发布时间：2023-03-22 17:36:39
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的儿童美术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
孩子们在生活中看到的，感受到的都可以用绘画的方式来表达，绘画语言也是丰富多样的。儿童美术教育的教学目的是培养儿童用图绘、想象、动脑、动手的方式发展艺术想象力和创造力。美术教师是课程教学的设计者、实施者和评判者，而不是简单的传授技艺和方法的教育工作者。校外儿童美术教育的真正目标是引导、开发儿童对图像的感知和创造能力以及表达能力，促进少年儿童智力。因此，我设计了几套剪贴画教学，希望通过这样的教学给孩子们带来艺术上的启发与引导。我的设计思想是让孩子们运用多种材料完成一幅作品，打开思路，有创新意识。我以其中一个案例《城市中的人们在公园里》为例进行说明和讲解。
首先，准备材料剪贴画课程的材料准备的基本要求是让孩子们选择收集与画面制作相关的纸质图片、布料、线绳等多种日常生活用品，为了达到画面丰富的效果，可以使用彩色卡纸做背景，剪刀和胶棒必不可少。本类课程适合在小学二年级以上的学生中开设，并且具备一定的绘画基础，因为要用到剪刀，老师一定要强调安全意识。老师要预先给出一个创作题目，我们这节课要制作的是《城市中的人们——在公园里》，收到题目后，孩子们可以在彩色卡纸上进行背景创作。有的孩子画了一个大大的喷泉，有的画了冷饮屋，有的画了摩天轮，有的画了亭子、湖水、假山……内容丰富多样。同时，在孩子们创作的过程中，老师要给予适当的教学干预，在辅导过程中启发与引导非常重要。例如，有的孩子会向老师求助：“老师，我想画摩天轮，但是不会，你帮我画画。”这时我没有直接帮他画在纸上，而是启发他：“孩子，你坐过摩天轮吗？”“坐过！”“那你在远处看见过它吗？”“看到过!”“远看像什么形状？”“圆形，椭圆形！哦！我知道了，先画个大圆，中间有线！”经过启发式的对话，孩子的创作热情被激发，创造性地把座位画成圆的、方的、三角的，非常有想象力！接着，我们开始剪贴，孩子们可以根据自己收集到的材料加工画面，比如说废旧的杂志画报都可以。例如一位学生在喷泉边剪贴了一个人物和一条小狗，中间他用粗线连接，感觉像是在遛狗，非常有趣；还有的学生，动手能力比较强，会选择用不同材料拼贴人物，先画出人物的头部、四肢，其余的部分选择用各类布头拼贴，非常生动。有的学生使用海绵纸，由于海绵纸的质地比普通纸稍软，颜色丰富，好上色而且容易修剪黏贴，是大部分孩子的首选。在孩子们制作的过程中，老师要适当干预，启发他们创造生活当中丰富的画面。通过这样的课程设置，孩子们学会了观察和感受生活中的方方面面和角角落落。我习惯在上课前把题目布置下去，让孩子们先去实地观察，互相交流，相互提意见，这样对于他们进行再创作有很大的帮助。通过一个阶段的绘画制作，孩子们形成了独立的思考，制作风格和艺术效果多样化。最后，作业的评分也是教学的重要组成部分，作业的评判对孩子及其家长具有较强的指导作用，评判标准的确立会引导家长、孩子去建立较高的审美和鉴赏水平，因此老师对于儿童美术作品的评判环节尤为重要。儿童心理研究学者边霞博士认为：“我们的教师应该转换评价的方式，如可以问孩子最喜欢哪一张而不是哪一张最好……”我觉得这样的评判方式非常重要。
我们要做的是允许孩子用自己的认识和理解去表现和描绘这个世界，允许对艺术有不同的评价尺度和审美标准，允许儿童的个性和身心自由、快乐地成长，而不是单纯地灌输和要求。这样的教学宗旨会让儿童感觉到校外教育的乐趣，给孩子们营造一个轻松而快乐的学习环境。如果我们对孩子评价是另一个标准，如“这张画好”“这样的画儿画得不工整”“我们应该这样画”，只能说明我们没有读懂孩子的心理，没有理解儿童美术教育到底是为了什么，我们就不可能还给孩子们一堂真正意义上的美术课。我们可以努力创造一种宽松的学习氛围，让孩子们互相观摩作品，互相评判，这样可以让孩子看到别人的不同，学习和借鉴别人的优点。
作者:李欣 单位:呼和浩特市青少年活动中心
中韩两国学前教育专业儿童美术课程性质大同小异，都是要求从理论和实践两个方面展开教学的。稍有不同的是，韩国儿童美术课程更侧重实践部分，而中国儿童美术课程在理论课时安排上更显优势。幼儿美术教育课程教材的编写，要根据幼儿各年龄阶段的不同表现能力，了解现实的课堂教学情况和教育机构对教师的要求等。美国儿童美术教育家艾斯纳提出，既要重视儿童美术学习的过程，也要重视儿童美术学习的结果，以学科为基础的美术教育主张，对我国儿童美术教育的发展产生了深远的影响。中国儿童美术教育过度关注美术作品本身和美术活动结果，从而忽视儿童创作过程的问题。作为中国儿童美术教育工作者有责任、有义务解决好这一问题，应了解儿童在不同时期有不同的艺术表达需求。例如，处于涂鸦期、前图式期的幼儿，可以侧重于保护幼儿艺术天性，提高幼儿创作的兴趣，尊重幼儿大胆想象、情感释放以及自我表达的本能；处于图式期、写实萌芽期的儿童，过度让儿童自由散漫、无基本技能支撑的创作，显然是不可取的。作为教育机构，幼儿创作结果失真的展示与宣传，也不利于儿童在美术教育方面的自然发展。因此我国学前儿童美术教育加强了课程价值取向；韩国学前儿童美术教育课程性质的研究，主要侧重于儿童发展取向。韩国在美术与儿童的两者之间，注重培养具有健全人格和艺术素养的人作为最终目标，将儿童的发展放在首要位置。韩国儿童美术教育在理念上强调通过儿童创作来发展他们的个性和创造力，把艺术作为一种达到目标的方法，而不作为一个目标。韩国重视儿童美术发展的价值，尤其在幼儿涂鸦期得到体现，但随着儿童年龄的增长，由前图式期向图式期的过渡，长期处于无技能指导和支撑的自发状态，对其发展也是不利的。
