发布时间：2023-03-21 17:09:03
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的数字化舞蹈论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：数字人文世界史文献
在大数据时代，信息数字化渗透到了各行各业，数字人文技术得到了前所未有的发展。近年来，在国内外数字化的浪潮日益兴起，出现了各种对文献数据库的建设以及各种古籍书目数字化的研究项目。网络和计算机技术被日益应用到人文社会科学的各个研究领域，使得人文研究在近几年的发展上效率不断提高。尽管将数字信息化技术与人文社会科学结合能够使我们看到在人文科学的探索中，数字技术可以发挥它巨大的价值，然而就目前的现状来看，数字信息化技术在人文社会科学领域所发挥的手段仍停留在初级阶段，大部分技术主要是对人文社会科学这一领域的资源进行简单的组织、检索以及利用，并没有深入到对人文学科资源的深入分析与研究。在国外，则已经形成了数字人文这一学科。“数字人文”对人文学科研究提出了更高的要求，同样也对图书馆学研究和图书馆员素质提出了更高的要求。
在数字人文实践过程中，在历史学方面，关美宝等[1]基于GIS进行了历史地理可视化分析；在文学方面，许鑫等[2]进行了文本挖掘与TEI标准；在语言学方面，倪传斌等[3]建立了大型语料库；舞蹈方面，[4]叶胜光进行了视频捕捉、运动分析与虚拟现实再现；考古学方面，朱晓冬等[5]进行了图像分析、色彩还原和数字重建等。因此，借鉴这些实践研究并将其应用于世界史数字化中，那么世界史数字化工作必将实现一个质的飞跃，从世界史文献信息的简单组织、检索与利用到对海量文献资源的深度分析和挖掘，从单一的世界史研究手段到多维度的科学分析和智能介入。
这一新兴学科，从全新的理论角度去分析数字信息化技术与人文研究之间的关系，并研究他们的交叉所产生的巨大影响。数字人文为人文社会科学领域的研究人员提供了技术上的和工具上的支持，能够帮助研究者对海量的数字信息资源进行检索、挖掘和利用。
在數字人文背景下，对历史学科的研究主要体现在GIS技术上，即历史地理信息化技术。近年来，伴随着在人文社会科学这一学科中所兴起的“空间转向”的研究，从而逐渐形成了以GIS技术为基础的“空间综合人文社会科学”，并使之成为了“数字人文”的重点研究对象。本文通过对世界史文献资源的梳理、调查和研究，调查了世界史研究文献在CNKI数据库的分布情况，分析在数字人文背景下，世界史的文献分布，并对比天津师范大学与东北师范大学的世界史科研研究进展，在比较分析的过程中，得出如何更好地实现对天津师范大学世界史学科的发展，促进其数据资源的利用和开发，使本学科在科研发展上取得更好的进展。
1世界史文献资源调查
在CNKI数据库中，以“世界史”为字段，在世界历史学科的分类下进行检索，调查显示中国知网中在世界历史这一学科下覆盖有关世界史的研究文献一共有61，475条结果，其中以天津师范大学为单位，共检索出330篇文献，以东北师范大学为单位则检索出1040篇文献。并在CNKI中截取不同高校之间覆盖世界史相关研究文献的统计对比情况，通过分析可以看出，东北师范大学排名第二位，而天津师范大学则远远低于东北师范大学，仅排名25位。东北师范大学和天津师范大学在总体高校水平的排名上不相上下，但在历史学这一学科中，天津师范大学却远不如东北师范大学，为了进一步调查世界史相关文献资源分布情况，研究二者之间在历史学学科上的具体差距，以及与总体发展水平上的差距，笔者分别统计分析了世界史相关研究文献的学科分类、论文类型以及年代分布，以及两位高校之间的对比分情况来进行具体分析。
经过对比，可以看出世界史相关文献资源主要分布在世界历史、中国政治与国际政治、中国文学以及高等教育这四个学科中。并且可以发现，东北师范大学在对比天津师范大学的学科发表情况上还是很占优势的：不仅每一个学科的发表篇数都高于天津师范大学，而且在世界历史学科上的情况还远远高于天津师范大学。可见天津师范大学在历史学这一学科领域还处于比较低的水平，进步的空间还很大，在自身学科和其他跨学科之间并不具备明显优势，需要向更专业化的方向不断努力和改进。
从天津师范大学和东北师范大学发表的与世界史相关的研究文献类型分布的对比数据中，可以看出，世界史相关文献类型主要是期刊，其次为硕士论文。两位高校的历史学文献在期刊类型上却不占优势，历史学相关文献主要还是以硕士论文为主，博士论文为辅，由此可以看出，两者在历史学科的发展中，着重还是以研究生和博士生的学位论文为主要发展动力；而对比天津师范大学和东北师范大学二者的具体发表情况，虽然在期刊上天津师范大学在历史学相关文献上的篇数略高于东北师范大学，但是在总体水平上，天津师范大学还是远低于东北师范大学。因此，天津师范大学在历史学学科建设上，应该大力发展与历史学相关的项目，促进研究生和博士生在这一领域不断研究，并发表出新的科研成果。
通过对比天津师范大学和东北师范大学发表的与世界史相关的研究文献年代分布情况，可以看到从2001年到现在，世界史相关文献发表数量呈平稳上升的趋势，逐年不断增长，在2007-2009年之间稍有下滑，但在2010年后又开始恢复递增趋势。还可以看出，天津师范大学和东北师范大学的发展趋势与总体的趋势是基本相同的，在2006-2009年之间出现下降趋势，但在2010年后开始递增，但东北师范大学的总体水平还是远高于天津师范大学。
2结论
资源现状分析表明，目前关于世界史研究主要围绕世界历史、中国政治与国际政治、中国文学以及高等教育这四个学科；而通过对比两位高校，可以得出天津师范大学世界史信息资源或数字化的建设还处于初级阶段，建设世界史学类信息资源的科研团体所占比例不高，已开始建设的还处于各自为政的阶段，即各建各的，没有形成统一的建设体系、共享体系、服务体系和投入体系等。因此，有必要借鉴东北师范大学世界史学学科的发展道路，通过分析研究该校有关世界史馆藏资源，分析目前该校在世界史学科发表文献所占学科的分布，在分析该校世界史研究热点与发展趋势基础上，打破各自为政的阶段，努力形成统一的建设体系、共享体系、服务体系和投入体系等。最终构天津师范大学世界史学科的数字化统一平台，并针对其各个环节架构其服务体系，使科学技术史、世界史和图书馆学研究充分交叉，为历史学研究提供文献、服务和深度咨询保障，进而促进世界史的进一步发展。
参考文献
[1] 关美宝， 申悦， 赵莹， 等. 时间地理学研究中的GIS方法： 人类行为模式的地理计算与地理可视化[J]. 国际城市规划， 2010（6）： 18-26.
[2] 许鑫， 郭金龙， 蔚海燕. MONK项目及其对我国人文领域文本挖掘的借鉴[J]. 图书情报工作， 2012（18）： 110-116.
[3] 倪传斌， 刘治. 语料库数据驱动技术在科技翻译教学中的应用[J]. 中国科技翻译， 2005（4）： 24-27.
[4] 叶胜光. 数字化舞蹈艺术的特征表达与视频检索技术[D]. 杭州： 浙江大学， 2003.
一、非物质文化遗产的新媒体教学
“非物质文化遗产是一种独特的文化现象，它有一个世代绵延的文化传承过程。如果站在人类历史发展的高度来看非物质文化现象，即发现它的活态流变性是其传承的一个重要规律。”[1]非遗的教学更加注重技能技艺的实践传承。高校由于具备人才和环境的优势，成为非遗教学的重地。它的非遗教学不仅要讲授文化遗产的源流、发展和流变，还要传承人现场教授技艺。通过教学向学生讲授和传承民族技艺，提高学生对传统文化的兴趣，扩大非遗的受众面。
新媒体是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德·马克率先提出的。郭庆光认为“我们所谈论的新媒介主要指伴随卫星通信、数字化、多媒体和计算机网络等技术的发展而出现的新型传播媒介，包括跨国卫星广播电视、多频道有线电视、文字、音像的电子出版以及作为信息高速公路之雏形的互联网络等。”[2]高校将新媒体技术融入教育教学。这突破了传统的教学模式，为教学带来了丰富的内容和信息，提供了多种模式和手段，增强了教学的效果，拓宽了传播空间。
（一）创立数字化的资源库
高校利用图书馆和研究机构搜集整理非遗资料，建立非遗数据库，最大程度保护民族的文化。“文化遗产信息化是指充分利用现代信息技术手段，深入开发利用文化遗产信息资源，全面提升文化遗产保护、抢救、利用和管理工作水平的过程。”[3]非遗文化属于动态的文明，将这些难以保存的遗产数字化，对其进行数据采集，无疑是有效、永久地保护了非遗资料。2009年至今对徐州地区国家级非遗：邳州跑竹马、徐州琴书、徐州梆子戏、邳州狮子头、丰县糖人贡、柳琴戏、徐州剪纸、徐州香包等项目进行数字化整理。内容从历史沿革、传承现状、传承人到表演现状等方面，将非遗的文字、图片、语音等资料进行数据化处理。
创立数字化的非遗资源科。它包括文献资料、音像资料和网络资料。通过对高校和文化局的档案资料，田野调查采集第一手文本资料，整理传承人的手稿和文艺工作者个人的收藏资料的整理和收集，来采集文献数据。文献资料包括曲本、曲目和研究论文与书籍等内容。编写了《中国非物质文化遗产年鉴》（2001—2010）。年鉴包括每年非物质文化遗产的研究概述，重要文献，学术活动，论著提要和论文摘要等。学院创建了“淮海地区非物质文化遗产文献信息中心”和“淮海地区非物质文化遗产数据库”，将音像资料和网络资源放到非遗专题网站，每个网民都可以通过网站了解非遗的常识。
（二）探寻新媒体教学模式
以“非遗”特色课程为单位，建设新媒体教学资源库，创建非物质文化遗产网络课程，以方便老师教学和学生课外学习，共享优质教学资源。同时有些课程将“非遗”的课程改革从课堂延伸到课外，师生分项目或分地区开展田野调查，采集第一手数据和资料，形成内容充实的调查报告。至今学生以“非遗”研究为选题的毕业论文达到70篇，学生以“非遗”研究为选题的国家级、省级和校级大学生创新创业项目有13项。学院先后多次组织“非遗”志愿者服务队，将教学科研同弘扬祖国民族优秀的传统文化相结合。
教师运用新媒体进行“非遗”辅助教学，如利用QQ群、微博等新媒体和学生在课外进行互动交流，增强了教学的生动性和学生的参与意识。教师在课前可以在QQ群和微博中将教学的内容和重点提前告知学生，在课后将作业布置给学生。老师和学生在新媒体的平台上传输和分享自己的教学和调查研究资源，交流学习心得和体会，讨论学术观点。师生互动一起去完成学习任务，这种便捷互动的教学辅助手段会大大提高学生的参与意识和主观能动性，增强其学习传统文化的兴趣，开发他们的潜能和实践创新意识。
二、新媒体“非遗”教学的特点
2006年中国艺术研究院成立中国非物质文化遗产保护中心。此后有中央美术学院、中山大学、华东师范大学等14所高校成立非遗研究机构。有20多所高校开设“世界遗产”“文化与自然遗产”“非物质文化遗产学”等课程。现代的新媒体技术引进非遗教学不失为高等教育的有效尝试，它具有以下特点:
（一）丰富性
新媒体不受存储、印刷和发行等限制，海量性和及时性成为其典型的特点。新媒体教学的内容也具有丰富性的特征。我院的淮海地区非遗研究中心已收录研究论文4000多篇，图书900多种，项目书90多种，图片3000多幅，实物341。2009年我院成立了“淮海地区非物质文化遗产数据库”，创立了专题网站。网站分为非遗研究资料库和非物质文化遗产项目资料库两个部分，资料库包括研究的文献资料，如中外电子图书库、中外文期刊论文、学位论文、会议论文等。项目资料库包括非遗项目的图片、音视频、项目书等内容，如音像资料有非遗教学和表演的作品、音视频、图片、唱片、VCD、DVD等，非遗传人授课和展示的过程制作成视频200多个。
学院开设涉及到不同学科非遗的课程。2009年学院试开设了10门非遗公共和专业选修课，如《徐州非物质文化遗产概论》、《徐州民间文学概论》、《徐州梆子戏鉴赏》、《苏北民间秧歌》、《苏北民间舞蹈》、《沛县武术》等，收到良好的效果。目前我们已经在人文、艺术和体育学院开设15门系列非遗课程，有的课程是针对全校学生开设，有的课程由于专业性很强就在其本学科的院系试点，基本上形成了以淮海地区非遗文化为特色的课程群。将非遗系列课程纳入教学计划和人才培养方案，形成不同层次立体化的课程结构体系。
（二）参与性
