发布时间：2023-03-20 16:18:53
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的环境设计毕业论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】毕业设计；教学环节；实践模式
1 引言
毕业设计（论文）是以检测学生是否达到学位授予资格与学科专业水平为目的，在相关教师的教学指导下，由学生独立完成的论文设计、撰写等一系列工作，是学生综合能力的最终检验，也是高校教学水平的直观反映。经济学作为推动国家建设进步的重要基础性学科，在培养人才、促进社会发展等方面具有积极影响。因此，在当前国家大力发展大众创业万众创新建设的重要背景下，如何有效革新毕业设计教学内容、优化毕业设计教学管理、增强毕业设计论文质量、打造优质创新人才队伍成为各大高校经济学教学研究改革的关键环节。
以经济学专业为切入点，结合国家“双创”发展基本要求，以加强该专业毕业设计（论文）教学环节、提高毕业设计质量、培养创新型复合人才为目标进行有关研究，具有一定的学术价值与现实意义：有利于提高经济学专业毕业设计（论文）选题的合理性与实践性，为其后续工作的顺利开展奠定坚实的基础，增强毕业设计内容的应用价值，全面提升经济学专业毕业设计（论文）质量，确保其专业性与实践性。有利于增强学生对经济学专业知识和技能的掌握与运用，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的意识与能力，最大限度地开发学生潜能，引导学生由被动接受知识向主动求学、积极思考、善于发现的方向转变，培养符合新时代社会经济发展需要的高层次创新型人才。有利于培养学生的创新意识、创新能力、社会实践能力、实际操作能力以及科研水平，推动“大众创业，万众创新”理念落地实施，打造实用型、复合型的优质创新人才队伍。
2 存在的问题与困境
2.1选题缺乏应用价值
由于学科限制，经济学专业毕业设计（论文）选题与毕业实习内容相关性较差，不符合教学培养目标。全球经济发展瞬息万变，部分论文选题创新性不足，时效性较差，与当前全球经济发展趋势相脱节，忽略现实情况，在解决实际经济发展问题方面难有建树，缺少应用价值。
2.2学生重视程度不足
毕业设计（论文）撰写期间，学生面临就业、继续升学等方面的重大压力，对毕业设计工作的重视有所下降。此外，学校缺少相应的意识教育与号召工作，学生缺乏对毕业设计（论文）重要性的认识，对待毕业设计态度较为敷衍，缺乏积极性、主动性与自律性，毕业论文质量难以提高。
2.3学生科研能力与创新能力较差
本科阶段对计量经济学、统计学等课程的教学力度较弱，学生对相关研究方法及运算软件的掌握不足，缺乏相应的科学研究经验，系统性实践训练较少，论文局限于理论知识，缺少实证研究作支撑，文章内容稍显单薄。创新创业教育不足，学生创新意识与创新能力薄弱，论文独创性较差，创新点不足，抄袭现象较为严重。
2.4教师指导工作不到位
教学指导工作不够深入、流于形式、缺乏针对性，对学生的辅导帮助作用较小。未合理考虑不同学生间创新能力与综合素质的差异，教学指导计划过于笼统，学生个性与特点难以施展，无法做到因材施教。毕业设计教学指导大纲不完善，缺少长远规划与适宜的管理考核目标，毕业设计教学与日常教学工作相脱节，学生无法得到全面系统的教学指导。缺少相应的创新教育，对学生创新意识与创新能力的培养较为不足。
2.5相关激励与监督机制不健全
相关的考核激励机制不健全，学生积极性和主动性较差问题难以得到有效解决；相关的监督管理约束机制不完善，教师指导工作无法得到有效保障，毕业设计（论文）质量难以提高；相关教学指导模式缺乏改革创新，不满足双创背景下专业教育与创新创业教育相结合的新型人才培养目标。
3 加强毕业设计（论文）教学环节的方法
3.1优化日常教学质量
一是根据高校自身学科特点与社会经济发展需要，合理拓宽专业口径，针对财政、经济、贸易、金融等基础专业门类，科学制定招生培养指标，有效调整专业设置，优化师资配置，创新经济学人才培养模式，从源头上改善经济学专业毕业设计质量与学科发展。
二是依托全国高校经济学重点课程设置基本要求，结合本校经济学学科建设与师资情况，合理制定西方经济学、政治经济学、金融学、财政学、计量经济学等基础课程的教学安排与培养计划，加强专业课程、选修课程与创新课程的科学搭配，提高经济学专业教学效率。
三是将毕业设计（论文）与日常课程教学有效结合，在日常教学中训练学生的研究能力，帮助学生养成良好的科研习惯与思维意识，制定科学、详尽的教学指导规范，提高经济学学生培养质量。以日常教学环节的课程论文融入为切入点，倡导将提交课程论文作为学生专业课程能力考核的最终检测形式，改革传统的应试教育模式，增强学生科研能力、创新能力等综合素质的培养，科学推动毕业设计（论文）日常指导常B化发展。
四是紧跟全球经济研究新进展与经济发展新趋势，重视国际化与本土化的有效平衡，及时更新和修改教学内容与教材选择；合理吸收管理学等关联学科的教学经验与研究内容，促进经济学与管理学、社会学、数理统计、科技、能源等相关学科的交叉融合；积极关注全球经济热点问题，加强课堂讨论分析；加大推进双语及全英教学，培养国际化经济人才。