二、中韩学前儿童美术教育课程内容的比较
儿童美术教育是学前教育专业学生的一门专业必修课程，其目的是使学生初步掌握幼儿美术教育的理论知识、正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。中韩两国学前儿童美术教育课程内容都具有各自的特点：
（1）中国学前儿童教育以学科取向形式呈现课程内容
中国学前儿童美术课程在活动内容设计上是偏重于技能训练的，以美术学科的基础知识、技能为主要依据来设计该课程。其优点是：能够使幼儿相对系统地学习美术知识和技能，能够使教育者有序地组织教学活动，使幼儿作品得到一定标准的评价。其缺点是：可能会导致幼儿创作兴趣大跌，导致幼儿脱离自己的生活和经验，过度技能的训练还导致幼儿逐渐丧失艺术创造力。学科取向的不足现象已经被多数教育者所知晓，从而积极采取相应、有效的方法加以弥补。混合取向的美术教学活动是目前我国幼儿园美术教学活动中采用较多的一种取向，能够取长补短。
（2）韩国学前儿童美术教育以儿童发展取向形式呈现课程内容
韩国学前儿童美术课程在内容设计上充分满足幼儿创作的兴趣，让儿童成为创作的真正主人，主张把一定学科的知识转化为儿童当下的生活经验，使儿童获得全方面的发展。但过分注重美术活动中的偶发创作，过分放纵幼儿，让美术活动极具游戏性，其实会丧失儿童应有发展机会，造成有效资源的浪费。笔者在韩国走访了多所幼儿园，跟韩国相关的教育者也进行了相应的研讨，探究韩国学前儿童美术教育具有以下几个方面特点：突出专业性质，专业课程集中细致；了解多元化教育的理念，强调授者的功能；强调学生制作手工作品，定期进行手工作品展示活动；课程设置突出心理教育，如美术欣赏与心理教育、游戏与心理指导。中韩两国学前儿童美术课程内容上也有着诸多的相同点：一是儿童美术教育课程内容都具有理论和实践两大部分，在理论课程设置上都要求学生初步掌握基本理论与基本知识包括。如儿童美术及其教育、儿童美术的发展、教师与儿童美术教育、幼儿园美术活动的设计和实施、幼儿园美术教育评价等。二是在实践课程设置上都包括作品欣赏和实践操作两个方面，实践操作又分为绘画和手工两大类。中韩两国在实践课程方面是有很大区别的。首先，我国学前教育专业学生儿童美术实践课程内容，主要以技能训练形式呈现课程内容，对教材的大量临摹和再现，刻板的涂色等成为教学的主要内容，偏重于技能专业化教学。绘画内容一般包括简笔画、水粉画、版画、国画、装饰画等，手工包括泥工和纸工等。其中简笔画教学被称作学前教育专业学生基本功，是学生必须掌握的，学生经过反复训练，基本能够达到应物象形，却失去了美术的创造力；水粉画教学，能够使学生了解水粉基本的表现技法，但不能转化到实际的幼儿美术教学中；版画教学过于重视传统知识和技能，没能与幼儿实际能力相联系；儿童水墨画教学，注重本民族绘画的传播与训练，这是值得肯定的，具有一定的现实意义；装饰画教学，过于注重临摹和再现，儿童创作力得不到体现。其次，韩国儿童美术实践课程内容一般以主题的形式呈现课程内容。以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题呈现课程内容，把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。手工操作的类型很多，如撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。这样，每一次美术活动都与他们的生活和兴趣紧密相连，同时包含一定的美术技能。这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。生活化和情感性贯穿于每一个主题中，激发儿童的创作欲望，保持儿童对美术活动的兴趣。
三、中韩两国学前儿童美术课程组织与实施比较
中韩两国学前儿童美术课程都非常注重课程的组织与实施。在课程组织中都针对学生的实际水平，安排多样的操作实践，如加强儿童美术课程教案的编写，安排学生去幼儿园熟悉幼儿园美术教学的过程，参观幼儿园室内外环境布置等。首先中韩两国幼儿园教育教学都非常重视教学计划的制定。中国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》和韩国《幼儿教育法》等都有所体现，各自结合本地的实际情况、幼儿园的实际水平、教师的条件，制定出具体的行之有效的教学计划。韩国学前儿童美术课程教学计划分为半年计划和课时计划，有效保证了教师有计划、有目的、有步骤地对幼儿进行美术教学，克服了美术教学工作的盲目性、随意性和偶然性。其次，韩国非常重视儿童美术课程教案的编写。课前教学设计的好坏，对一节课的成败起到关键的作用。教案是教学活动设计的体现，是重要的教学准备。教案因人而异，但都应写得明确、具体、实用。教案包括课程名称、教学纲要、教学准备、教学过程这几个方面。除此之外，韩国在儿童美术课程教学过程和课程评价方式上也有自己的特色，如在教学过程中组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿园美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。从而把课堂学习过程直接与就业上岗工作、学校课堂教育教学与幼儿园实际工作紧密联系起来。在课程评价上采用多种评价形式，如学生自评、师生共评、作品展评、作业批改等，在这一点上与中国类似。
