盾得到了化解。在苏州园林的建造中除了注重园林景色的艺术构造，还要注重对园林中厅堂和书斋的建设，在进行欣赏的同时还能够兼顾起居生活，因此在苏州园林中实现了居住和赏景两种功效。
三、苏州园林与室内设计之间的实质关联
传统文化是苏州园林建造的内在本质，而艺术则是园林建造的外在表现。苏州园林的建造形式，表现出的是一种物化形态，而园中的传统建筑设施，表现出社会人群的精神面貌。其中精神阶层的表现对于文化传承的意义尤为重要，而苏州园林的建造形式是现代人们对于苏州园林的基本理解。室内设计的服务对象是人，它是在人的生活居住以及办公娱乐方面的需求和人的精神方面的需求下而进行的一种创作性活动。室内空间在设计后的环境能够满足人们的心理需求，能够让人们在居住或工作时感觉到舒适。现代室内设计的来源是传统文化，从目前的室内设计来看，现代的室内设计在很大程度上是对传统文化的传承，并在传统文化的基础上进行了发展。传统文化带给我们的是深邃的联想和思索，以及美学艺术的思想启迪。室内设计实质是设计者想要表达的文化内涵，是通过设计的室内环境和其陈设的设置来表达的，而文化又是从人类发展过程中不断筛选和积淀下来的产物。室内设计是传达文化思想的一种介质，通过创造出的空间意境将其文化内涵传达给人们。苏州园林中的造景艺术对当代的室内设计有着很大的影响。室内环境具有一种意境美，通过这种创造设计体现出的意境美能够促进文化审美品位的提升。在当代的室内设计中，设计者利用不同的物质载体传递出其蕴含的文化信息，之后在将其与艺术手法进行完美的结合，从中透露出人类创造的智慧和高品质的文化涵养，人们通过这些文化智慧的感知来滋润人们的心灵，从这种感知中增添人们的审美情趣。而苏州园林艺术与当代的室内设计有着相辅相成的关系，只有把当代的室内设计和苏州园林艺术进行巧妙的整合，才能称得上是创作性的室内设计，才会收到更多人的喜爱和推广。
四、苏州园林艺术在当代室内设计中的融合
1空间布局在室内设计中的运用
人们在对院落的空间进行处理时，通常把其处理方式分为开敞和封闭两种形式。而苏州园林的空间处理方式通常采用院落中的开敞方式。园林的空间布局从其功能的角度来看，实质上是对院落空间处理的延续和扩大。苏州园林的园中景物在建造时多是对自然环境的模仿，在布局形式上表现出灵活、自由的特性。在建造时通过人工来对园林的山石和植草进行合理的布置，从而体现出自然的意境。之后利用建筑设施（洞门、漏窗、屏风等）来点缀园林中的空间，以达到变化无穷和移步换景的效果。而园林中的山石和植草之间的配置上则是采用相互交错的手法，使它们互为呼应，这样的布局首先避免了空间造景的拥挤现象。其次，使院落内外的景物相互映衬，增加园景的效果。在当代的室内设计中可以借用苏州园林空间布局中的自由布局格式，这样的自由布局格式特别适用有一些公关空间和流动空间，自由布局的格式在空间上没有固定的边缘局限，并且能够实现空间交错穿插流通的设置，同时还具有含混不定与模棱两可的特征。这样的空间结余“内”与“外”，“围”与“透”，“有”与“无”之间，还存在于各种基本空间几何形体的穿插交错之间，这样的空间也可以称之为流动空间。这样的空间有时能够更高地反映出那种较大空间所追求的耐人寻味的环境意境。这样的流动空间在划分空间布局时较为灵活，还能够体现出一种空间流动的动感。
2借景造景在室内设计中的运用
园林的借景造景艺术是将园林外的景物组织到园林中所能观看到的画面中，使之与园林内的景物浑然一体，进而使园林中的有限空间得以突破，使园林内的造景层次得以丰富。借景是在园林布局中占据特殊地位的一种艺术，它除了能够增加园林的造景深度，同时还使园林周围的有利因素得以充分的利用，这就是将美好的景物吸引到园林中，而对于那些相对庸俗的景物进行隐蔽，这样便将苏州园林的造景艺术表达到了极致。苏州园林的借景艺术若从它的空间布局上来看，其布局采用了借资的方式，来实现园林景外有景的建造效果。通过对景物借资进行合理的布局，能够给空间增加多样景色，进而表现出错综变化的效果。在当代的室内设计当中，设计空间是多种多样，进行设计时要改变传统的空间布局，依据现有的空间进行合理的设计，使原有建筑之间形成新的功能关系。而苏州园林中的借景手法在当代的室内设计中是常常被拿来借鉴的一种手法，在原有的空间内，结合建筑本身的特点，利用现代的玻璃材质，将室外的景色映借到室内，达到内外兼顾的效果，同时增添了室内视觉环境的层次感，从而营造出一种清净典雅的室内环境。