3.2重视实践教学与创新教育
加强计量经济学、现代统计方法等相关课程的教学力度，确保学生熟练掌握回归分析、因子分析等研究方法以及SPSS、Eviews等研究工具，提高案例分析、统计模型等相关实证研究在论文中的应用比重，解决经济学专业毕业论文重理论、轻实践、缺乏数据支撑的突出矛盾，增强论文应用价值与实践意义。重视实践教学环节，加快推进经济学实验室、经济学教学实践基地等平台建设，培养学生科研应用与实践操作能力。积极响应国家双创发展战略号召，大力推动创新教育、创业教育以及专业教育的有机结合，鼓励学生积极参与经济学知识竞赛、大学生“挑战杯”、创青春全国大学生创业大赛、模拟证券投资大赛等相关专业及创新活动，加大创新型、实践型、复合型经济学优质人才储备。
3.3加强论文选题管理
为有效解决毕业设计（论文）选题“重理论、轻应用”的尴尬情况，应以应用目标为导向，积极推动科学化选题的顺利实施。将教学实习、毕业实习与毕业设计（论文）紧密结合，争取将实习内容，尤其是在企事业单位以及政府部门的实习情况与研究内容作为选题来源，增强选题实践性与应用价值。
一方面要增强学生选题自，在保证论文选题与毕业实习内容、专业培养方向具有一定的相关性的前提下，应尽可能地给予学生自，促进学生个性的发展与培养。另一方面要建立健全相应的论文选题审核制度，设立专门的选题审核小组，学生在确定论文题目后应及时提交《毕业设计（论文）选题审核表》，审核小组从合理性、创新性、可行性、应用价值以及现实意义等方面对选题进行严格的审核，不符合要求的要及时退回修改，以此保证选题的科学、有效。
此外，在选题的具体操作过程中，应注意以下几个基本原则：切合专业培养方向，从深度和广度两个层面满足教学培养计划对学生知识掌握与运用能力的考核要求，强化学生对所学知识的认识与理解。结合生产科研实践，在操作可行的基础上，尽量向毕业实习内容靠拢，保证选题具备相应的创新性与先进性，从而促进学生创新意识与实践能力的培养，加强毕业设计的应用价值。论文题目应随着时代的发展进步不断更新，确保其在一定程度上反映该领域学术研究的最新进展，符合当下相关理论知识的发展趋势，避免老套、陈旧的选题出现，增强毕业设计（论文）的时效性。
3.4有效区分学生能力层次
一方面，高校应建立适宜的学生能力考核评价体系，根据学生前三年的学习表现与潜力，从学习态度、专业知识掌握程度、动手能力、思考能力、创新能力等方面将学生划分为不同水平层次，制定不同的教学计划与目标，因材施教。对于科研能力、创新能力等综合素质较差的学生，不能因此降低考核要求，应积极提高其毕业设计（论文）的专业性与规范性，增强其科研素养与创新意识，丰富其实践训练经验。对于科研能力、创新能力等综合素质较高的学生，应在毕业设计的合格基础上适当提高标准，最大限度地激发学生潜能，进一步开拓其研究思维、锻炼其科研能力，在保C质量的前提下，增强论文独创性，创造更多优秀论文，争取大部分毕业设计（论文）在修改完善后能在相关领域核心期刊上发表。
另一方面，根据区域经济学、资源环境经济学、产业经济学、金融、财政、贸易等不同研究方向，合理分配毕业论文指导教师，为学生提供专业“对口”指导，有效提升毕业设计（论文）质量，最大限度地利用现有师资力量，实现资源的最优化配置。
3.5加大监管考核力度
一是规范相关政策制度，以培养学生综合创新能力、提高毕业设计质量为目标，设立毕业设计（论文）教学管理小组，协助教师和本专业有关部门完成学生毕业设计的教学、监督、管理、考核等工作。对毕业设计各环节的工作内容与预期绩效进行明确规定，包括对学生论文完成情况的检查监督、毕业设计质量的考核与评定、优秀论文的选拔等等。二是加强质量管理，构建毕业设计（论文）质量管理监控系统，加大教学监管力度，定期开展相关检查工作，根据学生完成情况，动态调整教学安排，及时提出指导意见，优化毕业设计（论文）质量。制定科学有效的教学指导计划与管理考核目标，适当提高毕业设计（论文）的合格标准，加强教师和学院的监督约束力度，定期开展毕业设计（论文）质量检测工作。三是建立完善的质量评价体系，根据学生日常表现、学习态度、毕业设计质量、创新能力、思考能力、知识运用能力以及实际动手能力等多个方面，严格把关毕业论文成绩的考核与评定。
参考文献：
[1]武卫莉.加强大学生毕业设计（论文）教学环节的实践和研究[J].高师理科学刊，2011，31（5）：117-120
[2]喻永红.经济学专业本科毕业论文的质量问题及改进措施[J].经济研究导刊，2013（34）：276-277
[3]马洪云，黄启.经济学本科专业实践教学体系改革研究――以中国地质大学（北京）为例[J].中国地质教育，2013（4）：20-25
[4]费志勇，冀宏.高校“双创融合”创新创业教育思考[J].中国成人教育，2016（16）：66-69基金项目：
中国地质大学（武汉）教学研究项目：加强经济学专业毕业设计（论文）教学环节的实践和研究；湖北省高等学校省级教学研究项目：湖北省产学研合作机制与运行绩效评价研究。
作者简介：
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
【关键词】艺术学硕士研究生毕业设计考核模式改革
