发布时间：2023-03-21 17:10:08
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
艺术教育是学校实施美育的最重要内容和途径。艺术教育的质量如何直接关系到美育能否得以实施。
美术教育作为艺术教育的一个重要学科，在学校美育中占有重要位置。美术学科包含着丰富的美育内容，具有鲜明的形象性、强烈的感染性，是奠定学生审美基础、培养学生健康美感、指导学生进行美的创造、从而提高学生素质，培养学生成为全面和谐发展的人的重要学科。
在学校美育中，美术教育体现出如下特点：
一、体现美育目的的深刻性
郭沫若同志说：“类社会的根本改造步骤之一，应当是人的改造，人的根本改造，应当从儿童的感情教育，美的教育入手。”在这里，郭老师把美育看作是提高全民族素质的重要措施之。那么学校美育的目的就是陶冶高尚情操，培养健康的人格。实现分配的人生，培养德、智、体、美、劳全面发展的一代新人。而美术教学正是可以实现这一目的的有效途径之一。美国艺术家邓肯说：“艺术是……人类精神上的美酒……，人类需要它需要水和面包。”美术的贡献于教育的意义在于其他学科相比有着得天独厚的优势，以其形象的具有的丰富而深刻的内涵也优美而完美的艺术形式深刻地拨动了人们的心弦，激发起人们对真善美的追求，以达到美育的目的。
二、体现美育任务的全面性
美术作为具体学科，有着鲜明的艺术特点：形象性、可感性、物我交流性，因此在校园美育中与其他学科相比要起着主力军的作用。在美术教学中全面地体现着美育的任务：培养审美能力，感受美的事物；提高美的鉴赏水平，欣赏美的世界；按美的规律来培养创造能力，创造美好生活。
在教学中，我校根据美术大纲，曲浅入深，循序渐进的培养学生掌握美术基础知识和基本技能。通过美术理论的讲座，请专家讲学，欣赏名画，到大自然中去观察、写生等培养学生审美的感受力。坚持开设美术的欣赏课进行美学理论讲座，用马克思美学理论讲座，用美学武装学生头脑，帮助学生树立高尚的审美观，培养学生的审美趣味，崇高的审美理想，自觉用无产阶级的审美标准去鉴别美丑、善恶、是非。在教学中从培养学生审美理想开始，培养学生的观察力、情感和想象力，指导学生进行美的创造，锻炼驾驭形式的艺术技能。处于伟大的知识经济时代，我们更注重学生到新意识、创新能力、创新人才的培养。我校近年来，在全国、省、市的青少年科技艺术大赛和创新科技大赛中连续取得骄人的成绩。
三、体现美育内容的广泛性
美育的内容是对学生进行自然美、社会美、艺术美、科学美的教育，进而激发学生爱国情怀、塑造美的心灵、升华精神境界，激发探索宇宙奥秘的积极性。
艺术是美的精华，如果说：自然美侧重形式，社会美侧重内容，那么艺术美则是形式和内容的有机统一。
美术是通过艺术形象来反映客观生活。美术，通过线条、色彩、造型等表现手法创造出诉诸于视觉和艺术形象，美术作品中蕴含着丰富的美的内容：自然之美，生活之美，艺术之美。要以美术实施美育，不能不分析把握其美的因素，从而恰当地选择美育点，顺利完成学科美育任务。恩格斯说：“美只能在形象中见出。”我们引导学生把握美术的艺术技巧，分析体会千资百态的艺术结构、艺术表象中蕴含的丰富的审美价值。从而把学生培养成一切都美而和谐的人。
四、体现美育方法的直观性
【关键词】美术教育 兴趣 推动 参与
初中在校学生年龄常在十一二至十四五岁间，由于课程科目比小学的不断增加和丰富，他们的知识结构在不断丰富，动手能力在不断增强，理解能力也在不断增强。可是在美术课堂上，他们的激情和兴趣却常常在逐渐地减弱。这在我们学校是个较普遍的现象，我们作为美术教师也常常思考，怎么做才能真正的落实素质教育，更好地完成我们的教学目标而又能让学生不以为苦不以为烦而乐在其中呢？
我认为运用尽可能的方式方法调动学生学习兴趣，进而增强主动参与的积极性，通过美术教学与美术活动相互渗透起到良好的互促作用，进而能对学校中的艺术氛围产生积极的影响，并形成更好的参与习惯。
一、美术活动对美术教学的带动作用
美术活动是适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础而设置的活动。在初级中学不断开展素质教育的环境下，美术在整体的教育框架下越来越受到更多的重视，积极开展各种形式多样的美术活动，是希望通过丰富多彩的美术活动，首先能够使一部分对美术有兴趣的学生能够在美术技能和美术的认识能力等方面有更进一步的提高，其次能够使本来没有特长的学生也能在关注美术活动的参与者及作品的同时能渐渐地引起一些学习的兴趣，借鉴一些别人的经验。