3居室家具陈设与当代室内环境设计的融合
室内设计主要是为人们提供一个较为舒适的生活和工作环境，在这个环境中包含了室内的地面、墙面、家具等陈设，其中家具是室内环境陈设中的主体。家具在室内环境中具有实用性和装饰性。室内设计时根据人的各种活动需求而进行的一种设计，其中在人们的活动中使用最多的是家具，而家具是最能体现室内风味和艺术效果的一种陈设。苏州园林中的家具具有普世无华、简单合度的特性，体现出“雅”的韵味。此外，家具又是室内设计中不可缺少的一部分，家具的设计要依据室内设计的整体要求进行设计，不同的室内设计需要不同的家具造型来烘托室内环境。在苏州园林中的室内空间通过对建筑物的构建、墙面的设置和家具等装饰，展现给人们一个较为完美和谐的室内环境。而在现代的室内环境设计中，将传统苏州园林中的室内和谐的设计艺术和现代的灯光、绿化等内容进行协调统一的组合，以实现当代室内设计环境的真正完美和谐。
五、结语
从齐白石的绘画作品中可以看出，其往往在不同层面上运用艺术方法，将具有很大差异的矛盾因素有意结合起来，把看起来互相排斥的矛盾两端融于共同的艺术空间，使其艺术作品别具一格，同时也丰富了艺术作品的造型结构，使艺术作品更具张力和美感。齐白石前期的艺术作品并没有展现出这样的艺术表现力，多用单一的构图，如果是写意，就单纯写意，风格纯粹、简单。这原本是中国绘画史上普遍存在的现象，清代的山水画家山人和“扬州八怪”都对这种现象有所察觉，力图进行改进，突破原来的单一画意，打破传统山水画中这种单一化的现象。直到清末及民国初年，吴昌硕开始了中国水墨画的现代探索之路，为了不陷入水墨画单一性的框架，他开始从花鸟画入手，既表现高雅富贵的牡丹、水仙，也将普通常见的白菜、萝卜汇聚于笔下，有意识地集高雅和普通于一体。齐白石受到这种思想的影响较大，雅俗共赏的画风成为其一生追求的目标。从此以后，齐白石着手于文人画的创作，又拜以市井民俗画著称的陈师曾为师，这为其艺术的发展指明了道路。齐白石继承了前人的优秀成果，站在巨人的肩膀上进行创新，探索文人画的纵深发展，并努力将之向前推进。他引领了文人画发展的潮流，将中国花鸟推至一个崭新的阶段。齐白石的艺术作品既包含经典的文人画风格，又具备浓郁的乡土气息。齐白石以农村为题材的画作，摒弃了文人士大夫自命清高的情结，源于对农村的真挚情感，朴实的画法流露出其对滋养他、哺育他的农村的无比眷恋。其艺术作品生动朴实地展现了农村生活，而朴实之中又不缺乏典雅的中国画意境。齐白石总是怀揣着一颗赤子之心，常以回忆、梦境、想象为创作的源泉，超越现实世界的束缚，在往昔的岁月中寻找灵感。如在《牧童晚归图》一画中，一牧童牵水牛而归，整幅画作洋溢着着儿童独有的情趣和欢快，画中还题了一首诗:“祖母闻铃心始欢，也曾总角牧牛还。儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜。”创作这幅画的时候，齐白石已是花甲之年，然而其思念祖母的情感通过画中的童年往事题材表现出来，也表达了对往昔时光的留恋。齐白石偏爱小动物，但又不局限于传统的表现手法。或许在他的意识里，要充分展现那些动物的生命和活力，让它们保持运动状态是一种很好的表达方式。齐白石以动物为题材的作品有着特殊的表现方式，即常常将动物拟人化，展现动物的社会性。如一只青蛙的后腿被水草拴住，又蹦又跳，非常着急，其他三个同伴想伸出援手但却苦于力不从心，只能在旁边爱莫能助。