发布时间：2023-03-20 16:19:17
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美育教育论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
声乐艺术教育与美育既是融通的，也是互动的。主要反映在教学目标、教学任务的一致性上。互动点之一：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。声乐艺术教育是通过声乐艺术的专业训练，在培养学生专业技能技巧之中，融入美的教育，灌输审美观点，提高审美能力。美育则是通过艺术美、形式美、社会美、自然美等活生生的形象体系的具体展现，供人观照、感受，从中得以实现美的陶冶、培育。互动点之二：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的艺术修养。声乐本身就是不折不扣的一种艺术，声乐教育就是实打实的艺术教育，目的就是提高学生的艺术素质、艺术技能，它的一切活动都是围绕提高艺术修养进行的。而美育是把艺术教育作为核心，把艺术美作为主要载体，通过艺术教育的手段，全面提高学生的艺术修养。提高艺术修养就要学习掌握艺术的基本知识、基本原理，在艺术欣赏中陶冶自己的情操，净化自己的心灵，得到美的愉悦。互动点之三：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的想像力、创造力。我国著名物理学家钱学森十分重视艺术教育，特别是音乐教育，他认为音乐教育不仅可以陶冶情操，还有助于启发人的创造性思维。声乐艺术教育与美育就是要展开人们想像的翅膀，感知世界的奥妙，丰富自己的精神生活。声乐美学讲“三情”，即：诗情、曲情、声情。每一首好歌，都是一首好诗，都有一个优美的旋律，都需要用真心真情去演唱；动人的歌词、动人的曲调、动人的歌声，需要人用心去感知、体味、想像。这就是声乐艺术的独特韵味，美育的独到之处。互动点之四：声乐艺术教育与美育都是为了提高学生的人格魅力。声乐艺术教育与美育都属于一种情感教育，声乐艺术讲求声音技巧，讲究专业技能，但是更注重情感，不仅要求“字正腔圆”，更注意“声情并茂”。美育是通过对审美对象的感知，激发学生情感的活动、心灵的感应，促使思想的升华。通过声乐艺术教育与美育的这种情感教育，以情感人、以情动人，从而陶冶人的情操，美化人的心灵，进而培养美好、和谐的情感和精神世界，构建完美人格，提高学生的人格魅力。美好的生活，不能没有美好的歌声，美好的歌声能充实美好的人生，这就是凝结声乐艺术教育与美育之间的内在联系和无穷魅力所在。
二、加强声乐艺术教育中的美育的途径
声乐艺术教育与美育既然是相互包浅谈声乐艺术教育中的美育张晨晨摘 要：声乐教育是音乐教育的分支，音乐教育又是艺术教育的分支，而艺术教育在美育中占有十分重要的位置，同样美育在艺术教育中也有不可忽视的地位和作用。作为声乐艺术教育工作者，对声乐艺术教育中的美育，必须要有一个清醒的思想认识，必须要有一个科学的工作态度，必须要有一个严谨的治学理念。这对全面贯彻教育方针，加强和推进美育建设与素质教育，提高声乐教学质量，都具有十分重大的意义。关键词：声乐艺术美育中图分类号：J616
文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2014)11-0193-02（连云港艺术学校 江苏连云港222000）容、相互联系、相互融通、相互影响、相互作用的，我们就要加强声乐艺术教育中的美育，我认为其主要途径有三个：
（一）把美育融会贯通到声乐艺术教育的专业技能技巧
训练之中。从声乐艺术技能技巧训练的表面看，是纯技术、纯专业的，例如发声的训练，讲人体器官，讲共鸣体，讲正确的发声方法，教育学生声音是从什么地方发出来的，原理是什么，声音怎样才能好听、动听，原始的声音与艺术的声音、科学的发声有什么不同，怎样掌握正确的发声方法等。如果不融入美感，没有审美意识，那么，发声训练就不会达到应有的效果，就不会产生美妙的歌声，声乐就不能称其为艺术。
（二）把美育融会贯通到声乐艺术教育的作品处理上
声乐艺术把作品处理称之为“二度创作”，声乐的作品就是歌曲，作品处理就是演唱，没有演唱，歌曲创作就是毫无意义的纸上的符号；没有演唱，歌曲创作就没有任何社会功能；没有合格的演唱，歌曲创作就会被扭曲了形象，没有赏心悦耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲创作不但能够“容光焕发、神采奕奕”地走进观众、听众，还会带着它特有的智慧、灵感赢得大家的喜爱和欢迎。声乐艺术教育，就是通过声乐艺术训练，使学生学会“二度创作”，不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对，还要通过演唱揭示作品的深刻内涵，显示自己与他人有别的艺术个性，使作品因其演唱而增色添彩，达到其教育目的、起到娱乐作用，在大众心理引起共鸣，得到美的启迪。“
