发布时间：2023-03-20 16:19:46
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的礼仪艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
文书立卷归档，从广义来讲它是秘书工作的重要组成部分，从狭义来讲它是文书处理工作的重要内容。文书立卷与归档就是将记述和反映单位工作活动的历史面貌，已经办理完毕的文件材料，挑选出有查考、保存价值的部分，按照它们在形成过程中的联系和规律，组成案卷，根据档案相关规定适时移交给档案部门收存，以便利于管理和查阅。
一、文书立卷归档是文书处理部门的任务
文书工作在工作中，是沟通上下，联系左右的纽带。文书工作的这些作用，是通过及时、准确地处理文件来实现的。文件的收发、分办、催办、拟稿、审核、传递、缮印和将办理完毕的文件立卷归档与文件处理的其它环节紧密联系着的，文件处理完毕组成案卷，既有利于机关秘书部门的及时利用，又便于向档案部门归档。只有把在工作活动中形成和使用处理完毕的各种零散文件材料进行集中、整理、立卷、归档，才算彻底完成文书处理工作任务。
二、文书立卷归档是档案工作的基础
文书立卷归档，是文书处理工作的最后一个环节，也是文件材料转化为档案的一个重要步骤。文件材料是档案的前身和源泉，文书处理部门只有把办理完毕的、具有查考、保存价值的文件材料进行集中、整理、立卷，完成了全部的文书处理任务后，才能使文件材料转化为档案。因此，文书立案归档和档案工作是同一事物的两个不同阶段，相互之间的联系是密切的。文件立卷质量的好坏，文书材料是否及时立卷归档等，关系到档案的质量。档案是否齐全完整，则取决于文书立卷制度是否健全。从这个意义来讲，文书立卷归档是档案工作的基础。
三、文书立卷归档的意义
文书立卷归档的任务，就是将办理完毕的文件材料完整、系统地进行整理、保存，以便随时调用和查考，同时为下一步档案工作的开展创造良好条件。因此，认真做好文书立卷归档工作，对于文书工作、档案工作以及整个单位工作，都具有十分重要的意义。
（一）有利于保持文件之间的历史联系，便于查找利用
单位工作都是按照年度计划、围绕着各单位职能次序发展、交错进行的，文件材料又是随着机关工作职能的实际需要产生的。为了向上级机关请示汇报工作，需要形成请示、报告、总结等文件材料；为了指导下级工作，需要发出决定、通知等文件材料；为了与有关单位联系工作，洽商问题，单位之间也要形成一些来往文书等材料。同时产生的每份文件都是独立的，每份文件都有自己的特定使命和作用。所以，我们不仅需要将具有查考价值的文件材料齐全完整地保存下来，而且需要按照文件材料之间的历史联系，进行整理、立卷，这样才能继续发挥处理完毕文件材料的作用，真实清楚的反映单位活动情况，为日后的查找利用提供方便。
（二）有利于保护文件完整、安全，便于保存和管理
文书立卷归档，很重要的一条就是要求把文件材料集中齐全，保证安全。单份文件存放不仅零散杂乱，给保管造成混乱，而且容易磨损和丢失，如果将零散的单份文件系统地进行整理、编目，组成案卷，进行装订，可以避免文件材料的破损和散失，维护了文件材料的安全，同时立成案卷形成一个基本单位，方便了档案部门的保存和管理。
（三）有利于保密，便于堵塞漏洞
文件材料记录和反映单位工作的机密内容事项，文书立卷归档可以避免机密文件丢失和失密。文件材料在集中时，可以发现是否齐全整齐，如不齐全，便于及时把部门或个人手中保存的机密文件搜集起来，集中统一保管。发现文件丢失可以及时追查，同时在整理立卷过程中，还可以发现造成失泄密的原因，以便进一步健全保密制度，堵塞漏洞。
（四）有利于保持文书工作联系性，便于文件材料向档案转化
秘书部门把办完的文件材料立成案卷，才算是最后完成了文书处理工作，案卷移交给单位档案室后，文件材料结束了在秘书部门的处理和运转过程，进入档案管理阶段。单位各部门每年形成的案卷，是机关档案室保存档案的来源，其中永久性档案，又是档案馆保存档案的来源，档案和文件材料有着渊源关系，立卷前是文件材料，立卷后便成了档案，立卷归档是两者的“结合部”和中间环节。这项工作搞好了，可以加快文件材料向档案的转化，改善档案的源泉，为档案工件的开展奠定基础。
（五）有利于转化信息资料，为领导科学决策服务
文件材料是日常工作活动的真实记录，是推动各项工作发展的重要条件。为了充分利用这部分有价值的历史资料，就必须进行立卷工作。
科学决策是建立在客观依据基础上的。各级党政机关所形成的文件材料，内容丰富、涉及面广，集中了各方面有用的信息资料，这为单位领导实行科学决策、提高工作效率和专业管理水平提供了可靠的依据。有用的信息资料存在于大量的文件材料之中，只有对这些零碎的、分散的文件，进行系统整理、立卷归档，并在这些基础上进行加工、编纂，把静态的文件材料同动态的系统分析和测量结合起来，把定性分析同定量分析结合起来，才能在领导决策中形成的文件材料转化为丰富的信息资料，又重新进入领导决策的活动之中，促进领导决策科学化。所以，文书立卷归档工作不仅可以使文件材料转化为档案，还可以转化为有用的信息产资料。
四、结束语
2.提问的思考性。教师要在知识的关键处、理解的疑难处、思维的转折处、规律的探求处设问。在知识的关键处提问，能突出重点，分散难点，帮助学生扫除学习障碍。在思维的转折处提问，有利于促进知识的迁移，有利于建构和加深所学的新知。如，教“圆的面积”时，教师组织学生直观操作，将圆剪开拼成一个近似长方形，并利用长方形的面积公式推导出圆的面积公式。这里知识的内在联系是拼成的近似长方形的面积与原来圆的面积有什么关系？拼成的近似长方形的长和宽是原来圆的什么？为了适时提出这两个问题，教师先让学生动手操作，将一个圆平均分成8份、16份，剪拼成一个近似长方形。教师提出：
①若把这个圆平均分成32份、64份……这样拼出来的图形怎么样？
②这个近似长方形的长和宽就是圆的什么？