又如两只小鸡发现一条蚯蚓，都抢着去啄，企图占为己有，互不相让；几只螃蟹在嬉戏中，各自用钳夹对方，一只稍逊一筹，不远处却有几个帮手匆匆忙忙地赶过来……这些动物题材的作品都以极富人类社会性的因素给观者带来了趣味。齐白石在作品的意趣上融合了儿童的天真和老人的深邃。通观齐白石的花鸟虫草作品，风格依据不同的题材而变化：描绘小昆虫往往用工笔，描画鼠、蛙、蟹等小动物一般亦工亦写，描画繁花盛开、枝叶茂盛的花草则用大写意，有时在一件作品中三种风格同时存在，美不胜收，令人目不暇接。风格的多样化使齐白石的绘画作品蕴含非常丰富的艺术信息。不同的艺术魅力由于同时存于同一件作品中而相互激荡和放大，从而成倍地扩大了艺术感染力。齐白石独有的画法利用了丰富的现代艺术元素,给“大笔墨之画难得形似, 纤细笔墨之画难得神似”的矛盾提供了与众不同的解决方法，反映出其在题材选择上花卉与草虫的相互依存，在色彩运用上浓墨重涂与靓色渲染形成的红花黑叶的组合，在风格层面上疾笔重抹的写意与精描细画的工笔的融合，从而彰显了齐白石艺术作品整合丰富、奇特的多元结构的创作个性。
二、艺术元素的生命意蕴
中国绘画的艺术精神来源于哲学，哲学在中国绘画的发展史上有极其重要的作用。对于中国哲学来说，宇宙不只是一个物质场所，还是普遍流行的生命天地。生命哲学要求人们诗意地看待自然，将自然看做自己的一部分，或者是与自己对等的一部分，充满了中国式的审美情趣。如果按照这种精神进行绘画创作，那必定是超然脱俗的大师之作。“中国绘画就是攫取了中国生命哲学的精气元阳，从而形成以追求生命为根本目标的民族绘画形式。”拿山水画来说，数千年来，深山、飞瀑、苍松古木、论齐白石绘画中的现代艺术元素幽涧寒潭等经典的题材依然活跃于画纸上，存活于中国文人心中。但是，毫无疑问，几千年的发展也印证了“人人笔下皆山水,山山水水各不同”。中国画的生命力就在于那些看似相同、实则各异中体现出来的艺术表现力，这也是艺术魅力永存的法则。在花鸟画中，如山人天真嬉戏小鸟、郑板桥竹画的泠泠清韵、吴昌硕笔走龙蛇藤蔓、齐白石跃然欲出的虾趣，都可以聆听到一种生命的清音。体现生命、感悟生命、理解生命的真正内涵，方能增强中国画家的绘画技能。中国画对静态的画面透出动态的关注，注重自然形态的描述，尤其是其对生命力的展现以及生命内涵的反映，从而为画者的灵魂寻求一个安栖之所。“中国画家相信生命的幽深之处, 自然有烟有雾, 一片苍林, 一湾静水, 都是经过画家心灵的浸染, 是自我生命的表征。”齐白石的艺术作品中对现代艺术元素的整合加工，具有很强的艺术表现力，充分展现了其对自然的透悟和对生活的独特感悟。齐白石笔下的虾须和蟹钳已经不仅仅是线条，而是活生生的生命。如齐白石的《贝叶工虫》，画中秋天已经到来，贝叶也随着时间慢慢变化，逐渐变红，最后飘落。贝叶由于失去了水分，筋脉如丝网般清晰地展现出来，精美小巧。蜻蜓结伴而来，蝉在不停地叫嚷，蝈蝈也离开了枯草，享受着静谧的时光。生命的美好与枯萎，秋天的冷静与热情，被齐白石用线条交织于一个共同的时空之中，工笔勾勒显得明朗，写意笔法余韵袅袅，两者却又能和谐地相处，使整幅画作产生奇妙的感觉。齐白石艺术作品的艺术元素显得简约却又合理，同时又饱含大量的生命情感，由物象感悟性情，以神似寄象，气度沛然、风貌博大。其画作中的艺术元素拥有自然灵趣，且人文精神不离左右，艺术表现于“似与不似之间”。齐白石画作中的元素处处独特精到，有形似有神似，使人体悟到生命的气韵。
结语
关键词：新经济科技翻译信息
新经济是指在全球化资源配置和市场开发基础上，以信息和网络技术为支撑，以高新科技产业为驱动，以科技创新为核心，且可持续发展的经济，其主要特征是：知识化、创新化、全球化、网络化、科技化及持续化。2l世纪，在经济发达国家，科学技术在经济增长中的贡献已高达60—80％，“科学技术是第一生产力”的时代即新经济时代已经来临，当今世界各国在经济领域的竞争实质上已演变为一场科技的竞争。
