发布时间：2023-03-22 17:37:20
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的声乐课程论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
——略论文学阅读在医学生沟通课程中的应用优势
周乔木 谷昕 车志远 吴海燕 黑龙江中医药大学人文与管理学院
项目基金：本文为黑龙江中医药大学2011-2012年度教育教学研究项目《文学阅读在医学生沟通课程中的应用研究》的阶段性成果。
摘要：面对日益复杂紧张的医患关系，国内医药院校普遍加强了沟通课程的建设力度。然而，另一个倾向也值得警惕，即过分强
调沟通技巧的传授，而忽视了医学生人文精神的培养。多年的教学改革实践证明，文学阅读在这方面或许能发挥独到的优势。
关键词：文学阅读；沟通课程；医患沟通
近年来，社会上日趋紧张的医患关系促使国内许多医药院校
都开设了针对医学生的沟通课程，也陆续出版了结合临床实际的
沟通教材，其中多数偏于讲授具体的沟通技巧。比如，处理患者
投诉的技巧，应对媒体质询的技巧，与各类特殊病人的沟通技巧
等。 在近期卫生部批准的全国高等院校中医药类专业 （本科） “十
二五”规划教材中，提到沟通，列出的题目仍然是《医患沟通技
巧》。但强调技巧就足够了吗？
一、教学中的挑战
自 2006 年至今，课题组教师在国内医药院校中较早地开出
了《沟通艺术》、《商务沟通》、《跨文化沟通》等公选课和专
业限选课。随着教学经验的积累和相关科研的深入，我们越来越
认识到片面强调沟通技巧的肤浅和局限性。沟通的本质是什么？
显然，稍有人生阅历的人都知道，沟通是我们与他人共同经历的
过程，其关键在于人际之间的相互信任。而比起一般强调技巧，
尊重而主动的态度更有利于建立信任的关系。如果我们只是教会
学生熟练地运用一些伦理原则和法律条款来进行自我保护，或者
仅仅实现了“对病人和颜悦色”，那是远远不够的。另外，具体
的技巧总是有局限的，而临床的工作情境又往往是复杂而多变
的。在此情况下，就可能出现实际操作中的各种问题。从黑龙江
“哈医大一院血案”到浙江“温岭杀医案”，每一幕惨剧的发生
过程中，都暗藏着种种医患沟通的深层次问题，绝非简单的“技
巧”二字能够涵盖的。因此，我们认为，医学生的沟通课程还是
应以提高学生的人文素质为基本要义。这就是要切实培养学生
“换位思考”的能力：真正地理解病人的处境和痛苦，尊重病人
（及家属）在生命的重要时刻所作出的决定。
在教学中，我们面对的挑战是：多数年轻健康、没有经历过
巨大的病痛折磨、更没有经受人生重大挫折、乃至至亲好友死亡
的医学生，如何能体会这些人类原始而神秘的感情和身体经历
呢？在对未来职业生涯尚处于朦胧想象的过程中，他们如何能体
会做医生的艰难险阻呢？在教学实践中，我们逐渐发现：借助优
秀的涉医题材文学作品的阅读，学生可以达到学习一般沟通技巧
所难以企及的深度。
二、文学阅读的优势
当我们从简单地在课堂上举一些像《扁鹊见蔡桓公》这样的
小案例，到指定学生课下阅读部分文学作品来讨论“性别与沟
通”、“语言与沟通”等议题时，发现许多学生逐步有了对沟通
过程中表现出来的种种人生、社会问题的深入思考，从中不同程
度地获得了批判性思维、分析能力以及移情的能力。
周国平《妞妞——一个父亲的札记》，曾被国外医学院校列
入医学伦理学参考书目，也是最受学生们欢迎的一部纪实文学作
品。一位学生在上交的读书报告中写道“死神并没有停下凶残的
脚步，妞妞终于还是死了。我仍记得她死前挣扎那一瞬，自己仿
佛也感同身受。那是生命最后的谢幕，永远没有所谓的完美，也
没有所谓的遗憾，每个人的生命都是一样的，在尽头，你只能认
输。于是，我不禁开始叹惋每一个人，每一个终会成为‘妞妞’
的人。
活在当下，每个人都不得不随波逐流，然而，我们的一生究
竟是为了什么？我们从呱呱坠地开始，就背负了莫名的责任，踏
上了莫名的人生旅程。我们在父母的催促下学习，在不断的竞争
中渡过漫漫岁月，而到头来呢？唯有面对同一归宿。或许你可能
会说诸如实现人生目标之类的话，但请看一看妞妞，这个可怜的
小女孩，在她的生命中最快乐的事就是有爸爸妈妈陪在身边。她
的一生都在与病魔斗争，抒写了一个又一个奇迹。而我们呢？是
否在父母、学校亦或是社会的鼓励下丢掉了快乐，反倒背上了不
必要的负担。若是那样，到头来只会两手空空，也许还不如妞妞，
在临终前，或许会后悔，而不是像妞妞一样毫无牵挂地走完这一
生。”
美国米奇•阿尔博姆的《相约星期二》，则教给医学生们关于
“宽容”的一课。一位女生在讨论课上反思说“我时常陷入到沟
通苦恼的陷阱。原因很简单，因为性格问题，制造出许多烦恼。
内向的秉性，长此以往的纠缠在身边，最终形成一种特殊标志，
融入到自我意识当中。我不知道该去关心别人还是该关心自己的
内心世界。所以当辗转反侧难以成眠的时候，我只能去对着一台
冷冰冰的电脑发泄情绪。生活中应该有许多的拥抱、交谈、欢笑
和道别， 可我们的话语却越来越少， 整天面对着一堆堆的书发呆。
因此，我记下来这本书中最打动我的一些话：
“‘什么是人生最困难的事，学生问。与生命讲和。一个平
静而有震撼力的结论。’‘人生最重要的是学会如何施爱于人，
并去接受爱。在这个社会，人与人之间产生一种爱的关系是十分
重要的，因为我们文化中的很大一部分并没有给予你这种东西。
要有同同情心，要有责任感。只要我们学会了这两点，这个世界
就会美好得多。’”
而陈蔚文的报告文学《阴性之痛》，则引发了医学生们对妇
科诊疗环境和来自医患双方不同立场的争论。多数学生表示了对
女性患者弱势处境的同情，特别是一些女生认为“文章揭示的真
相让人不堪忍受”、“医生的冷漠刺的人难受”，确应改善妇科
的就诊环境和加强对病人的人文关怀；但一些参加了学校教学实
习的学生也怀疑文章的表述有所夸张，个别同学甚至认为，病人
是过分敏感了，来医院治病不应计较过多其他的东西。
应该说，在沟通课堂上听到这些热烈的讨论是令人欣慰的，
因为正是阅读的过程，使学生们受到了文学作品“熏、浸、刺、
提”不同审美功能刺激，才自然而然地超越了“技巧”层面，进入更深层次的思考和感悟。而我们相信，这些源自主动思考和积
极感悟获得的、对病人和医者自身真诚的人文关怀的种子，会被
他们带到将来长久的临床实践中，在合适的时机下，会萌芽、生
根、生长、开花和结果。
三、文学教育之补充
将文学阅读引入医学生的沟通课程，实际上是文学教育在医
学院校课程建设中的一种具体应用。“文学与医学”结缘在国外
并不是一件新鲜事，自 20 世纪 60 年代以来，美国的学者就开始
多方面探讨文学与医学的关系。国内学者郭丽萍在《美国医学院