③那么怎样通过长方形面积公式推导出圆的面积公式？学生很快推导出：长方形面积＝长×宽圆的面积=半周长×半径=(2πr/2)×r=πr[2]在规律的探求处设问，可促使学生在课堂中积极思考，让学生通过自己的思维学习新知识，得到新规律，可以让他们感受到学习的乐趣。
3.提问的灵活性。教学过程是一个动态的变化过程，这就要求教师的提问要灵活应变。如，一位教师教了整数减带分数后，要求学生做5-(2+1/4)等于多少。有一个学生只把整数部分相减，得出3+1/4；另一个学生从被减数中拿出1化成4/4，相减时5又忘了减少1，得3+3/4。在分析这两个学生做错的原因并订正后，教师没有到此为止，而是提出：如果要使答案是3+1/4或3+3/4，那么这个题目应如何改动？这一问，立即引起全班学生的兴趣，大家纷纷讨论。这一问题恰恰把整数减带分数中容易混淆或产生错误的地方暴露出来，这种问题来自学生，又由学生自己来解决的方式，不仅对发展学生的思维能力大有裨益，而且能调动学生的学习积极性。
4.提问的多向性。首先要让学生的思维多向。教师所提的问题的答案，或解决问题的思路与方法，不能是唯一的，学生回答这类问题时，需要综合运用各种知识，学生的思维要跃出线性思维的轨道，向平面型、立体型思维拓展。因此，它对于学生形成良好的认知结构，发展思维的灵活性、创造性都是十分有益的。其次要注意信息传递的多向性。鼓励学生质疑问难，改变信息单向传递的被动局面，使课堂呈现教师问学生答、学生问教师答、学生问学生答的生动活泼局面。
5.提问的逻辑性。教师所设计的问题，必须符合小学生思维的形式与规律。设计出一系列由浅入深的问题，问题之间有着严密的逻辑性，然后一环紧扣一环地设问，从而使学生的认识逐步深化。如教“三角形的面积计算”时，可以这样设问：
①两个完全一样的三角形可以拼成一个已学过的什么图形？
②拼成的图形的底是原来三角形的哪一条边？
③拼成的图形的高是原来三角形的什么？
④三角形的面积是拼成的图形面积的多少？
⑤怎样来表示三角形面积的计算公式？
⑥为什么求三角形面积要用底乘以高再除以2？这样的提问既有逻辑性又有启发性，不仅使学生较好地理解三角形的面积计算公式，而且能发展学生的思维能力。
二十世纪形式主义学派的代表什克洛夫斯基认为：“增强感受的难度与时延的延宕艺术，是艺术成其为艺术的主要手段。”的确，恰当地使用延宕艺术，在丰富人物形象，展示人物心灵，拓展生活层面诸方面都起着至关重要的作用，高中语文教材中有几篇成功地运用了延宕艺术的课文，现浅析如下，与大家共赏。
一、丰富人物形象——《猎户》的延宕艺术
“秋收，秋耕，秋种，都要忙完了。正是大好的打猎季节，我们到红石崖去采访打豹英雄董昆。”
《猎户》开篇就一语破的点出了作品的表现对象。可是，接下去，作品却没有顺势而下，向你介绍这位颇富传奇色彩的英雄。
最先出场的是作者记忆中的家乡的尚二叔。他是一个老猎户，深深留在作者脑海中的是尚二叔的那杆长筒猎枪，那老的发紫的药葫芦，那满屋子五彩斑斓的野鸡、水鸭、大雁的羽毛，还有炕上铺着的老狼皮。
接着出场的依然不是董昆，而是人们传诵中的“百中老人”，他七十三岁了，耳不聋，眼不花，爬山越岭，健步如飞，夜里能百步之外打香火，百发百中。他是一个标准的猎户。
红石崖到了，可董昆依然没有出场，作者让我们看到的只是董昆的打猎成果，听到的是林场场长的一套打猎经。
第二天，作者要离开红石崖了，董昆这才出现在人们的面前。作者描绘了他强壮的身躯，射人的目光，悲惨的身世，勇敢的猎事和崇高的思想境界：野兽也好，强盗也好，只要害人，不管是狼，是豹，还是纸老虎，我们统统包打。真可谓“千呼万唤始出来”。
文章不是直接讲述与董昆相见，而是从头一天写起，从家乡的尚二叔写起，有意延缓主体事件的叙事进程，广泛展示了猎人们的生活，让读者具体感受了猎人们的豪情，真切领略了猎人们的机智和勇敢。董昆是他们中的一员，文章落笔不在董昆，可又有哪一笔不是在写董昆？不过，董昆又确有和他们不一样的地方，他是一个时代新人，他“包打”一切害人的东西。文章匠心独运的地方正是在这里，与尚二叔、百中老人同而不同，相辅相成，使董昆形象丰满又个性鲜明，这正是延宕的妙处。
二、展示人物心灵——《守财奴》的延宕艺术
请看巴尔扎克《守财奴》一文中“签字”一节。
为了夺取女儿欧也妮对母亲财产的继承权，葛朗台老头子在“全家戴孝”的当天晚上，就迫不及待地召来了公证人克罗旭。欧也妮只需知道“签字要签在哪儿”，如此简单，可巴尔扎克的叙述却“费尽周折”。
晚饭后，“饭桌收拾完了，门都关严了”，葛朗台开始了他的表演，第一步，他先是大事化小，告诉女儿：
“好孩子，……咱们中可有些小小的事得办一办。”
第二步，欧也妮因为母亲新丧，意欲延期办理签字手续，老头子急忙说：
“小乖乖，我总不能让事情搁在那儿牵肠挂肚，你总不至于要我受罪吧？”
第三步，女儿问父亲，“你要什么？”狡猾的老箍桶匠马上矢口否认：
“乖乖，这可不关我的事，——克罗旭，你告诉他吧。”
第四步，当公证人真的要讲出老头子的意图的时候，老头子又立刻打断了他的话，阻止克罗旭继续说下去。
第五步，女儿终于不耐烦了：
“把文书给我，告诉我签字应签在哪儿。”
这时候，老箍桶匠的“眼光从文书转到女儿，又从女儿转到文书，紧张的脑门上尽是汗，一刻也不停地抹着。”
女儿终于签了字。
与其说作者是在延缓着一个签字过程，不如说作品是在放大着一个肮脏的灵魂：为了金子，他撒谎、行骗、玩弄手段、不顾廉耻，即使对自己的女儿也不例外，一个“看见金子，占有金子”的执着狂、守财奴的卑劣心灵，就这样在叙事过程的刻意延缓中，得到了全面展示。文章的批判力度，也在刻意延缓中得到了加深。
三、拓展生活层面——《警察与赞美诗》的延宕艺术
《警察与赞美诗》开头写道：
冬天到了，主人公苏比想以故意犯罪的方法进监狱度过寒冬。这个计划虽出人意料之外，可想来又简单易行，但是，看作品读者却“受尽折磨”，苏比竟屡试不成。