新经济时代的到来，使不同国家和地区的人们有更多的机会对以科技发展为主要特征的现代社会生活进行更广阔和更深层面的交流合作及信息共享。科技翻译是把国内外科技知识和研究成果经过查阅、收集、翻译、整理后准确及时提供给需求者的信息转换和传递工作。科技翻译作为各国科技工作者之间学习探讨包容吸收他人先进技术的一座桥梁，在促进国际信息交流乃至提高全民科技素质方面起着越来越重要的作用。在高科技迅猛发展、计算机、多媒体和网络技术普遍应用的今天，我国面临的国际竞争日益激烈，科技翻译也将融入国际市场。科技翻译应如何适应新经济时代的要求，在激烈的竞争中立于不败之地，是科技翻译迫切需要回答的问题。本文将从新经济时代下对科技翻译工作者新挑战的角度出发，对目前科技情报翻译的大环境和存在的主要问题进行探讨，并就如何提高科技翻译工作者的素质提出几点建议。
一、新经济时代对科技翻译工作的挑战
科技翻译就是把国内外高新科技知识和研究成果经过查阅、收集、翻译、整理后准确、及时地提供给需求者的信息转换和传递工作。创新是经济社会发展的不竭动力，伴随知识经济发展和经济科技全球化时代的到来，国家的创新能力对实现社会经济发展目标将发挥关键性的作用，创新已成为衡量一个国家竞争力的关键因素，也是新经济时代的重要特征。在新经济时代，随着全球经济一体化进程的加快，国际合作与交流更加广泛，科技翻译工作就显得越来越重要，其在科技进步和创新中的价值和作用越来越大。科技翻译质量的优劣直接影响着引进技术消化、吸收基础上的再创新水平。科技创新需要高水平的科技翻译，机械工业部《引进技术消化吸收工作暂行管理办法》中将图纸技术资料的翻译、转换作为技术引进、消化、吸收的关键环节，将翻译工作在科技创新中的作用提到了一定的高度。日本的崛起在很大程度上得力于他们充分利用后发优势，二战后通过对引进技术的大量翻译转换、消化吸收，提高了本国自主创新能力，从而大大增强了综合国力。所以认真研究科技翻译工作，提升科技翻译工作水平，具有非常重要的意义，同时也是新经济时代的需要。
因此，科技翻译要向信息嘏务业延伸，科技翻译人员必须树立为科技服务的意识，将有应用前景的科技资料翻译整理出来，供科技人员参考和领导决策。这就要求加强科技翻译队伍的组织领导，打破效率低、分散和个体操作的小作坊翻译方式。加强横向联系，逐步形成翻译网络和群体优势。与此同时，要加快提高科技翻译人员的素质，利用网络、计算机技术提高翻译效率。科技翻译作为科技事业的一个重要组成部分，是传播全球科技信息、科研成果的重要途径，对科技发展起着桥梁和纽带作用。要适应新经济时代科技的迅猛发展，促进国际交流与合作，须有一支熟悉翻译资料的背景知识和专门术语、具备广博的科技知识和创造性思维能力的科技翻译队伍，才能提高科技翻译的质量。在新经济时代，人们对翻译的需求量越来越大。虽然目前在我国翻译队伍中，人数最多的是科技翻译工作者，与目前市场经济联系最直接、最紧密的也是科技翻译工作者。然而，当前科技译文的质量仍然不令人满意。特别是以科技创新为主体的新经济时代，对科技翻译工作者的科技专业知识更是提出了很大的挑战。
二．新经济时代科技翻译工作者应具有的素质
1．科学素养
新经济时代，科技翻译人员应有科学意识，知识渊博，涉猎多门学科，了解所译学科的专业知识。随着科技的发展，新的知识、概念、术语不断涌现，同一单词在不同领域里表达不同的意思，专业不同，意思迥异。如：leader，(机械)导杆，(电力)引线，(电影)片头。因此，如果没有广泛的科技知识，不掌握较多的科技词汇和专业知识，从事科技翻译的难度是不言而喻的。这是由科技翻译的多学科性质决定的。如果不熟悉某一学科的专业知识，就不可能翻译好有关该学科的资料。要译好有关学科的文献(如论文、技术资料、招投标文件、技术规范、产品说明书等)将是困难的。如commonlaw应译为普通法，而不懂法律的译者会译为共同法。把“胃舒冲剂”译成“StomachComfortableLotion”，则大错特错，贻笑大方。造成这种误译的原因就是译者对专业术语不熟悉，对专门术语信手乱译、乱造词，使译文与原文相去甚远。再如水利水电行业涉及水文学、气象学、工程地质与水文地质、测量学、水力学、岩土力学、电工学和土木建筑等基础科学，及与水法、水利规划、水土保持和生态环境、水资源保护、水工建筑物、金属结构、水利机械、机电与电气设备、自动化控制、高压输电、电信、计算机、大坝监测等几十门专业。要做好水利水电方面的科技翻译，译员应熟知上述专业知识，译文读起来才有专业味道；否则，不能充分体现技术文献中的“科技语言”，影响译文的表达和质量。