学校将非遗引进课堂，创造性地采用了一个专业教师和一个民间艺人共同开设一门课的教学模式，打破了单一的文本和学术教学模式。“直接参与实践和体验是研习非物质文化遗产的一个非常重要的特点，基于这个特点，才有可能进行真正意义上的非物质文化遗产教学的问题讨论。”[4]这种教学不仅有教师的学术讲授，还有传承人的现场展示和指导。徐州剪纸、徐州琴书、徐州梆子戏和苏北民间秧歌等国家级非遗传承人定期到学院教授，举办讲座和展演。学生参与课堂教学，形成良性的互动式模式。
鼓励学生参加采风调研等活动，让学生走出校园。组织学生对剧场、庙会和农村的非遗项目传承情况进行调查，整理非遗项目的资料，提出自己的建议和设想。指导学生从事非遗的调查和研究，学生以非物质文化遗产研究为选题的毕业论文多篇，有多项非遗研究获得国家和省级大学生创新创业项目的资金支持。2009年“非遗”志愿者服务队荣获江苏省百强志愿者服务队称号，学院先后多次组织志愿者服务队参与“非遗”工作。2011年我院申报的“地方高校开展非物质文化遗产研究、教学及保护工作的探索与实践”项目获得江苏省高等教育教学成果二等奖。
（三）创新性
学院以淮海区域文化为特色的系列“非遗”课程，探索“非遗”在地方高校传承的有效途径。2009年以来开展了一系列的“非遗文化进校园”的活动。学院邀请江苏柳琴、徐州梆子戏、徐州琴书、睢宁落子舞等“非遗”项目名家进校园表演，观看师生达到4300余人次；组织了3次大型“非遗展览”；举办专题展演和讲座26场。学生更加近距离的接触和了解淮海地区“非遗”的文化，丰富了校园文化。
教师运用多媒体录音和视频对学生进行课堂教学，运用网络博客与学生进行课后交流。教学培养学生对民族文化的认知，提高其对民族文化的接受力，拓展了非遗的传播空间。学生参加非遗进校园的社会文化活动和文艺演出，收看传承人的知识讲座，增强了对民族文化的兴趣。学生成为非遗文化的接受者，还成为非遗文化的传播者。有的课程以学生的汇报表演来评定教学的效果。
数字化的教学资料，多媒体和信息化的教学手段，都突破了以往非遗文化口传心授的传承方式。2010年学院与文化局共同举办“江苏省非物质文化遗产展演”，举行非遗项目的表演。利用网络这个新型文化传播平台，建立非遗教育网站、民间艺术绝活浏览库、非遗在线图书馆等为广大的网民提供快捷随时、方便灵活的非遗知识服务。不同层次的公众都有机会接触到民族的文化，提高对非遗的认知度，强化其传承意识，扩大传播范围。
新媒体技术的运用使很多学生有了接触传统文化的机会，通过教学有的学生成为非遗项目的专业人才，有的则成为传统文化的接受者和传播者。“高校在信息型实践与社会参与中具有很大的潜力，希望各地高校积极参与到文化遗产传承与保护的事业中，发挥大学在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训以及重要的文化发展创新作用。”[5]教育传承是增强民族文化自信心的最佳、最深入的方式。新媒体技术在高校非遗教学中的运用，可以激发学生学习传统文化的兴趣，提高其参与意识和创新能力。学生在生动直观的教学模式和直接参与的教学实践中接受本土文化，感受到传统文化的魅力，获得对民族文化的认同。
(基金项目：徐州工程学院高等教育教学研究基金项目“中国古代文学互动式教学模式研究”，编号：YGJ1434)
注释：
[1]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京:教育科学出版社，2008：18—19.
[2]郭庆光.传播学教程[M].北京:中国人民大学出版社，1999：153.
[3]陈刚.文化遗产领域信息化及其发展问题的思考[N].中国文物报，2006：12-18.
[4]徐艺乙.非物质文化遗产的传承与高等教育的使命[J].徐州工程学院学报，2010，（1）：69.
[关键字]文化传播 公益文化服务 新媒体 建议对策
文化传播是文化增值的重要手段，也是公共文化服务体系建设的必然要求。十以来，广州市的群众实现得到更加迅猛的发展，全市公共文化服务硬件网络逐步实现全域覆盖、文化活动全域联动、城乡培训进一步统筹。阵地、活动、人才得到充实，如何通过媒体，进一步扩大传播公益文化服务的最大社会效益、扩大影响力和号召力，让广大人民群众知晓、参与文化活动，是各级文化馆面临的又一课题。为此，笔者认为，文化馆“公益文化也需要大力传播”的创新理念，也就是文化馆通过多媒体融合、多手段传播，不断在公共文化服务传播方式上进行创新，一方面在技术手段上实现公共文化活动媒体宣传的“全覆盖”，促进公共文化服务体系建设迈上了新台阶，二是在内容发掘上，增强社会文化深度报道、评论、解读社会文化，让群众文化更加深入人心。“以人为本的思想，更贴近群众的生活，为群众营造了一种浓厚的人文主义氛围，推进了群众文化更广泛的传播。”①
近年来，面对全市公共文化服务体系建设蓬勃发展的形势以及自身功能定位的转变与拓展，国内一些城市的文化馆如成都文化馆就率先提出了“公益文化也需要营销”这一全新理念②，把做好媒体宣传作为公共文化服务体系建设中的重要环节，把民众对公益文化服务的知情权和参与权作为一项惠民工作认真落实。在这一理念的引领下，成都市文化馆高度重视媒体宣传，不断创新公共文化服务媒体传播方式，由最初的文化活动开展邀请媒体，到开办“报纸上的文化馆”抢占媒体宣传阵地，从而与媒体形成稳定的、长期的合作，再到利用网络传播技术打造全景式数字化文化馆、开通官方微博与百姓互动，最后到媒体不请自来，与报纸、广播电视手打造精品文化活动品牌，不断扩大影响和宣传，为全市的公共文化服务建设推波助澜，走出了一条由客为主、由边缘到主体的创新型公共文化服务传播之路。研究分析该案例，对我省文化馆的公益文化传播工作，具有重要的启示。
一、经验之分析一：开办“报纸上的文化馆”
成都文化馆――主动出击占领宣传阵地，开办“报纸上的文化馆”，建立2009年1月15日，成都市文化馆与成都市主流媒体、党报《成都日报》合作，采取固定时间（每月15日）、固定版面定期推出群众文化专题，借助报刊传播范围、对象和渠道，建立公共文化自己专属的传播阵地，形成全国首个“报纸上的文化馆”――成都群众文化之窗，全面拉开了信息时代文化馆由传统办馆方式转为突破时空的开放式、辐射式办馆的序幕。成都“报纸上的文化馆”有几大特色：
一是中心引领：作为成都市群众文化媒体宣传高地，引领和带动全市区（市）县群众文化工作开展，将全市公共文化阵地、队伍、活动等信息连通，推进资源整合和有效运作，最大限度地做到“公益事业，公共服务，公共享有，共同受益”，并促使区（市）县文化馆转变观念重视宣传工作，主动要求登上“报纸文化馆”为当地的公共文化活动宣传助力。
二是虚实互动：扮演着与实体文化馆和文化活动互动的角色，其中以“文化馆长当导游”“体验成都文化地图”“市民文化讲座”等为主题的媒体互动活动引起强烈反响，同时通过宣传与互动，推动了全市公共文化服务体系硬件与软件同步建设。
三是广泛传播：受众面与服务对象得到极大扩展，通过“报纸文化馆”将服务和信息送到城乡角落、街道社区，让更多的人知晓、参与和享受群众文化活动；内容上则体现出丰富性、鲜明性和特色性。市民文化讲座“成都故事・百家谈”、道德讲堂、听故事员摆龙门阵系列活动以及各区（市）县公共文化服务建设中的特色、亮点与创新举措等都被搬上“报纸文化馆”，并且带领读者直击成都市大型群众文化各种赛事活动，受到老百姓的热捧。
解读：社会文化需要传播，报纸在转型升级过程中需要更多更好的文化服务赢得读者和市场。这可以说是成都社会文化“馆报联动”的成功案例。我们欣喜地看到，一方面，成都市文化馆从在一张报纸上创立“报纸文化馆”这种全新的公共文化传播方式开始，不断在传播方式和手段上创新，使文化馆在传播中的地位得到加强，使公共文化服务活动在质和量上不断得到提升和增长，进而演变成一种公共文化的再生产、再创造，其原有价值、意义在传播过程中也得到放大、升值。至此，成都市文化馆发挥引领作用、推动全市公共文化服务全覆盖的“四新四变”得到全方位的展示。从另一方面看，成都市主流媒体、党报《成都日报》通过与文化馆的合作，提升了文化含量，塑造了文化形象，扩大了影响力、公信力，提升了报纸的品牌价值。
二、经验分析之二：新媒体融合，多元化传播
早在2012年6月，成都文化馆就率先启动了全国首个“数字化全景式艺术体验平台”，采用虚实结合的手法，打造全景式数字化文化馆，将阵地、环境、活动、展览、演出、培训及教学等各项服务内容移植到互联网，推进远程和三维式教学辅导及培训，从“艺术展厅、艺术教室、艺术剧场”三方面立体展示了信息时代数字化文化馆的免费开放和公益性文化服务。
“成都故事・百家谈”市民公益讲座、成都故事作品、成都市市民文化艺术培训学校、群文理论研究、各种美术书法摄影主题创作展览等活动都被搬上网络，同时开通成都市文化馆官方微博，第一时间将各类文化活动信息与市民分享，极大地拓展了传播空间。此外，他们还运用数字化手段拍摄微电影《治国的演讲》，以真实故事、独特视角和切身感受诠释了市文化馆“成都故事・百家谈”市民文化讲座和“约会艺术・大家来”市民艺术培训两大公益性群众文化活动品牌的服务效应。
解读：随着网络信息化时代的到来，全国各地文化馆纷纷融合新媒体新技术，成都文化馆也不例外，而且是率先启动“数字化全景式艺术体验平台”，这种先知先觉，说明了什么？这一点，对于敢为人先，处在改革开放前沿的广州，更值得我们深思。作为文化馆，他们利用新媒体、新技术的数字文化馆的立体传播与“报纸文化馆”平面传播结合，两者相得益彰、相辅相成，共同开创了公共文化服务多元化、多手段传播的新局面，让广大市民足不出户就能在网络平台上获得丰富的文化活动资讯，体验丰富多彩的群众文化生活，引领了成都市民文化生活方式的新风尚。作为新媒体，他们从中我得了文化资源，提升了品牌，赢得了更多的市场。实现共赢。
三、经验分析之三：与媒体联袂打造活动精品
成都市文化馆，转换角色，由客为主，跨界互动，与广播电视台、中国电信iTV平台音乐频道等联袂打造群众文化活动精品，掀起了全市公共文化活动的。如成都市文化馆牵头在全市范围内掀起了一场文化竞技大擂台旋风。与四川广播电视台共同举办的“成都文化四季风――耀舞扬威”大型电视群众舞蹈创意竞技秀活动，节目陆续播出后，收视率节节攀升，最高时达到3.0，在同时段电视节目中稳居全川三甲宝座，全省约2494万人次观看了节目，创栏目收视之最。四川其他城市和少数民族地区队伍也慕名前来参赛，形成了成都与四川其他城市的区域互动，在全省范围内产生了巨大影响。与成都市广播电视手重磅推出“舞动嘉年华”第四季――2013成都市群众广场舞电视大赛，时间跨度长、传播力度大、群众参与面广，吸引了400余支舞蹈队伍报名参赛。与四川广播电视台、成都市青羊区文化体育广播电视局合作，开展“成都文化四季风・音乐消夏”暨“想唱你就来”大型电视群众音乐比赛，将群众性音乐搬上电视荧屏，实现了“跨界联姻、合作共赢、品牌提升”，吸引了全市600余组个人和团体报名参赛，上万名市民直接参与到该活动中来，上千万成都市民通过电视共同分享了整个赛事的精彩过程。成都市文化馆还与中国电信股份有限公司联合举办“数字文化进社区，服务民众齐欢唱”群众电视、网络歌咏比赛，活动历时3个月，收集到有效视频2744个，并上传至中国电信iTV平台音乐频道“智慧家庭・唱好声音”专区展播、供群众观看。
解读：成都文化馆，在主流报纸上建立自己的宣传阵地，在网络平台上实现立体传播，不断壮大的媒体宣传声势和全市公共文化活动开展的热潮形成共振，产生积极影响。他们一方面运用广播电视台与网络频道，全方位加强媒体宣传，“报纸文化馆”与数字化文化馆都全程报道和展示了这几大赛事的进程，让信息传播多角度、零死角；另一方面，积极向全国各大门户网站如搜狐网、新浪网、腾讯网、凤凰网等提供赛事信息和新闻，供其转载。各种媒体形成合力，构建起公共文化服务多元传播、快捷迅速、覆盖广泛的媒体传播网络。
四、相关对策建议
广东文化馆、广州市文化馆在社会文化传播上业做出新的举措，各级文化馆都有自己的网页，活动时都会邀请媒体进行报道，“对于大型社会文化活动，充分利用网络、报刊、电台电视台，进行大力宣传，产生良好影响③”。
但也存在一些问题，如，社会文化活动信息报道多，深度报道特别是调查性报道较少；群众文化面上工作报道多，评论、研究较少；本土社会文化报道多，与国内外先进社会文化比较研究较少。平时与媒体联系不多，沟通不深，活动时临时请媒体报道，形不成规模和真正的优势。