他先是进一家豪华饭店，想白吃一顿后被投进监狱，结果因为衣衫破旧而被推出门外。后来又用石头砸破了一家店铺的玻璃厨窗，但警察却认为他不是肇事者，而去追赶一个跑着赶车的人。
第三次尝试，苏比终于混进了一家不像样子的饭馆，按计划馆餐一顿后，他声明自己无钱可付，他期待着侍者去喊警察，结果只是被结结实实地摔在人行道上。他又把自己扮成一个小流氓去调戏大街上的一个年轻女子，孰料那女子竟是风尘女子。
在一家剧院门口，苏比大吵大闹，他期待着以“扰乱治安”罪被捕，警察却把他当成了因球赛胜利而狂欢的大学生。一家烟店里，他故意拿走了一位顾客的雨伞，没想那伞竟是那位顾客偷来的……
延宕，使作品广泛而深刻地展示了美国生活的各个侧面，彻底暴露了这个“法制社会”的腐朽本质。苏比一次次失望，使人们对这个社会的一切也愈加失望。人们终于清楚地看到：这里是一个是非颠倒、善恶混淆的世界，一个弱肉强食、势力至上的世界，一个世风日下、男盗女的世界。这里，富人们穷奢极欲，花天酒地，穷人们饥寒交迫……不妨设想，假如作品让苏比一次尝试便走进监狱，那将是何等乏味而浅薄啊？延宕，大大拓展了作品反映生活的广度和深度。
四、强化感情——《雄关赋》的延宕艺术
《雄关赋》一开头，作者深情感喟道：
“哦，好一座雄关，——山海关，这‘天下第一关’的山海关。”
赞美之情可谓溢于言表，哪一个读者能不产生一睹为快的强烈愿望！可是接下去，作者却宕开一笔，并不急于对山海关进行直接描绘，而是笔锋一转，先从“儿时的心中山海关”写起：
儿时，作者心中的雄关形象，是“四爷”这个“关东客”给刻下的，这个雄关，有塞上雪，有关外离愁，有屈辱的陈迹……
解放后，作者虽然渴望看到山海关，但长期以来，依然是儿时的“模糊影子”，虽然作者去东欧曾经过山海关，但由于相隔遥远，他看到的只是一片迷离。
这种从儿时就形成了的对雄关的久久的思念之情是如此强烈，不能不使读者深受感染，从而强化了人们一睹雄关的强烈愿望。
经过对读者思想感情这番预热之后，作者才正式描写眼前见到的雄关。先是仰望，再是远眺，然后是站在雄关之上的翩翩联想。
关键词：艺术真理；艺术本体论；阐明
中图分类号：G80文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）03-0212-02
1 游戏：艺术的存在方式
伽达默尔认为“游戏”是研究艺术真理的入门概念，它构成了艺术经验的人类学基础，但他又明确指出，这里所讨论的游戏与康德、席勒所说的游戏是不同的。他说：“如果我们就与艺术经验的关系而谈论游戏，那么游戏并不指态度，甚至不指创造活动或鉴赏活动的情绪状态，更不是指在游戏活动中所实现的某种主体性的自由，而是指艺术作品本身的存在方式。”这里从艺术的存在方式出发，去看待“游戏”概念，不同于康德的“自由游戏”，康德认为美的表象是在想像力与知性的自由游戏中将心灵激活。他忽略美的对象，只展现人的主体性自由。席勒也一样，他提出“游戏冲动”“人只应同美游戏。”有一种强烈的主观主义倾向，这正是伽达默尔所要反对的，他是在存在论意义上讨论“游戏”的。
1.1 伽达默尔认为游戏的真正主体并不是游戏者，而是游戏本身
游戏是一个主动性的过程，它并不是游戏者的意识或行为中具有其存在，而是相反，它吸引游戏者进入它的领域中，并使游戏者充满了它的精神。与游戏相类似，艺术作品也不是一个与自为存在的主体所对峙的对象。它其实是在成为改变经验者的经验中才获得自己真正的存在。“保持和坚持什么东西的艺术经验的‘主体’，不是经验艺术者的主体性，而是艺术作品本身。正是在这一点上游戏存在方式显得非常重要”。艺术家之所以成为艺术家，是因为他在搞艺术。艺术活动或艺术作品，使人成为艺术家。因此，可以说艺术的主体不是艺术家而是艺术本身。
1.2 伽达默尔认为游戏的存在方式是自我表现
伽达默尔打破认识论上的主客二分的观点，指出在游戏中每一个人都是同戏者，不过游戏本身、游戏的重复运动是第一性的。游戏者和观赏者组成游戏整体，他们都指向游戏的意义内容，去表现游戏本身。而“事实上，最真实感受游戏的，并且游戏对之正确表现自己所‘意味’的，乃是那种并不参与游戏、而只是观赏游戏的人。在观赏者那里，游戏好像被提升到了它的理想性。”游戏是在观赏者中起到游戏作用的。游戏中自我表现是自然的普遍存在状态，艺术同样具有这个本质，正如戏剧，其本来含义即是“观赏者的游戏”，它最鲜明地展示了文学的存在方式。艺术的表现本质即体现在这里，因此我们可以说艺术的存在方式即自我表现。
1.3 伽达默尔认为游戏具有自我同一性
人类游戏向其作为艺术的转化，伽达默尔称之为“向构成物的转化”，并指出“只有通过这种转化，游戏才赢得它的理想性，以致游戏可能被视为和理解为创造物”，才显示出好像与游戏者的表现相脱离，并且存在于游戏者所游戏之物的纯粹现象之中。这种转化表明在艺术游戏里表现的东西，乃是永远真实的东西。它是对存在意义的一种真实的显现，而不是富有欺骗性的模仿，模仿具有认识意义，那就是再认识，再认识所引起的其实是这样一种，即比起已经认识的东西来说有更多的东西被认识。同样，艺术作品在表演、阅读和观赏中尽管会发生各种变化，但只要服从艺术作品的存在规定性，这些变化就不会外在于艺术，而是丰富和展现了作品的存在。理解的同一性的起点是作品的规定性，这种“同一性”即再创造，作品通过再创造，并在再创造中使自身达到了表现。在伽达默尔看来，把游戏概念引入艺术经验，对于美学研究有重要意义。
2 象征：艺术意义的显现方式
2.1 从艺术游戏层面理解追求真理的人类学动机