（三）美育在声乐艺术教育中最突出的表现就是“情感”的无处不在
教育家先生更是明确提出“所谓健全人格，分为德育、体育、智育、美育四项”，也就是说要从德、智、体、美四育并行，才能构成培养全面和谐发展的健全人格的教育体系。尤其是美育，他的“以美育代宗教”说，强调美育是对学生的一种世界观教育。现代伟大的人民教育家陶行知先生也十分重视美育，崇尚“健康之堡垒、艺术之环境、生活之园地、艺术之气氛、真善美之人格，组成之和谐的教育”，努力创造“真善美的活人”，把培养“真、善、美”的人作为教育的最高目标，真、善、美也是人类最崇高品德的展现。
美育当在代高职院校素质教育中的缺失现状
（一）高职大学生对美育认识的缺失
我们在高职院校大学生调查中发现，大多数高职学生平时阅读以时尚杂志为主；上网以玩游戏为目的；对于音乐只限于当下流行音乐；美术基本不懂欣赏；没有自己爱好并长期坚持的体育活动；如果不是学校要求，也不太愿意参加学校组织的各项活动；在学校学习的目的仅仅就是为了找个好工作，甚至有很大一部分学生认为自己最大的爱好就是睡觉，对于人生的目的、自己的未来和抱负茫然不知。这些结果让我们感到当代高职院校一半以上的大学生没有艺术需求，觉得艺术是一件和他们毫无关系，遥不可及的事情；更谈不上去理解人生的崇高境界就是享受生命成长的快乐，发现美的事物，让世界是一切美的事物来取悦自我。他们现在在学校里学习无非就是为了掌握某些技能，将来就能够立足社会，无视校园、寝室环境、忽略了与同学的和谐关系，甚至不乐意参加学校组织的各类活动任何活动。
我国高职自开办以来，一直倡导培养应用型、技能型人才，已经逐步形成了以培养实用型技能人才为目标，使学生具有一定的系统理论知识和有很强的实践动手能力的办学方针，无论从人才培养方案上还是从课程设置中无处不体现出“够用、实用”的指导思想，从而弱化了对学生人文素质和美育的培养。突出表现在：
第一，高职院校对美育投入不够。高职院校为提高办学能力，可以动辄几万甚至上百万建设实习实训室，却往往因为资金短缺无法建立完善的体育设施，为学生提供较为良好的课内外的活动场所，认为学校里面有个操场，有些篮球、足球和乒乓球台就足够学生进行体育活动了；更不会为形成有特色的校园景观，去花费“多余”的办学经费；所以也谈不上为提高学院素质教育水平，而为学生提供舞蹈房、琴房、画室等。
第二，对美育作用认识不足。部分高职院校甚至认为美育和高职教育没有多大关系，对学生的职业能力形成起不了多大的作用。高职教育培养实用型技能人才，对于学生的职业技能的养成才是首要的，学校的专业教育和素质教育都围绕着学生的专业技能开展。殊不知这样培养出来的学生是不“完全”的，走向社会后将会缺乏竞争力和可持续发展能力。
第三，对美育形式存在误区。很多高职院校将美育等同于艺术教育，教学生唱歌、跳舞或者画画就是美育，其实艺术教育只是美育的一个重要形式和途径，我们应该通过各种各样的途径和方式去陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，从而达到培养“完人”的教育目的。
美育在高职院校素质教育中的重要地位
（一）美育有利于高职学生个人综合素质培养
当今世界的竞争是人才的竞争，而在人才培养中，健全人格的养成尤为重要。美育是一种全面培育，它的独特价值就在于它提升人的精神境界，塑造人的心灵，陶冶人的情操，在潜移默化中将人引入一种崇高的人生境界。
首先，美育对于学生智力发展的作用。美育能够弥补科学的概念性、抽象性、机械性，使人生丰富而有意义。高职教育以传授专业技能为主，忽视美育，其结果就是导致学生学习目的不强、思维狭窄、想象力不丰富等。而美育能够使人的感性和理性平衡，极大程度激发学生智力潜力，就像著名科学家李政道认为：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”他的这段话揭示了智育与美育其实是相辅相成的。美育不但能够使人具备对美的感受力和鉴赏力，同时促进了人的逻辑思维力和创造力。世界上最伟大的物理学家爱因斯坦和普朗克都有非常高的音乐造诣，他们除了在一起讨论让物理理论之外，还经常在一起演奏。让我们想象一下这样一个画面，量子论的创始人普朗克弹着钢琴，相对论的创始人爱因斯坦拉着小提琴的，他们不但在科学上面为物理学描绘了的一幅优美壮丽的图景，在音乐艺术中，他们同样能奏出扣人心弦的和声。爱因斯坦在他发表相对论后曾说“人的想象力比知识更重要”。而美育正是能够培养学生想象力的有效途径和方法。