随着素质教育的倡导，各地方院校及专业都在进行教育学改革，教学改革既是观念的创新也是教育思想的转变。在教学改革下，艺术设计硕士研究生的毕业设计既要区别于本科，又要在本科的基础上有所提高，但是艺术设计专业的学生与理工科学生之间的差异很大，以理工科毕业论文的考察模式考察设计专业的学生是不现实也是不客观的。所以设计艺术专业的学生，尤其是研究生的毕业考核模式是一个有待探究的问题。如何让他们在本科的基础上提高科研水平，更好地适应未来的就业和社会需要，发挥研究生应该有的能力，这些都是在设定考核标准时需要考虑的重要因素。
一、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状
据统计，全国大约有1000多所设有艺术设计专业的学校，其中具有设计艺术学硕士点学位授予的学校有50多所，设计艺术学博士点学位授予的有10多所。毕业设计不仅是检验学生在校期间的所有学习成果，也检验教师的具体教学成果，同时也检验学校的整体教学水平以及考核模式的有效性。艺术学硕士研究生毕业设计的形式一共有三种，第一种是论文的形式，第二种是论文与毕业设计实践作品结合的形式，第三种是联系学生提出的实际实践作品、设计报告与毕业作品集三种形式的结合。但目前具体针对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式并没有统一的标准。
（一）仅凭论文的考核模式
作为设计艺术学的研究生，由于本科阶段与在研期间多注重设计实践，忽略了深入探究问题的科研素养，同时很多研究生在研期间仍然处在“无事干，无处去”的学习状态，最终没有培养出成熟的论文撰写能力，论文的写作质量不高，所以仅凭论文的考核模式并不能考核出研究生的真实水平。
（二）论文加毕业设计作品的考核模式
这种模式中要求毕业作品与学位论文选题紧密结合，把论文与毕业设计实践作品的考评按比例配比，最终得出考核成绩。但是各个学校都有自己的特点，准确而公正的配比还没有被提出。此外，大多数院校针对毕业设计实践作品采取定性评价的考核模式，定性评价是对评价资料做“质”的分析，运用分析与综合、比较与分类、归纳与演绎等逻辑分析的方法对评价所获得的数据、资料进行思维加工。但定性评价实质是依靠教师的主观判断，由于教师的主观喜好，对作品的评价不够全面，容易产生不公正问题，引起学生的不良情绪。
（三）实践作品、设计报告与毕业作品集的考核模式
此模式是浙江传媒学院基于素质教育，以及学生毕业时忙于就业不能兼顾论文的实际情况提出的考核模式。其中，实践作品考核学生的动手能力，设计报告采取图文并茂的形式考核学生的逻辑思维能力，毕业作品集是平时学生每一次作业的积累，主要考核学生的综合素质。但是考核的项目过多，不免会让考核程序变得繁琐，三者的关系与比例分配标准并没有具体设立，具体实施结果还有待考证。
针对以上几种情况，论文加毕业实践作品的模式比较容易实施，但要教师把握住两者分数的配比以及毕业实践作品的评价标准。
二、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容及目标
无论是本科阶段还是研究生阶段，艺术设计都是一门注重实践性的专业，在人才培养方面注重创新性、实用性与技术性，强调动手实践能力。同时，根据素质教育的要求，艺术设计专业培养的是应用型人才。本科阶段是艺术设计专业学生学习理论知识，培养各种绘画、软件应用技能的阶段；研究生阶段是对本科阶段基础知识的检验，学生的实践要与企业相结合，使每个学生都能具备独立完成企业设计任务的能力。所以设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品需要更加注重毕业实践作品的考核，在理论考察的基础上重点考察学生动手操作能力以及创新能力。
在多元化的教学模式趋势推动下，让研究生能够真正学会运用所学的书本知识，做到理论与实践有效的结合，创作出好的设计作品，就必须改进艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式与标准，全面提高设计艺术学研究生培养质量，使其具有扎实的基础知识，同时具有较好的艺术设计水平和动手能力。
根据对西安工程大学服装与艺术设计学院2011级、2012级、2013级和2014级的艺术学研究生进行的调查问卷，81%的学生对毕业设计的考核以及标准不太清楚，31%的学生希望加强毕业设计的指导，30%的学生希望加强毕业设计的制作环节，61%的学生认为应该加强艺术类研究生毕业设计的选题、审核等环节管理制度的力度。所以根据实际情况，应该精细列出毕业设计的考核标准具体事项，提前让学生了解考核的大致方向与侧重点，激发学生创作的灵感与完成毕业设计作品的兴趣。此外，要增加研究生毕业设计的选题并把选题细分化，便于学生精确定位自己的设计方向。
三、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品新的评判要求及分级评价指标
鉴于以上艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状分析，以及对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容和目标的梳理，采用定量评价的方式列举出毕业作品的考核指标，从而梳理出设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品考核的新标准模式。具体如下：