的“文学与医学课程”》 一文中介绍说：“通过文学作品的阅
读，可以培养医学生的想象力、批判性思维、分析能力以及移情
能力；通过阅读病人叙事，可以增加对病人的理解，理解病人感
受的‘illness’（对疾病的主观感受）和医生所认识的‘disease’
（作为独立客体存在的疾病）是不一样的。病人对疾病的感受与
其经历有关，受其文化、经济、宗教和种族背景影响。未来的医
生因此可以对医疗界、病人的态度、疾病的治疗等进行反思；文
学和文学技巧可以让医生学会对医学中的道德问题进行思考，如
关于医生辅助死亡、使用医学技术延长生命、稀缺医疗资源的分
配等伦理问题。使这些未来的医生在面对真实的病人、需要做决
定时，能够做出人道的、尊重病人价值观的决定，能够把病人看
作一个完整的人，而非仅对疾病或患病部位进行治疗。”
在西方，文学越来越被认为是医学生职业教育中一门重要的
学科。有学者指出，目前美国有超过 1/3 的医学院开设了文学课，
主要用来深度研究医患关系、女性、艾滋病、衰老、死亡和濒死
等内容。在我国，尽管一些学者已开始关注文学与医学的密切关
系，但当前医学院校对学生所进行的文学教育主要局限在部分专
业之中。如医古文、大学语文等课程主要针对语言文字等方面，
在医学课程中加入文学艺术知识仍仅限于起到活跃课堂气氛、赋
予授课以“优雅的气息”的功用。国内医药院校尚未形成对“文
学与医学”这个医学人文学科群中非常有特点的学科的广泛关注
与深入研究。
在医学生的沟通课程中适度引入文学阅读，是我们试图超越
传统“技巧”讲授的一种尝试，而要解决好这个问题，尚需每位
从业教师深入思考、精心设计和积极实践，本文不过是抛砖引玉
之论了。
参考文献：
[1]郭丽萍.美国医学院的“文学与医学课程”[A].见：张大庆.
中国医学人文评论（第二卷）[M].北京：北京大学医学出版社，
2008：80-86.
[2][美]罗纳德•阿德勒, 拉塞尔•普罗克特.沟通的艺术[M].北
京：世界图书出版公司北京公司，2010.
[3]申逸彬.医学院校中的文学教育[J].国外医学（医学教育分
册），1996.
作者简介：
【关键词】高师 声乐 教学模式
随着现代化社会的迅猛发展与教学改革的深入推进，教学质量问题成为人们关注的热点问题之一。作为高师音乐教育中的技能性学科，声乐课程是音乐教育中的重要组成部分。从高师音乐教育的现状来看，学生数量较为庞大，生源基础却明显参差不齐。高师声乐课程采用传统的“一对一”教学方式，已不再适应高师音乐教育的发展。因此，对高师声乐教学模式进行创新性研究具有重要意义。
一、明确教学理念
现阶段高师声乐专业的学生可以分为三类：一是整体学习成绩较好；二是文化课与声乐技能较好，但音乐理论知识较差；三是音乐理论知识与文化课较好，但声乐技能较差。教师在教学过程中，应当明确“声乐技能、理论修养与文化课并重”的教学理念，针对学生的实际学习情况、生活情况、专业素质及兴趣爱好等进行研究，结合学生的不同特点将声乐技能、理论修养与文化知识有机结合，制定具有针对性的教学计划，进行分层次教学。如教师在教授声乐集体课时，不仅要重视声乐技能的教学，还要将与之相关的文化背景、音乐人类学、声乐美学等融入其中，形成立体化教学框架，让学生掌握该节内容的整体框架结构，进而明确自己的学习结构，全方位掌握声乐知识的内涵。
二、制定教学目标
笔者曾对某高师音乐院校的学生进行调查，发现大部分学生的语言表达、组织管理、实践等综合能力较差，在学习期间仅以某一专项为主，如钢琴、声乐等。也就是说，擅长歌唱的学生在乐器演奏方面相对薄弱。这样的学生在毕业后不能适应基础性教育工作，背离了社会对综合型人才的需求。因此，针对这一实际情况，需要制定“讲、唱、研、导”综合能力教学目标。
首先，教师应当规定学生每学年必须精唱中外传统民歌、艺术歌曲、歌剧咏叹调、创作歌曲等不同风格与体裁的曲目，鼓励学生举办或参加演唱会、比赛、文艺演出等各种形式的活动，并将学生参加活动的次数、表现与期末成绩挂钩，作为学生评优依据，全面激发学生的学习积极性；其次，定期组织说课、讲课比赛，结合全国音乐课堂教学的获奖视频进行教学，及时找出学生的不足之处；再次，要求学生在课后将感想心得以论文形式写出，重视对学生科研能力的锻炼；最后，鼓励学生积极参与到学校及社会各种文艺演出的策划、编排当中，要求学生根据主题与节目内容选配适合的灯光、音乐等素材，全方位培养学生的编导及策划能力。
三、构建教学内容体系
（一）重视必修课，加强选修课，拓展地方课
将必修课内容调整为四个模块，即声乐理论修养与技巧训练方法、优秀声乐作品与赏析、声乐艺术实践、声乐论文写作。在高师声乐教学过程中，应当重视对每一个模块的深入阐述，并从中发现问题，进行逻辑思考，引导学生结合自身经验将理论与实践相结合；在选修课方面，应强化人文社科类、教育类、文史类、美育等课程，采用跨学科学习的方式增强学生的整合能力与渗透能力，促使学生将专业知识与前沿理论成果相结合，提高学生的理论深度并丰富其文化含量；同时，地方音乐文化与当地文化历史的发展息息相关。教师应拓展地方民歌与戏曲，并邀请民间艺人走进课堂，使学生亲身感受地方音乐的魅力。
（二）创新教学内容，规范教材建设
以中外经典声乐作品为基础，将富有时代感且思想内容健康的优秀音乐剧、民歌、流行音乐等添加进教学内容中，并采用多种演唱形式，如对唱、重唱、小合唱等，编写突出高师声乐特色的声乐教材，结合声乐教学实践经验提出新颖的见解，进一步创新教学内容。同时，要将所选曲目进行透彻分析，设问答疑，以开阔思路为目标给予学生指导性建议。
（三）在实践中教学
熟悉小合唱、重唱和独唱等主要声乐演唱形式，从声乐演唱的角度提出不同演唱形式的审美要求。值得一提的是，不同教学内容的不同标准可以分别提出，但有些重复的要求是由声乐的共同规律决定的。教唱的最终目的就是改变学生的声音概念，随着声乐教学事业的发展，其使用价值和应用范围也越来越广泛。此外，声音概念的内涵广泛存在于声乐教学的不同内容中，是所有课程的共同标准。由于声音概念只是一个习惯用语，不便在正式文本中使用，但其独特的内涵应该在高师声乐教学各环节中有所体现。
四、声乐教学体系对教师的要求
教师必须明白高水平的演唱标准是什么，确切来讲就是对世界著名歌唱家的歌唱体系和感觉进行充分的研究和分析。因此，声乐教师要对每个学生的演唱特点进行分析，做到因材施教，必须将复杂的概念性的东西解释为简单的具体的感受。对不同学生要区别对待， 好的教师不但讲授技术，同时也懂得如何将技术和音乐感觉巧妙地协调成整体。因为对声乐的困惑并非在于方法，而在于整体的协调。如气息和歌唱的协调，气息和关闭的协调，高音和低音的协调等，都和气息的运用有关。气息的恰当运用甚至能够引导学生走向真正适合本人发展的道路。