四、结语
论文摘要：当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
二、校外少儿美术教育存在的问题
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
四、结语
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
参考文献
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．
教学主张：画写结合，追求图文综合的美术教育特色，发展审美创新思维。
虽然不是画得最好，但我可以争取教得最好
我喜爱美术，没有理由地喜欢。因为喜爱美术，学生时代的我几乎利用了所有的课余时间来学习绘画。然而，师范毕业后，我却成为了一名语文教师。直到1990年的夏天，福安师范附小向全市招聘美术教师，我参加了应聘，才真正成为一名专任的美术教师。
初到福安师范附小任教，承蒙附小叶安绍校长的信任，我担任了美术教研组组长。当时学校成立了美术兴趣小组，为我提供了一个充分施展才华的空间。我带着一丝疑问，带着一份真诚，带着一份责任，带着一种希望，开始探寻什么才是真正的艺术教育。我向美术教育经验丰富的老校长吴鸿锦老师学习，向校内外优秀教师学习，向书本学习。同时，我利用大量的课余时间给自己“充电”，不断地进行写生练习、创作，力图不让自己落伍。因为我坚信，只要肯下决心去拼搏，去钻研，一定会有新的突破。
小学美术教学，在许多人的眼中是一项非常简单轻松的工作，无非是照本宣科地在黑板上涂鸦几笔，让学生依葫芦画瓢。而且在应试教育的指挥棒下，被冠以“副科”称号的美术学科，不仅得不到学校、学生、家长的重视，甚至在同行中似乎也要低人一等。刚由语文教学转投美术教学的我只能在心底勉励自己：一定要对自己有信心，要用实力去证明我的美术教学是有价值的！不能让日复一日的简单教学，扼杀我的教学生命！
随着素质教育的倡导，美术学科逐渐得到人们的重视，与此同时，也给我带来了新的挑战。许多美术专业院校毕业的“科班”人士加入了小学美术教师的队伍，我这半路出家的显然又少了些底气，不由得产生些许自卑感。可是，转念一想，我为什么要自卑？有什么理由自卑？起点低固然成为我前行的绊脚石，但是只要有坚定的进取信念，我一定不比他们差。于是，我一方面坚持利用课余时间给自己“充电”，另一方面坚持进行教育教学的反思总结和理论学习。我坚信，只要刻苦钻研一定会有新成果。我虽然不是画得最好的，但我可以争取教得最好！
后来，福建教育学院举办“中学骨干教师美术培训班”，我好不容易到教育局争取了个名额，在叶安绍校长的大力支持下，顺利到福州进修了三个月。在这期间，我如饥似渴地学习和钻研美术专业知识，还有幸得到省著名画家、美术教育家许金宝教授的指点，并以优异的成绩结业。之后，我又自学了福建师范大学的美术课程，参加了西南大学研修学习，此外还创作了大量的黑白钢笔画作品。经过不懈的努力，我的美术作品及美术教学论文渐渐发表于报刊上，越来越多的作品在国内外比赛中获奖，并且顺利加入了福建省美术家协会。在美术教育教学方面，也逐渐积累了一些经验。
将儿童画还给儿童，用画笔勾绘多彩的童真
尽管我在美术教学上取得了一点成绩，在闽东当地的众多学校中也积攒了些许声誉，但是，当我冷静地审视自己的美术教学，我发现自己更多的是在追求创作形式和创作内容的创新，而忽视了儿童在美术教学中的主体地位。
美术本是一门可以让儿童尽情彰显童真的课程，却为何逐渐脱离了儿童的生活，丧失了这门课程应有的活力？在潜心研读了《儿童创造性思维的研究》《美学原理》《艺术论》《创造力开发》等专业书籍和大量关于美术教学的文章的基础上，我开始对儿童画作品的形式、内容、立意、类别等进行反复研究，思考如何让儿童画表现出儿童的本真，如何引导儿童用画笔勾绘出自己多彩的童年，而不是在成人模式下被迫地进行毫无生趣的绘画。同时我还参观了省、市许多大型的儿童画展览，从中吸收了大量富有创造性的表现手法、独特而大胆的构思，也对一些失去“童真”的作品进行了剖析和审视。
我领悟到，缺乏“儿童”的艺术教育是不行的，没有特色的教学是没有出路的。要将儿童画还给儿童，用儿童自己的画笔勾绘出属于他们自己的想法，画出儿童的生活，画出儿童的感受。让儿童发现美、欣赏美、创造美，这才是小学美术教育的真谛所在。小学美术教育，其最重要的任务是培养学生积极健康的审美情感、审美态度以及审美想象和审美创造，并不一定要往专业艺术人才方面进行技术培训。学生在小学阶段接受艺术教育，长大之后未必就要报考专业艺术院校，成为专业画家。如果美术教育能够在学生学习成长的历程之中产生深刻的影响，并且在今后的求学和工作中发挥作用的话，这才是真正成功的艺术教育。苦苦思索之后似乎寻到了一线光明，我顿时对自己的教学信心倍增。
探寻画写结合的美术教学新途径
之后的美术教学实践中，我更加注重引导学生用自己的创意和构思大胆地去表现自己的想法，用画笔表达自己的情感，鼓励学生创作儿童连环画，通过连续的画作和少许的文字把自己的情感表达出来，探寻画写结合的美术教学新途径。