其次，美育对于学生心理健康的作用。美育使人能够发现美、欣赏美、享受美，理解生命的意义，明确生活的目标，有利于学生心理健康的发展。认为，人的精神（心理）有三种：一是知识，二是意志，三是情感。知识属于科学，意志的表现是行为，属于伦理学，情感属于美育。美育对于疏导人们情感,保持心理平衡,促进身心健康能够产生明显的作用。情感是心理健康的晴雨表,而美育就是一种情感教育,当人们沉浸在美的享受中时,美的内蕴如甘甜的雨露滋润着人的心田,使人的精神得到愉悦,情感得到净化,心理紧张得到放松,心理负担得到转移,从而促进情绪调节和稳定,保持或恢复心理平衡。
第三，美育对于学生品德养成的作用。美育不但可以丰富人们的情感，而且可以帮助人们培养和激发积极、健康的情感，抑制和摒弃消极、庸俗的情感，使人的品格情操纯洁化、高尚化、得到净化和升华，进而使人的心灵得到美化，人格得到完善。孔子说“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，主张通过艺和乐的感染和熏陶作用来求得人格和人生的最高境界。因此美育能够净化人的心灵，自觉追求生活中的“真、善、美”，将人塑造成为外秀内强真正的“完人”。
（二）美育有利于高职学院素质教育的全面开展
首先，美育不仅是高职院校素质教育的重要手段，更是高职教育的重要组成部分。1999年国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中就已经明确指出，素质教育是关系到“我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局”，实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，因此美育是素质教育中不可缺少的部分。2004年国务院在《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》再次强调“坚持开展健康向上、丰富多彩的学术、科技、体育、艺术和文娱活动，把德育与智育、体育、美育有机结合起来，让高雅艺术进校园，让高雅文化进课堂，寓教育于文化活动之中，为学生提高素质和健康成长提供良好的文化环境，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”。进一步明确了将美育在高等教育中的重要意义。让美育渗透到德育、智育、体育以及劳动教育各育之中，使人从心灵到外表充满着美感、智慧、创造和活力，促进人的素质全面和谐地发展，更有助于发展学生的创造力。
其次，美育能够促进校园文化的建立和提升。针对高职学生对学习兴趣低、不愿意参加各类活动、习惯上网玩游戏等特点，精心策划和开展内容新颖、形式多样、有高品位的校园文化活动，将学生吸引过来，“润物细无声”让学生在活动中受到潜移默化的教育，形成美的观点，从而能够欣赏美、享受美，让思想感情得到熏陶、精神生活得到充实、道德境界得到升华。
最后，美育能够促进高职院校校风、学风建设。良好的校风、学风是一种潜在的教育力量和无形的精神力量。是学校在办学过程中所形成的文化氛围，是全体师生言行举止准绳和精神文明风貌的体现，抓好校风、学风教育和建设，既有利于全面贯彻党的教育方针，又有利于学院自身的发展与提高；既有利于全体师生发扬学校优良传统，又有利于爱国、爱校、爱文化、爱科学的教育；既有利于贯彻学校的各项规章制度，加强学生管理，又有利于培养学生良好的行为风尚；既有利于高校的人才培养，又能影响社会风气，有利于社会主义精神文明建设。它对学生的培养和成长起着极为重要的潜移默化的熏陶作用。
美育的形式和途径
（一）开设选修课程
课堂是教学的第一阵地，能够直接有效的达到教育目标。因此为高职大学生建立相对完善的美育课程体系，开设美育理论、艺术鉴赏、美育实践等课程，能够从理论到实践以达到塑造审美意识、发展审美能力、提高审美表现、促进审美创造的教育目标。学生可以通过必修和任选的方式选择课程。
（二）寓美育于专业学习中
发挥专业课的学习驱动作用，将美育融于专业课程中，教师可以有意地在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，比如引入著名的黄金分割原则，简洁美、对称美、模糊美、组合美、精确美等生动而实际的例子。文秘专业的学生，在课程的安排与教学中渗透语言的艺术与技巧、仪表的修饰与美感、良好的行为举止、个人形象与修养的塑造、文学修养等内容，可以自内而外地提升文秘专业学生的气质、修为，并从本质上改变以往文秘的“打字员”或“接待员”的形象。广告专业的学生通过对视觉艺术、艺术鉴赏等方面的加强，并开设学生创作、设计作品展，不仅可以提高职业技能，也可以汲取更多的灵感，提高艺术造诣。大量事实证明，艺术修养较高、形象思维较发达的专业人员，通常在专业活动中创造力更强。