对策之一：主动出击，与媒体建立紧密合作关系。首先要抓边观念，重新定位，找准在媒体中的位置，同时，文化馆要充分认识媒体的巨大意义和积极作用。研究媒体，了解媒体，密切联系媒体，学会与媒体打交道。“利用好媒体，提升影响力，提高文化宣传的策划能力和宣传水平，扩大文化工作的战果。④”媒体也要抢占社会文化报道的市场，扩大读者群，提升影响力，毕竟，社会文化日益普及，影响越来越大。这块风水宝地，媒体拥有更大的发展空间。
对策之二：提供“弹药”，让媒体满载而归。媒体的特点是传播，文化馆能够提供什么给媒体？如果是一般活动信息，媒体只能是一般报道，除了媒体记者积极深挖报道内容外，很重要的是，文化馆在活动、策划过程中，能把活动的精华、台前幕后精彩的提供媒体。好照片、好声音、好作品，都是媒体所需。他们关心的不是一般性工作的描述，要故事，要人物，要情感。生动活泼的事例和直观的形象。文化馆要培养自己的宣传人才，善于策划宣传、运用媒体的高手。
对策之三：形成合力，让传播产生规模效应。报纸是一方面，新媒体时代，网络，电视、电台，多种媒体手段各有长短。文化馆可以根据报道内容精心设计，图片、剧目、现场、理论、活动、人物故事等，根据媒体特点，提供不同宣传产品，达到更好效果。文化馆的网页，影响力不足，必须与更多的网站合作，扩大影响。
对策之四：加强评论，提升社会文化的宣传报道水平。评论这块最缺，群众文化的评论，可以帮助人们提高欣赏水平，可以引导健康良好的文化方式，可以正确导向文化舆论，可以增加正能量。媒体也需要精彩的评论，尤其是对一个大型社会文化活动，评论家解读创意，分析得失，鉴赏精品魅力。
参考文献：
[1]何璨.浅谈群众文化传播的“人文关怀”.神州，2013年08期；
[2]王学思.创新观念：推动公共文化服务“全域覆盖”.中国文化报，2013年4月2日；
[3]会议材料.2012年度广东省社会文化工作总结（内部材料），广东省文化厅，2012年；
关键词:当代中国；文化建设；甘肃文化；艺术研究；资源库；建设；思考
中图分类号：J02 文献标识码：A
一、项目的创意与准备
众所周知，自20世纪80年代以来，以数字技术、网络技术为代表的高新技术迅猛发展并得以广泛应用，人们对信息的需求和获取方式产生了巨大的变化。对于文化艺术资源的收集、整理和保存方式也发生了革命性的变革，资源的数字化检索、共享已经成为一种发展趋势。随着时间的推移，传统介质存储下的文化资源正在逐渐消亡，传统的资源管理模式已经无法适应复杂检索的需求，这就迫切要求我们要建设一套科学高效的资源管理系统。甘肃历史文化悠久，艺术资源丰富，民间文化遗产繁多。如何顺应时代的要求、科技的发展，全面、抢救性地收集、记录、整理全省各地区、各民族的文化艺术资源，全面反映甘肃文化艺术的历史、艺术科研的重要成果，为甘肃艺术科学研究提供一套系统、可靠、翔实的研究基础资料，对甘肃文化艺术研究资料进行科学、系统保护与管理，推动社会主义文化事业的发展，实现21世纪甘肃艺术科学学科建设的跨越式发展，是处于当今时代的艺术科研工作者应有的担当和亟需研究的课题。《甘肃省文化艺术研究资源库》项目的最初创意与动机正是基于此而产生。
经过充分的论证和前期准备，2005年，经全国艺术科学规划领导小组批准，《甘肃省文化艺术研究资源库》获国家课题立项，我作为课题组的总负责人，顿感肩上的千斤重任，因为我深知，承担这个项目的意义非同一般：其一，该课题是国家数据库的重要组成部分，是国家哲学社会科学艺术学首批数据库项目，也是甘肃省艺术科学继“十大艺术志书集成”之后，获得立项级别最高、规模最大、建设时间最长的项目；其二，《甘肃省文化艺术研究资源库》项目，是利用信息化高科技手段，摸清甘肃省文化艺术资源家底，建立动态运行的文化艺术研究数据库管理系统的全新的宏大信息化系统工程。资源库的建设完成，将会是全国目前唯一一项综合性的电子文化艺术研究资源库。其三，文化艺术资源信息化建设是一项前沿性的开拓项目，既无大量现成的经验可以借鉴，也没有成熟的模式可循，只能是摸着石头过河，其难度可想而知。
面对挑战和压力，只有迎难而上，大胆探索，勇于创新才是最好的、唯一的选择。课题获国家批准后，我及时向各级领导作了专题汇报，争取各方面的支持。甘肃省文化厅高度重视，连续三年，把《资源库》建设纳入当年度的全省文化重点工作。历任主要厅领导多次来所调研该项目的进展。经过多方争取，甘肃省财政厅向《资源库》下拨了专项科研经费，为课题的启动提供了一定的经费保障。同时，在项目建设的过程中，得到了中华人民共和国文化部文化科技司、文化部民族民间文艺发展中心的无私帮助和指导，为课题的项目建设的开展提供了技术支持和指导，保证了课题项目的顺利有效开展。
二、项目概念
（一）艺术资源元数据
一般认为，所谓“元数据”是关于数据的数据，或关于数据的结构化的数据。从已有的结论看，元数据的含义是逐渐发展的。“元数据”一词，早期主要指网络资源的描述数据，用于网络信息资源的组织；其后逐步扩大到各种以电子形式存在的信息资源的描述数据。目前，“元数据”这一术语实际用于各种类型信息资源的描述记录，指的是关于艺术资源数据的数据。
基于应用，可以将艺术元数据分成以下若干种：
艺术数据结构：艺术数据集的名称、关系、字段、约束等；
艺术数据部署：艺术数据集的物理位置；
艺术数据流：艺术数据集之间的流程依赖关系（非参照依赖），包括数据集到另一个数据集的规则；
质量度量：艺术数据集上可以计算的度量；
度量逻辑关系：艺术数据集度量之间的逻辑运算关系；
ETL过程：过程运行的顺序―并行、串行；
艺术数据集快照：一个时间点上，艺术数据在所有数据集上的分布情况；
星型模式元数据：事实表、维度、属性、层次等；
报表语义层：报表指标的规则、过滤条件物理名称和业务名称的对应；
艺术数据访问日志：哪些数据何时被何人访问；
质量稽核日志：何时、何度量被稽核及其结果；
艺术数据装载日志：哪些数据何时被何人装载。
（二）艺术资源数字图书馆与艺术元数据
艺术资源数据库实际上就是艺术资源数字图书馆，是将艺术资源数字化后，支持艺术数字化资源从数据到信息乃至艺术知识的全部相关转化流程。它集艺术资源收藏、服务和保存为一体，包括艺术资源数字化从创造、传播、使用以及保存的全过程。
自20世纪80年代以来，随着信息数字技术和计算机技术的迅猛发展，人们对信息的需求和获取方式产生了巨大的变化。对于文化艺术资源的收集、整理和保存方式也发生了革命性的变革，各种集收集、组织、存储、和推送数字信息，并提供有关数字服务的数字图书馆的作用日益凸显。《甘肃省文化艺术研究资源库》就是这种数字图书馆中的专业图书馆。
《甘肃省文化艺术研究资源库》从本质而言是一种环境，它把甘肃省文化艺术资源的收藏、服务与个人结合起来，用以支持甘肃文化艺术资源从数字数据到信息乃至知识的全部相关转化流程。数据库中的数字收藏是建设该专业数字图书馆的基础。根据文化艺术数据库的特点，该专业数字图书馆馆藏按照媒介划分可以分为文本资源、图像资源、音频资源、视频资源。根据该数据库的特殊需求，从数字资源的性质和功能方面来讲，数据库的馆藏资源又可以分为一次文献（如电子图书）、二次文献（文摘数据、书目数据）、三次文献（元搜索引擎的索引）。
《资源库》的管理体系包括以下4个方面：（1）资源采集，即对文化艺术数字资源进行采购、数字化加工和采集链接的馆藏体系。（2）文化艺术资源整理，即对文化艺术资源数据的加工，对资源进行描述、揭示和组织的体系。（3）文化艺术资源的保存，包括对文化艺术数据的存档、保存、存储。（4）文化艺术资源的整合，即将分散的文化艺术资源和服务按照知识管理规则和服务目的有机地组织在一起，为用户提供“一站式”服务。
艺术数字图书馆数据库应用系统采用相同的层次模式，即数据库的组织结构相同，并在此基础上，对外提供一致的接口，使各个单独的子库之间真正结成一个虚拟的、有组织的、相互操作的、可伸缩的整体甘肃文化艺术资源网络信息，实现跨资源、跨系统的无缝连接和检索。
各层次的含义为：
文化艺术资源存储层：文化艺术数字资源的存储与管理，可以采用分布式，存储于不同的系统中。
文化艺术资源加工层：按照拟定的文化艺术资源标准规范对资源进行数字加工和元数据加工。
上述两层可以统称为文化艺术资源层。
文化艺术资源应用层：通过搜索引擎对文化艺术资源进行检索、调度、获取、传递。
文化艺术资源服务层：文化艺术资源库作为数字图书馆，与用户交互、为用户提供服务窗口。
（三）艺术资源元数据规范
1、艺术资源描述元数据（以《甘肃省文化艺术研究资源库・戏剧数据库》为例）
艺术资源描述元数据用于描述或标识艺术信息资源对象的内容、属性和外观特征，包括描述、定位、管理、检索、评估和选择、交互等方面。艺术资源描述元数据的内容结构包括艺术资源核心元素、艺术资源类型核心元素、艺术资源个别元素。
《甘肃省文化艺术研究资源库・戏剧数据库》剧种元数据著录标准：戏剧剧种元数据由核心元素、戏剧剧种类型核心元素、个别元素三部分组成。
核心元素：指在各类资源对象的描述中都通用的元素，包括5项：名称、创建者、创建时间、主题与关键词、描述。
戏剧剧种类型核心元素：属于资源类型核心元素，指根据戏剧剧种资源的特点，设计出相似资源共同所需的元素和修饰词，以尽可能保证数据之间的互转换性，包括6项：剧种属性、流布地区、剧目、音乐属性、代表人物、班社剧团。
个别元素：以戏剧剧种为特定资源对象的属性、特点为基本对象，仅适用于戏剧剧种，可不用于交换，包括2项：剧种源流、剧种照片。
2、艺术资源描述元数据规范及设计
艺术资源描述元数据规范或称艺术资源描述元数据标准，指描述艺术资源的具体对象是元数据产生的相关规则的集合。一般包括完整描述一个具体对象时所需要的元素项集合，个别元素及其修饰词项的语义定义、著录规则和计算机应用时的语法规定等。
艺术资源描述元数据规范设计流程包括艺术资源分析、初步设定、手工著录检测、征求意见、完成艺术元数据规范（初稿）、联机著录开放实验准备、应用规则建立等多方面步骤。
三、项目的实施
2005年12月，本项目正式启动，开始实施。在实施过程中，从文化艺术科研工作的长远发展着眼，在组织管理、工作方式、标准规范等方面探索和实践，建立成熟的工作体系和规范，为项目全面顺利完成奠定基础。实施过程主要包括以下几方面的工作：
（一）成立项目组织机构
项目进入实施阶段后，甘肃省文化艺术研究所成立了《甘肃省文化艺术研究资源库》及数据库管理系统建设项目工作课题组。并以聘任各数据库负责人的形式，聘请所内业务人员担任各子数据库的负责人，责成各数据库负责人组织人员完成全省文化艺术资源调查及数据库建设工作。课题组成员除了甘肃省文化艺术研究所业务人员以外，还包括甘肃省文化艺术档案馆、西北民族大学、西北师范大学的有关专业研究人员。如民间音乐数据库与甘肃省文化艺术档案馆、西北师范大学合作，民间舞蹈数据库与西北民族大学合作，戏曲文献数据库与甘肃省图书馆合作，影音数据库与甘肃省艺术档案馆合作。通过集体攻关，发展本所科研实力，推动人才发展。通过与外单位的合作，实现优势互补。
（二）制度建设
《资源库》建设启动以来，课题组大力加强与探索项目规范化、制度化建设，组织制定了《甘肃省文化艺术资源库资料管理办法》、《甘肃省文化艺术资源库采集设备管理办法》、《甘肃省文化艺术资源库经费使用管理办法》、《甘肃省文化艺术研究资源库信息中心机房管理办法》等一系列规章制度，用于规范和指导课题研究中各项工作。这些规章制度的实施，对于确保文化艺术信息采集工作的信息准确和信息安全，防止意外事故发生，提高文化艺术信息采集设备使用效率，促进文化艺术信息管理的制度化、规范化、标准化建设，产生了积极的作用。此外，项目组成员还自行编制了《甘肃省文化艺术资源库工作实施方案》、《甘肃省文化艺术资源库编辑体例》、《甘肃省文化艺术资源库信息录入表》、《甘肃省文化艺术资源库代码表》、《甘肃省文化艺术资源库简报》、《甘肃省文化艺术资源库信息采集标准》等指导性和实用性强的资料。尽管时间紧、任务重、要求高、程序复杂，涉及单位、人员多，文化艺术资源数量大，但由于精心组织，预案到位，管理体系成熟，项目工作始终有序进行，工作进度和信息质量也得到了有效保证。
（三）信息采集