例如：我们开展了周六周日的美术兴趣小组，组织特别爱好美术的同学进行较系统的学习。兴趣小组开展起来以后，学生参与的积极性也很高，我们采取了主要是靠学生自愿报名，再挑选一些有美术特长的学生参加。其效果是在课堂教学的练习中和学校的其他美术活动中，小组成员常常能一马当先，在所在班级中起到带头作用。这些小组成员在后来的美术课堂练习中，常能担当起“小老师”的责任，为周围的同学讲方法，做示范，往往是一个学生能带动一群学生，大家比着来做。这样的课堂气氛非常好，很活跃，也开发了一些课本里没有的内容。虽然这样的课堂总会显得非常活跃，但是那是围绕着一个内容来活跃的，总体效果还是很好的。
另外，我们发现在实践练习课中当堂就评比作品，效果比课后集中收起来给评价再分发给同学们要好得多。特别是手工立体作品，同学们特别愿意参加当堂的展示与评价。于是，我们加快课堂效率，多组织小组为单位的课堂练习，完成后就在班级中展出，请同学们来评出一二三等奖，遇到非常好的作品就请制作者讲述制作过程。这样的课堂总是不安静，有时学生看到很喜欢的作品甚至会大叫一声，但是从这不安静中我们还是感受到了学生的激情和大家对这种课堂形式的认可。其实这就是把活动搬进课堂了。在课堂中安排一些以学生为主体的小活动，显然使课堂更有生气，学生也更有兴趣。
二、美术教学对美术活动的推动作用
美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能，同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识。美术教学能普及美术知识及技能，使学生能从更高层次理解与欣赏美术活动及其作品，而且使美术活动气氛更热烈、效果更显著。
例如：我们对课堂手工练习作品进行公开展览，把一个年级每个班做的较好的手工都收集在一起，在美术教室中摆放陈列，组织学生集体来参观。我们发现参观过程中气氛很好，有的同学看得不过瘾，还想摸一摸这个是用的哪种材料？用什么方法拼接起来的？有的同学看到别的同学做的作品很喜欢，仔细看后说这个我也会做，我也可以做这样的……这就是一个很好的横向学习的过程。
我们分析了学生兴趣高的原因，觉得由于这是学生的课堂练习，每个学生都做过，都知道基本过程，所以很自然就会去关注别人的作品。我们觉得这种活动形式很好。现在，我们常常举办这样的课堂练习小展示，并且在艺术月等平面作品展示中也常常从学生的课堂练习作品中择优与艺术月参展的作品一起展出。这样，学生参展的积极性与课堂练习的积极性就有了相互促进的良性发展关系。
三、美术教学与美术活动互为动力，共同促进学生的美术学习及其他学习
有时候，有的老师会怕美术活动会使学生分心，影响正常课堂教学。其实，美术活动与美术教学本就是一体的，美术活动的成果也是美术教学成果的体现，美术教学的过程，可以推动美术活动的进步。只有让孩子们动起来，才能让他们更好地保持兴趣，哪怕仅仅是看展览这样的小活动，也能起到带动作用，让孩子们会各种展览品有加深认识的机会。
在推进素质教育过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。实际上“快乐”这一个词语对于每一位一线的美术教师而言不是一个新鲜的词眼，但是如何实施到位，却是我们一直探索的问题。本文从改变教学作用，以快乐促快乐；强化自主学习，在体验中快乐设计合作学习，用游戏方式生快乐等方面进行探讨。
关键词：快乐艺术趣味激励
正文：
美术家罗丹曾说过：所谓大师，就是这样的人，用自己的眼睛看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。我们的美术教育同时也是一种情感的艺术。作为美术教师，除了教学生学习美术知识外，还要让学生在愉快的课堂气氛中感受美术的真谛。实际上“快乐”这一个词语对于每一位一线的美术教师而言不是一个新鲜的词眼，但是如何实施到位，却是我们一直探索的问题。下面就是本人对于这一点微不足道的看法。
一、改变教学作用，以快乐促快乐。
工作是人生的价值，人生的快乐，也是幸福之所在。--------罗丹