“教育不仅是科学事业，而且是艺术事业。”因此，教师的教学在科学性的前提下，要力求艺术美，只有这样，学生的审美能力才能不断提高。
（1）备课艺术。教师要在语文教学中对学生渗透审美教育，自己就得具备观察社会、认识世界的唯物辩证思想，就得净化感情，有高尚的情操。备课时首先要使自己从“境”中见到“形”，从“形”中领略“美”，从“美”中产生“情”，然后再施以精湛的教学艺术，作为学生审美的对象，才能激起学生的审美情趣，在学生心中架起感受生活美、享受艺术美的桥梁。备课的艺术性和课堂的成功，主要还有懒于教师对知识的积累，对教材刻苦钻研，对学生的全面了解和对教法的认真探讨“。博观而约取，厚积而薄发。”
（2）讲课艺术。在教学中，有风格讲艺术的课堂才是美的。在形成独特风格的基础上要追求一种寓教于乐的教学过程，要精心设计课堂教学的每一个环节，力求用精练的语言、清晰的思路环环相扣。或带领学生神游于知识的大观园；或把知识融入一个个故事里，使学生入神入境；或运用幽默诙谐、妙言迭出的话语让学生感受美……在这种宽松、自由、有趣的课堂环境中，师生愉快合作，感情达到共鸣，其中审美教育的因素便会慢慢渗入心田。
二、创设情境，让学生置身其中，耳濡目染，受到熏陶
人的情感是在一定的情境中产生的，语文教学中多创设与教学内容相适应的情景，创造和渲染气氛，使学生有身临其境之感。创设情境的关键在于能否采用多种教学手段调动学生的感觉器官和思维器官。如教材中许多描绘大自然壮丽山川的篇目，看来写景，实则抒情，教学采用听录音、朗诵、配乐朗诵、口头描述等方法，引导学生眼看画面、耳听音响、口述文字、心游四方，学生就会很容易进入文中的意境，赏心悦目，受到美的感染。
三、课外延伸，在美的氛围中徜徉
审美教育既要落实在课内，又要延伸到课外，前者面向全体，后者有较大的灵活性，人数不拘，形式不限，因材施教，可以发展学生兴趣爱好，发展个人特长。
（1）开展课外阅读小组，指导阅读。初中生涉世不深，常喜爱看情节离奇、荒诞不经的书或武打言情之类的书，如不引导，学生不仅耗费精力，而且道德情操会受到消极的影响。教师要通过多种方式，指导好课外阅读，经常推荐好的作品给学生，或选与课文有关的作品让学生作对比阅读、扩展阅读；或节选名家名作中部分精彩段落朗读或解说；或不失时机地推荐新出版的佳作；与此同时，还可组织学生相互推荐好作品。
（2）定期组织读书会，交流读书心得、评述作品优劣，不断提高学生识别美、鉴赏美的能力。
（3）适时组织学生走进大自然、参观名胜古迹、了解风土人情、考察社会今昔变化、收集神话传说等。在这些活动中，指导学生学会欣赏自然之美、社会之美，引发学生的灵感，并引导学生写游记、参观访问记、观察日记、抒情散文、历史故事、神话传说等，发展学生感受美、鉴赏美和再现美的能力。
1.审美教育有利于提高学生的文化修养
在中职美术教学中对学生进行艺术熏陶，这样不仅能帮助学生认识世界，而且可以培养学生的审美能力和艺术修养，让学生在接受审美教育的过程中感受美、欣赏美、从而去创造美。生活中并不缺少美，而是缺少发现，美好的事物只有被发现才能体现出它的价值。学生发现美、欣赏美的能力并不是与生俱来的，而是从后天的审美教育中通过不断学习不断积累而养成的良好习惯。美术教学中的审美教育是培养学生审美能力的一个重要途径，让学生通过美术课堂去学会发现美、欣赏美，提高学生的审美能力和文化修养。
2.审美教育有利于帮助学生形成良好的品质
中职美术教学中的审美教育，不仅能够帮助学生提高审美能力，还可以提高分辨好坏、黑白的能力，帮助学生在成长过程中形成良好的世界观、人生观、价值观，形成良好的道德品质。通过接受审美教育，可以帮助学生树立正确的社会观念，坚决摒弃丑恶的事物，宣扬美好的事物，提高自我保护意识和对事物的分辨能力。
二、美术教学中审美教育的方法
1.引导学生发现美
生活中的任何事物都有自己独特的美，生活中并不缺少美而是缺少发现。高山具有自然之美，楼阁具有建筑之美，鸟儿具有动态之美，园林具有造型之美。审美教育就是要引导学生观察生活中的事物，使学生具有一定的观察能力和审美能力，例如一副古画描绘了高山流水的自然景观，画中远处的大雁使的画更加生动具有灵性美；校园里的教学楼与湖边的凉亭可以形成鲜明对比，教学楼的色调较为单一严肃而凉亭则比较鲜艳，他们都与周围的环境融为一体，体现了融合之美；翡翠拥有质感之美；雕塑拥有形体之美……生活中任何事物都可以让学生感受到美的存在，通过认真地观察生活，留心生活，能够激发他们对生活的热情。在美术课堂上，教师不能仅通过理论教学对学生进行审美教育，审美教育是一种实践教学，教师应积极引导学生去实践发现生活中的美。例如美术教师在课堂上播放一些专题图片或影视作品，让学生进行鉴赏讨论，发表自己感悟到的美；还可以举办相关的展览，让每个学生都有机会展示自己认为美好的事物，与大家一起分享。引导学生发现生活之美，并不仅仅局限于课堂，教师还可以带领学生走出课堂亲近大自然，体验自然界中美好，进行户外写生等活动。与此同时，音乐、舞蹈、科技、文学等自身都具有美，只要学生认真去感受，都能体会到生活中的美带来的乐趣。