信息采集是《资源库》建设的核心工作。在本课题申报阶段，经多方论证，确立的研究方法是采用社会科学与电子技术相结合的方法。在收集数据方面主要采用定量方法，通过统计、量表的制作、分类和分析，使数据系统化，归类科学化。《资源库》下设戏剧、曲艺杂技、民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间习俗、艺术科研、影音、图片等10个数据库，采取“多层知识网络”模式建构内容。通过数据库和引文链接等各种知识链接方法，把多个层次的数据库融为一个具有知识网络结构的整体使用。同时，各层数据库也可独立使用。最终采用国际通用的数据结构标准，使其可与国内外各类数据库在统一检索平台上同时使用。例：
根据已经确立的研究方法和课题项目的框架结构，《资源库》信息采集大致可分为三个阶段：第一阶段（2005年12月-2006年3月）为准备阶段。赴北京在文化部民族民间文艺发展中心调研“中国记忆”数据库。成立课题组、组织信息采集技术培训、制定《文化艺术资源信息录入表》、《声像信息记录表》等。第二阶段（2006年4月-2008年12月）为采集、技术指导、专项培训和重点试点集中采集阶段。课题项目负责人责成戏剧、曲艺、民间文学数据库负责人自行独立采集。通过两年扎实的采集工作，基本完成全省这三个方面的信息采集工作。第三阶段（2009年1月-2010年初）普遍采集和审核阶段，文化艺术信息采集工作全面深入铺开。在2006-2008年已完成戏剧数据库的基础上，组织专家反复论证试点数据库的经验得失。多次组织专业和技术部门有关业务专家开办专题辅导，并将阶段性成果及项目试点报文化部文化科技司社会科技处审核指导。2010年6月，全省文化艺术资源信息基本全部报送至甘肃省文化艺术研究所信息中心机房进行管理。
在《资源库》建设项目实施中，主要采取了三种文化艺术信息采集方式相结合的工作模式：一是由课题项目负责人遴选业务骨干，担任各数据库负责人，组成信息采集工作组，赴各地进行信息采集。二是立足于《中国文艺十大集成・甘肃卷》的现有成果，作为建立数据库的基础。三是强化田野调查工作。及时抢救了一批具有较高学术研究价值的文化艺术资料。比如对河西宝卷国家级传承人郑殿有、甘南藏戏、民间舞蹈等的抢救性拍摄。
信息采集的工作内容主要包括文化艺术文字数据信息的录入和二维影像信息的采集。工作流程包括：数据采集――数据录入――审核――汇总。首先由各数据库人员做好所属资源的采集（文字、照片，声像）、梳理、分类。其次由各数据库组成人员制定本数据库的元数据标准，并按照标准对数据进行合成、录入等工作。然后根据现有条件，各数据库承担人负责对录入元数据的初审，课题项目负责人负责对入库元数据的定审。最后，各数据库所有元数据信息报所内信息中心汇总进入《资源库》。其中，要求做到每条数据逐一检查，审核率达100%，条目内容文字错误率不超过万分之四。对出错率超过规定要求的（采集录入数据的检查，准确性和完整性控制在1%以内的，即为质量良好；误差在1%-5%之间的，为合格；误差超过5%的，为不合格），将错误数据记录表分别发回各数据库负责人，限期改正后重新报送数据，进行验收。
（四）设备建设
甘肃省文化艺术研究所先后用课题专项经费，分两次购置了相关设备。设备配发使用以保证文化艺术信息采集工作需要为原则，同时兼顾信息采集完成后文化艺术数据信息动态管理的需要。信息中心机房按照“运行稳定、技术先进、经济合理、安全适用”的技术要求，由信息中心负责建设完成。机房硬件设备主要包括：PC服务器、光纤磁盘阵列、备份管理服务器、路由器、交换机、UPS设备、专用空调等。自运行以来，经有效管理和维护，机房整体运行状态良好，为保质保量完成《资源库》项目建设的实施，全面促进甘肃省文化艺术信息化建设提供了有力的保障。2008年，通过课题项目合作方式得到文化部民族民间文艺发展中心的大力支持，获得该中心“中国记忆”数据库的全部软件，作为《资源库》建设运行平台。同时，甘肃省文化艺术研究所积极筹措资金，为单位采购配备了一定数量的电脑、数码相机及摄像器材，信息化设备设施初具规模。大幅提升了全所的硬件建设。文化艺术研究的保护和管理信息化手段逐渐普及。
（五）人才培养
信息化人员队伍的建设是一项与项目工作成败、项目工作质量水平息息相关的长期性、延续性工作。自项目启动以来，甘肃省文化艺术研究所立足自身，高度重视项目人员队伍的业务培训，鼓励各数据库负责人开展专题攻关研究，先后在元数据标准制定等关键环节取得突破性成果。课题组除参加文化部文化科技司、文化部民族民间文艺发展中心举办的有关培训外，甘肃省文化艺术研究所还在选择培训时机、确定参训人员范围层次以及培训教学形式与内容等方面精心部署、科学安排，有计划、按步骤、分层次、分期分批举办文化艺术信息采集工作专项研讨、专题讲座等各类培训课12次，举办文化艺术信息采集工作软件操作和影像拍摄专项技术、质量研讨培训，培训业务骨干近30余人（次）。以本所业务骨干为主组成的文化艺术信息采集组在课题负责人的领导下，常年坚持战斗在基层文艺信息采集第一线，不畏艰苦，不计名利，潜心业务，精益求精。经过《资源库》的建设，采取内外结合、上下结合的办法，用具体的《资源库》项目带动和有目的性地培养了一批适合担任科研工作的中青年科研人员和他们的独立研究能力，使本省艺术科研工作水平有一个大的提高，也使甘肃省文化艺术科研的人才培养、队伍建设工作迈上一个新的台阶。
四、项目的成果
《甘肃省文化艺术研究资源库》的建立，标志着在甘肃艺术科研的重要领域和关键环节取得突破。从科研意识、科研概念到科研手段、科研方法等方面跟上了时展的步伐，达到全国领先水平。课题通过现代电子手段的数据化和影像化处理，系统、翔实、客观地收录和整理甘肃文化艺术资源。为特色文化事业的建设和发展提供基础平台，对艺术科学信息化建设提供完备的知识信息资源，并建成甘肃文化艺术研究的检索、查证与评价系统。项目的主要成果主要体现在以下几个方面：
（一）初步建立涵盖全省文化艺术门类的高科技、综合性数据库
截至目前，《甘肃省文化艺术研究资源库》完成的建设格局，成果内容涵盖甘肃戏剧数据库、甘肃曲艺杂技数据库、甘肃民间文学数据库、甘肃民间音乐数据库、甘肃民间舞蹈数据库、甘肃民间习俗数据库、甘肃民间美术数据库、甘肃艺术科研数据库、影音数据库、图片数据库等10个子数据库共76个分库的数字资源系统，录入条目上万条，文字资料30余万字，音视频资料数百小时。初步做到检索、使用相互关联，达到数字资源一体化。
（二）创建了一整套具有独立知识产权形制和体系的数据库元数据标准
在课题项目负责人的带领下，课题组通过集体攻关、学习借鉴和自我研发，制定了系统科学的子库结构分类，创建了一整套具有独立知识产权的文化艺术研究资源库元数据建设标准。包括视频元数据加工标准及加工流程、文本元数据加工标准、图片数字化加工标准、音频数字化加工标准，以及各数据库的设定和编制标准，定义数据库结构、字段，最终建成甘肃省文化艺术研究资源数字化检索平台，实现信息的共享，同时也为其他省市文化资源数据库建设提供了参考。
视频元数据加工标准
1.原生数字视频保存使用标准
2.非原生数字视频保存使用标准
3.流媒体保存使用标准
流媒体采用rmvb格式。
视频资料数字化流程图说明
1.拍摄高清视频资料：用Sony Z7C等数字摄像机拍摄视频资料。
2.建立场记文件：详细填写场记表。
3.DV磁带编号、上架、建立清单。
4.打开电脑、SONY等型号数字磁带录像机电源。
6.将DV带放入录像机磁带仓。
7.用EDIUS NX HD高清采集卡采集视频，保存为AVI文件。
8.依DV带内容及主题加以剪辑分段，并依文件名命名规则予以重新命名。
9.导出MPEG2编码文件，并转流媒体RMVB文件。
10.按照影音数据库元数据著录标准完成元数据著录。
11.将视频资料装入《甘肃省文化艺术研究资源库》，将Rmvb文件导出到web服务器。
文本元数据加工标准
截至2010年6月，《资源库》采集的文化艺术资源信息基本涵盖了甘肃文化艺术领域的各个主要艺术门类。在力争做到资料采集的广泛性的同时，还将采集到的文化艺术资源按照民族和地域的特色分布，制作了甘肃戏剧剧种、甘肃曲艺曲种、甘肃杂技项目、甘肃民间歌曲、甘肃民间舞蹈舞种、甘肃民间美术、甘肃主要民间习俗活动、甘肃省艺术科研院所等8个种类的文化艺术资源分布图。以图文的方式将甘肃文化艺术资源种类、名目、分布区域展现出来。今后将通过《资源库》建设的不断完善，实现数字化的链接，可以使用户便捷地查询和浏览，对甘肃省的文化艺术资源逐步做到摸清家底。
由于资源信息量过大，目前有60%资源进入《甘肃省文化艺术资源库》信息中心机房，由3名专业技术人员负责更新维护，初步实现了文化艺术信息的动态管理。其他资源信息将在最近三至五年内完成数字化处理和分类入库工作。
（三）在《甘肃省文化艺术研究资源库》平台基础上，申报成功并开展多项国家、省部级课题研究
立足于《甘肃省文化艺术研究资源库》，开展多项课题研究成为甘肃省文化艺术研究的科研基础和特色。《资源库》的资源优势在课题申报和科研项目的研究过程中发挥了决定性的作用。截止2010年，共有甘肃省科技厅软科学项目《甘肃省农村实用文化人才职称评定研究》、文化部艺术科学规划重点项目《中国戏曲・民间舞蹈・民间音乐现状调查（甘肃部分）》、《甘肃省艺术院团现状调查研究》、全国高等院校古籍整理规划项目《天山雪传奇校注》、国家社科基金艺术学西部项目《甘肃省艺术院团现状调查研究》、教育部、文化部、科技部重点项目《网络文化安全与民族文化数字化关键技术研究与示范――甘肃》、国家社科基金艺术学项目《甘肃省文化艺术六十年》等13项省部级科研成果在此平台上完成或申报成功。
在《资源库》基础上，从2004-2010年，推出了一批具有鲜明特色的丛书系列，分期出版了“甘肃特色文化大省建设丛书”、“甘肃特色文化艺术研究丛书”，如《秦音恋――王晓玲艺术人生》、《陇上秦声――尚育民剧作集》、《跬步集――甘肃艺术科学论文选集》、《骊探丛》、《甘肃民间谚语选注》、《华亭曲子戏研究》、《梅之韵》、《花儿与花儿剧》、《甘肃文化艺术60年》、《甘肃加快戏剧大省建设论丛》等。
《甘肃文化艺术研究资源库》项目不仅在数据采集、标准规范研究、科技研发等方面取得了突破和发展，而且在基础设施建设、项目组织管理体系、信息化人才队伍培养，现代化信息手段管理、文化艺术资源的“动态管理”等方面也取得了积极的成果。通过文化艺术资源调查项目的开展，初步摸清了甘肃全省的文化艺术资源家底，打造了一个科技含量高，内容充实、辐射面广的艺术科研平台。《甘肃省文化艺术研究资源库》数字化建设的成果将直接服务于艺术研究、文化决策、文化展示、宣传教育、对外交流等业务工作，有效地提升了文化艺术科研管理工作的效率和水平，使甘肃在21世纪的艺术科研方面的发展上了新的台阶。
五、项目的二期建设
《甘肃省文化艺术研究资源库》填补了甘肃省艺术科学资源数据化建设的空白，其整体架构及文化艺术资源分类对其他省市起到了示范和引领作用。但从从项目的工作性质来说，它是一项基础性的工作，具有长期性和艰巨性，短期之内不可能穷尽善美。在《资源库》建设的过程中，面对浩瀚繁杂的甘肃民间文化艺术资源，我们自身的能力以及可调动资源的规模，依据本所的学术传统和长线发展战略，精心选取典范，定向开展田野调查及立档和采录、存储工作，完成了初步的资源库的整体架构和建设规模。因此，项目的结项并不意味着工作的结束，对资源库不断地丰富和优化将是我们今后的一项长期和常规的工作。下一步，《资源库》的工作思路主要有如下几点：
（一）明确结项转段，纳入常规工作
继续深入开展续建工作，明确《资源库》建设初级阶段已结束，项目将转入日常基础性工作阶段。安排专项经费，由各数据库负责人各司其职，组织人员不断丰富和优化各数据库的建设内容，为激励先进，促进工作，将其纳入本单位年度考核、评估、奖惩的内容，逐步建立项目长效工作机制。
（二）加强业务指导，扩大信息采集
继续组织开展文化艺术信息采集，一方面要组织开展更加广泛的田野调查，进行文化艺术信息采集。另一方面，继续加强信息化人才队伍培训，指导、支持具备条件的地市艺术研究所自行开展一般信息采集，逐步充实和完善《甘肃省文化艺术研究资源库》系统。
（三）深化动态管理，转化科研成果，创新科研体系