在推进素质教育过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，相对于其他学科而言，美术课那种轻松的学习氛围更容易被学生接受。尤其是新课程实施以来，美术教师尝试了多种教学手段，孩子们也随之掌握了新的学习方法，教育家第斯多惠在《教师规则中》明确指出：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励，唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”基于这样的认识，作为学生学习美术课程的组织和管理者——美术教师，必须实现自身理念和角色的转变。在教学中要改变呆板的教学作风，用你的快乐感染你的学生。
二、强化自主学习，在体验中快乐。
体验是学习知识的第一步，体验常常深刻地影响着人的思想感情。从教学的角度来看，强调体验就是强调了教学过程和教学方法。但体验在一些人的眼中似乎是微不足道的，认为它没有经过理性分析的低级阶段，却不知学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解代替学生的感受是无济于事的。因为每个人对同一事物有不同的体验，从审美的角度来看体验，它是以自我为基础，不是被动地接受他人的影响，面对着审美的对象，它不是仅关注对象本身，而是强调对象给予自身的感受，唤起自身的种种情感。如《二方连续纹样》，这是一节技能性非常强的课，但我从多个角度让学生亲自体验。第一、在激趣导入时，我带领学生一起打节拍，从音乐中找出“重复”这样的特点，在二方连续纹样中，有着同样的特点。这时用的是让学生自主理解、分析的体验方式。第二、在进一步认识时，我设计了一个游戏，请六位同学（随机）上台，用肢体摆一个二方连续纹样，刚开始只是一个初步的二方连续纹样模型，它可能由于人的性别、高低、衣着及其颜色的各种原因而不合格，这时发动全班共同比较、操作，一直到组合成一个比较完美的二方连续纹样。这些设计虽然占用了较多的时间，但全体学生学习热情高涨，大家是那样的认真专注，那样的心满意足，完成的作业又是那样的精彩绝伦。学生完全在体验中得到放松、得到发展、得到快乐。
三、设计合作学习，用游戏方式生快乐。
古代教育家朱熹说过：“教人不见情趣，必不乐学”。情境教学能把学生引入愉快、积极、自觉、主动的思维境界，有利于发挥学生的主体作用，激发兴趣。学生都是好玩、好动的，针对学生这一特点，在上《纸版拓印》一课时，设计了许多趣味性强的游戏。如教学生剪出人物件时，让其在底版上自由拼摆人物动态，创造美的动态于游戏中。再如漫画课，为了强调漫画中的夸张与变形，我把人物的脸部分为若干个不同特征的五官，并打乱放在同一平面上，以多媒体制作的方式，可以任意点击，这样大大的增加了课堂的趣味性也提高了学生的求知欲，化难为易，教师教得也轻松。这样，学生的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力都得到提高，既能掌握知识，又能使身心得到愉悦。
四、营造轻松氛围，因祥和而快乐。
人在轻松自在的环境中更容易激发创作灵感。因此，为了更好地鼓励学生的创造性活动，亲切的课堂气氛是很重要的。每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人能够认可自己，作为学生都非常渴望老师对自己的表现和作品有个好评价。教师可以在与学生交流中，不断地使用鼓励、表扬的语言，对学生的思考加以肯定。在平时的教学中对于学生回答的问题，我从不简单否定，即使学生的回答和答案有一定的距离，我也会鼓励说：“这是你的意见，很有想法！”这样做既能增强他们的信心又能极大地提高学生的创作、实践欲望。
同时恰当的音乐对营造轻松的课堂氛围也能起到良好的作用，在上《中国画欣赏》这一课时，我采用了悬念设疑的方法进行课堂导入，首先对学生说：“今天我们音乐课和美术课得一起上”。学生惊疑：“美术、音乐怎能一起上呢？”，其实是通过音乐欣赏激起学生的联想和想象。我从开始上课直到下课，35分钟内我选取了多首古典乐曲。同学门伴着优美的音乐，沉浸在欣赏祖国国画艺术中。
五、协调课堂内外，在快乐中成长。
美术这种艺术形式，不仅仅是同学们了解外部世界的语言，同时又可以用这种语言、尽情地表达自己的喜、怒、哀、乐等内心情感。但是这种稚拙的艺术追求既不会自发地升华，也不会持久地保持下去，需要能及时得到正确的引导和保护，使稚拙的追求变成前进的动力，经过努力上升到新的阶段，而这阶段又是十分短暂的。