边画边写不仅可以培养学生的绘画能力和写作能力，更可以积累儿童对绘画造型的原始表现经验，从而培养他们的观察力、想象力和创造力。经过一系列的探究、反思，我开始大胆地尝试图文综合艺术教育，将语文学科与美术学科的教学方法巧妙地结合在一起，逐渐形成了“画写结合”的教学新模式。
日记画是其中一种颇受学生欢迎的创作形式，学生用画来表现自己的日记，每完成一页，都必须注明日期和写上事件题目，也可以写上简单的几句话加以补充说明。这种方式的绘画训练，宛如让我的美术教学呼吸到了一股清新的空气，为我的“画写结合”特色美术教学打开了一扇窗。
在我的引导和鼓励下，学生的创造性逐渐被激发出来。此后，学生的绘画日记、美术作文、漫画书信、插图故事等开始应用在语文等其他学科的学习上，许多学生的连环画作品还获得了国家、省部级等高级别的荣誉奖项，一些插图被选编进入教材。
关键词：绘本创作；初中美术教育
在今天的幼儿教育中，图片往往和文字相结合，看图识字、看图说话、看图写字是十分重要的启蒙教育方式。而绘本作为一种文本、插图、设计相结合的艺术形式，是一份有关社会、文化、历史的文献，是孩子的一次经历旅行。绘本关键取决于插图和文本的互动、对面两页纸的同时呈现，以及翻页制造的戏剧性效果。[1]可见，绘本是依靠视觉图像、文字语言的相互关系来起到故事叙述的作用的，它是具有故事性及连续性的独特艺术形式。其创作主要通过视觉图像、文字语言、文字和页面排版设计。在现今社会中，时代精神和社会文明赋予了绘本全新的创作理念。随着第三次工业革命的爆发、电脑的普及和多媒体的发展，绘本有了新的构图风格。
绘本是指用图文结合的方式来讲故事，或用纯图像来描绘故事，传递知识、概念、想法。作为一种独立存在的书籍形式，绘本与连环画、插画书、漫画书等其他图画书最大的区别在于――绘本“画中有话”或是“话中有画”。不论从意义上或实际运用上，绘本都给人更加精致细腻的艺术感受。
1 国外研究现状
日本绘本教父在《我的图画书论》中认为，绘本不仅仅是“文+图”，而应该是“文X图”。绘本需要从文字、绘画、制书等综合角度来考虑创作，并强调图画的衔接、故事的文字表现密度与插图的关系。[2]佩瑞・诺德曼的《关于图画的词――儿童绘本的叙事艺术》和莫莉・班的《图画・话图》主要侧重绘本图画的叙事性，而大卫・莱维斯的《图像文本：阅读最新的绘本》和戴・凯伦的《阅读图画书的挑战风格》论文主要对绘本的风格多样性进行了阐述。WH Chou在《和孩子一起睡：重要的睡前图画故事》论文中认为，绘本应该在亲子阅读中发挥作用。由此可见，国外对绘本的研究主要集中在绘本的特点、图文关系以及亲子阅读方面，在绘本教学方面的研究十分少见。
2 国内研究现状
陈晖在二十一世纪出版社出版的《在图画书的讲读艺术》一书中指出，绘本是一种专为儿童设计，依靠一连串图画和为数不多的文字结合，或者完全没有文字，全靠图画来传递信息、讲故事的图书，强调了绘本中图画的叙述作用，并对绘本的艺术构成及讲读原则进行了分析。二十一世纪出版社出版的《图画书：阅读与经典》的作者彭懿则认为，“图画书是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文的合奏”。[2]在该书中，彭懿对绘本的组成部分封面、环衬、内页、正文和封底进行分析，同时对图画与文字的关系、细节、节奏、媒材技法、艺术风格等内容作了详细分析，为我们了解如何阅读绘本提供了指导。
国内的绘本研究较为系统和全面的当属中国台湾。我国台湾地区对儿童绘本的阅读、创作研究已有近20年的历史，因此台湾绘本的发展相较大陆更为成熟，风格、形式也更为多样。例如，方素珍的《我有友情要出租》《妈妈心・妈妈树》《萤火虫去许愿》《明天要远足》等，主要从儿童的角度进行创作，符合儿童的心理发展。台湾“绘本教父”的《请到我家乡来》是一本兼具优美文学、地理见识、艺术眼光的知识性绘本，里面介绍了五大洲21个国家和地区的风貌民情，不仅带领读者体验了世界的辽阔和多元文化之美，还传达了开放、热情、包容的世界观。几米的绘本大多以都市生活的感受进行创作，开创了成人绘本的新形式，不再把绘本当做是儿童专用，兴起了绘本创作风潮。《向左走，向右走》表现的是都市爱情，在迎合读者、愉悦身心、心理减压的同时，还有利于爱情价值观的培养；《微笑的鱼》表现的是自己对曾经那段病痛经历的精神意义上的告别，不仅是一种励志，还有对生命的热爱。由此可见，台湾绘本创作在主题、题材选取上贴近社会生活。
近几年来，我国对绘本的研究引起了越来越多儿童文学理论研究者的重视，而大陆原创绘本发展也很迅速。例如，《中国绘本系列》这一绘本系列大都以中国传统故事为蓝本，以传统国画绘制技法完整地展示了一个“可记忆的中国”，其中的《兔儿爷》《小石狮》《灶王爷》和《年》等浓缩中华文化图像符号的作品都是优秀代表。
3 初中生绘本阅读分析
3.1 初中生角度的绘本阅读
现今的绘本中，有从儿童或是学生角度创作的，也有从成年人角度创作的；有从儿童读者的视角画的，也有从成年人的立场上来讲述的。在考虑绘本的时候，首先要选择那些真正理解儿童的世界、用儿童的想法和心情画出来的书。换句话说，不是儿童被动接受的绘本，而是儿童怀着“呵，这是我的世界”的亲切心情，“能够走进的世界”的书。当然，不是说只要儿童能进入的绘本就是好书，作品要有明确的主题――作者独立的世界。在那个世界中，作者能充分地讲述自己想说的事情。在故事展开的过程中，登场人物的举动，要使进入到故事世界的孩子们完全能够接受。[3]