结语
综上所述，要改革高师声乐教学模式，首先需要明确高师院校音乐专业的教学目标，并在反复实践中不断完善与改进教学内容与教学方式，通过教学手段、方法的革新，进一步拓宽高师声乐教学的实践渠道，创新高师声乐教学模式。笔者认为，传达思想情感是艺术表现的目的，在创造声乐艺术的过程中，不仅要重视对美的追求，更需要重视声音中表现出的思想感情。教师应培养学生在熟练运用声乐技能的基础上，具有表现作品内涵的能力，达到声音与情感的完美结合。
参考文献：
[1]田甜.高师声乐教学模式探索[J].戏剧之家，2014（5）.
[2]李朝阳.探究高师声乐教学模式与改革[J].音乐大观，2014（15）.
在幼儿师范专科院校中，音乐学科作用明显，其中，声乐教学对于音乐教学的全面开展也同样重要。学生自从进入幼儿师范专科学校开始，就等于进入了“幼儿教师加工厂”。幼儿园教学中的唱歌教学占据重要地位，为确保学生能够更好地从事幼儿教育工作，幼必须要注重专声乐教学的作用。众所周知，现在的幼专学生在音乐素质、专业基础、嗓音条件、接受能力等各方面都较差，加上教师少、教学硬件不达标等因素，难以对专业人才进行培养，更谈不上符合社会需求。通过对近年来毕业生的跟踪与调查显示，大部分学生的声乐知识以及工作能力都严重匮乏，不能很快胜任幼儿园教学。在这种情况下，严重脱离社会需求，而最根本的原因则是没有深入认知师范性的特点，因此，不了解师范院校声乐教学培养的目标。因此，幼专的声乐课教学从课程安排、教学方法、教学形式等各方面都要进行改革与创新，进而充分彰显幼专声乐教学的“师范性”特征。
关键词：
师范性；声乐课；范唱；师范教育
在突出幼专声乐教学的师范性特点上，笔者认为主要可以从以下几方面入手。
一从课程安排上要做到
1、保留每周一节歌唱课，进一步提高学生的歌曲演唱能力。
2、设置声乐理论课，提高学生的音乐修养，提高学生对声乐的鉴赏水平。
3、设置幼儿歌曲学唱课，使学生的声乐学习结合实际需要，提升学生做为幼儿教师的专业素质。
4、每学期安排一至两次实践课，让学生到幼儿园进行见习实习活动。使学生在实践中找到自身的差距，不断完善提高自己。
二从教学方法上要讲究
1、教师示范教学法。学生主要通过教师引导入门，所以，引路人导向的作用十分重要。为此，一定要站在优秀教师角度对学生提出要求。最关键的就是要不断丰富个人知识，不应仅局限在教材内容中，还要将重点放在音乐知识广度与深入方面。不管是乐理还是视唱，学生都必须要正确认知“一缸水与一杯水”关系与道理。为此，在教学方法上一定要吸取先进的经验，不断丰富教学多样性，实现教学的全面创新。与此同时，应为学生提供更多参与示范课的机会，在讲解技能技巧的过程中，积极为学生示范并讲解。对于幼儿师范院校来讲，音乐学科应当构成其中的重要部分。幼专院校开设声乐学科的基本目标就在于培育学员的声乐思维。学员在入学后，应当逐步掌握幼儿教育所需的各项基本技能，在这其中就应当包含声乐演唱的基本能力。由此可见，幼专院校中的声乐教学应当占据核心性与基础性的位置。然而从目前来看，很多院校并没有为在校学员提供必需的声乐训练条件，与此同时也无法达到必要的硬件条件与师资条件。这种状态下，幼专院校毕业的学员将会很难提升自身具备的声乐素养，以至于在嗓音条件、声乐学科基础与音乐素养上都表现为较低的整体水准。
2.环境熏陶教学法。校园环境的作用十分重要，所以，在开展音乐教育的过程中，需要在教室内部悬挂与音乐家相关的名言与图片。优美的琴声、悠扬的歌声，到处充满着艺术氛围，让学生置身其中，无不感受着艺术的熏陶与教育。除此之外，音乐教师必须要具备一定的责任感与事业心，专业知识要丰富，具备专业技能，进而给予学生现实性教育与熏陶。基于此，应当在课余时间合理安排更加丰富的活动，特别是合唱训练或者是演唱等，也可以举办文艺晚会，为学生提供更真实的学习环境。对于幼专学校而言，声乐教学应当突显师范院校的基本特征，在此前提下才能确立培育学员的宗旨和目标。为了改进现状，幼专院校有必要密切结合学员自身的特征，全面创新现阶段的声乐教学流程、课堂模式与具体形式等。只有从综合的角度入手加以改进，才能突显声乐教学具备的师范性特征。例如：对于各项基本声乐技巧在进行讲授的过程中，应当确保学员都能透彻理解基础性的声乐技巧，在此前提下还要灵活运用于幼儿教育中。在条件允许时，幼专学校还应当为学员提供必需的实训基地，让学员走进幼儿园与孩子们密切接触，进而迅速融入岗位实践的真实环境中。
3.锻炼实习教学法。在传授技能技巧的过程中，需要为学生提供再现机会，而这正是幼专学校音乐教学的重要特点。在毕业以后，学生是否能够在短时间内适应幼儿园教学工作，最关键的在于其知识储备。幼专声乐教学，更不能闭门造车，要多创造机会，让学生走出校园，走进幼儿园等实习基地，去深入学习，从而得到锻炼和提高。此外，通过课堂提问与小组练唱的方式，亦或是在课余时间上下年级相互交流与沟通等多种方式，都能够保证学生在帮助其他同学的基础上，不断增强个人专业能力。除此之外，还应当有针对性地采取单项与多项等方式，选择优秀学生参与到社会节日汇演当中，使学生的视野得到拓展，查找差距，学习先进，弥补不足，不仅可以使学生得到锻炼，还可以使学生的音乐水平得到提高。还可以安排学生分期分批地到幼儿园见习、实习，既实践了综合知识，又锻炼了演唱技能，可谓一举多得。
4.考试多样教学法。学生的毕业考试是综合能力考试。在声乐课程考试的时候，具体的内容与形式，甚至是评分标准都影响了教与学的效果，所以，在考试中，应当通过理论和实践两种途径完成考核。理论考试可以分为乐理考试和论文两种形式。乐理以试卷形式进行笔答，在论文方面则要求学生仅仅围绕某一专题，科学系统地论述个人想法与观点，并在教师的指导下完成毕业论文。实践能力包括专业技能和教学技能两方面，特别要考虑考试方式、内容的可行性与科学性。可以采取独唱或自弹自唱的形式，教师根据学生的演唱水平或弹唱水平给出专业技能成绩，然后再加上实习成绩，实习成绩作为教学技能成绩。这样高标准严要求，才会引起学生的高度重视，同时更能有效地提高学生的整体水平。
三从教学形式上要注重
1.声乐个别课。根据幼儿教师的要求，应确保学生构建正确声乐概念，且对于正确发生方法进行训练，以保证学生具备必备的范唱并对幼儿延长辅导的能力，而这同样也是幼专声乐教学的重要内容。
2.声乐小组课。根据学生对声乐知识了解的程度，将学生划分成若干小组开展教学，这属于个人与集体组合的教学模式。该模式可以保证学生在校期间对不同的声部、嗓音条件以及专业水平声乐训练的方法进行深入地了解，对声乐问题予以及时解决。基于此，还可以通过欣赏其他同学延长的方式，对不同类型与风格的声乐曲目及处理艺术进行深入学习。由此可见，声乐小组课程教学设置在幼专声乐教学中发挥着关键性的作用。