伽达默尔把游戏特别是艺术游戏从一切自然的游戏形式中提升出来，并由此引出一个理解层面追求真理的人类学动机，他把这种“持续性的假借”引为“我们现在从整个思索中所引出的一个进步”。这种思索即把我们引领到艺术本体论的另一个维度――象征。伽达默尔用了一个最简单的例证阐述了“象征”的含义：“象征就是那种人们由此重新认出某件事的东西――正如一位好客者凭借‘招待券’来重新认出他的客人的朋友一样”。个别对于再现全体的代表象征功能在这里就表现出来了。相对于艺术来说，则指艺术的符号和意指特性。伽达默尔的艺术象征特性其实来源于艺术的游戏性质。由自然游戏到艺术游戏，由艺术游戏到理解的游戏，由理解的游戏上升到理解对于真理的追求，这是一个逐渐增长和扩充的过程。就艺术而言，这是指艺术家通过在游戏中的自我表现，使存在的意义显露出来，并开启出新的存在可能性，从而构成了艺术的象征特性。象征既不是艺术手法也不是艺术流派，而是意义的显现方式。
伽达默尔认为歌德所说的“万物皆象征”是诠释学观念最全面的阐述。它表明不存在不能表明某种含义的事物，一切事物都指示其他事物，这里的“万物”并不是对每一个存在的断定，也不是为指明这种存在如何，而是为了断定，它是如何同人的理解相遇的。“可以被理解的存在就是语言”的论断，从理解的媒介出发描述了诠释学观点所具有的无限领域，也就是说所有的历史经验都能满足这个论断。但是作为诠释学的普遍性，只有艺术经验才能到达象征所指示的意义，因为“艺术语言的独特标志在于：个别艺术作品集聚于自身并表达了属于一切存在物的象征特征。”
2.2 通过绘画表现来说明“存在的扩充”
伽达默尔一反传统绘画观，而倒置性地认为绘画艺术中对原型的模仿非但不削弱其存在，反而会使之产生一种存在的增长或扩充。为了更好地理解这种绘画的本体论，伽达默尔首先讨论了绘画艺术中原型和摹本之间的关系。原型通过摹本达到表现，但摹本一旦构成，就是一种独立的存在，在本体论上，原型与摹本之间不再是第一性和第二性的关系。“摹本的本质是在于它除了模拟原型外，不再具有任何其他的任务。因此，它的合适性标准就是人们在摹本上认出原型”。摹本是作为手段而起作用的，它的真正功用在于通过类似性指出所摹绘的事物，当其目的实现，其作用便丧失了，因此，“摹本是在其自我扬弃中实现自身的”而绘画不是在自我扬弃中获得其规定性的，因为它们不是达到目的的手段，绘画本身就是被意指的东西，对于绘画来说，重要的东西在于其所表现的东西如何在其中表现出来。绘画具有某种自主的实在性，从根本上不同于摹本与原型的关系，绘画活动本身既不是主体的表现，也不是对客体原型的再现，而是绘画原型的存在意义在游戏和象征中得到的呈现。这样一来，绘画活动便不只是艺术家的主体行为，而是此在对于存在的理解和领悟。即使绘画艺术的初级阶段，绘画对原型的模仿也是一种再认识，因为“模仿是指某物得到表现，从而使它以这种方式呈现在感性的丰富性之中”谁要模仿，谁就必须删去一些和突出一些东西，从而使所认识的东西仿佛经过一种突然醒悟而出现并被本质地把握。每一种表现都在原型身上展露或揭示出新的意义“原型通过表现好象经历了一种存在的扩充”。几乎可以说这里发生了原型和摹本的本体论关系的倒转，正是这一点显示了解释学在方法论上的突破和创新。艺术对存在意义的展现，不是一般所说的呈现，而是以某种特殊的方式实现的，自身体现出唯一性；它是富有某种特定“韵味”的呈现。此外，艺术对于真理的呈现，实际上只是一种开启、去蔽或揭示的过程。受理解环境和语境变化的制约，对艺术的理解必然具有偶然性和变异性。正因为艺术意义的经验是流动发展的，所以绘画原型才会不断随之而“扩充”其自身的存在。艺术存在的展现和扩张是真理的揭示，认识的揭示，体现了艺术开放性特征。
3 节日：审美存在的时间特性
3.1 “节日”表征一种独特的时间――共时性
在伽达默尔的艺术本体论中，时间性是一个不可忽视的重要概念。如果说在艺术中游戏构造形式，象征体现意义，那么“节日”则表征一种独特的时间――共时性。艺术作品的理解之谜，归根结蒂是理解的过去与现在的共时性问题。艺术作品的存在和流传，是在这种共时性中实现的。共时性就是指某个向我们呈现的事物，无论其起源上如何辽远，在其表现中却具有完全的现在性。节日是共时性本身在它的充满形式中的表现。
伽达默尔认为有两种时间，即“历史的时间”和“超历史的时间”。真正的时间就是这种超历史的时间。“在这种时间中，‘现在’就不是一个短暂的瞬间，而是对时间的充满”。在《美的现实性》中，伽达默尔又把时间分为“空无的时间”和“实现了的时间”或“属己的时间”。空无的时间是那些无聊的空虚与繁忙的空虚所填充的时间，时间在这里是作为“被排遣的”的东西被体验到的。日常生活中那些空虚无聊、无所事事或忙忙碌碌却不知何为的人，就是在这种空无的时间里虚度光阴的。实现了的时间与此相反，是一种被激活的生命的体验时间。这里时间里的每分每秒，都体验到生命的意义和价值，感受到生存和世界深邃含义。这种时间最典型的就是节日的时间。
3.2 艺术作品永远是过去和现在的中介
伽达默尔有一种说法：艺术就是去庆祝。节日的时间结构同艺术作品的时间结构有内在的一致性。节日庆典活动因为被庆祝而存在，同样作为观赏游戏的戏剧也是因为观赏者表现自身而存在。同在不是“共在”而是“参与”。不管艺术作品的起源如何辽远，艺术作品与它被理解的一个时代完全是共时的，它并不使理解者或解释者注入另一个时代或另一个世界。艺术品的完满的现在性的获得还有依赖于观者对艺术作品审美性的参与，与艺术感受相关的是要学会在艺术品上作一种特殊的逗留。就如同“节日通过自己的庆祝放弃时间，使时间停止和延搁。”参与艺术品上的逗留越多，艺术品就越显得富于表情，多种多样，丰富多彩。艺术品的这种时间经验的本质就是学会停留，从而感悟那种永恒性的有限符合。
艺术作为一个有机的整体之所以具有存在的永恒性，则是在于它像节日一样，让人们在它的作品上作一种特殊的逗留，让人们的审美时间表现为完满的现在性，给人一种轻快与紧凑的节日体验。这就是艺术永恒的所谓真理之谜。综合这些考察，伽达默尔得出结论：“美学必须在解释学中出现，这不仅仅道出了美学问题所涉及的领域，而且还指出了，解释学在内容上尤其适用于美学。”
参考文献
［1］［德］伽达默尔，［法］德里达文，孙周兴，孙善春编译.德法之争：伽达默尔与德里达的对话［M］.上海：同济大学出版社，2004，（5）.