3.2 初中生绘本与成年人绘本的关系
目前，我国市面上的绘本仍以儿童绘本为主。绘本非常符合儿童的阅读需求，吸引了大量的儿童读者，但也造成了长期以来绘本被误认为是只适合儿童阅读的读物的现象。其涵盖了丰富的主题，真实地反映了孩子们的世界，这个世界里面包括他们的想象、观察、认知、情绪、情感、逻辑、心灵、道德、伦理等要素。传达愉悦的、励志的、温暖的、乐观的世界给孩子们，并通过故事剧情阅读、人物了解，使孩子们产生认同感、情绪共鸣，进而陶冶儿童的性情，培养儿童的多元智能。
成人绘本，顾名思义，阅读对象为成年人，首先由台湾出版商提出。它用非常感性的语言、颜色和形象来讲故事，所表达的情绪和内涵只有成人才能领悟或感兴趣，儿童则不易读懂。[4]它不同于儿童绘本童稚而天真的眼光，而是在观察、洞悉人和周围世界时注入了更多理性、成熟的眼光。它没有具体的主题，却又带有儿童绘本的纯真和诗意。成人绘本不仅可以愉悦身心、减压心理，还宣传了美好的世界观，其代表人物有台湾作家几米、钱海燕。
另一方面，日本儿童文学家松居直说：“图画书是没有藩篱、没有设限的。年龄层从小孩到大人，对大家来说，那是可以用文字和图画来表现的一个非常广阔的自在世界。”[5]如果说艺术是人类精神生活的美丽呈现，那么绘本则以一种独立的艺术形式来途释与传达生活的意念。绘本以一种极富感染性、独特性的视觉艺术触角延伸至成年人，使得大人和小孩都能从中获得欢愉。对于读者而言，这种绘本化的艺术形态象征着图文组合的突破与创新，是另一类文学形态。东吴大学副教授刘维公指出：“它能使大众的心灵发生共鸣；这时，你所贩卖的不只是一本书或一幅画，而是具有无限延展性的情绪与符号。”[6]现今绘本的发展随着各国之间的文化交流呈现出多元化的趋势，读图时代的大环境也激发出了大量适合青少年及成年人阅读的绘本作品。同时，儿童与成人阅读的界限也慢慢地被打破，甚至跨越了文化、种族和国界。
3.3 初中美术教学中绘本的表现形式
（1）绘本创作教学中的图画与文字。培利・诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》中提到：“一本绘本之上包含三个故事：文字讲的故事，图画暗示的故事，以及两者结合所产生的故事。”因此，在阅读绘本时，可能会出现好几个结局，这就是作家的高明之处。在绘本中，文本和图像同样重要，文字缺乏的东西（因为它们只是文字或是字母），图像可以填补，使之具有外形；图像缺乏的东西（因为它们在时间中凝固，仅仅是表面的色彩），文字能够提供叙述和运动。图说邀请文字和图形描述世界，并超越各自的能力，进入想象的瞬间，它并非引领读者走向文本或图像，而是超越它们进入一个空间，那里活的形象呈现在我们所有的感觉（视觉、听觉、触觉、味觉）面前。[7]菲洛斯特拉图斯在解读《名画记》时提出，《名画记》由三种不同的材料构成――文字、事物和图像，并把这三种要素融合在一起。在融合过程中，文字转化成图像或图像融入真实的事物。文字和图片的结合为儿童创建了一个叙事语言模型和欣赏艺术工具，这样儿童可以探索和反思、理解符号和意义。
（2）绘本的多视角教学。文化对个人不同的感知习惯、代表对象的方式和符号有重大的影响。Messaris（1994）发现，接触一定文化中的具体图像会影响儿童的世界观。在当代文化和数字媒体的视觉领域，越来越多的儿童早期语言艺术专家采用多个文化视角。视觉符号作为一种新兴的重要工具，通过各种迹象来表达视觉语言。当前的风气有利于把文化视为一个多通道的方法，包括图像、动作、音乐、运动、动画和其他代表性模式的平等语言。在这种情况下，阅读绘本可以被视为一种价值主导型的过程，儿童在视觉图形的产生表达自己的理解和想法，同时保证他们的情感和想象力。[8]
在全球化时代中，开发青年学生多种视角的发展是很重要的。现今的老师需要加强对不同文化的了解，为学生提供符合各种主题标准，包括全球联系和文化多样性的绘本主题，让学生进行艺术创作。同时，鼓励青年学生发展多方面的观点。教师不仅需要注意如何教他们，而且还要注意教他们什么。指导学生在早期的来自不同背景的人物绘本中，发展跨文化理解。
4 结语
随着现代社会传播媒介的更新、多元文化的发展，图画书成了孩子最喜欢的读物。绘本富有文学性的故事内容、图文合奏的形式特点，契合了学生发展的需要。我们应该通过一些富有创意的设计，改变常规的教学方法，来教授绘本。在美术课堂中，应以绘本创作的形式来开阔学生的视野，以“创意”作为绘本创作的基础，提高学生的想象力、创造力、视知觉能力、社会认知能力。要在教学中，充分调动学生听、说、读、写、画、演等方面的积极性，使其在兴趣的引领下主动参与到绘本创作中去。要尊重学生的多元发展。
参考文献：
[1] 珍妮特・埃文斯.超越绘本的探讨――绘本的阅读及其反应[M].纽约罗特集出版社，2009.
[2] 彭懿.图画书：阅读与经典[M].二十一世纪出版社.
[3] 松居直（日）.我的图画书论[M].上海：上海人民美术出版社.
[4] 刘敏.成人绘本研究――以几米绘本为例[D].华中师范大学.
[5] 林晓徵.线画风格于绘本创作之研究[D].台湾：台湾师范大学设计研究所.
[6] 史蒂芬・梅尔维尔，比尔・里汀斯.视觉与文本[M].郁火星，译.江苏美术出版社.
[7] 唐嘉.大陆与台湾绘本艺术比较研究[D].湖南师范大学.