（一）对毕业设计作品的精细化分类
毕业作品类型按照专业方向分为：服装与服饰设计作品、视觉传达设计作品、产品设计作品、环境设计作品、摄影作品、动画设计作品、工艺美术作品、绘画作品，以及服装表演与形象设计作品九大类。
（二）毕业作品内容要求
第一，选题：与本人学位论文选题紧密结合，针对本专业方向，作品主题明确，内容积极健康。
第二，设计内容：设计作品呈系列，按专业特点以平面或立体形式表现，最终作品外观效果完整，适合展示。此外，还必须以平面形式呈现完整的创作过程。
第三，设计方法：制作工艺规范，符合设计标准；提倡手工制作，体现传统工艺的技术美感。
第四，设计成果：作品符合相关专业规范要求，满足相应的生产工艺和质量标准，使艺术性与实用性完美结合。
（三）毕业作品考核评价指标
具体要求：第一，所有类型的毕业作品均需以展览形式出现；第二，毕业设计作品由评委会集体打分，最终得分取平均值，评委会由校内外专家3至5人组成；第三，作品与论文分值比例各占50%；第四，论文开题报告中必须包含设计作品构思计划。中期检查时，除汇报论文进展情况外，还必须汇报毕业作品构思和草图设计过程，最终所提交的毕业论文中必须包含毕业设计作品内容。
结语
综上所述，合理的艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核标准模式，以及更好的培养艺术学硕士研究生实践与创新能力的措施和途径，可以提高学生的研究能力、实践能力和创新能力，以高水平的艺术修养品质和专业素质顺应时展的需要。
参考文献：
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一、信息时代中职学生的阅读心理
据笔者的观察与研究，中职学生在图书馆借阅图书的过程中所表现出来的个性心理特征很不相同。具体表现为：
（一）猎奇式阅读心理
这种阅读心理在新生读者层中较为多见。此种阅读心理的核心是好奇与求新，而不在于求知。他们常常凭着一时的兴趣，广泛涉猎曾经听说过书名却未曾谋面过的书籍、或者在报刊杂志上争议颇多的书籍、或者书名怪怪的书籍、或者是不论其内容怎样只要是初版的新书等。还有的学生是想通过猎奇式的阅读收集某些奇闻异事，以便在同伴面前炫耀自己的博学多闻，表现自己的与众不同。总是，其阅读的真正目的不在于阅读本身，而在于猎奇与炫耀自己的“博学”。
（二）兴趣型阅读心理
这种阅读心理在具有某种特殊爱好的学生读者层较为多见。比如，有的学生爱好书法，他们就在图书馆借阅与书法相关的书籍；有的学生爱好围棋，便在图书馆借阅各类棋谱。
（三）被动型阅读心理
这种阅读心理在低年级和高年级的学生读者层中较为常见。比如，教师要求学生必须在规定的时间内阅读完某些参考书，学生便不得不去图书馆借阅这些书。
（四）私密性阅读心理
这种阅读心理在具有隐蔽性心理或者特殊心理状态的学生读者群中较为常见。比如低年级学生喜欢借阅一些与青春期生理卫生相关的书籍，或者借阅一些与恋爱、婚姻相关的书籍；有的体态比较肥胖的学生喜欢借阅一些健美减肥的书籍等。
（五）求知型阅读心理
这种阅读心理在勤奋好学的学生读者层较为多见。这些学生读者在其专业学习活动的不同阶段，根据所学知识的不同，对图书馆文献资料的范围与具体内容有不同的要求。比如，在撰写毕业论文的选题阶段，他们通过查阅文献资料，了解选题的现实意义与深远意义；在毕业论文的撰写阶段，他们借助文献资料，从中筛选可供参考的事例、数据等资料及探究的方法，以开启思路，拓展思维，构建新的认识系统。这类读者非常重视书刊的理论性、知识性与专业性，除了偏爱阅读各家或代表某一学说、某一学派的书籍外，还特别喜爱阅读观点新颖、内容深刻的最新著作。
二、信息时代中职图书馆的服务对策
（一）制作电子文献
在网络信息时代，我国中职均以进入图书馆信息化业务流程模式：将图书馆的管理模式转化为数字化和网络化管理模式，将各类文献资料的收集、规划、分类、检阅、查阅、借阅等流程网络数字化。如此，此前传统的单线条模型图书管理模式转变成了网络管理模型：学生读者可以在计算机网络终端随时查阅到图书馆内任何一本书籍的借阅或者库存状况，同时可以通过网络搜索快速定位所需借阅的文献的库存方位。
中职学生尤其是中职新生由于网络信息技术基础相对较差，常常不知道怎样利用网络终端搜索或者查询自己需要的资料。此种情况下，图书馆有必要针对新生开展导读工作：最大限度地利用网络信息优势，将图书馆文献制作成浅显易懂且图文并茂的电子文献，通过多媒体设施的现场演示，引导新生快速地了解图书馆的管理模式，快速学会利用计算机终端搜索与查询自己需要的文献资料。
（二）加大培训力度
目前，我国很多中职学校图书馆均针对新生开展“新生入馆培训”。培训的主要课程为信息检索课程等。然而，因为宣传不到位，图书馆的这一培训举措往往没有引起广大新生读者的高度重视，以致于部分新生读者从未参加过此类培训，有的新生即使参加了，也未在培训中提高信息检索的能力，导致培训流于形式。鉴于此，笔者建议中职学校图书馆必须通过多种途径与宣传上述培训的消息，鼓励学生读者积极参与培训，同时不断完善培训内容以及不断优化培训形式，以期授予学生读者图书馆信息检索的基本方法，引导他们学会充分利用图书馆馆藏文献资源以及网络文献资源辅助自己专业课程的学习与研究。