3.声乐理论课。对于学生知识结构而言，其声乐理论知识并不丰富。特别是在幼专声乐教学过程中，如果学生的声乐理论缺乏则会在培养其教学能力方面产生直接的影响。所以，幼专声乐教学一定要确保学生熟练地掌握声乐理论知识，提升自身声乐理论水平，这对于学生从事教育工作而言具有重要的作用，可以更好地完成教学任务，进一步提升教学质量。
4.声乐辅导课。声乐艺术的操作性特点十分明显，能够彰显其专业技能与教学能力的提升效果。所以，一定要确保课堂教学的系统性与多样化，在艺术实践与教学实践的过程中不断增强学生的实际操作能力。而声乐辅导课的设置目的则是在理论至实践过程中，教师对学生予以指导，以保证其实际能力得到有效锻炼。
5.模拟实习课。要想打造合格的幼儿音乐教师，还要让学生将自己所学的知识转化成实际的教学能力，声乐教师要经常组织学生进行模拟幼儿园教学，然后再进行点评。通过点评，使学生找到成功与不足之处，以保证学生自身教学能力的全面提升。
综上所述，将幼专声乐教学的师范性特点充分彰显出来，对于促进幼专声乐教学的改革具有重要作用。所以，必须要大胆创新与探索，才能够更好地培养幼儿园音乐教师，进而适应时展的需求。
作者：郑巧玲 单位：唐山幼儿师范高等专科学校
参考文献
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[2]周波.声乐集体课在高师声乐教学中的作用[J].中国成人教育.2006(08).
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[4]李兴.高等幼儿师范教育中课程、教学不适应的研究[D].南京师范大学2008.
二、课题的背景与意义
现阶段高职高专音乐专业教学，无论是教学内容、教学方法、教学形式还是教学手段仍停留在原有传统方式。已经不能够适应现代人才的培养需要，甚至已经桎梏了学生的发展，尤其是学校教育与社会需求相脱节，这将影响和制约高职高专音乐专业学生的培养，不利于高职高专音乐专业学生的发展。在传统教学中，存在着以下几点不足之处：
1.在课堂教学中以教师为中心；
2.各门课的学习保守而独立与其它课程不相联系；
3.教学内容缺少实用性；
4.评价体系不完善；
5.自主学习与实践机会较少；
6.教学手段单一。
本研究以现代教育思想为指导、以就业为导向，以培养应用技术能力为主线，针对高职高专的音乐人才培养目标来设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。在教学中重新整合课程结构、更新教学内容、改革教学方法，突出学生的主体地位，调动学生学习的积极性、主动性，克服以教师为中心的传统教学模式，将教、学、做结合起来，使用现代化教学手段，扩大课堂教学信息量，构建高职高专音乐课程模式。
三、实施方法
1、用观察法收集学生课堂上的各种表现；
2、用实验法观测实验班与普通班的对比；
3、用测验法（比赛、展演、音乐会、实践技能测试）检查学生的音乐学习成效；
4、用资料法搜集、积累教学的各种资料。
四、实施计划
1、第一阶段：准备阶段20**年7月——20**年11月。
本阶段主要工作为初步调研、成立课题组、制定实验方案、确定实验班。
2、第二阶段：实验阶段20**年11月——20**年7月。
本阶段主要工作包括：①修改各专业教学大纲；
②教材开发和利用；
③创新教学方法；
④改革评价体系
⑤教学模式构建。
3、第三阶段：总结阶段20**年7月——20**年12月。
本阶段主要工作为把实验班的教学模式向音乐专业班推广、总结验收实验成果、撰写实验研究报告、结题论文。
五、课题组人员及分工
六、实验对象
通过初步调研，确定**级小学教育（音乐方向）一班为实验班，二班为对照班。
七、研究内容：
本研究打破单一的教学内容，把相关专业知识有机结合，如：在钢琴专业课教学中加入音乐史、欣赏、曲式分析等相关知识，在乐理可教学中有机融合奥尔夫声势训练、达尔柯罗兹体态律动等音乐教法，并把视唱、钢琴、声乐等融合其中，在教学方法上，克服传统以教师为中心的教学方法，以学生为主体，充分调动学生学习的主动性，运用新型教学策略即在建构主义指导下的研究性学习与自主学习，教学方法以启发式和讨论式为主，改革教学手段，积极运用现代化教学手段，使用计算机辅助教学。扩大课堂教学信息量，提高课堂教学效率，使课堂教学充满生机活力，完善评价体系，改革考试方法，改变以往以期末分数为唯一标准的考试模式，把考试分为理论测试、能力考核两部分，为提高学生的实践能力，成立多个课后实践小组，把课堂教学中的课后作业与实践小组活动紧密结合，促进学生全面素质发展，增强适应社会能力。
根据就业形势和教学改革的需要，适时调整教育理念、课程体系、内容建设、教学方法、教学手段和教育途径,形成了以职业教育理念为指导，以内容为核心，以教学方法、教学手段、教育途径为辅助的综合性改革，适应市场需求，达到以职业能力教育为中心的“一专多能”型人才的培养目标。
七、成果形式：
1、实验研究报告：《高职高专音乐课程模式的实验研究报告》
2、《钢琴》精品课
3、《声乐》精品课
4、《舞蹈》精品课
5、相关论文
八、学术价值：本研究打破单一的教学内容，针对高职高专学生的就业需求，在音乐专业教学中增添了适于高职高专学生特点的实用性教学内容，如：钢琴的即兴伴奏、声乐的组织排演、舞蹈的创编教学等等。同时把相关音乐课程专业知识加以整合，拓展相关音乐技能教学内容。重新拟定了教学大纲。在教学方法上，克服传统以教师为中心的教学方法，以学生为主体，充分调动学生学习的主动性，运用新型教学策略即在建构主义指导下的研究性学习与自主学习，教学方法以启发式和讨论式为主，同时在教学中针对不同学生的特点采用多种教学形式，注重实践教学，发挥实践小组的功能和作用。改革教学手段，积极运用现代化教学手段，使用计算机辅助教学。扩大课堂教学信息量，提高课堂教学效率，使课堂教学充满生机活力，完善评价体系，改革考试方法，改变已往以期末分数为唯一标准的考试模式，以平时学习态度、学习效率及课堂出勤率为依据。结合艺术实践与课程考核给学生已全面综合的评价。促进学生全面素质发展，增强适应社会能力。使学生不仅能弹、能唱、能跳，而且有一定的音乐表现力和实际应用的能力。真正体现“一专多能”。满足了社会不同行业的人才需求，从而实现高职高专音乐课程教学目标和高等职业教育人才培养目标。本研究具有：综合性、灵活性、实用性特色。
九、研究基础：