论文摘要：在缓解精神压力,培养良好的心理素质或是改观心理状态等方面,美术教育有十分明显的作用,这恰好和特殊教育的教学要求不谋而合。正是由于此,特殊教育中的美术教育逐渐受到了特殊教育界的关注和重视,所以在特殊教育中,美术教育不仅仅是一门学科,还逐渐成为了一种教学方法,本文就将对相关问题进行分析。
特殊教育是现代教育体系中十分独特的一类教育形式,由于特殊教育的受众在生理或者心理等方面存在一定的缺陷,所以特殊教育的形式、内容和方法与常规教育相比都有较大差异。特殊教育的目的往往不在于教授知识的深度,而关注于特殊教育群体精神和心理上的变化,致力打开特殊教育群体心扉,扫除其心理阴影和障碍,能够走出阴霾,更好地融入到与周围人之间,进行较为正常的社会生活。
在缓解精神压力,培养良好的心理素质或是改观心理状态等方面,美术教育有十分明显的作用,尤其是在压力不断增大的现代社会,美术艺术已经成为了社会人群放松身心,愉悦心灵的一种有效方式,而这恰好和特殊教育的教学要求不谋而合。正是由于此,特殊教育中的美术教育逐渐受到了特殊教育界的关注和重视,在长期的教学实践中,人们也发现了美术教育对于抚慰心灵,释放心理压力的明显作用,所以在特殊教育中,美术教育不仅仅是一门学科,还逐渐成为了一种教学方法。关于特殊教育中的美术教育,我们可以从以下一些方面进行分析。
1.特殊教育中美术教育的优势
1.1使教学生动化形象化
与其他教学形式相比,美术教育在形象性和生动性方面具有不可比拟的优势,例如对于聋哑儿童,由于其听力和语言表达能力均受到较大的限制,于是视觉感知便成为其理解周围事物的重要途径,而美术教育中可以运用大量的运用图片的形式来讲述相关的知识,一个个的画面有效地弥补了聋哑儿童听觉上的不足。不仅如此,当学生想和周围人或是老师交流、沟通、甚至是讨论时,除了传统的哑语之外,学生还可以通过图画的形式表达自己的想法,大大丰富了聋哑儿童的表达方式,也加强了他们与正常人群沟通的能力。
1.2 良好的心理教育功能
众所周知,一件优秀的美术作品,很容易引起观赏者的共鸣,进而进行发散式联想,对其心灵产生影响甚至是震撼。特殊教育受众是弱势群体,他们由于生理心理上的缺陷普遍存在较为严重的心理障碍,表现为自闭症、妄想症等等。在这样心理因素的影响之下,特殊教育的教学效果要大打折扣,而美术教育可以在教学中展示大量表现真、善、美元素的作品,教师可以这些作品为突破口,将学生的思维引向美好且积极向上的方面。例如通过赏析《自由引导人民》,来与学生讨论为了取得自由和尊严,多少人甚至付出了生命的代价,从而鼓励学生积极乐观,不畏艰险,这些教学内容对于改善学生的心理状态有十分明显的作用,从而为其他教学带来便利。
1.3有效地多感官协同训练
美术教育一般包括了赏析和创作两个部分的内容,而当中又涉及到色彩、搭配、比例、构图等一系列的因素,通过赏析可以很好地训练学生的思维和理解表达能力,而创作更可以将学生的手、脑等多个部位充分调动起来,尤其是对于智力有缺陷的学生,这些训练对于开发其智力和激活大脑部分功能而言,具有很重要的意义。
2.特殊教育中开展特殊教育的方法
正如前文所言,特殊教育中由于受众包括了聋哑、残障、智力缺陷、心理缺陷等一系列的非正常人群,所以其开展美术教育的方法与一般教育也有所差异,一般来说,我们可以从以下一些方面入手:
2.1加强理论教学的融合
基本的美术理论是美术教学的基础,但是考虑到特殊教育的受众在理解和表达能力上的缺陷,美术教育的教学目的应该更多的放在感知和感官的训练及开发上。因此,我们可以尝试将大量的美术基本理论融合到趣味化的教学之中。例如,可以在课堂上鼓励学生按照自己的理解和想法,描绘一定的场景,待大家绘画完成之后在课堂上集中进行展示,再一起评选出大家觉得“最好看”的作品,在这里要注意,我们不要用深奥的理论去引导学生,标准就是简单的“觉得最好看”就行了。之后我们再组织大家讨论,为什么大家都觉得那几幅画得“最好看”,是不是在色彩搭配、画面比例、布局等方面有一些优势?在这样的引导之下逐步将色调、构图等美术理论引出,学生接受起来会比较容易和自然。
2.2以学生为中心
由于特殊教育学生的特殊性,所以在美术教学中我们更需要将学生的需要放大,更多的关照他们的心理状态。我们在教学中可以采用围圈的座位布置形式,教师站在中间讲课,以拉近和学生的亲近感,同时还应该对学生的作品多鼓励多引导,必要时可以采用“角色互换”的方式,让学生轮流在圈的中间和大家交流,这样的教学方式更容易使学生敞开心扉,加强与周围人的交流与融合。
2.3以生活为素材
特殊教育的美术教育应该将素材锁定在学生日常所见所闻的事物,而不是高深的名作或是费解的大师作品,生活素材可以给学生带来亲切感,同时也可反过来加强学生对生活的认识和理解。例如我们可以用图片的形式来讲解生活中的电话、自动售票机、公交车等事物,之后再让学生一边练习画这些事物一边讲解它们的功能。通过这样的练习,一方面可以提高学生生活自理的能力,同时可以提高他们美术动手的能力,更可以让他们认识到美来源于生活,学会用开放的眼光去搜寻周围的事物,发现生活中的美,这其实达到了特殊教育中较高的层次。
特殊教育需要我们共同关注,当中的美术教育对于改善和提升特殊教育有重要意义,只要我们多总结和创新,善于引导和关怀,相信特殊教育中的美术教育一定可以迈上更高地发展平台。
参考文献
[1] 叶小明.人文关怀在特殊教育领域的运用[J].教育与职业,2007,7.
[2] 程宜康.关于美术教学改革的探索及思考田[J].煤炭高等教育,2008,9.