（三）优化阅读环境
中职学校图书馆的环境设计必须将休闲与求知巧妙地融为一体，努力营造出人文关怀的温馨氛围。比如，我们可以将有关求知的名人警句、壁画、书画、伟人像等粘贴在图书馆墙壁上，以此鼓励身处其中的学生努力学习，奋发向上。再如，我们可以在图书馆阅览室安置足够的网络接口与电源插座，方便携带手提电脑的学生读者在阅览室学习与上网，以此激发学生的阅读兴趣，吸引更多的学生来图书馆学习，满足学生的求知欲望。
（四）内部环境布局求新求变
关键词：园艺专业；应用型本科；人才培养；教学体系
中图分类号 G642.0 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2017）04-0096-03
在经济新常态下，围绕国家热带现代农业基地建设，海南吹响了农业绿色崛起的号角，将发挥得天独厚的热带资源优势和21世纪海南丝绸之路战略节点的区位优势，加速传统农业向现代农业转型，以热带特色为主动力推动现代农业可持续发展。海南国际旅游岛城市化建设和休闲旅游农业发展迅速，以花卉、果蔬、草坪等园艺产业已成为海南优势经济产业。海南大学应用科技学院作为海南大学培养应用型本科人才的核心基地，本着服务海南的旅游、热带、特区等特色，传承办学历史悠久的原华南热带农业大学和新海南大学的精神，秉承“海纳百川，大道致远”的校训，根据海南园艺产业发展的新特点、企事业单位对园艺人才的新需求，基于本着以学生为中心，发展为目的的原则，对我院园艺专业师生进行相关调研，并根据调研结果找出了现有教学体系的不足，对其提出合理化建议，进行了相关改进，以便于提高教学质量，培养更多高素质园艺人才，为海南园艺产业的发展作出应有的贡献。
1 园艺专业定位与课程体系
园艺专业（草坪科学与工程方向）依托原“两院”的传统和精神，设立于2010年（开始招生），本专业主要培养适应社会主义市场经济需要的、具备果、蔬、花、牧、林、草等植物栽培管理、园林绿化施工养护、花卉营销与审美鉴赏等专业知识，基本技能和较强的岗位实践能力，能在农林部门、农业开发区、风景区、高尔夫球场、运动场等部门从事园林植物栽培管理、绿化施工与养护、休闲农业、花艺环境设计、草坪生产与贸易、人工草地栽培、草坪建植与管理、高尔夫球场规划设计管理和现代农业、农场经营管理等工作的高级应用型、大园艺综合性新型农业专才。开设课程涉及草业科学、果树学、花卉学、蔬菜学、土壤学、作物栽培与耕作学、工程建造、国际园艺研究进展（专业英语）等。
2 现有课程体系存在的不足
2.1 课程种类过多，涉及范围过广 在调研过程中，学生提出现在所学的课程科目过多，涉及范围太广，分配到每门科目的教学课时数短，教师没有足够的时间对本门课程进行全方面讲解，只能找重点进行教授，这就使得学生无法对此课程经行全面了解，只能掌握重点甚至是略懂皮毛，造成了学生各种课程都有涉猎，但又都只通不精的普遍现象。这就给学生带来了一定程度的迷茫感，使其无法在头脑中形成一个详细的知识系统，只能够有一个大体的知识框架，并且没有一个核心领域可以做到学的精、记的牢，不利于学生今后的就业、创业等方面的发展[1]。
2.2 实践教学过程的相对缺乏 《植物学》《果树学》《观赏树木学》《蔬菜学》《种子种苗学》等课程实践课时数相对较短。目前所设课时数只能够让学生对课程内容有个大体了解，例如树木学实践环节，学生普遍反映通过短暂的实践课学习，只能泛泛了解树木的名称，但对于其他相关方面的了解较少。并且认识树木过程也是一味的填鸭式教学，教师告诉学生一种植物的名称，学生记一种，无法做到学生对不认识的树木进行自行查阅学习，从而降低了学生自主学习能力，一定程度上打压了W生学习积极性，降低了学生的探索能力。实践教学内容有限，并且部分课程内容没有及时更新，实践过程不能根据当地教学条件及地域、季节的变化做出相应灵活的调整。同时，教学基地的建设及完善进程亟待加快，以便促进实践教学的具体开展，推动教学进程，利于学生的不断学习及发展。
2.3 课程内容的重复 目前一些设定课程的内容出现部分知识点重复现象，如《草坪保护学》《高尔夫球场草坪》《高尔夫球场环境保护概论》《草坪工程》课程对于草坪内容的讲解出现部分重叠，导致学生一个知识点可能要重复学习多次，浪费时间、经历及师资。
2.4 课程安排的开课学期不合理 学生反映某些课程的开课学期安排的不合理，尤其是大四学年的一些专业课程建议安排在大三学年进行学习。鉴于大三学年课程安排较为稀疏，所以很多学生在这一年里会产生迷茫感，虽然有较多的自我学习发展空间，但普遍出现学生无法较好把握，不能充分利用这些时间从而虚度光阴的不良现象。而大四一年要开展毕业论文，进行相关文献资料的查找，若还要进行其他课程的学习，则二者较难兼顾，学生无法全身心投入毕业论文设计中[2]。此外，由于本专业需要进行大量的实验，为获得较为精确的实验数据，可靠的实验结论，提高论文的质量，需要大量的时间和精力来进行筹备，所以不应再在其中增加其他课程的学习。
3 教学体系的改进思考