2.培养学生的美感
中职学生在平时的美术教学中对于一些著名的美术作品都有了一定的了解，因此，教师在让学生鉴赏美术作品，不只是要让学生了解作品的作者、背景和年代，最重要的是学生在看到作品时的第一感受，教师应该帮助学生对美术作品进行赏析，感受作者创作的意境，扩展学生的思维。美术作品的鉴赏是没有统一答案的，不同的人对作品的感受有所不同。因此，美术教师在学生进行作品鉴赏时仅仅起到一个引导作用，不能过度的向学生灌输自己对作品的主观意见，而是应该让学生独自欣赏，尝试对作品做出评价表达出自己的真实感受，这样有利于增强学生的自信心，学会独立思考，这是对学生美感教育，让学生拥有健全的审美心理。实践表明，让学生学会独自进行作品鉴赏并给出自己的观点的培养方式，有利于培养学生的美感，让学生养成敏锐的审美直觉，而且提高了他们独立思考和自我表达能力。
3.培养学生审美情趣
美术作品体现了我们的生活之美，它来源于生活又高于生活。有些美术作品描绘了我们真实生活中的美，还有些美术作品体现了作者精神世界中的美，但是并不是所有的作品都能让我们感受到美，一些脱离生活、扭曲生活的作品并不具有美。所以美术教师在教学过程中应该引导学生树立正确的审美观，培养学生拥有健康的审美情趣，提高审美能力。审美情趣就是观赏者对审美作品在鉴赏中所产生的兴趣和感情，而审美能力是对作品中包含的美的鉴赏态度。现代社会中存在着太多不健康的东西，它们逐渐进入校园侵蚀学生，毒害学生的心理，使得学生们的审美观点和审美情趣发生扭曲。因此，学校应该更加重视对学生的审美教育，从优秀的美术作品中让学生感受美好的意境，引导学生追求健康、向上、美好的事物，让学生拥有高尚的道德情操，追求心灵之美，培养学生拥有健康的审美情趣，积极向上的思想。
4.让学生感悟创造美
创造是一切美好事物的来源，是人类智慧和思维的体现。在中职美术教学中，教师是知识的传授者，还是学生思想的引领者，更重要的是引导学生创造的开拓者。现代社会需要的有思想、有文化、能创新的全能型人才，传统的理论式授课培养出来的学生已经无法满足社会的要求。因此，教师在课堂上的责任不是如何教，而是让学生如何学。美术教师应该与学生进行角色互换，让学生成为课堂的主导者，去积极的分析、主动的发现、激发审美意识、深入挖掘自身的审美能力，让学生在发现美、欣赏美、感受美的过程中学会融入自己的想法，努力的去创造表达美。例如，美术教师在课堂上指导学生赏析西方艺术家毕加索的《哭泣的女人》，让学生首先对作品的背景、作者的故事和作品表达的思想感情有所了解，再引导学生通过对自己生活的观察进行自主创作，当然表达的方式不仅限于绘画，还可以通过诗歌、音乐的方式抒发自己的感情。这样学生从美术作品中学到的不仅仅是理论知识，还拓展了他们的创作思维，通过自己的创作表达自己的生活和内心世界。
三、结语
一、准备。
从美学角度讲，美主要包括自然美、社会美和艺术美三个主要方面。
其中又分别蕴含着诸多的子因素。语文教材的主体是例文，文章以生活为基础，丰富多彩的生活决定了文章多侧面、广角度的基本内涵。因此，必须首先深入研究教材，发掘课文中的美学主旨，进而寻找它与美育由蕴的沟通点和结合点，然后实施美育教学的基本目标。
二、施教。
在教学中，教学目标和内容的落实有赖于科学的施教程序。一般来讲，美育教学的施教程序主要表现在教与学两个方面：“析事--归纳--求真，这是教的程序。”“讨论--明理--升华”，这是学的程序。同时两者又是对应融合的。
1、析事（讨论）。所谓析事，就是教师紧紧抓住教材中相关的内容，有计划有步骤地实施点拨，引发学生讨论，以使其感知美的存在，这一阶段是美育教学的感知阶段。意在让学生知其然。例如矛盾的《风景谈》，第一画面西北大沙漠“茫茫一片”、“纯然一色”，“热空气作哄哄的火响”、“驼马的枯骨泛着白光”，给人以恐怖之感，并不美。然而，当微风传来驼铃响，红旗映入眼帘中，这里便有了风景。
2、归纳（明理）。所谓归纳，就是教师在析事的基础上，引导学生得出结论性意见，明了美的真谛。这一阶段是美育教学的感悟阶段，意在让学生知其所以然。承上对《风景谈》作进一步分析，可引导学生去认识：人是美的主体，他可以使西北高原不美的沙漠变美，也可以使西北高原静态的浅层美变成动静相谊的深层美，从而深化了课文“自然是伟大的，然而人类更伟大”的主题。