校外美术教学活动必须把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态，努力使学生们将美术课中的愉悦和情趣带到课外，使之勤于学、善于学、乐于学，唤起孩子们乐此不疲、学而不厌的学习之乐，塑造美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系，实现校外美术教育教学活动的培养目标。
哥伦比亚大学有个美术教育者说过：“我们将来教美术的目的不应该是造就几个专业的艺术家，而是培养一批有美感的国民，让他们能在最平凡的东西上看到美，也懂得利用身边平凡的东西创造美………”，这句话让我思考很久，我想这就是美术的真正价值，美术课对于学生们来说是一次次不同的快乐体验。快乐教学既能有效地培养学生学到知识，又能在学习中使身心得到愉悦，提高他们的艺术素质又不增加他们的负担，使他们能在轻松愉悦的环境中健康快乐、幸福地成长。
参考文献：
（1）朱慕菊，走进新课程，北京师范大学出版社，2002。
【关键词】想象力 素材 启迪思维
“想象力比知识更重要”。美术教学在很大程度上依赖于学生的想象力。教师可以通过引导、观察、文本题材、综合性学习等途径，来培养学生的观察力、想象力、形象思维能力、创新能力，从而达到提高美术教学质量的目的。而美术教学中的想象力的培养至关重要。
一、利用想象画，培养学生的想象力
在美术教学中，利用教材中虚幻想象画，培养学生的想象力。如《未来的房屋》《未来的小轿车》《未来的街道》《未来的机器人》《未来的学校》《未来的交通工具》等，这类虚幻想象画题材最有最利于培养学生的想象力。在这类想象画教学中，学生不受现实生活的种种限制，可以自由发挥想象，随意表现，创作出独特、新奇的美术作品。可以创作出多功能的交通工具、街道、房屋、机器人等。动植物可以像人一样会说话、有情感、有自己的生活……在想象中一切外在的界限都消失了，一切都皆有可能性，幻觉、梦境、神话、传奇、现实、理想在这里都融为一体，使想象获得了无限的自由和广阔的天地。
二、积累生活素材，诱发想象
学生在美术创作过程中，许多时候为寻找一个不落俗套的画面，或为捕捉一个理想的审美意象，苦思冥想，或苦心搜索而不能得。但在某种偶然的情况下，或在某种特殊的精神状态下，如思想高度集中，神经高度兴奋，想象高度活跃，他所苦心思索而求之不得的画面或意象突然在内心涌现，于是茅塞顿开，豁然开朗。这也是一种灵感。所谓灵感，是在思维过程中，突然产生的一种顿悟式的、飞跃的联想。这正是：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”灵感的偶然获得，是以学生的生活实践和艺术实践为基础的。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉。大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感。作为美术教师，要引导学生去观察生活、体验生活、认识生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，从身边的人和事物中去寻找美、发现美、创造美。例如：学生在室外写生时看到采石场把整座山都挖去了一大半的场景，创作了一幅“地球妈妈受伤了”的写真画，在学校书画作品大赛中获得二等奖。因此，在美术教学活动中，让学生深入生活，大胆地想象，对培养想象力极为重要。
三、发现自然美，启迪思维
大自然即是一个天然的大课堂，它不仅能开阔心灵，陶冶人的性格情操，还能增长科学知识，培养探索精神。引导学生发现自然美，不但要欣赏，不但要领略，还必须要通过想象和联想产生审美过程中的“再创造阶段”。因为学生创作热情源于美的启迪。风景优美的大自然更是激发想象力的摇篮。美术教师可以利用学生好奇好问的心理特征，引导学生进行细致观察，做到多看多问多想，抓住事物的整体特征，琢磨局部与整体的关系，品味不同的美感，加深记忆。这时只要给他们一点点启发，想象就像长了翅膀一样，他就会把一个普普通通的小树林变成一座美丽的庄园，天空中飘动的白云，他们可以看作小鸟、大象、小羊等各种形象，充满诗情画意。大自然的美不仅能令人心旷神怡，而且可以使学生的心灵受到美的熏陶，情感升华，有利于促进学生想象力和创造力的发展。