关键词：现代美术 美术教育 发展历程
20世纪80年代到90年代中期，有关美术教育与美育两者关系的研究取得了一些成果。自90年代末期以来，随着新的美术课程标准制定工作的展开，美术教育理论研究者一方面致力于美术学科区别于其他学科的独自特点的研究，另一方面，他们也致力于美术学科与学生的发展、美术教育与素质教育的关系以及美术学科与其他学科的联系等方面的课题研究。
一、中国美术现代史方法研究简述
中国现代美术史的研究是一项复杂而系统的工程。从目前的研究现状来看，对中国现代美术史的研究逐步进入作为解释学的美术史状态，即中国美术现代化是现代化与反现代化两种力量相互作用的产物，也是中国美术现代化是内发的多向歧生的模式系统。我们把现代中国美术现象予以客观对象化，然后再作经验观察与分析，并对其进行有效的审视，避免了作为批评的美术史常有的价值判断。德国古典社会学家特洛尔奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的现代原则类型论理论，关于现代原则的历史构成的差异性以及带有历史发生学性质的类型划分理论框架，其要旨是通过对现代世界的历史进行系统的描绘，从历史的具体性来切实把握现代原则的本质，透过类型分析避免进步论历史观，即不把历史中出现的思想或社会变迁视为一种进步式的推进，另外还把社会层面与思想层面的事件纳入统一的分析框架之中。这是一种采用历史动态描述的现代结构分析方法，它将现代结构与现代原则有机地结合起来从而成为一个强有力的分析工具，确实可以为中国美术史的比较现代性研究提供一种有益的方法论借鉴。
不过，比较现代化或现代性理论的选择，其实只是一种理论折衷主义态度的表现。一方面，它沿用西方的现代化理论同时又对其进行修正，从而可以避免将中国的美术发展等同西方的美术发展，中国应从走东西方结合之路，从同一性中寻找差异性，又通过差异性来探视同一性；另一方面，又可以将中国现代美术史历程中所产生的各种矛盾对抗通过结构耦合的方式予以整体描述和分析，抓住结构形态的开合流变来展开对中国美术现代化道路的铺叙，从而成就出另一种结构形态的“现代性”。从根本上说，比较现代化或现代性理论的选择，是一种文化立场和文化策略的选择，是对西方现代化意识形态的规避和西方中心主义神话的破除以及一种地位平等的对话权力的争取，其目的追求便是将中国与西方的对抗转化为对等，所持守的是一种文化相对主义的立场。
二、古代、近代、现代的美术教育发展历程研究
1989年，张恒翔（南京师范大学）发表的题为《中国古代美术教育概述》的论文。他从匠人传技式教育、北宋宫廷的“画学”、文人画时期的美术教育等角度论述了我国古代美术教育的思想和特点。同时，他在《高师美术系科的发展概况》的文章中比较详细地叙述了1902年我国第一所高等师范诞生以及发展时期中美术课程设置的情况，同时还叙述了民国成立后各所师范院校设置美术系科的情况。1989年，张恒翔发表的题为《忡国近代美术教育发端》的论文也是这项研究的代表性成果。他围绕着在“中体西用”思想指导下，学校图画教育开端时期大中小学堂中图画和手工课的设置、教学目的、教学内容、教学方法等方面进行比较详尽的论述。特别值得注目的是，他针对当时中小学堂的图画课为何放弃中国绘画，而选择了西方绘画的原因作了深刻的分析。
1989年第4期、第5期《中国美术教育》杂志上，登载了张恒翔撰写的有关李瑞清、王国维的两篇文章可以认为是美术教育历史人物研究的代表作。在《李瑞清与两江师范“图画手工科”》中，作者叙述了李瑞清的生平、思想和当时的历史背景，着重叙述了他创办两江师范“图画手工科”的过程与两江师范“图画手工科”的课程设置与教育成果。作者在总结了历史经验的基础上，进一步指出了其长处与局限。
在《中国近代美育首倡者――王国维的美育思想述评》中，作者从“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、无用之用的艺术美，三方面对王国维的美育思想进行了深入的述评。正如作者所指出的那样：“王国维的美育思想，直接影响我国学校美术教育思想的形成和发展”，因此这是一项很有价值的历史研究成果。此外，还有1998年第4、5期该刊发表王天一撰写的《丰子恺艺术教育思想研究》，也是这方面研究的重要论文。
三、中国美术研究发展趋势的展望
21世纪的美术教育将更注重于对学生终生发展有益的美术能力的培养。为了达到这一目标，有许多新的课题值得研究和探索。例如，“美术教育与学生生活（现实生活和未来生活）、“信息社会中的学校美术教育”、“综合艺术教育”、“学校美术教育与美术馆（博物馆）教育”、“儿童美术学习能力的发展”、“美术教学中的个性化指导”美术教学中的多媒体运用”、“中国美术教育史及其现实意义的研究”、“美术教育与传统文化”、“以多元文化为基础的美术鉴赏教育”、“艺术治疗”等。在进行具体研究时，可以从这些母课题中再选择子课题作为研究课题。例如，首先选择“信息社会中的学校美术教育”这一母课题，接着可以从信息社会中学校美术教育目标的确定、内容的精选与拓展、教学方法的改进、学习方法的多样化、美术教师培训课程改革等方面作进一步的选择。