论文摘要：随着基础教育新课程标准的出台，新教改的启动、深入，极富创造性的音乐教材以崭新的教育理念，传递着新的信息：现代音乐教育在不断更新、不断完善。作为中小学教育的母体——高等专业音乐教育，尤其是其中的声乐教育，如何适应基础教育的改革，这是摆在我们面前的一个现实课题。加强对高等专业院校声乐的教育尤为重要。
2010年，指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行，这标志着我国中小学教育进入了一个新的发展阶段。作为中小学音乐教育的母体——高等专业音乐教育，如何适应基础教育的改革，已成为了一个极富现实、有意义的事情。本文拟就高等专业院校声乐教育的有关问题进行探讨。
一、高等专业院校的音乐教育
高等专业音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，也就是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”模式。这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的单一发展，把分科课程的知识与整体范围只是割裂开来，忽视了专业和学科的横向联系，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。许多大专院校培养的音乐学生其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵身性，与课程标准的要求存在较大的差距。其中原因是大专院校沿袭了音乐专科的办学模式，未能体现出声乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性。
从课程设置来看，高校音乐专业的课程主要是由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的“公共课”的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可代替的作用。
音乐学科专业课程包括专业基础课和专业课。专业基础课是学生学习音乐专业所必须掌握的基础概念、基本理论和基础技能的课程，是直接指向具体专业的课程，如乐理、视唱练耳等。专业课是建立在专业基础上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程，如声乐、器乐等。目前一些高校音乐专业学科课程设置相对独立，专业课自成体系，相互之间渗透不够，因而培养出来的师资专业知识面较窄、适应能力较差、学术水平低。目前一些高校音乐学科实行的“主修”制出发点是好的，似乎体现了一专多能，但由于认识出现了误差，在实践教学中有的只瞄准了“舞台”，而忘掉了“讲台”，过于强调一专而忽视多能。学生毕业后一旦走上基础声乐教育岗位，面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等方面的素质要求，往往表现出不适应。教育专业课程是最能体现“师范性”的，解决未来教师“如何教”的课程。
二、我国现行高等专业声乐教育透视
现行的声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，甚至学生声乐水平倒退和坏嗓的教学失误也时有发生。
高等院校是以培养音乐教育工作者尤其是中小学音乐师资为目的。我国高等专业院校教育现行课程的基本框架，是借鉴高师声乐教育模式形成的，这种课程模式对于高等专业院校声乐教育走向系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才，开拓了中国音乐文化的视野，丰富了我国人民的音乐生活。多年来，虽然也随着社会的发展多次改革，但总体框架并未改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科程体系，已不适应新时期高等专业院校声乐教育发展的要求，其问题也日益明显，如学生的专业口径狭窄、专业基础薄弱、综合素质和创造能力不强、兴趣单调、理论水平低、科研能力差、教学缺乏个性等等。
出现以上问题的原因是多方面的，但不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利的进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效率教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的有效教学。
三、高校声乐教育之我见
1、重视声乐“选苗”
要实施声乐有效教学，首先要必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐老师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。为了确保选准“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生的艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚持刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。
2.要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。可以从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一，声乐老师要正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境界。因此，声乐老师尤其是刚毕业的年轻老师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说明一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确的辨别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等情况，并及时对学生的发声和演唱做出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和唱歌艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱能力不仅是激发学生兴趣最有利的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课的不可缺少的。好的歌曲伴奏可以使学生从老师那里得到作品情绪的提示、艺术烘托与情感的交流融合，使学生更好的进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美的表现作品。