四、教师及时评价，增强学生想象的自信
关键词：生活 兴趣 情感 个性
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。
从事多年美术教学工作，我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。我们在教学中必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务，要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文修养得到综合发展。
美术教学的成功与否关键在于教师尊重，爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣，重视学生全面提高课堂实践，探析教师如何选择生动内容与教法，营造学习氛围，使学生在生活中认识美术走进美术。
教育家杜威说：“教育即生活”，美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术，走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生和能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
教育家袁振国在《当代教育学》中明确指出：“教学即教师引起、维持、促进学生学习的所有行为方式。”那么，我们在教学中应注意哪些方面呢？
首先，美术课学习内容要贴近生活。
生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去了创造的活力。我们在美术教育中要真正引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此，在美术教学中不应一味拘泥于教材规定的题材作为内容，在题材、形式的选择上要留给学生自由空间。
其次，设疑解难，启发思维，引发学生学习兴趣
古人云：“小疑则小进，大疑则大进。”在美术课堂中，设置并提出疑问是学生学习过程中积极思维的一种表现，也是探索学习中存在问题的动力。设疑是引发学生学习兴趣，点燃学生智慧火花的助燃剂，德国著名心理学家艾宾浩斯说：“保持和重视在很大程度上依赖于有关心理活动，第一次出现的注意和兴趣的强度。”美术教师在课堂中善于运用设疑，提出启发性问题，步步诱导，层层点拨，促进思维，从而解决教学要解决的重点与疑难问题。
第三、沟通情感，培养学生学习的积极态度。
情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力。美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。孔子说过：知之者莫如好之者，好知者莫如乐知者。我们在课堂上要寓理于情，渗透和体现在教学的心思与教态之中，从而激发起学生学习的内驱力和学习的兴趣。往往一束期待的目光，一句真情的话语，一次鼓励性的评价，不仅缩短了师生间的距离，而且可以激发起学生学习的主动性和学习兴趣，甚至可以改变一个学生的学习态度和人生态度。师生的情感联络和交流得到加强，学生就能发挥更大的积极性和主观能动性，有利于教学内容的更好完成。
【关键词】高中美术 艺术欣赏
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2012）12（a）-0225-01
色彩课程在高中美术教学中有着举足轻重的地位，特别是在高考的“战场”上是不可或缺的必修课程。它不同于其他文化学科的知识，没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考。目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，掌握好色彩绘画步骤，养成良好的学习习惯，使画面效果具有完整的色彩关系，形体关系强烈的画面效果才能够顺利通过美术高考。
1 范画欣赏，提高素养