3、求真（升华）。所谓求真，是指教师在析事、归纳的基础上，借助于旁证和激励等手段。谋求学生认识和升华。这一阶段是美育教学的感想阶段，意在唤起学生对美的追求。可引导学生思考：文学家为什么能兀兀穷年笔耕不辍？为什么宇航家能明知危险而笑登太空？是美的开发和创造给了他们以无穷的精神力量。从而使他们认识到要把理想美变成多彩的现实美，尚需自己的主观奋斗，进而提高他们追求美的能力。
那么如何发挥文学作品的优势来提高学生的审美教育呢？《语文新课程标准》提出了这样的教学建议：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把他们当外在的附加任务，应该注重熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”
一、披文——形象思维带动学生感受美
人类对美的追求，总是从具体形象的感知开始的，美的形象印入大脑就会使人产生愉悦的心理体验，进而产生审美心理效应。所以教师在教学文学作品时就要通过各种途径直观呈现作品所描绘的形象、意境，引领学生从具体的形象中感受自然美、生活美、人文美和艺术美。
文学作品种类繁多，应根据作品特点直观呈现形象和意境。如学习《济南的冬天》，教师就要带动学生通过颂读、描绘、联想、想象，使作品所描绘的山、水、雪景、水藻、垂柳等各种景物直观呈现在学生的眼前，使学生感受到济南冬天的温情美、舒适美，渐入意境而产生身临其境的感受。学习鲁迅先生的《社戏》就要带动学生联系生活经历，调动学生形象思维，在大脑中形象再现小伙伴们摇船的画面、看戏的场景、偷豆吃的情景。
文学作品中的形象和意境具有完整性的特点。教师在课堂上引导学生学习时决不能采取逐句讲解、逐段分析的方法，而要在解决难点的前提下引导学生整体感受文本再现的形象美，教师要用自己丰富的美学知识和审美感受唤醒学生相关的经历和感受，带动他们张开想象的翅膀，融入作品的美境，丰富深化其审美感受。
教学文学作品对教师有更高的要求，要求教师有广博的知识、丰富的思想感情和高尚的心灵，教师还要加强自身的语言修养和形象思维能力的培养。如果教师的语言贫乏，联想力和想象力不丰富，作品中的形象、意境在自己的头脑中都模糊不清，就无法使形象和意境在学生头脑中活起来。
二、入情——情感熏陶引导学生体验美
《语文新课程标准》指出：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。”感情是人类追求真理的原动力，要培养学生的审美情趣，最好的办法莫过于以情感染。文学作品中“一切景语皆情语”，人物、场景、情节之中都蕴含着作者强烈的思想感情，要使学生受到作品思想感情的熏陶感染，教师就要带着感情去引导学生走进文本深入体验作品的美，缩小作品和学生之间的距离，使学生、教师和作者三者的感情实现沟通。
不同体裁的文学作品表达思想感情的方式不同，教师要根据作品的特点，采取相应的方法去引导学生体验感受作品之美。如小说教学，教师要在学生了解故事情节的基础上，重点引导学生通过品味人物的语言、动作、神态、心理活动，走进主人公的内心世界，把握典型环境下的典型人物形象。主人公的形象在学生心中清晰了，学生才能对小说的思想感情有深刻的体验。再如诗歌教学，诗歌是用精炼、形象、富有节奏感和音乐美的语言创造意境，表达感情的，但不同类型的诗歌表达感情的方式又不一样，要区别处理。抒情诗侧重于直接抒发感情，教师就要引导学生抓住思想感情线索体验感悟；叙事诗有较完整的人物形象和故事情节，就要引导学生从场景、人物、情节入手，逐步体会作品表达的感情；说理诗则要琢磨诗句所包含的深刻哲理，体会诗句之间的内在联系，从而把握作品的感情。作品表达的思想感情在学生心中引起共鸣，学生就有了个性化的体验，审美情趣也会在潜移默化中提升。
三、入理——理性分析启发学生鉴赏美
感受了形象美，体验了感情美，这还是审美的基础阶段，还要启发学生入理。缺乏理性的感情是不稳定的，只有升华到理性，学生的情感才会趋向稳定，才能正确地鉴别真善美、假恶丑。《语文新课程标准》要求学生：“对作品的思想感情倾向，能联系文化背景，作出自己的评价，”这就要求学生要对文学作品有理性的认识，完成由情到理的过渡，提高鉴赏美的能力。
以学习莫泊桑的短篇小说《我的叔叔于勒》为例，学生如果只限于对小说曲折故事情节的了解，对菲利普夫妇的自私、冷酷、贪婪、势利、虚荣、惟利是图的丑恶嘴脸厌恶痛恨，对于勒的悲惨遭遇同情可怜，那未免太肤浅了。教师要在此基础上引导学生探讨金钱能够影响到人与人的关系，这不仅在国外在过去，即使现在在我们的周围也是一个深刻的社会问题；探讨人性的弱点；探讨人物形象的社会意义。尝试了这样深层次的理性赏析，学生就会对作品丰富深刻的内涵理解更深更透彻，对小说所表现的那个时代、那个社会、那种人性的丑恶都会有新的深刻的认识。有了这样深层次的鉴赏，对提高学生的审美理解能力必然大有裨益。