第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础上，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，同时还必须具备相关的物理学知识、生物解剖学知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为音乐教育家，越有可能培养出大量优秀的音乐人才。
参考文献：
【1】戴定澄.《音乐教育展望》【m】.上海：华东师范大学出版社，2001
论文摘要：目前，在高师的音乐教学过程中，教学内容把音乐的术科与音乐的理论学科课程设置得比较科学、合理。然而，大部分学生忽视一方面，而片面强调另一方面的现象非常严重，作为声乐专业的学生应明白音乐理论课与专业技能训练之间是相辅相成，相会依托的关系。教师更应清楚高师声乐教学的方向是为基础教育服务的，不能只注重培养学生的演唱技巧能力，忽视学生的普通文化课、专业基础课以及声乐理论水平、教学能力等方面的培养。因此，为了适应未来中学实际教学工作的需要，体现高师声乐教学的师范性特点，我们应该平衡在专业学习过程中术科理论的学习与技能的训练。
长期以来沿用着专业音乐学院的声乐教学模式，注重声乐演唱技能的培养而忽视了对其他理论科目的重视。然而，在高师声乐教学大纲中对教学目的和任务这样规定“要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧；能分析一般声乐作品；有一定的范唱能力；胜任中等学校音乐课的唱歌教学和课外声乐活动辅导工作”。可见培养高师学生的目标是培养中学教师和社会教育机构的音乐教育工作者，以提高国民音乐素质，进行音乐文化的普及教育。因此，在声乐学习过程中，学生不仅要具备高素质、高水准的演唱技能，还必须有扎实的音乐文化基础知识，声乐的艺术表现是依靠丰厚的理论知识与声乐基础技巧的结合。
音乐理论与专业技能训练是相辅相成的，要想成为一名优秀的音乐工作者，在掌握高超专业技能的同时还需具备良好艺术修养。但是，很长时间以来在我们的高师音乐教育中似乎形成这样的现象，对音乐理论感兴趣的同学认为，只需要把理论知识学好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的内容，甚至瞧不起从事声乐技巧研究方面的人；对声乐技巧感兴趣的同学认为只要会唱，能炫耀的声乐的技巧有多高深，一味地勤学苦练技巧，忽视了理论研究在术科学习中的重要性。因而，应注意课程结构上的综合性和均衡性，合理安排必修课与选修课，提高学生的应用能力和理论水平。
一、注重学生理论方面的学习
优美的旋律，美妙的声音是通过娴熟的歌唱技巧来获得的，然而要想营造一个较高的艺术境界，则需要其他音乐理论知识来润色。在进行声音技术训练中，对其他音乐理论学科的学习与声乐技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理论的支持，理论的领会也需要技巧去充实与体会。对主修声乐的同学来说，我们必须对与声乐技巧有关的理论知识作充分的了解和学习，如基本乐理、和声、作品分析和中外音乐史等方面的知识，如果缺乏了对音乐的基本知识的学习与掌握，我们只能做一个单纯的声音的模仿者。我们只有通过对音乐理论知识方面的学习，我们才能提高对音乐欣赏和理解的能力，提高专业综合水平，才能根据自己的理解进行声音艺术上的加工与创新，以适应声乐教学、创作、表演鉴赏的需要。同时还有必要对更深层次的理论知识作研究，掌握其与技术的关系，以提高自身的修养，努力适应社会发展的需要。
二、注重学生综合技能方面的训练
声音技巧的掌握是歌唱的根本问题，是表现音乐的重要手段之一。一首优秀的声乐作品，如果能够通过声音把鲜明的音乐形象让听众产生共鸣，对于歌唱者来说，就需要具备良好的专业技能修养了。如果没有掌握良好的歌唱技巧，完美的音乐形象就无法表现出来，就无法表现舒展的、紧张的、高亢的、低沉的音乐情绪，不同的内容、不同的情绪需要用不同的技巧来表达。只有这样，学生要真正掌握歌唱的技术要求和音乐的表现力，做到独立思考，提出自己独到的见解，不断提高分析和处理作品的能力。
高师声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教学人才，学生除了具有演唱方面的能力，还应具备其他能力方面的训练，如：教学能力、分析、理解、处理作品的能力、艺术实践的能力等等。我们在进行声音训练时，我们必须认真分析作品并对其进行正确的艺术处理，首先我们了解作品的背景、风格、创作意图、演唱情绪等，还要对作品的曲式结构、节奏特点、调式调性，以及其歌词韵律、作品、声音色彩都有必要解读。“声音作为一种物理现象具有音高、音长、音强、音色等要素，音乐的创造者把这些要素纳入一定的体系中（如调式、调性、节拍）使之系统而有序，并在文化的发展中不断完善与丰富，从而成就无数动人心弦的乐曲，是音乐艺术在人类的生活中产生无法取代的作用”。
三、加强舞台表演的实践
为符合高师声乐教学的目的，培养出来的学生更具有师范性，因此，在对高师声乐专业的学生教学过程中，声乐课堂的教学不仅仅是规范声音技术问题，而是必须重视学生教学实践能力的培养，提高学生的表演演唱水平。舞台表演的好坏直接反映学生综合专业的学习情况和演唱技巧掌握运用能力，这也在于对学生演唱技巧的实际应用。声乐学习是一门集艺术性、技术性、知识性和实践性为一体的学科，学生不但要会唱、会教还有要会演，即加强学生的声乐表演技能的教学能力和音乐活动的组织能力。学生要不断地参加艺术实践，在艺术实践中不断提高自身的演唱水平，锻炼他们的心理素质。学生在舞台上的一招一式，与他们平时的学习积累及生活中的真实情感体验分不开，精彩完美的舞台表演是声乐课堂上理论与技巧的的体现。
在声乐专业学习的过程中，应把理论学习与技能应用有机的结合起来，既要掌握在实践过程中所需要的理论知识，又要在实践中联系理论，要学生知道怎样做，为什么要这样做。音乐理论与声乐技能之间相互依托、支撑，只有真正了解了与技术有关的理论，掌握与技术的关系，才能更好的懂得艺术的奥秘。同学们只有具备全面、扎实的知识以及能灵活地运用所掌握的知识的能力，才能适应社会的需要，市场的需要，也才能实现自己的人生目标。
参考文献：
[1]郭声健.音乐教育论[m].湖南文艺出版社,2004,12.
[2]石惟正.声乐教学法[m].人民音乐出版社,1995,7.