会画的不如会看的，一味地画，虽有成效，然而太慢。教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏，提高学生审美能力，培养学生对色彩的敏感度，学会反观自己，多问自己：如果我来表现这幅作品，我会如何用色-多学习别人的长处，不要一味地钻牛角尖，“必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限、枯燥了”。教师有责任为学生选择好的范画供学生欣赏，有针对性地根据色彩理论进行分析讲解，欣赏时要及时肯定范画的优点。如凡·高《向日葵》范画欣赏教学片断：师：看了《向日葵》，你们有什么感受。生l：这幅画造型简洁、松动，色彩给人的感觉很强烈，好像充满内在的激情。生2：画面很亮，很鲜艳，桔黄用得很多，像金子似的，有强烈的视觉张力接着出示中国画家黄永玉绘画作品，进行欣赏。师：看黄永玉的作品，你们又有什么感受。生l：和外国色彩画比，有点儿“怪”，或者说这就是风格吧，有题款能看出是黄永玉，不题款好像也能看出是他的作品。生2：黄永玉好像吸收了西画的技法，作品有厚重感、明艳感，也特别有中国画笔墨的韵味，所以震撼力很强。色彩学习不能只为了画色彩而学色彩，初学者应在不断提高自己的审美能力上下工夫，为实现自己的艺术梦想奠定良好的基础。要拓宽自己的视野，广泛学习，深入体悟，要从整体出发，形成自己独特的观察和思考的方法，并用这种方法来理解、体悟、判断。
2 重视过程，玩出技法
色彩教学的步骤一定要走全，不管是平时的练习还是大小型考试，按步骤作画才能达到最佳的画面效果。（1）构图完整，色彩饱满。在高中色彩教学中更多的是写生，构图时，能找一个自己便于表现的角度，然后变换不同的角度去描绘，如达。芬奇画蛋一样，同一物体画出不同角度的画面来。要注意以下关系：一是注意静物的摆放与作画人的位置关系；二要把握好物体的形体比例；三要把握层次关系和疏密关系；四是定好色调；五是注意物体自身的固有色、光源色和环境色及它们的相互关系；六是注意色彩的整体过渡和协调。（2）形色俱佳，明暗圆融。为了准确定形，可以先用淡墨勾出物体轮廓，逐渐推进到细处，切忌概念化定位形和色，过渡要自然，学生在作画时，要一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据自己的素描表现能力、作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系，反复推敲，求得素描和色彩的完美统一。（3）画出个性，富有变化。无论是写生还是默写。在绘画的过程中，我们要把握色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化，千万不要画得和物体固有色一模一样，如果和固有色一样，不仅单调，感觉反而不真。作画是有情感的，画时要将自己的情感放进去，幼儿园小朋友都知道生气时把水画成黑色，这个道理，高中学生自然明白。（4）主次分明，整体协调。深入塑造具体物体时，力求用笔、色彩准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。
关键词：美术学 美术鉴赏 教学
美术鉴赏不同于我们平时所说的美术欣赏，它比美术欣赏对教师的要求更高。教师通过对美术鉴赏系统专业的学习，使学生通过教师专业的讲解更深层次的欣赏到美术作品内在的精神意义，同时也能使学生运用自己对于美术作品的理解能力，在美术作品中得到美的享受，发现不一样的美术鉴赏。[1]
一、中国传统美术的地位不可撼动
中国的文化和艺术，经过一代又一代人的传承;一次又一次的革新，充满着无穷的魅力，吸引着无数人为之探寻。从纯朴自然的原始社会到绚丽灿烂的盛唐文化，中国的文化每一步都充满着悠久的历史气息和丰富的艺术资源。
中国美术所表现的不只是简简单单的一朵美丽的花或一位漂亮的女子，它所表达的是更深层次的意义。一朵美丽的花寓意着一种吉祥如意的祝愿，一位漂亮的女子代表着一个凄美的爱情故事，一幅破败的建筑物反应了那个年代的特殊背景。所以说，中国传统美术的功能是多样化的，而不是一成不变的。
二、以比较的心态看待美术学和美术鉴赏
怎么样比较美术学在美术鉴赏教学中的运用呢？简单的意思就是用比较的方法来比较美术学和美术鉴赏教学的不同。关于美术学比较的三种方法分别是：源流考察法、形式比较法以及交叉印证法。如果这三种方法能被我们的教育工作者应用到平时的教学工作中，一定会收获反响。'[2]
1.源流考究法