四、拓展——实践运用激发学生表现美
教学风格
（一）美国设计类教学“市场派”与“创意派”倾向
1.受美国式实用主义文化的影响，美国高校的设计类教学也带有强烈的实用色彩。学生的作品注重细节、实用性与商业性。2.设计教学强调创意的独特性，注重设计师个人独立的精神与追求。在美国高校的教学评估中，学生作品的最终效果对他们来说往往不是最重要的，设计师的独立创作精神和设计思考的过程更受重视。3.由于美国多元化的社会环境和自由的生活气息，学生无论在课程选择还是设计方法选择上都体现出很大的自由性。学生的设计方式更加自由和多样化。从总体上看，美国高校的设计教育提倡创意、实用性能与美观性的结合，强调高新科技对设计的支撑作用与跨学科的创新思维。
（二）国内设计类教学“学院派”倾向
相对而言，国内高校设计教学则较多偏重于造型、美学形式与整体艺术效果。国内大多数高等院校设计学科的专业教师往往有美术学习背景，强调设计作品的美感和艺术形式。在这种教学理念下，学生的作品也更具概念性与艺术性。但“学院派”设计离市场需求和受众较远，学生在走出校园后通常会有一定的不适应性，与市场化设计鸿沟较大。
教学设备
（一）美国教学设备的科学化与人性化
由于美国的科技和材料工业都比较发达，美国设计类院校的教学设备也十分先进和人性化。多数高校都覆盖有无线网络，学生可随时随地上网，通过网络搜索资料和素材。除此之外，免费扫描仪、自动投币的复印机、打印机等自助服务设备在教学楼处处可见，为学生提供了很大便利。美国设计类院校比较注重实验教学，实验室和实验设备相当齐全。诸如喷绘、染织、金工、木工、金属铸造、玻璃陶瓷等实验室，多数实验室都配备先进的设施器材和专门的指导人员，学生一般只要经过登记注册和教导就能使用，没有专业限制。设计类学生在进行专业创作时可以利用便捷的资源和设备实现自己的创作意图。跨专业的实验空间十分有利于培养学生的跨界思考能力和创意思维，给学生的创作提供了更多选择和可能性，也充分体现了艺术与技术的统一。此外，很多设计类院校还针对部分学生的专业需求提供独立工作室。尤其是在研究生教学这一块，多数院校都给研究生安排了独立的设计工作室。学生可以在自己的私人工作室里自由安排空间，进行专业创作。
（二）国内设计类教学设备仍需改进
国内大部分设计类院校学生的工作空间仍然是以教室、寝室为主。虽然教学设备和实验室环境已逐渐完善，但学生在使用时仍存在很多障碍。很多院校的实验室和实验设备只在相关的专业课程期间开放，学生在课外使用需要严格的申请和审批。此外，部分实验室和实验设备在开放时还存在专业限制，实验室资源共享不足，给学生的使用带来很大不便。因此，如何优化实验教学条件，完善实验设备管理是值得国内设计教学人员思考的问题。
校企合作
（一）美国校企合作更具稳定性与永续性
美国非常注重设计教育的校企合作，企业无论从资金还是实践环境上都给予高校大力支持，而且这种支持往往是长期、稳定、公益性的。由于紧密的校企合作和学习，美国学生的设计也往往比较商业化、市场化，更接近企业需求。如美国哥伦布艺术与设计大学（COLUMBUSCOLLEGEOFART&DESIGN）与维多利亚的秘密公司（VICTORIA''''SSECRET）建立长期稳定的合作。维多利亚的秘密公司每年为哥伦布艺术与设计大学提供丰厚的资金赞助和最新设计材料的供应。此外，公司还常年在学校设置“维多利亚秘密设计大奖”等多个比赛和奖项，获奖的产品设计能得到在维多利亚秘密品牌店进行销售的机会。
就创新精神和创新能力而言，我认为创新精神的培养在中学教学中更为重要。"一个人的创造力究竟能被开发到什么程度，能否为社会做出创造性的贡献，在很大程度上取决于有没有创新精神。创新精神是创造力发展的灵魂和动力，培养创新精神乃是开发创造力最重要的和最有效的措施。"①
那么，中学历史教学中如何培养学生的创新精神？根据审美教育的特点和创新精神的本质属性，我认为审美教育是历史教学中培养学生创新精神的重要途径。
一、审美教育是培养学生创新精神的重要途径
1、这是由"创新精神"的本质属性所决定的。
创新精神也叫创新态度，是一个人对于创造活动所具有的比较稳定的积极的心理倾向，从心理成分方面说，创新精神是由认知、情感、行为意向三种成分构成的。认知成分是指创造者对创造活动的意义的了解和评价，情感成分是指对创造活动的喜恶等体验，行为意向是指对创造活动的反应倾向。这三种成分互相促进，互相制约，构成一个统一的整体--创新精神。②也就是说，构成创新精神的三种心理成分决定着一个人想不想去创新，有没有创新的愿望和动机，是不是对创新抱有极大的热情和兴趣，能不能有效地自我控制，以坚韧不拔的毅力和不畏艰难、锲而不舍的精神去积极地进行创新。这就必须从创新精神的心理成分出发，从审美教育入手