［2］［德］伽达默尔著，夏镇平,宋建平译.哲学解释学［M］.上海：上海译文出版社，2005，（11）.
一、舒适护理模式简介
舒适护理模式又称“萧氏双C护理模式（Hiao''''sDouble-CNursingModel）”，为台湾华杏出版机构总裁萧丰富先生于1998年提出。萧丰富先生是非护理人员，但他出版护理书籍，行销过程中接触了各种行业的人，使他更了解社会对护理的看法，深思到底护理专业要如何呈现其独特的工作本质，才能让大众了解到护理人员的角色与功能，同时也让社会大众了解护理人员为什么要有本科、硕士、博士课程。
于是，他提出了“萧氏舒适护理模式”，认为护理人员应以病人的舒适为考虑的重点。
舒适护理模式的定义是使人在生理、心理、灵性上达到最愉快的状态，或缩短、降低其不愉快的程度。也就是说，护理人员要给予所有的人，包括妇幼、老人、病人一个最舒适的状态。此模式强调护理人员除了作目前的护理活动（Care）外，应加强舒适（Comfort）护理研究，并将研究成果应用于病人，以“舒适护理研究”作为护理专业的代表，此为使病人迅速得益、护理人员立刻被肯定的模式。
二、舒适护理模式对目前护理发展的意义
2.1舒适护理模式明确了护理的主要内容，使病人迅速得益
目前，在临床上护理人员为了提高其地位，强调角色的重要，便从医生的职责里，分些工作来做。另外，医院信息管理系统的运行，又给护理人员增加了非医务性工作。舒适护理模式认为病人到医院有两大需求：治疗与舒适。医生给予治疗，护理人员给予舒适，病人在享受医疗的同时，在护理人员的协助下，达到一个人的身、心、社会、心灵的舒适状态，强调护理人员应以病人的舒适为考虑重点，在考虑房间温度、湿度、高度、颜色及其他如冷敷、热敷、姿势、音乐、按摩等各种因素时，发现解决舒适问题的方法。某些医疗行为究竟是医生的职权还是护理人员可行使的职权，舒适护理模式提供了一个明确的分界点：属于舒适的，是护理人员职权；属于治疗行为的，仍应还给医生。凡是牵涉单纯的舒适问题，护理人员中的舒适专家有权也有能力给予病人任何方式的舒适处方。
2.2舒适护理模式明确了护理研究方向，能迅速提高护理专业地位
舒适护理主要分为两个层次：基本舒适护理和舒适护理研究。舒适护理研究是需要科学论证的，当中又可分为较容易的普通舒适研究和较难的舒适护理研究，普遍舒适护理研究大部分是属于物理性因子对人体的影响，如皮肤瘙痒的病人，最好几天洗澡，穿什么衣服，房间温度保持几度合适等等。高级舒适护理研究除了要熟悉护理知识外，还须深入其他领域，如皮肤瘙痒的病人不能使用肥皂，应使用什么来保护皮扶；咳嗽病人什么样的病床角度、什么样的姿势可能减轻咳嗽等等。
专业一定要有高深的理论基础，有专一的研究方向，而目前护理研究涉足很多领域，但不够深入，护理的成就不是没有，而是要引人注目很难，因为护理强调的每样功能，都没有被深入地研究，且不可以被深入研究，因为深入研究便会侵犯其他学科的领域。舒适护理研究终于使护理成为专业，一有独立性，二有发展性，能迅速提高护理专业地位。
2.3舒适护理模式与整体护理模式的一致性
模式是一种规范，是一种方式，但并不是唯一的。
兴趣是学习之母。有兴趣就会入迷；入迷，就钻得进去；钻进去，才会学深学透。语文教学，一个很重要的方面就是培养学生学语文的兴趣。那么，怎样去激发学生的学习兴趣，牢牢抓住学生的心？在多年的教学实践中，我以为，关键在于教师的激兴艺术。这里我谈谈激兴中定调的艺术。
懂音乐的人都知道唱歌奏曲前要选定调子，调子定得过高或过低，都会影响表演的艺术效果。定调准确，既可引起听众的兴趣，也为后面的表演打好基础，教学也是如此。
（一）联系实际，引发共鸣初中语文教材，大多数题材与学生有共鸣之处，能使他们触景生情，联系自身实际，对学习产生兴趣。
例如我在教鲁迅的《从百草园到三味书屋》一文时，首先不说课目，合书讲到：少年时代是每个人在人生道路上跨出的第一步，对于人的一生有着长期的、深远的影响。因此，少年时代的许多事情是难以忘怀的，往往几年甚至几十年过后回忆起来仍历历在目。同学们有没有这方面的体会？经这一问，课堂陡地热闹开了，纷纷回答。学生联系实际回忆儿时的生活情景，引起思维的兴趣，激发了共鸣。我趁机话锋一转，言归正传：正因为每个人都有有趣的童年，所以伟大的文学家鲁迅先生在1926年以《旧事重提》的总名写了一组回忆少年时代生活的文集，《朝花夕拾》，意即年老时才回忆少年时代的生活。这节课要讲的《从百草园到三味书屋》就是《朝花夕拾》中选的。学生们会意地笑了，明白了我之所以提问的用意，一个个情绪都很高昂，后面的课堂教学一直很顺利。
（二）声东击西，展现意境优美的散文有其独特的诗的意境，并非每个学生都能想象得出，这就需要教师展现意境，启发学生去想象。如我教老舍的《济南的冬天》时，首先提问前边所学的朱自清的文章是描写什么的，属哪种体裁？回答为《春》、散文。我就进一步启发他们想象春的意境，复述了几个景致，接着提问学生背诵古诗中描写春天美好景色的诗句，有杜甫的《绝句》、王安石的《泊船瓜洲》等等。我讲到：春天是一年的开始，春天预示着生机。有明媚的阳光，醉人的浓绿，争妍的鲜花，难怪文人墨客着力描绘它，赞美它，那么冬天呢？冬天有什么？可爱不可爱？学生们叹到：万木凋零，一片荒凉，无可爱之处。我于是引导：既然没有，老舍为何赞美它？请看《济南的冬天》。这样，导语的声东，实质的击西，引入新课过渡巧妙，且学生思维跟得紧，教学效果很好。