论文摘要：从声乐教学中遇到的各种问题入手，分析当前百色学院艺术系开设的民俗文化艺术表演专业在专业建设上存在的弊端和不足，进而提出从教学观念、教学内容、课程设置以及教学实践等方面对声乐教学模式进行改革。
音乐表演（民俗文化艺术表演方向）是百色学院艺术系开设的特色专业方向之一，百色学院也是目前全国唯一一个开设此专业方向的高等院校。从2007年招收第一届本科生至今，艺术系教师经过几年的艰苦探索和实践，在民俗艺术表演专业的教学中积累了不少的经验教训，也取得了一定的成绩。艺术系学生在参加全国大学生文化艺术节、中国—东盟艺术教育成果展以及CCTV青年歌手大赛等许多赛事中，都凭借民俗艺术表演节目屡屡获奖。然而，也正由于是全国第一个开设此专业方向的高校，没有任何先例可以效仿，完全靠自己“摸着石头过河”进行专业建设，其难度可想而知。在几年的教学实践过程中，我们也栽过不少跟头，吃了不少苦头。
目前，民俗文化艺术表演专业方向在教学模式、师资配备等方面还存在着诸多不合理、不健康因素，对此如果不及时加以解决，不仅制约教学质量的提高，而且影响到本专业的可持续发展，更勿论突出特色、打造精品专业了。声乐课是音乐表演专业的主干课程之一，在专业建设中占有重要位置，在民俗艺术表演方向中亦是如此。在声乐课的教学过程中，百色学院艺术系的声乐教师同样遇到了上述的一系列问题，笔者将以声乐教学模式为例，对这些问题进行梳理，进而探讨在民俗文化艺术表演专业下，对如何进行声乐教学模式改革提出自己的思考，以期达到“窥一斑而知全豹”的目的。
一、民俗文化艺术表演专业下声乐教学存在的主要问题
从师资配备来看，百色学院艺术系现有专任声乐教师8人，都毕业于专业音乐院校，其中美声唱法教师3人，民族唱法教师5人，而8位教师中，对民俗声乐表演比较了解的教师只有1人。从学生情况看，音乐表演专业学生4个年级共有213人，主修声乐的学生有179人，占学生总数的84%，其中民族唱法学生最多，有163人，占声乐学生的91%。从授课方式来看，声乐主修生上课采用“一对一”的小课授课方式，每周每人一节，非声乐主修生上集体课，每周2节。从课程设置和教授内容来看，与一般音乐院校（系）开设课程和所教内容基本一样，只有一门“原生态歌舞表演”略显与众不同。从教学实践环节来看，学生从大学一年级到大学三年级每年下乡采风一次，其他实践主要是参加各种舞台演出活动。以上就是当前百色学院民俗文化艺术表演专业声乐教学的基本情况。
作为百色学院艺术系的特色专业之一，笔者在近几年的教学实践中亲身体会到这样的声乐教学模式存在很多弊端和缺陷，不仅背离了百色学院人想要办出特色的初衷，而且如果长此以往，形成定式，不仅偏离了专业轨道，而且对本专业的健康持续发展十分不利。
1.目标不明，定位不准
百色学院最初开设民俗文化艺术表演专业方向，主要是为培养具有较强的民族歌舞和原生态歌舞表演能力，较为全面地掌握民俗文化概况和具有一定的民俗文化研究能力的人才。然而，在现实的声乐教学和实践中，无论是教师还是学生都没有真正认清这个目标，或者说即使认识到了也没有真正朝这个方向迈进和努力，授课内容与上课方式等都与普通音乐院系基本一样，在师生思想定位上造成了一定的混乱。
2.教学内容与教材使用中民俗文化内容过少
由于目标不明，定位不清，所以声乐课的教学内容仍然是在教授美声或民族唱法的发声方法，上课练声、演唱作品，演唱的作品也大都是传统的声乐教学作品，与民俗文化艺术表演基本不搭调。在教材的选择使用上，目前选用的教材多是仿习正规音乐院系选用的教材，大部分内容是创作歌曲，还有一少部分的民歌和美声歌曲，真正意义上民俗文化的作品极少。在此需要强调一点，笔者并不是反对要教授美声或民族的发声方法，相反，还认为这样可以提高和改良民间原生态唱法的音色，但如果偏废了一方，照目前民俗文化艺术内容极少的情况发展下去，离当初办出民俗文化特色的宗旨只会越来越远。
3.课程设置与教学形式缺乏创新，师资配备不均衡
目前，百色学院艺术系开设的课程也仍然是沿袭专业音乐院系的课程设置，尽管“原生态歌舞表演”一门课程有所创新，但仅此一门显然是远远不够的，且这门课程仍处于摸索阶段，还有待改进和完善。在声乐课教学形式方面，仍采用传统的“一对一”小课形式，虽然这样有利于对学生进行因材施教，解决他们个人歌唱技术上的不足，但对于学生之间的协调配合训练明显不足，而好多真正的、民间的民俗艺术表演都是由于相互配合得好才更显魅力的。关于师资配备，如前所述，目前艺术系专任声乐教师有8人，但真正比较懂得民间歌唱艺术的只有1人，这样的师资配比对于民俗艺术表演专业而言显然是很不合理、很不均衡的。
4.教学实践环节民俗艺术方面内容相对薄弱。
在教学实践环节方面，艺术系比较注重对学生实践能力的培养。学生参加各种校内外的演出活动也较多，但与学生参加的各种活动相比，有关民俗文化艺术的内容仍然偏少，除每年一次的采风活动之外，基本没有其他民俗艺术实践活动，要么就是参加比赛、展演时，由教师临时组织排练一些具有民间民俗特色的作品去参加比赛，活动结束之后又回归常态，如此一来，学生对真正民间民俗艺术的了解只流于表层，民俗文化知识更是微乎其微，对于培养学生成为真正的民族民俗文化艺术人才相距甚远。
鉴于以上的种种问题，我们首先应客观看待，冷静分析，找出原因，然后制定出适合本校本系特征的改革策略和措施并付诸实施，从而保证声乐教学乃至整个民俗文化艺术表演专业朝着正确的方向健康发展。
二、民俗文化艺术表演专业下声乐教学模式改革的策略与措施
1.明确目标，转变观念，找准定位
艺术系要统一全系师生思想，同时加大宣传、营造氛围，明确培养民俗文化艺术人才的目标，找准定位。教师应转变观念，真正扑下身子去了解学习民族民间、民俗原生态歌曲等，从中汲取营养并运用到自己的声乐教学中去。此外，还应帮助学生转变思维方式，促使他们认清民俗文化的巨大价值以及从事民俗文化研究和走专业特色化道路成才的良好机遇。
2.改进课程设置与教材使用，大量增加民俗文化艺术内容
明确专业建设和人才培养目标后，要对音乐表演专业的课程设置进行革新，在原有课程的基础上，增加民族民间、民俗文化艺术内容的课程，在教材的选用上，应多采用从民间采风回来得到的“鲜活教材”，从而不断加大学生对民族民间、民俗艺术知识和信息的占有量，真正为进行民俗文化艺术研究做好准备。
3.改革声乐课上课方式，完善师资结构