2．专业能力
(1)表达和理解能力
表达是建立在理解的基础上的，理解的深浅正确与否影响译文的质量。对原文的理解越透彻，对原文所体现的专业知识了解得越深入，译文的表达就越确切。只有通过透彻的理解和准确的表达才能产生好的译文。如：Electricityisaveryusefulservantwhenitiskeptundercontro1．如把该句译为“电受控时是一个非常有用的仆人。”说明译者没有准确地理解原文、选择词义，表达也就欠妥。根据上下文，该句应译为“电在受控时才能很好地为人类服务”。准确无误地理解原文是科技翻译的首要条件。理解并不是翻译，只是翻译的第一阶段，也是基础阶段。辨义为翻译之本，理解是表达的前提和开端，表达是理解的目的和结果。对原出谬误的理解，结果必然是谬误的表达。只有在正确、全面、准确地理解这一前提下才能谈表达。表达是在理解的基础上进行的。科技翻译应重理解、次表达。法国释义派翻译理论研究人员提出对原文“理解一一脱离原文的语言形式一一表达”这一翻译程序。就语言本身而言，理解其表层意义不难，难的是理解其深层意义、联想意义，难在“言外之意”。
(2)词义选择能力
一词多义在英语中很普遍。译者要根据内容和所属专业从诸多义项中正确选择词义。由于所属专业不同，同一科技词汇可能具有不同的词义。即使属于同一专业，同一科技词汇在不同的句子中也可能具有不同的词义。如：Eachinstrumentisconnectedviatwoplastictubestoareservoirlocatedatahighereleva-tionofthehil1．这句中的reservoir为“蓄水池”，而非“水库”。再如joint(建筑)接缝；(医学)关节。在新经济时代，出现大量科技新术语。由于科技翻译要译出前沿的新科技成果，新信息密集，往往没有现成的详细资料可参考。有些词在辞典里也无法查到，如memetics这一语用学新术语，原指生物学上因模仿而扩散，转指在媒体的扩散作用下语言的传播，这就要求译者根据上下文、查阅资料、请教专家创造性地翻译，音义结合创造性地译为“模因论”。有些词即使能查到，却在专业上赋予了新的含义。这时，译者应运用有关学科的知识，根据资料的上下文进行辨析、判断，正确地选择词义，准确地翻译科技术语。
(3)驾驭译出语和译人语能力
新经济时代要求科技翻译人员精通译出语语法包括词法、句法和惯用法，并掌握丰富的词汇和各种翻译技巧。科技资料译文的读者多是本领域的专业人员，因此，译文要符合专业说法，才能不隔，不致雾里看花，拉近与读者的距离。翻译技巧很多，但归纳起来大致为以下三种：推敲词义、组织句子和正确表达。如：将transferswitching译成“转移开闭”，会使读者不解其意，按专业说法应译成“倒闸操作”。
再如：
Relayingofsinglebusisrelativelysimplesincetheonlyrequirementsarerelaysoneachofthecircuitplusasinlgebusrelay译成“单母线的继电保护相对简单，故仅需要每条线路上的继电保护和单母线的继电器。虽然专业人员能从译文中猜出其意，但译文不符合专业说法。因此，这句可改译为“因仅需对每条线路和母线进行继电保护，所以单母线的继电保护相对简单。”意思显豁，易为专业人员理解。由于译出语和译入语表达方式不同，在不改变原意的情况下，为了使译文流畅，需按照译入语的习惯适当增词或减词。
例如