所谓源流考究法，就是教师在讲解美术作品的过程中，在遇到一些具有历史价值的作品时，需要把作品同当时的时代背景结合起来分析。例如非常著名的高更的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，画家在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
2.形式比较法
将不同国家、不同地区、不同民族的文化底蕴、艺术种类、艺术形式与艺术技艺放在一起进行比较。如果说源流考究法注重的是美术作品的历史价值，那么形式比较法注重的是美术作品所表现出来的意境和文化底蕴。总的来说，不管是形式比较法还是源流考究法，都是注重对美术作品的内在研究和考证。
3.相互考证法
相互考证法是一种对比分析的观察方法。教师在对作品进行论述评价时，要尽可能的扩展思维，广泛联系作品与宗教、哲学、文学、历史学等各人文科学的内在联系，并对它们进行交叉印证，促使单一的美术作品以一种立体化的方式展现在学生的面前。这就要求教师拥有一定的专业知识和足够的教学经验，另外还需要教师自身素质的不断提高。
三、创造“有滋有味”的美术课堂
作为教育工作者，要想赢得学生的钦佩和喜爱，你就要懂得去读懂他们的内心世界，只有读懂了学生的内心世界，你的教学课堂才会变得活跃有水平。现代的学生都喜欢高科技，我们就可以以他们这种对于高科技的好奇心理来为依据，借助多媒体教学设备来吸引他们的兴趣。
结合现代化的多媒体投影设备，展现给学生精彩多变的美术世界。教师在教授美术课的同时可以借助多媒体教学的帮助。例如讲到现代著名画家徐悲鸿，教师在讲到他的著名画作《八骏马》时，就可以借助多媒体投影设备，让学生深刻的体会到万马奔腾的盛大场面。教师也可以进行拓展式的教学，从《八骏马》就可以延伸到2011年由著名导演斯皮尔伯格执导的《战马》，教师通过放映《战马》，更能让学生深切感受到美术课程的变化多端，以此增加学生对于美术鉴赏课程的喜爱，也能由此唤起学生对于动物的保护意识。何乐而不为呢？[3]
“我说你讲”的教学模式，教师要与学生形成活跃的互动氛围。教师在讲课的时候，不能一直干巴巴的讲，完全不理睬学生的反应。教师应采取和学生互动的方式，听取学生的建议，与学生形成良好的互动圈。例如在讲到荷兰著名画家梵高的《向日葵》时，教师就应该听听学生们对于这幅画的理解，认为它漂亮还是不漂亮？认为它漂亮到什么地方？不漂亮到什么地方？等等这些问题。这些看似简单的问题，但从学生的口中一定会得出别出心裁的答案。所以说，互动是了解的前提，互动也是进步的动力。
把故事加入到美术作品中，讲给学生听。以此来引起学生对于美术作品的兴趣和理解。比如讲到挪威著名画家蒙克的《呐喊》时，教师通过简单的讲解蒙克作品的艺术形式之后，可以加入蒙克本人的生平经历以及作品《呐喊》背后的故事。这样反而会更大的吸引学生的兴趣和对于美术作品的强烈喜爱。例如蒙克的这幅作品《呐喊》，画面中一个面似骷髅的人，双手捂着耳朵，声嘶力竭的大声尖叫，好像一个人的梦魇，恐怖中充斥着疯狂。作品中人物蜡黄消瘦的脸颊被画面背景中无数围绕的线条所吞没。画中颜色和线条的运用无一不透露着作品最本真的意境―疯狂，空气中转换时空的运用所产生的强烈动感让人如此的感到不安。通过教师讲解，相信学生会对这幅作品产生更加本真的认识，也会让学生惊奇的发现美术不只是一幅作品，更是人类精神的一种寄托和释放。
结语：
综上所述，美术学与美术鉴赏都有很高的教学价值和研究价值，将美术学完美的融入到美术鉴赏教学中，这对于我们的学生和老师来说，都是一种教育知识上的挑战和学习。这不仅能丰富学生日常课程设置的多元化，还能为我国的教育事业添加一抹亮色。
参考文献：
[1]唐忠.如何上好高中美术鉴赏课[J].新课程论坛，2011（17）
关键词：网络迷恋；美育效用；美感
中图分类号：F240文献标志码：A文章编号：1673-291X（2014）16-0095-02
随着科技的发展，“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题日趋严重。2003年德国著名慈善组织“维希尔之家”在北部海滨小镇博尔滕哈根建立了“全球首家网瘾治疗所”。各个国家用艺术疗法、运动疗法与自然疗法等，引导他们改变自己的生活。
美感、艺术行为成为治疗的核心，那么《美术鉴赏》课程是否可以成为关键环节?