1、与地方政府合作，共建甘肃主要艺术资源数字动态监控研究试点，延伸创新领域。用“以点带面”的方式，建立完善的甘肃文化艺术资源数字检索体系，完成省级艺术科研数据库动态监控管理标准，实现甘肃文化艺术资源的全数字化和艺术科研手段现代化，最终建成甘肃省文化艺术研究资源数字化实时监控检索平台，实现信息的共享。如与张掖市人民政府合作，对甘肃河西地区艺术资源数字动态监控研究。对河西地区流布的几种戏剧、曲艺实时动态监控，设立河西宝卷、凉州贤孝、秦腔、民勤曲子戏动态监控试验区、高校研究示范点。建设河西艺术资源数据库，完成河西宝卷、凉州贤孝、秦腔、民勤曲子戏动态监控，制定监控管理标准规范。实现甘肃省河西文化艺术资源的“摸清家底”与“动态管理”。河西地区试点成功之后，向全省推广。
2、与高等院校建立研究示范点，转化科研成果，创新科研体系。依托数据库平台，建立与高等院校合作调查、教育的艺术数字平台、监控管理研究试验区和教学示范区。与高等院校建立研究示范点，以“文化艺术进课堂”的形式以及与文化企业合作，进行文化产品开发等形式，转化科研成果，将传统文化内容与信息技术、网络技术、数字技术对接，达到教、学、研、产的新型艺术科研创新体系，推动文化与科技的融合，提升艺术科学研究水平。
《甘肃省文化艺术研究资源库》是用现代电子数据科技手段建立的集资料收集、资料相互连接、方便检索查询的文化资源使用共享的平台，做好资源库信息中心机房的维护管理工作，实现文化艺术信息实时更新与动态管理，探索文化艺术信息资源的利用模式，有效转化科研成果，是今后艺术科研的努力方向。在这个基础上，继续扩大库存容量，规范管理资料存储，合理使用资源，调配资源成为《资源库》可持续发展的真正动力和工作流程，任重而道远。（责任编辑：楚小庆）
[WT4，5HZ]Construction and Relevant Thinking upon "Resource Database of Gansu Culture and Art Research"
GU Shan-zhong
(Gansu Provincial Institute of Culture and Art, Lanzhou, Gansu 730030)
创意产业的“发动机”
随着世界文化产业的发展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展。在发达国家，创意产业已在国民经济中占有重要地位，而数字媒体在创意产业中突显了其作用。以IT技术和CG技术为核心的数字媒体就像是创意产业的发动机，极大地推动了创意产业的发展，其范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域，并涵盖了科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。就其主要应用领域进行分析后不难看出，基于计算机和网络技术的数字媒体发展对推进创意产业发展起着至关重要的作用。数字媒体必然成为普通高等学校新的热门课程，它是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本元素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。
多样化的数字媒体教育
世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体教育可以分为以下几类形态：以计算机图形图像为基点的数字技术院系，以创意艺术为目的的数字艺术院系，以及以实用工具为需求的数字应用院系。集中办院系时机不够成熟的学校，大多数都设立大学的数字媒体或数字艺术中心。上世纪末新媒体很热门的时候，美国就成立了由各个大学新媒体中心组成的全美高校新媒体中心协会。各校的新媒体中心提供师生上机接触新媒体的技术设备，满足辅助教学需要，为其他各门类学科建立公共平台。
由于整个数字媒体相关的创意产业都缘起于计算机图形图像，得益于高等学院的科研成果，因此这些有长期科研积累的学院有着得天独厚的优势，新型专业的建立往往是信手拈来，水到渠成。这类学院里最具代表性的是著名的犹他大学的数字运算学院，在计算机图形图像和数字媒体界，几乎每一位有重大影响的人物都出自或在某种方式上与这所学院有特定的联系，如从该院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工业巨头的创始人。像这一类的学校还有：纽约理工学院的文理和传媒学院计算机图形系，俄亥俄州立大学的艺术与设计尖端运算中心，普度大学的计算机图形技术系。他们的课程一般强调计算机图形图像理论、算法运算原理、人机交互界面和广泛的艺术应用。
俄亥俄州立大学的艺术与设计高端运算中心，为学生开设动画生产、运动表达学、形态直观学、计算机图形史、数字摄影、三维虚拟环境、连续画面情节开发、互动式艺术媒介、手绘动画动感学、音乐多媒体、连续动画、艺术家和设计师编程概要、数字媒体生产与合成等。除了教育及科研外，该校也为动画界输送了大量的骨干人才。
普度大学的计算机图形技术系的培养目标是：将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。该系在师资、教辅、学生的多样性、教学、求知和奉献方面都走在全美前列。该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计，可分别授予理学士和硕士等学位。
哥伦比亚大学（以下简称哥大)的数字媒体中心设在艺术学院，为哥大提供一块艺术创意和知识更新的园地，以展现哥大利用前沿技术获取艺术成就的雄厚实力。数字媒体中心提供的教学内容有：三维建模、电脑图形设计、物理计算、动感图像、编程、音响编辑、视频效果、网络动画和网页设计等。中心建立了五个24小时开放的实验室：一个对所有艺术学院开放的公用电脑机房、两个对视觉艺术学生开放的视觉创意工作室和电脑编写室、两个只对电影专业高年级和研究生开放的高端影视工作室和电影剪辑室。中心还为全校举办不定期的，与数字媒体相关的各种讲座和短训班。除了艺术学院之外，哥大还有其他九个与数字媒体密切相关的中心（所）：高新技术与信息管理中心、新媒体教学中心、信息处理研究中心、数字化经济和机构研究中心、远程信息研究所、远程通信研究中心、国际科学信息网络研究会、数字政务研究中心、教师学院教学技术所、艺术史数字媒体中心、虚拟信息研究所等。
耶鲁大学艺术学院本科生不强调专业分工，课程的重头戏在于创意设计，有关数字媒体的课程包含在图形设计、多媒体设计等课程中。学校强调为师生提供科研和实践的机会，因此专门设立了数字媒体中心来为所有的艺术学院师生提供教学和科研服务。中心备有齐全先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。
纽约大学（NYU）电影学院历来在美国高校排名中高居榜首。NYU还有电影学院，包括电影史、影评以及市场运营等科系；有表演学院，包括音乐、舞蹈、戏剧等；另外也有美术学院。它的数字媒体专业，是比较前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体的本科及研究生学位课程。在继续教育学院，数字传媒学士学位的专业方向分为：数字广播和远程通讯、电脑动画和视觉效果、电影和数字视频生产，总学时为130学时。数字影像设计理学硕士也是为了满足数字媒体、数字娱乐和设计专业的广泛需求应运而生的。纽约大学成立了尖端数字应用中心。研究生的课程分三个模块：（1）数字媒体的理论、哲理、历史等基础课；（2）进一步的理论课和与自己兴趣和专业相关的专业课程；（3）毕业论文和演示带。研究生学习两年修满42学分。纽约大学注重培养研究生对技术、创意和审美的深入理解，这些对于数字化生存是绝对必要的。毕业的去向为艺术家、设计师、科学数字影像专家、剧作家、电影人、三维模型建筑设计师、雕塑家、画家和工业设计师、研究艺术科技与文化结合的学者。纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干来探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。
在艺术或设计学院中开设数字媒体专业的有：南加州大学的电脑动画系、达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心等。
在设计类学院类别中比较典型的是哈佛大学，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位，主要课程有：数字媒体、雕塑动感学、视觉信息学、互动空间、计算机辅助设计、地理信息基础、互联网与建筑、设计技术、整合设计等。在其他专业方向也多多少少要学一些数字媒体的主要课程，如建筑产品设计专业就要求修互动空间、艺术与科技、建筑与数字媒体、设计中的新材料和新技术、计算机辅助设计和工业生产等。进一步深入研究可在博士阶段，从而获取设计学博士或哲学博士。
麻省理工学院的传媒艺术与科学系是其著名的建筑设计学院的一部分，它分博士、硕士和本科公共课三个层次来进行数字艺术教育，强调科研和实践。所有研究生都参与媒体实验室工作和获得资助。蜚声全球的麻省理工学院媒体实验室，以其雄厚的资金实力和人才资源，大胆创新并全方位开放办学理念，为全世界数字媒体领域的精英提供发展平台和学习机会，取得了全球瞩目的研究和应用成果。
总体来看，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。
数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。
电脑动画专业方向的教学主要传授给学生电脑动画制作中物体建模、人物模拟、动画表演以及特技效果的基本原理。该专业着重于电脑三维图像在娱乐圈的实际应用，传授娱乐圈开发游戏、商业广告、动画短片及故事片的制作过程的全部知识。利用全新的电脑技术，学生将学到当今现代动画制片厂通行软件和硬件的实际操作技巧。指导学生把现实的物体和运动转变并建立为虚拟模型、动画人物以及电脑特技。综合课程将辅以学生创造专业动画短片的能力。其中包含动画制作、加工图像、虚拟模型库等用以展示学生的专业水准。专业的目标是提供学生必备专业基础知识和广泛的技术技巧，使得学生毕业后能顺利进入影视制片、后期制作、游戏设计制作、高艺术水准网页设计制作和多媒体的专业工作岗位。
学科特点
数字媒体这门新兴学科有一个显著特点，就是数字化、交互式、立体三维、视频、声音、图像和文字等多媒体教学内容紧密结合在一起。办学模式既可以是新建院系，也可将课程分布于现有相关学科体系；授予的学位既有文学、艺术学，又有理学、工程学、文科、艺术类的，涉及到影视、设计、创意；办学的层次既可包含本科、硕士和博士研究生学历，也可以是非学历和跨学科学历。
从目前所调查的十几所学校的数字媒体课程的设置来看，无论是数字媒体的哪一个专业，其确定的核心基础课程都是非常相似的。这些核心基础课程是各个数字媒体专业方向都必须掌握的一些入门课程或初级课程，该类课程有助于引导学生进入数字媒体专业领域，同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。
各个学校首选的数字媒体核心基础课程虽然在内容等方面有各自的特色与侧重点，但在以下几门核心课程的设定上有高度的一致性，它们分别是：图形技术和动画发展史、图形基本理论、美术和色彩学、三维技术、光影艺术、动感规律、行业法规等。从课程的结构来看，正规大学有核心课程和专业课程，还有选读的课程。各个学校的数字媒体系（专业）的课程设置的门数与课程名称、课程内容等有很大的差异，但基本上都包括以下不同层面的模块式课程：（1）核心课程包括史、论、技、规；（2）专业课程强调精、练、作；（3）选读课程则突出一个泛字。
通过调查和分析，我们可以大致作出如下概括总结：核心课程包括数字媒体相关的发展历史；基本原理、基础理论Introduction课程；本专业所必须掌握的通用原理、技巧、技术和行规。虽然各个学校的数字媒体发展方向与特色不同，但就其给本科生开设的专业方向类的导论性课程来看，还是具有普遍性和共同性的，基本上涵盖了数字媒体研究中的几大主要领域，使学生能够比较全面地了解数字媒体的各个领域的主要内容，为以后选修某一领域的扩展性的高级课程，或在该领域的继续深造打下了基础。