关键词：乡间侯府富厚堂建筑艺术
是我国近代史上一个有重要影响的历史人物。他是清朝的中兴名臣，曾被封为一等毅勇侯，授太子太保衔。在立功、立德、立言以及治身、治家、治学、治军、治国多方面，他独树一帜，真可谓一代儒宗。与研究本人相比，很少有人从文化艺术的角度研究其故居富厚堂。它是我国目前唯一保存完整的乡间侯府，具有极高的历史文化与艺术价值。
一、富厚堂的选址与布局艺术
1、富厚堂的选址艺术
富厚堂的选址既注意宏观方面，也注意微观方面的因素，这座“毅勇侯第”位于湖南省双峰县荷叶镇富托村，处于湘潭、湘乡、衡山、衡阳四县交界处。放眼望去，平地四周峰峦叠嶂、群山环抱，屋前涓水清澈，悠悠地向东南流去。富厚堂座西朝东，背依半月形鳌鱼山。后山上树林茂密、古树参天、四季常青，百鸟飞鸣于其间，远方是一大片田野，视野极其辽阔。屋前有一半月形的荷塘，形同聚宝盆，四周自然环境极为优美。遥望富厚堂好像坐在一张大椅子上，建筑与自然巧妙融合，这正是民间所说的风水宝地。
2、富厚堂的整体布局艺术
富厚堂总占地面积四万多半方米，主体建筑近一万平方米，整个建筑沿中轴线对称，砖木结构，具有宋、明回廊式古建筑群的风格。它由全宅围墙、宅东门、宅西门、门楼、宅南的求阙斋和归朴斋两栋藏书楼、宅北的艺芳馆藏书楼、八本堂前后进主楼、思云馆、缉园等建筑组成。富厚堂有东、西两个入口，进门后是一个用花岗岩砌的半月形台坪。台坪外边缘砌有旗座，用于插旗。紧靠台坪外的是一个由跑马道环绕的半月形莲塘即张大塘。台坪内侧是门楼，仆人的住房、轿亭和马厩。门楼后面有一块宽阔的内坪，门楼正前方是八本堂前后进主楼，两边是藏书楼。南边是两栋藏书楼，较长的一栋藏的书籍，称“求阙斋”，较短的一栋藏曾纪泽的书籍，称“归朴斋”，两楼间走廊相连。北边是曾纪鸿的藏书楼“艺芳馆”、门楼两端修走廊与主楼、藏书楼相连，形成回字形走廊。门楼外檐的墙向两端延伸，直至后山形成一周围墙。前后进两主楼以天井相隔，以过厅相连；在前、后进主楼和求阙斋、归朴斋藏书楼之间修建了花厅；在芳记书楼外侧挖建了荷花池，池中有一个三层的八角亭，以曲桥与岸边相连；在后山围墙内修建了“存朴亭”、“炮台”、“棋亭”、“鸟鹤楼”，围墙外单独修建“思云馆”藏书楼。这些形成了富厚堂以“以堂为主”，回廊为仿宋、明风格的园林建筑群体。它在造园组景时结合自然环境条件，因地制宜综合考虑建筑、山水、植物配置等问题，突出各种自然景观的特色。整个布局严谨合理恰到好处，疏密有致，形成典型的四合院式园林建筑。
二、富厚堂的建筑艺术
1、建筑的功能美
亚当.斯密曾说，所有艺术品的美感都源于其有用性，任何艺术品只有经过精妙地设计，既符合审美要求又具有使用性，才会更受人们青睐。他还具体讲到，居室的规则有序会给观察者带来，而它的便利性起到的作用毫不逊色[1]。也就是说，建筑艺术更需要与建筑的使用功能相结合，给人以功能美的享受。富厚堂建筑群防雨、防潮、采光、通风、防尘、防虫等功能齐全，体现了我国古代园林建筑的高超艺术。富厚堂的建筑屋顶用半筒形瓦严密接合，形成凹凸曲面富有美感，同时雨水能沿着凹曲面瓦槽即滴水顺流而下，从而防止雨水渗漏。层层向外伸出的飞檐使雨水远离墙壁，屋檐上翘使屋内仍有充足的光线，故这座木构建筑历经一百多年的风雨而不毁。屋顶层层凹凸曲面如一层层羽毛，层层屋檐向上翘如腾飞的雄鹰，飞檐重叠，重楼叠嶂。四周设置花格窗使屋内通风透气，明亮干燥，透过漏窗，室外景区似隔非隔，似隐还现，阳光斜射漏窗，室内光影迷离斑驳。室外园林中设置的长廊既可遮风避雨，又可分隔、穿插、连接园林中各景点，使各景点层次有秩。正是长廊与园林内各景点巧妙融合，使富厚堂园林建筑成为美的整体。藏书楼是富厚堂的核心，其构造极为特殊，藏书楼的建筑在防雨、防潮、防尘各方面都有周到的考虑，以保护书籍。藏书楼底层以花岗岩为柱，可防止白蚁浸蚀；二楼的走廊设在书楼的四周，可用来晒书；三楼五间书屋，设置漏窗，使室内四面通风，可以防潮湿；一至三楼通体用青砖,都修有上下书籍的专用通道。整个建筑的实用功能之强与建筑艺术之美融合得天衣无缝。
2、建筑的古朴和谐美
在修建富厚堂时，已被封为一等毅勇侯，授太子太保衔。此时正是他人生中的顶峰，按常理，其重修故居应当极尽华美。而富厚堂虽是侯府规格,有雕梁画栋，但毫不张扬，绝无富丽堂皇之感。它以石砖土木为结构、采古典回廊式风格，看上去古朴大方、色彩素净明快。