。俄国著名教育学家苏霍姆林斯基说过："我一千次相信：没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力的发展。富有诗意的创造开始于美的幻想，美使知觉更加敏锐，唤醒创造性的思维。"③审美教育就是以美感人，以情动人，就是用具体的、鲜明的美的形象去感染学生，以真情实感去打动学生，使他们积极地去行动，而赋予创新精神的美的形象，就更能感染学生，去培养他们创新意识、激发他们创新的热情、磨砺他们的创新意志。
2、这也是由审美教育和历史学科的特点所决定的。
教育学认为，无论自然形态的审美对象，还是社会形态的审美对象，它们都具有形象性和感染性的特点。审美教育就是通过美的具体、鲜明的形象来感染人；审美教育也是通过美的事物来影响人们的心理活动，从而使人们心理上产生感受，情感上产生共鸣。审美教育的特点就是以美感人，以情动人，并激励人们去行动。
中学历史教材中蕴藏着极其丰富的审美教育的因素。历史是人类生活和斗争的记录，历史为我们提供了丰富的物质文明和精神文明的瑰宝，若"汉魏之文苑、晋之清淡、南北朝以后之书画与雕刻、唐之诗、五代以后之词，元以后之小说与剧本，以及历代著名之建筑与各种美术工艺品，历史学上各时代伟大与都雅之人物、事迹，无不于智育之中，含美育之原素。"④史之所存，美之所在，历史教材本身就是一座美育的大宝库。而其中更不泛富有创新精神的审美因素，这些具体的、鲜明的美的形象一旦在教学过程中应用、体现，就必然会充分影响学生的心理因素，有效地培养学生的创新精神。正如段继杨先生所说："为了培养学生的创新精神，加强美育是理所当然的。"⑤
二、历史教学中的审美教育对培养学生的创新能力的现实作用
1、培养学生的创新意识
创新意识，就是求佳意识。这种意识表现为好奇性，想象性，敢于冒险，敢于向困难和权威挑战等心理倾向。具有这种意识的人从不满足于已知，乐于、敢于探索未知，以求得最佳。苏霍姆林斯基说："将劳动人民的强大创造精神及其对于生活、理想和追求的种种观念渗进儿童的心灵和智慧，在他们的心灵中，就会激发出为人类的创造精神、思维和技巧而骄傲的情感。"⑥历史教材中具有创新意识的美的形象极其丰富：从哥白尼"日心说"的提
出，到哥伦布的"新大陆"发现；从瓦特的改良蒸汽机到莱特兄弟的飞机；从第一次把圆周率的值推算到小数点后第七位的祖冲之，到把一年的周期精确地推算到365.2425天的郭守敬；从万里长城到古代埃及的金字塔；从云冈、龙门石窟的大佛到希腊的雅典卫城；……这些都是人们在推动社会发展中美的创造的历程。这些具有创新意识的美的形象，怎能不深深地打动学生，形成强烈的创新意识。
2、激发学生的创新热情
创新热情是随着创造者对创造目标及其意义的认识而产生的一种积极的情绪体验。创造热情是创造的动力，它一旦与创新意识结合，就会形成稳定的创造动机，从而掌握创造者的整个身心，发挥强大的动力。
要激发学生的创新热情也必须从审美教育入手。马克思说，美感就是人在创造性劳动中感到各种本质力量发挥作用的乐趣。"美感是一种力量，是一种追求，它推动人去创造，去克服前进道路上的任何艰难险阻。科学家、文学家、艺术家、教育家以及其他一切创造者，之所以能长期进行创造性劳动，就是因为他们体会到创造的本质是美的。"⑦李时珍为了祖国的医学事业而尝遍百草；邓稼先为"两弹"事业奋斗到最后一息；诺贝尔因实验被炸得遍体鳞伤却欢呼胜利……历史教学中，这些美的形象对激发学生的创新热情有着极其重要的作用。
3、磨砺学生的创新意志
创新意志是创造者自觉地确定创造目标，克服创造活动中的困难以实现创造目标的心理品质。
古人云："木秀于林，风必摧之；滩出于岸，水必湍之；行高于众，人必非之。"创造必然会遇到挫折和阻挠，有时还会遭到别人的嘲笑和挑剔，这就需要创新者的勇气和胆魄，需要创新者的坚强的信念和顽强意志。"任何一个人，如果缺乏勇气和胆魄，怕权威、怕困难、怕失败，那么，他的首创精神和想象力就会受到束缚，创造潜能最终也会丧失殆尽。"⑧历史教材中，从手执汉节十九年不降的苏武，到不畏权贵坚持"神灭论"的范缜；从坚持"日心说"，虽被宗教裁判所监禁七年而毫不动摇的布鲁诺，到踏遍全国各地、历尽十年艰辛，虽受腐刑而矢志不渝终成《史记》的史马迁；……这些鲜明的、具体的美的形象，对于提高学生的创新勇气，坚定学生创新信念，磨砺学生的创新意志有极大益处。诚如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：