综合来看，各学校都为数字媒体专业的学生提供了本学科几大主要研究领域的引导性课程，学生可以根据自己的兴趣，按照学校的要求进行选择。不同的学校根据自身学科发展的特点，为本校的数字媒体本科生开设了各具特色、内容广泛的较高级的专业方向课程，提供了比较充分的选择余地，也为学生深入了解数字媒体学科进展提供了保证和资源。学生根据学校的要求，自己的兴趣，以及指导教师协助，来选择相应的课程。
就业倾向
美国公司选拔人才非常重视团队协作及团队融合，除了个人品质外，了解和遵守规则、规范也十分重要。从业人员都必须明确自己的位置以及在这个位置上要遵守的团队规则。提高学生的社会适应能力、人际沟通能力是培养学生的重要内容。学生到了社会，站上了岗位，迈入了行业，走进圈子时，已经懂得怎么相互交流和配合。
数字媒体的专业技术课程，是该专业的精华所在，必须要精学多练，创作大量习作，才能适应行业的需求。专业课程要求掌握和精通专业技巧，有大量练习的机会，规定足够的课程量来做一些Project，学期末和毕业要完成大一点的项目。各个学校课程的名称和叫法各有不同，而且有些课程相互涵盖，覆盖的面不一样，目的是培养学生广泛的兴趣和适应的能力。
在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供了大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。在课程的选修顺序方面有一定要求，通常都规定某门课程所必须的先决课程。在课程的选定方面，学生有较大的灵活性与自主性。由于数字媒体是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，因此在课程设置方面，各学校非常重视与数字媒体相关的学科知识建构，要求学生完成除学校规定的通识类课程外，还要完成指定的相关必修课程。各个学校数字媒体有不同的发展方向和侧重点，所指定的相关专业的必修课程略有差异，但大体上是从计算机科学系列和艺术创意系列中选择一定数量的课程。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。很多学校的课程设计，很明显是根据已有的自身条件来偏重某个出路。有的学校建立了一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。广告设计专业偏重广告创作的行业取向。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，按照学生毕业后可能担当的特定职务来定位，如与影视相关的有设计、导、编、演、辅等。他们完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。老师则可以开设个别辅导课，以便学生可以专心学一些按职能划分的专业课程。
总结
通过对美国具有代表性大学办学模式的分析，我们发现如下特点：
首先，重视学业修养和基本功训练。通过开设数字媒体的通识类课程、导论性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
其次，充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想。开设多种可供选择的、有针对性的课程，使本系（专业）和外系（专业）的学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
再次，办学具有灵活性和适应性。不同院系之间可以联合设立与数字媒体相关的交叉性专业，并联合授予学位。
论文摘要：信息技术已经透到艺术的各个方面，给艺术研究带来了极大的改变。文章分析了信息技术对艺术载体的影响，研究了发生相应变化的艺术研究界面。通过分类基于信息技术的新的艺术形式，归纳了数字艺术的特征以及由此可能引发的艺术研究的非物质化的特性。
中图分类号：J02文献标识码：A文章编号：1004－0544（2008）07－0125－03
信息技术已经带领人们进入一个全新的信息时代,人类的生存方式也随之产生了历史性变革。从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变，人类社会正在进入一个非物质化的新时代。这种巨大的变化不仅改变了人类社会的技术特征，也对人类社会的经济、政治和艺术等各方面都产生了深远影响。艺术研究也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。决定21世纪艺术发展的两种主要力量：一是信息技术，二是艺术研究。在社会信息化进程越来越快、程度越来越深的今天，信息技术已经成为推动艺术研究发展的新动力。特别是虚拟现实技术和互联网的影响，使得信息化下导致艺术研究的对象、方法和手段都凸显出非物质的特性。
一、艺术载体的改变及影响
艺术的本体由一定的信息和载体构成，在人类社会早期，人们用岩石、泥土、竹木、铜铁等自然物质作为艺术的载体。文字的产生和丝帛、竹木、纸张等加工媒介的出现，大大丰富了艺术的表现方法和表现手段。随着印刷术的发明，使艺术作品大量的复制变得更为容易，同时也加快了艺术的传播。进入工业革命，以物理、化学为代表的科学技术飞速发展，将胶、磁等物理技术很快地应用于艺术领域之中，以胶片、磁带为载体的媒介也应运而生，艺术中的视觉传播开始得到极大的物理化，而艺术的形式、内容也开始从平面走向立体。在艺术家们的创作中，以摄影等三维方式制作的作品迅速增加，艺术作品的传播也由于其载体的变化而开始从静态向动态领域扩展。信息技术的日新月异将不利于永久保存，多次修改会损耗作品质量的磁带、胶片等载体淘汰，此时，基于光学原理的“激光读取技术”，作为读取与写入的存储技术走到了科技舞台的前沿。光盘技术给计算机系统带来了大容量储存能力，而且它体积小、使用方便，这些优势使它能够很容易地替代其它载体。它的应用让艺术作品从传统的静态式、单向式、平面式的表现形态跨越为动态的、多向的、立体交互式的全新视觉形态。
信息技术使得艺术在传播方式和存在媒介上都有了巨大的改变，使得艺术的研究界面产生了巨大的变化。一些较为庞大的物体如建筑、古墓、人类文化遗址等文物很难用传统手段复原及展示，我们可以利用计算机进行虚拟重建，让它存在于网络的虚拟空间之中。利用SimXML互联网仿真技术，通过在互联网上重建象阿旁宫、圆明园、古代长安城等那些早已被毁灭的古代建筑，能让他们出现在倒转的时空当中，使得艺术研究更为直观、快捷和方便。艺术载体的变化，使得我们的研究界面也随之变化，在信息社会以前，参观者只能通过博物馆所展示各种物品或物品的残片、图片、以及相应的文字说明，来想象当时的情景。现在情况则完全不同，通过数码复制技术，而在虚拟博物馆里，人们不仅可以看到物品的3D模型，而且可以在计算机虚拟世界环境中对其观赏，计算机虚拟世界在每一细节上看上去与实际的历史遗迹并无二致，并可以亲自操作。
二、数字艺术的出现
信息技术已渗入传统艺术所涉及的一切领域，通过对艺术载体的历史性变革，使得艺术的内涵得到深化。信息化也导致艺术的形式也得到了新的发展，出现了一系列的数字艺术，例如电子音乐、数码版画、网络艺术等。传统音乐所涉及的一切领域几乎都受到信息技术的影响，现有的计算机技术原则上可重现自然界一切已有的声响，并能够制造出自然界并不存在的声响，从而冲破了人们对音乐的传统认识，更新音乐观念，促进音乐研究的深化。信息技术同时也给音乐开拓了前所未有的广阔天地，给音乐艺术提供了无穷无尽的音源，大大地拓展了声音的表现范围和艺术感染力。通过互联网的广泛传播，数字音乐已逐渐为人们所接受，成为音乐在信息时代新的发展形式。
根据国际上的共识，凡是用计算机或有CPU的数字电路所作的有关音乐的工作和活动都属于计算机音乐的范围，计算机音乐包含以下一些主要内容：
（一）音乐声的数字合成。音乐声包括乐音、在乐音中应用的“噪声”以及在谐波中存在的对音色起作用的一部分超声。各种音乐声都可以根据声音的原形进行分析后再用计算机技术予以合成复制，这是声音数字合成的一个方面。声音数字合成的另一个方面是可以随意产生自然声中从未有过的各种声音。
（二）音乐的数字录音。数字录音是计算机技术在录音领域的应用。DAT、DCC数字录音机、激光唱片都属此类，现已推出DDDD激光唱盘及可多次录音的激光唱片。数字录音与一般的模拟录音相比，其优点有：频率特性好，保真好；动态范围大；抖晃趋于零；信噪比高，信号失真极小；对失落信号可以补偿恢复；经多次复制后不会降低声音质量；节目搜索时间短；重放精度高；记录密度高；记录时间长；体积小等。
（三）网上音乐。互联网的普及使得在网上可以随时听、看音乐会、音乐表演、MTV等，可以购买CD、VCD、DVD和与音乐有关的书籍、资料等，可以进行网上问题讨论、评论、交谈等一切音乐活动。能够实现远程控制的互动性MIDI中心在一些国家、城市已经建立，方便浏览者随时点播节目，实现资源共享。
除了音乐，其它一些艺术形式诸如舞蹈、戏剧等也或多或少的融入了信息技术的成分，就连电视广播节目也有了虚拟主持人。这些数字化的应用，使艺术的表达、传播甚至存在的途径都起了翻天覆地的变化。虚拟艺术形式的出现，表明人们已逐渐适应信息化带给人们的冲击，甚至人们已经开始习惯这种充斥着信息化、非物质化特性的艺术形式。
艺术的非物质化存在是社会信息化的结果。信息社会是一个“基于提供服务和非物质产品的社会”，信息社会是物理现实和社会现实充分信息化的社会。“非物质”不是物质，但“非物质”是基于物质的，只不过是脱离了物质的层面。艺术形式的非物质化，使得传统的艺术理论在解释新的艺术形式时面临巨大的挑战。声音、图像、文字等诸多艺术因素的非物质化，导致艺术理论中非物质性成分的增加，例如，数码设计艺术原理、计算机辅助设计原理等。
三、数字艺术的特征
将利用数字技术创造的艺术形式及其过程统称为数字艺术，例如，由计算机来渲染的动画片，数字音乐还有计算机设计的雕塑品等。数字艺术是一种真正的技术类艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等，只要在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段，都可称为数字艺术。数字艺术与传统艺术既有相同之处，又有很大不同，其创作手法、风格、传播与接受方式是特有的。概括起来数字艺术具有个人性、动态性、瞬时传播性等特点。
（一）个人性。由于数字艺术作品都是以数字形式存在的，因此它们都可以被随意复制而且易于改造。个人主观意愿能够更大程度地得以实现，有人因此发出信息时代艺术家会不会失业的疑问。传统艺术更多体现“公共性”，艺术是为更多的人服务的，艺术创作完成之后要进入公共场所或公共媒介，而数字艺术由于更为强烈的开放性、随意性，反而更具有“个人性”，个人的随感，一点点灵感，一点点艺术的火花，都可以记录下来、制作出来。
（二）动态性。数字艺术与传统艺术不同的另一特点是：从静态到动态。传统艺术一经造就，除非毁坏，永世不变；电影电视制成拷贝、录像带，难以更改。在某种意义上，数字艺术作品是永远创作中的作品，是一种动态艺术，作者和浏览者可以随时加以评述、修改、补充，进而形成新的艺术作品。
交互性。传统艺术是一种“只读艺术”，只可被动观看，空间上有一定距离，数字艺术是一种“可读写艺术”，空间上距离缩短为眼睛到屏幕的距离。数字艺术通过网络可以很好的进行交互，甚至时时更新。只要网络艺术作品传播者愿意，可以随时对这些作品进行修改、补充与完善。受众既是信息的接收者，也可以是信息的参与者、制造者。
（三）瞬时传播性。与印刷在纸张上的文字相比，那些刻在石头、铜鼎、龟背上的文字显然更坚固更不易毁坏，但后者的可复制程度要低得多，甚至根本不能复制，因而保存于这类媒介上的艺术品不易传播。大规模复制技术使艺术得以更广泛快捷地传播，网络技术更使艺术作品能够在光缆中以光速的瞬间传播。与数字艺术创作的个人性相反的，是数字艺术的“公开传播性”。计算机技术与通信技术的融合大势所趋，网络日益成为重要的传播手段。数字艺术在传播速度、传播效率上要大大优于传统艺术。数字艺术的传播既是快速的，又是公开的，传播效率极高。应当说，任何一种传统艺术的传播速度传播范围都比不上数字艺术。在速度上，传统艺术要慢得多，在范围上，传统艺术要受许多因素的制约。但是，易于复制的特征也使得数字艺术作品的影响反而越小。原真的东西越来越多、越来越频繁地被复制品取代，人们可以将数字化的艺术作品任意放大或缩小，任意使其静止或运动，由此带来的问题是，大规模的机械复制使艺术作品中独一无二的韵味丧失了，至少是减少了。