* 美育通过艺术教育，非艺术教育中的美育内容，以及艺术理论、美学理论学习实施。
美学（英语：Aesthetics），又称感觉学，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学主要是研究审美，即心理学的分支学科。而美的对象，即自然美、艺术美、社会美等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。
从心理学角度看，自制力是克制个人行为的一个重要因素，而认识程度有助于改变心里状态。当一个人认识到其神秘本质，会在心态与行为上产生改变。为什么我们不让他们看清神秘本质。高中学生青春期、叛逆期的特点――独立意向及求知欲强，思想单纯，自制力差易受周围环境影响。他们处于儿童到成人的分界点，开始尝试独立思考，分析判断身边的事物。
* 推动思考与探索，追寻美的本质与意义。
FILMCLUB案例，TED《电影世界共同的奇迹》里面叙述的，“技术正取得史无前例的发展，而文化却变得前所未有的贫瘠。”1 000多所学校要求加入FILMCLUB，他们已拥有近25万儿童。将批判性思考和好奇提问的经历转化到日常生活中，心中的疑问激发他们通过影评来表述。
在很多人印象中，学生会更喜欢故事，但很多逻辑问题会让学生们积极参与其中。在学生身边会发生的事情都是他们思考的素材，人际关系、行为、个人经验……他们喜欢思考中检验自己。
教学案例：思考与探索，一个人面对两扇门，一条通往天堂，一条通往地狱。门边两个人，一个叫真实，一个叫谎言。只可以问一个问题，寻找天堂的路。
知识记忆是高中学习必须的环节，但是，在高中毕业后三至五年，高中所强化的知识记忆几乎淡忘……教育因此而失败么?没有，剩下的是能力，思考能力与解决问题的能力。
由数据，到信息，到知识，到智慧。渐进的层级关系，逻辑思维是必须的纽带。
* 《美术鉴赏》课程教学尝试
在《美术鉴赏》课程中，用美的对象（即自然美、艺术美、社会美）作为教学引导，切合美育目的，引导学生认清对网络、游戏、影视的“迷恋”原因。
1.由自然的感受开始，到本质与意义，自然美感。
自然美感与科学中的规则美感，由植物的自然美感，到高中数理的数列与几何分割的规则美感。看到图片的时候，很多学生都感觉很神奇，去追寻答。自然，每个人都很容易接触到的存在。人们喜欢美丽的环境，仅仅去感受还是不够的。提出高中的数列与几何分割，学生自然被导向数理的规则美感思考，加深对数学的兴趣。更深层的应用科学，也会给他们展开新的思考方向。植物叶片的立体螺旋结构，仿生学案例，空间构成，艺术美感的抽象等。科学给予你们理念，去解析这个世界。艺术行为，艺术作品，需要用理念来创造。给美丽图片，赋予符号创意的创作。
2.由个人经验开始，到社会事物、生活、现象，社会美感
《为了鸟儿们》这部奥斯卡获奖作品，用艺术美感的方式来展现人与人之间的关系，给你一个新的平台去思考。如果，你是其中一只小鸟儿……
《纸人》里，古董汽车、KTO海报、车站与报亭；办公室，眼镜，背带裤……你找到纸人的呆板与枯燥的根源吗？会滋生多彩生活的渴望吗？
BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑记录，从一个采石奴隶到成为角斗士的故事。让人身临其境，去感受古希腊与古罗马的这段文化情境。历史与思想政治教材，会成为学生最好的资料来源。另外，一些科技与信息更适合成为他们了解网络与媒体商业本质的教学题材。
3.由科技开始，揭开神秘的商业面纱
虚拟技术的高速发展，越来越真实的光影模拟，让人身临其境，极具美感却并不神秘。图片的直观，到抽象的文字，尝试图片与文字的融合――插画（插图），到漫画。由摄影到胶片电影，到计算机的虚拟技术。游戏的箱庭理论（马里奥兄弟），到红外线定位的体感游戏（xbox）；“拟真环境动态群组”：*MASSIVE 动态化任务面部动作模拟捕捉，这些都是影视动画作品量产的根本，看起来很真实确是程式化的量产。
例如，《冰河世纪》与《里约大冒险》制作花絮。一群热爱生活的人，寻找生活中的乐趣，并呈现在你们眼前。为什么不自己去寻找，把这些乐趣分享给其他人呢？
结语，美育的灵活取材，美的本质与意义的思考探究，可以让学生有更深刻的感悟。希望这样的教学尝试可以缓解学生身上发生的社会问题。就像宗教一样，揭开神秘的面纱，认清其本质。
参考文献：
[1]发展心理学：人的毕生发展[M].北京：世界图书出版公司，2007.
[2]桑特洛克.教育心理学[M].北京：世界图书出版公司，2005.
[3][英]乔伊森.网络行为心理学―虚拟世界与真实生活[M].北京：商务出版社，2010.
[4][美]阿黛尔・法伯，伊莱恩・玛兹丽施.如何说孩子才会听怎么听孩子才肯说[M].北京：中央编译出版社，2007.