改变声乐课传统的“一对一”上课方式，采用个别课、小组课、集体课相结合的上课方式。个别课主要训练学生如何发声，借鉴科学的发声方法，美化学生的歌唱音色；小组课主要训练他们的协调配合能力和互相间的艺术默契感，体会民俗民间音乐的风格特征；集体课主要讲授一些民俗民间的音乐文化知识以及让学生体会民间艺术在集体活动中的呈现方式。不断加大师资队伍建设力度，采取“引进来、走出去”相结合的措施，完善师资结构，聘请校外优秀民间民歌手担任原生民歌演唱的教学工作，同时派出本系声乐教师走出校门，深入民间进行“接地气”般地采风学习，尽快扭转民族民间、民俗文化艺术方面师资薄弱的局面。
4.加强教学实践，转变学生学习方式
民俗文化艺术表演专业是实践性很强的一门专业，必须在现有基础上加强教学实践，同时改变学生的学习方式。一要增加学生采风次数和时间，除了系里组织的采风必须参加外，还要求他们利用寒暑假时间进行田野采风，深入学习民间文化知识。二要训练学生对采风回来的材料进行加工整合，改变被动的学习方法，多采用研究型的学习方法，提高创新思维，在此基础上，培养学生逐步掌握科学研究方法，最终成为有一定民俗文化研究能力的人才。
三、结语
声乐课是音乐表演的主要课程之一，其教学质量也直接影响到民俗文化艺术表演的专业建设，针对百色学院这几年的声乐教学中的种种问题，笔者认为应解放思想，克服困难，切实从教学观念、教学内容、教学方法、上课方式、课程设置以及教学实践等方面，对整个声乐教学模式进行全面而深入的改革。只有这样才能保证本专业朝着正确的方向发展，最终取得丰硕的成果。
参考文献：
【关键词】高职；钢琴；课程；探索
钢琴教学是高职音乐教育中非常重要的教学组成部分，钢琴教学质量的优劣直接影响毕业生的质量。钢琴课程的改革应围绕这样一个实际问题去着手，即高职钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么。高职的钢琴教学课程的设置应包括：钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及钢琴艺术史课程等几大模块的学习内容, 结合我系实际，我认为我系的钢琴课程结构需要调整。
一、适当增加合作性曲目
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高职钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高职院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。
二、制定相关教材与相关进度
在钢琴基础教学的教材分配上，有效地制定相关教材与相关进度。例如，钢琴程度深的同学应适当增加《车尔尼练习曲》的作品299、740等，《巴赫创意曲集》、《莫扎特奏鸣曲集》、《贝多芬奏鸣曲集》、《肖邦圆舞曲集》等。器乐和音乐专业学生的钢琴基础课重点是了解各派别作曲家的作品，他们是巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦的典型代表作，教材内容可以采用《钢琴基础教程》、《小奏鸣曲》、《外国钢琴曲选集》等，同时要求学生了解一些中国钢琴典型代表作品，教材可选用《中国钢琴曲选》中的《牧童短笛》、《水草舞》、《兰花花》等。使学生在三年的钢琴学习中掌握系统广泛的钢琴理论知识，从而提高他们的演奏技能，更加适应社会的用人需求。声乐、歌舞专业的钢琴基础教材多选用一些歌剧改编曲，如《卡门》、《我的太阳》、《小夜曲》、《重归苏莲托》等，由浅入深，结合《车尔尼练习曲》作品599、作品849等，使学生不仅掌握了钢琴演奏技巧，同时感受到声乐作品在交响乐中的和声效果，加强对歌曲演唱风格的更加广泛的理解，提高音乐鉴赏能力。
三、内容全面丰富体现专业特色
制定教材内容时应充分考虑教学内容覆盖面广、全面丰富。基本内容应包括(与演奏有关的基本乐理、和声常识、曲式结构、基本技术(如连音、跳音、双音、音阶、琶音、和弦等)练习、与基本练习相配套的乐曲练习及应用(如歌曲弹唱、即兴伴奏等)练习。
除了传统的钢琴训练内容外应紧紧围绕高职音乐教育这一专业特点充分体现专业特色。首先应在教材中加进适当的流行歌曲和中小学常见歌曲，让歌曲钢琴化。如果根据钢琴教学的需要适时地把牵涉到同样训练内容的歌曲编成钢琴曲加进钢琴教材中，既可在练习歌曲的过程中达到掌握钢琴演奏技巧的目的又可在练习钢琴的过程中掌握歌曲的弹奏，为后面的边弹边唱打下良好的基础。做到歌曲钢琴化、钢琴歌曲化，一举两得、事半功倍。其次，为了顺利地与教学实际接轨， 弹唱与配弹部分应使用简谱。由于各种原因我国绝大部分歌曲都还使用简谱，以往许多学生用五线谱弹钢琴可以弹到相当高的程度，但一到弹简谱的歌曲就束手无策。而在现实教学过程中最常遇到的就是弹简谱的歌曲。因此，简谱练习在实际应用中具有相当重要的意义。最后应重视即兴伴奏能力的培养。即兴伴奏是学生音乐理论、钢琴弹奏技术、快速反应、心理因素等诸多方面的反映， 是综合能力的全面体现，在实际教学和社会活动中具有重要意义。
四、优化钢琴课程考核方法
高职钢琴课程内容的增加，势必关系到课程的考核方式和方法，高职钢琴技术课程的考核，普遍采用的是表演考核，学生在学期末集中在舞台上或者教室里演奏一至两首中外作品，教师根据学生弹奏的完整性、技术性、表现力等诸方面评定成绩。这一方法沿用至今，对于锻炼学生的舞台表演能力，培养良好的演奏起到很好的作用。面对钢琴理论课程的考核，如：钢琴文献研究、钢琴名作赏析、钢琴艺术史类的课程，考核的方式可以灵活多样，诸如撰写钢琴研究论文，钢琴作品分析报告等形式相结合给予考核评分，这样可以充分调动学生学习的主动性，培养他们的分析问题、解决问题的能力，对于提高学生的鉴赏能力有很大的促进作用，更有利于培养学生的形象思维，使两者有机结合，既锻炼学生的写作能力，又发挥了学生的表达能力。对于钢琴技能类课程考核，如：钢琴配弹与编配等课程内容，应以实用性的考核为主，学生在声乐考核中互相伴奏、器乐演奏、考核伴奏、合唱伴奏等实践活动中，由主科教师及相关学科教师来综合评定学生的成绩，这样既能调动学生的学习兴趣，又能培养学生与人合作的精神。笔者认为，此类课程的考核形式应灵活多样，可以视教学需要来进行，不论采用哪一种方式,都不能脱离实践这一重要环节。
五、结语
结合我系实际，我提出了自己的粗浅看法，自认为这一体系建设能使钢琴课程发挥应有的作用。希望相关专家和学者做出斧正，对本文提出批评。
【参考文献】
[1]汤洁.高校师范专业钢琴课程改革[J].和田师范专科学校学报,2011,(01)