四、艺术研究交流的变化
进入信息社会，人们的交流方式和层面发生了质的变化，人们可供选择的交流方式越来越多，信息交流手段则是多元化、多种手段并存：“图像文字三维环境虚拟现实”。以前人们交流局限于文字和图像，但是文字和图像很难说明事物变化的动态过程,于是人们采用了三维环境的方式，制作一个现实的实体，来表现动态的变化过程。进入信息社会，这种三维的交流方式也逐渐显现出一定的局限性，其表现力虽然很充分，但受到空间、时间、材料、加工工艺的限制，不能随心所欲地实现信息传递，其手段应该说还是比较被动的。随着信息技术的发展，人们应用虚拟现实技术，在计算机上模拟真实的三维环境，使用者有如身临其境，并能操纵系统中的每一个对象，同时又具备了听觉、触觉、嗅觉等多媒体功能，使得虚拟展示的方式更为多元化和主动性。主动性关键在于它的“实时”图形渲染功能，所谓“实时”就是即时随机进行图形渲染的一种技术，当用户在观赏虚拟三维的场景,根据自己的需要变换视角时，它可以即时的生成相应的图形，满足用户的交互需求，这种获取信息的行为完全是主动的。
传统艺术研究交流由于受时间和空间的限制，同一时空内所获得的信息量永远是受客观环境制约的。如我们想同时去若干个学术研讨会，这在过去是不能想象的，现在，我们可以利用虚拟现实技术非常完美的达到这一目的，因为它的实时性和网络传输的特点——我们只需多开几个视窗，便可通过互联网方便的浏览和获取学术研讨会的相关信息，并且可以有选择的把信息保存在电脑中。
虚拟现实不但是实时性的而且是交互性的。它的交互能力主要体现在全方位的个性化的行为方式上，你可以选择你自己的方式去浏览和参与展示活动——在虚拟的环境中，你可以充分发挥自身的想象力，根据自己的意愿行事而不受他人影响。
虚拟现实技术使得信息传播方式发生变化，内容更加丰富，突破了物质世界的束缚。让艺术研究者可以足不出户的进行研究，他可以方便的得到关于研究对象的一切信息，包括以数字方式存在的前人的研究成果。用虚拟现实技术复原历史古迹，有望使人们重见罗马古城、雅典古城的辉煌。而今天的虚拟现实技术使人进入无我之境，融入艺术创造的环境之中成为可能。庞贝古城在公元前9年被维苏威火山喷发的火山灰掩埋。现在庞贝某些部分的模型已经建立起来，并且在虚拟现实程序中得以实现。美洲考古研究所以及匹兹堡大学艺术史学的专家重建了庞贝的剧院建筑群与爱西斯神庙以及这座古城的其他建筑，虚拟现实场景使观众体验到庞贝人的生活和文化。剧院建筑群的重现包括大剧院、赫拉克勒斯神庙及三角论坛。人们可以走进一个露天圆形剧场，并观看一场戏剧演出。在另一个重现中，观众可以探索以惊人细节展出的爱西斯神庙，设有柱廊的走道、庭院、建筑结构、雕塑及彩色壁画。这种真实感又由于诸如一个唱诗者和长笛手等动画人物，以及由于良好的伴音而得到进一步加强。一开始从远处看，唱诗的歌者说的是拉丁文，但当观众走近时，唱诗者都改用了英文。这为今天的观众创建了一个动态世界，并使他们处在其中去理解和感受，这些都是传统的博物馆无法提供的。
关键词：电子阅览室；数据库；音视频数据；接受空间
中图分类号：G25文献标识码：A
收录日期：2014年6月10日
目前，艺术院校图书馆也同其他高校一样，建立了相应的电子阅览室，运用电子传播媒介这一崭新的查阅方式，为师生查阅馆藏的艺术数字资源提供了更大的方便，然而这在当前看来仍然跟不上新媒体和互联网络的迅速发展时代步伐。特别是平板电脑和大屏手机等移动接收终端的普及化，教师和学生运用自己的接收设备就可以随时查阅网上电子资料和其他形式电子载体文献资源，从而导致了人们对图书馆电子阅览室的忽视。特别是由于目前艺术专业数据库和数码资源建设的不足，使得来电子阅览室学习和查阅资料的人大为减少，继而使我们艺术院校的图书馆和电子阅览室失去了应有的功能，并陷入一个非常尴尬的境地。要想改变这一状况，必须要从艺术院校的专业特点出发来建设和发展图书馆的电子阅览室。
一、创建以新媒体为载体的艺术专业资源共享数据库
艺术院校图书馆除了具有综合型院校图书馆的功能之外，还有它的专业特殊性。图书馆的电子阅览室除了有文史哲和一般图书数据库以外，还应注重艺术作品的音视频电子数码资源的开掘和建设。
（一）数字化图书馆要求电子艺术图书与数码形象资料的大量充实与更新。不可否认我们艺术类高校图书馆以往的大量丰富的馆藏资源是图书馆发展的根基和基础，但仅是依靠这个丰厚资源是解决不了图书馆所面临的危机的。尽管传统的艺术类图书馆仍是以艺术理论、艺术史类图书，以及艺术作品图册为主要馆藏内容。但现在来看，只有这些图书是远远不够的。艺术类高校内所设置的艺术专业学科基本涵盖了大部分的艺术门类。图书馆收藏的艺术类文献资料，除了以语言文字出版的图书资料外，艺术作品还应占相当大比例，例如绘画、书法、雕塑、摄影、工艺美术等作品以及音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视等声像资料。这些不同艺术类型及其作品给艺术类院校教学和学术研究提供了大量丰富生动的视听性文献资料，有着其他文字资料不可替代的地位与作用，具有鲜明的专业特色，这也正是当前艺术类院校师生极其需要的精神食粮和学习创作参考。目前急需解决的是如何使这些丰富的艺术资料运用最现代化的媒体手段传达提供给读者。
所要做的工作首先是要将大量的艺术类图书和资料转化为以新媒体技术为基础的数据库。数据库的建立是当下艺术院校图书馆的一个重要的工作方向。一般说，数据库是指以一定的组织方式存储在一起的、能为多个用户共享的、独立于应用程序而且相互关联的数据集合。随着网络技术的发展普及，一些艺术院校图书馆通过自建、租用等方式建立了各具特色的网上数据库。将极具专业特色的文献资源进行数字化，利用多媒体图像、视频和音频处理和存贮技术，提供声形并茂的信息内容，已成为服务于艺术类读者的重要方面。其实每个艺术院校都需要根据自身的专业艺术特点，进行深入的挖掘、搜集，并进行分门别类的归纳整理，进而制作出一套专业完整性强的艺术数据库。这样从微观方面来看不仅有利于艺术院校的师生们更快捷、方便地利用相关的艺术资料进行学习和研究；从宏观方面来说，对世界艺术资料宝库也是一个大的贡献。
（二）充分运用新媒体技术做到艺术电子数码数据库资源的共享。在国外的图书馆界，为实现资源共享而进行的合作由来已久。可以说已经结成了非常紧密的“图书馆联盟”。从上世纪七十年代以来，图书馆开始进行公共书目系统的建设，并在联合目录的基础上不断开发各种合作项目。近年来，一方面信息传播技术和信息资源的飞速发展，另一方面广大读者信息需求量的增多与需求方向的多元化，使得单个图书馆越来越难以承担信息资源的扩充与建设重任。因此，国外图书馆都在日益加强合作与联盟。如今图书馆群体化合作的范围已经拓展到合作建库、合作发展馆藏、合作编目、联合目录等多种功能；图书馆的功能从单一的功能、有限的范围、松散的组织形式，发展成各种正式的、相对固定的、联系紧密的图书馆群体化协作组织。借助于网络技术和新媒体技术，将分散在一定区域或某些系统的图书馆组成一个纵横交错，脉络贯通的图书馆网络。
我国一些艺术类高校图书馆的电子资源除了比较常用的CALIS文献信息服务中心、中国知网期刊论文全文库、万方数据知识平台以及超星数字图书馆、超星学术视频等，还收录了专业型方面的数据资源，这些音视频数据库资源也应尽快实现数据共享。例如：KUKE数字音乐图书馆、方正阿帕比艺术博物馆、北京电影学院图书馆的“经典影院数据库”等。这些丰富的音视频数据资源的共享，为艺术专业的学生打开了一扇饱览世界艺术精品佳作的大门，解决了以往无法欣赏到世界著名艺术珍品和纸质印刷品色彩画质不准确、音乐库不全面、经典影片缺乏的问题。这一点在今日艺术网这样的门户网站就做得很出色，今日艺术网站的3D美术馆让用户可以足不出户，身临其境“游走”在最新的艺术展览中，使用鼠标即可决定自己要浏览的方向与作品。笔者认为艺术类高校图可以与这些艺术机构联合，并运用新媒体使这一全新技术让广大的教师和艺术学子们受益。
相比国外一些顶级的艺术院校，我们的专业艺术资源还是显得少了许多。特别是在当代艺术这个方面一些正在不断举行的较新较大型的艺术展，我们的在校艺术生还是无法第一时间接触到。为了更加丰富我们的电子艺术资源，图书馆未来还可以和一些大型的美术馆、博物馆以及艺术机构联合，在网上建立新视听数字音乐厅或美术馆，以做到即时艺术资源的共享问题。
二、构建多类型的艺术资源专业接受空间
为了适应艺术类图书馆的数字化建设，我们首先要做的工作是要尽快改变传统的图书借阅使用环境，构建适宜于艺术资料和作品观摩学习研究的新型数码接受空间。
（一）建立现代化的电子数码艺术图书资料收藏空间。历来我们的图书馆建筑空间主要是书库和阅览室的设置，以后这些空间设置依然会是很重要的。就图书馆的书库来讲，随着数字化图书馆的建设和发展，传统的书库和阅览空间设置显然已经不能够适应时代的需要。书库建设不但要有纸质的印刷书籍存放的空间，更要有非纸质的数码型的各类艺术作品和相关资料的特殊储藏空间。综合性艺术院校专业众多，各专业都会有大量的电子书籍和数码影像视听资料在不断地涌现，因而图书馆还必须要建有众多不同专业的数码资料收藏库。另外，还要看到这类现代能够适应新媒体的电子数码书库的建设有着特殊的要求，不同于传统的书库。因此，为了适应数码艺术资料和新媒体的需要必须建立现代化的电子数码艺术书籍资料收藏库。
（二）建立新型数码书籍阅览和各类专业艺术资料新媒体接受空间。现有的艺术院校图书馆电子阅览室和一般的图书馆阅览室并无二致，仅是一些电脑终端设备而已。随着新媒体和数码艺术资源的发展，这类电子阅览室已经不能适应广大师生的需要了，大部分是对各类艺术作品资料的查阅和研究。随着数码技术的和网络发展，各类的艺术作品已经制作成电子数码资料开始大量涌现并被各大艺术图书馆收藏。因而，运用新媒体和多媒体查阅观摩研究这类资料，就非常需要构建相应的专业化的数码艺术查阅观摩室或厅。如影视、音乐资料厅，美术图像观摩厅等等。这些专用的艺术作品资料厅室要具有完备的新媒体电子设备，如网络数字设备、数字电视、投影屏幕、数码音响等，并建有多种专用接受空间环境。
（三）为了创建以新媒体为载体的艺术资料查阅和学习空间，就必须加大投入，对原有的设备进行更新换代。当下一些图书馆有简单的电子阅览室，但是现在的问题是由于资金投入不足、电脑配置较低、使用时间太长等原因，导致电子阅览室的硬件建设滞后、计算机零件老、网络速度慢等问题。根本不能适应艺术类师生的使用需要，因而导致读者查阅自己所需的信息受到很大影响。所以建设构建专业化的高雅的艺术阅读空间以及新媒体硬件设备的更新换代，以适应当下艺术类图书馆转型发展的大势趋。
三、艺术电子阅览室专业管理人员素质的提高
专业电子阅览室的建设，同样涉及到专业管理人员素质的培养与提高。但传统观念认为图书管理人员的工作就是借阅出纳，无需多高学历知识，这就带来了此类图书馆员水平的参差不齐，在工作中就表现为采购图书的盲目性、图书推荐的简单化以及新媒体技术推广的迟缓等弊端。因此，艺术类图书馆的转型首先要建立一支高素质的馆员队伍，并且要不断提高馆员专业艺术的工作能力。馆员要具备图书馆学的专业知识，能够熟练操作计算机，并会熟练地利用新媒体、多媒体网络快速准确地检索、整理各种文献信息和相关的艺术资料，为用户提供快捷高效的检索咨询服务。艺术院校图书馆电子阅览室的管理人员除了具备以上几方面的素质外，还要在艺术专业理论知识方面加强学习。随着高校教学多元化的发展以及学生专业方面要求的增多，现在很多艺术院校图书馆员艺术专业出身的学士和硕士越来越多，这为艺术电子阅览室的发展增加了专业力量。这些图书馆员既具有一般的艺术图书和数据的管理能力，又有较高的专业艺术能力，因而他们对学生在专业上提出的要求与咨询也可以起到较好的专业解答与推荐的作用。他们主动帮助读者查找资料，解惑答疑，成为学生学术研究有力导师和助手。
“我心里一直都在暗暗设想，天堂应该是图书馆的模样。”这是阿根廷著名诗人博尔赫斯在《关于天赐的诗》中的名句。面对艺术专业师生多元化的学习研究信息需求，电子阅览室只有开拓创新，大力丰富专业艺术电子数码资源，利用数字资源开展多模式的个性化、多元化的服务，更好地服务于教学，使图书馆成为广大艺术专业师生学习和研究的知识圣殿。
主要参考文献：
［1］李玲.艺术院校电子阅览室的管理与利用.科技资讯，2007.34.