3.1 公共课程 公共课程是高等和中等专业学校各专业学生共同必修的课程。总体上分为三大模块：（1）社会科学公共基础课，如思想道德与法律基础、基本原理；（2）自然科学公共基础课，如大学计算机基础；（3）实践环节公共基础课，如课程设计。公共课虽然不一定与所学专业有直接的联系，但它是培养学生掌握全面性知识、开展发散性思维能力的必不可少的先决条件。学校在公共课程的设置中应相应增加语言类课程，例如应增加大学语文课程。学生通过对于本门课程的学习，可以使其理解能力得以提升，有利于今后文献资料的阅读理解以及毕业论文的写作，同时又可增加学生对汉语的深入学习，更好地表达自己的所思所想，提高学生的语言能力。公共基础课程学习建议安排在大一、大二两个学年，既可作为高中与大学的一个衔接，又可为学生接下来的专业课程的学习奠定基础。
3.2 学科基础课 学科基础课是依据不同专业所设置的为专业必修课打基础的课程，这一部分的开课时间建议安排在大一、大二两个学年。学科基础课的设置的目的是在公共课程的基础上进一步为专业必修课的学习奠定基础。学校在学科基础课的设置中应相应减少高等数学的课时数，增加生物统计学的课时数。生物统计学是数学在农科方面的具体应用，与本专业息息相关，应用性更强，但目前所设置的课时数不足以满足学生全面了解本门课程的相关知识的需求，不能将其与专业相对接，使本门课很好地应用到实践中。这其中一个很重要的原因就是没有掌握较为全面的、牢固的知识，以至于陷入“书到用时方恨少”的境地。其次，由于现代园艺不断向信息化、技术化方向的发展，本专业需要大量具备一定计算机基础的高科技型人才，因此这就体现了计算机课程设置的重要性[3]。除了目前所设置的Visual Basic语言程序设计，以及公共课程中的大学计算机基础、课程设计这三门课之外，建议增加一门计算机在园艺专业上的应用的课程，使计算机与园艺专业有更好的对接，也使得课程的设置更加贴合实际，更加符合现代园艺相关用人单位的需求现状。
3.3 专业必修课 专业必修课程是学生学习专业知识，掌握专业技能的重要部分，是整个教学课程设置的重心部分，其课程设置的合理程度直接影响学生的质量。此部分课程的不足在上文中有所提及，即部分课程内容冗余，出现不同程度的知识点重复。建议把《草坪保护学》《草坪排灌水学》合二为一，将《高尔夫球场草坪》《高尔夫球场环境保护概论》《草坪工程》合为一门课程进行讲解，先让学生对课程内容形成一个总体的知识框架，再进行知识点的细化，这样既可以避免知识点的重复，同时可将知识点进行串联，有利于学生在学习过程中形成一个全面的知识体系，亦避免了时间、精力及师资的浪费。
3.4 专业选修课 专业选修课是培养学生对园艺不同方向兴趣的课程，此课程建议设立在大二、大三两个学年。涉及的方面包罗万象，如关于园林设计、鲜切花栽培与管理、果蔬贮藏等。可以让学生根据自身情况，选择自己感兴趣的方面进行学习，从而让学生积极主动地进行探索，在不知不觉中掌握了知识，同时可以开拓学生的视野，利于今后的就业及创业。
3.5 实践教学环节 为了让学生能够做到将理论知识与实践相结合，应该增加实践教学课程。植物学课程实习应分三步进行：首先，由教师带领学生进行校园参观，认识校园植物。校园拥有上千种植物，是一个很好的植物学习场所，掌握校园植物的名称及特点是学生必不可少的专业技能。其次，学生应去植物园进行学习参观，这是对知识点进行补充的过程。最后，由教师带领学生进行霸王岭等地区的野外实习，既可进行知识点的复习概括，又可对知识点进行查缺补漏，做到温故知新。“三步走”的计划将会让学生在不断的实践中掌握植物学知识点，将理论与实践进行良好的对接。《观赏园艺综合实习》课程的开展可放置于大三学年。由教师带领学生进行不同园艺工作园的参观及考察[4]。学生在与基层人员的讨论交流中了解现代园艺的发展情况、人员的需求状况，同时了解如何更好地将所学所想付诸于实践，为学生今后的就业、创业创造了良好的条件[5]。具体开展形式可采用“大组套小组”，分组分工的形式[6]。每个小组5～6人，专门负责实习内容的其中一项，进行组间的学习、讨论、整理及总结，最后进行大组之间的成果分享讨论。这样，既可以调动每名学生的积极性，又可以集思广益，实现“1+1>2”的效果。
4 结语
以上对于教学体系改良的建议及意见是基于海南当地现代园艺的发展情况以及相关用人单位的需求状况，并结合海南大学应用科技学院现有教学体系现状进行调研及分析讨论得出，以期能对现有园艺专业课程有一个进一步的优化，为培养掌握牢固理论知识及很好的实践能力的综合性应用型高精尖人才提供一个良好的平台。同时，应根据海南当地教学条件及现代园艺专业企业用人需求，结合学生培养目标，总体上采用理论结合实践的授课方式。理论课的教授以班级为单位，采取小班教学，使教师可以更好地掌握每个学生的具体学习情况进而进行相应辅导，使学生可以更好地掌握课堂知识，夯实基础，从而实现师生间良好的互动与沟通。实践课的教授以组为单位，采用进入实践基地及农场进行实践学习的方法。授课方式为教师进行统一操作讲解，班级成员以组为单位，首先进行组内的探讨学习，然后进行各组间的讨论及评比，让学生在实践、交流及竞争中更好地对知识进行把握，以期培养更加适应当代园艺产业技术领域岗位需求，能够掌握牢固理知识及很好的实践能力的综合性应用型高精尖人才；培养具有较强创业精神及能力的创新型人才。为学生的学习及就业、创业的可持续性发展创造良好的条件及打下坚实的基础。