由于美术教育研究的最终目的是改善美术教育过程。因此，针对存在问题，提出改革对策是研究成功的关键。21世纪的美术教育研究应更注重于对策的可行性与有效性的研究。研究者应尽可能提出详尽的具有可行性和有效性的改革计划，避免泛泛而谈，或重复他人的提案。同时尽快建立美术教育的网页或网站，使各地、各校、个人的美术教育研究成果得到最迅速的发表，促进校际间、地区间、国际间美术教育研究成果的交流，以达到加快我国美术教育研究发展步伐的目的。总之，21世纪的美术教育研究应在充分吸取国内外美术教育研究成功经验的基础上，根据时展与美术教育发展的特点，在选题、方法、提案、成果交流等方面有所改进，有所突破，不断提高研究的质量，促使我国的美术教育研究更上一层楼。
【关键词】多动症儿童 ADHD 教学 问题 游戏教学法 分段式教学 活力型课堂 课程
“多动症”又称为注意力缺陷多动障碍，主要表现为儿童无法控制自己的多动行为，出现注意力缺乏、活动量过多、行为冲动等行为现象。它主要受遗传、环境、家庭和社会心理因素等方面的影响。严重的影响了儿童日常的学习和生活，是儿童期出现的一种行为和心理障碍。
基于儿童的这种行为和心理障碍，在教学中，面对多动症儿童，无论是受教育者还是教育者在完成教学任务中都存在着较大的困难。笔者结合教学的实际经验，将这些困难及问题总结为：
一、多动症儿童在美术教学中存在的问题
（一）从教学的角度上
1、注意力短暂，很难融入教学。
有效的教学，应是将学生与教学、教学内容有机的联系在一起，使学生在教师的引导下自觉地完成教学任务，达到教学目标的要求。但是，多动症儿童在教学中是相对孤立的，由于短暂的注意力，他们很难在教师的指导下融入课堂的教学中，出现了教学上教学与学生的脱节、不连贯现象。
2、课堂纪律差，影响周边同学。
众所周知，课堂上多动症儿童的多动行为，不仅使教学难以进行，而且也影响了周围同学的注意力和课堂效率，这种课堂上的“多动”行为，成为教师和同学一大苦恼之事。部分同学会明确向老师表示要求调换座位，目的是想让自己的学习不受他们的影响。
（二）从自身的角度上
1、上课是一种煎熬。
40分钟的课堂，对于爱动的他们来说，无疑是一种精神上和肉体上的煎熬。如果要求多动症孩子在课堂中保持安静、静坐不动，这无疑是一个可笑的要求。对于孩子来说，上课是下课时娱乐、玩耍之后的娱乐活动。
2、我也很想认真上课。
在笔者的教学经历中，曾针对ADHD儿童在课堂上的表现与其自身及家长进行沟通过。在家庭的环境中，ADHD儿童的行为更倾向于自身的无意识与不可控性。“老师，其实我也很想认真上课。”，这句简单的话语，表达了多少ADHD儿童的心声？
二、教师组织课堂教学面临的问题。
（一）从教学的角度上
1、教学进展困难，课堂较难掌控。
由于ADHD儿童的多动行为且与周边同学交头接耳的课堂行为，使教师的教学进展较为被动，在课堂上，学生是学习的主体，教师对于学生的不良纪律行为又不可视而不见，管理课堂纪律，势必会中断教学的进展，影响课堂的效率，所以，对于教师来说，引导学生进行教学的课堂难以掌控成为教学中最为棘手的事情。
教学任务艰巨，教学压力较大。
在有限的教学时间内，引导学生掌握教学内容，完成教学任务，达到教学目标，是一个完整的课堂所必须呈现出来的。但是由于ADHD儿童的诸多行为因素，在课堂上完成教学任务变得十分困难，教师在教学中也面临着较大的教学压力。
（二）从专业的角度上
1、专业知识匮乏，问题较为棘手。
在目前的教学中，关于ADHD儿童的心理和行为倾向，教师缺乏相关方面专业的理论知识，在解决课堂问题时，往往处于被动状态。
专业能力不足，应对缺少方法。
专业知识的匮乏，直接导致了教师专业能力的不足，在面对ADHD儿童的教学中，教师往往不知所措，有的学校甚至采取了“隔离”的教学方式，这些都反映了在处理该教育问题时，缺乏正确的教育方法。
三、在美术实践中，探索总结的多动症儿童学习方式。
（一）采用游戏教学法，让儿童“寓学于乐”。
爱玩是儿童的天性，游戏是儿童较容易接受的活动形式，在游戏中，儿童可自主的归入角色，将教学的任务与自身任务联系在一起，在游戏中学习，在玩乐中掌握教学内容。
（二）采用分段式教学，让儿童“寓学于心”。
利用ADHD儿童较短的注意力，打破传统的课堂教学时间40分钟的限制，将教学内容由浅入深分段式进行划分，这样可使ADHD儿童在较短的注意力集中时间内进行教学并掌握教学内容，使ADHD儿童的学习真正从自身需要和内心本性出发，而不是让学习成为教师附加给他们的一种压力。
（三）采用活力型课堂，让儿童“寓学于性”。
ADHD儿童旺盛的精力，使他们在多动的行为中不知疲倦。活力型课堂氛围的设置，目的在于使ADHD儿童的过多的精力得到消耗，将坐着的课堂更换为可走动的课堂，解放了儿童的天性，使儿童能够在自己意愿的条件下进行学习。它改变了教学内容的呈现方式，使教学在一种轻松愉悦的环境下进行。当然，活力型课堂并非放纵式课堂，并不是完全尊重ADHD儿童的意愿而忽视教学的根本需要，它是两者的一种结合式课堂。
（四）采用多种课程形式，让儿童“寓学于静”。
对于ADHD儿童来说，美术具有一定的治疗功能，不同的艺术形式对于儿童有不同的吸引力和影响力。在美术课堂的教学中，我们可以利用丰富的美术教学资源，在教学过程中，针对不同年龄阶段的ADHD儿童进行不同的活动课程设置。实践证明，美术中的泥塑课程对于ADHD儿童在注意力的培养方面非常有效，使得儿童在“把玩”中获得学习的乐趣。并且泥塑本身材料性质的可触、可感性，使得儿童在触觉方面有较灵敏的感知力。
【参考文献】
[1]雷燕，李燕红.儿童多动症的表现特征及教育干预措施[J].重庆职业技术学院学报，2005 14（4）：119-120