荷叶盛产花岗岩，杉木也是南方最常见的木材，青砖和半筒形小瓦在当时是南方普遍使用的建筑材料，土坯砖就是用泥土稍加工制成，工序很简单。富厚堂建筑因地取材，绝不奢华，其主要建筑材料采用花岗岩、杉木和土坯砖、青砖、青色半筒形小瓦。漏窗、窗框、屏风、门框、廊柱、梁等建筑结构上广泛地利用杉木；墙壁基本上就是由青砖和土坯砖砌成；建筑物顶盖的都是青色半筒形小瓦；廊柱的底座、门楼外的台坪、台坪外缘的插旗座、部分门框、园林内的小石路，甚至藏书楼一层的廊柱等都是用花岗岩建造，既坚固耐用，又体现了建材的朴实美。富厚堂整个建筑没有精细的雕梁画栋，没有金碧辉煌的装饰，门楼前也没有狮子，门枕石与普通老百姓家一样四方四正的，没有任何修饰，雕梁画栋非常朴素，门框顶部两边雕刻的“如意纹”显得朴素大方。漏窗、廊柱、长廊和屋顶作为富厚堂的主要修饰。廊柱和窗格等距离地安在走廊的两边，给人一种音乐的韵律和节奏感，看到整齐的廊柱和窗格，使人心情愉快。漏窗（俗称为花窗）是富厚堂园林景观的一种建筑艺术处理工艺。这里的木制漏窗中间以细木构成方格、菱花、如意纹、冰裂纹等各种图案即棂子，粉墙漏窗多以植物花卉虫鱼鸟兽等自然形状的图案为题材，木制漏窗与粉墙漏窗有机结合，图案既朴素又美丽，同时饱含耐人寻味的幽雅情调和象征意义。屋檐层层外伸，顶上铺盖青色半筒形小瓦从上往下一层一层地铺下来呈鱼鳞状，阳光射在上面闪闪发光。富厚堂这种质朴、淡雅、古拙给人一种最纯真的古朴美。富厚堂建筑的色彩主要有青、土黄、黑灰、灰、白和朱红色组成。以大片青砖墙和土坯墙为基调，配以黑灰色的半筒形小瓦，朱红色和木纹本色的梁柱、栏杆、漏窗。灰白相间的花岗岩石柱、门框、园林中的小径与青砖的青灰色墙面和土坯砖的土黄，与内部装修的朱红色形成对比。青色与土黄色墙面相配衬托了室外花草树木，建筑与花木随着阳光因位置与强弱而形成的投影，组成了无数变动的景象。整个建筑群没有五颜六色，色彩的基调以青色为主，给人一种优雅素净明快之感，建筑色彩的和谐美跃然其间。
3、建筑园林的意境美
富厚堂是仿周代诸侯泮宫(学宫)风格建造的“侯府园林”，在立意上着重诗情画意的境界和人文气息，这些在建筑上创造性地反映出来。泮宫即学宫，泮者半也。因古时学宫前面有一半月形水池，故称泮宫。《监利县志》载，原泮宫两庑戟门，高堂深院，静谧典雅。院中古柏参差、倒映一泓池水，虬枝古干，郁郁苍苍，人称“泮宫翠柏”。富厚堂屋前屋后大量种植柏树、翠竹与荷花。《论语》赞曰：岁寒然后知松柏之后凋也。柏树象征着主人坚贞不屈的英雄气概。竹杆婷婷玉立如君子，竹子内空外有节，象征虚心有节和高风亮节的品格。这种品格与做人的应有气节联系在一起，已成为中国人民不畏强权、永不屈服的精神象征。荷花则十分高雅美丽，清香远溢。周敦颐在《爱莲说》称其“出污泥而不染，濯清涟而不妖”。荷花是清廉、高洁等高贵品格的象征。这些在给人以美的享受时也陶冶人们的情操。早晨，站在后山的炮台上，可见涓水东南流去，与朝阳相接；门楼前的荷花含苞欲放；堂内古樟枝叶茂盛，绿树浓荫；朝阳斜照富厚堂，金光闪烁；层层屋檐四角上翘，犹如一群正要腾飞的雄鹰，有积极向上之意，预示着后代辉煌腾达；四合院内山水交融，古木参天，亭阁相映；后山小石路连接着各个亭子。千年古樟黄绿色的花盛开时，樟花清香，百鸟欢跃鸣叫亭间。夏天夜间站在台坪上，此时半月塘的荷花已开放，月光下的荷花显得格外的宁静，微风吹来使人想起朱自清的荷塘月色。整个建筑群与山石花木处理得恰到好处，建筑空间与自然风景浑然一体，触景生情，情景交融，任人遐想，会有一种无限舒畅之感，其建筑园林的意境美语言难以表达。
三、富厚堂的建筑艺术与文化水融
建筑总是渗透着民族文化。[3]的家族文化、湖湘文化乃至儒家文化贯穿于富厚堂建筑的各个角落。本人是一代儒宗，富厚堂从建筑艺术角度反映了他的哲理思想，同时，又以建筑艺术的形式给后人立德、立言，激励后人建功立业。
富厚堂门楼前有一个半月形的花岗岩台坪，坪外是半月形荷塘，这是仿周代诸侯泮宫(学宫)风格建造的“侯府园林”。《礼记·王制》曰：“大学在郊，天子曰辟雍，诸侯曰泮宫”。[2]周代的大学设在郊外，往往四周有水，形如壁环，天子设的为“辟雍”，诸侯设的为“泮宫”。富厚堂是名副其实的学宫，它有“求阙斋”、“归朴斋”、“艺芳馆”和“思云馆”四座藏书楼，其藏书曾达三十多万卷，超过近代史上著名的四大藏书楼[1]，是我国近代私人藏书第一楼。这四座藏书楼是富厚堂建筑的精华所在。把教育摆在非常重要的位置上，很重视藏书楼。南、北三座藏书楼通体是青砖，作为正宅的八本堂反而与一般民间住宅相差无几[2]。富厚堂采用四合院的结构形式，而这种形式住宅有一个与外界隔离的内向院落小环境，这样保持了住宅所特别要求的私密性和家庭生活所要求的安宁。[4]也为子孙营造良好的读书氛围，使富厚堂成为读书的净土，在建筑艺术中集中体现了的修身治学思想。匾和对联装饰建筑物是我国的传统，可为建筑平添浓厚的书香气息。富厚堂有大量的内匾和对联，其内容典雅精辟，书法刚劲有力，与庭院相映，使整座建筑充满着诗情画意。前厅神龛上有“八本堂”匾，所谓八本是指曾家的“八本家训”:读书以训诂为本，作诗文已声调为本，事亲以得欢心为本，养生以少烦恼为本，立身以不妄语为本，居家以不晏起为本，居官以不要钱为本，行军以不扰民为本。堂上挂着一幅：“战战兢兢即生不忘地狱苦，坦坦荡荡虽逆境亦惕天怀”的对联。