【关键词】信息化教学 高校音乐教育 计算机多媒体技术
一、高校音乐专业信息化教学现状
信息化教学主要是指运用现代化信息和数字媒体技术，优化教育资源的获取渠道，推动数字化、信息化教学手段和具有互动性、共享性的教学模式，并培养具有较高信息素养的人才。信息化对教学环境、教学条件、教学观念、教学手段、课程体系、教学内容及师资素质等多方面都提出了相应的要求。进入21世纪以来，随着科技的飞速发展，使得计算机应用深入到社会的各个领域，很多高师院校音乐专业将多媒体技术应用于课堂教学。不仅更新了传统的教学模式，而且使抽象的音乐理论变得生动有趣，极大开阔了学生的视野，激发了学生的学习积极性，提高了教学效率。虽然依托计算机进行数字化多媒体辅助教学已不再是新鲜事，但音乐属于一门综合性很强的学科，其包含了大量自然、人文和各类音乐事项及时空变化，教学方法和手段具有特殊性，信息化教学在很多方面尚不成熟，在应用过程中存在诸多问题。
第一，当前高校在音乐信息化教学方面存在误区。近年来，在国家教育信息化政策导向指引下，各高校基本建立了以计算机网络通信为基础的校园网，用于日常教学、科研和管理工作。教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案（试行）[2010]22号》明确规定：“教学方法与手段改革A级标准是积极改革教学方法与手段，成效显著；必修课应用多媒体授课的课时不低于15%，有一定数量自行研制开发的多媒体课件，教学效果好。”但多媒体教学观念仍然没有真正深入到音乐专业教师的教学活动中。许多高校音乐教学多是采取小班教学授课方式，听课人数较少又受制于教室环境，再加上音乐专业教师在教学过程中过于注重学生的专业能力培养，而对教学形式与内容重视不够。
第二，各综合类院校对于音乐专业计算机多媒体技术为代表的信息化教学投入不足。在国外，随着计算机音乐技术教学与多媒体的迅速发展，计算机音乐技术教学日渐深入课堂教学。而在国内，自1999年高校扩招以来，音乐专业招生人数逐年递增，导致人均占有教学资源比例严重缩水。在目前高校办学资源紧缺的情况下，相对于优势学科专业，音乐学科处于明显弱势，在各类综合性院校中，硬件设施投入与更新相对滞后，即使在“数字化校园示范工程学校”的院校，音乐专业的信息化教学资源仍然相当匮乏，尚未形成一个完整的体系。在许多高校的音乐教学中，黑板加钢琴仍然是大部分音乐课堂教学的主要教具，这种教学方式严重影响教学的深入展开。①例如，在和声教学过程中，教师在黑板上写出谱例，在学生心中无法形成和声音程的听觉联想，而钢琴的乐声转瞬即逝，使学生时常陷入迷惘，尽管教师认真教学，学生刻苦学习，教学效果则往往事倍功半。又如，曲式分析学属于音乐学科中的基础学科，通过分析不同体裁、规模、时代的作品，对各种作品进行结构、内容、音乐作用与价值的概括，使学生能够准确领会音乐作品的思想内容，并在演奏（唱）的过程中准确表达。在以往曲式分析教学中，需要讲解谱例时，大多数教师会将其誊写在黑板上进行讲解，学生对谱例进行书面上的理解。这样不仅浪费宝贵的课堂教学时间，而学生也仅仅掌握了一些无音响效果的书面规则。
第三，教师在日常音乐教学过程中运用信息化技术能力亟待提高。信息化教学作为一种新型的教育教学手段，要求教师必须能够正确、合理地将现代计算机多媒体技术运用于日常教学活动中。但目前音乐专业在综合性高校的学科建设中位置并不突出，师资配备、学历结构、师生比例方面存在一定问题，再加上音乐教学组织方法、手段具有特殊性，教师工作负担日渐加重，导致音乐专业教师在高负荷教学任务和职称、科研压力的扰动下，疲于应对，难以顾及学习现代教育技术。而一些年长的教师，由于长期习惯于传统教学方法，而不愿涉足多媒体教学，多媒体教学多停留于电子教案或者幻灯片水平。
二、对高师音乐教育信息化发展的思考与建议
第一，提高师资队伍信息化掌握水平，打造信息化的音乐专业教师队伍。积极推进信息化建设是中国经济和社会发展的重要战略举措，而教育信息化则是国家信息化的基础。上世纪90年代中期，许多发达国家就已经把对教师信息素养能力的培养提升到新型信息社会对人才培养及发展的战略高度来认识。依据《美国高等教育信息素养能力培养标准》②，结合我国高师音乐教育信息化发展的要求，笔者认为，合格的高校音乐专业教师应具备的信息素养能力包括：良好的计算机操作及网络应用能力、能独立进行多媒体课程制作与传播、能及时从网络和媒体获取各种音乐教育相关信息、能通过信息化渠道进行学习与培训等。因此，高校音乐教育应当深刻理解国家大力发展教育信息化的内涵，积极转换传统观念，尽快培养大量熟练掌握现代信息化教学手段的音乐专业教师。高校应当高度重视教师利用现代教育技术的培训工作，并将其纳入议事日程落实到位，尤其要转变优势专业教师培训而忽视音乐等弱势专业教师培训的思想观念，坚持全面协调发展的办学思想。例如，每学期制定信息化教育培训计划，积极组织和引导音乐专业教师学习现代教育教学理论、计算机多媒体技术、网络教学技术、教学课件开发及制作等方面的培训与指导，甚至可以将其列入教师年度考核优秀与否的标准。③
第二，将信息化音乐教学与传统教学手段相结合，努力打造高校音乐教学实践体系。尽管信息化教学相对于传统教学具有不可比拟的优势，但也不能完全依赖。在音乐教学活动中，要根据教学内容、对象、条件等因素，合理选择不同教学手段，因材施教，将信息化教学与传统教学手段相结合。高校音乐专业人才培养目标的定位必须适应现代高师音乐教育的发展，以及信息化背景下音乐教师的岗位需求。在学生培养方面，应着重提高学生对各类音乐资料、专业学习信息的获取、表达及处理的能力；在高校音乐专业的课程设置上，要有能体现音乐学科信息化的课程，如计算机音乐、数码钢琴、音乐欣赏及作品赏析、音乐网站制作、音乐课件制作、录音制作和现代音乐试听等；在教学内容中，需要努力融入信息化的要求，通过专业音乐学习网站的建设与共享，延伸课堂教学内容；在教学方法上，通过教师指导学生进行个性化学习，将网络课程教学与课堂面授教学相结合，从而达到转变传统的教学方式的目的；在课程与教学评价方面，搭建师生互评和交流的网络平台，如网上评课、网上选课、一对一课程的师生双选等。
第三，加强信息化教学环境建设，构建均衡的高校音乐教育硬软件设施，保证高校音乐教育改革的顺利实施。教育是人类为了获取信息进行信息加工的活动，学校是教育活动的主要载体，因为学校充满了各种信息，这是其与家庭和社区的主要区别。随着时代的发展与社会的变革，对学校信息的要求也是在变化和发展。有些学生误解信息化就是指现代教育媒体，有的学生甚至认为信息化专指计算机，其实信息化包括了校园文化、教育实践基地、广播电视及计算机网络系统、图书馆、各类实验（训）室等众多内容。在高校音乐教育中，需要通过各种方式加强信息化教学环境的建设。首先，应加强校园音乐文化建设。在教学楼大厅、琴房、琴房走廊、楼梯间、音乐厅、排练厅、电梯及各种实验（训）室的墙壁上粘贴著名音乐家头像、励志名言等信息资料，使学生一踏入音乐大楼便感受到浓郁的艺术氛围，开阔学生音乐学习的视野。其次，应着力营造良好的信息化学习环境。如在音乐（包括声乐、钢琴、器乐、视唱练耳）教室里设置活动桌椅，以便学生在课内能迅速将桌椅拼凑成若干小组，展开讨论和实践，营造自主学习和协作学习相结合的信息化环境等。
第四，着力构建并优化音乐教育专业人才信息化应用能力和素养培养的课程设置方案。为了培养高校音乐教育人才的信息技术应用能力和素质，各个高校音乐教育应着力建立支持音乐教育信息化应用能力和素质培养的课程设置方案。由于每个高校受到所处的地域、交通及经济发展状况等因素的制约，各个高校音乐教育专业所开设的信息化课程可能有所不同。因此，应根据开课的具体效果不断优化和调整，最终确定适合自己学校实际情况的课程设置方案。以中南民族大学音乐与舞蹈学院为例，该院通过近几年的教学实践和不断的探讨研究，结合实际情况，不断优化课程设置，最终构建起按年级划分的高师音乐专业信息化课程设置方案（表1）。一年级为基础阶段，主要开设数码钢琴、计算机基础、音乐软件与应用等课程，重点培养学生基础的专业能力和掌握信息技术的基本知识与技能；二、三年级为积累阶段，着重进行和声学、复调技术、曲式与音乐作品分析、音乐教学法等音乐基础理论知识的学习，结合计算机音乐和录音制作等科技化课程，以全方位的实践完成对基础知识的升华；四年级为产出阶段，学生经过三年的学习与积累，用课堂教学展示、音乐作品创作、毕业论文撰写与答辩、音乐会来展现信息化音乐教育的丰硕成果。
通过表1可以看出，中南民族大学音乐与舞蹈学院在高校音乐教育信息化方面走在了时代的前列，通过优化过后的课程设置方案，让学生在大学四年中始终处于一个被信息化所覆盖的教学体系之中，值得学习和借鉴。
结语
信息化教学对高校音乐专业教学提出了新的要求，同时也为高师音乐教育的发展提供了良好的机遇。运用现代化的教育技术，努力探索高校音乐教育改革之路，使高校音乐教育从单一、传统的模式向立体多维模式转变。目前，我国对全面素质教育下了很大的决心，实施力度也大幅增加。这种趋势必将给音乐教育带来前所未有的发展机遇，因此，高校音乐教育需要抓住这样一个难得的机遇，努力实现科学化、信息化，使其迈上一个新的台阶，赶上21世纪世界音乐教育发展的潮流。
注释：
①③王扬扬.高校音乐专业多媒体教学现状与对策[J].新乡学院学报， 2009（9）.
②此标准由美国高等教育图书研究协会所制定，美国大学和研究型图书馆协会董事会于2000年1月18日通过，美国高等教育协会和独立学院理事会分别于1999年10月和2004年2月认可。
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