Inpumpedstoragepowerstationelectircityisgeneratedduirngepakhour．“抽水蓄能电站在高峰用电时间发电。”“用电”这个词不能少(指用电高峰时间而不是其它时间)，虽然原文并无该词。那么为什么原文不写成power—consumingpeakhour呢?这是因为原文作者认为在特定的上下文，读者能意会高峰时间指的是什么，但翻译后译文读者不一定能意会。为了清楚，还是增词为好。
翻译是一种语言实践，总有一些规律可循。翻译技巧就是译者在翻译实践中总结出来的规律。科技翻译人员要在实践中不断总结发现这些规律。译人语是要和读者见面的翻译终极产品，所以，译者的译入语造诣对译文质量起关键作用。科技翻译人员应能确切地表达原文的技术内容和语言风格。在深刻准确地理解原文的基础上，还应熟练掌握译人语的词汇、语法和修辞手段，才能得心应手地选词、造句、组织译文，使其“准确、通顺、得体”。
如：
Furtherdevelopmentininstrumentationtechniquesiscertaintobeveryrapidbecauseoftheincreasingmeasurementandcontrolofphysicalvariablesinawidevarietyofapplica-tions．“由于对测量和控制各种用途的物理变量的需求与日俱增，仪表制造技术一定会突飞猛进地发展起来”脚。此译文恰当地应用汉语成语，使译文通顺得体，形象生动。:
3．科学态度
翻译是一次再创作。科技翻译要求采用专业术语，译文应概念准确，完整地再现原文的信息。如：Anumberoftheselfatpacksarepositionedatthecorrectacousticcentersonatemplatewhichformshtesubma—rineinterface．mountingnadbacking．这句话包含很多科技概念，专业性很强。要传达它的信息，须有严谨的治学精神，请教专业人员，查阅大量资料，刨根问底，弄懂概念，扫除技术障碍，才能得出正确的译文：“若干个水听器扁平组件装在模板的声学中心，模板充当(模块的)支架和背衬，与潜艇舷面交接”。鲁迅在谈到翻译的甘苦时曾经说过：“我向来总以为翻译比创作容易，因为至少无须构思。但到真的一译，就会遇到难关，譬如一个名词或动词写不出来，创作时候可以回避，翻译上却不成，也还得想，一直弄到头昏眼花，好像在脑子里面摸一个急要开箱子的钥匙。这段话不仅说出了翻译的艰难，更反映了鲁迅对待翻译的认真态度。
4．创新精神
一方面，文化全球化和数字信息时代的到来，使不同国家和地区的人们有更多的机会对以科技发展为主要特征的现代社会生活进行更广阔和更深层面的交流合作及信息共享。在新经济时代，信息的传播和获取已渗入社会的各个方面。信息化已成为当今社会的特征。在信息时代，科技人员对信息的需求是新颖、快捷、实用。科技信息是科技创新体系中不可缺少的组成部分，在知识转化为生产力的过程中起着重要的促进作用。科技信息工作要针对性地及时收集、分析、整理出国内外的先进科技信息。这就要求科技翻译人员善于捕捉信息，具有创新精神，具有判断、分析、发现和传播信息的能力，应对信息敏感，有洞察力。
另一方面，科技创新是新经济时代的主要特征，新经济时代中各种全新的科技快速发展，也诞生了许多值得科技翻译工作者去尝试、创新的科学技术，这就要求科技翻译工作者更要具有创新精神，善于利用各种新的科学技术手段，与时俱进，以达到更好地为科技翻译工作服务的目的。如当今时代计算机是信息处理的重要工具；因特网是全球影响最大的互联网系统。科技翻译人员应熟练掌握计算机操作、文字处理、网络技术、机器翻译等。信息正以几何级数增长，需要翻译的资料越来越多，传统的手工翻译速度慢，满足不了需要，计算机辅助翻译势在必行新经济时代要求科技翻译人员能熟练运用计算机在因特网的数据库中获取信息，查找参考资料，提高翻译效率嘲。