其它的亭院都有匾和对联装饰。这些内匾和对联从形式、色彩、字体到内容，都给人以美的享受，是熔语言与艺术于一炉，使整个建筑充满着生机，又有着深厚的文化底蕴。在花厅有的治家八字诀：“书、蔬、鱼、猪、早、扫、孝、宝”，这意思是勉励子孙要读书、种菜、养鱼、喂猪、早起、扫地、孝敬与睦邻兼顾。这些都精辟地反映了家族的修学、养身、齐家、平天下的思想，同时也是湖乡文化和儒家文化思想的精髓。还经常教育儿子，“莫作代代做官之想，要做代代做士民之想”。虽然他本人已成为了清王朝汉人能做的最大的官，在这种人生顶峰时期，他却居安思危，在偏僻的远离政治中心的荷叶修建富厚堂。堂内有大片的菜地，种植大量的竹柏，住宅建筑古朴大方而藏书楼却十分讲究，体现了坚持“以读书为攻，以耕地为守”，进退兼顾的辩证思想。这也与儒家要求的生活简朴、虚心谨慎、世代学习的思想是一脉相承的。可见，整个建筑群既是一座文化的宝库，又达到了艺术与文化的水融。
四、结束语
建筑艺术是使用功能、艺术和文化于一体的综合表现形式。现实生活中，建筑风格和园林设计的雷同现象比比皆是，没有将文化融入到设计中去，设计出来的作品也就没有历史文化的厚度。富厚堂的选址和布局与自然环境紧密地结合，就地取材，在建筑结构上实现功能与艺术的完美统一，建筑与装饰能汲取乡土文化与民间艺术的营养，建筑形式生动活泼，富有乡土气息，把传统文化的古朴与和谐贯穿其中。富厚堂为现代建筑园林设计树立了一座文化的丰碑。同时，富厚堂也是解读的家族文化、湖乡文化和儒家思想的一把钥匙。从某种意义上说，富厚堂是儒家文化的缩影，要领略其建筑的艺术意境，必须深刻理解儒家文化的内涵。故毫不夸张，富厚堂不愧为一座艺术与文化的殿堂。
参考文献：
[1][英]亚当·斯密.道德情操论.吉林大学出版社,吉林音像出版社.2004,P181-182
[2]孔子等著.四书五经.昆仑出版社.2004,P763-764
1.历史教学具有突出的德育功能
爱国主义是在历史长期发展中培育和巩固起来的对祖国的深挚感情及其理性升华，是中华民族的优良传统。在历史教学中培养学生的爱国主义精神，激发学生的爱国热情，增强学生的民族意识和国家观念，是历史学科最突出的德育功能。司马迁狱中忍辱负重，谱写出历史巨作《史记》；张骞不惧路途的遥远与劳累，出使西域；李时珍尝遍百草，终于完成《本草纲目》等鲜活的历史事例，都是培养学生自信心，激发学生民族自豪感的最好教材；后，清政府签下的一系列不平等条约、、等近代史实是一部西方侵华的罪恶史，也是中国人民不屈不挠的斗争史。学习中国历史，能使学生树立正确的国家观念与民族意识，为国家的繁荣、民族的进步作出贡献。
2.历史教学能培养学生健全的人格
培养初中生的合作意识，促进人格的健全。马克思与恩格斯的合作，开创了无产阶级的新天地，有效证明了合作可以将个人的力量放大，扬长避短。初中是性格塑造的关键时期，教师必须抓住这个关键期，利用历史课堂，通过交流、讨论、观看影像资料等多种形式，正确引导学生，培养学生勇敢、诚实、坚强、谦虚等多种良好品质，促使学生人格的健全发展。
3.历史教学能培养学生勇于创新的品质
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。对于民族的未来发展具有重要的作用。作为社会主义建设接班人的初中生，觉得发明创造是科学家的责任，离自己很遥远，殊不知创新其实就在自己身边。教师必须培养学生的自信心，善于挖掘他们的创新潜能，告诉他们历史上很多人最初都是普通人，只是他们善于发现常人熟视无睹的事物，对此产生疑问，积极研究，反复推敲，坚持不懈，才取得了创新的成果。如伟大的发明家爱迪生、飞机制造者莱特兄弟、改良蒸汽机的瓦特，正是因为他们的不懈努力，才发明出改变生活的东西。在初中历史教学中，教师可以列举此类例子，以吸引学生的注意，鼓励他们积极发现身边的事物，培养学生的创新能力。
二、在历史教学中渗透德育的策略
1.培养学生的忧患意识
教师要紧密联系学生的生活实际，引导他们学会从生活中看历史，以科学的态度讲述历史上的辉煌与耻辱，使忧患警钟长鸣。如在教学明清史时，教师可以指出曾经先进的封建社会制度已经落后腐化，守旧不革新就会被时代所淘汰；又如在教学近代列强发动时，教师不仅要痛斥列强的罪恶，而且要与学生讨论，认识失败的结果和不平等条约的出现都是国力、制度的巨大差异导致的，理解强盛国力是一雪前耻、振兴国家的根本所在；再如在教学共和国史时，教师可以有意识地引导学生讨论及全面建设时期的成败得失以及对今后的启示，让学生在学习历史的过程中逐步养成重视社会隐患，善于发现问题和联系现实的学习品质。
2.课堂教学必须与实际紧密相连
在我国近代史中，沙俄割占了我国150多万平方公里的领土，这是由清政府的腐败无能造成的。在教学这段历史时，笔者建议学生比较今天的中华人民共和国疆域图和前的疆域图，看看蒙古和库页岛、黑龙江以北地区、乌苏里江以东地区、乌孜别里山口以西地区等在不在今天的疆域范围内，从而让学生更深刻地理解清政府的腐败无能，爱国之情油然而生。
3.注重语言表达艺术