参考文献
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现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）
关键词展示设计；视觉元素；展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
（一）形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。
二）形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
（三）色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
参考文献
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关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。
电大教学创办至今，选择科学合理的开放教育教学模式一直是电大教育工作者思考的问题。电大教学大致采用了四种教学模式，即1979年—1984年，电大创办起步阶段，师资力量严重不足，教学模式采用中央电大统一录制的录像带。1985年—1999年，教学理念发生变化，从以听录像带为主的教学模式逐渐改为配以面授辅导的教学模式。1999年—2012年，这是电大发展的重要阶段。整合开发社会优质教育资源，跨越空间的实时或非实时交互的教学模式得到了应用。2012年开始，电大教学着重学历教育与非学历教育并举，并极力强调优质教育资源的集聚、整合和共享。纵观这四个阶段发展过程，不可否认在不同阶段，教学模式在当时的特定环境下，都有它的合理性、有用性、可操作性。网络和多媒体技术在远程开放教育中的应用，对人们的学习方式产生了极大的影响。可以看出，随着学生对象的变化，学生学习目标也在变化。从在岗学习充电向就业学习转换，从应试学习向实践操作学习转换，教学模式发生了变化。如何从传统的、封闭的高等教育情境中解脱出来，最大限度地培养适应社会发展、用人单位需要、职业技能强的社会有用人才，改变毕业生进入单位对会计实务工作无从入手的尴尬局面，显然成为开放大学的首要问题。会计学是一门实践性较强的专业，开放教育恰恰对实践操作环节重视不够，在整个教学计划中只安排“毕业论文”与“调查报告”作为本专业的实践环节。“情景化”教学才是开放大学会计专业教学改革模式的一种尝试。本文以会计学专业为例，尝试采用因子分析方法探讨会计专业“情景化”教学模式，以更好地满足学生学习的需要。
二、“情景化”教学效果的调查和分析
（一）课堂教学调查分析。1.研究工具。本研究对情景化课堂教学的实际情况进行调查，根据课题的文献分析，共采用一级指标五个：教师能力、教学设计、环境设计、学生课堂行为、教学效果。一级指标下又分设二级指标，具体见下表。
2.问卷信度与效度分析。（1）问卷信度。本次调查主要选择台州电大2014和2015级的经管专业进行调查。统计调查共派发问卷130份，收回有效问卷103份。回收调查问卷后，用SPSS统计软件包进行数据统计分析，主要采用以下方法进行问卷分析：因子分析、信度分析、频数分析。提高分析问卷的可信度，用Alpha系数法检验问卷的内部一致性问题，可得系数值Alpha远大于0.60，可信度较好。（2）问卷效度。采用因素分析法进行问卷的结构效度分析，调查问卷中用“情景化”教学模式进行效果评价的指标共有18项，分析研究其适当性，选取Bartlett’s球形检验和KMO对因素进行分析研究，KMO的值不高，数值大于0.6，适合用因子分析，巴特莱特球体检验的结果是，显著性相当高，所以可以对该样本进行因子分析。
（二）基本情况统计分析。本次调查面向浙江台州广播电视大学会计学专业学生，通过调查对专业开展“情景化”教学有了比较全面的认识和了解。从调查结果中可以看出，被调查对象中有79.6%的学生具有会计知识背景，即曾经系统地学习过会计理论的知识或从事会计专业的相关工作，对专业知識的理解更深入，对课堂“情景化”教学模式的应用效果也更佳。本次调查共组织2014级、2015级和2016级的经管专业共6个班的学生进行调查，根据调查结果显示，2014级、2015级的学生明显多于2016级新入学的学生。相对而言，2014级和2015级学生已经掌握了一部分专业基础知识，对专业知识的实际操作检验相对迫切，尤其是2014级的大三学生专业课学习已经进入尾声，如何将理论联系实际成为急需解决的重要课题。最后，表中男女生的比例有较大差异，被调查对象中有76.7%的是女生，这与浙江广播电视大学会计学专业的本身男女数比例实际是相符的。
（三）会计课堂“情景化”教学对教学效果的因子分析。为了研究“情景化”教学对课堂教学效果的影响，深度挖掘调研数据的内容，对调查问卷结果进行了因子分析，共性因子是从变量群中提取的，描述了隐藏在一组无法直接测量到的隐性变量。但该隐性变量是可以测量到的变量中的一些更基本的内容。
1.因子分析法。用较少的相互独立的因子反映原有变量的绝大部分信息是因子分析的主要思想。用数学模型表示，则有：
x■x■…x■=μ■μ■…μ■+a■a■…a■a■a■…a■…………a■a■…a■F■F■…F■+ε■ε■…ε■
F=（F■，F■，…，F■），
是不可观测的变量，是隐藏在变量中变量的影响因素，是公共因子。ε是不能被前m个公共因子包含的部分，为特殊因子。
2.因子分析过程。从实验数据中得知，KMO值大于0.60，球形检验显著，两个条件都满足，两个变量间相关程度大，显著性也高，可以做因子分析。对该样本进行因子分析可以看到，前四个因子的累计贡献率已达到86%，满足因子个数对累计贡献率的要求，可以选择四个因子。可以看出虽然旋转前和旋转后因子总方差贡献没变，但单个因子方差贡献率已经发生了很大变化。
为了有效模型获取，旋转了因子载荷矩阵，得出结果。每个因子在有些变量上载荷较小，而在有些变量上载荷较大，如下表述：因子1上载荷较大的标量：专业教学实践能力、教师教学实践能力、课堂教学设计思路、文化环境、竞争氛围、学生角色扮演，可解释为外在因子。因子2上载荷较大的标量：教师课堂驾驭能力、师生交流讨论、学生自主参与及参与度，可解释为课堂因子。因子3上载荷较大的标量：教师教学内容设计、教学课时安排、课堂教学设计种类、教学设计合理性、课堂学习策略，可解释为设计因子。因子4上载荷较大的标量：教学问题解决、学生实践技能提高、学生满意度，可解释为学生因子。
三、结论
（一）问卷分析与结论。学生能在一定的环境中对本专业需要的职业技能进行实践和强化是“情景化”教学模式要求，这就要求学生不仅仅是学习者，还要将自己带入真实的工作环境中。以台州电大开放教育会计学专业的学生为例，在本次调查中得到几点结论：1.专业知识背景的重要性。在一定的情景下，由于学生知识背景的差异，学生面对同样的情景可能会产生不同的认识，实践调查得知，有会计学专业知识背景的学生比重远远大于无会计学专业知识的学生，这就意味着不同类型的学生在所受的知识训练方式或过程中会有不同的目标、不同的侧重点，从而形成了独特的思考方式，使得“情景化”教学效果有一定差异。此外，由于学生专业知识背景层次不同，所拥有的经验、技能不同，分析问题的视角就不同，部分没有会计知识的学生可能对开展相关实践课程产生消极反应，进而影响对相关课程的满意度。
2.课程设置的合理性。课程设置的合理性表现在专业课程设置的逻辑性。电大的办学层次定位在本、专科，学制多为2.5年，基础课程开设时间较短，多为一年。一般来说大一学生，基础课程较多，然后随年级递增，专业知识课增加，相应的学生的知识结构发生了变化。此时开展学工相结合的“情景化”课程是受学生欢迎的，而在本次调查中，大二、大三学年的学生参与者众多，大一学生参与热情相对较低就是对课程设置梯阶的理性反应。
3.专业之间学情的差异性。在调查结果性别一栏里，男女比例严重失调，超过四分之三的被调查学生是女生，这并不意味着男女学生在对待“情景化”课程教学的态度上有极大的差异，而是因为不同专业之间本身学生情况有较大的不同。以台州电大开放教育2014秋会计学本科班级为例，在读学生共56人，男学生仅10人，女学生有46人。可见，专业本身的特点会在很大程度上影响实际调查结果。除此以外，不同专业的学生由于生源、工作单位、性格等具体情况不同，对“情景化”课程教学的态度会有相应的不同反应。
（二）因子分析结论与分析。影响“情景化”教学效果的最大因子。是外在因子解释原有变量总方差达29.138%，是该因子可定位于学校、学院及专业责任教师对“情景化”课程教学的支持程度。为学生提供有足够教学实践能力的教师；拓展思路，为学生创造更适宜的竞争文化氛围等。1.课堂因子分析。第二重要因子是课堂因子解释原有变量总方差的24.209%，课堂因子包括教师课堂的驾驭能力、引导学生交流讨论、自主参与及学生参与度的评价。这就要求课程教师既有较强的科学研究能力和创新能力，又具备较强的组织管理能力和良好的社会交往能力，即成为“复合型”的专业教师。2.设计因子分析。第三重要因子是设计因子解释原有变量总方差的17.957%，在教学设计的体系构建上，“情景化”教学应更重视实效性，针对应用型人才的培养目标，选择大众化的、易开展的、为主流企业所接受的会计知识培训。目前，台州电大开放教育面向会计学专业学生的实践教学设计范围广、效果佳，电大成人教育已经开展了会计电算化、手工模拟操作、会计岗位实训（出纳岗位、库存核算岗位、往来款项核算岗位、工资核算岗位、固定资产核算、总账核算岗位）等项目。但由于上课时间和课时的限制，上述实践教学项目还未能完全实施。3.学生因子分析。解释原有变量总方差的15.169%，是学生因子，是第四重要因子，这里的学生因子主要是检查学生专业技能的提高和课程开设的评价。通过对该因子的审视，可以帮助教师查漏补缺，找出问题，提高教师的教学能力和学生的满意度。
在问卷调查中发现，部分专业教师对教学后的评价工作做得较为欠缺，对于学生反映出的问题和意见还未引起高度的重视。此外，对学生技能提高和问题解决的评判标准比较模糊，虽然有统一的成绩评分细则，但仅靠成绩不能评定学生的技能，特别是部分班级的成绩未能成正态分布，需要引起注意。
参考文献：
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